^Русские/、 художники f

СЛОВО/SLOVOСЛОВО/SLOVO里 °АД°Я

СЛОВО/SLOVO

СЛОВО/SLOVO

Русские художники

слово SLOVO

УДК 929(47+57)(084)

ББК 85.143(2)

Р 89

Авторы

Е. М. Алленова. Н. А Борисовская, 工〃.Володина, ЕС. ОрОон, М М. Крааглин｝工 М. Левина, И. С. Ненароком。8G 3. В. Пастон, Н Ю. Семенова, А. С. Шатских

Редакторы-составители Н. А Борисовская, Е С. 1Ьрдон Дизайн и компьютерная верстка: К. £. Журавлев Художественный редактор Я. Ф. Клубникина Сканирование: П. Ю. Токарев

Обработка иллюстраций: Д.А. Горяченков, М. А. Михальчук

Корректоры 3. В. Белолуцкая, Л. В. Верижникова

ISBN 5-85050-851-1ISBN 5-85050-851-1

ISBN 5-85050-851-1

ISBN 5-85050-851-1

© СЛОВО/SLOVO,]996>2000,2003,2005.

© Н. А. Борисовская,Е.С.Гордон,составление.

© К. Е. Журавлев, оформление и макет.

Книга, которую Вы держите в руках,- не совсем обычна. Истории русской живописи посвящено множество альбомов. н° на этот раз знакомые и незнакомые картины предстают в неожиданном соседстве: академическая композиция и произведение авангарда, пейзаж и натюрморт, бытовой жанр н обнаженная натура... Более двухсот полотен, созданных на протяжении трех столетий, собраны здесь под одной обложкой.

На одном развороте Вы увидите архшювскую молодуху рядом с манерной капризницей Бакста, или загадочною красавицу Рокотова - с карточным королем Розановой, или летящие фигуры, преображенные поэтическим воображением Шагала,- с достоверными историческими персонажами Шварца. И все это возможно потому, что книга построена по очень простому принципу — по алфавиту. Каждый художник представлен одной иллюстрацией. Иногда это хрестоматийная, с детства знакомая картина, а иногда талантливое полотно забытого живописца. Текст рассказывает об истории написания картин, их сюжетах, о людях, изображенных на портретах.

ИЛИ же о событиях, которые послужили поводом к их созданию. Широкая панорама искусства во всей его многогранности развернется перед читателем на страницах книги РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ ОТ «А» ДО Я

Айвазовский Иван

Символом иртасающей надежды, мужества человека перед лицом грозной и величественной стихли предстает картина Дмтий — кисти самого известного русского мариииста - Айвазовского. Этот мор ской пейзаж поражает чувства и воображение, заста- вляет зр，ггелв содрогаться н сопереживать происходящем}. Художник достигает впечатления с помощью набора эффектов, характерных для позднеромаятк- чсосого пейзажа: контрасты освещения и колорита, господство одной главно话 эмоции - все здесь призвано разыграть драматическую партитуру пейзажа. Да и сам сюжет бури и кораблекр^-шешш, безбрежности природы и затерянносп! в ней человека - любимый мотив творчества романтиков. Однако сплавленная живопнелая изисра. деление пространства на планы и сочетание цветов изумрудного моря и золотмсто-

розового неба выдают уроки классического пейзажа, усвоенные о мастерской Максима Воробьева и за- крса!еш!ыс копированием К-юда Лоррена.

Айвазовский родился в Kpbi'ty, ” соседство моря

прсдопрсдеисю его судьбу; Способности мальчика из небогатой семьи мелкого торговца были замече

ны городским архитектором его родной Феодосии, который помог определ 1гп> Айвазовского сначала в Симферонл1ьскую тмназию. а затем, в 1833 году, в петербургскую Академию художеств, по классу пейзажной живописи. За исключением периода обуче

ния. путешествия за границу в качестве пенсионера .Акадсмш! (1840-1844) и кратковременных наездов в Петербург в зимний сезон, Айвазовский продолжал работать в Крыму Считается, что за свою долгую жизнь он создал более пяти тысяч пейзажей.

Художник никогда не шкал с натуры, не пользовался набросками - свои -мелодрамы моря», как называли лх современники, он сочинял сам; даже степы его мастерской были пусты, чтобы нс мешать игре воображения. И лучшие свои произиедения (среди них - Лунная ночь 6 Ajiauib^u, Наваринский бой. Девятый здл, Черное море. Залма) он всегда создавал по памяти, доверяясь силе творческой фантазии. Определяя свой эстетический принцип, художник писал: «Движения Ж1!вых сгихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск полны - немыслимо с натуры,,. Они записываются в памяти моей, как будто какими-то симпатическими чершыам». проступающими весьма явственно от премски или теплого луча вдохновения».

4

…-_ч — .7 -.00, f Ban. WS^^^^^

ИванИванАкимовАкимов

Иван

Иван

Акимов

Акимов

Вся жизнь Ивана Акимовича Акимова была связана с петербургской Академией художеств: с детских лет ее воспитанник, затем загршшчный пенсионер, академик, профессор и, наконец, ректор - он поднялся по веем возможным ступеням академической карьеры.

В девять лет. лишившись отца, наборщика сенатской типот)афии, мальчик сам подал прошение пршшп» его п академическое обучение на казенный счет. Так, в 1764 году Иван Акимов попал в недавно образовашгую -Академию знатнейших художеств* - учреждение, призванное регламентировать всю художественную жизнь государства. На ровссшпсов Акимова возлагались большие надежды - они должны были явить плоды нового метода. Но безусловное предпочтение послушания и приле- жания дарованию и таланту сделало поколение в достаточной мере бесцветным.

Акимов учился успешно, заслужил вес положснкыс ме дали, удостоился итхтьяиского пенсионерства, а по его возвращекии в Петербург была * задала программа назиачешгому в живописном историческом художестве Ивану Акимову, коей сюжет нижеследующий: Qzjwo сожжение Геркулеса »ш костре ■ присутствии слит 施《х Филжтета по получении смертоносней одежды от слоен бывшей еаиюбагнной Дейякиры, мхищеююй кехта^ром Н切амс*. Здесь Акимов продемонстрировал свое мастерство компоновки и умение рисовалъшика - превосходно построенная композиция по четкости соотко шений объемов напоминает скульптурную группу, фигуры выразительны к прекрасно нарисованы, одна-

ко колорит остается его уязвимым местом. За ”у картину Акимов в 1782 году был признан акалсмиком.

Попытки хуцожлика в дальнейшем разрабатывать на-

циоиалылт) теху в исторически живопяос сжашджь незчимхи - %м<прительностъ и стлпеннистъ ст»*> вились меитъемлеммми ка«ихтми шдемичесхог^ искусстах Акимова нельзя упроолть в хиблаго^рсюстм к Alma Miler - он метла готов бил сае^жп» хю ттх ^юишшош «о. кшш бы беслжоиым тот к» бахх И ю> тя внешний (уио-нок его хизим мпохне б»гсшасучем. его ообегвеюше работы, в хоторш тосапгабе эрите-» с удовлетворением отмечали следы епбежого ютчогия Гвидо Рени и братке* Карраччи, попляхись все реже С мыслыо о своих пеяиках Акимов заэежл эео. оой капитал .Академии хузожеств. чтобы на него схигр» лись «воспитанники из бедных пзожничесжхх Н7гй・・ и ке та же Академия, в стенах кото^юй прелха »сл жюиь Ивана Акимовича Акимова, унжлехжала ккигл его бибдиотекм и собранные им картины.

Иван Акимович Акимов g 78⑷ Са……―& …Е ' "^^^^^ ^

Алексеев

Александр

Перед нами - произведение, вышедшее из школы Алексея Венецианова. Эта школа относятся к инте- реа<ейшим явлин]<ям в русском искусстве. Ч)деа<ым свойством венециановской педагопиш было)мсние, развивая профсссконатьиыс навыки учеников, удер- ишвзть их о пределах поэпгческл-цс-тоспюго опптце* имя жизни натуры, позволяя творческой индивлд}'- альносги оставаться уверенно託 и самостоятельно員； вот почему iut один m vichhkob Венецианова не вы- пялит эшегоном учителя. Его ученнкамн чаще всего были выходш из крестьян. Алексеев был крепостным, для которого Венецианов, как это неоднократ* но быва.10. qxci добиться свободы. В перспективных штудлых венешшковскюс учеников крнстхъво/ етгя в качестве самостоятельного художественного фсномска жаггр юггерьера. Картина Алексеева - одна

из типичных и лучших среди образцов этого жанра. Теплота и обаяние,)д>ш»ггельная гармония - качеств ва, присущие интерьерам венециановцев, - проявляются и здесь. Мы видим точно вычерченную перспе- кгиву залы с как будто бы снятой перед зрителем стеной; двери ” оюш, откуда льется мягкий свет, делают пространство открытым и свободным.

В этой картине художник изобразил себя и своих со учеников Алексея Тырапова и Никифора Крылова. В углу около двери сидит натурщица, одетая в кокошник и сарафан. Ес поза повторяет позу с одной из картин Венецианова - Девушка, поящая теленка Дело в том. что мастер иногда писал вместе с учениками один и тот же мотив. Юноши у правого края картины, один из которых разглядывает слепок с Венеры Мсдицейской. как будто бы блуждают в лаби-

ринтс, прежде чем выйти в светлое пустое пространство к приготовленной для работы, лежащей на блестящем навощенном полу палитре. В этом населенном произведениями искусства мире царит атмосфера тпорчества.

Это лучшая картина Алексеева - он получил за нее награду от Академии художеств. Закончив художественное образование и получив соотпстствутощий чин, без чего нельзя было обойтись при поступлении на служб)； бывший крепостной многие годы работал учителем рисования в провинциальных гимна* зиях, переписываясь со своим бывшим педагогом.

6

Александр /Алексеевич Алексеев (1811 -頂询

Государстеенный Русский музейЛанкг-Пе^р ^ 脳°*®' ^«ксея

Гавриловича Венецианова в Петербурге. 1827. Холст, масло. 77 х 96 см

Федор Алексеев

Федор Алексеев начинал свою творческою деятельность как мастер театрально-декорационной живо писи. После окончания Академии художеств в 1773 году он был послан в Венецию, где изучал теорию перспективы и искусство прославленных венециан- скнх пейзажистов Каналетто. Гварди и Белотто, чьи картины он копировал. Венецианская * вс дута- - раз- новидносп* пейзажа, изображающая городские виды с архитектурно<! и топографической точностью,- стала лучшей школой для молодого художника.

Алексеев - первый русски員 мастер городского пейзажа и поэт северной столицы. Его петербургские виды пленяют тонкой живописной разработкой световоздушной перспективы, серебристым колоритом, умением найти красивые и характерные панорамы.

В 1800 году Алексеев бьы командирован в Москву

•для снятия видов». Пробыв там полтора года, художник возврагпося в Петербург ・с бглгатой порт- фе/ью. которая до самой кончины его 5жилз ему неисчерпаемым источником занятий и удовольствий и доставляла ему большие выгоды, ибо. едва успевал он писать московские виды, как находил на них охотников-. - свидстельствовал современник и первый биогра中 хутюжника Павел Свииьин.

В 1810-1811 годах Алексеев вместе со своим учеником Максимом Воробьевым совершил еще одю rw> ездку п Москву, а также Орел и Воронеж- Серия мое ковских видов пополнилась “овнмх карпиггми.

Если в петербургских вшах .Алексеева хемшшровала Нева («Невы державное теченье-), то московские сиекы во всем их разнообрааии тяготели к главному -герою* в топографии древней столицы - Кремлю.

Широкие и cb^j^hw гдмо^мы XvQ〉％ с ж^> кгт“ иж/Зжеяилии соборош 攵дем. рх—>• 5 + и тесной застройки старого гороха

В 叩елставлеииом зесь пейзаже веутио^х 3「г и колоколен, приподнятый r^uinaxi: холм содз»- ют впечатление -аоепгргиия • дрежиеА евлтыих s ever。" повссхнсмо否 жизни. пр5п^ксаей из бере rax ifecmpoKOH реки.

Асхееев ' ;К3 f S' ^2 •■Федор Яковлевич Алексеев

Альтман Натан

Натан .Альтман впервые встретился с Анной Ахматовой в Париже - будхтций мастер наб1грхтся здесь живописного опыта, а петербургская поэтесса приехала 口ознакомиться с художественной столицей мира. В 1913 году они увиделись снова, в кабаре «Бродячая собака* в Петербурге, и вскоре начались сеансы по- э»фоваш1Я. происходившие в мансарде-мастерской Альтмана на Тучковой набережной. Атмосферу этих дней Ахматова запечатлела впоследствии в своих стмхах. вошедших в иикл Белая стая:

...Я подходила к старому мост)： Там комната, похожая на клетку, Под самой крышей в грязном, шумном доме. Где он, как члж. свистал перед мольбертом И жаловался весело, и грустно О радости небывшей говорю.

Как в зеркало, глядела я тревожно На серый холст, и с каждою неделей Вес горше и страннее было сходство Мое с моим изображеньем новым...

Так появюся самый знаменитый портрет Альтмана и одно мз лучших изображений Ахматовой, мры и модели Амедео Модильяни, Александра Осмерки- иэ, Кузьмы Петрова-Водкина, Александра Тышлера и MHonix-MHonix х)дожников, покоренных царстпен- ной рацией Grande Dame русской поэзии.

Фантастический пейзаж с застывшими кристаллами голубых нездешних деревьев отдаленно напоминает граненые структура врубелсвских картин. Жаркая же-тппна прославленной шали, взрывая общий холодный колорит, приводит к цветовому контрасту выдающюсся декоративных качеств, что не мешает

полотну сохранять экспрессивное напряжение и драматичность. 1сомстрически строгое построение формы, прямые, ломающиеся под углом упругие линии определяют Еишстику портрета с его смяс чепным вариантом пластических приемов кубизма и футуризма. Утонченная стильность формы усиливает романтическое звучание рафинированного образа черноволосой бледной поэтессы, не лишая его глубинной лиричности, однако без малейшего налета сентнмснтальноьн.

8

-—_.89-1970)п_анныа^^^

При всем многообразии склонностей и интересов художников на，за века театр зшммал в их творчестве особое, можно даже сказать - определяющее место. Театральное действие словно вогьюшало идеал слияния, синтеза искусств. В представлении человека того времени театральностью было охвачено не только искусство -сама жизнь казалась вечной nqx)M. непресталным спектаклем, в котором каждому отводилась своя роль. Поэтому обращение художника, налелелиого неза- урядлым живописным даром, к сценографии можно считать неизбеж»юстью.

Бессарабский уроженец Борис Анисфсльд уч шея о Одесско!! художестве»Iной школе, а позже стал студентом репинской мастсрско»! в петербургской .Академии художеств. Манера “ тематика его работ сближала Алисфельда с членами объсдиксния -Голубая роза*.

а декорзтивностъ его композиций заставила критиков уиодоб»гп> их театральным декораш«ям. Дл; Академии Алисфсльд был «пасынком- - несмс/тря на успехи iq выставках в Париже, Вене. Милане. Лондоне и Ажт中 даме ему ,1ва*」ы тазнвали в присвоении звания художника, которое помимо признания профсссио кхтыгых качеств давало бы Аяисфслъд) право п%жя・ ван】1я в Петербурге м за чертой оселюсти. Звание он получил лшиь после вмешательства кр^ти!сйших худом- ников. *гго вызвало бурю в черносотенной прессе. Лучшей же школой сценографии стало для Анжфел& да исполнегше декораций по эскизам Бакста для 雄 exux сезонов в Пар««же. То было время триумфа бакстовских восточных феерий, ошеломлявших и дурманя- ших зрителя многоцветной красочностью. Отблеск славы чхителя лежхт ка успехах театралыеп Rkrr

Борис Анисфельд

Ляж@елщи лувей из кхпе^ых 9илп х*о产 нл к балт 儿д5 >о( —g мили* 以Г4，x— .а Маришкжосо театра в Псте|/>ф^ 3 а(4И. сепгих ху>— «2xlk> в пожмегмии •ученика чзрзом , “， СПОСС^ИОГО ОЖТ&Х2Tb с млшшых ли ：■ .-ст»* а КрЖЛР и беА^ержиостмо оетх «Верю отм Егтмхм пгтех ・лехх俨тивиейаего ю жпл^т^»» - &sm -писал проющатеимый Лбрам 力??*ж. - \в»г5ди шжлзыюет. го для него » театре не отаеспиет югчг го. громе слияния красочных касс. 2 в— —# юкиеиировки он дает ж^тейвме оочтмил ^л*хж напрягает их цвелмо olt. » чреэжерииг™. г冲心 ста. Его нс остаиаж-тямет ш — тс имкзш —кз о теме не захлебнепл ли в раобеге утих срасхгс ватн само ахнх^юх лейспвие. пе схрсжп ли ежм сто огютижио и своегХсаоиого ш^^^***-

9

А е^^п ! -Я^З - ^73> Эосмэ десормрш я балету <Исд*м^» 9 ' ―•、—•二 eia. е 太：… А з Борис Израилевич Анисфельд < 8^ 切)^000—々—二_ц ^е1rу 工―уу、——

Анненков юрий

Великолепный рнсовалыцик. Анненков обладал абсо- .тютным графическим «четьем* - с помощью своей влр- Tvawofi .uufMM он мог воспроизвести любмо манеру любого •изма- Эго >! привело к невероятному разбросу в cnuiferwee его произведений, за которыми xpimiKii со строгим вкусом закрепил" пренебреж:«тельное шише- нованмс -эклсклтка». В пфспскп<ве же времени стало ясно, что за подобным лротсюмом скрывалась)д!гви- тельная артиЕгчсскзя чуткость - иепшный петербуржец. .Аннешсон легко воспршшма.1 пластические 1иеи. носившиеся в воддухе. и сгмсл создать собствен!гый образный мир. адекватный его переживши но современной жизни.

Одной ♦□ наиболее примечательных сторон его творчества были портреты. Ххдожник создал огром») ю галерею портретов русской интеллигенции, на долю ко-

торой выпало жить в самую трагическую эпох}* России. Мноте g этих работ вошли в кннгу Портреты (1922). Портреты Анненкова отличались особой импровизационной свободой и эмоционхпьной раскошитостъю. Помимо зкаменитых современников, он портрет!ipoeiui близких, друзей, знакомых. Однако его дар обобщения был настолько мовтцествсн. что все портреты воспршш- мались как некий законченный. Х1всршснный образ, тип. Портрет жены. Елены Анненковой, урожденной [альперикой, сохранял все ”1цшвндуальн1“с черты мо- делн. тем не менее обладал свойствами хорошо рнава- емого типажного изображения: перед зрителем представала необычайно эффектная «роковая женщина» из породы петербургских дам полусвета, посетительниц артистических кабачков и подвхюв. Небрежное деза- бильс лр^иавало пряный эротический привкус облику

модели, а убранство головы косило явно сценическое происхождение - в целом же театрализация жиз>ш, столь чтимая кругам” петербургской богемы, недвусмысленно окрашивала в спои тона портрет супругн.

Анненков умел эффектно строить композицию, уверенно и точно очертить линией форму, передать предмет ную сред)г нем»оп«ми избранными атрибутами. Опыт кубо中〉туризма сказался п приеме р|ггмического трехкраткого попторсния силуэта сопгутой рукм. п придании цветного ореола「руше. Эксцентричная, гротескная поза модели с ее распластанной по всему полю картины фигурой преднамеренно контрастировала со скупой гаммой стерильной, поптн монохромной жипопи- си, где тончайшие сопоставления серого “ розового, бирюзового II серого вызывающе нарушалась плотным желтым пятиом лимона.

10

,рн〃 Павлович Анненков (1889 -1974) Пс е.

Государавенный Русский музей. 5cp疗碗叫 Борисовны Анненковой, жены художника. 1917. Хола, масло. 84 х 82 см

Ю. Ан—,

Поколению Антропова, художникам

евроевропортретистами концапортретистами конца

евро

евро

портретистами конца

портретистами конца

века предстояло сыграть переходную и

рот межд)^ первыми русскими живописцами

пейского толка и блестящими

столетия. Его прадед, дед и отец были связакы с московской Оружейной палатой, объединявшей ремесленные и художественные мастерские; отец служил позже в петербургской Канцелярии от строении. Туда же, после обучения у своего родственника Андрея Матвеева, был зачислен и Антропов. Вторым его учителем был итальянец Пьетро Ротари - уже когда Антропов мог считать себя сложившимся художником. он вновь стал учеником: два года *для распространения наилучшего художества самоизвольно находился на своем коште при знатном художнике Ротарии*. В свою очередь. Ротари считал Антропо

временно писали одиу ■ ту же модель.

Портрет статс-дамы И^майлмой обладает всеми чертами сложившегося стиля. Погр^дное изображение пожилой придворной дамы статично. вн>гмание со* средоточено на немолодом обрюзгшем .тине бывшей красавицы, написанном объективно и беспристрастно -нс скрыты ии следы безжалостного времени, ни живой и проницательный взгляд, «и иедюжишшя

индивидуальность. Это образ, полный ви\-тренней силы и ясности; художник не умеет передать душевного движения, но способен показать жизиенипо оп- ределекиость характера. Архаичность комлгпишш искупается разнообразной и уъерениой манерой письма и зв>яанием интенсивного, хорошо сгармо- шпированного цвета.

wtjxxmkkzx портретов не «лл^ыктпл духовной сюжяостыо м протиэоре—XTW： / «ш ■・• саны они без Ежченмо. лх^рсиностх & мх w с европейскими миэооисдсх xv二кихк g^Hir свое родство с русской я、храхнс" шфстмиР м*хо миенно повлиявшей на лалкарностъ ажжгос^м / сочиостъ колорита его ортин. Ов остхкж верным свое% дмере м тогда, wra рядом не работали М.ШЗИС его современники - 8*41 Риесг8 и Дмитрий Левиихий. Лятрооое эооо и жтг^мво рн ■必 живосжи мэстгром с чьим хмезаем связано aow ноэсние небольшого камерного по^третх «шсаи- кого с ясной 俸■xtbhoctwo, проихбтос. АШ.

Аргунов Иван

Иван Арпиов, крепостной графов Шереметевых, принадлежит к художникам, чье творчество предвосхитило расцвет русского портрета в последней четверти Х\7П века.

С именем Арп нова связано возникновение интимного, камерного портрета. Крепостному художнику трудно было нс считаться с требованиями заказчика и общепринятыми нормами - ему приходилось писать, в основном, парадные портреты, напоминающие работы заезжих иностранцев и подчеркивающие знатность и высокое общественное положение портретируемого. Но в луч- mine произведениях Аргунову удавалось передать •внесословнлю» ценность личности - это происходило тогда, когда его моделями оказывались не блестящие вельможи, а люди, симпатичные

художник｝； равные ему по положению, близкие по взглядам. Скромность, достоинство, душевное благородство подчеркивает Аргунов в камерных портретах. К числу подобных работ принадлежит и Портрет крестьянки а русском костюме, одно нз последних произведений художника.

Здесь изображена, по-видимому, кормилица в доме Шереметевых, русская крестьянка, одетая в праздничный наряд - кокошник и сарафан с га- лунамн. Круглое, открытое, с нежным румянцем лицо молодой женщины привлекает простодушным и целомудренным выражением. Простота и безыскусственность присущи как самой модели, так и живописи Аргунова - в портрете доминируют светлые, унстыс, мягкие тона, спокойные, плавные линии. По мастерству исполнения этот

портрет принадлежит к числу лучших произведений живописи XVIII века.

12

ИМИ Е"4 А。* П727-1802). ПортреткрестьяжсиГ^^^

* 皿・ X°g' “a"。. 67 x 53,6 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Николай Аргунов

В истории русского искусства XVTH века творчество Николая Аргунова находится как бы в стороне. И в этом нет ничего удивительного. Крепостные мастера, которыми была богата Россия, как бы тала!п；1и- вы они ни были, псе же не вписывались в единый художественный процесс. И несмотря на свое дарование, Никол ait Аргунов, литенный возможности свободной состязательности со своими коллегами, имевшими другой социальный статус, оставался художником для домашнего использования. Не исключено, что известность “ авторитет его отца, живописца Ивана Аргунова, невольно затмевали не менее талантливого сына. Лишь в возрасте сорока пятм лет он. наконец, получил -вольную- и был, хв тя и с запозданием, избран академиком. Он был одним из тех, кого Сергей Маковский назвал: скром

ными, нс блестяпшми, не великими, но подлинными и самобытными мастерами».

В какойн-о степени Николай Аргунов своей славой все-таки был обязан одной из своих омых выдаю* 1Ш«хся моделей - крепостной актрисе Параше Ковалевой (по сцене - Жемчуговой). Рохамтическая история любви графа Николая Петровича Шеремете- ва “ его «рабыни» имела громадный общественный резонанс в тогдашней России и сохранила свое обаяние по сей де>гъ. Этот -неравный- брак почти двухсотлетней давности до сих пор волнует людей весьма порою далеких от истории, литературы и иежуи ства. «У Успенского собора я большой колокол звонят, нашу милую Параяю к венцу с барином хотят...* пелось в народной песне-мечте, ставшей частью кэ- родного свадебного обряда.

Николай Лртюв у^аилепил ие»рял>«жт^ личное ти - графини «рестъяики» в нескольких эо^х-пл И в каждом из них ею удалось михютить — вме> нес изяех^стъо и привзекггедыюсть. с/алиис yw м пользуясь современной тержилаяогией иите.глг- гентностк Меня.тиа. костюмы, акхесстары ксмшсг зиции. ио оставхтжъ негочеямими ее аттхстх* тонкая дузевиая ортгккБщия ситхатэс^ргниот. достоинство. Необыч>юсп» в виротжой жк*м *h кость личности были ьре"фаже1Ш юрохмой яам» тъю в зетепп- И образы этой жгехды misl^i » ■ в прекрасных лортретзх замгчзггедыюг^ пдажихо Николая Арптюва.

В

Николай Ианович Аргунов <Ш1

Архипов Абрам

Настная с предреволюцконных лет. и особенно после революции, в творчестве Абрама Архмпова появляются в обилии -крестьянки в красном». Назывались картины no-разном)-： \fawdcm крестьянка & красном, Девушке & красная Смеющаяся женщин s красная - л так без юятих Да и все его Молодайки, У^ыбающиля М ^тшиъ н прочие непремешю былк одеты во что-то красное. Список красных зрхигювоаос баб занял бы целые сграющы. Все они. казалось, были фрагмемта- ми пстинтского пламенеющего полотна Красные к/¥- стъяюоА краской России.

Что занимало художника больше: краосый цвет, или сами крестьянки, лли крестьянки в »х новом красном обличье?酬дно отвеппъ на этот вопрос. Ему: живо- пито, был шике цвет. Ему, сыну крестьянина, были важны люди деревли. Ему повщавшем}' всякое ira сво

ем веку; был важен смысл. Ок всегда )^1 ы молодых х＞、 дожников, что псе взаимосвязано -ив жкзни, и п нс- к)сствс. Потому"。п течение двух десятилетий он все продолжал писать -красных баб*, радуясь новым из- циональпым типам, маюдым и -в возрасте», веселым и суровым, охотно ходившим к нему позировать. Он был прост в обращоши, серьезен в работе.

Родная Рязанщина навсегда осталась для Архипова любимым местом па земле. Обычно он жил недалеко от Рязани, в Солотчс. 'Гам провел и лето 1927 года. Несмотря на бывающие силы создал тогда два чудных женских образа, бесконечно правдивых н почти монументальных - Девушку с кувшинам (то была Прасковья Степановна Максимова, в девичестве Плаксина) и Крестьянку & зеленом фартуке (Прасковью Пстровн}' Егорову).

Широкая кисп» Архипова свободно, радостно ходила по холст)； Его Девушка с кувшином источает спокой- ную. уверенную силу человека земл” ” труда. А красный цвет, цвет солнца, любимый цвет художника Архипова настойчиво и задорно бьет с полотка, меняет тона и оттенки, бесконечно варьируется художником, символизируя радость жизни и новое время.

^^^пов(18б2_1930)девушка£_^^

/ев Бакст

Ужин словно воплощает бытовавшее в начале века представление о женщине. Существо загадочное, опасное, влекущее и околдоиывающее, маделеинос демонической красотой - таков был женский образ стиля модерн. Подобную трактовку можно встреппъ и у Бакста, но чаще он *поэт кокотки н светской иа- рядницы*, в его представлении женщина - греховная и очаровательная, прелестная и нарядная кукла, окруженная изысканной роскошью. Нс напрасно, помимо театральной живописи, прославился он своими эскизами костюмов. Мода для него была, если воспользоваться определением Пруста, «•утонченной и одухотворенной формой целого периода цивилизации». *В этом любовании игрушкам“ тела сказа* лась возродившаяся страсть к дорогой роскоши, цветистым камням, фарфору, кружевам, духам, шелку.

забытому одно время балсвствч холекых тел». - писал 。нем критик в статье с симптоматичным для времен” казваиием Любовная л^та со^релинких 仍г ooix художников.

Wux - едва ли не лучшее живописное творение Бакста, Гибкая фигурка, своим движением изломииах> щая зверька: тонкое остренькое личико. п.?ените«г ное и порочкос. обрзмлинное рыжими волосами обернулось к зрителю; высокий узки% бокал в холеной рухе - -стильная декадеитка fin de si&k зерно белая, тонкая, как горностай, с таинственной улыб- кой 力 la Джиокснда кушает апельсины» (В. Розанову Живопись почти монохромна, не ярка (czwije реэ- кие пятна - оранжевые апельсины и рыжие волосы» построена на подчинении всех частей карттпгы rew ному силуэту фигуры. Длинные, волнистые, змсяши-

есх мазки усилие^хп иаг.-аениг epv— мкрп'-и м^ товых пятен. Ороооые. коричжжгхигмчтяе ле、 товатсгэелемые — ледагл жиаое жх ваи> А»ий и эффсгпюй при всей ее гжтто幺 З.жаг，nf Кзрпсиз принеси Баксп *>спех и гвргоКкт^ 此依 спюстъ после того ох в ：切У ,5 6uj& п«ш>св »1 кытвке мюихежжого Сеиесоюна / воотроглсэ^ на ю о€ис1жке межихого г)у ：жеггвеижхи лп^жсл* Л^^

Бакшеев Василий

Замечательный мастер пленэрного лири»1еского пейзажа BaciLiifH Бакшеев пролай, по сравнению со всеми аруп&н русскими х\зожш1ками. самую долпто жизнь - 96 лет. Возможно, помогло ему в этом стре- м-юние постоянно бывать на природе, которую он тоико чувствовал и бесконечно любю.

Его \"41<телями в Московском училище живопиа!. ваяния и зодчества были .1К. Саврасов и В.Д. Поленов. его со^сншами и ровесникам» - А.Е Архипов. И.И. Левитак. КА Коровин. Так что у него была прекрасная живописная школа, предопределившая умение мастерской перслачи световоздушной среды и ^-шевный. лирический настрой его живописи. Намного пережив своих сотоварищей, Бакшеев только в 1956 году naiyniLi звание народного х)дож- шоса СССР.

Пейзажи занимают павеиств^тощес место в твор*1е- сгве живописца, [олубая весна - чудная картина пробуждающейся природы, столь знакомая каждому Множество художников обращались к этому сюжету. Beata - большая пода Левитана. Февральская лазуръ Грабаря. да сколько еще написано картин, посвященных зтому прекрасному времени года. И в каждой, на фоне весеннего лазоревого неба, стоят белоствольные березы - позт“чесю1А символ России. Бакшеев запечатлел то трепетное состояние природы. копза снег уже сошел, почки на ветках набухл”， но листьев еще нет. Тонкие стволы березового мо・ лодляка, ажурное кружево ветвей, сочетание белого и голубого создают ои^тцение удивительной легкости. Чудится, что ты сам вдыхаешь свежий весенний воздух н сквозь переплетения веток любуешься голу-

бизной небес. На память невольно приходят замеча- телькые есенинские строчки:

Тот, кто видел хоть однажды

Этот край и эту гладь, Тот почти березке каждой Ножку рад поцеловать.

Василий Николаевич Бакшеев(1862 - 1958) Голубая весна 1930 in""

^—上吧картон, масло. 44 к 57 см.「осударавенна。Тре^евская галерея, Москва

Владимир Баранов-Р оссинэ

«Даниэль Россипэ» - после возвращения на родину«Даниэль Россипэ» - после возвращения на родину1717Владимир ДавидовичВладимир ДавидовичБаранов-Рскс*1^Баранов-Рскс*1^

«Даниэль Россипэ» - после возвращения на родину

«Даниэль Россипэ» - после возвращения на родину

17

17

Владимир Давидович

Владимир Давидович

Баранов-Рскс*1^

Баранов-Рскс*1^

Живописец, рисовальщик, скульптор, изобретатель, Баранов первоначально занимался в Одесском художественном училище (1903-1908), затем год про

учился в Академии художеств в Петербурге. В 1907-1908 годах был учаепгиком выставок «Венок» (Москва) и “Звено» (Киев), организованных Дави

дом Б)рлюком. где живопись и скульптура. м)-эыка и поэзия были представлены в тесном единстве ви* дов и жанров. Такое обогащающее взаимодействие

разных сфер искусства оказалось родственным художественным устремлениям Баранова.

В 1910 году через Стокгольм. Киль и Мюнхен он прибыл в Париж и вскоре поселится в знаменитой художественной колонии Ля Рюш (Улей). На зарубежных выставках русский авангардист выступал как

в 1917 году он присоедишы псевдоним к собствен- но婦 фамилии и с тех пор до конца жизни носил двойное имя. с которым вошел в историю искусства XX века.

Еще в Париже художник увлекся разработкой примечательного замысла, окончательно реализовав его в послереволюционные годы. Он изобрел ори- П1нальный музыка.1ь»ый инструмеит под названием -оптофон*. Клавиатура своеобразного пианино была соединена со специальным экраном. -xpoMcrTpo- ном», - при игре исполгителя на экране возникали движущиеся цветные формы, созвучные в представлении автора синхронно исполнявшимся музнкальг ным пьесам.

И в своих живописных прошведениях Баранов-Рос- синэ стремился к синестезии - слияшио пластиче

ского И мушхялыюго Н20Л в зюм проижглгюсх Напряженках диизмика его бесг^огтнмх “о зииий подчияяласъ ооеобрадиом% сму、ю1ае4 ритю; превращавши^ принте кюгиплс гстлее- трнческие ххементм в декоратияжк4noMотльмые цветовые аккорды.

Баралов-Россииэ. ”сигрировав из Рсксхи в」！N год'. стх1 одним из вхднмх прелстаюгтелгй иитгр» ционх^ьиой Парижской школы.

Басин Петр

Начиная с Х\И1 века .Академия художеств была проводником юисашизма, но в первой четверг» XIX века на смену классицизму прнтел академизм. •Школьные* приемы в доспокении * благородной простоты и спокойного величия» возведены были в степень эстетической обязательности. С судьбой академизма неразрывно связано имя и творчество Петра Басина. Он принадлежал к поколению художников. в котором самыми яркими фипрами были Карл Брюллов и Федор Бриш, освежившие акаде- иическое искусство романтическим пафосом. Не выделяюсь ни масштабом дарования, ни реформаторской смелостью, Басин целим был современник ками -за его сильны而 и гармоничный колорит, за его правильный и благородный рисунок». FIocic окончания Академии художеств Басин в 1819 году

▼ехал в Италию ” jkilt там до 1830 года, создавая картины на сюжеты мифологлчсские. библейские л из древней истории. Это лучший период его творчества.

И|ггересно отме-пггь. что, когда русские художник» совершенствовались за границей, они нередко обращались к темам, дающим возможность изображения женской наготы, восполняя пробел в профессио- нальной подготовке, так как в натурном классе петербургской Академии художеств не писали обнаженных натурщиц. 1ак. Басин обрат»шея к популярному п европейской живописи библейскому1 сюжету; Красивая и благочестивая мать семейства Сусанна была оклеветана старейшинамисутхьями, так как нс ответ»Lia на их домогательства, когда они подкарау- .iiLiH се одну в купальне. Сусанна была бы казнека

за супружескую mbmciq; если бы пророк Даниил нс обличхы наветчиков.

Нспуг застигнутой врасплох женщ!шы и сладострастные поползновения «старцев» (как они названы в Библии), то есть драматизм сцены» строго говоря, меньше волнуют художника, чем цель скомпоновать красивую и гармо““п1тую группу, соблюдая чистоту линий и статуаркость поз.

18

"в~ВИЧБасин(1793-^сусан^

Елена Бебутова

Елену Бебутову обычно вспоминают, когда речь заходит о Павле Кузнецове. Ей выпала судьба стать женой и музой одного из самых известных русских художников начала века, одлако слава мужа заслонила сс собственное творчество.

Бебутова никогда нс копировала манеру Кузнецова, хотя у художников было много общего: уълечение ДОСП1ЖСНИЯМИ новой французской живописи, интерес к Востоку и. конечно, пронесенная через всю жизнь любовь к театру.

По окончании петербургской Рисовальной школы Общества поощрения художников Бебутова работала декоратором в Московском Художественном театре, а п 1920-х годах оформляла спектакли Тсатра-сп- дии классической буффонады. Именно тогда была создана серия полотен на цирковые темы, к кото

ройг принадлежит и картина Цуеамма. Она была написана по возвращении художницы из Парижа, в пору се непродолжлтельпого \ълечсния футуризмом с его деформацией форм и декоративным кубизмом. В те годы в России распространился стиль соратников и псклсдователей брака и Пикассо, которые первыми разработал л принципы акхтитичес- кого разложения предметов и преломления света на живописной поверхности полотен. Художнице импонировала их манера строить карпшы цветовыми плоскостями, ко сама она избегала при этом предельного разложеши< предмета; в ее конструктивно четкях композициях неизменно присутствовало ритмическое равновесие формы * цвета.

-Поиски новых живописных форм должны возбуж・ дать эмоцию и находить досп-п к сердцу человека*.

гласила декларация обскхтэа *Чсти>г хс℃: ва». во главе которого стоял Павел Kyqpmus. Тьс^ чеггэо Елены Бебутовой :心xsw лидтп—ко его программу

■з gp 9K

Елена Михайловна

19

Проявивший себя во мнопхх сферах - в литераторе, живопнеи. истории искугства, критике, режиссере, сиенографии. - Александр Бенуа был крг-пнейшим представителем общества -Мир искусства*, созданного во многом благодаря его усилиям.

Живописью к рисунком Бенуа занимался с юных лет: первой знач1гге1ьной его работой стал циюп видов Версаля, написалных во время первого пар|«ж- ского путешествия в 1896 году. Он подожги начало широко известным циклам художника на версаль- ские темы - свои любимые в$иы он писа.1 вплоть до последних лет жкзми.

Крупны口 знаток 申ранцузскоА культуры ХУЛ н XVIII веков, Bchvn почитал старинную королевекуто резиденцию кв1<нтэссенш1ей художественного духа великой страны. Это восхищение он стремился вопло-

niTb в пейзажах, жанрах, книжных иллюстрациях, театральных декорациях. В станковых произведениях, в основе которых лежали натурные впечатления, художник)- хорошо удавалось передать поразительную простринетвенность Версаля, этого регулярно го земного парадиза, создаиного близ Парижа волей Короля-солнца, фантазией и умением великих архитекторов, скульпторов, садовников.

В эпоху «Мира иск^гствэ* версальские куртины, партеры, водоемы чаще всего служили у Беиуа фоном, средой, ареной для куртуазно-забавных жанровых сюжетов из быта тщеславного королевского двора. Но были среди них работы, иные по настроению, подобные картине Водный партер в Версале. Осень, где нс осталось и следа от рокш1лъной игривости. стилизованной гротескности галантных сценок.

столь характерных для ретроспективного жанра мирискусников. Здесь, в этом изображении наскооэь искусственной, pyKoii человека созданной природы - подлинная величественность и ностальгическое очарование. В зеркале водоема отражается бескрайнее небо, безлюдность и пустынность партерного парка страннь1м образом оживляют брокзопые статуи; в стылом осеннем пейзаже царит настроение возвышенной грусти, остраненной созерцательности. Несомненная поэтически-эмоциональная окраска образного строя Водного партера в Версале заставляет почувствовать в творчестве страстного западника-европейца Бенуа опосредованные традиции русской пейзажной школы с ее главнейшей особенностью, всепобеждающей лиричностью.

20

Александр Николаевич Бенуа (1870 - iqan .

перо. 42,5 х 65,3 смперо. 42,5 х 65,3 см「Уе碎 Третьяковская галерея. Москв^^ “叩口 В ВеР—Осень. 1905. Бумага, наклеенная на картон, гуашь, акварель

перо. 42,5 х 65,3 см

перо. 42,5 х 65,3 см

Константин Богаевский

-Киммсриаи печальная область…一так iiMeiryer наш край Одиссей. В своих композициях я пытаюсь передать образ этой Земли - величавый и прекрасный, торжественный и грустный. Этот пейзаж, насыщен- ный большим историческим прошлым, со своеобразным pMwoM гор, напряженными складками холмов, иосяииш несколько суровый характер, служит для меня неисчерпаемым источником...* - писал Константин Богаевский. Трудно подобран, более подходящие слова, глядя на одни из самых к-1ассическлх пейзажей в русской живописи.С 1911 года Богаевский - член художественного объединения “М”р искусства- - внес свою ноту в излюбленный мирискусни1а4ми исторический мотив. Создателем героико-ромахтического пейзажа называет современники этого живописца, в произведен!1ях-Киммсриаи печальная область…一так iiMeiryer наш край Одиссей. В своих композициях я пытаюсь передать образ этой Земли - величавый и прекрасный, торжественный и грустный. Этот пейзаж, насыщен- ный большим историческим прошлым, со своеобразным pMwoM гор, напряженными складками холмов, иосяииш несколько суровый характер, служит для меня неисчерпаемым источником...* - писал Константин Богаевский. Трудно подобран, более подходящие слова, глядя на одни из самых к-1ассическлх пейзажей в русской живописи.С 1911 года Богаевский - член художественного объединения “М”р искусства- - внес свою ноту в излюбленный мирискусни1а4ми исторический мотив. Создателем героико-ромахтического пейзажа называет современники этого живописца, в произведен!1яхкоторого ощутимы традиции классического искусства Возрождения, французской живописи XVII века, немецких классицистов. Внимание художника привлекла природа В<хтточиого Крыма, сдружившая его с Максимилианом Волошиным, поступившая лейт- мотивом нескончаемых безмолвных прогулок -по вечерам ши луъными ночами». В одном из спосотво рений, посвященных Богаевскому. Волошин шкал:Мн. столь различные дутпою. Единый пламень берегли. И тесно связаны тоскою Одних камней, одной земли. Одки сверкали нам вдали Созвездий пламенные диски. И где бы пи скитались мы. Но сердш, безысходно близкикоторого ощутимы традиции классического искусства Возрождения, французской живописи XVII века, немецких классицистов. Внимание художника привлекла природа В<хтточиого Крыма, сдружившая его с Максимилианом Волошиным, поступившая лейт- мотивом нескончаемых безмолвных прогулок -по вечерам ши луъными ночами». В одном из спосотво рений, посвященных Богаевскому. Волошин шкал:Мн. столь различные дутпою. Единый пламень берегли. И тесно связаны тоскою Одних камней, одной земли. Одки сверкали нам вдали Созвездий пламенные диски. И где бы пи скитались мы. Но сердш, безысходно близкиФеожнйские холмуНас »осльсй1 лхи зешюй трыеиИ рдяш幺 vrib горзе^ -разм Привел к могильнис^м Лрдавдм И там, перяжь бытию.Снискали мн одхт лддыи.И зорко иептуя »тяИ Ger волхистых берстхл.Крылатый оаргс изпрягххиУ Киммерийсхмх беретов.，И. BoWflQOL ДЯХ1Лрхмв C1L Дгрк-хика •Феожнйские холмуНас »осльсй1 лхи зешюй трыеиИ рдяш幺 vrib горзе^ -разм Привел к могильнис^м Лрдавдм И там, перяжь бытию.Снискали мн одхт лддыи.И зорко иептуя »тяИ Ger волхистых берстхл.Крылатый оаргс изпрягххиУ Киммерийсхмх беретов.，И. BoWflQOL ДЯХ1Лрхмв C1L Дгрк-хика •

-Киммсриаи печальная область…一так iiMeiryer наш край Одиссей. В своих композициях я пытаюсь передать образ этой Земли - величавый и прекрасный, торжественный и грустный. Этот пейзаж, насыщен- ный большим историческим прошлым, со своеобразным pMwoM гор, напряженными складками холмов, иосяииш несколько суровый характер, служит для меня неисчерпаемым источником...* - писал Константин Богаевский. Трудно подобран, более подходящие слова, глядя на одни из самых к-1ассическлх пейзажей в русской живописи.

С 1911 года Богаевский - член художественного объединения “М”р искусства- - внес свою ноту в излюбленный мирискусни1а4ми исторический мотив. Создателем героико-ромахтического пейзажа называет современники этого живописца, в произведен!1ях

-Киммсриаи печальная область…一так iiMeiryer наш край Одиссей. В своих композициях я пытаюсь передать образ этой Земли - величавый и прекрасный, торжественный и грустный. Этот пейзаж, насыщен- ный большим историческим прошлым, со своеобразным pMwoM гор, напряженными складками холмов, иосяииш несколько суровый характер, служит для меня неисчерпаемым источником...* - писал Константин Богаевский. Трудно подобран, более подходящие слова, глядя на одни из самых к-1ассическлх пейзажей в русской живописи.

С 1911 года Богаевский - член художественного объединения “М”р искусства- - внес свою ноту в излюбленный мирискусни1а4ми исторический мотив. Создателем героико-ромахтического пейзажа называет современники этого живописца, в произведен!1ях

которого ощутимы традиции классического искусства Возрождения, французской живописи XVII века, немецких классицистов. Внимание художника привлекла природа В<хтточиого Крыма, сдружившая его с Максимилианом Волошиным, поступившая лейт- мотивом нескончаемых безмолвных прогулок -по вечерам ши луъными ночами». В одном из спосотво рений, посвященных Богаевскому. Волошин шкал:

Мн. столь различные дутпою. Единый пламень берегли. И тесно связаны тоскою Одних камней, одной земли. Одки сверкали нам вдали Созвездий пламенные диски. И где бы пи скитались мы. Но сердш, безысходно близки

которого ощутимы традиции классического искусства Возрождения, французской живописи XVII века, немецких классицистов. Внимание художника привлекла природа В<хтточиого Крыма, сдружившая его с Максимилианом Волошиным, поступившая лейт- мотивом нескончаемых безмолвных прогулок -по вечерам ши луъными ночами». В одном из спосотво рений, посвященных Богаевскому. Волошин шкал:

Мн. столь различные дутпою. Единый пламень берегли. И тесно связаны тоскою Одних камней, одной земли. Одки сверкали нам вдали Созвездий пламенные диски. И где бы пи скитались мы. Но сердш, безысходно близки

Феожнйские холму

Нас »осльсй1 лхи зешюй трыеи

И рдяш幺 vrib горзе^ -разм Привел к могильнис^м Лрдавдм И там, перяжь бытию.

Снискали мн одхт лддыи.

И зорко иептуя »тя

И Ger волхистых берстхл.

Крылатый оаргс изпрягххи

У Киммерийсхмх беретов.

，И. BoWflQOL ДЯХ1

Лрхмв C1L Дгрк-хика •

Феожнйские холму

Нас »осльсй1 лхи зешюй трыеи

И рдяш幺 vrib горзе^ -разм Привел к могильнис^м Лрдавдм И там, перяжь бытию.

Снискали мн одхт лддыи.

И зорко иептуя »тя

И Ger волхистых берстхл.

Крылатый оаргс изпрягххи

У Киммерийсхмх беретов.

，И. BoWflQOL ДЯХ1

Лрхмв C1L Дгрк-хика •

2121

21

21

口 2 -1943) Класснче<кий пейзаж.⑨С 2С 3 •二•工:' Константин Федорович Богаевский …

Богданов-Бельский Николай

«Я ведь от земли, отца не в】иал: я незаконнорожденный сын бедной бобьыки. оттого Богданов (Богом данный - автД, а Бельским стал от 1ше»и уезда. Был пасптпонком-. - так говорил о себе крестъялсклй художшск Ншсолай Богданов-Бельский^ Крестьянсюш он был и по происхождению, и по тематике своих похотей; особенно любил писать крестьяноасх детей.

Известность художнику пр^шссла картина Зопиьш гчлл (1895), где показаны занятия в образцовой народной школе в селе Татсве, Бельского уезда Смоленской ry6q>HinL Эту школу организовал известный педагог; профессор СА. Рачииский. посвятивший себя обра- зовашио дсревенсюа детей. Его и напнеал Богданов- Бельский на этой картине в образе учителя^ Дртой примечательной работой живописца можно назвать полотно Нмие хозяева. Первое впечатление,

что оно написано после революишь В гостиной усадебного дома мы видим за чаепитием крепкую кре стьянскуто (илн купеческую) семью. Они сидят чинно. в маччшши. В позах скованность. Им еще непривычно сидеть в окружен”” колонн и портретов прежних хозяев усадьбы в золоченых рамах, пользоваться дорогой старинной мебелью, пить из фарфоровых чашек, которые паверняка красуются гдето в горке. Чашки рискнули достать лишь для двоих младших детей, остальным сподручнее налить чай в стакан и п>ггь по-простсцки из блюдец. Семейство пока выглядит чужим, нечестным в этом <дворяи- ском гнезде*.

Однако это - не послереволюционная смена хозяев жизни. Картина датируется 1913 (иногда 1914 ) годом и развивает тему чеховского Вишневого сада: ста

рый дворянский жизненный рслад рушится, на смс- ну ему приходят новые, жесткие, буржуазные отношения.

В своем творчестве художник был верен идеям передвижников, для которых главным являлась содсржателькость картин, правдивое отображение действительности. Проблемам же самой живописи Богданов-Бельский уделял значительно меньше внимания.

22

Х«：йП：ХТмУХ^Хола, масло. 124 х 153 см

Алексей

Боголюбов

Художник Алексей Боголюбов, внук писателя и мыслителя Александра Николаевича Радищева, создал на основе своей богатой коллекции первый общедоступный художественный музей в провинци* альной России, в своем родном городе Саратове, и назвал его именем своего знаменитого деда. Именно в этом музее и храшгтся эскиз самого Боголюбова к его одноименной картине из Центрального Военного-морского музея в Петербурге. Будучи маринистом, баталистом, пейзажистом. Боголюбов уделял большое внимание произведениям на тему истории русского флота. В творчестве этого живописца, пожалуй, более чем у друппс передвижников, присутствует сходство с фраяцузею!- ми мастерами, особенно, с барбизонцами - недаром он так долго работал во Франции. А морские

пейзажи интересовали его с ученических лет - за 加/ на &牝4& с моря он получил Большую золотую медаль, заканчивал петербургскую Академию художеств.

Боголюбов исполнял немхю морских -бата^иче- ск»х* картин по высо'ийшим заказам. Красивое полотно в золотисто-коричневых тонах. Первое сражг- хю русского корабельного флота... отображает мор- ской бай. проходивший в 1710 году на Балтике. Русские боролись за обладание Ливонией (современные Латвия и Эстония) со шведами. Командоюл этой морской баталией представитель охавной династии флотоводцев Сенявиньпс - Наум .Акимович, первый наш вице-адмирал из русских. • птенец п<ез- да Петрова». Сражение завершилось победой рус- ского флота над шведским. Это заставило Англию

и Фринцик» признать Россию cue сильигк/ «осекло державу. Фрамиузсхии король Люжжик ХЛ напм- сал тогда о Петре t .Царь совестил завоеваиих которые делают его хозяином Ьалтнйсхиги мри*

23

.соабельног。флота под командой г」

Алексей Петрович Боголюбов (1824 > 1896) Первое сражение русасого— 8««-

Живописец, теоретик нового искусства, педагог, хгдожесгвенный деятеть, Богомазов был одним из ярких представителей отечественного авангарда, тесно связанным с художественной жизнью Киева 1910-1920-х годов. У^юженец Харьковской губернии, он в 1902 году поступил в Киевское эсудожсствсш ioe училище, где познакомься с Александров Экстср. В 1905-1907 голах занимался в Москве, в часпюй школе Федора Рерберга и Константина Юона. а в 1907 году возвратился в Киев. Вместе с Экстср молодой живописец организовал выставку -Кольцо* (1914), где киевской публике впервые были представлены работы местных авангардистов. В том же году мастер заверхши большой теоретический трактат Живопись и мт эы£м^нти, проявивший еще одлу грань его даровшшя - умсннс осмыслить художественный

опыт прошлого и настоящего. Одновременно Богомазов много занимался живописью, непосредственно воплощая свои теоретические идеи.

Его произведения середины 1910-х годов прочно связаны с концепциями футуризма, провозгласившего динамик)； скорость mявными темам” искусства; полотна Богомазова Tpa.ueau (Львовская ушца о №绘 從丿，Паровоз и другие талантливо н убедительно пред- станюи тот российский вариант футуризма, что по- лучил наименование кубофутуризма.

Огромная роль в пластическом строс богомазовских полотен была отведена ритму; будучи музыкально одаренным - он играл на виолончели, скрипке и флейте. - художник считал ритм основополагающим структурирующим элементом мироздания. В статье для каталога выставки «Кольцо» он отме

тил: «Ритм - таинственный режиссер, управляющий всем: цветом, линией, словом, звуком и т.д.»

В кубофутуристическом полотне Паровоз Богомазов с впечатляющим темпераментом сумел выразить вы- ношенн)то идею ритма как всепроникающей, объединяющей силы: динамическое соотношение и взаимодействие цвета, линий, плоскостей стали в конечном счете Елавной темой картины.

^._БО_ОВ(^

Петр Богомолов

Натюрморты подобного рода имеют французское наименование *trompe d*oeil* - изображение, создающее иллюзию реальности. Русский эквивалент этого термина - «обманка». Это своего рода фокус, ил- люзионистичсский трюк, игра, цель которой - удивить м позабавить. Зритель обманывается, принимая предметы, написанные па плоскости, за настоящие, и лишь попытавшись прикоснуться к ним или взять в руки, с недоумением и улыбкой убеждается в своей ошибке.

Идея такой игры зародилась еще в древности. От эпохи античности сохранился анекдот о том, как греческие художники Зевксис и Паррасий пытались превзойти друг друга в живописном обмане: Зевксис пытался отдернуть занавес, написанный Паррасием. а голуби клевали виноград, написанный Зевксисом.

Одна из главных особенностей «обманки» заключа* ется в том, *гто все предметы в картине не имет -своего» пространства, точнее, это простравсгво столь неглубоко, что предметы как бы »выст)тают» из картины в пространство зрителя ■ именно благодаря этому и становится возможным *обмаи*.

Мотив раскрытых шкафов с книгами и другими предметами встречался в византийских росписях, был популярен в Италии в эпоху Ренессанса, а в XVIII веке подобные изображения стали »<злюблен- ным украшением библиотек и кабинетов.

Представлею!ый здесь натюрморт, вместе с несколькими «другими, украшал библиотеку ддорца Шереметевых в Кускове. Тшателыю выписана фактура дсревяшшх полок, золотое тиснение на корешках богословских книг, полу смятый лист с гравюрой.

изебражаиошей римегью богиню Мхиерт. пог/з- тельниш искуссш и ремесел. Надпись на жш лжтг •Pinxh Реши Bobomok^' anno 1757 вел тклето* позволяет устаиовитъ время сстаиия ватг/рмсгргуи и имя художника. Кроме утих схудмых ланмых, да еще - хотя и не достовермо - пты роисммл об авторе картины нхчего не известно.

Интересно, что кусхоескиа хворш и парк псрад^лм не только •обкаики-иатюрморты». но и <Х>хгикх в виде человеческих фип-р, захожих, например из картонные фипры президеиуов $ соеремолшх『+ иых фотографов. В К、скох же уто быхи гресты*нка с лукошком в парке и ;а>о в атежш яхте и ззр* ке - в ззьк двориа-

Петр Гаврклови^

25

Борисов-Мусатов Виктор

EopicoBv-MjraTOBV' ождено было стать одним ю самых великих лириков в отсчесгпсином искухсгвс. несмотря iq несправедливо короткую биографию: все свом жлвопиашс шедевры художник создал за пять последних лет жизни.

Замысел картины Призраки、признанной вершш!Ы его творчества, ро.иыся в 1902 году под впечатлением осенних лпей. проведенных в старинном поместье Зубр】иювка. Однако достоверное воспроизведи цис архитстспрных ансамблей кикогда не занимало 『ожшска (в отличие от современников-мирискусников). и его ромшгп<чсскис лворянскис усадьбы были таким же атодом воображения, что и насс.хявшие их очарованные персонажи. В красочных симфоклях русского живописца нашла выраже)ше та сложная д\^ ховная реальность, что была соткана из тончайших

лирических переживаний, неуловимых эмоциональных нюансов - она. как казалось, до Мусатова бьыа подвластна лишь м)*зыке или поэтическом)' гению. Атмосфера безмолвной грусти царствует в Призраках, в поздних омерках проплывают по партерному лар- kv женские фипры. словно 5!атсриализовавшиеся из тумана печальные ««гении местности»; смутные видения столь зыбки, бестелесны, что в любое мгновение могут растаять. исчсзн)ть, нс исключая и громаду старинного дворца. Грань между по^ъымыслом-полу- рсальностью. по-тусном-полуявью не умел, нс хотел провести сам поэт-жквописец - о магической двойственности сцены говорят и странные белые фигуры, фланкирующие лсстниц>,： то ли оживают в неверном свете каменные статут, то ли процессия призраков медленно скользит в сад своей земной жлзпи...

Настроения «серебряного пека” русской культуры наиболее полное, любовно-проникновешюс отражение нашли d творчестве Борисова-Мусатопа.

Изменчивая неуловимость и ирреилыюсть его поэтических фантазий парадоксальным, но весьма убедительным образом сочеталась с пластической мелу мснтальностг.ю живописи. Темпера, нанесенная тонким матовым слоем, нс скрывает рельефа крупнозернистого холста, и полотна выдающегося живописца с их широкой манерой письма, великолепным рнг мом, сгармонизироианным колоритом превращались в своеобразные нетканые гобелены, способные своим декоративным размахом «держать* обширные стенные плоскости подобно фреске или настоящим коврам.

В，ктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870 -

1905). Призраки. 1903. Хола, темпера. 117 х 144.5 см

Государственная Третьяковская

галерея, Москва

Владимир Боровиковский

Владимир Боровиковский - послсдлий из 1ыеяды вс- jiiKtfx русских портретистов XV1H века. Получив известность в последние годы царствования Екатерины II, не имея соперников в паалопское прсмя, художник плодотворно работал и во времена Алек- санлра I. чутко улавливая вкусы и эстетические пристрастия рубежа исков.

Одним из таких веяний уходящего XVIII пека был сентиментализм, направление в искусстве, акцентирующее внимание на поэзии •чувстшггсль1юспм. Любимым мотивом сентиментализма было обыгрывание трогательного умиления человека красотами природы, как бы размягчавшего душу, делавшего его открытым к тонким оттенкам чувств.

Именно в русле сенптменталистских представлений налнеан портрет Екатерины. Изображение императ

рицы в картине Боровиковского необычно для портретного искусства XVIII веюь Чаше всего ее nogrpenj имели парадный характер, где беспременно приоггст- иовалн регалии и атрибуты царской власт乩 Собствен- ным вкусам Екатернны импо1шровал стиль ичпозаэгг- ный и величественный- Боровиковский писал сва而 портрет нс по заказу императрицы. Сама клея подобного изображения, вероятно, возникла в литературно хуложесгвенном кружке Никатая Львова, отказа десятилетием раньше вышел замысел, реалкзокиосый Дмитрием Левицким в П(фтрим Екаш^хиы 夕募& 辽^ нодатмлъницы, Плысо теперь мы видим не -зсмн\т> 3 П!ню% а пожилую даму в домашией одежзе. 口ригули» вающуюся по дорожкам парка. Есть основания предполагать. что портрет не понравился Екатерине, он не был приобретен дворцовым ведомство—

И тем не мсжх. отэерги^тй tap”ft. дмекжэ 力s портрет стал оаювс ,z обрг» Ьопгрюш о г пттрмоу памяти беоггтря П*шхи>л; Вырхюий . ицхмм Селе, плякдий по хиеям. rje все юсу □ **> “т» микаииями асгтерииинаього и. Пуллзсм тктх пропитирогал утот портрет в Кся^пкхкпи^ s*cu. 3q ком же поргтргг был «с гю трз»/^.財:工,？. ■ в 1827 голу Николаем >-псиным ют>рын 7*хт» ж*- гргвирогал портрет qmotv Птш^шщ. - в дзсшгтше годы XDC веха га грамира польэжелш* >^лыио^ г» п^лярностыо Образ цз^ииы. хткюЛ и —»“ к сочувствию и потоп% мэиосткм^.・ тсой образ был симпэтичся людям XIX псп и именно пат 04f был обыгран ГЬ^хмным.

Бр аз Осип

Осип Браз родился в Одессе, а умер в Париже. Писал по преимуществу портреты (наиболее известен портрет А.П. Чехова. 1898 года) и натюрморты. После Одесской рисовх^ьной школы н учения в Ака- деюи! художеств、Репина Браз в начхлс 1890-х годов занимался в мастерских Мюнхена и Парижа. Это. несомненно. юложило свой отпечаток на формирование его художественных вкусов. -Браз дал великолепные натюрморты, сделанные под большим влиянием Шардена*. - писала А.П. Остроу-мова-Лебедева после открытия одной из выставок-

В своих натюрмортах живописец стремился псетда как можно правдивее передать форм｝； фактуру, объем, цвет изображаемых предметов. И жанр, по сути своей лишенный занимат&зьности, становился «говорящим». вещи как бы оживалн. Етядя на них, впол

не можно было домыслить и общий интерьер, и даже образ хозяина. Так и в натюрморте 1920 года художник не просто компонует вещи, показывает их неброскуто красоту; подчеркивает функциональность, ко и невольно вводит зр!ггеля в свой домаш- шш, интимный мир, раскрывает свои ощущешы, свое утинротвореннос настроение после утреннего завтрака. Все это достигается благодаря точности рмсунка и спокойной колористической гамме, осно вашюй на сочетании двух цветов - желтого и темно- синсго.

В натюрморте Браза нет бьющей, жизнеутперждаю- щей сочности и изобилия, как в знамешпых натюрмортах Ильи Машкова. Но хотя цвета приЕЛ)гшсныэ натюрморт Браза очень декоратмпен. Световые блики, удачно -зажженные» на металле кофейника, на

позолоте фарфора м серебре ложечки, делают вещи почти осязаемыми. Очень хороша композиция, где большая часп» вещей сгруппировала па подносе, а меньшая - расположена художником отдельно, сбоку. Эта компоновка позволяет решить смысловую трактовку натюрморта, которая может быть выражена в названии: Охонч^тный завтрак. Так и кажется -человек только доел утреннее яйцо» составил посуду, чтобы отнести на кухню, но на минуту куда-то от- лучился.

28

пЭм„мБраз(1872.19Ж

Исаак Бродский

Нсаак Бродский, один из родоначальников и стол- пои социалисти«1сского реализма, славу свою зарабо- тад -масштабными многофигурными полотнами^ - многократно тиражируемыми картинами 賜лг£ол/^и・ ное открытие II конгреиа Коминтерна, Выстпупление В.“ Ленина на митинге рабочих Путиловпсого завода 8 мае 1917 года и т.д. Этот -признанный мастер и классик ленинской темы п советском искусстве- бил, по всем приметам, настоящим братом гоголевского

Черткова, только он преданно воспевал не светских барынь, а советских вождей. Как и его литературному прототипу, Еропскому было что предложить сильным мира ссго в обмен на власть и комфортное существование -любимый ученик Репина, медалист

и пенсионер петербургской Академии художеств, он изначально обладал немалым живописным даром.

Псотрет Людм^ы Бурлюк слуиагт тому ozihmm из са- мых ярких свидетельств. Он калисан Вродоош с вир^ туозным живописным мастерством - подкупает и изыскашюстъ жемчужного колорита, сочетающего ссрсбристосерыс, розоватые, белые тою. и темпсра- меятмость мазков, и ракурсное построении композиции с высоким горию!гтом. Живая фрап<снтирс>ваи- ностъ сцекки уоыивастся необычиостыо ее склжегно- го обоснования — молодая женщина, нс обращая внимания на кресла и к>таетки. нспри1пжденно рас поло- жилась на полу Этот ^ксцс»прич1гый жест неплохо выражает характер модели: Людмила происходила из славного рода Бурдюков, подаривших русском) авангарду художников и поэтов Давида. Владимира, Николая. обожавших эпатаж и экстравагантиые выходки Среди трех ссстср Вурлкж. также одаренных хузож-

мил.工 юдмила была самой аюоУлг^й. олкако. s— замуж а извеетжтго поерб*ргалго ^л\лттч\^^^ классициста Василия Куэнох^з. она огла^ s иег.е стаа (Бродский с 学етьспокк написи*： -кл^тиг. в картине. - к беюснсжмой кафелиюй nrw прмемг gi ее пейзаж, амасишеиный в мамгре. йшзж^и к неоимпрахиокисппесхой камере бргпх-в«.

Бродским прпраою хргдаяо sopTprrwie сюдсж， лишсяиое како^либо нае^^оацих: свежее 33tfopфт лило Люлюсты Елраок. любивог^г стваое сулм尸 лье. контрастирует с изжгшым юггеркереж стмлкуь ванным пса режоко. 口esyna кгжгкл пр®пае.гьие* % дртосо мхрг. чужой в утой нарядной бгржгааюи гос тиной - здесь ей прииаххжхт та^до гма^змвих - зп интритуютую драмгиргао тонко жэстювал »! выстргш хрохних з «• ^f^m

29

Исаак Израилевич Бродскии <

Бруни Федор

Картина Федора Bp\w< - один ю самых чистых приме ров СТИ.1Я классицизма в русской живопиа!. Все обстоятельства сложились так» чтобы способствовать созданию -образцового, произведения. Родлвпшйся в М>ыа- нс в семье хукожюпа м общественного деятеля Швей- царской рссп)6шкм. Ерупм был перевезен в Россию и в 1809 год* отдан в Академию художеств. Окончив Акадо юио. он. по совел- и на деньги отца. отправ*ыся весной 1819 года в “талию, где пробыл до 1836 года- В Риме возиккл” замыслы лучших произведений художника - среди них была и картина, налвашз самим автором Триумфам Горация, 1ю вошедшая в историю как Смртъ Komilum Слоим появлением она обязана заказу к>шзя Ивш<а Баряпшского. пожелавшего приобрести произведение Каю'ччини. главы римской классишюппеской школы. Антон бруни. работавший в то время в >шснии

князя, посоветовал тому обрат】ггься к его сыну в каче стве посредника, а затем, возможно, подал и мысль заказать картин)* самому Федору Бруни.

Бруни взял свой сюжет из истории республика!гского Рима (он мог быть известен ему из трагедии Корнеля 1Ърации)\ один из братьев 1орациев, вернувшийся домой после победы над врагами Рима - К\риац»ями, встречает свою сестру, открыто оплакивающую погибшего жо н«ха нз рода К\риациев, и убмпаст ее. Эта мрачная нсто рия демонстрировала истинные доблести классицизма - торжество твердоЕ, и долга над слабостью и чувством. В соответствии с классицисгическлми канонам” композиция построена как фигурный фриз, состоящий из симметрично контрастных групп персонажей, среди которых выделяется главный герой. Мощно развернутая в самом центре фигура 1Ърация, его гнсвноюбличлтсльный

жест, а также ярко-красный плащ и вздымающиеся за его спиной трофеи даже зрительно поднимают его над окружающими героями. По контрасту с ним, фигура Камиллы, налисаннал в блекло-мертвенных тонах, предстает в ниспадающем движении предчувствия близкой смерти. Триумф и паление - вот главная тема картины. Она ра* зыграиа всей гаммой жестов и поз, где второстепенные персонажи выполняют роль аккомпанемента в партии героя и героин». Картина Федора Врун” настолько понравилась в Римс, что Академия Святого Лукн приняла его п число своих членов. В дальнейшей жизни художин- ка, проходившей между Римом и Петербургом, было преподавание в Академии, государственные заказы, портреты и, наконец, главное творение Бруни - огромная картина Медный змий, которую современники ставили рядом с Последним Энам Памяти Карла Брюллова.

30

①спор Антонович Бруни (1799 - 1875)

Смерть Камиллы, сестры Горация. 1824. Холст, масло. 350 х 526, 5 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Детом 1834 года глазам русской публики предстало изумительное зрелище - картина Карла Брюллова Поем» ний день Помпеи、законченная художником годом ран/ ше и выставлявшаяся уже в Римс. Милане и Париже. Огромное полотно изображало страшную катастрофу: в 79 году и. э. извержение вулкана Везувий в окрестностях Неаполя погребло под потоками лавы ” пепла города Помпеи и Геркуланум, а их жители, заспсгн)тыс врасплох, были заживо похоронены.

Выпускник петербургской Акалсмии художеств, живший с 1822 года в Италии. Брюллов к тому врсмоги пользовался славой лучшего русского живописца. Душа его была открыта впечатлениям истории, искусства и окружающей жизни: археолоп<ческие раскопки Помпеи, письма Плиния Младшего к Тациту, повесгв}тощие о катастрофе, опера Джованни Пачини Последний день

Помпти. искусство античности и Вмеоког» Во耳xgc »ия - все служило материалом для будущей орикы. В русской исторической живописи до Брюллова гла» иым действующим лицом был героА. совершавший свой высокий поступок в присутствии оттеняющих его персонажей. Напротив, в оаюве картины Брколова - романтическое переживаш1е историжсюого события как движения народных масс, охваченных единым порывом. Брюллов попытался объединить волнукянмоса людскую массу с помощью внепшего приеха: оо«ш- тсльиая мо.тния отбрасывает фосфорссцируюояй свет на все предметы, придавая картине хололшй синева- тый колорит. Однако сама толпа раэбиваета! «а отеть- ные группы, по которым зритель постепенно считывает литературный замысел художника. В хрожнике на ступенях храма (с коробкой кистей на голове, тшеоав-

♦шй Брахм иж^гт^л сзаюго сг<л. ■ ж жемжиж елг ва. г/йшмаююей легифей афт. ^гы гр^ми Ю. И Самойловой - герским мнила своих ayrmi. Кажгаало сегодня жшемичжА оттют “хлчнял *** П&«л ло^азкда сл^жшоаол рглааиж амлеяа и < лестяяей вирряэтиостыо иажпжкия. Ею весишь ,жь Сес&ль и Вальтер С«т. Каэтк—.:呼bzj— сен. Лист и дртиг oponeftccie жшсихтостп Рэголь напяаи о кзргпше Букалж ахлпштп статью, а Пузхии :юсмгпы ей пегтъ спсхотъортв rqxc Велзий жв открыл - дым хлыт> 5 £ош - нах Ширсжо рооакзос^. ок боевое жзю.

Земля ваплсто - с sarnrrtsoaa кажжа Кпсиры падах^ Нзрох гежюшй стракис

Под каменным .эожэпс

IbsaucK. стар

Г工安 Xg UK» 然6 6 ， -A Карл Павлович Брюллов (1799 - '8S2 Псхледнми м<?мь

люк Владимирлюк Владимирреализовать свойреализовать свой

люк Владимир

люк Владимир

реализовать свой

реализовать свой

Все бурлюки - три брата, Давид. Владимир. Николай, и три сестры. Людмила. Надежда. Марианна,- были наделены хутюжесгвенным талгпггом (среди “юс лишь Николай уродился -чистым- поэтом). Братья вместе с Вхаднммром Маяковским. Вслимиром Хлебниковым. Василием Каменским. Алексеем Крученых входи.1и в -Поею-. одну из самых активных группировок русского ф)т>ризмщ ее название вело свое происхождение от дрсвме^еческого наименования земель близ Херсона r устье Днепра, где в имении Чернянка находился родительский дом Б^рлюков.

Импульсивная и много^алмая эпоха в искусстве, ко нем 1900-х - качало 1910-х годов, примечательна рождением и развитием разнохарактерных хутюжсст венных устремлений. Входившее в жизнь молодое

поколение Ешию перс собой дерзкие задачи, на* праапенные на всестороннее обновление искутстпа. Авангардисты провозгласили картину самостоятельным автономным организмо5<» призванным не подражать действительности своим внешним правдоподобием, а сл}-ж1ггь пыражеписм ощущений и иител- лекр-альных переживаний художника.

В ф)бовато написанных полотнах Владимира Бур- люка. использовавшего к}-бофутуристическое разложение форм, обнаруживалось тяготение к эстетике примитива по всех его проявлениях; мощные им- т'льсы было получены художником от простодушно- выразительной мощи городского фольклора, крестьянского искусства, иконы, лубка.

Одной из ярчайших особенностей творчества младшего Б>рлюка стала фактора живописных полотен.

словно создававшая зримый образ материи, из которой лепилось, строилось изображение, приобретая убедительную силу вещественности. Характерное своеобразие его живописных произведений проявилось также в «гленении поверхности картины нспра* шитьпыми геометрическими плоскостями, окаймлен-

ными широкими линиями-перегородками, иапоми* павшими о технике витража - отсюда в среде пыей- цев за работами Владимира Бурлюка закрепилось

название «клугазоны», «влтражи».

Мобилизованный в армию, Владимир Бурлюк погиб

па фронте, не успев полностью огромный художественный дар.

32

碗…р Аидович 6ypM (1886 — Цветы. Начало ⑼。％ Картон, масло. 48 х 50 см. Государазенный Русский музей, Сан.-Петербург

Давид Бурлюк

Давида Бурлюка по праву казывхпи «отцом российского фугуризма». Поэт Василий Камснскмй зако нично и ярко обрисовал значение его дсятелыикти для всего своего поколения: *Имя Давида Бурлюка всегда было и есть именем интернациональном, как солнце на небесах, и мы, твои ученики (а нас - целая армия эпохи 1905-1927 и искусстве нс только России, но и [I масштабе мировом), мы превосходно это осознаем: отец российского футуризма - Давид Бурлюк - сделал великое*. Неутомимый организатор, умевший сплачипать вокруг себя единомышленников и соратников, он обладал и недюжинными творческими способностями. Его художественное наследие включало в себя живопись, графику; поэзию, критические и теоретические работы.

Данил Давидович был старшим в семейном клане,

оларишисм отечественную культур% незаурядными худоиашками. Группа футуристов -Гилея-. ядром которой стхпи братья Бурдюки. уже в названии объединения выразша тягу к архаичности, первобитной мощи ранних форм искусства. По представлениям гияейцев. обрашение к первозданности примитива должно было преобразовать художестве!гную культуру современности. Наряду с утл>€леиньш постижением иациоиа.1Ы1ого народного творчества Дзвид Бурлюк н его едиломьшыениики с успехом овладевали новейшей живописной кулыпрой Европы - стремление соединить • Восток- и -Запад。они oiu>- щхли как свое призваннс-

Пейзаж Давида Бурлюка свидетельствует о вяиматильг ном знакомстве с живописью французских мастеров от Сера до Вал Ibra. Этот своеобразный натурный

:/по工 был нзлисаи таяатхм на лсгспв иеагргтоз ванном грбо. полол兌：ухтимьой oktmd ■ «%* дальним количеством краски. Графическая мз»м^ живолиоюй асорописм с ярко выражошмы е диз дуальных шххрком и ьолызой "терпрега»^ ： af дсгмонсгрирова» иезаьиооюстк и пюбот .«лог ♦ авангардиста s всех кхажмических тооиикй

Варнек

Александр

За необычную дла русского искусства той эпохи передач)' солнечного освещения Автопортрет художника особенно цетися современникам» и почитался ими ♦единственной в своем роде вещью». В нем все вызывало иосхищсние: рисунок, верносп» тонов, прозрачность теней. Изобразив себя в нарочито артистическом облике. Варнек. сам того нс предполагая, оказался у истоков зпохи романтизма в русской! искусстве. Не случайно, появившийся в ]824 году в отечественной х\дожественно1! критике термин •рома1т1ческий* был впервые использо- ван именно в отношении его работ.

Художник начх1 писать автопортрет в Римс, куда по окончании Академии х^'дожеств был отправлен пенсионером. В портрете нет ничего лхшшего. Каждая деталь продумана и имеет особый смысл. Синие го

ры и небо говорят о воспарении духа, идеальный пейзаж - об Италии; кисти и палитра объясняют про- фессию изображенного. Окно, ставшее вскоре излюбленным мотивом романтиков, обозначает соединение окружающего мира с миром непостижимым. Варнек создал портретную галерею, в которой, однако. ототстповали представители романтической элиты русского общества. За редким исключением он писал обеспеченных обывателей первой трети XIX века. Художника цсшепи за npanitabUbiii рисрюк, редкую способность схватывать черты лица, хотя часто и порицали за недостаточно ■刀ссгныГЬ колорит. Как портретист он работал исключительно с натуры, не дописывая по памяти в мастерской. Поэтом)1 посетители выставок поражались удивительным сходством портретов мастера с их живыми оригиналами.

Творчество Варнска, увидевшего человека в его повседневности, было спосго рода переходом от патетики романтизма к демократичной просготс Венецианова. Удостоенный при жизни имени русского Вам Дейка, один из лу^ппих портрстистоп своего времени, по чьим работам судили о портретном жанре вообще, он пол колец жизни мало занимался живописью. Об Александре Варнекс надолго забьг ли и вновь вспомнили лишь в начале XX века.

34

Александр Григорьевич Варнек ⑴82 - 1A4N» а”"

• > ударствемная Третьяковская галерея. Москва 丁°噂住丁 С палитрой и кистями в руке. 1804-1809. Холст, масло. 55,7 х 47.1

Федор Васильев

Картина Мокрый луг была иаиисэна ь Крыму, где неизлечимо больной художник выпу-жлен был пронссги последние годы жизни. Длл лег, как и для многих других картин крымского периода творчества, Ваезьев использошы натурные зарисовки, выполненные в средней поляке России.

Мокрый луг - картина-воспоминание. -В настоящем случае я желаю изобразить утро нал болотистым местом, - писх! Васн/ьсв своему другу; художнику Крамскому. - О, болото, болото! Если бы Вы знали, как болезненно сжимается сердце от тяжкого предчувствия. Ну, ежели нс удастся мне опять дышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра?- Природа в се *взволнованком»

состоянии - насыщенный влагой ”?дух спим- иовос небо с быстро бел шимм М—трс- вожкый свет - все <гс1 созм尸но чувствам х\*лж・ кика, высказанным в цитирован>юм письме. Не случайно, ^идсв tcapriun. Крымский nwcx? Васильеву: -Она (к«ртто|... до такой степеии г<)в<ф»гг ясно, что Вы д)маыи и ч)в<тв/жх1к. что. я думаю, и самый момеш и природе не скхпл ^ы ничего больше-.

Пейзажи Васильева замечательны необычайной красотой факторы, ^ффетми пленарного письма. Художник), по словам Крамского, прионе •ч^тье натуры, нежное, поэтическое 1nBeт, без сеитиме1<талы1ости. асеобъсчлпохее понимание* природы. «Он открыл живое нсО». 『hi от- крыл мокрое, светлое, движмаесся небо, и те

прелсттм оглхАжа ксттириг мгрж гл ■，от，・ своих к^кх-. - пжхг Нгь^^й R.

35

Федор Александрович Васильев ■ 一 ■ Мосрмй»"—、

иАлоллинарий

Деьи>яново 一 mjmchhc. расположенное в пяти километрах от Клина и принадлежавшее Владимиру Иванович}7 Танееву, брату' известного композитора Сергея Танеева. - оставило знач1гге.1ьный след в творческой жлзни Аполлинария Васнеиова. Начиная с I903 года художник приезжал сюда в летние месяцы на протяженш! пятнадцати лет. Ему нрашиисъ живо- тесные вкды окрестностей Демьянова, сама усадьба с многочисленными прудами, огромным липовым парком екатерининских прсмен. По соседству с парком находюось тенистое кладбище с больпшмн вязами, мотив которого был использован Васнецовым в карпше На погости. Демьяново.

В Демьянове художник сделал множество этюдов, некоторые из mix легли в ехгнову написанных позже карпш. сохршшвших то радоспюе, \тикротворсннос

настроение, которое владело художником в усадьбе. Васнецов всегда с благодарностью вспоминал о проведенном здесь времени. -Как бывало в Демьянове хорошо! - писал он о одном из писем. - С утра этюды, придешь, пообедаешь, отдохнешь - и опять эподы, туг же под боком, близко, так хорошо!* -Всласп» поработал я о нем [Демьянове]. Больших этюдои - более сорока*, - находим мы в другом пнсьме. «Демьяново учило меня писать*, - заключает художник. Демьянооскис этюды-карт 1шы объединяет та широкая свободная манера письма, которая достигается благодаря определенноь«у, мастерству, а еще особому состоянию душн художника. Этой свободой проникнута и картина На погосте, отмеченная необычайной звучноЕ>ю и свежестью колорита. Это - работа утюжника, мастерски владеющего световоздушнои

перспективой, хорошо чувствующего цвет, который приобретает здесь редкую чистоту и насыщенность. Лирика дсмьяповских этюдов сродни более ранним абрамцевским работам художника, так же сохраияку- щим тепло и уют старинной подмоскоппой усадьбы, ту же атмосферу добросердечия и гостеприимства, которые окружали Аполлинария Васнецова в Демьянове.

36

масл。62 х 79.8 см. Музей-квартира А М. Васнецова, Москвамасл。62 х 79.8 см. Музей-квартира А М. Васнецова, Москва

масл。62 х 79.8 см. Музей-квартира А М. Васнецова, Москва

масл。62 х 79.8 см. Музей-квартира А М. Васнецова, Москва

Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856 - 1933) На

погосте. Демьяново. 1917. Холст.

Виктор Васнецов

В картине Иван Царевич на Орам Вам Васиецон воспроизвел эпизод из Сказки об Ияти Царевича. Жар Птице “ о Сером 8am. изложенной А.Н. Афаиасьс* вым по тексту, восходящем)* к лубочному изданию XVIII века: -Иван Царевич, сидя на Сером Волке вместе с Прекрасною Еленою, возлюбил ее сердцем, а она Ивана Царевича»,

В своих сказочных картинах художлик между тем был далек от формального заимствования сюжета русских былин и сказок В его художественном мьгш- лении было много общего с народной традиционной поэзией и потому в трактовке фольклора он проявлял себя вдумчивым и творческим читателем. Стремясь открыть зрителю красоту и возвышенность мира народной фантазии, передать народные представления о красоте и счастье, Васнецов использовал

символическое значение образов народной поэзии В его картине огромкые стволы дерсм^в темного непроходимого леса похожи «а фактастичссжих великанов. Сквозь переплетен пне ветви керезъев^ао вищ едва пробивается тревожмий свет утренией зари. Таит опасность топкое болото с кувшинками. Атмосфера тревоги и печали окружает героев - беглецов ждут несчастья и разлука. А на первом плане - чудесно развслисе ябло»гевос дерево - символ всепобеждающей любви, способной творить “есх знак счастливого конца сказки. Народкым представ- лениям о красоте, любви ” верности соответствуют и образы героев картины в ярких нарядных пар— вых и златотхамых одеждах - женственный, трогательно-нежный и печальный Елены Прекрасной н твердый мужественный образ юного *добролюбя-

шего- царевича с тонкими чертихи лию，Он vwerr достичь заэепюй пели. преож**ею* хитрые и сюж- име тр*шюсги. з потом сбертчь jzXsy • Сиособностъ Вжжио«1 VyAWUfTT^A tr^jstum or рооспгением, игйти жимюясжгояжтачесхме ж*м* «Lteimj фо1ъклор<шм образах я *7№ть их го всей иелосрежтьекностъао. сж^ствеэпюй 心розрм> му искусству прмяеезо его пртьедемхжм ишрогмо потплярносп* и неизмлйпж» любовь зрителей

Творчество Юрия Васнецова вошло в жизнь нескольких поколений незабываемыми образами русских сказок, прибзуток, песенок. Казалось, что константа -детского•■ мира Васнецова незыблема. I I как- то в перипепшх наше京 непростой жизни отошло на второй план искусство Васнецова-живописца.

А все начиналось много ранее. Любовь к цпстистои народной к)льт\ре художник вшггал в своей родной старинной Вятке: -Все еще живу тем, что видел и помши в детстве*. А затем - ш^ный столичный Петроград со своими европейским» дворцамиi и полным мировых сокровищ Зр&оггажсм. За ннмм последовал и длинный ряд многих н разнообразных учителе丸 открывавших мир живописи молодому провинцкалл: Среди ш<х бьиш академически вышколенные Осип Браз, Александр Савинов, лидеры

русского авангарда - «цветовик» Михаил Матюшин, супрематист Казимир Малевич. II в мформалисп1че- craix- работах 1920-х годов иидипилуильныс особсн- кости живописного языка Васнецова свидстельстио- вали о незаурядности дарования начинающего ху・ дожника. Но продолжая поиски своего путл, он одновременно входил о мир детской кнне. Чисто формальные поиски постепенно уступали место элемен- там народной культурм. Художник все чаще оглядывался d спой * вятский* мир. «Я так благодарен Вятке -своей родине, детству - красоту повидал!*.

Поездка на Север в 1931 году окончательно убедила его в правильности избранного пути. Он обратился к народным истокам, уже будучи искошенным в тонкостях современного живописного языка, что поро даао то явленне, которое теперь мы можем назвать

феноменом живописи Юрия Васнецова. Натюрморт с болмиоП рыбой п полной мерс с в ид стел ьствуст о новых ярких тенденциях в работах Васнецова. На небольшом красном подносе, псресеюья его по диагонали, лежит большая спсркаю!цая серебром чешр! рыба. Своеобразная композиция картины сродни геральди«юскому знаку и одновременно народному коврику на стене крестьянской избы. Пло*г ной вязкой красочной массой художник добивается удивительной убедительности и достоверности образа. Внешние противопоставления плоскостей красного, охристого, черного и серебристо-серого тонально уравновешены и придают произведению ощущение монумснкшыюй росписи.

38

……ВУ 伽。7973). Нам。”~~

j. —• F масло. 72 x 82 см, Государавенный Русский музей, CaHicT-Петербург

Алексей Венецианов

Алексей Венецианов - художник» и ихм творчестве бытовой жанр впервые в русском искусстве получил форму стройной и совершенной художественной концепции.

С 1819 года Венецианов почти безвыездно жил п имении Сафонкопо, в Тверской губернии. “aG/iso дая воочию крестьянский мир - тихую, безмятежную жизнь. посвятен>г)ю лаботам и земле, под*синснную раз и навсегда размерешюму ритму. Жанр Вскеииаиова можно было бы назвать ис бытовым, а бытийстве»иым - это идиллические, поэтические картины, gic「ирон нс живут, а пребывают, это - бесконфликтный мир. супдсств^ющий как бы вне нремени. тот мир. который был. сеть и пребудет всегда, независимо ни от каких исторических потрясений.

Именно у Всксциалопа Bncjwiur % слоеЯ icgciz ><ой сам/)бьгп(гх7п< слож1«гя русский пейзаж. В ■# тине Спящий па/тушок “изатейлмвъг". момлгтонм”* ♦заунывный* лшмшафт средней пол/хы Россия, с сереньким иНк/м. лргляжлыми мягкими линиями, приводит на память тг/гчевские строки.

Эти бед>гые селенья.

Эта <к^^яхя приро.и

Край родной датготтрпстпл.

Край ты русского народа.

Нс поймет и кс заметит

Гордый кзор инс/(ь1еме»<ный. Что сквозит я таило светит В наготе твоей с мирен мой.

Охтухиг хютккз - 'ггпля ?wraL : М—・р

Сыкшие межл> смок 工 /лп ww с・ g у

их» Природ в ьемгг#ож*е<^..й са;гк *

39

JK^JK^

JK^

JK^

二^ГСПЯЩИЙпэоушсж. КЗЗМ^— —в —I -Г—

Алексей Гаврилович Венецианов 0

40401шя, как одна такая картина*.1шя, как одна такая картина*.

40

40

1шя, как одна такая картина*.

1шя, как одна такая картина*.

Впервые ихш Верещапша иолушзо широкою извест- носп> в 1875-1874 годах, когда о>< показал на своей первой персоихльной выставке о Лондоне, а затем в Петербурге и Москве 1у{птпаносую с^рию картин, этюдов и риелкков. По Туркестан)； будучи зачисленным на служб) при туркестанском генерал г^-бернато- ре. в конце 1860-х годов он путешествовал дважды. В это время им было сделано множество живописных этюдов и pnq-нков с нарры, собраны этнографические и зоолол!чесю<е катлскции. Средняя Азня оа крылась BcpeiuaniHy как грандиозная, застыпшая во времени лревняя цивилизация. Наиболее полно это впечатление было выражено им в картине Двери Тамерлана. Фшггазией художгоиса воспроизвол>ггся эпизод, риотощий входные двери дворца среднеазиатского владыки, охраняемые стражей, одетой в ста

ринные костюмы. Благодаря композициоино-пласти- вескому рсшсшио живописного полотна с центральной уравновешенной композицией, основапной па симметричном повторении правой и лево" ес частей -богатой диковинной орнаментации дверей - создается ощущение спокойного величия, усиленного не noABH^nio-MOi^cirnvibiiwMii позами воинов. Несмотря на от^тстние в картине iaiKoro-либо развернутого исторического сюжета, дух истории передан и ней настолько убед1ггелыю, что изображенный мотив ны- рос до степени исторического обобщения, стаи своего рода живописной метафорой. Картина до такой степени переносила в Среднюю Азню эпохи деспотии 1амерлшш, что. по словам Крамского, «напишите книг сколько хотите, не вызовите такого впечатле-

Узпех Туркестанской серии в России был фандиизным. Перед зрителями предстал нс только целый повый мир; посетителей выставки поражала вере manti <ская виртуозная техника письма, невиданная для русской живописи того времени яркая красочность. В.В. Стасов писал, в частности» о картине 〃о妙 7之“川"*0： «•Эти дпа древних срелнсазиата из среды полчищ Тамерлановых, сторожащие в полном живописном своем пооруженн” дверь своего страшного владыки, бы- ли написаны... до такой степени совершенно, что ни* когда нс могли с ними сравняться все лучшие подобного рода картины Жерома и других талантливейших его товарищей. Чудсспо-художсствснная скульптура двери, солнце, упавшие тени, рельефы человеческих фигур, правда живых, по-посточнохп, пестрящих красок 一 вес это было несравненном,

—Васильевич Вере^ (1842 >1904). Двери Тимура (Тамерлана). 18^^^

Петр Верещагин так же. как и его младший брат, известный художник, профессор порл^хгтиой м исторической живописи Василий Петрович Верещагин, закончил петербургскую Академию художест». Но его интересы сосредоточились wa пейзажной живо

писи. Он был неутомимым путсшсствсшшком. писал виды балтийских городов, Крыма Кавказа, Урала,

Его приплскали грандиозные архитектурные ансамб

ли Кремля, старинных русскшс городов - Пскова,

Владимира. I !овгорода. Он любил писать пгумныс гг>

родские тыощади с рынками, балаганам и. гуляниями. Его городские ” пейзажные виды 1860-х годов

отличались точностью в передаче перспективы, В1(и- маипем к достопримечательностям изображаемых

городов, достоверностью.

В произведениях 1870-х годов х)дожник поставил

новые сложные задачи: передачу освешишя. состоя- »<ия одного и того хе лейзгж1ижо *гги>» в риск времз суток. При этом он уыело иах>льэивх1 epejena пал срамного построения перспективы и гхрг^илыкк го светотеневого ее решения,

Всеми этими чертами обЕхает живописное лоп/тно Вид Моском^ Кремля. Но при всей типичжктм этой картины для творчества Петра Верегшюи g мидесятых годов, она исполне1ш особым мягхх г <йа- янисм. которое придают ей уличные сценки. Иэоб- ражая qxutjMO3>!MM архитнгпрный ажамй1ь Крс* ля с Москва-рекой. хуложикк привносит » картин) для ее оживления бытовые элемеиты с туммхаи— по Софийской набережной .вдьюе торгояааил. .»> тазыо с телегой на мостовой. Москва крехтавлеиа как бы в jbvx своих киках — иервопрестапдюй. в、“>

ре TopKcrw^心• нгрю»ой 中―ryu '*• 2 xww Крехдл. урзт—)>рскм —т** и s ptctpxawMkTmsora г^ю» «/ «„ к « мое^бр» к .. к/0?итом обмэен1«оА —

41

Петр Петрович Верещагин

(&4 - 5SS6)Бмд Мостоюого М*-^

迖Т

Александр Веснин, в будущем известный советским apxi !те ктор-кон стру кт1 f в и ст. работавший л самостоятельно. и в содружестве со старшими братьями, архитекторами Леонидом “ Виктором, начинал спои путь в искусстве как живописец. Занимаясь в студнн Влздтнра Тапина в Москве о 1912-1913 годах, он С6.2Н310СЯ с наиболее радикальными русскими авангардистам»; однако произведения Веснина, примк- 1г\ъшсго к лагерю супрсмал1стов. довольно сшьно отхезилм от той гсчзмегричсской абстракпюй системы. что была спойствсниз полотнам сс родоначальника, Казимира Малевича.

В холсте сравшггельно небольших размеров, отличающемся. тем не мснсс. монументальностью и значи* тельностью. Веснин использопхп прием последовательного нхюжения нескольких регулярных

фипр, словно отсчитывающих планы в нспубоком пространстве. Трапециевидные формы фиксируют, закрепляют iliocкость полотна четким взаиморасположением. строго параллельным друг друг）： Черный чепирехугольннк первого плана являет собой как бы трансформированный энергетическим напряжением черный квадрат - весьма показатель!n>iii прием пластической деформации главной супрематической ф»г）ры. В отличие от белого фона малспичсв- ского супрематизма композиция Веснина разворачивает свое диагональное днижсние-зависание на pi广 хом синсвато-зелсиоватом фоне; и в фоне» и и фибрах исполыюваиа сложная тоновая раскатка цвета от темного к светлому; Ещс одна бросающаяся в плаза особенность картины - необыкновенно живое, декоратипно-звучхос сочетание черного, розово-

красного, белого: для дематериализованных композиций Маленниа такая 'сувствснная увлсчснпость цветом была немыслима.

Беспредметная композицю^. будущего архитектора-кон- стр^тггивиста обнаруживает явное стрсхысвис к упо рядочснпости, обладает подспудной топографической ориентированностью. Его абстрактные геометрические построения обнаруживают родственные тенденции с работами Любови Поповой, объединенными общим названием Живописная архитектоника: архитектонические, а затем н конструюгивно-струк- т）（риру1ощис черты будут доминирующими в живописных и графических произведениях Веснина кон* иа 1910-х - пачхаа 1920-х годов.

42

Алек jhap Александрович Веснин （1883 -

円劫 Беспредметная композиция. Конец 191О.х Хола

асло. 53.5 х 43 см. Ростоео» Ярославский музей-заповедник, Ростов

Петр Вкльямс. театралыплй художник, жиш)писси и график, в 1920-е годы был членом гр\т1пиргжки ОСТ (Общество станковистов) - одного из зиачи- тель»ейш»гх художественных объслннс"“〃 того вре моим. Мастера OCIa, молодые художники, с востер гом нстретили эпоху индустриализации, пришедшух» и конце двадцатых годов, и посвятили себя поискам художественного языка, который дал бы возможность выразить динамику, стро曲 и уют современной жизни. Ритм, движение, скорехть - лейтмотивы OCToBCKifx картин. Художники ОСТа нс были чужды поэтизации тех массовых зрелищ, в которые превращались полеты аэропланов jlih дирижаблей, пуск новых заводов и. конечно, автопробеги - представление подобного рода уъековечено в Заиром лъикм Ильфа и Петрова.

Автомобили d виртиис Вильлд со свистом предку ся7(я мимо восторженмой толпы ^лгтечей, мимо >心 венькот элехтрифи1хирова><ног«> а»>зл и хчзтс* по извикаюшНк/ пороге прямо наьгтрет< mu・м мебу - небо такого 'космическое，, оттенка S«^er только в стратосфере, но стрсюттсдьмые. схоеии •размытые，ветром призрачные машины 呪gg. по-видимою. способны гшитъе覽 и т^дх

11а обзннс дороги в панике шаршл.тжи s утих рычащих, фыркающих тдив лооадь /кап пгт ье вспомнить знаменитый лот)нг •Железиый со«ь идет з cmchv крестъямской .юшаджс») Подробности иид)стризь1ыюго пейзаж», на фо«€ «лг^рого развг^рачивастс я действие, виписш/ы н«/и0%5о тщательно - характеркая примета ОСТсликого метода； остовны прямггтгки ir^oBajHCb сюжнмии

МСШ.» • K5iecKI0fИ кожту»хщигми ЯМ!СТгреН1Х.

мйомк раммнш шмв - csomq :'-

нажи^тхзий "грзжт* и . иовегр» тшигт*«ри^

тегпре тех .зет.

43

Петр Владимирович Вкльямс. ^2 曰一

Автопробег- S3C、С・

Виноградов Сергей

Ни один из русских х}'дожников-пейзажлстов не прошел мимо изображения весны. Перед нам» -Весна Сергея Виноградова, \*роженца Ярославской п-бернии, соученика Исаака Левитана и Константина Коровина, ^еника Василия Поленова. Хочется сравнить эту картину с laiy6ou веоюй Василия Бакшеева. Они очень разные, эти изображения, как не одинакова сама природа в разные моменты своего бытия, как различна и манера письма живописцев.

Виноградов и Бакшеев писали с натуры, училнсь у синих уч1ггелей, но если Бакшеев работал в традициях Саврасова и Левитана, то Виноградов, под влнлнмем Поленова и особенно своего друга Коровина. отдавал предпочтение импрессионизм)： Живой и непостоянный по натуре, Виноградов

всегда увлекался переменчивостью природы, непрерывной игрой света и красок. Свстопоздуш- ная среда на его полотне ощутимее, звонче, чем у Бакшеева. Она веселит и будоражит, настойчиво требуя очнуться от зимней спячки. Виноградоп не случайно вводит в пейзаж деревенский бревенчатый дом “ освещает его солнечным светом, словно призывая живущих и нем радоваться солнцу и теплу.

Яркость и красота весеннего дня подчеркивается тонкими синими тенями от молоденьких и пока голых деревьев. Теш! ложатся на талый снег, еще белеющий среди стволов, но около дома, теплого человеческого жш1ья. снега уже нет.

Переменится солнце - поменяют направление и тени, а станет греть горячее 一 уменьшится снеж

ный сугроб, потекут ручьи. Природа ежеминутно меняется, н в этом сс неповторимая красота. Живописцу удалось передать миг весе»исго пробуждения природы.

Серге口 Арсеньевич Виноградов (1869 -

1938). Весна. 1911. Картон, масло 95 S х 95 5 гм「сс

95.5 см.「оодарЕенный Русский музей, Санкт-Петербург

Иван Вишняков

В 1727 году Иван Вкшияков живописным подмастерьем поступил на службу в Канцелярию от строений, в чьем ведении находилось все строительство Петер бурга и окрестностей и с которой была спязака вся дальнейшая его жизнь. С воцарением Рл»г«аветы. дочери Петра, п которой обществу хотелось видеть про должательиицу дела се отцги культурная жизнь оживилась необычайно. Канцелярия от строений были перегружена работой. Мастера живош«сной кома1иы нс уи певали справляться с заказами: срочно требовались плафоны и naimo, десюдепорты для дворцов и икглпд дпя церквей, орнаменты и театральные декорации, портреты для присутственных мест и вечные реставрации и починки ветшающих рикписей- Протоколы Канцелярии педактично фиксируют заказы, проше- ния. ход работ, буквально, каждый шаг мастеров. Каза-

лось бы. какая у»ча для 次слемяахелей. Но нс? w мож1их-гя уыистъ sh росписи - иитгрьгри и самх здщтя перестраивались и переделывались а км0rMe из пих и вовсе не сохранились Не〉шлсло ничего ю дсхорзтиАНьа работ, стрита «сасгером почти у четверть века! И Випшяхов разделил бы трап,веский ，口ел мкогих своих совремеюшхое. ar swpia по юс дошли только имена и ^тюшиилия в арсхвши если 6w не вторая линия его творчества - nc^rrpmL

Их сохранилось слсоло деогпеа и среди них - жогт> жима портретного торчегтжа Виптяякова и всей реском Ж1<в<хписи ссрсдшш Х\1П векл - поргтрет дочери завсдуютсто Каицеирим от стростшй. Мх^еюсая графиня Саррэ Элеоиора Ферчор привстает серед зрителем по всем правилам •юрослого» параджсо портрета - во весь рост, в '口рядном ржхпитом слт<.

二。…-,而% 一询.f А

45

В 1859 ГОД} Совет .Академии художеств закрепил за молодым Волковым.)-чеш!КОМ класса ^живописи народных сцен*, программу выпускной картины - С?о 6吵 н^еапы. Сам х)дож1шк придумхт отказаться от програл»много благополучного разрешения сюжета, превратив его в бытов)ю драму с социхчьныв< подтекстом. Представив в 1860 году сзое Прерванное обручение, Волков так и не получш от Академии ни высшей награды, ни просимого нм звашш академика (его удостоили, правда, медали -за экспрессию-, но зато отмЕГш слабость в колорите).

В обществслной же жизнм картину Волкова ждал шхмный успех. Следует отметить, «гго -марьяжные сискы- с агп-аш<ями обольщения девятики, неравно го брака, брака по расисту первыми вегыывают в тематике, соязалной с критикой и обличением общее

венных нравоп. А 1860-е годы как раз и были временем безудержной критики и нипспизма,

В альманахе Северное аишиезл 1865 год была помещена гравюра с картины Волкова с приложением к ней рассказа Скандал U Брызгина (псевдоним молодого Хлеба ytfiencKoro). Действительно, зрителю, рассматривающему картину, прсдсгаплена возможность отчетливо •прочитать рассказ»* о том, как молодой честолюбец собирается взять богатую купеческую левеет)； имея о прошлом иекрасивро историю с соблагшснной и покинутой с ребенком на руках бедной дсв)тпкой. Мы прие)пгстусм при развязке, когда, нс без помойки злорадно ухмыляющегося приказчика, на cuciiy выходят свидетели грехов героя, н мотюдому человеку остистся только злобно сжать кулаки и опустить голову.

Роль персонаже!! отчстлино определена, поведение каждого из них безупречно соответствует его месту п интриге и собственному характеру: психологи«1е- ски верно найден жест молодой матери, стыдливо закрывающей лицо рукой, iwh жест разпедешпих рук обескураженного сиящснника, делающего «ай-яй-яй> жениху. Композицию картины правильней называть мизансценой театрального спешикля.

Т|)адицию нравствеш1о-кр1П11ческой изобрази!ельио- сти обьрпю связывают с творчеством Павла <!>сдотова. Но в живописи 1860-х годов отсутствует изыскалносгь и тонки!! юмор федотовских картин - шестидесятники, скорее, призывают «музу nicna и печали- (иногда не без сснтиме1гпи!ыюй выспренности) п показатель- ство, что и бедняк - человек, и не нуэкио его обижать.

46

Адр® Маркович Волков (1827 7873) Прерванное обруче^ 1860

°ЛСТ< M’s* "6 Х150 см.Государавеннзя Третьяковская галерея. Москва

Александр Волков

Родившись в Средмей Азии, в Ферпше. Александр Волков, русский по иа1шоналы1(>сти, посвятил с现хг" родннс прекрасные полотна. рис)ъки. стихи, сехгди- шшшие кмпулкы от миогонацисиалмидх »сультур Востока и Запада. Гртштолтк чайхан суждс“о было залить особое место в его искусстве: испревэойдсн нос совершенство картины заставило закрепить ла аз・ •тором звание -Мастера Гранатовой •шйтмм。. изломи- нающсе о художниках Средневековья и Ремессанса.

В этом удип»гга1ыю музыкальном полотне Волкот удалось органически совместить элементы традиционной иконографии и рсхаьпой мотивировки жанровой сцены. Ритуальное восточное чаешгпю трех погруженных в себя персонажей картины не могло не вызывать ассоциаций с рслипюзным сюжетом Троицы, где чудесные путники, посланцы Бога, вк>-

тают жгла., подайте Авр»мом н Са同х/й. Прху чэтельмо, «по замедленная красота 弘ижсяий гг.р- пуриокркных учасников дНк^ва в 02з>,禽 W xd” подст^дно шпомииает о пориительном awTM- четком ритме схдонсиных го,юв Мигелем а ^ла^ ^кой ①必弘 Но голови страямикоэ-ауиэтов тэем^ /н темиоа.1ьши тюрСалами, и дгтром торжестэе»- ной трапезы 必 ковре 5жит бе.ш сфера，汤—口 opiraMCfiTMp^iBaHHoro троикхей пдо»в гралхтх символическое значение гракгтж сюгсзеиного плода з восточных религиях. го®орив^гг/> о ПЛОКфОДИИ, возрождение, вечности.痴 словил с весь смысловой и пластический строй полотна.

Использоваяие бесчисленных слтенков тбокяо красного, обостренного кситрастами зеленых и белых пятен, стичаето! такой ・ирт>оя«хтью что

^ритт А ^гия^и- ：^г^£^^ .ятфг жммс ^Н** умгпслс вместе < тгм s.vo^arr ；*.»п!. rwG^tM имми истоокм сазехж ♦ магиаик— Зку, о*Р«ы*си токаем —sxrnwux е^<е<лжухкх Еоерпа.

Члееяме зол» д^ткям м мд вкюее ижЛ^мпш^ ерзжилыгих геомгтрвмескии аб^маш т^пюш* за и огртоеостей бшю《хпаж> 口& < *п^тис»・ тхтысымм жжаяяямм ^ж5ше^» мстигтш «тштом O<^DBCi. WC И С :■/ r.^UEW€KTXMM&4 L»»*^，”—^ ей форм，что аюбтогна срипплемм шетргж^м 9?2Ихе ^ссхюй люаме nnmaiw шаватг^. V-* рам м сюоаж.

Александр Николаевич Волков

Волков

Этот замечательным натюрморт стал -жить- экспозиционной жизнью довольно поздно, лишь со второй половины нашего века. Он сразу же привлек внимание любителей этого жанра неординарностью композиционного решения, неожиданной конкрер костью избранных предметов, определенным рациона.7ьным европеизмом. Эти почти осязаемые темные бутыли с вином. обма>1ывающая 1ьтлюзией игра рефлексий на граненых поверхностях стеклянных бокалов, стакана и графина, сверкающая белизной фарфоровая тарелка с ломп<ками ноздреватого сыра и копченой колбасы завораживают ощущением забытого покоя. Нельзя сказать, что натюрморт не вызывает в памяти, скажем, многочисленные Завтраки Виллема Хеды. Их, в первую очередь, объ- сдиняют следы при^тствия человека. Недопитые

бокалы вина, забытые спички - все свидетельствует о живом дыхании их владельца.

К сожалению, в истории искусства это произведение останется с авторством некоего Волкова, нс имеющего даже имени, что па деле означает - неизвестный мастер. Поиски конкретных данных о художнике “ человеке пока нс увснчхпись успехом. Не обнаружено никаких стилистически близких произведений зтому незаурядному полотну. Оно по-прежнем)' остается одиноким явлением и в довольно непопулярном для России жанре натюрморта, к в истории русского искусства первой половины XIX пека.

По своей стилистике, х)тюжсстпенной образности картину нередко связывали с мастерами школы Венецианова. Действительно, некоторая доля бли

зости бесспорно присутствует. Гармония вещного мира, поэтическая трансформация бытовых реалий налицо. Но при этом есть и «ггото доселе неуловимое, не поддающееся пока искусствоведческой интерпретации. Сейчас ясно одно - перед нами работа мастера» открытие которого, возможно, еще предстоит. Можно сказать, что этот безусловно выдающийся автор стал как бы основоположником жанра «тихой жизни» (от немецкого Stilleben) в России.

48

—--я^х.^^

ЮЖСЖИГТЮЖСЖИГТсвоего богатосвоего богатоник назвалник назвал^У картину За ч^хим еоак^У картину За ч^хим еоак

ЮЖСЖИГТ

ЮЖСЖИГТ

своего богато

своего богато

ник назвал

ник назвал

^У картину За ч^хим еоак

^У картину За ч^хим еоак

1Ьд рождения Алексея Волоскова точно ис известен. Разные источники называют три различкые даты: 1822, 1823 и 1828 годы. Но судя по тому, что он стал «посторонним* учеником Академии художеств в 1839 году, последняя дата полностью отпадает - одикиад* цатилетних детей в Академию нс принимали. Учился Волосков у замечательного пейзажиста Максима Воробьева и сам стал пейзажистом.

Наиболее известны его многочисленные виды, находящиеся в разных музеях страны: Вид Выборга с моря ночью, Вид на Царскосельское озеро. Вид Pmzg& виды Павловска и другие. Можно предположить, что этот забытый теперь худож>шк был в свое время популярен, так как писал немало заказных видов. Например, три вида дачи князя Дундукова-Корсакова в Оралиенбау- ме (того самого, которому Пушкин посвятил эпи-

грамму: -В Академии наук заседает князь Атн^тс или ЯиЭ имения />佟他£ Очсидно ЕС 1ар«ювсхмй. хозяин усадьбы Качшюмса в Чсрнигглской п^еряии. тоже заказал Волоскову жартину. Но не пейзаж а

групповой! поргтрет семьи и др)эеЯ в о^юИ

украшенного %сгзебвого «юмх Храж-

Тарковские - дворянский род. известный с XVII века. Яков Степанович Прновский состоял с 1752 года генеральным бунчужным- Этот высокий войсхо вой чин был утвержден в XVI столетии зольсхим m ролей Стефаном Бтгорием. даровавнем малороссийским гетманам бунчуки.

В одно〃 из комнат гостеприимной Качляо&ки. ж некогда гостил Михаил Глиика. расположились Tip- ковские: хозяин юздьбьс потомок генералъассо буя-

•гуммого. Гркгс^мей Сезяким ・ Ожхтк^ jvX^. жхххтжх. ч.«ж “аестка 1кхяврекиз1 гаилегг» В^*«яй Bacxwewn - 1ли№£Й，/wrr^w> ;е те», его жею Лшкхха Вдадмкм^ша ^лхтал КХжфсеих - мсд^ш не — Воккжош “и м S. Еитюа Мжякхого. м Ош 勿схжпа -牛 а- vue^oots Пжха ажггова. ^гвгпа тхв^п .дно^ из зркмии нбежи^ >гзмм1>й мохсош пэзакюи^ Комажши 口ргхям жзамыемгга ,—с 产 поэошж ксх эи эентт* аота. мжр» * тж g верное. ■ соотжгтстшов с кшжк soTWEi ив тютехыю вмяиш вое хталж лгтериг产 Окиож>. ои asuow nepejULt м ж>?претж< ажтм, м стиев охкао. wwejonv яортргпкр^ла поасоолгчелж ми xapzrrepsXTXijtMX м иг Меа жж^*>^ кк・ СТМЯЖХГП1 оох

49

С именем Максима Воробымш - создателя русского лирического пейзажа - связало появление -пейзажа- нагтросшы-. Художник)' удалось расширить грани- цы жанра, традиционно представлявшего псрспек- тпвныи виды и условные декоративные композиции. Его кисти приналюжа-ли первые в русской живописи морские виды - «марины» - и лесные пейзажи. Открытя мастера были разшггы и продалжены представителями основанной им школы русского романтического пейзажа, из которой вышли Пвал Айвазовский, братья Чернецовы и Mifxaiu Лебедев. Особую славу художник)' принесли виды Петербурга -романтический образ пустынного города, изображенного с чуть завышенной линией горизонта и широким охватом пространства. Эти поэтичные панорамы пронизаны тоской ” грустью одиночества.

Любимыми мотивами живописца были набережные Невы в призрачные сумерки и безлунные ночи, изредка ожиженные одинокими человеческими фигурками. О Воробьеве, обладавшем удивительным чувством пропорций, умевшем передавать тончайшие нюансы северного неба и волн, говорили, что он пишет не красками, а самим воздухом, * изображая не только самые предметы, по и видимые их расстояниям.

К аллсгоричсски-драматичсской интерпретации природы, столь характерной для живописи романтизма. художник прибегал не часто. Пейзаж со сломленным б)рей деревом и бросающейся в пучину вод женской фипрои. по*гп! незаметной на темном фоне бушующего моря, - один из самых трагических в творчестве мастера. Д we иные переживания заста

вили Максима Воробьева увидеть мир нс гармони<!с- ским и упорядоченным, а непредсказуемой и ксподвластной человеку косми»1еской стихией.

50

молнии Аллегория на смерть жены художника. 1842. Холст, масло. 100 х 130 сммолнии Аллегория на смерть жены художника. 1842. Холст, масло. 100 х 130 см「ГА冲黑**℃^薫為黑髭北砲,раздробленный

молнии Аллегория на смерть жены художника. 1842. Холст, масло. 100 х 130 см

молнии Аллегория на смерть жены художника. 1842. Холст, масло. 100 х 130 см

Сократ Воробьев

Учителя прославленных пейзажистов Ивана Шиш* кина и Юлия Клснсра вспоминают горадо |м：жс. чем его даровитых воспитанников. Далеко худож- нику, и до известности с вое f'о отца - знаменитого пейзажиста-романтика и уяителя по лаидшафтно-

Однако современники иенили Сократа Воробьева,

считая его прежде всего тонким акварелистом

и изящным рисовалыш!ком.

Признание пришло к нему после того, как на молодого художника обратил внимание император Николай I. заказавший ему серию итальянских акварелей для императрицы. С тех пор изысканные акварели Воробьева, изображавшие иаруму щне красотой итальянские виды, пользовались при дворе необычайной популярностью. Воробьев

на，з писать их в Италии, где про— se .七 пеж иоиер^м Академии х)д</жеств4 и п;м>должал создавать в последующие годы, постоянно “>з■尸 шаясь к ллскмношм его aimmnuM рхэж^^ипам Рима и сочный краекзм Нсмлмт—го ши». Несмотря на то. что зггхзьянскяе мотивы Воробм сва имели миогочисзеиных почитателей. он - вслед за отцом - находил особую прелесть в северной природе. Хгдожкик чаегто пнин в>аы Петербурга и его окрестиоггей. отлинавшиегя тонким вкусом, изысканным колоритом, точностью рмойка и отсутствием какой*либо внешией яффсктиос- ти. Дчя этого как нельзя лучше подходила техника акварели, которой бьыи тогда >ж»ечгии многие пейзажисты. Благодаря своей прозрачиости и те* кучестм. именно она лучше всего была способна

пере;— хахн. арость эохжша ；« —.”山*”

■Ее— вод Оасрмой Ье неких

51

Сократ Максимович Воробьев 二

Миаж — з— 0Х>■

Врубель Михаил

Врубель - художник с трагической судьбой. Его карпшы, напоминающие фантастические видения, населенные загадочными существами* были нс поняты современниками. Тяжелая душевная болезнь привела художника к слепоте и гибели. Обстоятслъг ства его жизни и образы его полотен породюи ле- генду о мастере, поп-блеином демоном, подобно Фаусту:

•Демоническая тема*, действительно» всегда занк* мала Врубелл. В 1890-1891 годах он выполнил серию акварельных иллюстраций к лермонтовскому Демочу, картины Демон сидящий. Демон .летящий (1899. иеокончен) и Демон поверженный (1902) образуют цикл, я&тяющий так сказать все •ипостаси* Демома.

ЛЬ^н сидящий открывает московский, наиболее

известный период творчества Врубеля, являясь 1ГГОГОМ творческих поисков художника п предшествующие годы, которые он провсл в Кневс, где. в частности, изучал древние мозаики собора Святой Софии. Именно в киевский период сформировался индивил^иньный стиль Врубеля, главная особенность которого - создание зф恥кта мерцания кристаллических граней формы, что уподобляет картины художника мозаичным панно или витражам. Именно так написан Демон тдящий. ««Свечение** красок здесь носит несколько приглушенный характер -это словно остывающий вечерний свет, заставляющий вспомнить описание лермонтовского Демона

Он был похож на вечер ясный:

Ни день, ни ночь, - ни мрак, ни свет!..

В трактовке образа Демона Врубель отступает от литературного прототипа, ослабляя настроения бунтарства, гордыни, презрения к миру (они свой- стпснны, скорее, Демону летящему); его Демон - скорее лирический персонаж, «дух страдающий, но пс злобный», как говорил о нем сам Врубель.

52

Государственная Третьяковская галерея, МоскваГосударственная Третьяковская галерея, Москва

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Государственная Третьяковская галерея, Москва

М-хаил Александрович Врубель (1856 - 1910)

Демон (сидящий). 1890. Холст, масло. 114 х 211

Николай

•Найти свою мысль, свое чувство и вечиоистишюм, в религии человеческой, и есть задача искусства*, считал Гс, и вес его творчество предстап-ляст собой понск решения этой задачи.

<.Что есть иапина?^ - одно из поздяих произведений художника, образующих •страстной цикл*, который также включал неоконченную картину Голгофа и ява варианта Распятия.

В Евангельских сюжетах 氏.как и другие художники второй половины XIX века, видел формулы -тишг чecк^fx* коллизий, способных повторяться в разных обличьях, включая и текущую современность. -Достоинство картины... в том, <по она правдива (реали- стмчиа, как говорят теперь) в самом настоящем значении этого слова. Хрисггос... такой, каким должен быть человек, которого мучили целую ночь и ведут

мучить，И Пилат такой, южия должен быть пбериа- тор теперь... 1с... нате в 寡 хзмх Хрипи такой момент, которой важен теперь для мж и повторяется везде во мем мире*, - аш о юр тине Лев ТЬгТСтой.

Пилат задает свой зкамеюгтый вопрос на *н не ожидая ответа, как это ▲елакп 心ильники ьсегза и везде. Фигура холспогп. сам(л*верешюго пргмпра- тора. словно ・внлсглЕмая・ ярким солнечным све том. весома и устойчива; тшедчшный. игтерлшнмй Христос внгдядит почти бесплотным. Ои «прижхт к стене* в буквальном и в переносном счысле - iu вопрос Пилата у него нет иного ответа, кроме мо> чания. Но сама эта ситуация псеадоаолога и содержит в себе ответ - он того же рода, ято и стет Herava Пилату- в романе Михаила Гл.тгаховх ・“о

к? в ток. тги •* тебя =>хигт г» — -. Икачг р. »?.

ЯСПСНЗ - ЖТО ТЫ. ТЫ ОШ ТОТ СТО ••■ К»Ш4ГГ — истина - в тик. тто ты есть весь иеяикии # свием ~ тестве Итшэ cic»Tejtv*«>，『с л км •■ Пялэт сети Пяхат а Хритх есть Х^искс. Опх - » непергссююаосил иирхх. nt ооижмгт. рапк/ ш и рЕзалелмх не зм. а малчшж：

53

Герасимов Александр

Лирическое полотно После дождя iranncaiio х)дожинком в тот же год, что и групповой портрет команда- ров Первой Конной армии. В историю советского искусства Александр 1ерасммов вошел как официальный живописец. Его Ленин на тризне и Сталин 〃 бс^ошилов & Кремле стали классикой искусства * диктаторы прекрасного。. Признанный мастер торжеств венно-репрезентативных полотен, именно он в 1947 году стал первым президентом возрожденной Акаде~ мни художеств. Непримиримая борьба с чуждыми советскому изобразительному нскуссгву влня1шями. к которым относились вес современные европейские течешш. нашшая с импрессионизма, сделала lepaafMoea одиозной фипрой.

7см не менее он икота нс переставал быть живописцем. И сечи для карьеры и нопых званий х)дож-

ник писал официозные портреты кремлевского окружения вожля, то для душн - сочные, почти осязаемые натюрморты и пейзажи. Размашистый, экспрессивный мазок, которым написаны стоящие на подоконниках вазы с букетамн роз и пионов лли стеклянные банки со скромньсш полевыми цветами на нс успевших просох吗ть после дождя дачных верандах, выдавали руку московского имиресслош!- ста, ученика Архипова и Коровина. Считая основным для себя жанром портрет, художник до последних дней продолжал писать цьеты, любимейший свой мотив.

Советское искусство тридцатых-сороковых годов, витриной которого были огромные полотна и духе сталинского аплод»сментного искусства, имело и свой камерный, романтический вариант, далее

II творчестве признанных корифеев соцреализма. Ведь у каждого из них за плечами была бопггая традициями русская Ж1твописная ujкола.

Александр Михайлович Герасимов (1Яй1 - ю^\ с ： ■-二^^^^^^HBSBHHJ

P °В 0881 1963). Пекле дождя. 1935. Холст масло 78 х

，78 х85 СМ' ГосУД^Рственная Третьяковская галерея. Москва

Сергей 1 ерасимов

Вссс/1ая и нарядная толпа курорпгиков. п(х>пг1ивах>- щихся по Кисловодску; написана легко и свободно, В этой 11еприиуж,1С1 шости чувствуется мастс|ккгхг у*мение работать на гменэрс. присущее импрессионистам. IcpaciiMOB перенял его у своего у^гитсля Коп- стактина Коровина и всегда оставался верен усвоенным xjfnofinciibiM принципам -он начале 1920-х годов, когда состоял в общссгве <Маковсц*. и в 1930х, когда изобразительное искусство оказалось под жгстк1гм партийiio-правитсльствс»ным ко!ггролсм. Герасимов никогда нс шел наперекор требованиям врсмсим. Он писал млогофилрпыс мсторико-рсволжу ционныс полотна и жанровые картины на современные темы. Широкую известность получил его Ко.т> ный праздник - живописный отклик на 31саменитые слова пожля о том. что жить стало ^цие и веселее.

Отимизмом и романтикой аонрехяизка. к^тг/рииг был” буквально пропитаны лдю и .“дильии тех лег. нстиенио веяло от гсрзсихслитких пейзажей. Свежие, дикачичные нилисшшие С1юбохнму мазком, они ихп^или вибраиию свет^ и ьоэлухх Псймж. обычно писавши^кя с нзтгры - б^хь то оживленные городские улииы или родные можайские леса, - осгавалс駕 инюблсннык жанром хуложникх Цс!<я схромногп» и жг/тичнехть природы средясру<- схо“ полосы, Герасимов с мгменьших >»*лтьствигм писх! яркие южные мг/гивы КиимМпс - <г»екъ эею- лггельнсх- в этом отнашеиии полотно В нем iusuo наиболее полное выражение его стремлеиме к ле«о ративизм%, не вступающее здесь в противоречие с верностью натуре, в нем бьш созлаиа терн— КОМПОЗ»1НИЯ. преодо.1евшал злемогты эскизности

ио не Fan46gLs sr«z*rz emraos 5зьв«ж ГфЗ—ПГИАС ПСИАЖ' ［守гСМЖЖ ГЖЛЬГ ptfO/» в жхмр? зиртрсга и эсгпмрмс^ггд. ▲ екк график - • КИХХЭЮЙ ИЛЛУХТрЖХИК.

55

Александр

Не\71ержимым золотым потоком обрушивается на зритечя сказоч!гая листва Павловсюь Прекрасный белоснежный мрамор парка словно утоплен в пышной, искрящейся и в то же время дышащей воздух хом «раме» осенней листвы м изумрудной травы. Идлтцим от Бога теплым потоком солнечных лучей воспринимается эта волшебная -рама». «Поэтом театральных занавесей* называл” Александра Головина. Хочется добавить к этом)* определению, что Головин в совершенстве владел искусством «рамок» -тех самых рамок, которые обозначают собой переход от мира реального к миру изображав мому.

Пейзажи 1оловина невозможно спутать ни с чьими работами. Эти композиции, в которых реальность н сказка сливаются воедино, объединены худож-

ником в изумитсяьн)^, радост1г)гю цветовую симфонию. Великолепное декоративное панно, при взгляде на которое нельзя не вспомнить, что [оловин был одним из самых одаренных даже среди блистательной плеяды художников-декораторов Русских сезонов Сергея Дягилева. «Если театральные работы (олопина имели своей базой его живописные работы, то надо сказать, что и театр помог ему найти свои окончательные формы его живописным работам». - отмечал один из проницательных его соирсменников-живописцев. Раннее творчество художника прошло под знаком модерна, и влияние идей этого стиля ощутимо в произведениях Головина всех периодов.

Осень - великолепное по живописномуг мастерству декоративное панно, в котором реальность и ^fиф

объединились: миф о Данае, к которой в темницу в виде золотого дождя спустился Зевс, невольно всплывает в нашей памяти, когда мы всматриваемся в этот золотой листопад.

/J

Алездр Яковлевич Головин (1863 - 1930) Осень 面。-

V'ТеМПеР"136 х136 - Государавенмый Русский музей, СаикьПетербург

Наталья

Гончарова

Наталья Гончарова, из рода пушкинских 1он«<аро- вых. присовокупила к славе предков свою славу выдающегося художника. Многосторонне одарс!шая. она занималась натюрмортом, пейзажем, писала жанровые композиции, работала как иллюстратор и театральный художник.

[Ънчарова стремительно переходила от одной манеры к другой： импрессионизм, постимпрсссиоиизм. кубизм, футуризм, лучизм были этапами, пройденными ею всего за десять лет.

В начале творческого пути художница, по собственным словам, -более всего училась у современных французов-; выйдя замуж за выдающегося живописца Михаила Ларионова, она полностью разделила его устремления и художественные взгляды, всегда оставаясь, однако, самостоятельной величиной в искусстве.

В 1911 году Гончарова нас抵ала свои т— жи” писные циклы: <грежде всего это кииеиитые ■心 листы из четырех полотен, кгтем серии，就…仪力 痴 и Жат^а. каждая из которых сосгояла иэ ныгтх картин. Сюжеты и темы Жат^ разно юк и Cfcs лишарада. иелссрсдст»е>1иа были связаны с христианской символикой. Лишь одно nawTMO ш девгти трактовало картину безмятежного сель/кого тр* (//оги. мнущие fufg?) - во всех же остальмьтх главенствовали апокалиптические ииюкашш. связанные с мотивом судьбы рока. Божьей кары возке дня (П(ю(юи; Пмлич： Птица-Фгкикс; Д<#з .必区 厶衿 млияагмый жхдой, Лкгмк jw^w комма на x^<L

В картине из Омского музеи слеплшс^о/ксчяи^ краски. ассоиииртощиссл с лсеТ повоюй страной резко коитрастируют с Ебогим синим тегом.

^Н^*^ г»рга*пш»г м>хэлс hiMx ^^^, го・ ораяжежхо. бежсо цэс Чгрм^ мхх^«име та. зерех*41€ияал з>—жх_ зс^м«— —г^ зкэтъ о метэфт^жчесгм^р^гчеосом сюкле *аж> w кхртиа рано ш и yW ■■^n в жж>м. ■ ре*^ • ней ижт. месоммемж). о грлгпвей кришг4> жг. Алоолхпсис^

Лолета ю жвгтэпагтж^о гк*ху，т«з отхгчмто» иапржжекиой жтюлжЛ жаэр^Е?^ и wauugs^ ИИСЛ ЖТОрЗТХЖЫ” ЖГТОММГ!«2ММ pwrjyii” ^лгкж лхииг н raneiL зсжхтирсяамвм тжг*яг нме к плосхогп<. остръое •сг»гтами> жржолвигд sp»- сс* fXU4qMK*im гтрекмжме когеровоА t %:мкг— чокпаапхшюй форме - ^у/г^хиютг^ г ^М»ж^ —copamww —qtw :nj— 7，」l 弋 реэ все тэорчест» шл^л^кя р схжй х>—»ц^

57

Грабарь Игорь

Музейная, научно-реставрационная, редакторская, литературная и преподавательская деятельность, инициативная, многообразная работа в сфере истории и критики искусства - вот что в первую очередь и вполне заслуженно ассоциируется с именем Игоря Грабаря.

Недюжинный, яркий темперамент его сказался и в собственной живописи, расцвет которой пришелся на первое десятилетие XX века. 1904 год 6bLi своего рода «бо.хдинекой осенью» Л1Я Грабаря: именно тогда. уединившись на многие месяцы в подмосковном имении Д}т>шо близ Царицына, он создал наиболее известные свои пейзажи, а картину Мартовский снег по справелливосп! можно назвать одним из лучших его полотен - и нс только его, но н всего русского 1тмпрессионюма в целом.

Еще в годы своего прсбыпан ия в Германии (1896-1901) Грабарь с большим тщанием осваивал жмоопиагую снстсму импрессионизма; после возвращения в Россию произошло его сближение с худож- никами «Мира искусства», чьим верным соратником в просветительских начинаниях он стал. Но в живописи Грабарь следовал другим ориентирам - в 1903 году он вступил в московский Союз русских художников. С живописцами-осоюзниками» его сближали любовь к национальным пейзажам, предпочтение работы на пленэре.

В картине Мартовский снег четкая лепка формы насыщенным цветом, своеобразие красочных сочетаний, передача световых и воздушных эффектов нс помешхпи созданию удивительно эмоционального образа русского зимнего пейзажа в преддверии вес

ны. Рыхлость весеннего снега почти физически передается фактурой полотна, покрытого толстым слоем краски, нанесенной ударами кисти, так что возникали крохотные «гребешки*, топорщившиеся как настоящий снег, изъеденный капелью. В этой осязаемой предметности краски непосредственно вогтощины гармоничные силм природы. В Мартовском сиг2d равно как м других работах дугинского цикла (Февральская лазурь. Угасающий Омь и другие), Грабарю с большой убедительностью удалось синтезировать уроки импрессионизма с лирическими чертами русской живописной традиции, идутцей от Поленова и Левитана: он воссоздал нс «впечатление*» от реальности, но квинтэссенцию ее переживания хутюжником.

58

Игорь Эммануилович Грабарь (1871

也60). Мартовский снег. 1904 Холст,

маою. 80 х 62 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Борис Григорьев

Портрет Мейерхольда кисти Бориса Григорьева не скрывает родовой принадлежности к репрсзслтати1>-

ным парадным портретам - В1гуи1ит<мьныс размеры холста, написанная во весь рост модель. бравури<хть

и эффектность живописи. Одлако в прямом противоречии с жанровыми признаками находится вызывающая композиция картины: по всему полю холста распластана неустойчивая, трашчески несвободная фигура Мейерхольда - судорожный жест его раскинутых рук напоминает как о безвольной марионетке.

так и о распятом мученике.

Необычность образа усугубляется йвелением трех ипостасей знаменитой модели - чуткий живописей поддался обаянию художественной многоликости

Мейерхольда. Настороженная го^юва в цилиндре, венчающая централыгую персону во фраке - перво

гыаяовый. основной портрет, и он у мисдеимо рифмуется с темной масхой. излетай на руп ргжж， сера и погшостыо ггоряшей споим абаком осгрс/х> рактерюмч- профилм» модели. Экшеитр^гасым облик Мсйсрхольда-актера в роли жэотиуг— ow нкка стал аифзеиым. третьим его портретом (в годы Первой мировой войии режясгср лостлаил пантомим Охсяю. где *осномюй темой был к — лические охотники, шистредива*>зие ■■д«нт птицу, ником% неведомую, всем ч^ж)ю и 匚s〃9 сА речеи1лю на смерть .- - астюмимал впоследствии постник спектакля АЛ. Мгебров} Но M>ps$ гх.рт- ре*п«п> и многоликостъ показалась всдостаточной для драматического образа великого .1хперимеята・ тора - за спиной черяофрачного Мейерхапла、трсг жаюше двоится и уплатняисл его тень, обнииад.

У，ЧХ«4Ж фипгрл /ХОМ <ЛХДХ*лЦИЬ ка 〜^шмжгимж КрЖГ' офт^мный 江 У 耳imSTMK 1ХЛМТ Т»9И стр?лм в угггрхяьиые ^жмгмые исбеск к. Jxoo •о брезжат ■ баг产，* яратграак*/^ Охх а 公：％ имдагесьмгйших критиков — времош &—【 Воинов, кажка，产，千сомх эоэсгт 电 ・A*M“w Mprrprrst ВЗ Мейера twa- —•ttxj # ■ ”▲. 人мим (⑼；匕-Кто следил а “ев йосжи>“ и 'тторетичесжхкк «шхишмжкк* В.З. Мгйгряазыд того должно awisirTb сак реже и «шзалмо передал Гритормэ слто гпеиоетк *#тг^С фипры иаяего тт^л^ил^ иожремаспь < > В жг* егтрйимлж» гримам еошретвемжхи г<хи а*Е мшох его ^лггээиьзэве шх^зл^ 产г * жЛг» уньиостх npejswiecTb комары *6axir«>s^>»*-

59

Грищенко Алексей

Среди российских левых художников 1910-х годов Грищенко стоял особняком. Его интересы отличались разносторонностью - в юности он был студентом филологических факультетов Петербургского и Киевского университетов, занимался также на биологическом отделении Московского университета. Живопись молодой человек изучал в частных школах Киева и Москвы. Путешествуя по Европе, Грищенко много внимания уделял памятникам старины, а в многочис1сн>{ых экспедициях по русским губер- ниям и уездам пристально изучал фрески м иконы. Это позволило ему стать тонким знатоком древнерусского искусства; Грищенко был известен как опытный реставратор и самобытный теоретик, умев- ший увидеть в художественных традищшх их актуальность для современных напраплений в искусстве.

Крайне эпатажные проявления новых исканий не привлекали художника; при всем интересе к формальной структуре живописи, в своем собственном творчестве он оставался приверженцем фигуративного искусства, обогащенного новым отношением к факторе, цвету, организации картинного поля. Выявление цветом формы в пространстве исчерпывающе определяло основное направление его устремлений; натурный мотив, реальный пейзаж претворялся художником в геометрически строгое изображение, построенное из насыщенных светом цветовых плоскостей. Композиции Грищенко использовали точные и простые ритмы, в шпе господствовала ясная геометрия н просчитанные вза1(моотиошения окрашенных элементов. Плоскостно трактованное пространство пейзажей управляло интенсивностью цветовых

сочетаний, их силой и тембром. Живописец работал с обобщенными элементами, четко полчинявшимися определенной структуре: в Пейзаже с домами разные цвета зрительно лежат в разных плоскостях, они выступают вперед или отступают назад и таким образом создают лишенное перспективы самостоятельное пространство полотна. Утверждению ценности картины как таковой, то есть ценности станкового искусства, был посвящен манифест Грищенко Цветами- намос и тектонический примитивизм, написанный им совместно с Александром Шевченко в 1919 году и вы* росший в теоретическое обобщение живописного опыта авторов.

60

Ал— Васильевич Грищенко (1883 - 1977)

丽 X°e s・九5 x 55 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

Елена

Fypo

Елена lypoЕлена lypo

Елена lypo

Елена lypo

писала талантливые лирические стихи,

пьесы и прозу, сс поэтическое творчество по лосго инству ценили Александр Блок. Вслимир Хлебников, Владимир Маяковский. Живописью дочь Петербург-

ского генерала занималась с детских лет; в частной студии Яна Ционглинского. которую 1Уро поселила в 1903-1905 годах, произошла ее встреча с будущим

мужем, Михаилом Матюшиным. Дом супружеской иеты. наполненный поэзией, музыкой, живописью.

надолго стал цектром притяжения художников и по

этов русского авангарда.

Предчувствуя свой ранний уход из жиз»си. хрупкая молодая женщина создала поэтическую легенду о смерти никогда не существовавшего сына, названного ею Вильгельмом Нотенбергом. В 1912 году на свет появился второй поэтический сборник Елены

ГУро. Осенний «к - oil с/ткрышся стихотворение^ реквиемом, посеяшешеим Памяти “*?• gZwe^tc g^UHoww^m еха В В. Htmr^tfno. Стихх/тьоремие. ■ свою очередь, служило своеобразным /логом к пьесе OctHwai 5. где образ пиосхи обрел черты ромз1ггичного приина Гилъома. Мтошин влоследс-г- вни писал в воспоминаниях о соей жеме и 二р*ти •Образ бедного рыцаря, "небесного ьерблюжгжка" вогыатившийся у Гуро в образ человека, нс имеет ничего биографи чес кого, этот 必户3 - реэереуар ее мечта, она создала его ю тончайших оогужний идущих прямо от природы. S КМЛХ■•

Гуро часто рисовала утоняеииый. сградатьческий облик своего нерожденного ewet часть утих гра(Ьи- чеосих изображений была гюмешеяа в т.—вая* кых книгах. Большой портрет маслом, пре^стзллл*

а 騙 краткое ле^»кж，，ж«п ■ “ 叱 шмгмгка шет" сх» жкил лрогржм"* оратттр - «м，Лгж »«*хь у юж^г^ кх^тхмм у ■ ркшгрм «*u6wnm* R камермого у^жксс. —ста кашиикы т» готе»ето ж иебохышем хажтаи мтарг.Е рмл<ь кам Столь яжтые ли млик и ”■「『тг^и - p<Z«x^ чисты», зжгггхчмаи^. r^vre у» рочныб. иежин* чтоей - ■ ргюи) стггхжх . /* бить исэалкзов^кы и 工 w ^^жж^и ткш^г» ■ ялзстхчетких ciGpsxn 3 жжклж^ ох тая/ в><- хуэижххо пржи всего wontaua юим!:ж*^ чхжг еяного сэгтм и юттри “■тавэсто тхх久 еммкме В хллсте Oc/vxitk g ке “^^еимогп? п&тппкжх^ и юсаоритг^—го *^1 .『хте. /езкт— и лажного едхнетза. что и таспл^яп tr>*rne ef urv тралыкх место * er лаакхзжжж eaoez>e^

Дейнека

Александр

Александра Дейнск\' можно назвать одним из самых ярк>1Х л самобытных мастеров советского периода. Художник Божией milioctwo, извссп1ый и любимый как внутри, так и за пределами необъятиой страны, он даже о самое трудное для кашей культуры время отличался «лица нсобщим выраженьем». Н вместе с тем. еще многое в его творчестве остается нс до конца познанным.

Картину Ночь, написанию в 1935 году, нельзя назвать в числе погп'лярных. Может быть, это связано с тем. что она до 1958 года находилась в семье художника и редко экспонировалась на выставках, а может быть и с тем, что мы привык.1и видеть в художнике мастера монументального размаха, С искусством Дейнеки связан, прежде всего, образ полож:ггельно- го героя нашей, тогда советской, страны. И надо

отдать должное, он создавал его, нс кривя душой. Ему удалось найтн изумительную формулу свободного изобразительного языка, позволившую ему остаться в истории искусства по-настоящсму современным х)дожником.

Но праздники ликующей молодости, спортивные состязания в какой-то мере заслоигии в его творчесг ве линию камерную, фшюсофскую, явно разрабатываемую для себя. К ней и примыкает уже названная картина.

В композиции художник сосрсдоточш! свое внимание на большом зеркале, В черном провале ночных теней оно отражает облик молодой полуобнаженной женщины, занятой своим туалетом. О»а видна зрителю со спины, загораживая собою слабый источник света. Лицо, освещенное снизу» приобретает черты

загадочности и таинственности. В диижспиях ес рук. поправляющих волосы, ощутим ритм колдовских, шаманских закликаний. Художник, нс скрывая, любуется цыганистой терпкостью своей модели. Ей противопоставлен пронзительно хрупкий, прозрачно светящийся натюрморт из флаконов ” ваза с цветами на туалетном столе.

62

Ночи 1935 Хола, масло. 134 хЮО см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

Василий Денисов

Болыиой нсртикхи.ный холст. Сумеречная сирсисвсл серебристая гамма Тяжелые облака. Башни ерглне- векового города. Почти точке по центру - крест. На первом плане справа - согбенная фигура, облачен- ная в хитон. Правая рука, словно в молении, поднята пвСрХ. Вокрут головы легкое сияние. От картины исходит настроение насторожсшюй напряжениех?- w таинственной многозначитсльнскти. Омл не поддастся однозначному прочгению. Нс стучайно произведение имеет два названия. Кто же перед нами - Джотто? псрсонифищ<рованный образ Всгленской Скорб”？ илн Христос, образ которого здесь столь близок иконографическим схемам мирового искусства? Вес пронизано духом символической мистерии fin de sieclc. Есть некая загадка - ответа нет.О художнике» И1ггриговавшсм публик) в начале века.Болыиой нсртикхи.ный холст. Сумеречная сирсисвсл серебристая гамма Тяжелые облака. Башни ерглне- векового города. Почти точке по центру - крест. На первом плане справа - согбенная фигура, облачен- ная в хитон. Правая рука, словно в молении, поднята пвСрХ. Вокрут головы легкое сияние. От картины исходит настроение насторожсшюй напряжениех?- w таинственной многозначитсльнскти. Омл не поддастся однозначному прочгению. Нс стучайно произведение имеет два названия. Кто же перед нами - Джотто? псрсонифищ<рованный образ Всгленской Скорб”？ илн Христос, образ которого здесь столь близок иконографическим схемам мирового искусства? Вес пронизано духом символической мистерии fin de sieclc. Есть некая загадка - ответа нет.О художнике» И1ггриговавшсм публик) в начале века.почти ничего нс и <в<стло. (hi приииш к ктосоахх худг>жс(твсииым объединениям. >v^ ■леном им одного ю них ме <тхг А пеллнг иггтории игкхегтю а，，икя изредка MnoMHiurn н обсеем ^у^^чплиулл и и чего не говорящем 网、тажсствпгиот，^яи:”ли На его портрете, налжанлом Сергеем Кг—匕，沙< (1909). перед нами предстает 6лн，хЛ尸1ный wn иконописный старей с аккуратно рхиожЕ—， прялками полос Jta голове и юинообр^ мкяй снимет рич/ой бородой Eixn приппрогы. Чгрты лш^« «жг кис. доброжелэтелысые. Он <ло»но >^ел в г苔.ост^ вив собессдни1п свою —т> обо/кип ТайныПрирОДЫ И JKK)<CTM Г；Х»П1.УЯО оиряпт мою к・н・ а свет радует мой паз・-k/xj^j сказал /т*г «крг дг/го*кгиный а себе ysokk*Известно, что он учился * Варшаве v-.зике и былпочти ничего нс и <в<стло. (hi приииш к ктосоахх худг>жс(твсииым объединениям. >v^ ■леном им одного ю них ме <тхг А пеллнг иггтории игкхегтю а，，икя изредка MnoMHiurn н обсеем ^у^^чплиулл и и чего не говорящем 网、тажсствпгиот，^яи:”ли На его портрете, налжанлом Сергеем Кг—匕，沙< (1909). перед нами предстает 6лн，хЛ尸1ный wn иконописный старей с аккуратно рхиожЕ—， прялками полос Jta голове и юинообр^ мкяй снимет рич/ой бородой Eixn приппрогы. Чгрты лш^« «жг кис. доброжелэтелысые. Он <ло»но >^ел в г苔.ост^ вив собессдни1п свою —т> обо/кип ТайныПрирОДЫ И JKK)<CTM Г；Х»П1.УЯО оиряпт мою к・н・ а свет радует мой паз・-k/xj^j сказал /т*г «крг дг/го*кгиный а себе ysokk*Известно, что он учился * Варшаве v-.зике и былМИО ?^1Ж *»ГЛЖ*ТГЖ . Qp<W 5 тридхитъ Трк —А Гы/>рагт，.二мгт4 - Xt> / - “мкл ю d^asjw» n. f ■:，fci*，3 CTXi шгтеггъо жмжтжм」h«v<4 x халы и ь ма，у— игре илы 匕―...eg ло <**^ "hxjemanotK，и пг^тегк ♦—， ГГИ If —^ОХГ ЛГЖЛОиШТг^М|ПГ ■工■•，“― ~” ю времеяи Озхк m юстг/ржгм〜“・》вхж^，— « тас ооехиш егюжмлкх гТж/р^ттю .N w. w - гэпгх —4к— < всей# fwx •#. ■<>♦ м^^гж! h> •жржжт е ・е г^^агт <мс - nf^jxje» ^ er< ис*пы er, wzxn В rrpe choree - гртгт)^^ыш •历 етжэоюго Few Но лм юс жмж*тж в ото» с<т ■ шииитгхо гт^хэтст мепрнгсягка *гко ее， риго. "-^e»ixxo^cui стеагяьк Н. шюаь тити гм/ртчхя — ■— —，к£-в/г.у：，. и пгктарв~，lirnpeA 加.«гкх^ь сМИО ?^1Ж *»ГЛЖ*ТГЖ . Qp<W 5 тридхитъ Трк —А Гы/>рагт，.二мгт4 - Xt> / - “мкл ю d^asjw» n. f ■:，fci*，3 CTXi шгтеггъо жмжтжм」h«v<4 x халы и ь ма，у— игре илы 匕―...eg ло <**^ "hxjemanotK，и пг^тегк ♦—， ГГИ If —^ОХГ ЛГЖЛОиШТг^М|ПГ ■工■•，“― ~” ю времеяи Озхк m юстг/ржгм〜“・》вхж^，— « тас ооехиш егюжмлкх гТж/р^ттю .N w. w - гэпгх —4к— < всей# fwx •#. ■<>♦ м^^гж! h> •жржжт е ・е г^^агт <мс - nf^jxje» ^ er< ис*пы er, wzxn В rrpe choree - гртгт)^^ыш •历 етжэоюго Few Но лм юс жмж*тж в ото» с<т ■ шииитгхо гт^хэтст мепрнгсягка *гко ее， риго. "-^e»ixxo^cui стеагяьк Н. шюаь тити гм/ртчхя — ■— —，к£-в/г.у：，. и пгктарв~，lirnpeA 加.«гкх^ь с

Болыиой нсртикхи.ный холст. Сумеречная сирсисвсл серебристая гамма Тяжелые облака. Башни ерглне- векового города. Почти точке по центру - крест. На первом плане справа - согбенная фигура, облачен- ная в хитон. Правая рука, словно в молении, поднята пвСрХ. Вокрут головы легкое сияние. От картины исходит настроение насторожсшюй напряжениех?- w таинственной многозначитсльнскти. Омл не поддастся однозначному прочгению. Нс стучайно произведение имеет два названия. Кто же перед нами - Джотто? псрсонифищ<рованный образ Всгленской Скорб”？ илн Христос, образ которого здесь столь близок иконографическим схемам мирового искусства? Вес пронизано духом символической мистерии fin de sieclc. Есть некая загадка - ответа нет.

О художнике» И1ггриговавшсм публик) в начале века.

Болыиой нсртикхи.ный холст. Сумеречная сирсисвсл серебристая гамма Тяжелые облака. Башни ерглне- векового города. Почти точке по центру - крест. На первом плане справа - согбенная фигура, облачен- ная в хитон. Правая рука, словно в молении, поднята пвСрХ. Вокрут головы легкое сияние. От картины исходит настроение насторожсшюй напряжениех?- w таинственной многозначитсльнскти. Омл не поддастся однозначному прочгению. Нс стучайно произведение имеет два названия. Кто же перед нами - Джотто? псрсонифищ<рованный образ Всгленской Скорб”？ илн Христос, образ которого здесь столь близок иконографическим схемам мирового искусства? Вес пронизано духом символической мистерии fin de sieclc. Есть некая загадка - ответа нет.

О художнике» И1ггриговавшсм публик) в начале века.

почти ничего нс и <в<стло. (hi приииш к ктосоахх худг>жс(твсииым объединениям. >v^ ■леном им одного ю них ме <тхг А пеллнг иггтории игкхегтю а，，икя изредка MnoMHiurn н обсеем ^у^^чплиулл и и чего не говорящем 网、тажсствпгиот，^яи:”ли На его портрете, налжанлом Сергеем Кг—匕，沙< (1909). перед нами предстает 6лн，хЛ尸1ный wn иконописный старей с аккуратно рхиожЕ—， прялками полос Jta голове и юинообр^ мкяй снимет рич/ой бородой Eixn приппрогы. Чгрты лш^« «жг кис. доброжелэтелысые. Он <ло»но >^ел в г苔.ост^ вив собессдни1п свою —т> обо/кип Тайны

ПрирОДЫ И JKK)<CTM Г；Х»П1.УЯО оиряпт мою к・н・ а свет радует мой паз・-k/xj^j сказал /т*г «крг дг/го*кгиный а себе ysokk*

Известно, что он учился * Варшаве v-.зике и был

почти ничего нс и <в<стло. (hi приииш к ктосоахх худг>жс(твсииым объединениям. >v^ ■леном им одного ю них ме <тхг А пеллнг иггтории игкхегтю а，，икя изредка MnoMHiurn н обсеем ^у^^чплиулл и и чего не говорящем 网、тажсствпгиот，^яи:”ли На его портрете, налжанлом Сергеем Кг—匕，沙< (1909). перед нами предстает 6лн，хЛ尸1ный wn иконописный старей с аккуратно рхиожЕ—， прялками полос Jta голове и юинообр^ мкяй снимет рич/ой бородой Eixn приппрогы. Чгрты лш^« «жг кис. доброжелэтелысые. Он <ло»но >^ел в г苔.ост^ вив собессдни1п свою —т> обо/кип Тайны

ПрирОДЫ И JKK)<CTM Г；Х»П1.УЯО оиряпт мою к・н・ а свет радует мой паз・-k/xj^j сказал /т*г «крг дг/го*кгиный а себе ysokk*

Известно, что он учился * Варшаве v-.зике и был

МИО ?^1Ж *»ГЛЖ*ТГЖ . Qp<W 5 тридхитъ Трк —А Гы/>рагт，.二мгт4 - Xt> / - “мкл ю d^asjw» n. f ■:，fci*，3 CTXi шгтеггъо жмжтжм」h«v<4 x халы и ь ма，у— игре илы 匕―...eg ло <**^ "hxjemanotK，и пг^тегк ♦—， ГГИ If —^ОХГ ЛГЖЛОиШТг^М|ПГ ■工■•，“― ~” ю времеяи Озхк m юстг/ржгм〜“・》вхж^，— « тас ооехиш егюжмлкх гТж/р^ттю .N w. w - гэпгх —4к— < всей# fwx •#. ■<>♦ м^^гж! h> •жржжт е ・е г^^агт <мс - nf^jxje» ^ er< ис*пы er, wzxn В rrpe choree - гртгт)^^ыш •历 етжэоюго Few Но лм юс жмж*тж в ото» с<т ■ шииитгхо гт^хэтст мепрнгсягка *гко ее， риго. "-^e»ixxo^cui стеагяьк Н. шюаь тити гм/ртчхя — ■— —，к£-в/г.у：，. и пгктарв~，lirnpeA 加.«гкх^ь с

МИО ?^1Ж *»ГЛЖ*ТГЖ . Qp<W 5 тридхитъ Трк —А Гы/>рагт，.二мгт4 - Xt> / - “мкл ю d^asjw» n. f ■:，fci*，3 CTXi шгтеггъо жмжтжм」h«v<4 x халы и ь ма，у— игре илы 匕―...eg ло <**^ "hxjemanotK，и пг^тегк ♦—， ГГИ If —^ОХГ ЛГЖЛОиШТг^М|ПГ ■工■•，“― ~” ю времеяи Озхк m юстг/ржгм〜“・》вхж^，— « тас ооехиш егюжмлкх гТж/р^ттю .N w. w - гэпгх —4к— < всей# fwx •#. ■<>♦ м^^гж! h> •жржжт е ・е г^^агт <мс - nf^jxje» ^ er< ис*пы er, wzxn В rrpe choree - гртгт)^^ыш •历 етжэоюго Few Но лм юс жмж*тж в ото» с<т ■ шииитгхо гт^хэтст мепрнгсягка *гко ее， риго. "-^e»ixxo^cui стеагяьк Н. шюаь тити гм/ртчхя — ■— —，к£-в/г.у：，. и пгктарв~，lirnpeA 加.«гкх^ь с

"шжi*^ ^4**1"шжi*^ ^4**1

"шжi*^ ^4**1

"шжi*^ ^4**1

Добужинский Мстислав

В своих воспоминаниях McniGiae Добринский писал, что -охота и способности к рисованию стали проявляться» у него очень рано - с тех пор, как он «науч]<лся держать в руке карандаш*. И это было до известной степени наследственным: -Отец мой. -вспоминает х^тюжник. - рисовал очень хорошо для любителя и с натуры делхт отличные и точные риоъки*.

Десяти лет Мстислав Добужинский был отдан в Рисовальную школу Общества поощрения художеств, а потом продолжил обучение в Мюнхене в школе Антона Ain бе и Шимона Холлоши.

Детство Добнинского прошло в Петербурге. И в ранхей юности, когда наступила первая и долгая разлука с Петербургом, у него, как он пишет, -все время дл>ыась томительная тоска по нем - настоя

щая ностальгиям, и он мечтал о жизни в Петербурге, как о счастье.

Невозможно удержаться от соблазна процитировать превосходные строки воспоминании художника из мавки Петербург моего детства. Ничто лучше не передаст его ощущений: -После двухлетней безвы- езпноА жизни и умения за границей - по возвращении в Петербург он вдруг мне показался совсем в к ном свете. Я его немного нзабыл*. и тут. по сравнению со всем виденным в Европе, я стал смотреть на него как бы новыми глазами и только тогда впервые понял вес величие и гармонию его замечательной арх»ггекпры.

Но »е только эта единственная красота Петербурга стала открываться моим тазам - может быть, еще более меня уколола изнанка города, его «недра»，-

своей совсем особенной безысхолной печалью, скупой. но крайне своеобразной живописной гаммой и суровой четкостью линий. Эти спящие каналы, бесконечные заборы, глухие задние стены домов, кирпичные брандмауэры без окон, склады черных дрон, пустыри, тсм»ыс колодцы дворов - вес поражало меня своими в высшей степени острыми и даже жуткими чертами. Все казалось небывало оригинальным и только тут и существующим, полным горькой поэзии и тайны...»

64

наклеенная на картон, панель, гуашь, карандаш. 37 х 48,9 смнаклеенная на картон, панель, гуашь, карандаш. 37 х 48,9 см

наклеенная на картон, панель, гуашь, карандаш. 37 х 48,9 см

наклеенная на картон, панель, гуашь, карандаш. 37 х 48,9 см

「осударивенна黑М靄嶋靠當、（黑 J'乃7）Домик в Петербурге. 1905. бумага.

Александр ^71sp

евин

«Алтай особенно повлиял на меня своей красочной природой, большими пространствами; его необыкновенная сила света изменила мою ленво пись»», - писал в 1933 году Александр Древии. В молодости художник прошел хорошую школу авангардных живописных каправлений: кубофутуриз- ма, супрематизма, лучизма. - и всякий раз он создавал свой собственный вариант, собствен1гый «извод» стиля. Это стало базой, фундаментом его искусства, достигшего исключительной высоты в так называемой Алтайской серии.

«Пространственное вещество* живописи Дрсвина вязкое, тягучее, Преображенная в!гутрснним светом цветовая масса в своем движении, уплотняясь, закручиваясь, растекаясь» создает формы, абрисы людей и животных, домики, холмы, небо, землю.

В картинах Ллтайскоч с巾“ цвет вибрирует, словно одухотворешкм! бытие - и ч)жтва зрителя резонируют ему в ответ. Древни предельно ебналает созидаюшую, смысло и формообразующую силу красочной масхы. В этом живописном аешестве слиты в единую субстанцию свет цвет и пространство. Они растягивакгтся вдаль, в глубину. пространство растворяется, сптсается •колеблет, относит, толкает»: на ровном месте йот образовываться некие беспредметные яростралсг вскные -омуты•. затягивающие глаз. Колыхание земли и неба создает ошушемие безмериости изображаемого локуса-

В холстах Дрсвина человек, освободившийся от всего бытового, временного, вовлечен в единый ток движущейся природы. Возникает то. что

号工.мкизс C'pevx.x> ''гщцггь м《”•》-；‘ л ияг>пв** ■

♦ ноюя ГЭрШПЕ УЖ—КЗ с схлахм ■；»：✓，■.

65

Александр Давидович Древин( SS9

Дрождин Петр

Нарлду с выдающимися мастерами портретного искусства в XVIII веке трудилось довольно большое число рядовых, но талантливых и умелых художников. К ним относится Петр Дрождин. Его художссг венное образование начиналось п иконной мастерской Т|юице-Серп!е1юй лавры, затем он 尸шлея у Алексея Антропова и. позднее, у Дм1ггрия Левицкого. Его профессионализм был подтвержден получением званий в Акадсмнн художеств (в 1776 году- - -назначенный в академики» за Портрет художника Л.П. Лн- тропем г сынам nef^d пиртрппом лее《広 в 1785 году - академик за Портрет директора Воспитатаъного учи-хи^ ща при Академии художеств барона П.Ф. Л^иытшда).

Как часто бывало в XXIII веке, работа хутюжиика складывалась из рахшчиых заказов, в том чниче по написанию копий, большей частью с царских

портретов. Несколько таких копий, выполненных Дроясциным, доны if до нас и хранятся п музеях. Но, конечно, прежде всего иштресны его орипшальныс работы. Таков Портрет молодого человека в голубом кафтане. Его живописные доггоинства выдают руку ученика Левицкого. Красив холоднопатый колорит, симпатично сосредоточенлос серьезное лицо молодого человека. Время не донесло имени изображенного. Некоторые исследователи иысказывали мнение, что это автопортрет. Основание для такого су- ждення дают (кобснности композиции: трехчет- всртиой поворот, скошенный и несколько пап ряженный взгляд - черты весьма характерные именно для автопиртретных изображений.

В портретах редко встречаются головные уборм (если, конечно, это не военный мундир), так что

было даже высказано предположение о некоем подобии маскарадного одеяния. Этикетная ремамепта- ция в одежде была довольно строга в те времена： парти^лярпое платье значило, что человек не находится на службе. Ло есть перед нами - илн свободный от службы дворянин« или человек свободной профессии, может быть. дсйств»тсльно. художник.

^^^Портрет молодого человека в голубом кафтане (Автопортрет?). 1775 Холст, масло. 43,7 х 36,5

Платон

Дубровин

В XIX пеке расширился круг иот)>ебитс；1сй портретной живописи - он стал захватывать тс обпкетнен- ныс слои, липа которых мы иг видели в жшюписи преди!ествую1цсго века. Помимо т|)адици()нных заказчиков -богатых дворян - портреты заказывал" чиновники, купцы. Художники появились и в провинции. а в столицах их стало знач>ггслык> больше. Историки искусства по力ьлуются понятием -клиечс скип портрет-, имея в внду нс только круг моделей, "о и специфические изобразительные приемы гггого искусства, *шсто безымянного. В подобного рода портретах привлекательна трогательная малвность художников, часго не имевших слецихлыюго образования и обучавшихся живописи по копиям с «ofry- лярных портретов; хуцожииков. пытавшихся соблк> сти необходимые портретные «нормы» и прл УГСМ

угодшъ зашчкку. кзк “ралило. воесс не гЛша^еое му изящным акусм. Аггора даююги поргтргта мы шаги, так как он поставил саою полли<ь. >ю см;к- »ия с нем очень озим. Нипето неизвеспю о его、ур・ бе; >иыскаяия исследователей гюжкшлх установить ТОЛЬКО, ЧТО Д)<фО6И)( в lH*V>x п>длх жил в М<ххэс. н Яузской части, что ом даже сам лаш уртжи. 6%.^- чи одним из первых ригелей мало изьеспюго. в свою очередь, хухожм/кз ПЗ Зах^ропд-Чгчемпа Две работы Дубровина —/геж в wire ВЛ. Ijxxu卜 нинх портреты купна^чаетг俨овца Перлова и его супруги. - и это ьге 睜；тише Д^роы?ка и все сведения. кслорыми мы располагаем.

В представ.1енном гюргтрете «е^ыя м огткетитъ застылость компгпиции. оаибки ■ риоккс и про- порциях. Его цветовая разр^/хпкл - гго робклс и на-

^ujpwwir ра^беяашмх〈Егавио# дМ*# овет^ - пе—з Хароттгрю с^хргд^то***- ：»*х ъ xvaoxnxN ■■ деталях 匸:* i уз，：《：к« п, • ■■ агнчужимы ссверехьл. с 工GRrwY 丁“，Куры.，。 стелая тюр млххакм на газе вуХ

Алиппиевич Дубровин '

Платон

67

Егоров Алексей

Представитель классицизма в русской живописи, востпгганннк Акадиьш” художеств, затем поатанный в Италию, далее преподававший в историческом классе Акадсм1Ш (средн его учеников - Карл Брюллов и Федор Бр^ки). .Алексей Егоров был прославлен как блестящий рисова.1ьщик, мастер чистой и точной линии, получив прозвище -русского Рафаэля». Его живописное насэедие сравнительно неве- лико; как и большинство академических профессоров он много работал по заказам церквей, выступал как портретист. Помимо образов он писал картины на евангельские сюжеты - именно такова представ- лешшя здесь комиозиция.

Отдых Святого Семейства на пути . Египет - чрезвычайно распространенный и любимый в живописи сюжет Эта евангельская сиена чаще изображалась

в ид1ьъ1и<1сском дутсс, нежели п атмосфере тревожного бегства от царя Ирода с его ужасным приказом об избиении киаденцев. Присевшая в тени молодая мать, икающие дети, заболливый отец - на первый взгляд, обыденная жизнь простых людей, но классицистический спить должен превратить такую сцену в зрелшце возвышенное и прекрасное. Приемы подобного превращения хранят заветы академизма - иаправленияг * стоящего на страже» идеалов гармонии и благородной величественности.

Коьшозиция карпшы строго уравновешенна; раскн- нувшаяся фигурка младенца Христа замкнута двумя профилями; мягкие линии пейзажа так же естественны и спокойны, как и движения красиво задрапированной, хороших пропорций фитуры Иосифа. Сдержанная простота и чувство меры, эти свойства хоро-

uicro вкуса неотъемлемо присущи лучшим образцам академического искусства первой полоиины XIX века, среди которых - картина Алексея Егорова.

68

• g

^ЙЕ_ЧЕ_(Ш6_1851)^__ВЕ_

Василий

Почти вся жизнь Ваоития Ермюова была свялаиа с Харьковом, где он родился, уии/ся, а лат” работал несколько десятилетий ВПЛОТЬ ДО КОИЧИШ4. Знаком* ство с русскими футуристами - Давидом Бурлюком, Владимиром Маяковским и другими - состоялось в 1912 году в Москве, когдз молодой харькоячаник недолго занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1914「оду он возвратился в родной город, откуда был мобилизован в армию; оког?ча- тсльно к искусству художник верщмея в 1917 году; став одним лэ организаторов авангардистской хар* ковской группировки *Союз семи*. Затем последовала организаторская, пропагандистская, преподаватель* скал работа Ермилова в разных художестве!11гых учреждениях и заведениях Харькова. Живописей, дизай， нср, плакатист, оформитель, типограф, он выработал

УЛИВИТСЛЫЮ ЭЛепиППЫЙ. <ГГТ<Г1СМИЫЙ ел— ший его рабон/ мгновапю '.ттзьземмми.

В 1923-1924 годах Ермилов осонструирглэс: шпел с - образных ж>тмл1ис ных к^тип рсмсфое .рьи;лу> тих тему мужгкоА го.ювы-маски. К х>^<лксст*-ниым истокам этой серия могли был» опоены соятррсль ефы Владимира Татлина с их мшззием к кулбре материалов, а также декорзтклная красочность скульпто-жилописи Алекоилра Архмпсико. Одхако в необычных срмялсвских ・sx3ox・ £— и «ечто такое, 470 «аномннало о гр—еикях глжгичесжхг го искусства - гармоничен жзя архитектини'аюсл. точность и вынерстшосп» построе»п!Я. прооорцио нхтьность, основания i«a принципе эихлсхо сечегая Не ucisec важны был” и обрата, оифпоиы *3戸>5 металлические про4Mtл— .тики чем-то *»хпу

хла»

Ермилов

69

…*……———e……—… ~ *：-一-一

ЖуковскийЖуковскийСтаниславСтанислав

Жуковский

Жуковский

Станислав

Станислав

Сталистав Жуковоасй был одним из самых одаренных учеников блистательной плеяды живописцев А»Е Архипова. ВА Серова. 11.11. Лсвктшга. Именно Левитан сыграл наиболее знач1<тельн)то роль в формировании живописной манеры Ж)тсовского. Любовь к передаче различных состояний природы, ааьная лирическая стр、я, легкая грусть в его творчестве идут несомненно от Лспитама. Жуковского можно назвать посыевитановсккм пейзажистом, соединившим живописные достижения рпггечя с более тщательной разработкой световоздхлпной среды. Жуковский был тонким мастером интерьеров, но среда человеческого об(ггания всегда тесно связала у него с окружающей природой. Даже когда деревья и цветы не видны сквозь широкие окна к распах»}'- тыс двери (как обычно “а картинах Жуковского).

они неизменно опушаются вокруг дома. Это достигается ifrpoii света, передающего чистоту и спсжесть воздуха, кзклс возможны лишь в том случае, если дом окружен садом ilhi стоит на окраине леса.

Етядя па карпшу Поэзия старого даорянекого гнезда, вы почт» чествуете этот деревенский воздух, запах бревенчатого дома if свежевымытого дощатого пола. Отатствие людей н комнатах, старинная мебель красного дерева, стоящая на привычных местах, портреты прежних хозяев усадьбы, уже давно умерших. -все это создаст настроение покоя и тишины, прелести уходящей жизни и легкой ностальгии.

Художник, начавший свой творческий п)ть на переломе эпох, в момент нарождаюитхся социальных потрясений, старался уйти от непредсказуемой, вызывающей бсспокойстно лействитслыюсти в мир

внутренней гармонии, в мир слияния «шлоьска с природой. Эту гармонию он видел в прежней усадебной жизни просвещенных людсК. Был у него и еще один серьезный повод грустить по ушедшей жизни - после поражения польского нссстания 1863 года отец художника, принадлеисащий к старому дворянскому роду, был лише» сословных и имущественных прав, а следовательно, и своего имения. Жуковский в детстве, конечно, слышал рассказы о прежней жизни семьи. Потому и поэтизировал, как И.А. Бунин, ^дворянские гнезда», потому ” называл свои картины: Усадьба. Усадьба остью, Усадьба. Двор. Терраса и поместье, Позлт старого дворянского гиада,..

70

Ехав Юлианович Жуковский (1873 > 1944). Поэзия старого дворянского гнезда. 1912. Холст, масло 81 х 3,5 см. Государавенный Русский музей, СанкьПетербург

Фире Журавлев

〃"丿"чепцом - уменьшенный вариант одпоимс1шой картины, написанной художником и 1874 г<,д\ и находящейся теперь в Государстиснном Русском музее в Санкт-Петербурге. За петербургскую кзрт"»у Фире Журавлев получил в свое время первую "ремню О щестпа поощрения художников и звание ак^цгмика. Когда он создал оаркан!. приобретсиный Павлом Третьяковым, точно неизвестно.

Картина, хранящаяся п Третьяковской галереи 3fta- *1итсльно охличасгся от петербургской и по количс- стну фигур (на картине Русского музея их семь), и по композиции, и по изображенной в комнате обстановке. Только центральная фигура невесты оста* лась без изменений. Зато отец из старика преобразился в достаточно еще крепкого делового человека, о»1евидно купца. Он стоит, в отличие от первого

вариа1гта, у своем рабочего стела (* петс{Улргсм/й карЕнс сто ист гюобше). на —/горох виляй дел*, вне бумаги,

Журавлев, видимо, продолжает тику Нер^пи乂.农ка Василнх Пукирсва. о /ем ^п^лъ легко 二г пеивагг ся: молодую, чиспю дсвтшку отдают зямуж за ^гача. Он. конечно, стар. Девииз в сталкии. Родителя жалеют ее. но суровая правда жилим зжгаатягг их выдать дочь за нелм>бимого. но дснежхоги “」sckx Это позволят гюпрашпь семейные деда и обеепгчит будущее дочери. В<л отси “ сообщает ей свое <ж<ж- чаггелыю решемие. а мать, ьнтиреш слезы и не решаясь возразиль епшзет ♦ при/ггкрытой дэери. Старый. как мир. и бесклнсчио ловторякиаийгя сюжет. Худолашк сознательно убирает с гюлопи липших людей, де.тает утот варишп более лаконнчинх

'，'к«「，「'-一" ♦， — "《4；:衣;&3 —.，■■*.■ жах. 4；х farm их киггреимг го ♦,—•» 5 二 "■50 в iqeirj srpe# постлиоао @.н р 〃rR fw - тип— — тмфсдглжямх«.ф juatpueo? °ov^'*>a «/лнялаиште A^xTowxe^** oGnren*， }<о xtjoxtixK сошссжтю гожж ХГХ мм. Ж>部室 .эе» v«e ухл*гт err прме»*зи** ^vm^jrr. • илш 匚厶г

■е кдлра-

“пи. не позыва жеяхх^ст^рика а тздгтшии зрител力 soaMJKMorTb доммелхтк cl 6・—尸 ■рхнгтелыюй rx игьестм. ггкасЯ п<■二. ю колош к захрыаеей ,жк> рпоми.

Заболотский Петр

На картине &зен город от реки Ладот, leopniee- ская крепость и вдали, почти скрытое зеленью, имение Успенское. Успенское принадлежало Алексею IbxiLioB)； бывшему военному инженеру, человек)* высокообразованному, меценап' и тонкому ценителю жиоогшеи. Кто только не бывал и не жил целыми месяцами в гостеприимном Мпснском - Орест Ки- пренашй и Александр Орхювсюш. Тома де ТЪмон, Алексей Егоров, Александр Варнек, Венецианов с учсюсками, Василий Штсреибсрг, братья Черныто вы, Айвазовский. Здесь можно было любоваться про славленной томлловской коллекцией, но более всего гостей прнатеюла атмосфера искреннего увлечения искусством. Стал завсегдатаем Успенского и Петр Забаютский. уроженец соседнего Тихвина.

Заболотский был мещанским сыном, и прш1адлеж-

ность к •«податном)1 сословию*» легко могла стать непреодолимой преградой для будущности художника, не сведи его судьба с Томиловым. После лета, проведенного в Уёпенском, он решился отпрашггься в Петербурп ПК стал вольнослушателем («посторон- Н1Ш» учеником) Акзлемли художеств. Однако вскоре возникли и осложиенля - путь, нзбранниА молодым человеком, был слишком необычен для его окружающих и вызывал у родных неодобрение и опасения. Заболотский всецело зависел от отца и, будучи приписан к мещанскому сословию, самостоятельно Тихвин покинуть не мог; отец же его колебался. Успехи в Академии (Заболотский был удостоен двух серебряных медалей) перемежались с тревогами и иеупсренно- стью, порожденными зависимосп»ю от отца и возможностью в любое время быть затребованным

в Тихвин, насильно быть возвращен ним в среду и жизкь, уже окончательно ему чуждые. Острая депрессия, вызванная мучительными мыслями о том, что *самокгу с собою делать и как располагать вперед жить?», овладела им в Успенском, но только в 1831 году пришло долгожданное освобождение от сословной зависимости, н Совет Академии утпердил его в звании художника.

Несколько позже он написал Старую Ладогу, едннсг веннь由，пожалуй, вид в его весьма разнообразном по жанрам наследии - более всего ок был известен портретами, но писал и бытовые сцены и многочисленные образа для церквей - написал с теплотой и тон・ костью, тщательностью и точносп»ю, словно следуя словам Томилова о «высоком подражании природе, которро одну образцом принимать должно*.

72

Петр Ефимович Заболотский (1803/1804 -1866)

РСалитон Зеленцов

О Капитоне Зеленцове известно пемного. О» был сыном довольно состоятельного чиновника и сам служил в Министерстве внутренних дел, а затем и в Собственной Его И млераторского Величества канцеляО Капитоне Зеленцове известно пемного. О» был сыном довольно состоятельного чиновника и сам служил в Министерстве внутренних дел, а затем и в Собственной Его И млераторского Величества канцелярии, в свободное время занимаясь художеством.В 1812 году его имя встречается в Книге... посещающихрии, в свободное время занимаясь художеством.В 1812 году его имя встречается в Книге... посещающихЭрмитаж для копирования - копиропаиис картин ста-рых мастеров составляло необходимую часть художе-ственного образования. Есть сведения, что он прини-Эрмитаж для копирования - копиропаиис картин ста-рых мастеров составляло необходимую часть художе-ственного образования. Есть сведения, что он прини-мал участие в создании патриотических шггшшпа^ео нооских карикатур во время Отечественной войны 1812 года- С ссред>ппя 1820-х годов Зелотов качииа- ст показывать свои работы на выставках; сюжетымал участие в создании патриотических шггшшпа^ео нооских карикатур во время Отечественной войны 1812 года- С ссред>ппя 1820-х годов Зелотов качииа- ст показывать свои работы на выставках; сюжетыи проблемы, привлекающие хутюжклка, лежат в кругуинтересов венециановской художествошой школы.В своем стремлении сделать предметом искусстваи проблемы, привлекающие хутюжклка, лежат в кругуинтересов венециановской художествошой школы.В своем стремлении сделать предметом искусстваобыдеютую ж>шгъ он слсэовал у^ежлашю. кысшгя- ному Венециановым: не 叫^кяо .изображать июне чем в iiarypc является». В русле утих искгкиЯ -叫《 шенис к жанрам «этюрморта и интерьера. Самме повселяевные предметы составляют юпормортл. исполненные бережиио ;зк/бо— *тихг/й ххзкьао- вещей- В его интерьерах одухппюреяы среда и【у* меты; в переливании пpocrpaiktkl ш»филад - иаешс- деяие медленным ритмом жизни текутпей в коюитгх. ухрашешшх ску.тып^рами и портретами-(脓― qmccTBoeajnm, окутанного мягкой дымкой неосодысо просгодутшюй поугишюсги. порождается трогт： елк ным исмногословием лпалеЛ Это уже доеко не ро/хх ты дилетанта: техии»1еаме трудности не сюишат художника, преодолено одмообрюлс комлози^аш и неуверенное пространственное рэзменемие филробыдеютую ж>шгъ он слсэовал у^ежлашю. кысшгя- ному Венециановым: не 叫^кяо .изображать июне чем в iiarypc является». В русле утих искгкиЯ -叫《 шенис к жанрам «этюрморта и интерьера. Самме повселяевные предметы составляют юпормортл. исполненные бережиио ;зк/бо— *тихг/й ххзкьао- вещей- В его интерьерах одухппюреяы среда и【у* меты; в переливании пpocrpaiktkl ш»филад - иаешс- деяие медленным ритмом жизни текутпей в коюитгх. ухрашешшх ску.тып^рами и портретами-(脓― qmccTBoeajnm, окутанного мягкой дымкой неосодысо просгодутшюй поугишюсги. порождается трогт： елк ным исмногословием лпалеЛ Это уже доеко не ро/хх ты дилетанта: техии»1еаме трудности не сюишат художника, преодолено одмообрюлс комлози^аш и неуверенное пространственное рэзменемие филрДаже ухстгкоожь жкхтми^х^。жжмх а( zmv с аюих интерьерса Зслаахм ие ；/«оисл .'twt^ СГ.-жби. ХОТЯ WBHG Е RXMT•产Ш •*& "SVj ЖХВОГМШО КЗХ £；»^ес^*>изиы?* Ом ят/*сг^ > 厅―исмспе .了产如"месть *Zekmb «〃 олихо. G—产力 ваяитл тех. гто ^сюп »гигхт* наб—от нгг*2Х1ЕХТЪ ■:и^ и аххг/жх в (/м^жхкт, гухми» в хвиджэиом-Даже ухстгкоожь жкхтми^х^。жжмх а( zmv с аюих интерьерса Зслаахм ие ；/«оисл .'twt^ СГ.-жби. ХОТЯ WBHG Е RXMT•产Ш •*& "SVj ЖХВОГМШО КЗХ £；»^ес^*>изиы?* Ом ят/*сг^ > 厅―исмспе .了产如"месть *Zekmb «〃 олихо. G—产力 ваяитл тех. гто ^сюп »гигхт* наб—от нгг*2Х1ЕХТЪ ■:и^ и аххг/жх в (/м^жхкт, гухми» в хвиджэиом-

О Капитоне Зеленцове известно пемного. О» был сыном довольно состоятельного чиновника и сам служил в Министерстве внутренних дел, а затем и в Собственной Его И млераторского Величества канцеля

О Капитоне Зеленцове известно пемного. О» был сыном довольно состоятельного чиновника и сам служил в Министерстве внутренних дел, а затем и в Собственной Его И млераторского Величества канцеля

рии, в свободное время занимаясь художеством.

В 1812 году его имя встречается в Книге... посещающих

рии, в свободное время занимаясь художеством.

В 1812 году его имя встречается в Книге... посещающих

Эрмитаж для копирования - копиропаиис картин ста-рых мастеров составляло необходимую часть художе-ственного образования. Есть сведения, что он прини-

Эрмитаж для копирования - копиропаиис картин ста-рых мастеров составляло необходимую часть художе-ственного образования. Есть сведения, что он прини-

мал участие в создании патриотических шггшшпа^ео нооских карикатур во время Отечественной войны 1812 года- С ссред>ппя 1820-х годов Зелотов качииа- ст показывать свои работы на выставках; сюжеты

мал участие в создании патриотических шггшшпа^ео нооских карикатур во время Отечественной войны 1812 года- С ссред>ппя 1820-х годов Зелотов качииа- ст показывать свои работы на выставках; сюжеты

и проблемы, привлекающие хутюжклка, лежат в кругуинтересов венециановской художествошой школы.В своем стремлении сделать предметом искусства

и проблемы, привлекающие хутюжклка, лежат в кругуинтересов венециановской художествошой школы.В своем стремлении сделать предметом искусства

обыдеютую ж>шгъ он слсэовал у^ежлашю. кысшгя- ному Венециановым: не 叫^кяо .изображать июне чем в iiarypc является». В русле утих искгкиЯ -叫《 шенис к жанрам «этюрморта и интерьера. Самме повселяевные предметы составляют юпормортл. исполненные бережиио ;зк/бо— *тихг/й ххзкьао- вещей- В его интерьерах одухппюреяы среда и【у* меты; в переливании пpocrpaiktkl ш»филад - иаешс- деяие медленным ритмом жизни текутпей в коюитгх. ухрашешшх ску.тып^рами и портретами-(脓― qmccTBoeajnm, окутанного мягкой дымкой неосодысо просгодутшюй поугишюсги. порождается трогт： елк ным исмногословием лпалеЛ Это уже доеко не ро/хх ты дилетанта: техии»1еаме трудности не сюишат художника, преодолено одмообрюлс комлози^аш и неуверенное пространственное рэзменемие филр

обыдеютую ж>шгъ он слсэовал у^ежлашю. кысшгя- ному Венециановым: не 叫^кяо .изображать июне чем в iiarypc является». В русле утих искгкиЯ -叫《 шенис к жанрам «этюрморта и интерьера. Самме повселяевные предметы составляют юпормортл. исполненные бережиио ;зк/бо— *тихг/й ххзкьао- вещей- В его интерьерах одухппюреяы среда и【у* меты; в переливании пpocrpaiktkl ш»филад - иаешс- деяие медленным ритмом жизни текутпей в коюитгх. ухрашешшх ску.тып^рами и портретами-(脓― qmccTBoeajnm, окутанного мягкой дымкой неосодысо просгодутшюй поугишюсги. порождается трогт： елк ным исмногословием лпалеЛ Это уже доеко не ро/хх ты дилетанта: техии»1еаме трудности не сюишат художника, преодолено одмообрюлс комлози^аш и неуверенное пространственное рэзменемие филр

Даже ухстгкоожь жкхтми^х^。жжмх а( zmv с аюих интерьерса Зслаахм ие ；/«оисл .'twt^ СГ.-жби. ХОТЯ WBHG Е RXMT•产Ш •*& "SVj ЖХВОГМШО КЗХ £；»^ес^*>изиы?* Ом ят/*сг^ > 厅―исмспе .了产如"месть *Zekmb «〃 олихо. G—产力 ваяитл тех. гто ^сюп »гигхт* наб—от нгг*2Х1ЕХТЪ ■:и^ и аххг/жх в (/м^жхкт, гухми» в хвиджэиом-

Даже ухстгкоожь жкхтми^х^。жжмх а( zmv с аюих интерьерса Зслаахм ие ；/«оисл .'twt^ СГ.-жби. ХОТЯ WBHG Е RXMT•产Ш •*& "SVj ЖХВОГМШО КЗХ £；»^ес^*>изиы?* Ом ят/*сг^ > 厅―исмспе .了产如"месть *Zekmb «〃 олихо. G—产力 ваяитл тех. гто ^сюп »гигхт* наб—от нгг*2Х1ЕХТЪ ■:и^ и аххг/жх в (/м^жхкт, гухми» в хвиджэиом-

7373

73

73

Алексеевич …。，晔鹏枚 ВАлексеевич …。，晔鹏枚 ВГостиная с колонкамиГостиная с колонками

Алексеевич …。，晔鹏枚 В

Алексеевич …。，晔鹏枚 В

Гостиная с колонками

Гостиная с колонками

■ х М.КЯ： 7 5—2^энтрвс^^4^'

Александр

Картина Явление Христа на(юду писалась в Риме, к\71а Иванов был отправлен Обществом поощрения художников по окончании петербургской Акадсзсии х)ложеств. Первые эскизы датируются 1833 годом. В 1837 год) Иванов начал работать на шиисшнем балыиом хачсте; полотно было готово к концу 1840-х годов, но местами дописывалось позднее. Иванов привез ст в Петербург за полтора месяца до своей СКОрОПОСТИЖНОА КО1ГШНЫ.

В сюжете, взятом из первой главы Евангелия от Иоанна, Иванов усматривал -отцность всего Епанге- лия». а идею этого сюжета он склонен был расценивать как вттпснис свыше: «Если бы в сию мннлту Богу было угодно лишить меня здешней жизни, то я бы благодарил его за то. что он прославил меня отысканием первого сюжета в свете!► - писал хрожник.

Христос в картине является как исполнение пророчества. которому собравшиеся внимают из уст Иоанна Крестителя. 1см самым Христос в буквальном смысле - воплотившееся Слово. Отнесенная вдаль, вверх, филра Христа является узлом композиционных траекторий о движениях, ведущих к нему (группа апостолов слепа) и от него (группа нисходящих с холма, возглавляемая фарисеями): каждое? мсстопо- ложсние и каждый персонаж оказываются, как на весах. в средоточии эткх разнонаправлeiiных сил тяготения. В qmHocTM, вес персонажи картины, как и Христос. - это странники при выборе пути. Созданная Ивановым пространственная коллизия - совершенный эквивалент того момента в событии боговогыощсния, которое выражено словами Христа у 11сзнна: -Я есмь путь».

-Посеешь характер - пожлешь судьбу-. Характер, становящийся судьбой, - это не что иное, как положенный юиадому предел его способности к урюумо нию себл и своего мести и пути н мире, Для одного такой определяющей, то есть полагающей предел, чертой является сомнение, для другого - фанатизм веры, для дрожащего - неуверенность в себе, для раба -надежда на освобождение. В этом смысле картина Иванова - это представленная в живописной форме книга человеческих судеб. Первое явление Хр〃. ста перед пародом - прообраз последнего предстояния народа перед Христом в день Страшного суда.

Александр Андреевич Иванов (1806 -

-，Ям”е хм народу. ,837-1857 — Mac^^ZZ^^

галерея, Москва

В 1804「оду в Москве вышел первый выпуск Липопи- а Несторовой, п。списку шмжа Лмрехтгт. В период роста национального самосознания издание дрсн- нейшей истории Российского государства нс могло нс пройти незамеченным. Красочные эпизоды вновь открытого мира, осознание того. <гго в России есть славное прошлое, вдохновляло литераторов и художников на создание произведений на темы се нанбех

лес

ярких страниц. Одним из первых обратился

к живописному воплощению сггсчсствеиной истории адъюнкт-профессор петербургской Академии художеств, член Вольного общества любитеасй словесности, наук “ художеств Андрей Иванов.

И осадили печеней! город силою великой-..- И вызвался некий отрок сообщить дружине, стоя- щеС за Днепром, об опасности, нависшей нал Кио

Андрей Иванов

вом* Взяв в руки уздечку; о» смею ,гвику.кя черс^ лагерь печенегов, спрашивая врагов о npcxtuizicx коне. Перебравшись через Д>и：нр. м— воврез предупредил воеьоду.

(изданное Андреем Ивановых проязвсда««： било выполнена в рам tax sawro класс ишима. Оно лишено 1П)цио1сх1ыюго колорита. Художник нидел свою композишею в снеге обяееьролсйских академических программ. Все в мем црониш^! духом античности. Обкажансая ф1«гура героя заггаилжгт “ас вспомнить о мкогочислоашх степях .Vuruoaa и... натурщиках. Од)юго из ша - ум”|>а1гяцег〃 дежяа из др\той. более рамией. картины - иожно в^тъ в -nqxn/детом- пробуждающемся прилете Эпта видела своих героев в античных тогах и на Kcmpiux. Эпизод из наниоиальнои исторми художник стре

иитск хпвестх ю югмгт^л —пгшсА rp^t^z. Вспаиззепмгж "，тм»кг к м —

ГК>»"Гк". "2「Т31Ь • iOpO^，上ЛлНХ. ■二"—/з. чувствов^/а . - Rncx5 слэш ю ггаршхх с*жрг-ж>- itxxo* тожкххх И хе грглламгюае юезии.

рыс —ew tspeMev Jw 广―£ .«-rz t.』- pcxgomtH » ой к^пг x .Ъифегы Ткшм

Андрей Иванович Иванов С

亡

,Wk

75

Иванов Иван

В образовательной системе Академии художеств класс перспективной живописи занимал важное место. Картины с видамн и}ггсрьеров доорцоо, усадеб пользовались большим спросом. Напомним, что Алексей Тыранов, Ефим Крендовский, Сергей Зарялко писали 1!итерьеры Зимнего зворца, н они были приобретены Николаем I. Величественные галереи Академии художеств, украшенные атепкам» с ♦антиков。, нередко становились темам» картин ее воспитанников. Среди многих прозведсний, запечатлевших в памяти потомков ее внутренние виды, можно выделить Вторую античную галерею Григория Михайлова и Перспективный вид академической лестницы с натуры, за который Василий Садовников получил звание неклассного художника в 1838 году.

Эта тема была также разработана малоизвестным художником Ннаном Ивановым. Лвторстио карти* ны Лестница Академии художеств было установлено лишь пелаико. И сейчас фигура этого художника остается нс до конца раскрытой.

При взгляде на полотно нельзя нс отмстить, что оно вызывает самые позвышенпыс чувства. Скол»г ко замечательных мастеров входили по это竹 лестнице к своей будущей славе. Тэржестпенный марш лестниц ведет зрителя к сокровищам мирового ду« ха. Пара тонких колони задает ocoGwii патетический тон. Уже в верхнем вестибюле лршиедшего ♦истрсчают” великие памятники Древней Г))синн и Рима. Аполлон Белъеедерский словно протянул руку жаждущем)* приобщения. Аймон Кротонский своими страданиями напоминает о будущем тернистом

при художника. Воздух Лкадсмии пронизан прскло- hcjhicm перед Прекрасным. Здесь нсс под«|иисно будущему бескорыстному служению Искусстиу. Н лишь спк|)фажиые фигуры па лестнице как бы спускают пас па землю, Мы видим степенно полнима- ютсгося посыльного с картиной в руках. Л мальчик в русском костюме с явным любопытством пытается разглядеть -проплывшощее» полотно. Виднмая со спины дама, готовил спуститься нпиз. послсдлий раз окидыиае1, взмядом собранные шедевры.

JHlIIIIIIIIIHIIininil

Иван^вичиванов<ш9-18ШВ--

Сергс” Рованов

К началу пека псрс>1лижиики ме болмз т^тяли связь с теми острыми гоних*1ы(ыми "роб,»хахн . торые в свое время выдникули их ь парные 晔м р%「 ского искусства. Молемгж», г/ткрыто имр^жх^^ (“*г |1сдово>1ыпи> мелкотемьем кямрш* гпм т \кл^ж ных выставок. Попае поколение гтргмкл/хь к ре：：., нию больш»тх зала", опираяс ь при угом на п.力с- ОКХ1ИЗМ, живописное мзггсрсты). г>тими качгг 71МХИ в полной мере обладал полр<иаший к тою ну хе“ признание Сергей Иналов.

Наряд) с острым” соШ1Х1Ы1Ыми про”—“н.ми художник в немейьшгй стгигни был н.вссге *匕, автор жал]ювых историчсгкт картин, ^тл^синик широтой трдктекки тем и нсимторским HjrZpXVf* тельным языком, «илеким от мслсгшого пересчитывания ногужхых деталей Иванов) сьойгт»еино било

рши俨、grn» ЯО■俨—Н ААГСТЫЖ— ■ Н#, к* милее зпе. пг^лмия r хиг» — ”， «моте жхмпжным. ергдгтвамя ― VUJ^n^n^ ОТТ— ИЛИЛЛНХ %мУПЕМ0Г> ~—4« — роль ■ KOWfkiJKUMn НГ，4Л ь尸 ЕЖ *жкиж,

「”№& из 灯тик "е 卜U»m口 .rg，.4 ^4^-^л ямягтгл к^/тимл П^юе ■-“▼»••户 Х：7/・х 1кюыс л so— кыг “—，гтл，“ш<мие • i роммо* нми. ■ кгжгчжл« икже. мжшим а» агю ,titwr> ■w русеют исторвг»，，.г» хиеооигА Одк，. на ГМфШХ он Уриыгимл CTGJb .{ЖХТ арил—，口 с км дл# роаф^тмл <<Х ытмй «шмо ”м*мв*п jweft Хараггерю. хто о^гхяклаш^иж жжжш Иж«в^ 口 И ЩТЬ EStW к &ТТЗКЖГ VE ・ ВМрЬЖГММП， ю лао жкжхтсмо FU хрелмгм .зе кж^ляол тгхяетий боро—5 горояамж. ■ бшм». гжжж^

Сергей Вжмлое#мм

Истомин

Константин

J IcTONnui - один из тех художников советского периода. для которых живопись jiMiipecaюшictob и пост Iгмпрсссиош тегов оказалась нс просто любопытным ярением европейской культуры, но снмулом для дхинейших творческих поисков п пуп，, намеченном Монс. Сезанном ” Вал 1огом. Не случайно нзлюблен- 1гым жанром Истомина всегда оставался пейзаж, занимающий зпачлтельнсх? место и в творчестве франщз- ских живописцев.

В двадцатые годы Истомин был членом х)дожсстпен- ного объед1шения -Четыре искусства». Мастера этого общества отмечали нлекларашш принцип кзчсствен- носп! про1сведснш1 как важнейший фактор своей деятельности -тавным в их творчестве было решение чисто художественных задач; всякого рода идсаюпь ческле ктише былн чужды этим художникам.

Картина Вузовки налисаиа была в то время, когда ос- нопкым жанром советского нечестна становилась сюжетно-тематическая картина. Летописное произ- исденис непременно доллаю было о чем-то распсазы- вать - фактически, живопись брали на себя фрисции литерарры. Между тем Истомина занимали жлпопис- но-а1асп!чсскис, а нс "Л1ттера13рныс>» идеи - ему нра- uiuiocb наблюдать и запсчатлспалъ на холсте очерки фтр на фоне окна или зерюша, прихотливые силуэты гор лли города<лх крыш... В зтом смысле Вузмки - карпша скорее двадцатых, неясепи тридцатых годов: это картина периода “Четырех искусств»-, времени творческой свободы, большего интереса к качеству яа«описи, нежели к -сюжету*». Главная тема здесь - нс рассказ о юных студентках, готовящихся к экзал!с- нам, а сама атмосфера тишины и сосредоточенhoctjf,

мастерски поссоздапная художником. В скромно обспиысшюй. затененной комнате, написанной в холодных изумрудных тонах, все под*шнс1!о этой атмо сфере. Мы не видим лиц девушек, нс тем выразительнее их хрупкие, тонкие силуэты, жесты рук, Композиция картины построена шк, что прострале 1Ю словно р；Еи)мкнуго в cropoiry зрителя. Широк<х? окно, за которым утдыпастся зимний пейзаж, углубляет это пространство, открывая далекую манящую перспективу

78

Kf Николаевич Истомин (1886/1887 7942)^=^^——

З Х0Л"小 К х S —….—я 卽唸 Москва

Василий Кандинский

К” 19)0 бия озкамсловлн ” 1Ворче*Ек・ р>с〃 *% Bonnciw Василия Ка“ди”ос°г° ；1вр<# <уд1/хжгкными событиями： он — “ервос аб< трактвое 屮*х 1СНИс и написал трактат, озаглаялсмный О ^х(жи4* 8 игуатме Отпьшс и —пнс”ос・ и 1еорпическ</с. н поугичссксмг творчество великого xv—ncmg било подчинено одной цели - осмыслить и нырхмпь открывшийся СМ) НОВЫЙ духовный ОП147. |М/ЖДГ|1ИЫЙ XX веком.

Выдпи1ПВ в качестве схновы искусства его дгховмос содержание. Какдииский долзлы. что сокромеяный внутренний смысл полнее ШХГ" М〃ЖП ЯЫр2.ШЛ^Я В композициях, оргаиизомямых ка <кновс ритма психофизического воздействия ояета. коитрагтоп динамики и статики. К с ионм дбстр^»пним тэстрое ниям хчдожник пришел от напрных ией ажей: пре

•— их рс^и——. <ж г— м^ыЛ амгс，^ Г7ухгги»имй мир. рамср.” в прппржп^ ортх »ы НЗПрЯЖПЖЫЙ ЖЯВОПИСН—ТИУ|Г<ИЙ Прекххх и достигнув Wk—/гной иехыюстм и а”； яешю<г・ хкз”тс— 5рч»

Нхдгдешгый огтрг/й и ттжкм< Естетехиюсло. К^иикский верил, тто мир 貫—г《<&& пцлгасс “у иелое. ■ t/пором с*ойст ра>ших ^^cmuww* —ахгп^хжтея дрт С др-пж 5хм И те же 2r ЦИИ МОГЛИ быть вы lKtJ!H К OBTXJ pX^WMW~ ・J ра—. прю^хигжаммии к рот— г&грам жхасх куптфы. испссг» Рипе, ^мсюжчшмюе аакчмж ■метх мгпресош линия и пятсм ■■ жхжхтясшл кон—:】心 были 叩/эша eMpxjxn* з*«м< джр*- чегкме пшп&гмил. сотые < —жплми щг^ лж мыми xnmu— йоэзисЯ. эредиже* ереврхмк】

•V* С УТЙ •中工》。—♦ —г

^ЯИКТ. «ЖМГ-а <*та»，AVL*Q£b f — t/aacpTLMW ф・ « tzm^woMrie»^ ccx«xr>j#bi ” hrra .f мл <,<ж* мог *>ллг7гмг *и жмаогаюс - ч^гг •・ ««яим 4 даитгм. амтвтг гох^а/жтыдв *mtrp«c nuw т，《■»• •THurW Kpfirf/^MMU wot

Ка^шлл /，■ оииь^ ижЭ1птк“ «и —・ rxw・ nrpMW G 9. > 1 '.fjJ] f^ejrmt'^-? сгЛ» •畤■— тж>кы* X9t>~q Wri>』rmc& .ишют Кладе— го Исзфгрммккт¥ хмшешм. 1тгвгзамгге，.》 <кгх ” ^^авшя жкмг ■ т^№ £ ♦，*”： < —r-fl・》»w, ;гтд—вг・ <хюа—г・ wr. иеет o-€>rak ; г»гу，♦ ♦ ^^ж^кл，•…

Капков Яков

Судьба не была благосклонна к Якову Капкову. Художник вполне скромного, но обаятельного дарования. он мог бы стать преуспевающим камерным портретистом или жанристом. Но его недолгая жлзяь пришлась на то время, ков русский жанр еще не получил развития (произведения Венецианова и Федотова были мало кому известны), а академическое образова- Ш1С, которое так стремился получ】пъ Капков, заставляло смотреть в сторону Италии, подражая непререкаемым классическим автор1ггстам. Поступив около 1832 года в петербургскую Академию художеств в класс исторической живописи, художник долго »е мог получить необходимого звания. Его преследовали ни удачи и отчаяние - вкдимо. потому что характер его таланта не соответствовал требовашым избранного жанра. Лишь к тридцати годам за картину Сошествие

ангела 6 Силоамскую купель оп получил болыиую золотею медаль и право поездки в Рим. Но и здесь ему 】【с повезло: пробыв в Италии два года с 1847 по 1849, он был преждевременно отозван вместе с др)тмми русскими утюжниками из-за политических волнений. В Риме окрепло его ^ипечснис искусством Брюллова, в подражание которому он написал несколько произведений итальянского жанра. Впоследствии п творчестве Капкова всегда ощущалось влияние “великого Карла», и потому его справедливо относят к числу многочисленных русских брюлловцев середины XIX века. В России Капков писал заказные образа для церквей и портреты, по наибольшим успехом пользовались женские полуфнгурм в экзотических костюмах; некоторые из них по представлению министра двора были даже куплены для императорской коллек

ции. Однако, если бы нс картнна Вдовушка, Калков был бы, наверное, быстро л прочно забыт. Только благодаря ей художник оставил свой след в истории русского искусства - он создал тот единственный плени* тельный женский образ, чья трогательная прелесть выходит за рамки сюжета и холодноватой академической маиеры исполнения. Долгое время считалось, что Вдовушка Капкова возникла под впечатлением знаменитой картшгы Федотова. Однако первый вариант капкопской Вдовушки был написан годом ранее. Вдохновленный успехом картины, художник до конца своей жизни успел сделать еще более десятка вариантов и авторских повторсш1Й композиции. И сегодня, когда мноше произведения Якова Капкова бесследно исчезли в вихрях истории, картнну Вдовушка можко видеть во многих музеях.

2 Федорович Капков (1816 -1854). Вдовушка. !851. Холст,

Н и кол ай Касаткин

учеником Перова. Каручеником Перова. Картина Соперутцы былатина Соперутцы была

учеником Перова. Кар

учеником Перова. Кар

тина Соперутцы была

тина Соперутцы была

Николай Касаткин родился и до конца дней жил в Москве; он закончил Училище жиеюписи, ваяния

н зодчества и был любимым

задумана художником на даче

в подмосковном селе Марфино недалеко от Останкино. Дача служила Касаткину летней мастерской на протяжении не одного дсся-пслстия. здесь гостили у него художники Левитан и Сергей Коровин, Савигг кий и Нестеров. Кг)мпозиция, при всей сс простоте, обладает качествами лубочной повсствоватсльноспл. Немалую роль играет и название, раскрывающее смысл сюжета. Зритель завороженно всматривается в детали: вот широкая заснеженная улшщ, вокруг - дома разного достатка, слева виднеются запятые раз- говором крестьяне, а справа перед явно зажиточным домом остановился щеголеватый парень с гармонью.

Весь этот насслешпдй пейзаж подобен театральной сцене, на которой разворачивается главное событие, -две героики ikfex у самой рампы разыгрывают свой живописный диалог. Свинцовсгоснее небо и белоснежный снег эффекпю отгенлют яркость и пестроту нарядов деревенских кр^тавжь При виде этих цветных платков, полушубков и юбок невольно вспоминаются ><арод>ше типы суриковской боярыни М*»而.а пейлаж как будто предвосхищает насыщенные светом и цветом зимние виды Юсз Имя Касаткина вызывает обы«пю в памяти совсем другие образы - шахтеров. фабричных ра&， чих. революционеров. Однако в альбоме репродукций лучших прошведений членов Товарищества передвижных внетавак. изданном в 1899 уоду в честь 25-летия Товарищества, раздел творчества Каезтки-

иа，/пгрмкаж7? имеимо Со«^«сиум ^тэ триттгедыш и з^бавмая лшдх^вал сиеиа осшжь редкой жг— жиной. подзри, рсоьмг» мскхстг» Q^exxre^MCMt женские образы своих гери^ть

31

Николай Алексеевич Касаткин，■ 793С Соперниц

Кившенко Алексей

•«Вечеру приеха.1 я в армию на Филн. узнал, что юшзь Кутузов приглашал некоторых генералов на совещание, что делать, ибо на Поклонной горе драться нельзя, а неприятель послал в обход на Москву Барклай предложил первый, чтобы отступить всей армией по Рязанской дороге через Москву. Остерман нсозкмданнс был того же мнения протмпу Беннигсена и многих*. - так записал родственник Льва Толстого по материнской линии Д.М. Волконский в своем дневнике первого сентября 1812 года. (Этим дневшгком спустя полстолетия пользовался ве^шкин писатель при создании романа Вейна “ мир.)

Нелегко далось М.И. Кутузову решение оставить Москву французам. Многие были против. Однако фельдмаршал понимал, что только так можно спа*

сти армию, а следовательно, и Россию. Собрал он генералов в четвертом часу дня в избе крестьянина Севастьянова, в деревне Фили. И. выслушав их, объявшк -Я приказываю отступление властью, данной мне 1осударем « Отечеством*. Взял на себя всю тяжесть решения.

Этот трагический, волнующий момент военного совета запечатлел на полотне известный русский баталист и жанрист Алексе員 Кившенко. Слепа направо изображены на картине: П.С. Kaiicapon, М.И. Кутузов. П.П. Коновницын, Н.Н. Раевский, А.И. Остерман-Толстой. ЛЛ. Беннигссн, М.Б. Вар- клай-де-1олли, Ф.П. Уваров, К.Ф. Толь. Д.С. Дохтуров. А.П. Ермолов.

Художник написал зту картин)1 по заказу П.М. Третьякова. повторив о уменьшенном размере одноимс»-

пос полотно, созданное им в 1880 году и хранившееся d Академии художеств (позже оно было передало о Го^дарствеииый Русский музей).

82

Алексей Данилович Кившенко (1851 -

1895) Военный

С°ВеТ В ФИЛЯХ В 1812 2AУ* I88Z X。…масло. 64 х Ш см. Государавенная Третьяковская галерея, Москва

Орест Кипренский

Кипренский - первый ” зиа<1итслы(сй|иий прсдста- иитсль романтизма в русском искусстве, один из самых глубоких русских портрстлстоп. В его бопгтом творческом наследии мы встречаемся лицом к лицу с таким волнующе интересным “ притягательным поколением в русской истории, каким было поколение людей 1812 года, поколение Пушкина и декабристов. Портрет Евграфа Давидова - один из шедевров мастера, Здесь очевидна новизна портретной концепции Кипренского, отличающая вес его работы от произ- псдений живописцев XVIII века. Хутюжлик воспол!#- зовался любимом и богато разработанным XVIII веком типом парадного портрета, но расставил свои акценты. Момент позирования, светской репрезен- тации преображен в сшуацлю одинокого ожидания. Поза и очерк фигуры выдают выправку и стать чело

веки, привыкшего лошгп» восторженные азглялы： он словно покрыт -глянцем <>божаяия-т которым было окружено военное сословие в зпох\ »<алолеоновских войн. В полумрак ночного уелимения как бы приъни сена атмосфера бала, но герой предаето! мечтам и прихоыивом>* течению мыстей. Здесь хорошо видно. как уме】 Кипроккий писать нтгляд. обращоший шг)трь »1слонска. как б^тто прислмиикиошсгося к че му-то исведомои). Проникновенное разглядывайте этой картины дает зрителю, пожал>-й. живее, чея исторические комме!гтарии. возможностъ понять, ках в людях того поколешы была порззитеило сплаало • военкая доблесть, светское изящество и втвы- шенная поэтическая душа.

Высоко цештмый сх)врсмею{И1ами. згтогт портрет сделался жертвой музейного недора_лмен»1я: было »^ы-

m ижл Kv^aauwwMfi. м s” столетие •佗』ми △и хютт^псакл 工гнд ^милм. Решаглии* ~ гументом. осрилергагл^им уть мигкиг стал ^лл«? тшатсткных n 尸ggc изыскгмиЯ 小尸吋 s^— g— tiatxMMQ .2 Л<2^м>>»а жучило! & «ap^ieox^ высшже 1812 ги» “ Люжххх пэожюти з ь т/кт эешюр^^1м»< реестре схжх .产тум „к“иЯ — сах • Портрет ЕхВ. Дамоова. катима глсака ■ -)У год\ в Москве», ikoo гзхж ^mjvm^^j. — s #^- менн локазг кзртики ю аыгпакс в пагр.г1кжл( псарском полку тошю Еагроф Давмлсж &, 2Ш*■方 ником, а Денж был . мекыоем чхме

Орест Адамович Кипренскии

Клодт Михаил

Вторая паювипа XIX века ознаменована развитием пейзажного жанра в русском иск^тстпе. Большинство мастеров, посоятившкх себя x)дoжccтDcпlIO^f), утверждению особенностей родной природы, эпи- «1сской и одновременно И1ггимной, восторженно приподнятой и созвучно員 социальным драмам эпохи. были связаны с Товариществом передвижных выставок. Саврасов, Вааыьеп, Левитан и их последователи сумел” дейсттггелыю открыть ранее giod- но незамечаемую красоту и своеобразие национального пейзажа. Михаил Клодт был рядом с ними. Отличало его от названных мастеров лишь то, что он был потомственным художником. Его вкусы были сформированы академической средой. В петербургской Академии художеств его наставником стал Максим Воробьеп, пейзажист романтического склада,

п свою очередь воспитанный тонким мастером русской пед)ты Федором Алекссспым. Может быть, поэтому реалистическому в основе искусстпу Михаила Клодта были присущи продуманность композиций, выоеренность масштабов, урапновсигснность колорта. В его произведениях пет места сложном эмоциональным переживаниям. Он склонен к спокойным размышлениям. Клодту свойствен поэтический взгляд на мир, созву'пплй лирике Аполлона Майкова.

В каждом произведении мастера знучнт та нота, которая находит благодарный отклик в душе каждого. О» умеет придать, казалось бы, самым непритязательным мотивам ощущение классицистической ясности, эпической широты - будь то Стадо у 例хн 6 полдень (1869) или Лесная 0eib е пачдтъ (1878).

Хутюжник склонен к просгранстнсиным композици* “м, в которых он мастерски передает просторы ро“・ ноА природы. Он любит низкие горизонты, облака, спокойную гладь воды. Вее эти черты также cnoRcr венны и одной из сам!>!х известных работ художни* ка - На пашне. Клодту удалось передать в широте бескрайних просторов спокойную и по частую в русском искусстве приподнятую радость сопричастности природе. Крестьянка у сохи, всматривающаяся вД1шь, далекий звон колокольчиков несущейся трой> ки. весенние запахи проб},ждаю1цсйся земли - образы, которые сродни народной песне. И. наверное, не случайно, что художник леоднократко повторял эту картину.

84

Михаил Конста

нтинович Клодт(1832/1833 - 1902). На

Михаил

Клодт

Михаил Клодт был сыном скульптора. бз[х>»ы Петра Клодта фон Юргснсбурга, аптора знаменитых •коней- 1<а Лничковом мосту и памятника иипсра- тору Николаю I в Петербурге. Художник жамригт Mnxatui Клодт развивха лирическое иалравлсиие в бытовой ЖИ1ЮПИСИ. обычно выбирая для свонх картин мелодраматические сюжеты. Больш/й 492 кант. Последняя весна. Покииутал. OcufHtmeaw - н^ звания картин говорят сами за себя.

Предметом изображения являлась для художника обыленная действительность. Однако ои никогда не интересовался злободневными темами, не писал. подобно большинству будущих псрсдвижни- ков, обличительных полатей. Отдавал предгю<«те- ние грустным бытийным сюжетам. Клодт преподносил их зрителю с большим налетом сситимги-

талмнхтиг Не л^^жлл кт гтого и м к^ттхж 〃《с*/^ НМЛ “OUL

J" окном яркий летмм* день. (х>лнечиый свет падает на —«мсу》де毎&&. ■■E.autco в кремле. Леаушка» аоргакшш. видимо, s шюги< онружеик близкими, яч^пмыи ин ми. Их у«к ки， епгжоймые лихи. телл#> солн»(иого хи” w^/^t» персдан>«ыс х>дожнмкг>м. м-xocrw，г^тырглт драматизм проигходяшеги Жмможщ г>гргд>гт иам лишь кхтроение лти>й гр*гти и сшет^ю душе1млж> атмосфера. В кохнжте царят кх/кжк ыги* мание, приятие >иги/Нежного, twuui молктв^ о ж*- рогом существе, которое е“ спойлет в >шоЛ. лучший мир,

ПоиеФал мпш - трогательное с«иткмстгтхвьи« s пс-спм>валие. во хи ьре— пришлсжлгх>ес

■^агй м ^wXwMjur«ar< • дпиах хеше w*wr*u. 力 F .рпеи> nxmekkk эижгмял . WA r. nrp *•0 gym»/ ・еах1» AxufitMM .vrx«/^r

веема- *、8^ 92=е ' —-『—■，…‘ апецз …<*«*—*

Клюн Иван

Первоначальные абстрактные опыты Клюна относились к 1916-1917 годам, когда о» вошел в объединение -С\т]рем)т*. сложившееся покр)т родоначальника супрематизма Казимира Малевича- Супрематизм, по мысли своего ин1Щ1Штора, означал доминирование цвета надо всеми остальными компонентами живописной композиции - Клюн 1»сецело рллделял взгляды своего коллеги и давнего лрупи *Но если умерло ис- югство Живописи. иск\гстно передачи натуры, то Цпет. Краска, как основной элемент этого иск\сстаа. не умерли, а. освободившись от многовековой кабалы натуры, сгалн жзпъ своей собсгвешюй жизнью, свободно развиваться и пыяа.тять себя в Новом Иск^тст- вс Цвета, и наши цветовые композиции подчинены уже только закокам цвета, но нс законам пат)ры. В Иоагствс Цвета цветовая масса живет н дв»жста1.Первоначальные абстрактные опыты Клюна относились к 1916-1917 годам, когда о» вошел в объединение -С\т]рем)т*. сложившееся покр)т родоначальника супрематизма Казимира Малевича- Супрематизм, по мысли своего ин1Щ1Штора, означал доминирование цвета надо всеми остальными компонентами живописной композиции - Клюн 1»сецело рллделял взгляды своего коллеги и давнего лрупи *Но если умерло ис- югство Живописи. иск\гстно передачи натуры, то Цпет. Краска, как основной элемент этого иск\сстаа. не умерли, а. освободившись от многовековой кабалы натуры, сгалн жзпъ своей собсгвешюй жизнью, свободно развиваться и пыяа.тять себя в Новом Иск^тст- вс Цвета, и наши цветовые композиции подчинены уже только закокам цвета, но нс законам пат)ры. В Иоагствс Цвета цветовая масса живет н дв»жста1.давая циег)' »ш1болыи)1О силу напряжения" (Малевич). Исслсдоиание поведешш формы и цвета, их взаимодействие друт с другом и с гыоскоспэю холста пссгда составляли плавный пафос работ 1<лю»а. В его супрс- матичсских композициях цистопыс взаимоотиошс- >п<я во многом дшетовались колористическими созву- ч”хм“ и контрастами, цвет обладал несомненными декоративными качествами. Внимание к красочной звучноЕ〕шло рука об руку с интересом к факторным разработкам: разбеле!шость, рюбивающая, поглощающая цветовую плоскость, была уояэана как с <»распылением» формы, пропозмашепшим Малевичем во времена еСупрсмус” так и с шинпил^ьиым клю- нопсю!м интересом к взаимодействию формы со сре- ди*. своеобразной туманной •ат5!осфсрои». разъедающей, скрадывающей форму, нейтрхлизующей цвет.давая циег)' »ш1болыи)1О силу напряжения" (Малевич). Исслсдоиание поведешш формы и цвета, их взаимодействие друт с другом и с гыоскоспэю холста пссгда составляли плавный пафос работ 1<лю»а. В его супрс- матичсских композициях цистопыс взаимоотиошс- >п<я во многом дшетовались колористическими созву- ч”хм“ и контрастами, цвет обладал несомненными декоративными качествами. Внимание к красочной звучноЕ〕шло рука об руку с интересом к факторным разработкам: разбеле!шость, рюбивающая, поглощающая цветовую плоскость, была уояэана как с <»распылением» формы, пропозмашепшим Малевичем во времена еСупрсмус” так и с шинпил^ьиым клю- нопсю!м интересом к взаимодействию формы со сре- ди*. своеобразной туманной •ат5!осфсрои». разъедающей, скрадывающей форму, нейтрхлизующей цвет.Проиэпедсплям Юнона в ш»|сшей степени свойстпсн- ны а中(ренты условного света, иллюзионистические эффекты просвечивания друг сквозь друга полр1роз- pamibix и прозрачных геометрических фигур; здесь художник продолжал собственные эксперименты п кубо少утур“СТ1Р1ССКО" живописи, где часто использо вал прием совмещения полупрозрачных плоскостей. К началу 1920-х годов относится цшиг жинописных и графических работ, ociiotuiHiibix на построении с(|)с- ричсских композиций с их явно ощугимым KQCMMHCC ким зпучаписм. Задача художника часто фиксировалась уже самим }кшпанисм работ!»!： так. полотно Бег- пометное по принципу свст-цвап демонстрировало виртуозно провсдениуто пластическую игру перекрещивающихся фигур, их взаимодействие “руг с друтом 11 бесцветным фоном-срсдо!!.Проиэпедсплям Юнона в ш»|сшей степени свойстпсн- ны а中(ренты условного света, иллюзионистические эффекты просвечивания друг сквозь друга полр1роз- pamibix и прозрачных геометрических фигур; здесь художник продолжал собственные эксперименты п кубо少утур“СТ1Р1ССКО" живописи, где часто использо вал прием совмещения полупрозрачных плоскостей. К началу 1920-х годов относится цшиг жинописных и графических работ, ociiotuiHiibix на построении с(|)с- ричсских композиций с их явно ощугимым KQCMMHCC ким зпучаписм. Задача художника часто фиксировалась уже самим }кшпанисм работ!»!： так. полотно Бег- пометное по принципу свст-цвап демонстрировало виртуозно провсдениуто пластическую игру перекрещивающихся фигур, их взаимодействие “руг с друтом 11 бесцветным фоном-срсдо!!.

Первоначальные абстрактные опыты Клюна относились к 1916-1917 годам, когда о» вошел в объединение -С\т]рем)т*. сложившееся покр)т родоначальника супрематизма Казимира Малевича- Супрематизм, по мысли своего ин1Щ1Штора, означал доминирование цвета надо всеми остальными компонентами живописной композиции - Клюн 1»сецело рллделял взгляды своего коллеги и давнего лрупи *Но если умерло ис- югство Живописи. иск\гстно передачи натуры, то Цпет. Краска, как основной элемент этого иск\сстаа. не умерли, а. освободившись от многовековой кабалы натуры, сгалн жзпъ своей собсгвешюй жизнью, свободно развиваться и пыяа.тять себя в Новом Иск^тст- вс Цвета, и наши цветовые композиции подчинены уже только закокам цвета, но нс законам пат)ры. В Иоагствс Цвета цветовая масса живет н дв»жста1.

Первоначальные абстрактные опыты Клюна относились к 1916-1917 годам, когда о» вошел в объединение -С\т]рем)т*. сложившееся покр)т родоначальника супрематизма Казимира Малевича- Супрематизм, по мысли своего ин1Щ1Штора, означал доминирование цвета надо всеми остальными компонентами живописной композиции - Клюн 1»сецело рллделял взгляды своего коллеги и давнего лрупи *Но если умерло ис- югство Живописи. иск\гстно передачи натуры, то Цпет. Краска, как основной элемент этого иск\сстаа. не умерли, а. освободившись от многовековой кабалы натуры, сгалн жзпъ своей собсгвешюй жизнью, свободно развиваться и пыяа.тять себя в Новом Иск^тст- вс Цвета, и наши цветовые композиции подчинены уже только закокам цвета, но нс законам пат)ры. В Иоагствс Цвета цветовая масса живет н дв»жста1.

давая циег)' »ш1болыи)1О силу напряжения" (Малевич). Исслсдоиание поведешш формы и цвета, их взаимодействие друт с другом и с гыоскоспэю холста пссгда составляли плавный пафос работ 1<лю»а. В его супрс- матичсских композициях цистопыс взаимоотиошс- >п<я во многом дшетовались колористическими созву- ч”хм“ и контрастами, цвет обладал несомненными декоративными качествами. Внимание к красочной звучноЕ〕шло рука об руку с интересом к факторным разработкам: разбеле!шость, рюбивающая, поглощающая цветовую плоскость, была уояэана как с <»распылением» формы, пропозмашепшим Малевичем во времена еСупрсмус” так и с шинпил^ьиым клю- нопсю!м интересом к взаимодействию формы со сре- ди*. своеобразной туманной •ат5!осфсрои». разъедающей, скрадывающей форму, нейтрхлизующей цвет.

давая циег)' »ш1болыи)1О силу напряжения" (Малевич). Исслсдоиание поведешш формы и цвета, их взаимодействие друт с другом и с гыоскоспэю холста пссгда составляли плавный пафос работ 1<лю»а. В его супрс- матичсских композициях цистопыс взаимоотиошс- >п<я во многом дшетовались колористическими созву- ч”хм“ и контрастами, цвет обладал несомненными декоративными качествами. Внимание к красочной звучноЕ〕шло рука об руку с интересом к факторным разработкам: разбеле!шость, рюбивающая, поглощающая цветовую плоскость, была уояэана как с <»распылением» формы, пропозмашепшим Малевичем во времена еСупрсмус” так и с шинпил^ьиым клю- нопсю!м интересом к взаимодействию формы со сре- ди*. своеобразной туманной •ат5!осфсрои». разъедающей, скрадывающей форму, нейтрхлизующей цвет.

Проиэпедсплям Юнона в ш»|сшей степени свойстпсн- ны а中(ренты условного света, иллюзионистические эффекты просвечивания друг сквозь друга полр1роз- pamibix и прозрачных геометрических фигур; здесь художник продолжал собственные эксперименты п кубо少утур“СТ1Р1ССКО" живописи, где часто использо вал прием совмещения полупрозрачных плоскостей. К началу 1920-х годов относится цшиг жинописных и графических работ, ociiotuiHiibix на построении с(|)с- ричсских композиций с их явно ощугимым KQCMMHCC ким зпучаписм. Задача художника часто фиксировалась уже самим }кшпанисм работ!»!： так. полотно Бег- пометное по принципу свст-цвап демонстрировало виртуозно провсдениуто пластическую игру перекрещивающихся фигур, их взаимодействие “руг с друтом 11 бесцветным фоном-срсдо!!.

Проиэпедсплям Юнона в ш»|сшей степени свойстпсн- ны а中(ренты условного света, иллюзионистические эффекты просвечивания друг сквозь друга полр1роз- pamibix и прозрачных геометрических фигур; здесь художник продолжал собственные эксперименты п кубо少утур“СТ1Р1ССКО" живописи, где часто использо вал прием совмещения полупрозрачных плоскостей. К началу 1920-х годов относится цшиг жинописных и графических работ, ociiotuiHiibix на построении с(|)с- ричсских композиций с их явно ощугимым KQCMMHCC ким зпучаписм. Задача художника часто фиксировалась уже самим }кшпанисм работ!»!： так. полотно Бег- пометное по принципу свст-цвап демонстрировало виртуозно провсдениуто пластическую игру перекрещивающихся фигур, их взаимодействие “руг с друтом 11 бесцветным фоном-срсдо!!.

ИВЭН ВаСИЛЬеВИЧ 心*(—，873 - 1942)痴叩едм— по принципу^Г^^^ИВЭН ВаСИЛЬеВИЧ 心*(—，873 - 1942)痴叩едм— по принципу^Г^^^

ИВЭН ВаСИЛЬеВИЧ 心*(—，873 - 1942)痴叩едм— по принципу^Г^^^

ИВЭН ВаСИЛЬеВИЧ 心*(—，873 - 1942)痴叩едм— по принципу^Г^^^

Петр Кончаловский

В тесную разноголосую топну сдвинуты на столе при- ньгчныс* атрибуты мастерской художника - бзнкн с сутсими пигментами, жестяные каиистро<(ки с лаком. бупдлки. горшочки. КИСТИ В К}ВШИИС, ПХ1ИТра._. Жизнь цвета - глапная тема в сумрачнонарядлой ар тине, поскольку глаз зрителя прежде всего фиксирует красочную вакханалию, а уж потом 1шчигшет распоэ- кавать предметные носители того ilim иного цвета. Центральный званый аккорд синего с фланкирующими его оранжевым и красным - самое напряжен* нос цветопое место композиции: изобразив чистый пигмент, но сути, -гол\ю краску・.Кончаловский затем умело оркестровал резкие открытые песта. скру・ жив их менее яркими, зато более насытииными. сложкыми по фактурной разработке ш*етовымм сочетаниями.

Иллююрно воспроизведя в иэобрг^жении с— и “алитры структуру дерева, художнна ложел еше дальше - на картинные жегт аиые клиисрм “，к— реальнне (Нхажяме зтаюстки Рыгкий —сшсв дерзко пбыград приемы гЛистм »«юсяо —500. однако задача его бнла 碍хеоихюж/жиэ %сз«им к><>истои - для 6%6iro#otuv«*nu наггоявл. прсджп введенный в услодиий мир —[/тиим, виделся кзме^ тоном рехтъной силы живописи: -Дело в т<ж. *по

жякая наклейка в кпюпис проихшедекии пст^»>

ляп /трмино повышать тоя хмэошкх. жмдмтъ LG до тюлнейхштй реальности рабогтать одним емгтотм

цвета, совершенно —к>уив сиплю ■моци，，жижг пмед.. Из удовольствия спорить с дсйстпаыво стъю, добиваться осялзсшж лерела^и аеииот? предисто®. отнюдь ис всхадзд • иаттралжтх^е<кие

>^Яжл*гж х лшл я гтм аклгйжж а а м»^«ин “ для к>мжшл ¥итп^・，一 еш в е^лгдгтщ^ ・ Miar/xao&uuurv

Hmr^wa C^aer，^am co ■ремгмгж стах ждм—s гош .раеыергж <//рх&/，. жяагт^а Кw al， териол；，，<#•*■ вао^гА .мх■用3tw. иххж» ^ж эмгтер». орежтаммвмм мймО.жт optr】屮 эше !*ертм его ракнего тж^рчтст**..

87

■^ .-、■,' j，■ • *

ХтрЕвиЗУ—gaZ、—・沙二；> _•…―—

Корзухин Алексей

Алексей Корзухин был одним ю учаЕшков так называемого «бунта четырнадцати•• в 1863 году, ков вып)*скн1гки Академии х}дожеств отказались от испо.тнешш обязательной программы на тему из скандинавского эпоса Пир 6 Axz^attz. Эти молодые худемкники пыстчтшли инициаторами развития демократических тенденций п русской живописи второй полошшы XIX пека. К тому времени Корз广 хин уже заявил о себе, как о даровитом мастере жанровой жлвописи. Однако его искусству недоставало широты социального обобщения. Крутозор художника все в бапьшей степени замыкался в кругу литературных сюжетов, коротких занимательных новелл. Он был замечательным рассказчиком в жипо- писл, мастером выраз1гтелы!ых деталей, тщательно разработанных мизансцен. Технические достоинства

живописи К叩зухмнп выгодно отличали се от ано

nix его сопременников.

Но, говоря о художнике, мы. как правило, вспоминаем две работы, которые заслуженно вошли в историю русского искусства. Это - Перед исповедью (1877) и В монастырской лхтл〃м〃ис(1882). Последняя особенно выразительна галерее!! собранных образов, харак・ тсрностъ которых достигает уропня типического. В большой общей зале монасп»1рской гостиницы,

изображенной по всем правилам театрального искусства, суматоха сборов л прощальных напутствий. Вес

действие развертывается вокруг большого обеденно

го стола. Завтрак уже закончен, остались лишь дети. Две сгарушкн напоследок потчуют друг друга чайком. Слуга уже выносит тюки н саквояжи. Мальчишка

справа безуспешно пытается закрыть переполнен

ный дорожный сундук. На диване красного дерена восседает простоплтал купчиха, которая вопросительно внимает увещательному напутствию отца- настоятеля. Мягко к доброжелателыю он посматривает на свою собеседницу, и взгляд его умнзх глаз не открывае!* лам намерений монаха. Перед ними согнулась в три погибели монастырски ирижипалка. А на полу разбросаны разнообразные пожипси, до которых еще нс дошли рукн. КакоП интересный неторопливый рассказ поведал нам художник! Какая дейстпительно прекрасная бытовая картина! Но как далека опа от тех социальных вопросов, которыми так *» болел и* ближа<!шие коллеги Корзухина - перо “шокннк”. Это, по-пидимому, it определило особое, нс «громкое。место художника в истории отечествен' кого iiciQ-ccma.

88

АлекЕ Иванович Корзухин (1835 - 1894). В монастырской гостинице. 1882~

・ *，as。，7 х 150,2 cM.「осуд叩ственная Третьяковская галерея, Москва

Павел Корин

В русском искусстве XX иска фигура Павла Корина стоит особняком. Мастер, оплалевший наследственным ремеслом в ^иконном граде- Палехе н признанный властями, сумел нс только сохранить достоинство художника, но и сделать его нравственной доминантой всех своих произведений. Его творческая тшчпостъ пс укладывалась ни н какие рамки группировок, обществ, союзов, не говоря уже о том, что была весьма далека и от ведущего художестиепного направления, каким был обязательный для всех социалистический реализм» Рядом с KopniiLisf все это казалось мелким, сиюминутным. Тяготение к темам мок)мситальным, эпическим. наттолкекп1.1м глубоким философским, этическим содержанием, определяло его искусство. Тг>агическис события Великой Отсчсствсшюй вой

ны вдохнооилк художника ita создание героического эпоса Ал^гандр Невский. Кории начал работу над этим п«га>ггским триптихом в 1942 году. Первой бы* ла двергпена нейтральная часть - Ал^иандр Нелосий. Картина, ставшая символом ратного подвига русского народа, несла п себе моишый импульс воодушевления. Через год были завершены остальные части ансамбля - Старинный гк/и и См屮<з баллада.

Лейтмотивом триптиха стал пафос правого дела - защиты Отечества. Х^ожник увил。свои образы в далеких былинных северных сказах, которые под его кне.ю зазвучали как никогда современно. Природа, люд« русского Севера воспршсимались Кормным как своеобразное воплощение национального духх Поугочу нс стучайло одна из частей триптиха названа Северная баллада Мошные фигуры жпгшихы

В русском костюме и >юииа с межж иж/^смэш ха фохе вечереющего ме^ ОхлоЯиаа ьо» оэсра nZv на берегу; сквозь засюя воожых ℃■ крепостью смотритсд деремлнмй храм - сосисис кира и их. нясмого покоя царит нал р7coe°^ эоогй Под стал, теке и м^ллпий изобрашгтелыш^ „ык художника. Мажи сто кисти вхрокме, схльмыс уьсрешши Колорит произведения - кэсышеишхй. яркий - звучнт В ПОЛНУЮ ехху. MML9OUVUI ОСМ1Ш русской земли.

89

Павел Дмитриевич Корин ('S92

I 250 a ^x^Z^X^^-^

Коровин

Константин

-Костя, как хамелеон, был изменчив: то он прилежен, то ленив, то очарователен, то несносен... Все в нем жило, копошилось, цвело и процветало. В Косте был тип художника, неотразимо действовавшего на воображение, он -влюблял» в себя направо и налево... Все его «качества» покрывхчись его особым, лквкым талантом живописца», - писал о Конста>ггинс Коровине, лучшем русском импрессионисте, его соученик по Московском) учмлиту живописи художник Михаил Нестеров.

Comacirrecb. что именно такой человек - артистичны]!. переменчивый, аноблелный в живопись и в красоту мира - и мог наплсатъ полотно Пристань § ^Л^ Эта картина содержит в себе черты столь любнмой Коровиным этюдмосп! (письма непосредственно с натуры) и живо передает сиюминутное

состояние природы и изображенных людс!г, все великолепие любимого х^оисником Врзуфа, где тот nocrpoiLi себе -^'дссный дом-, в котором *на краю террасы, о больших ящиках росли высокие олеандры и розовый цвет их на фоне синего моря весел 1Ы берега гор*».

Яркость южных красок, разноцветие бликов на поде, разогретые слепящим солнцем дома, деревья, горы на берегу залива, паруса яхт и эта изящшш женщина на террасе, в ожидании легкого и приятного курортного флирта, - вес утопает в дрожащем от зноя потоке воз八уха и света.

Завораживают легкость и маэстрия коровинской живописи. Блестящий колорист, он летгг образы свобод! 1ым>1, красочными мазками. Он создает своей волшебной кистью "зыбк)то гармонию» изобра

женного момента. I I при этом вас нс покидает снцу・ Шенне, что достаточно слабого дунопсния ветерка, как вес мгновенно лзмснится - цвета, поза дамы, положение яхт, а художник вновь будет “ловить» н создавать спою удивительную жиоописн)ю гармонию.

90

д„ровин (碗-1939) пристань в Гурзуфе. 1914. Холст, масло. 89 х 121 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

■

Вильгельм

Котарбинский

Сиена праздной забавы патрициев императорского Рима воскреснет сквозь ностальгический туман в изящной акпарепи Котарбинского. Жемчужные »ерс- 刀Huw прозрачных тонов и струящиеся лепсис линии рисунка прнглашают погрузиться в мир прошлого, предаться его безмятежному созерцанию. Нсобыч- НОСп> сюжета - знатные юные римлянки, состяглпо- щиеся в стрельбе по мишени, - вытянутый горизонтальный формат и явно ^драматургическос- раслоло жеНис фигур .заставляют пристальнее всматривапхя в это небольшое произведение, н”итиваясь в поста- ние, запечатленное художником. Живописно расположившиеся персонажи справа пребывают в разных стадиях созерцания главного события, а им. песо- мхепно. является соперничество - причем далеко не только на спортивном поприще. Тональный контраст двух женских фигур и их очевидное противостояние, до звона натянутая тетива лука в центре композишш

и надпись »а мишени - мс камскагт tu то, »гг<> пр*-д мегом спора стала любовь. Фипрз метаюсодичесюого вида юноши со скрсшснными на грли рреши. стоящего и отдалении опершись на стп<\; дает ногг.ю гш- щу досужему мюбражглию. ■ то крема юи: глаз рад>- егся красоте атрибутов и очарованию пейзажа.

Весь этот эпизод ьиртуознс. как по жпам. ршггра.! забытый иыне, а некогда любимый ююгими живописец Вильгельм (в России его 1сазывали Василием Ллек・ Сандровичем) Клтарбн】кхи〃. Поляк по происхождению. Котарбинский родился в так >газыжм-мой Варшавской пбернии, бывшей тон частью Российсхас империи. Окончив Варшавскую рисовальною гзкат.. он получил ептендию ат Товаришесто поощрения )1зяпи(ых искусств и в 1871 год* отправился в Рих. Лишь в 1887 году Котарбшкиш уже сложмвипсмся художником приехал в Росаоо, получив зах^з на vea^ тие в росписи собора Святого Владимира в Киеве.

Xs^khxk кл ис*&ож*ет<ио ■—ист ом anw лялсэои 叩ока—т*.Ва@сшс.Льа/ж 记_ м，Петтере，и М*х«эе. а ■ I方？з ss，s»^ip/ иереселккл * Роам». 8 х гохм см пожьхложл се 山女 с ли иг перассо /азго сим—та Кот” Синехий писал ]У1хЯсс сж/аггм и 口*тхчик，.tw лос эпизоды кз истории Рдха крио, vwxi и :，》че ния га первых хриспок. В шше )-> Н пкуж он ■ зека июбргжегжм с^итжтичеоза cur& 心—l ких »ае>1ий и грех блллегп. ангелы а ров: ежу ти. «штфм. самоя/жйс^ и л*хя т^ку ^а tsv юсе ляли отныне его срокжжния Этх теми r— те воображаше. а также оосмоаммтсоав。 мера Котарбкнсвхо соответетжма.» лгкзиогтаклг вг\су ЗГКИ0С гтото назвал сто кантики ・》рко рмш»е- чениыхи осеянмхи .dktmw;? шооемыхх н*«лста^ ем хаюлюго эетра- CzaasHcsiK шааажкь пр-*роче(- к:ш - ветер эреиеки раиеех: ими Ксте/жигвлго-

Вильгельм

Крамской Иван

Иван Крамской принадлежат к той достаточно многочисленной части деятелей русской культчры. кто мучительно мекал ответы на вопросы, волновавшие общество второй половины XIX века: что есть l lcnt- на? как жзггь по правде?

.Настоящему художнику предстоит... поставить пред лицом людей зеркало, от которого бы сердце их забило тревог｝：..* Таким зеркалом стала его картина Христос 夕 пустит. Задуманная в 1868 год)； она потребовала нескольких лет напряженной внутренней работы.

Завершенное проюведение сразу же было приобретено непосредственно в мастерской художника Павлом Третьяковым. -По-моем｝； это самая лучшая картина в нашей школе за последнее время*. - писал он. Представленный на Второй передвижной

выставке Христос s пустыне стал сенсацией. Перед картиной разгорались гч)рячие дискуссии, публика искала некий скрытый смысл в этой ciuibiioii, но безнадежно одинокой фигуре, затерянной в бес плодной каменной пустыне.

Крамскому удалось создать образ исключительной выразительности, равной, позможно, самым трагическим страницам евангельской истории. Аскетизм колорита и живописных приемов лишь усиливает сосредоточенность на нравственной стороне содержания произведения. Тяжелые душевные пережива- н”я Христа, может быть, ппсроыс в русском изобразительном искухстве заставляют задуматься о проблеме личного выбора. В этой глубоко員 драме уже изначхчьно открывается неадекватность ожилания Христа и человеческих возможностей. -Я вижу

ясно, что есть один момент в жизни каждого человека, мало-мальски созданного по образу и подобию Божию, взять ли за Господа Бога рубль или не уступать ни шагу злу. Мы псе знаем, чем обыкновенно кончается подобное колебание...», — писал худо*- ник. В трагедии Христа, созданной Крамским, мастер так и не увидел надежды.

92 I

иванн~км<1837-1887)^

Евграф КрендовскийЕвграф КрендовскийЕвграф Крендовский родился п Кременчуге. Подростком умилен живописи в известной “а всю Россию частной Арзамасской школе жипописи. созданной А>1ександром ВаоЕПьевичем Ступиным в 1802 году.В 1830 году Крендовский приехал в Петербург, чтобы продолжить спою учебу у Алексея 1аврилови<га Венецианова, одного из основоположников реалии шчиского бытового жанра н русской иагаописи. Одновременно посещал он и рисовальный класс Академии художеств. Картина Тронный зал... - видимо, его выпускная работа. Красиво и мастеровито нали- саиная. она представляет и опрсделсн!<)то историческую ценность.Копа в 1801 году гвардейские офицеры-заговорщики уб1зн Павла I, пдова покойного Мария Федоровна нс пожелала прнзнатъ своего сына АлександраЕвграф Крендовский родился п Кременчуге. Подростком умилен живописи в известной “а всю Россию частной Арзамасской школе жипописи. созданной А>1ександром ВаоЕПьевичем Ступиным в 1802 году.В 1830 году Крендовский приехал в Петербург, чтобы продолжить спою учебу у Алексея 1аврилови<га Венецианова, одного из основоположников реалии шчиского бытового жанра н русской иагаописи. Одновременно посещал он и рисовальный класс Академии художеств. Картина Тронный зал... - видимо, его выпускная работа. Красиво и мастеровито нали- саиная. она представляет и опрсделсн!<)то историческую ценность.Копа в 1801 году гвардейские офицеры-заговорщики уб1зн Павла I, пдова покойного Мария Федоровна нс пожелала прнзнатъ своего сына Александрановым императором Росс. Она требовала, чтобы трои и корона бьыи отдзмы ей но заговорщики нс стали ее слутиаггъ- С того для ошошеиия между сыном “ матерью оставались «этя，гутымн. Даже кгж- иаты п Зимнем .июрие она постаралась выбрать подх1ьшс от покоев Александрам Карл Росси перест- роил и украсил для нее целый ряд помещений в бельэтаже дворца со стороны Дворцовой плооиди. Но среди них нс било тронного зала.В декабре 1825 года новым правителем Росскн стал Николай I. третий сын Марии Федоровны. Уже в 1826 году ок повелел архшектору Опосту Монфер- ра〕(у создать в покоях матери Тронный зал, Фронз^-з успешно выполнил задание. Стены обтянули шиповым бархатом и украсили золочеными двуглавыми орлами; позолочены были и вес лепные мерашенилновым императором Росс. Она требовала, чтобы трои и корона бьыи отдзмы ей но заговорщики нс стали ее слутиаггъ- С того для ошошеиия между сыном “ матерью оставались «этя，гутымн. Даже кгж- иаты п Зимнем .июрие она постаралась выбрать подх1ьшс от покоев Александрам Карл Росси перест- роил и украсил для нее целый ряд помещений в бельэтаже дворца со стороны Дворцовой плооиди. Но среди них нс било тронного зала.В декабре 1825 года новым правителем Росскн стал Николай I. третий сын Марии Федоровны. Уже в 1826 году ок повелел архшектору Опосту Монфер- ра〕(у создать в покоях матери Тронный зал, Фронз^-з успешно выполнил задание. Стены обтянули шиповым бархатом и украсили золочеными двуглавыми орлами; позолочены были и вес лепные мерашенилкарниза и шутсла /Потом wn иригм MvHtcps повтори.! в мемызех по р^змс|л мемо^必》з Тронном зале Петра 14 Через .з docjc сошога зала Мкрил •ооровна、твгр：а а «^грез ж ехэ после иапиози» кзртхмы сгорел ЗюсяхЯ лэг/рса. О мликоленоы Тронном хале юл зиэем ттсер^ тольсо благодаря oawnn Кренх*с»хоПосле шпжзюиг угий картины ткхжим* vrxaz мз >жр2м>Л'. где салхля немало мхмиатгфиих :м^гтре* 78 и кржяма млотен на теми 公рсямн'длыюг， и ломеамчыгго бытхкарниза и шутсла /Потом wn иригм MvHtcps повтори.! в мемызех по р^змс|л мемо^必》з Тронном зале Петра 14 Через .з docjc сошога зала Мкрил •ооровна、твгр：а а «^грез ж ехэ после иапиози» кзртхмы сгорел ЗюсяхЯ лэг/рса. О мликоленоы Тронном хале юл зиэем ттсер^ тольсо благодаря oawnn Кренх*с»хоПосле шпжзюиг угий картины ткхжим* vrxaz мз >жр2м>Л'. где салхля немало мхмиатгфиих :м^гтре* 78 и кржяма млотен на теми 公рсямн'длыюг， и ломеамчыгго бытх—^Г^^г*) трокай 声…^…1Евграф Федорович Крендовский—^Г^^г*) трокай 声…^…1Евграф Федорович Крендовский

Евграф Крендовский

Евграф Крендовский

Евграф Крендовский родился п Кременчуге. Подростком умилен живописи в известной “а всю Россию частной Арзамасской школе жипописи. созданной А>1ександром ВаоЕПьевичем Ступиным в 1802 году.

В 1830 году Крендовский приехал в Петербург, чтобы продолжить спою учебу у Алексея 1аврилови<га Венецианова, одного из основоположников реалии шчиского бытового жанра н русской иагаописи. Одновременно посещал он и рисовальный класс Академии художеств. Картина Тронный зал... - видимо, его выпускная работа. Красиво и мастеровито нали- саиная. она представляет и опрсделсн!<)то историческую ценность.

Копа в 1801 году гвардейские офицеры-заговорщики уб1зн Павла I, пдова покойного Мария Федоровна нс пожелала прнзнатъ своего сына Александра

Евграф Крендовский родился п Кременчуге. Подростком умилен живописи в известной “а всю Россию частной Арзамасской школе жипописи. созданной А>1ександром ВаоЕПьевичем Ступиным в 1802 году.

В 1830 году Крендовский приехал в Петербург, чтобы продолжить спою учебу у Алексея 1аврилови<га Венецианова, одного из основоположников реалии шчиского бытового жанра н русской иагаописи. Одновременно посещал он и рисовальный класс Академии художеств. Картина Тронный зал... - видимо, его выпускная работа. Красиво и мастеровито нали- саиная. она представляет и опрсделсн!<)то историческую ценность.

Копа в 1801 году гвардейские офицеры-заговорщики уб1зн Павла I, пдова покойного Мария Федоровна нс пожелала прнзнатъ своего сына Александра

новым императором Росс. Она требовала, чтобы трои и корона бьыи отдзмы ей но заговорщики нс стали ее слутиаггъ- С того для ошошеиия между сыном “ матерью оставались «этя，гутымн. Даже кгж- иаты п Зимнем .июрие она постаралась выбрать подх1ьшс от покоев Александрам Карл Росси перест- роил и украсил для нее целый ряд помещений в бельэтаже дворца со стороны Дворцовой плооиди. Но среди них нс било тронного зала.

В декабре 1825 года новым правителем Росскн стал Николай I. третий сын Марии Федоровны. Уже в 1826 году ок повелел архшектору Опосту Монфер- ра〕(у создать в покоях матери Тронный зал, Фронз^-з успешно выполнил задание. Стены обтянули шиповым бархатом и украсили золочеными двуглавыми орлами; позолочены были и вес лепные мерашенил

новым императором Росс. Она требовала, чтобы трои и корона бьыи отдзмы ей но заговорщики нс стали ее слутиаггъ- С того для ошошеиия между сыном “ матерью оставались «этя，гутымн. Даже кгж- иаты п Зимнем .июрие она постаралась выбрать подх1ьшс от покоев Александрам Карл Росси перест- роил и украсил для нее целый ряд помещений в бельэтаже дворца со стороны Дворцовой плооиди. Но среди них нс било тронного зала.

В декабре 1825 года новым правителем Росскн стал Николай I. третий сын Марии Федоровны. Уже в 1826 году ок повелел архшектору Опосту Монфер- ра〕(у создать в покоях матери Тронный зал, Фронз^-з успешно выполнил задание. Стены обтянули шиповым бархатом и украсили золочеными двуглавыми орлами; позолочены были и вес лепные мерашенил

карниза и шутсла /Потом wn иригм MvHtcps повтори.! в мемызех по р^змс|л мемо^必》з Тронном зале Петра 14 Через .з docjc сошога зала Мкрил •ооровна、твгр：а а «^грез ж ехэ после иапиози» кзртхмы сгорел ЗюсяхЯ лэг/рса. О мликоленоы Тронном хале юл зиэем ттсер^ тольсо благодаря oawnn Кренх*с»хо

После шпжзюиг угий картины ткхжим* vrxaz мз >жр2м>Л'. где салхля немало мхмиатгфиих :м^гтре* 78 и кржяма млотен на теми 公рсямн'длыюг， и ломеамчыгго бытх

карниза и шутсла /Потом wn иригм MvHtcps повтори.! в мемызех по р^змс|л мемо^必》з Тронном зале Петра 14 Через .з docjc сошога зала Мкрил •ооровна、твгр：а а «^грез ж ехэ после иапиози» кзртхмы сгорел ЗюсяхЯ лэг/рса. О мликоленоы Тронном хале юл зиэем ттсер^ тольсо благодаря oawnn Кренх*с»хо

После шпжзюиг угий картины ткхжим* vrxaz мз >жр2м>Л'. где салхля немало мхмиатгфиих :м^гтре* 78 и кржяма млотен на теми 公рсямн'длыюг， и ломеамчыгго бытх

—^Г^^г*) трокай 声…^…1

Евграф Федорович Крендовский

—^Г^^г*) трокай 声…^…1

Евграф Федорович Крендовский

Крылов

Никифор

Никифор Крылов ПрОЖ1Е1 очень короткую жизнь и потом\- нааюдие его невелико. Две картины - Игцсггим pacciadimкого в юроде Бсжицке и Исцемни^ бе жну кого помещика К^минова - хранятся в Третьяковской галерее и одна - Зимний паааж - в Русским музеи было еще несколько картин, но их судьба неизвестна, возможно, они вовсе утеряны. Крылов состоял в артели странствующих живописцев и расписывал церкви. Уроженец города 1<а-1я- зина, он Ж1и с 1824 года в Петербурге, где посещал рисовальные классы Академии художеств. Учился молодой художник у Люксея Гавриловича Венецианова и в своем творчестве был типичным представителем венециановской школы. Не случайно обе картины из собрания Третьяковской галереи значилась одно время, предположительно, как

работы самого Венецианова. Известно также, что Крьыов делал литографии с картин своего учителя. Русская лила - чудесный, прозрачный зимний пейзаж. Раннее утро, деревня начинает обычный труд。- вой день. Две к>мушки останошитись посудачить. Муокик ведет запрягать лошадь. Крестьянка с коромыслом идет за подо»!. Невольно вспоминаются строки Пушкина, напнеанные в те же 1820-е годы:

С к)вши!юм охтенка спешит, Под ней снег утренний хрустит.

Картина полна света и воздуха. Интересно, что и здесь на холсте имеется фальшиоая подпись: ■А. Венецианов». Так хорошо о ал ад ел ученик живописной манерой учителя, что его картины легко можно было принять за работы знаменитого мастера.

За картину Русская зима и за портреты Крылов был награжден в 1827 году золотой медалью второго достоинства.

Никифор Степанович Крылов (1802 - 1831). ЗимнийНикифор Степанович Крылов (1802 - 1831). Зимний

Никифор Степанович Крылов (1802 - 1831). Зимний

Никифор Степанович Крылов (1802 - 1831). Зимний

пейзаж (Русская зима). 1827. Холст, масло. 64 х 63,5 см. Государавенный Русский музей, Санкт-Петербург

Николай

Крымов

Kpb⑶св работал во многих видах и жанрах изобразительного искусства, однако наибольшую швссг |1ОСТ1,《му приисаш его великолепные пейзажи. Вос・ nirraHiMK реалистической московской школы 次”“壮 писи - его учителями были Валентин О рои. Н“кь Лай Касаткмн. Леонид Пастернак. - он нс остался п стороне от многогранных поисков эпохи Худож- н“к был экспонентом таких зн;шенитых выставок, как * Голубая роза* (1907) и -Венок* (190Н-1909), где были представлены его полотна, созданные в jvxc символистских)тионастроеиий «серебряного веки русской культуры.

Давние традиции русского пейзажа мощно влекли к себе молодого живописца - с гсрсдины И)10-х годоп он все больше “ больше работал с натуры, отдавая предпочтение ландшафтам среднерусской полосы.

Крымон прежде zero был лейшмоом и %«〃* Иодмгкковья. Неутомимый иабли>дэтель. ом всм^трм* вал.я в природу с лкА)вью и лоииханисх <ли бы.и для неги игточнпком прмонии и《■"р—си/тва. ・：ото* рые “* < нпстигпюй силой стремил(倉 luzcaiizru в своих картинах Его no.v/nu рехти/ пгшы х в?ожс время об<>бщешк>лслоьим, в нгп ягмо чзггм^ся стрг

ление arnrepa к изданию алвыпкгшммюЕ^чеехг» образа, СОЧГП1ЮШСГО ммпу.хъги, -к— от «жпры с njtaibjiuM npeacmawrJixd Лишенные ичпрссгяо диетической hcve曲QMbocTH света, цвета, тока, сто “ейзажя ойтхиют мшчссхимм к величав—w гкргаыи.

а кх подчерюп-пя .аскоратмвмасп. лкигнтиэ^ег ―■+ нис живслшсиа к большой картинной фирме.

В холсте，加R илогос продиктовано закоиами кл“ с инее кого пейзажного жанрх шлисвостъ их/ф«же-

ки. его дггри^юшииоггк шгггргжя 严■..■…* озаиы. Само 屮 тржгъек. xoa^txt- * ш зх- кт" 4— 9tp4 -怜3* ПИМ，— ■弓■ 3 ■ к ст дета ужт ■■•“■ <чагш и 乂党"W рения.

95

Николай Петрович Крымов ； 8塁

Кузнецов Павел

Павел Кузнецов был одним из организаторов выставки «Ьтубая роза-, определившей целое на- праялсше в русском искусстве начала XX в^ка.

В ранних работах, исполненных под влня1П«?м зло Е“еских картин Борисова-Мусзтова. Кузнецов обра- ща.лся к мотивам сна, грезы, к образам зыбким и призрачным, пилениям, окутанным тончайшим -светящимся тумансш*.

Отзвуки этих гол^борозовских тенденций мы видим >1 в Киргизской сюите Кузнецова - цикле кар тин, воссоздающих спокойное, размеренное течение жизни кочевых народов в Заволжье, их облик и обычаи, равно как и беспредельный простор, пронизанных солнечным светом степей. Подчиненность орнаментально-дскоративному, ритму, изысканные колористические сочетания - зтм

качества были присущи композициям Кузнецова и прежде. Но в картинах Степной сюиты очевидно желание художника освободиться от утонченного пс»1холоп!зма it туманных образов ранних картин, обрести полноту ощущения реальности или, по словам самого Кузнецова, -смотреть на небеса простыми, ясными глазами».

Вечер а степам подобно другим полотнам Киргизской сюиты, передает состояние тихой созерцательности. покоя, гармонического единства человека и природы. Это идиллический мир без бурь и житейских волнений. Простая сцена 一 коркшенис овец 一 здесь выглядит почти торжественно: даже овцы, чьи силуэты образуют геральдический узор, выглядят так, словно они исполняют некий риту^. Богатство и насыщенность цветового тона, строгий

линейный ритм, почти космическое ощущение без- 1раничкости пространства придают повествованию Кузнецова величаво-эпический характер.

96

ПаВел Варфоломеевич Кузнецов (1879 -1968). Вечер в степи 问2 хс“, . с

‘'темпера. 98 х 105 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Архии Куинджи

Остров Валаам, расположенный “а Ладожском оясре. привлекал многих петербургских жшюпип^сп второй половины XIX пека красотой и споеобразнсм суровой северной природы с се могучими темными елями и со- снами, псрсмсжлюпи!мися светящимися белизной стволами берез, с затянутым серыми облаками небом, изредка оживляемым неяркими проблесками северного солнца, и огромным прозрачным озером, окаймлен- ным грашпкыми валунамн・

Нсудипмтельно, что природа этого края поразила воображение Куинджи, чьс детство и юность прошли на юге России. Он приехал в Петербург в копне 1860-х годов с надеждой ужпъся в Академии художеств. Учился он и основном самостоятельно, но уже с начала 187Ах годов начал выставлять свои пронэвсдснмя «а академических выставках В 1870-1873 годах он часто посещал

Валаам и, по мнению Репина, нменнс с Ка.'^ама -началась его оригинхтькая творческая деятельности，. В 1873 году художник захонаил картиш На txmp^ Rxqw. первую работу, приобреташую П.М. Третьяковым в свою галерею, картину, которая принесла К>тпо- жи успех и известности По воспоминаниях Репию, “с первой же вещи, Валаама、его небольшие картинки пызывалм большие споры, привлекал и массы пубхики и отделялись от всего. *гто было с ними одновременно на выставках». Речь идет о картиюх ★раинсхая чечъ (1876), Б^роопая роща (1879). //к》на Днепре (1882), но Валаам открывает этот ряд не случайно. Уже здесь печальноодухотворенный пейзаж при всей реалистичности трактовки получил отчетливое ромаитияеское звучание. Дальнейшее развитие пейзажного творчества Кчмнджи привело его к заострению романтического

<^рзза пейзажа. xeoictasKrrrj с “^хщ^ бо-zuciek r М услояюсти.

В картмяе Нз «я^гиг ^июо*л1амсхлеш：мй ркш кзо6『 жея>«. лшопхчиостъ хтхкй и вымгрсимот» всех х»* ментов «омпожши оадвют шм^мотлмггэгогиаакй образ ежрного neksocL При пом он кж» :，曲 ироюитслыюй змоииоеохьиой емдой тем з^мхтх> мок. которые были сродю* пааожхтпсской кжпрскн- нести времени. Ииеямо жкгптш рабени К^хн^жм. т» мимо красоты и ио^ычнсстм хиьопжэс имели t^ix* широкий глхлхк у алремеик1шж Они вохновалм зрм> телей, заставляли соп^ххмяатъ вместе с хрожшшж

В 1878 го^ за yrv картину и дргше работы : РХ гож» Куянхжи. ве еосясул по ртх . Ашехия »•» жегтв, гюлучял загиис классного хчюжижка эсрла；' степени.

97

ыасш

дрхип Иванович Куинджи (吟 f” На ос^ =x

悔73 Хожт.好弋，& 5cM в—、■・"

Кульбин

Николай

Действ «тельный статский советник (этот чин соот ветствова.1 генеральском} званию), приват-доцент Воеткжоммерческой академии, врач Генерального штаба. Николай Кульбин хрожликом стал в сорок лет. В январе 1908 года он организовал художественное объединение -Трелтолышк* - так началась его бурная деятельность: особенно интенсивная в предвоенные годы, она обеспечила ему почетное место в истории русского искусства в силу огромного числа начинаний, иншиштором которых был Кульбкн. Он был устроителем выставок н артистических ассо циаций, писал картины и теоретические трактаты; пламенный «публичный лектор», «сумасшедший доктор» (насмешливый ярлык газетных фельетонов) прояв1<л себя рьяным сторонником всевозможных художественных ноиацли.

Название объединения, созданного Кульбиным, было неслучайным; графический символ общества, тре угольник, со временем превратился для него в инди- нидуальную эмблему; сигнат)ру-монограмму его работ; эта строгая правильная фигура являлась также основообразующим гсомстрическ>tм элементом его композиций 1912-1913 годов. Кульбин считал трс- утольник космическим символом «всех религий и систем- с доисторических времен до наших дней - эти положения были развиты п его лекции О новом мировоззрении (1913). прочитанной в артистическом кабачке «Бродячая собака* (соучредителем которого он был вместе с Борисом Прониным).

Влияние французского импрессионизма н постим- прссоюнизма на живопись Кульбшт было определяющим. оно проявлялось в его пейзажах, портретах,

декоратишю-визионерских картинах на мифологические, рслипюзныс, фантастические сюжеп»! (Хоровод- видение, эскиз композиции Страшный Суд, Канон первого века и другие). Символическое значение треугольника окрашивало в эзотерические тона образный строй Бегства g Египет, чу【ъ наивной модернистической ekohw Кульбипа: таинственные древние пирамиды, указывая на место события, вместе с тем являли сокровенную связь своих очертаний с треугольной формой. Наследие импрессионистических штудий петербургского до1сгора-хуцожлика сказыв<шось в его излюбленных живописных приемах, кспользопании раздельных мазкой или даже штрихов, а и Бегстве & Египет фактура была усложнена применением цвет- Hbix штрихов пастелью, наложенных на живопись к.1еевыми красками.

98

i—……„ум …„fee.

Александр

Куприн

Живописная красиорсчивосгъ предметов в натюр мортах Куприна была изначально создаваема художником в своих постановках: он мастерил нз папье- маше, стружек, картона и других подручных материалов цветы, фрукты, сосуды, кувшины II составлял из них экспрессивно-красочные композиции, Куприн был среди инициаторов известного художественного общества -Бубновый валет* (1910-1917). члены которого программно использовали в своих работах пластические открытия Поля Сезанна. Ссзаинистская ориентация бубнововалетцеп отнюдь нс означала, что они прямолинейно слсдовхш за новаторскими взглядами великого фракцрекого живописца. Сезаинизм на русской почве дал свои всходы, подчас весьма отличавшиеся от породивших их об* разцов, Карпшы Куприна - тому самое выразитсль-

нс^ свилстел!хтво. В его цвепктых. и>ггеисмв1км1а* сыщснных натюрмортах - а натюрмориг был. nog луй. самым •сезшшовскии» жанром в новой живо писи, - присутствовали отзвуки конструктивной построен кости. продуманной организашш объемов и пл ex костей, rwqepEivTuc у фраихгпекого иастсра. Но вместе с тем кчпринские натюрморигы демонстрировали. что главным для русского художника нал* лись поиски новой дсхорэтивной системы, которая бы сумела вывести живопись из рпика иллюзорно» ст», помогла бы преодолеть натурализм и акаде* мизм. Hz этом 1Г)ти и Куприну, и всем •(Хбиовым валетам* помогхти не только Сезанн, ио и Гогеи. Матисс, фовисты. Самую же важную роль в чтвер ждении новой живописи для русских мастеров сыг- ради нацио1сальные традлшш сродного творче-

ст», тбокий интерес к древигрлссжг/й фреске иконе, к старинной зфхитектуре Ла^хгмс промис， хн - гзишмые игрунки, расписные прялки. из>х产 шешше подносы, зхзывиыс авески — быхи гухтсг явным источником 实кпмовеиия а х^л Ктприиа. так и Х1я болшилства Оубноакжалггти

у п KvxHeuow 淳娘 9Р. y—c

Александр Васильевич Куприн (1880 7960). Натюрморт со стапгэтх

Кустодиев Борис

Художнику нравюось пышное женское тело - именно таким представлялся русскому человек}- идеал красоты. Всю жизнь Кустодиеп мечтал о создании типично русской карппты. Он любю писать дородных баб. сдобных купчих, пьюшкх чай на балконах своих особняков или прогуливающихся разряженными по городу Он изображал весслыс ярмарочные плянья, сценки в трактирах и обитателей npoeinuu!- альннх русских городов. Хорошая академическая внучка, верность натуре, взятая у Репина и перс- движникоп. лубо<шая «драка красок- и свобода воображения наивных мастеров создали неповторимый кустодиевский стиль.

Как правило, сюжеты своих картин, напоминавшие рассказы со множеством деталей, он сочинял сам. Но в основе фантазий художника лежал огромны而

запас ппечатпепий. накопленный благодаря поразительной способности сохранять в памяти еднаждм увиден 11)то сцснк)； человеческий тип или местность. Поэтому кустодиевские картины по сути своей - концентрироня!iное изображение дейстнитслыюс- ги. Особое пристрастие Кустодиев гштал к насыщенному колорит)； сочетанию локальных цветов и ор“а- ментальной из)тсрашснпост11. Однако за этой присущей идролному фольклору простодушной манерой скрывался мастер, принадлежащий к «Миру искусст* ва» - одному из самых изысканных м рафинированных художественных объединений напала XX пека. От картин художника, счшавшего пестроту и яркость типичными для русской жизни, исходили необычайный оптимизм ” радость. В действительности же он был неизлечимо болен и десять лет

оставался прикованным к креслу имея возможность наблюдать за происход5пцим лишь из окна пстер- 6ypmcoii мастерской.

Он не только сочшии -типично русские картины», по писал изящные, несколько холодные портреты, иллюстрировал книги, резал гравюры и делал декорации к спектаклям на градициоипо русские темы. Искусство было сдинственшим, что давало ему силы бороться за жизнь.

100

Б0РИС M~ Si 個8 М ^ая Венера. .“. X睜 _. 200 х 方 см「_. х— « НОВГОРОД

Александр Лактионов

Поводом к написанию картины, задумаилой во время войны, послужило известие 口 победе под Сталинградом. По замыслу художлика. атмекфера каргины, сама живопись должны были передавать -предоп(у- щение победы-. Лактионов ле был пи участииком войны, ни художником-баталистом (он работал, в основном. в жанре портрета), поэтому он вибрал сюжет, близкий и понятный всем, переживавшим события войны вдали от фронта, в тылу. Художштк писал картину на крыльце спосго дома, ему позировали ролиью и знакомые 一 сын. дочь, соседка: здесь царит атмосфера семейного уюта.

Интерес к обыденной, *тлхой«. нспримечатсиьиой жизни, к •маленькому человеку* и его будничным заботам бьы песвойстпсл искусству тоталггаркай эпохи - тогда культивировался мопум^ггально-геро-

ичсский пафос О картине Лактиож,^ в ”. время писали так: • Новаторство советского nwccnut. В4Юр)-ЖСН11ОГО МПОДЛМ СОЦИХ1ИСТИЧ«1СГ>ГО р«ыи> ма. расширяет сложившееся в б\рж>алюм жкусст- вознакии прслстивлп!ис о границах бытгл*；го жаи«- ра. тфидавая этом, роду живописи 6оли・ пшроки女 и зна<1итслъпый характер. В атаичие от рхэоб— ной, питающейся лишь узкими личными интереса мн. частной жизни людей буржуазного мира быт советских，ражлан связывает их с жизнью всей стра ны. Во врсия обшосародлых тяжелых испытаний быт становится гсрпическим. Запечатлежаужею его советскому бытовому ж^<р также прнааш черты героики и величия, уптубтяюодие его... Картина наполнена светом - сьстох апофеоза советского патриот>омз>-

• Ралужкш. KzprwQ Лактио«*жа. г* ”е <е у，з гпп-xjt ант—<н бытзог" сЕтхмопадх.* кгггорие можно , дойми, и к песнях военных лгт. cpiov стгха нсмбьтайяи :m>m^j^ В ：ХВ гад ов» лолучила Ста.ти1кт»> срежиял в том ле -к f«o> яигп-хпетю V) тысяч отхрмтос и r/冲匸》В < Q. тины: она подкюшэеь зтпгим «спехом 匕 ззр*5е> ммх мктшах, для юспорих пжкммк вмпожюи несколкко авторских гхлгтаргюей

4aLлкх 222*0、僞yrwwir и мияп・<—Р—

Александр Иванович Лактионов 9 ： - ^^/ Письмо с Р0^ ■

101

С Евгений

•Это была какая-то -олицстворешгая поэзия», «много в нем было очаровательно юношеского, что чу- десно гармонировало с его утонченной... аристократической внешностью и его необычайно делнкаг ной. скромной и ласковой манерой быть». Таким предстает Евгении Лансере в воспоминшшях Александра Бенуа - его старшего друга it наставника, едшюмышленника по художественным убеждениям к соучредителя по объедмненню -Мнр искусства*. Сын известного скульптора, Лансере приходился Александру Бенуа племянником. С детства находясь в художественной среде, он со всем пылом молодости воспринял идеи историкоэстетического просве- •пггельства. которые вдохновлял” *Мир искусства* с момента зарождения кружка в начале 1890-х годов. Лансере разделял свойственные всем мирискусни

кам жанровые пристрастия. Он часто обращался к сюжетам русской истории, особенно, XVIII пека, выбирая нс «парадные» события, а эпизоды повседневной жизни истторичесюгх лиц. Одним из любимейших героев художника был его родной Петербург с его величавыми дворцам» и маленькими домишками. серым небом и капризной водной стихией. К петербургскохту циклу принадлежит и ком по зицля Корабли 叩хе Петра /, написанная темперой как бы на стыке живописи и графики. Здесь чувств пустея уже рука зрелого, европейски образованного мастера, знакомого с приемки станковой картины и книжной иллюстрации. В этой компоэицли все по- движно. преходяще - от волнующейся поверхности воды на первом плане до срезанного левым краем корпуса уводящего корабля. Однако при всей види

мой случайност» выхваченного кадра, он блестяще построен и уравновешен. Впечатление подпижной струящейся гармоник создаст и колорит, объединенный общим жемчужно-серым тоном.

Изящные и деликатные исторические стилизации Лансере не ограничивались областью станковой живописи. Один из лучших мастеров книжного оформления, он был также и автором к!о»умснталь- пых стенных росписей, и во всех своих произвсдс- н»ях Лансере сохранил художественный иде;шизм и эстетические сиь<патии своей молодости - эпоки «Мира искусства».

102

…i i 3 W i ia '~^Z^^^

Михаил Ларионов

Михаил Ларионов, наряду с Казимиром Малевичем и Василием Кандинским, был центральной фигурой русского авангарда. В его картинах скокцоггрирова* лись художественные приемы и методы разных стилей и эпох - от импрессионизма, фовизма, экспрессионизма до русской иконы, лубка, фольклорного искусства; он стал также создателем собственной живописной системы, лучизма. предварившей наступление эры беспредметности в искусстве.

Ученик Левитака и Серова. Ларионов был нстшшым вожаком бунтующей художественной молодежи, за・ чинищком многих скандальных акций, озиаменовав- Ш1сх появление авангарда на российской общественной сцене. Однако его исключительная одаренность проявилась не только в организации художественных объединений, устройстве эпатажных выставок, но

и в соэддитш полотен, многие из которых можно 吟 звать живописными шедеврами.

Дар Ларионова проявился уже в самых ранних его холстах, в которых он выступил тончайшим колорис* том. умелым аранжировщиком фрагментированных композищш. Холст Фруктовая ларка предвосхитил целый ряд тенденций как в творчестве самого Лариоио ва, так и в процессе развития русского азакгарда. Сочная живопись, положенная уверенными катаниями рисующей кисти, любовно воспроизвела карггину по луденной жизни в южном городке, где яркость цветов усилена жарким солнцем - сгармонизиров^шость ее невесомого красочного слоя являла достойную коло ристическую задачу, блестяще разрешенную молодым художником. Примечательность Фруктоеай лает заключалась и в том. что она представляла собой проиэ-

ведстгие аюе^збразиосо сиитетичесжог. ж», s^o 9 единила бытовую сагнк>. портрет, в dxofH'u стским пейзаж и к towv жг с жххрикюош узоьолъстем -процитировала» «шеа^ фртстоаой лавки, то есть тот предмет фолыоорноготворчегт. который асиро станет оооожж. зивком обрасзЕит v^cdo. ггшгзр- дясто® к иолсству гороххих кижж вжоа. >.£кж. росписи полюсов призваны Оьик. эо хх мысли. обм<> вить своими формальными приемами и жхзаегтверж- даютгей мошыо высокое ^грофессжмолыюе исгкство Лк>боеь к вьжааа приэедет гоожкюзов 中m Лрн- онова к открмтмю творчества Няжо Пирооаиззтвихи продиз^ет стилистику целого напраьжяиж в р*ссхом исхаете - неоорюаггхвизма инициатором юторого б*дет ке тот же Ларио1юв. жз^жхвжмьА жеиой и единомыниешпозей Нзтздъей Гончаровой.

Михаил Федорович Ларионов 冶8,

103

Лебедев

Владимир

Лебедев, признанный глава лснш<градской школы детской кннги. оставил яркий слеа не только в q>a- фических искусствах - не менее зиашггсльными были живописные произведения мастера, создаваемые на протяжении всей жлзни. До конца дней сохранил Лебедев высокопрофессиональную художественную культуру усвоен1пто на протяжении 1910-1920-х годов, годов близости и сотрудничества с художниками •Союза молодежи*, с авангардистами Владимиром Татлиным. Казимиром Малевичем и дршши.

Для Х5'дожников*новаторов первых десяти^ютий XX века кзлюб-1сниой сферой пластических экспе римектов был натюрморт. Он н стал тем жанром, с которого начал свой путь в живописи Лебедев. Уже в одном из наиболее раншпе его полотен. Натюрморта с палитрой、подкупало подчеркнутое инимание

к цеюстностп, материа-ibiiocTif. вещсстпснлост!! предметов, четко расставленных в неглубоком пространстве на фоне нейтрх7ьной стены. Каждый из привычных в мастерской художликл атриб>тов - керамический горшочек, фанернал палитра, морская губка, прозрачная плексигласовая линейка, щетинная кисть, кофейная мельница из чугуна » дерева н т.д. - демонстрировал особенности своей об1»ем- ноЙ организации, свойства материалов, из которых он сделан, их плотность, вес. Именно в этом пристальном постижении природных свойств предметов, в желании воссоздать их на полотне со всей художественной }-бсдителыюстыо. п”дсн будуи”喻 п)ть Лебедева: на протяжении нсей творческой биографии его отличало виртуозное мастерство в устройстве живописного бытия избранного явления

или предмета в плоскостном пространстве картины, завидное умсннс полностью извлечь из материка заложенные п нем красочно-декоративные “ фактур- ные возможност；!.

104

Владимир Васильевич Лебедев (1891 - 19А7)"

°РТ с ПаЛИТрОИ*1919 Холст- масло 65,5 х 45 см Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

Михаил

Лебедев

Михаил Лебедев - один из прсдстапитслсй роман* тического направления п русской пейзажной живо писи. В 1833 году, успешно закон<<ив Акадсмню х)дожссти исего за четыре года вместо положенных пяти, молодой человек был командирован за грани* цу.・по уважению слабости физических сил. требу ющих пребывания его п лу«<шем климате, н но нни* мание к отличным успехам п пейзажной живопи- сн— как сказано в решении Совета акалем)1и. В 1834 году Лебедев уехал в Италию, где много и плодотворно работал. По картинам, посылаемым им в Петербург, художественная критика с одобрением “ надеждами следила за успехами Лебедева, предрекая ему славу -лучшего пейзажиста в Европе*, и его ранняя смерть была расценена как большая потеря для русского искусства.

Для С1юих пейзажных картин художник обхюбовзл красивейшие места н окрсспюсгях Рима - Альба* но, Ариччу. Кастсль-Га1!доль4ю. Возможно их прелесть открыл падшему колл<ге Кар,? Ергилоп, с которым подружился по приезде Лебедев.

Восхищение южной природой, пышностью ее эеле» ки. яркостью солнечного спета - главная тема итхаьянских пейзажей, Af/иуча 厶з Рима 一 один из ncpBi^x пейзажей, оыполненных в Италии: уют вид х)71ожник повторил четыре раза. На лал—х плане картины - дверей Киджи. построенный знамсни- twm арх>гтекторои и скулыпором XVI века Лоренцо Бернини, церковь Lu Assunta и строения вокруг нее. Затененное мощное дерево первого плана образует своеобразную »алису. обрамляюапю залитые солнцем далм. Ко1гтрасты света и тени поддержи»-

“а цмгтоеыми х<жтржтшм - ма :—жлт“” фойе алые »■ всяыхив^угг. шс оггх.

Згу стихи йкт» eg природы —|К/й 5a«<-рмз был Лебедев, не могли не ииеимп. » «о рабслах совремемяиди «Kaxerot лот п^тпэп » укх деревьях. роско=>шх до х2.1квест*й в — пестрой цветистой троэе: кг прелгтпю* хтж лине поссюс - Ноже.-и ”с АлзХаио я Ариела (что тах хивопжяо wpwr к>« жояашы rverufe, ЛИКС/Й ИО Прсхржжгй/. F, де сжш всрлть хивопжт - Но. с другой стороны юм очекь хорошо И1>ест>«о. <гго юпр* персгсоятъ ноюзыожно*.

Ю5

Левитан Исаак

•Левитан был поэт русской природы, он был проникнут любовью к ней, она поглощала всю его ч)т- кую душу...% - писал о художнике его близкий др)т, живописец Константин Коровин. Ученик знаменитых пейзажистов Алексея Саврасова и Василия Поленова. Лев1гган превзошел пот^лярно- стью и своих учителей, и многих других пейзажистов. В необычайно разнообразных по мотивам н живописным задачам пейзажах художника привлекает то, что Саврасов называл *ч)гвством»: •Нужно чувство. Без чувства нет произведения. Надо быть влюбленным в природу; тогда можно писать», - говорил он.

Левитан - создатель «пейзажа настроения». Для него природа - зеркало душевного состояния человека; в его картинах как бы изначально задан

определенный строй мыслей и ассоциаций, обычно вызываемых, например, созерцанием одинокого погоста нал озером, шаткого мостика над черным омутом или *пышиого природы увяданья* -пейзажи эти всегда обращены к чувствам, рассчитаны на эмоциональное восприятие.

Каждому человеку знакомо внутреннее состояние. рожденное зрелищем весны света 一 состояние радостных предчувствий душевного подъема. Именно такие настроения вызывает 刀евнтанов・ ский Марг. Живописная тема пейзажа - •< зол ото в лаз\ри». Незатейливый, простой вид оживляется чистыми и звонкими красками: сияющее голубое небо, ярко освещенная степа желтого дома, с окон которого уже сбиты поставленные на зиму ставни, интенсивные сине-лиловыс тени на снегу

-и становится явно ощул'им свежий весенний воздух 11 еще по-мартовски холодное солнце.

106

“саак Ильич Левитам (I860 - 1900) Маот 1RQS Хссг

* ，мт。х 75 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

к

Дмитрий

Левицкий

Лепицкий - один из крупнейших портретистов XVIII века. В области портретной живописи он был уни версальным мастером; его творчество включает все вилы портрета - от мо1гумснтально-парадиого до интимнокамерного, -а его моделями были предстали- тели един ли нс всех сословий. *От российской императрицы до приходского священника, через великих князей, княжон, фавор»<тов, министров, генералов, вельмож, фрейлин, куртизанок, писателей, купцов он охватил все то, »гго может носить назвахис екатерининского общества, и охватил, не сглаживая, нс выравнивая на один лад, а гибко, зорко, живо».- писал Абрам Эфрос.

В 1772-1776 годах Левицким по заказу Екатерины П были выполнены семь портретов «смолянок- - вос- пкталниц Смольного института благородных девиц.

В институт принимали дочерей длорин и готовил* их к придворной жизни. В программу входило обучение различным »<аукам. а также музыке, декламации. *танцам. и пенью, и нежностям, и вздохам., то есть светосим мал ерам, необходимым будущим фрейли* нам. Институт находился под лишшм покровители ством Екатерины, которая люб^та время от времени демонстрировать знатным гостям результаты своей воспитательной затеи. Для этого устраивались торжественные вечера, где смолянки должны были петь, танцевать, разыгрывать пасторали и. пшяое. вызывать восторг иакерами и поведением, показав тем самым готовность •усчасыивитъ и украсить- общество.

Хрущова и Хованская изображены в театральных костюмах, во время исполнения ими пасторальной с*

нм. Хокаискзл т^яжип срекрэото гюсслянку а Хрушовз в мужском костюме - ллакстешиго ■ бойкого шюугэоь Пожбяого роха пат^аяи былм необычаймо поа^лярмы в ехзтерюоокжхх t^wu П.И. Чайковский в ооере Пшлся бале хи сошюа калормтг упохя 力 р в систл бала ? язтерининсхого ведьыохи предеспюе театралыюе лрелегавлеюи. пол<И*ное то” которое ргзмгрыюжтт «смолянкк*

Дмитрий「ригорье8Hq Левицкий (1735

107

Ле-Дантю Михаил

、4нхаил Василевич Лг-Даитю происходил из обр广 севшего рода францрских эм»«•рантов, переселившихся п Россию н конце XVII1 пекл. В анналах ото чсствсиной истории осталось имя Камиллы Лс-Дантх). последовавшей за споим будущим мужем, декабристом Василием Ивашевым, в Сибирь. Кузенами Камиллы были известный русский писатель Василий Григорович и инженер Евгении Лс-Дантх». прадед художники по прямой липин.

Михаил Ле-Дантю, погибший на фронте в неполные двалиать семь лет, сумел оставить значительное хуложсствсииос и теоретическое наследие. Кроме того, ему приналюжх? п|)иор»тст и обнаружении живописных работ гениального "пывесом- никл" Нико Пиросмакашвили. Открытие нклссиокм Пиросмани произошло весной 1912 года, когда

молодой петербуржец по приглашению братьсн Злансвичсй отпрлоился на Кавказ набираться ппо чатлений. Пол года, пронедсиныс и 丁“屮力 ”сс и в странствиях по 1рузии, сопровождались плодо- тнорной интенсивной работой. Именно тогда ЛоДантю был создан обширный Ка(гкадский циюи нключкншиП п себя ряд жкнописных полотен и несколько дссяткоп рнсупкоп.

Картина Чмоагк с лошадью, ридиншаяся под ппечат- лснисм путешествия по Осетии, н полной мере прояиила характер художсстпсиных устремлений Ле-Дантю. Плоскостность композиции, сс ритмическая организация, сдержанное колористическое решение выдавал и его мечты "о новых фресках'* - всю спою псдолгую жизнь художник был озабо<1сн поисками болыиого монументального

СТИЛЯ, способного СОСДИИ11Т1> Тр；1ЛИЦИИ исликих эпох и иопсйтис живописные эксперименты.

Государственный Русский музей, Санкт-ПетербургГосударственный Русский музей, Санкт-ПетербургМиха^.х." А—(.-⑼7). Н—w ⑼―w 87 к 106 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Аристарх Лентулов

Самая :нрфсктная mcjttb искусства Лентулопи - негк- поримос нациопхпьнос снособралне. помноженное на новаторские устремления спр>»сйского искусстиа первых десятилетий XX века. Обращсни<хгп. к огцю- делспным традициям - прежде гкего, самобытным фольклорным чертам русской народной живописи, иконописи, искусству лубка и пывссок - придала огромным, лраздни*пк>-11аряд||ым панно Лентулова 191(>-х годом «азиатскую яркскть*. сосдинсшсук» с ,к<・ прессией цвел». блмзкеВ к фралкузским ф<>висп<м. гГради1и1онпо национальное начала, ясно проступав шее н панно Насилий Блаженный (19】3). Москва (1913), 3。。”. Колоколзт Ивана Игликого (1915). У Нигрскай (1916)» нмражал《х ь « помощью прмгуд/ж- посложных цветовых и факгуриых "огтрос“”А. ч) десной сказочности пестрых миогояругш^х сооружеСамая :нрфсктная mcjttb искусства Лентулопи - негк- поримос нациопхпьнос снособралне. помноженное на новаторские устремления спр>»сйского искусстиа первых десятилетий XX века. Обращсни<хгп. к огцю- делспным традициям - прежде гкего, самобытным фольклорным чертам русской народной живописи, иконописи, искусству лубка и пывссок - придала огромным, лраздни*пк>-11аряд||ым панно Лентулова 191(>-х годом «азиатскую яркскть*. сосдинсшсук» с ,к<・ прессией цвел». блмзкеВ к фралкузским ф<>висп<м. гГради1и1онпо национальное начала, ясно проступав шее н панно Насилий Блаженный (19】3). Москва (1913), 3。。”. Колоколзт Ивана Игликого (1915). У Нигрскай (1916)» нмражал《х ь « помощью прмгуд/ж- посложных цветовых и факгуриых "огтрос“”А. ч) десной сказочности пестрых миогояругш^х сооружеИИЙ. И.ИЛЦрГИИОС7И КГ>МП<НИ!ШИ. “《ПСЮ—Т6 хики коллажа с имр^иитглыю [/усским ахиппом - и> клеенные золг/пяе и ссрсбрзшм 6ум4жки mw〃5x ■ памяти сунлу*<ки кухарок и прислуги, слепшие оберткамн егг конф<-т и мыла Пгхтояклый wmm почтт! всех тихих пашю Лопулгяса - памятники с» ро仿 русской архитсктгуры. itaiuioitxtiJiije г шпыни по и Красные ворота, и Нкан Вспосий. и В^илий Блаженный. Художник соединяй их нюбражсмян ПрОИиВОЛЬИО. ИСХОДЯ ИЗ J^MOIfOfl ДСКОр，С“用 КОХ поэкции - силммхг вне*<лтяенис прои«оди.ю тзкже его СТрСИЛСННС •озкучшъ» laprntHlJ. псрелпъ м ритме изображешгй. их iLiocKrx-пюй орпАшианяи. в ше браним линий и силузггоь кут •иа.:ино#мй» колско.» иый звон, которым славилагь старая、Gkkm> Цдеа выс лучн плоскосги. ем，из тюб—пл приема»ИИЙ. И.ИЛЦрГИИОС7И КГ>МП<НИ!ШИ. “《ПСЮ—Т6 хики коллажа с имр^иитглыю [/усским ахиппом - и> клеенные золг/пяе и ссрсбрзшм 6ум4жки mw〃5x ■ памяти сунлу*<ки кухарок и прислуги, слепшие оберткамн егг конф<-т и мыла Пгхтояклый wmm почтт! всех тихих пашю Лопулгяса - памятники с» ро仿 русской архитсктгуры. itaiuioitxtiJiije г шпыни по и Красные ворота, и Нкан Вспосий. и В^илий Блаженный. Художник соединяй их нюбражсмян ПрОИиВОЛЬИО. ИСХОДЯ ИЗ J^MOIfOfl ДСКОр，С“用 КОХ поэкции - силммхг вне*<лтяенис прои«оди.ю тзкже его СТрСИЛСННС •озкучшъ» laprntHlJ. псрелпъ м ритме изображешгй. их iLiocKrx-пюй орпАшианяи. в ше браним линий и силузггоь кут •иа.:ино#мй» колско.» иый звон, которым славилагь старая、Gkkm> Цдеа выс лучн плоскосги. ем，из тюб—пл приема»гег/ыстричсх семи crtqnwM^MM аршлз”《лгт. „丄 с буйглюм храт“ч»№ томи - “ккмиком х реа«ссюаоог>шей ухд 中《 wnt. cmmtwi жхшигег/ыстричсх семи crtqnwM^MM аршлз”《лгт. „丄 с буйглюм храт“ч»№ томи - “ккмиком х реа«ссюаоог>шей ухд 中《 wnt. cmmtwi жхши

Самая :нрфсктная mcjttb искусства Лентулопи - негк- поримос нациопхпьнос снособралне. помноженное на новаторские устремления спр>»сйского искусстиа первых десятилетий XX века. Обращсни<хгп. к огцю- делспным традициям - прежде гкего, самобытным фольклорным чертам русской народной живописи, иконописи, искусству лубка и пывссок - придала огромным, лраздни*пк>-11аряд||ым панно Лентулова 191(>-х годом «азиатскую яркскть*. сосдинсшсук» с ,к<・ прессией цвел». блмзкеВ к фралкузским ф<>висп<м. гГради1и1онпо национальное начала, ясно проступав шее н панно Насилий Блаженный (19】3). Москва (1913), 3。。”. Колоколзт Ивана Игликого (1915). У Нигрскай (1916)» нмражал《х ь « помощью прмгуд/ж- посложных цветовых и факгуриых "огтрос“”А. ч) десной сказочности пестрых миогояругш^х сооруже

Самая :нрфсктная mcjttb искусства Лентулопи - негк- поримос нациопхпьнос снособралне. помноженное на новаторские устремления спр>»сйского искусстиа первых десятилетий XX века. Обращсни<хгп. к огцю- делспным традициям - прежде гкего, самобытным фольклорным чертам русской народной живописи, иконописи, искусству лубка и пывссок - придала огромным, лраздни*пк>-11аряд||ым панно Лентулова 191(>-х годом «азиатскую яркскть*. сосдинсшсук» с ,к<・ прессией цвел». блмзкеВ к фралкузским ф<>висп<м. гГради1и1онпо национальное начала, ясно проступав шее н панно Насилий Блаженный (19】3). Москва (1913), 3。。”. Колоколзт Ивана Игликого (1915). У Нигрскай (1916)» нмражал《х ь « помощью прмгуд/ж- посложных цветовых и факгуриых "огтрос“”А. ч) десной сказочности пестрых миогояругш^х сооруже

ИИЙ. И.ИЛЦрГИИОС7И КГ>МП<НИ!ШИ. “《ПСЮ—Т6 хики коллажа с имр^иитглыю [/усским ахиппом - и> клеенные золг/пяе и ссрсбрзшм 6ум4жки mw〃5x ■ памяти сунлу*<ки кухарок и прислуги, слепшие оберткамн егг конф<-т и мыла Пгхтояклый wmm почтт! всех тихих пашю Лопулгяса - памятники с» ро仿 русской архитсктгуры. itaiuioitxtiJiije г шпыни по и Красные ворота, и Нкан Вспосий. и В^илий Блаженный. Художник соединяй их нюбражсмян ПрОИиВОЛЬИО. ИСХОДЯ ИЗ J^MOIfOfl ДСКОр，С“用 КОХ поэкции - силммхг вне*<лтяенис прои«оди.ю тзкже его СТрСИЛСННС •озкучшъ» laprntHlJ. псрелпъ м ритме изображешгй. их iLiocKrx-пюй орпАшианяи. в ше браним линий и силузггоь кут •иа.:ино#мй» колско.» иый звон, которым славилагь старая、Gkkm> Цдеа выс лучн плоскосги. ем，из тюб—пл приема»

ИИЙ. И.ИЛЦрГИИОС7И КГ>МП<НИ!ШИ. “《ПСЮ—Т6 хики коллажа с имр^иитглыю [/усским ахиппом - и> клеенные золг/пяе и ссрсбрзшм 6ум4жки mw〃5x ■ памяти сунлу*<ки кухарок и прислуги, слепшие оберткамн егг конф<-т и мыла Пгхтояклый wmm почтт! всех тихих пашю Лопулгяса - памятники с» ро仿 русской архитсктгуры. itaiuioitxtiJiije г шпыни по и Красные ворота, и Нкан Вспосий. и В^илий Блаженный. Художник соединяй их нюбражсмян ПрОИиВОЛЬИО. ИСХОДЯ ИЗ J^MOIfOfl ДСКОр，С“用 КОХ поэкции - силммхг вне*<лтяенис прои«оди.ю тзкже его СТрСИЛСННС •озкучшъ» laprntHlJ. псрелпъ м ритме изображешгй. их iLiocKrx-пюй орпАшианяи. в ше браним линий и силузггоь кут •иа.:ино#мй» колско.» иый звон, которым славилагь старая、Gkkm> Цдеа выс лучн плоскосги. ем，из тюб—пл приема»

гег/ыстричсх семи crtqnwM^MM аршлз”《лгт. „丄 с буйглюм храт“ч»№ томи - “ккмиком х реа«ссюаоог>шей ухд 中《 wnt. cmmtwi жхши

гег/ыстричсх семи crtqnwM^MM аршлз”《лгт. „丄 с буйглюм храт“ч»№ томи - “ккмиком х реа«ссюаоог>шей ухд 中《 wnt. cmmtwi жхши

с . ИЯЯ2 - 1943) Василий Блаженныйс . ИЯЯ2 - 1943) Василий БлаженныйАристарх Васильеоич Лентулов С88/ J 也Аристарх Васильеоич Лентулов С88/ J 也

с . ИЯЯ2 - 1943) Василий Блаженный

с . ИЯЯ2 - 1943) Василий Блаженный

Аристарх Васильеоич Лентулов С88/ J 也

Аристарх Васильеоич Лентулов С88/ J 也

Лисицкий Эль

Год, проведенный в Витебске вместе с Казимиром Малевичем (ноябрь 1919 - декабрь 1920). стал особым периодом в биографии Лазаря Лисицкого: из эн- т\зиаста возрожденкя еврейского искусства, приехавшего 1(з Кнсва в мае 1919 года, он превратился в новатора-интернационалиста Эль Лисицкого. Супрематизм Малев1сча дал импульс к возникновению его

орип<нх1ьных картин, получивших 1гаименованис -проул» (проект утверждения нового).

Навыки архитектурного л технического черчения

-профессионхаьный багаж выпускника инженерно-

архитектурного отделения Рижского политехнического института - словно бы направляли руку Лисицкого, приступившего к с\*прематическим композициям. Аксонометрическое черчение, перево-

лившее плоскостные проекции в объс>!ныс стсрсо-

мстрнческне формы в пространственных ракурсах, заставило нарастить толщину » глубину у кшщратов, прямоутольников. трапеций и т.д., сделав из „их кубы и кулики, призмы, бруски, пирамиды. Данная картина стала первой п ряду будущих проунов: существующая на се обороте авторская надпись: Эл Лисицкий. Супрематизм города зафиксировал тот пе-

риод поисков, что предшествовал возникновению самого термина. Литографская версия картины, пошедшая в Папку проунов, изданных в Москве в 1921 году. пол}г*шла уже свой порядковый номер и, следо-

вательно, свое место в системе «проектов утверждения нового*.

В проуне его автор увидел универсальное назначение. Это был всеобъемлющий метод конструирова-

ния нового мира: «Так проун, оставив картину

“ художника, с одной стороны, и машину и инженера, с другой, пыходит к созданию нового пространства и, «теня его элементами первого, второго и тре- тьего измерения, сооружает новый многогранный, но сдиноликий образ нашей природы»», - провозгласил он в манифесте Не мировидсньс - но мирорсаль- кость, написанном в 1920 году.

Того поразительного богатства пластических идей, что было накоплено в Витебске, хватило Лисицкому на всю оставшуюся жизнь: из проунов выросли его прославленные проекты горизонтальных небоскребов, театральные макеты, декоративно-пространственные установки, проекты павильонов и выставочных интерьеров, нопые принципы фотографии к фотомонтажа, п刀акатнмА, книжный, мебельный дизайн.

110

^л^й0890-1941)Город.Су_

Александр Литовченко

На горизо1ггалыюм холсте перед глазами зрителя раз- порачивается дивное представление; лошскый европеец и его застывший спутник с ипумлсиисм взираи/г на небрежно pacKJiiQTiuc перед ними сокровища - золото и жемчуга, драгоценное mimxr. парчу и шелк, оружие, конскую сбрую и всевозможную чудес»<ую утварь.

В 1875 году событие более чем трехвековой давностя предстало под кистью художлнка Д|гговчеико как жк* вой спектакль, история дала сюжет для великолепного зрелища. А в это время п современной хуложлику жиз* ни происходили лруше события - п 1863 году четырнадцать выпускников петербургской Академии художеств (среди “их был и Литовченко) покшгули се степы, от- казапшись писать программу ”а заданную тему, позже под руководством Крамского они создали Петербургскую артель художников, а в 1871 году образовалось

Говарищсство псрс.гвижиых художествемггмх выстамук (Л1ГГОЯЧС1ГКО стал его членом в 1878 году). Близкий прут Крамского и wjeeEicrc критика Владимира Стасова. Лктовчеико !шхолился под воххействием их эстетических взглядов. Но его собственные пристрастия в живописи оставались хеизмстшымк - исем жанрам худояишк предпочитал историчесюю каргтми&. Он ра> вииал ее в модном в то врося направлении, кюбрхюя эпизоды национально" исгории. самой популярной фигурой которой был Иваи 1розкый. Картина Лип” чей ко дает пример чисто формальной, беосоифликт- ной живописной интерпретации истории. Сам юбрал- иый сюжет «показа сокровиш- дает прекрасный повод устрошъ выставку предметов, представляющих само* стоятелылю х\дожественнмо и археологичеспю ценность. Это собрание рарш-етов, выпжанных •ппзте.тьно

и с akZobuo. МСЛМПЖ7 ь себе м фкпры люжй. K/TS pwc незаметно преврахдау/rai в，中с р/хкоомоги •xmopMCfrra а иитер^сре*. Эткл нзтю^мефтхый noct ход к истории привел к токк тто nf^^cmr> /bn^jv^r^ КО. лмоеююс В&ШН ХИЯГЛТИСЖСО NMMUU :ТрМ5* кало шоошше 叩—ж всего «х£илж*у м бэслкш шссессузро*. тот» со: сюокт? - беэ ссмлм 心 иггоуиэе- ский иди лхтерсгпряый испучхик ・ оетжекл межкшс Заняпшй лгралокс по свихетельстт соаремешоиск Литожчеико яростно клеймил леггелымх"л* Лкзскгшм. но з< так и остхю1 в ктепгксхих paxetz ашех* чссхой школы. И же же его иф^стэо сыграло <жж» ролы оно лолют>ви.ю интерес южххииков Я rMixeO! к жанр нт^рморгта. забитого р^ссхой химкжыо но второй солоаияе XIX ьпа и ьозрожлеэшого % j — X годы. - много лет ancn эоое оверпм Лагтоечехко

Л1

Александр Дмитриевич Литовченко ； 183s -唸).ИванГраэный показывает ожр0MH амившаюы，：，、^^ м^ 3・5«

Лосенко Антон

Владимир и Рогнеда - первая в pyccKoii живописи историческая картина на национальную тему. Сюжет, прелюженный Советом Академии художеств. был взят из Др^нгй Российской истории,.. Ломоносова. «Владимир, утвердясь на новгородском владсн/н. посылает к попоикому князю Рогвольду. чтоб ему отдал дочь свою. РоЕеду. в супружество; гордым ответом Рогнеды раздраженный, Владимир подвигнул все свои сюы. столичный полоцкий город взял силою. Рогвольда С Авумл сыновьями лишив жизни, с высокомерною Рогнедою неволею сочетался-.

Живописны XV7II века нс стремюись к исторической достоверности, к воссозданию антуража эпохи -» исторической живописи того времени ценились прежде всего эффектно «срежиссированные»

мизансцены, театралыгал патетика, широкая жестикуляция. Интересно, что в драд!атичсской истории Владимира и Рогнеды Лосенко выбрал наиболее «лирический» момент: нс жестоким завоевателем. впоследствии крестившим Русь “огнем н мечом», а влюбленным томным рыцарем представлен здесь Владимир.

Сам художник, разъясняя сюжет картины, писал следующее: «Влалимир на Рогнеде женился против воли ее, когда же ом па ней женился, то должно. чтоб он ее и любил. Почему я его и представил так, как любовника, который, видя свою невесту обезчещену и лишившуюся всего, должен 6bl刀 се ласкать и извиняться перед нею. а не так. как другие заключают, что он ее сам обезчсстил и после на ней женился, что мне кажется очень

ненатурально, а ежели же » то было, то моя картина представляет как только самое первое свидание*.

112

АНТОН .3" "° 37 — Владимир и Рогнеда. 1770. Хола, масло. 2,,.5 х Ш.5 皿_必 Pg”“ музе, с,—рбург

Владимир Маковский

Владимир Маковский, один из наиболее последовательных старых передвижников, всю жизнь писал жанровые картины, посвященные скромным обыва* телям, людям ««разного чина и звания». Перед зрителями на протяжении нескольких десятков лет проходили многие tf многие, хорошо знакомые современникам пшажи: Продавец кваса, Шарманщик. Рыбак, Любитель соло(п^в if другие. Художник предстанлял своих персонажей в различных жизненных сит^-аци- ях: В приемной 了 доктора, В передней. На nfmemaHu, На бульваре (одна из самых известных его картин).

Маковский пристально вглядывался в манеру поведения людей, в их быт и нравы Нс поднимаясь до высот социального обобщения и художественного мастерства, он, пожалуй, как никто другой из худож- ников передвижников. подошел к сатирическому

и юмористическом}' изображению бытовых шеи. Добрым юмором вест и от картины Об^яа^ни/. По справедливому >1аблюде|гию одного из исаледо вателгй пюрчсствз Владимира Маковского, -его лучшие произведения ”а прютяжении екей его деятельности складывалась в молчаливый длалог двух персонажей, причем основой вы разительности являлась лоза, в то время как мимика лица лишь дополняла создаваемое впечатлен，。.

Полотно Объяснение, как и Саидами и Но бульвар — flpKJiii тому пример. Молодой мркннна в белом итте- ле, с фуражкой под мышкой (студент, а может, телеграфист?) стоит у рояля. В его позе - ожидание Ожидание ответа, видимо, на прслюжгмкс ржи и ссрдцх А молодая женщима в красной кофте и шляпке, си.чяиия за роялем, молчит. Момент, юза-

лоса бы. патсттт死ский. ио егп» ли межл> хпг.м людьми истиююе чувство? Или томло мюпт»« уплечеиие. которое через ыгяожиж лргврат*т<я в ВЛГТ1О, а жлкех в фаре?

113

Владимир Егорович Маковский《"-

Эго полотно известно MiioniM с самого раннего поз- раста. Оно псегда публиковалось п детских хрестоматиях. журналах и рюбниках. /\итор его - Константин Маковский, сын одного из основателей Московского учшища живописи, ваяшш и зодчества, старший брат жанриста Владимира Маковского.

Константин Маконский начина.1 свой творческий путь с бунта против Акалемн» х^-дожсстп в 1863 году “ В1>1хода из исс. Он стал членом демократической -Артели художников»- и затем Товарищества пере- движников. Однако скоро художник отошел от бытового жанра, оставил поэишш персдпижпичиства и снискал широкую популярность, создавая сусальные • головки-, схюнныс -шикарные* (по преимуществ｝； дамские) портреты людей из оысших слоев общсстпа.

Он также стал знаменит своими историческими полотнами, глапным образом на темы боярского бьп*а с-гарой Руси. Последние, впрочем, содержал” мал» под^пиниого историзма, а более походили на изображение цветистых костюмированных представлений с введением множества аксессуаров. У публики его работы имели шумньп! успех благодари * красивости»» и виртуозности письма.

Третьяков же. например, почти нс покупал пронзпе деним этого популярного салопного живописца. Картина 力切/〃，бегущие от грозы таюкс пс была приобретена создателем галереи, а постутша туда из другого собрания уже в советские годы.

Большой размер полотна не вполне соответствует незначительному по смыслу сюжету. Очевидно, оно заранее было рассчитано па большие апартаменты

аристократов, охотно покупавших картины Маковского. Дети, бегущие от грозы оказались в собрании семейства Нарышкиных.

Прсд|розонос мрачное небо, гнущиеся под порывами ветра травы. Среди это it разгневанной природы крсстг.янская девочка, лет десяти, бежит с малсшг кой сестренкой на спине. Еа”дя на это полотно, зритель нс сопсрежипаст, а просто любуется и хочет воскликнуть: «Как мило!” Русые головки детей, оча- роиатслыюе ангельское личико старше讣 девочки, грибочки н лукошке, тщательно прописанные тра・ виики - прелестный пейзанский сюжет для аристократической гостиной.

114

°Т「Р8ы・ 1872. Хола, масло. 167 х 102 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Василий Максимов

Публии впервые упидсла，ту клртииа i— Чгтырюй Пергдвижной выставке в Ilercjfprc пгг ной 1И75 г” дх 1юльшсх- МНО|Г>фигурНОС ПОЛСГТИО. изобр，— щее столь лклбимый в<сми елмдебный обря; •разу же привлс1С1О вссобикгс пиимаяие.

Художник прибсп<ул к приему мл1тра< п«ого ос wig пня. Умело распределяя его кл холсте. •“，，на«дл4 <х книвлипагг взгляд зрителя и спсцихило высш «кипой молодой парс, .1 латсм. вслед и и”ром newer ты И С1Ц1ЯЩСЙ рядом С молодим)! cicncioioii родхя и гостей, переносит лаг н латенсюпк) часть комнаты ♦ входа. Там. ю темноты, постепскно вошнкагт uin> (юшсиный снегом, только что нг>шелтий — ♦ Старики глядят ю него со спокойный mimmahiwm. молидежь у двери - с неприкрытым лм^бопмтстжзм Вся сцена очень prxi истин на и одновремншо

немного т4HHm>еикх Теплый свет — ■. о^рхуу ШМА Н % Н叩Я— |^ШНП4г —геи р*，тШ4“ “им* гю с^ию，“痴」.nporwe, *м—х зел лы крггпияи и смогбний —МОЙ ■>♦* м хштъг ” хсты пргкржяо переддшд *、—МЖ/1 .1>，*■ —дца из крсстъяжкгЛ семьи же по привел”> :шаьооо н 轡у—. IIs«2v па 叩印 dSKWHHo с — см хшепзглсть —/йн*.)<плые .тили грег.и. тихую прелесть их релхих г产】— гржет 心родиол, обрялав

【g&U・ а—п нс •<• »zrnop“，ewe Ч-к ■и— и жи1юпмо">м сгтосюсни L a — j，.・》・ выггажи я сделм игобкахимыг тюп^т ■ «оот aprrwer- - писа, хэдгужмик - Ьехж а/п’/рыз гс крыт^ была аартх»». cms дочжтх < ■жт мм m к пропитан, Rung ^o-tt-wbrsi Hu я еждхд »—■•

s Y lUHTMIU гши- “g ММ，"…

А&длпсии

■ ••，ж«ггв м сам С* 111Mpe rw Члгг»

TI5

Василий m—…Мздеммое .—引 1g.^^^ 1 "^*^"""

Малевич Казимир

Рожленис супрематизма из алоЕческих полотен Малевича с наибольшей убсд|ггсльностью выраэшюсь в Композиции с Моной Лизой. Здесь есть уже псе, что вскоре станет супрематизмом: белое пространство-плоскость с непонятной глубмно". геометрические фигуры правильных очертании и локальной окраски, которые трудно было заподозрил» в связях с каким бы то ни было предметом iviii явлением дейстшггелыюсти. Плоскости всту- шиш в особые взаимоотношения друг с другом н с белым фоном: примечательно, что геометрические фипры -частично затмевали» родившие под них изображения. Две ключевых фразы, подобно надписям-сигналам немого кино, выплывают в Композиции г Моной Лизой на первый план: -Частичное затме>ше» и газетная вырез- ка с фрагментом -передается квартира», дополненная коллажам”<лопамн - -в Москве，(старая орфотэаф1!я)Рожленис супрематизма из алоЕческих полотен Малевича с наибольшей убсд|ггсльностью выраэшюсь в Композиции с Моной Лизой. Здесь есть уже псе, что вскоре станет супрематизмом: белое пространство-плоскость с непонятной глубмно". геометрические фигуры правильных очертании и локальной окраски, которые трудно было заподозрил» в связях с каким бы то ни было предметом iviii явлением дейстшггелыюсти. Плоскости всту- шиш в особые взаимоотношения друг с другом н с белым фоном: примечательно, что геометрические фипры -частично затмевали» родившие под них изображения. Две ключевых фразы, подобно надписям-сигналам немого кино, выплывают в Композиции г Моной Лизой на первый план: -Частичное затме>ше» и газетная вырез- ка с фрагментом -передается квартира», дополненная коллажам”<лопамн - -в Москве，(старая орфотэаф1!я)и (зеркально псрсвернут1>1м) <Петроград*. Семантика надписей npitwa Композиции с Моппй Лизой значение х}71ожсствсп!<ого манифеста. Образ *кшфтиры» не раз встречался впоследствии в текстах Малевича; -кшфти- ра-, -лом>, “ракопннас стали у художники симполами эксплл-атацни чистого искусства: «Нскусспю всегда CTpOILlO свои мир. и в том, что в его мире находили себе квартиру другие идеи, оно непннооно. дупло п дереве вовсе не предназначено для пт»Ч1»сго гнезда...- Собствешюс -частичное ;штменпс*, пережитое похищенной лсонардовской Меной Лизой в начале 191 ()-х го дов. необыча>!но акрипизировхао ее образ. В малспи* чевской картине-манифесте ей суждено было в силу своей потлярносги сыграть роль ненавистного -лика** старого искусства, старой живописи, подчиненной внеположным искусству целям. Ироническое «передастсяи (зеркально псрсвернут1>1м) <Петроград*. Семантика надписей npitwa Композиции с Моппй Лизой значение х}71ожсствсп!<ого манифеста. Образ *кшфтиры» не раз встречался впоследствии в текстах Малевича; -кшфти- ра-, -лом>, “ракопннас стали у художники симполами эксплл-атацни чистого искусства: «Нскусспю всегда CTpOILlO свои мир. и в том, что в его мире находили себе квартиру другие идеи, оно непннооно. дупло п дереве вовсе не предназначено для пт»Ч1»сго гнезда...- Собствешюс -частичное ;штменпс*, пережитое похищенной лсонардовской Меной Лизой в начале 191 ()-х го дов. необыча>!но акрипизировхао ее образ. В малспи* чевской картине-манифесте ей суждено было в силу своей потлярносги сыграть роль ненавистного -лика** старого искусства, старой живописи, подчиненной внеположным искусству целям. Ироническое «передастсяктртира» были помещено под псрсчсрк1гупям портретом Моны Лизы, нырезанным из открытки (по спидс- тсльстну репицы Малевича, лсонарлопскую даму для полного разнсичания принудили еще н цинично «кур|пъ，，- к се устам был прикреплен настоящий ок)- рок, утерянный впоследствии, как и иные коллажные объемные элементы композиции).Подсознание Мхпенича нс случайно выталкивало на поверхность алогических полотен назывное предложение Частичное затмение, -Полное затменио произошло в его знаменитом Черним 内。〃胸〃厄(1915), где if была осу- щсстплсна настоящая -победа над Солнцем-: оно, как шшснис природы, было замещено, вытеснено сопри- родным ему явлением, ^ъеренпым и природоестсст- веннмм - квадратная черная плоскость целиком затмила. заслонила собой вес изображения.ктртира» были помещено под псрсчсрк1гупям портретом Моны Лизы, нырезанным из открытки (по спидс- тсльстну репицы Малевича, лсонарлопскую даму для полного разнсичания принудили еще н цинично «кур|пъ，，- к се устам был прикреплен настоящий ок)- рок, утерянный впоследствии, как и иные коллажные объемные элементы композиции).Подсознание Мхпенича нс случайно выталкивало на поверхность алогических полотен назывное предложение Частичное затмение, -Полное затменио произошло в его знаменитом Черним 内。〃胸〃厄(1915), где if была осу- щсстплсна настоящая -победа над Солнцем-: оно, как шшснис природы, было замещено, вытеснено сопри- родным ему явлением, ^ъеренпым и природоестсст- веннмм - квадратная черная плоскость целиком затмила. заслонила собой вес изображения.

Рожленис супрематизма из алоЕческих полотен Малевича с наибольшей убсд|ггсльностью выраэшюсь в Композиции с Моной Лизой. Здесь есть уже псе, что вскоре станет супрематизмом: белое пространство-плоскость с непонятной глубмно". геометрические фигуры правильных очертании и локальной окраски, которые трудно было заподозрил» в связях с каким бы то ни было предметом iviii явлением дейстшггелыюсти. Плоскости всту- шиш в особые взаимоотношения друг с другом н с белым фоном: примечательно, что геометрические фипры -частично затмевали» родившие под них изображения. Две ключевых фразы, подобно надписям-сигналам немого кино, выплывают в Композиции г Моной Лизой на первый план: -Частичное затме>ше» и газетная вырез- ка с фрагментом -передается квартира», дополненная коллажам”<лопамн - -в Москве，(старая орфотэаф1!я)

Рожленис супрематизма из алоЕческих полотен Малевича с наибольшей убсд|ггсльностью выраэшюсь в Композиции с Моной Лизой. Здесь есть уже псе, что вскоре станет супрематизмом: белое пространство-плоскость с непонятной глубмно". геометрические фигуры правильных очертании и локальной окраски, которые трудно было заподозрил» в связях с каким бы то ни было предметом iviii явлением дейстшггелыюсти. Плоскости всту- шиш в особые взаимоотношения друг с другом н с белым фоном: примечательно, что геометрические фипры -частично затмевали» родившие под них изображения. Две ключевых фразы, подобно надписям-сигналам немого кино, выплывают в Композиции г Моной Лизой на первый план: -Частичное затме>ше» и газетная вырез- ка с фрагментом -передается квартира», дополненная коллажам”<лопамн - -в Москве，(старая орфотэаф1!я)

и (зеркально псрсвернут1>1м) <Петроград*. Семантика надписей npitwa Композиции с Моппй Лизой значение х}71ожсствсп!<ого манифеста. Образ *кшфтиры» не раз встречался впоследствии в текстах Малевича; -кшфти- ра-, -лом>, “ракопннас стали у художники симполами эксплл-атацни чистого искусства: «Нскусспю всегда CTpOILlO свои мир. и в том, что в его мире находили себе квартиру другие идеи, оно непннооно. дупло п дереве вовсе не предназначено для пт»Ч1»сго гнезда...- Собствешюс -частичное ;штменпс*, пережитое похищенной лсонардовской Меной Лизой в начале 191 ()-х го дов. необыча>!но акрипизировхао ее образ. В малспи* чевской картине-манифесте ей суждено было в силу своей потлярносги сыграть роль ненавистного -лика** старого искусства, старой живописи, подчиненной внеположным искусству целям. Ироническое «передастся

и (зеркально псрсвернут1>1м) <Петроград*. Семантика надписей npitwa Композиции с Моппй Лизой значение х}71ожсствсп!<ого манифеста. Образ *кшфтиры» не раз встречался впоследствии в текстах Малевича; -кшфти- ра-, -лом>, “ракопннас стали у художники симполами эксплл-атацни чистого искусства: «Нскусспю всегда CTpOILlO свои мир. и в том, что в его мире находили себе квартиру другие идеи, оно непннооно. дупло п дереве вовсе не предназначено для пт»Ч1»сго гнезда...- Собствешюс -частичное ;штменпс*, пережитое похищенной лсонардовской Меной Лизой в начале 191 ()-х го дов. необыча>!но акрипизировхао ее образ. В малспи* чевской картине-манифесте ей суждено было в силу своей потлярносги сыграть роль ненавистного -лика** старого искусства, старой живописи, подчиненной внеположным искусству целям. Ироническое «передастся

ктртира» были помещено под псрсчсрк1гупям портретом Моны Лизы, нырезанным из открытки (по спидс- тсльстну репицы Малевича, лсонарлопскую даму для полного разнсичания принудили еще н цинично «кур|пъ，，- к се устам был прикреплен настоящий ок)- рок, утерянный впоследствии, как и иные коллажные объемные элементы композиции).

Подсознание Мхпенича нс случайно выталкивало на поверхность алогических полотен назывное предложение Частичное затмение, -Полное затменио произошло в его знаменитом Черним 内。〃胸〃厄(1915), где if была осу- щсстплсна настоящая -победа над Солнцем-: оно, как шшснис природы, было замещено, вытеснено сопри- родным ему явлением, ^ъеренпым и природоестсст- веннмм - квадратная черная плоскость целиком затмила. заслонила собой вес изображения.

ктртира» были помещено под псрсчсрк1гупям портретом Моны Лизы, нырезанным из открытки (по спидс- тсльстну репицы Малевича, лсонарлопскую даму для полного разнсичания принудили еще н цинично «кур|пъ，，- к се устам был прикреплен настоящий ок)- рок, утерянный впоследствии, как и иные коллажные объемные элементы композиции).

Подсознание Мхпенича нс случайно выталкивало на поверхность алогических полотен назывное предложение Частичное затмение, -Полное затменио произошло в его знаменитом Черним 内。〃胸〃厄(1915), где if была осу- щсстплсна настоящая -победа над Солнцем-: оно, как шшснис природы, было замещено, вытеснено сопри- родным ему явлением, ^ъеренпым и природоестсст- веннмм - квадратная черная плоскость целиком затмила. заслонила собой вес изображения.

116116

116

116

—С—М М„78 7935) композиция с Мокой ЛМ.⑼4 Хола. м—„ 62 х 49,5 皿。。决_ Ру™..а

①илмпп Малявин

•…В его красочных задачах мне чулшея «стдл рал гадка чегото иного, бо/сс глубокого, стоящего далеке за этими красками... Мне чудшгя м「.，* невольная и с м)тпая разгадка “emc wo&jro в <х мом русском /хуже. Какой-то отб— пожарок. «красный петух* и запах крови, заливший pvccryr) народную истории», поп л и ilihk\u!. опахигмнис деревень, мелькание дрскол!нгв бабьего буша н т.п.-, - писал с Малявине кригик ОргеВ Глаголь Вихрь 一 самое крупное проиэведс ине Фялипил Мхпивина, ставшее центрх/ьным в его творчестве Оно впервые предстало перед публикой на шггтой выставке «Мира иск^хсттш* в 1906 гид) Яркая, ишрокая. мощная живопись, стихийный беэу・ держный ритм вихревого движения» длбо&згые. полнокровные гержни - вес знучхю контрастом•…В его красочных задачах мне чулшея «стдл рал гадка чегото иного, бо/сс глубокого, стоящего далеке за этими красками... Мне чудшгя м「.，* невольная и с м)тпая разгадка “emc wo&jro в <х мом русском /хуже. Какой-то отб— пожарок. «красный петух* и запах крови, заливший pvccryr) народную истории», поп л и ilihk\u!. опахигмнис деревень, мелькание дрскол!нгв бабьего буша н т.п.-, - писал с Малявине кригик ОргеВ Глаголь Вихрь 一 самое крупное проиэведс ине Фялипил Мхпивина, ставшее центрх/ьным в его творчестве Оно впервые предстало перед публикой на шггтой выставке «Мира иск^хсттш* в 1906 гид) Яркая, ишрокая. мощная живопись, стихийный беэу・ держный ритм вихревого движения» длбо&згые. полнокровные гержни - вес знучхю контрастомпо ^/тногиекию к изы<icatfMoxv ггмтх.х. к .-.. —■ рстроа—мн м-^уших млое^>» ・Мир」 искусггва*. Пихающий де#ирап<—自 жхм>пи^ иый —вер словно несгтся. грягжитгл ну 什■，• лгм 5 w“cfcopfG мала/*, от ■筋н.х$ ・рмш“и пвгга —наст рябить ■ .шш_ и wxow */^и・ богэтырин-. ллж кой Y“<u»w4c а»езш:阳，»иик текший врагам >тот обр心 р%м>л)с»ше^«ся стхжми ■■• мог нг исгоииироеэтм'я с д^ч^к^еггиии с^>бы7илми соар<-меиисктм, И，гтгргсио сочег^*гж- на одном п<>л《〃пе —>пи，х 产 w— Lp^rrerp^ шнрггкис. петые длинные ■*—■< ожм кратного, более мелкие родделмгис южучхи сере- Зоош. лгетрые уторы, х. накомс eojuui. схм- влеиная мангра и мЛражгикл jmj Ио говостажле- кие разных хкьопигких поверхлюстси. а—по ^/тногиекию к изы<icatfMoxv ггмтх.х. к .-.. —■ рстроа—мн м-^уших млое^>» ・Мир」 искусггва*. Пихающий де#ирап<—自 жхм>пи^ иый —вер словно несгтся. грягжитгл ну 什■，• лгм 5 w“cfcopfG мала/*, от ■筋н.х$ ・рмш“и пвгга —наст рябить ■ .шш_ и wxow */^и・ богэтырин-. ллж кой Y“<u»w4c а»езш:阳，»иик текший врагам >тот обр心 р%м>л)с»ше^«ся стхжми ■■• мог нг исгоииироеэтм'я с д^ч^к^еггиии с^>бы7илми соар<-меиисктм, И，гтгргсио сочег^*гж- на одном п<>л《〃пе —>пи，х 产 w— Lp^rrerp^ шнрггкис. петые длинные ■*—■< ожм кратного, более мелкие родделмгис южучхи сере- Зоош. лгетрые уторы, х. накомс eojuui. схм- влеиная мангра и мЛражгикл jmj Ио говостажле- кие разных хкьопигких поверхлюстси. а—*хть фштрм жя»о»кэ< у «>»^>^ игИУр^ж#»，庁с -?ег>т» - ‘ ■■ Z： и^шге ,•> —*2 ш»^е^и*хть фштрм жя»о»кэ< у «>»^>^ игИУр^ж#»，庁с -?ег>т» - ‘ ■■ Z： и^шге ,•> —*2 ш»^е^и

•…В его красочных задачах мне чулшея «стдл рал гадка чегото иного, бо/сс глубокого, стоящего далеке за этими красками... Мне чудшгя м「.，* невольная и с м)тпая разгадка “emc wo&jro в <х мом русском /хуже. Какой-то отб— пожарок. «красный петух* и запах крови, заливший pvccryr) народную истории», поп л и ilihk\u!. опахигмнис деревень, мелькание дрскол!нгв бабьего буша н т.п.-, - писал с Малявине кригик ОргеВ Глаголь Вихрь 一 самое крупное проиэведс ине Фялипил Мхпивина, ставшее центрх/ьным в его творчестве Оно впервые предстало перед публикой на шггтой выставке «Мира иск^хсттш* в 1906 гид) Яркая, ишрокая. мощная живопись, стихийный беэу・ держный ритм вихревого движения» длбо&згые. полнокровные гержни - вес знучхю контрастом

•…В его красочных задачах мне чулшея «стдл рал гадка чегото иного, бо/сс глубокого, стоящего далеке за этими красками... Мне чудшгя м「.，* невольная и с м)тпая разгадка “emc wo&jro в <х мом русском /хуже. Какой-то отб— пожарок. «красный петух* и запах крови, заливший pvccryr) народную истории», поп л и ilihk\u!. опахигмнис деревень, мелькание дрскол!нгв бабьего буша н т.п.-, - писал с Малявине кригик ОргеВ Глаголь Вихрь 一 самое крупное проиэведс ине Фялипил Мхпивина, ставшее центрх/ьным в его творчестве Оно впервые предстало перед публикой на шггтой выставке «Мира иск^хсттш* в 1906 гид) Яркая, ишрокая. мощная живопись, стихийный беэу・ держный ритм вихревого движения» длбо&згые. полнокровные гержни - вес знучхю контрастом

по ^/тногиекию к изы<icatfMoxv ггмтх.х. к .-.. —■ рстроа—мн м-^уших млое^>» ・Мир」 искусггва*. Пихающий де#ирап<—自 жхм>пи^ иый —вер словно несгтся. грягжитгл ну 什■，• лгм 5 w“cfcopfG мала/*, от ■筋н.х$ ・рмш“и пвгга —наст рябить ■ .шш_ и wxow */^и・ богэтырин-. ллж кой Y“<u»w4c а»езш:阳，»иик текший врагам >тот обр心 р%м>л)с»ше^«ся стхжми ■■• мог нг исгоииироеэтм'я с д^ч^к^еггиии с^>бы7илми соар<-меиисктм, И，гтгргсио сочег^*гж- на одном п<>л《〃пе —>пи，х 产 w— Lp^rrerp^ шнрггкис. петые длинные ■*—■< ожм кратного, более мелкие родделмгис южучхи сере- Зоош. лгетрые уторы, х. накомс eojuui. схм- влеиная мангра и мЛражгикл jmj Ио говостажле- кие разных хкьопигких поверхлюстси. а—

по ^/тногиекию к изы<icatfMoxv ггмтх.х. к .-.. —■ рстроа—мн м-^уших млое^>» ・Мир」 искусггва*. Пихающий де#ирап<—自 жхм>пи^ иый —вер словно несгтся. грягжитгл ну 什■，• лгм 5 w“cfcopfG мала/*, от ■筋н.х$ ・рмш“и пвгга —наст рябить ■ .шш_ и wxow */^и・ богэтырин-. ллж кой Y“<u»w4c а»езш:阳，»иик текший врагам >тот обр心 р%м>л)с»ше^«ся стхжми ■■• мог нг исгоииироеэтм'я с д^ч^к^еггиии с^>бы7илми соар<-меиисктм, И，гтгргсио сочег^*гж- на одном п<>л《〃пе —>пи，х 产 w— Lp^rrerp^ шнрггкис. петые длинные ■*—■< ожм кратного, более мелкие родделмгис южучхи сере- Зоош. лгетрые уторы, х. накомс eojuui. схм- влеиная мангра и мЛражгикл jmj Ио говостажле- кие разных хкьопигких поверхлюстси. а—

*хть фштрм жя»о»кэ< у «>»^>^ игИУр^ж#»

，庁с -?ег>т» - ‘ ■■ Z： и^шге ,•> —*2 ш»^е^и

*хть фштрм жя»о»кэ< у «>»^>^ игИУр^ж#»

，庁с -?ег>т» - ‘ ■■ Z： и^шге ,•> —*2 ш»^е^и

ЕЕФилипп АндреевичФилипп АндреевичМ—■М—■：S69：S69-у В*>₽^ 0k-у В*>₽^ 0k«Р«Р

Е

Е

Филипп Андреевич

Филипп Андреевич

М—■

М—■

：S69

：S69

-у В*>₽^ 0k

-у В*>₽^ 0k

«Р

«Р

Матвеев Андрей

Об одном из зачинателей русской живописи нового времени - Андрее Матвееве - известно немного, даже отчество его осталось неизвестным. В шестнадцать лет он был отправлен на выучку за границу в качестве пенсионера Екатерины I и вср】＜улся в Петербург поспс се смерти живописцем образованным и умелым。

Первые годы по воэоращении бьиш для Матвеева временем относительного благополучия, когда складывался дружеский крут, состоящий в основном из apxirreK- торов и х)дожникои, учившихся в Европе - Михаила Земцова. Иваш1 Ниютта, Ивана Коробова, когда Матвеев женился на кмюА Ирине А1проповои, двоюродной сестре своего членика. Тогда и была создама ,т)-чшая. известнейшая и внзываюиз! множество споров работа художника - Автопартрап с женой. Это первый автопортрет в русской живописи, св1!дстельство

самосознания и высоко!! самооценки споен роли артиста. творца в стране, где художник npamriccKi! ничем нс отшичался от ремесленника. Это перпое произисде- Ш1с камерно前 лирической яаюописи, говорящее о любпи с небывалой пылкостью, трепетностью If ЦСЛОМ)71рС1!НОСТЫО. Оно настолько стоит особняком R pyCCKOli живописи, что невольно появлялось желание ввести его в рамки тралиционных жанров. В нем усматривали, например, С15адебны11 портрет принцессы Анны Леопольдовны. Однако широкое, слегка скуластое лкцо молодого человеки ничем нс напоминает узколшцтго принца Антона Ульриха BpajuuineiircKoro, и женщина на портрете повес нс схожа с принцессой, известной нам по полоти)* того же Матвеева. Л прежде всего, вся открытость ч^ъства, интонация портрстя нечестны в официальной работе. Поэтох^ поверим

старой пидписи па обороте холста: «Матпесв /Хлдрей. ncpniiiii русский живописец и его супруга. Писал сам художник». Для него, ^птенца гнезда Петрова-», еще нс миновала тогда пора надежд и веры в свои силы; для него, ученика голла!i/щсв. особую приилскатслыюсть имел жанр семейного портрета.

Со временем жизнь становилась нее труднее, атмо сфера бирононщины - вес нешя»осимсс. Посю шаток сослан в Сибирь Ишш Ниюгпш, отправлен в гюд- московнро Татищев, казнен архитектор Еропкин. Матвеев почти нс пишет портретов. Как и миошм дррим талантливым людям, нет ему применения.

В апреле 1739 года вдова художника -прошением своим объявляет, что она осталась после мужа своего Матвеепа с м;июлетнимл сво детьми и оного мужа ес тело погрести в чем нс имеет»...

АнДРейМатвеевИ70^1704-р39)Автопортрет£жено,1729(^

Федор Матвеев

Вид а Ti/воли - один из псрпых пейзажей, присланных в Петербург недавним выпускником Лкадо мии художеств. Самому художнику н Россию боль- те возвратиться не довелось, Отпрапиншись и 1779 году пенсионером Академии худ办ееги в Италию, оставшуюся жизнь Матвеев пропел д・ ли от родины.

Сюжетами его караим стали виды Италии и Швей царии, а ихиоблсниыми мотивами - живопислыс каскады, бурные реки и величественные гряди гор. Редкое из его полотен обходилось без античных руин или прославленных архитектурных памятников. Последние особенно удавались худож- нику*. блестящему рисовхпьщикл: Он мастерски передавал объемы римских амфитеатров и три>*м- фальных арок, так *гго порой изображение казэ-

лось стсгрсск к^пичяым. А нигтт5V д^реэк» *“■** мл ст(хп кропотлив, «гто угхдывахмь 公/俨«2 а* ▲ого рзстеиия.

Матвеев много пугеокхтвоз ио Италии Приро М прекрапюй страки Сисла .глл него иоххкзекх- ем ил сальной крао/тм. оляако он никогда у стремился к точно受 век прели >»елеш<ю мггого с нт ры мотива или склкета. X— марввлжл и об;иго}жи*ал его в дгхг ишмитжл, уребклп^ metv сиг иск%сетю гармонии и соьердзснствх В его строго урави<—н*х и статичных wmauww- ях не было лиричност и мечтгтельмости. отличавшей полотна ето сожремсмиика Силмсстрэ Щедрина. Пейзажи Мэтвеежз. замечал гр— были поэзией «с серлдэ. но рдкмх

Магтер видовых лейшеей и героин с юле Л2Я>

【.эфто»，сгрекммумйгл SMuem ъ п^х*^ **

•кствслжх а ме* 厶IFVLC *гтвее» fiia^za^ 叩м шяиСтххмм Слш Ыап у/с —.

таж пвзет^。- мскжжххал do»? Urrsx«g

Федор Михайлович Матвеев (1^8 — — ~ U "

Первой профессией Матюшина в искусстве была музыка - вплоть до 1913 года он служил скрипачом в петербургском Придворном оркестре: его теоретические взыскания в сфере композиторства вылились в оригинальную теорию чстверпггоновой музыки и создание новаторской партитур* ф>т>ристической оперн Победа над Омяу&м (1913). Живописью Матюшин занялся d зрелом возрасте; обучаясь в часпюй студии Яна Цкошлинского (1898-1906), он встрЕШ- ся с хл'дожшщей и поэтессой Еленой Гуро, своей будущем женой.

Матюшин игра.*! видную роль во многих начинаниях левых художкиков и поэтов - в частности, учредив гатигоиздательство Журавль, выпустмл множество книг, без которых ныне немыслима история русского авангарда. По инициативе Матюшина и Г)ро

было создано петербургское общество "Союз молодежи", самое рал»калыюе объединение художественных аы обеих российских столиц.

Живописное творчество Матюшина, несмотря на близкую дружбу с такими мощными генераторами художественных идей, как Казимир Малевич, развивал ось по своим собственным законам и в конце концов привело к созданию оригинального направления. названного автором "ЗОРВЕД" (зоркое ведшше, зрение (зор) - ведалис). Художник и его ученики внимательно исследовали пространственно-цвето вую среду, натуральное формообразование - видимая органика природного мира служила нм образцом н примером для пластических конструкций о своих картинах. В холсте Матюшина К/тстал/i, написанном холодными голубыми красками с использованием

сюжного линейного построения, уже само назианис было камертоном и образного, и пласти<1сского смысла. Набегавшие друг на друга ритмы граненых геометрических форм, их пересечение, взаимопро* кикнопсние создавали игру прозрачных отражений, подобную иллюзионистическим эффектам, возника* ющмА1 при взгляде на органические стру1сгуры льда, каменной соли, кварца. Сближенный по оттенкам насыщенный колорит, сложность пространственной композиции придавали этому небольшому полотну значение художсстпспной формулы, емко выражавшей специфику живописного языка Матюшина.

120

Михаил Васильевич Матюшин (1861 - 1934) Кристалл. 19194920. Холст.

масло. 68 х 50 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Илья Машков

Лучший период жизни Машкова связан с деятеле костью общества «Бубновый валет-, стремившегося на русской почне объединить как национальное наследие, так и достижения современного западноевропейского искусства.

Обратившись к культуре городского изобразительного фольклора - вывескам, хубкам. задникам фотографических ателье, - Машков открыл для себя новый многообещающий мир форм; в своих натюрмортах художник воссоздавал нс только полновесность формы ” яркость цвета предмета, ио и вещную выразительность хорошо орган изоиан ной постановки. Его образы вещей покоряют своей чувственной красотой, необычной телесностью, экспрессивной радостью жизни. Неистовый жиполисный темперамент московского художника

находил себе выражение в красочной гиперболичности образов, их монумсн-пыьности. ясли чаном декоративном ритме. Его влеюю миогошмгтж. пра:)Д11И<пюсть мира в самых звонких, радостных его проявлениях: радующей паз снеди, роскошно зрелых фруктах, облике здоровых, полнокровных, жизнерадостных людей. Покоренный искусством Матисса, Вал lora. 1с>геиа. русский х>дожкик пре творил их уроки в буйной, темпераментной кр* сочнсхгги полотен - с неистовой силой ・ьзрвар”・ зируя» рафинированную живопись еьргэпейсшлс новаторов.

Натюрморт, Синие Ш4& при»сал1ежит к шедеврам русского живопиехха - эта картина, впервые выставленная молодым художником на Осеннем сх^оие в Париже в 1910 году, была тогда не приобретена

«МЕСТНЫМ МОСКС/КГИХ SEEUMOMCpOM Hsu* Мороя/выя по совсп тюжнихо» Чкр* Wrwxa и BxieHTKiQ Oposa.

121

“…t iRRi - 1944) Натюрморт. Синие сливы (Фрукты

Илья Иванович Машков (1881门 产

Милиоти Василий

Среди шестнадцати участников выставки，1Ълубая роза*, открывшейся в Москве 18 марта 1907 года, бьы>1 и два брата Miluiotii. Впоследствии их имена почти стерлись из памяти публшеи. заслонспные до- Есжениямн их более талантливых сподвижников - Павла Кузнецова. Сапунова. С\дейюша. Сарьяна. (Забвению немало способствовало и то. что Николай после 1917 года эмигрировал во Францию.) А между тем оба брата принадлежали к поколению так называемых ・младпшх・ символистов русской жи- вопкел. создавших едмнственнос в России и последнее в Елропс объединение хх^ожников-слмволистоп. Собственное художественное творчество братьев Мялиоти было далеко не оригина-лышм: прототипы 】!х образов можно с легкостью найти в искусстве их русских и европейских коллег

Младший из двух братьев. Василий, обладал разпосто- poiiHjfM, хотя л нс самостоятельным даром, а также общественным темпераментом. Участник многих выставок и собраний в Москве и Петербурге начиная с конца 1890-х годов, заведующий издательским отделом симиолисгского журнала -Золотое р)ио» и один из его постоянных авторов, живописец, график, книжный иллюстратор, театральный художник и хутюжест- пенпый критик, -<изысканный*, по определению его современника художника Сергея Виноградова, М»лноли легко следовал моде времени. Поверхностное и забавное. его творчество вызывало насмешливую улыбк)1 современников, а поэт Андрей Белый, некогда увлеченный безудержно вьющимися линиями ««махровых астр» Mjliiioth. в своих воспоминаниях раздраженно назвал его -неталантливым злым интриганом».

Панно У/п(ю - характерном пример эклектического стиля Милиоти, в котором iLniiHiiiic [устава Климта, популярного представителя австрийского модерна, соединяется с пссвдовосточ!юй манерностью рисушса. Отдаленное эхо искуссгва Борисова-Мусатова слыилгг- ся в том, как художник превращает всю поверююсть композиции в подобие декоративного гобелена. В красочно!! ковровой массе синих, серо-зеленых и люово- бурых тонов, словно маска, возникает бесстрастное фар(|)оровое личико кукольной героини, прогуливающейся в райском саду. Здесь - как. впрочем, и в друтих произнсдиниях художника - намеренная перегруженность живописной поверхности, «японская» калл игра- ф»ы н намек на некую тайну в сюжете выдают руку второстепенIюго символиста, усвоившего букву, но не дух этого эфемерного течения в искусстве.

，"，工

Bb^WhMw—W ГУаШь. Государственный Русский музей. Сан.-Петербург

Николай

Милиоти

В отличие от Василия Милиоти. старший *талантли- ньМ брат Миколай*» (А. Белый) был более псклсдова- тсльным символистом, хотя и находился под о«»свил- пым воздействием искусства Muxaiwa Врубеля. Он. как и брат, участвовал н работе редколлегии журна ла ^Золотое руно” и в деятельности московского художсстненного объединения * Голубая роза*, а впоследствии |юшел » число членов^учрмштслс口 так называемого второго *Мирз искусства- (1910-1924). возрожденного в Петербурге под руководством Николая Рериха.

Живописей н тонкий акварелист. Николай Милиоти работал и характерном для русского искусства начала XX века синтетическом жанре» соединившем черты пейзажа и костюмирошшной жанровой композиции с ностальгическим оттенком. Даже названия его

работ говорят сами за себя -.箝也.“ча— Ute хая роза 〃，е/ мл, Порций п^г^ник. Болес тоги, сиси» художника стал прямо птождссгиигяпхя с нсрой ЖИВОПИСНОГО СИМВОЛЕ IMX Вот как ГЛ1ИГЫКЫ произведения Мвоиоти 1ш»ссп1ый кр;гпск 木;рюлк •Аполлон* Сергей Маковский: -Эш жидкие, тхио- всН>лсдиые тона, переходящие в и я^рдлыс мер吟 иия. уг” вкридчивыс неясно<7И цвета - как r/riwau морской раковины, говорят с б-чатого&ейиой с озер- цатглькости хучежнню. к<гтор<»п так дороги нежные символы красоты, мистические аллегпрн“ лг厶 ви и грусти*

Эти слова, кажется, сказаны о картшкг 的算н* п^тнц. Своим форматом, почти квалрапшм. к также мозаично мср!хаюшей ловгрхностъм* хелегз ― близка декоративным плшо зпохи мокра Лема же

■ НЗ ^^СГИ йГКЭО.К^Х и ...—■■・/С ОЛЮГргМСНИО 1ПТЭМХ5ХХ И tLWEMX. - /А Z ииг/м мирт Передний «ржк :д. — у .工е с тем тер-чис)«£»». § оотеже кптс-рю Ю10<м^ йкднмй лих ・ ак юоозсииэгт 士 у з— ха

Р> —■ ли. гаки.必32 ,2 ж>хз 4 Окодэо*2иа жетй лгжжг

Сергбр^ктм гладь. ггре<^и( з ла IU» имей, прею шжж» а н^м>_

(Инжжпггий Амнемгося L

Уеххв ■ 1917 run » Пзрхж. Ми.тжпи гуасляс^ пмеагтъ ■ той хе. стшюкхгшейсл же —ее и 5ле? аюхроннчяой. кз^срс преххклитг» ггрис 产 ошп- мигпг»е(км сяяххкяе пхпо жтл. Успел в нс сопутст>о«л и по сшастиьтп Игоря I工丿七 )хюжвик киот «г^лсто г^^оахл*.

Интерьер одной из галерей Академии художеств можно отнести к числу лучших живописных работ, когда-либо выполненных в этом жанре. Автором картины был молодой художник, котором)' едва испол- НИ.7СЯ двадцать один год. Его уч1ггель А.Е Венецианов писал о нем: •…Теперь в Акадсмнм художеств из первых учеников... был крепостным человеком г-д Демьяновых и за 2.000 рублей отпущен*. Со временем Григорий Михайлов стал довольно заметным мастером, жил в Италии. Испшши. Стал академиком. а затем м профессором и умер довольно состоятельным человеком. Интересно, что самостоятельных работ он написал немного, а более был известен как автор многочисленных копий с картин Рафаэля. М\рильо, Сурбарши и многих “рупос В истории искусства он остался учеником Венецианова и автором

двух-трех заметных картин, одной из которых л была Вторая античная галерея 8 Академии художеств.

В ней обращает на себя внимание замечательное мастерство художника-псрспективиста, профессионального рисовальщика, прекрасно чувствующего форму. В картине много блестяще преодоленных трудностей» связанных с освещением галереи, достоверной передачей изображаемых скульптур, их пространственной соотнесенности друг с другом. Введенные в качестве стаффажа фигуры рисующих учеников Академии вносят в этот строгий музейный интерьер элемент живого дыхания. Гипсовые слсп- ки с шедевров античной скульптуры призваны наглядно вдохновлять будущих мастеров резца it кисти на создание великих и достойных произведений. Большинство из них рнаваемы 一 Боргезский боец,

Лаокооп и многие др)тие. В глубине зала висит полотно Федора Ерунм Смерть Камшыы. сестры 1Ърацпя. Справа - копии академических пенсионеров с прославленных произвсдеш1Й итал14(нских мастеров.

Картина, которую написал Григорий Михайлов, по своему значению выходит за рамки простого живописного интерьера. Художником мастерски запечатлена та уникальная художественная среда, которая воспи-пъпа нс одно поколение отечествен- ных художников.

農уд^ств嚣徽霁弋露 ^нкт-Пет^^г°РаЯ "丁""® галерея в Академ.и художеств. 1836. Холст, масло. 138 х 170,5 см

Александр

Мордвинов

Пока великие мастера - Орест Кипренский. Карл Брюллов, Александр Иванов - решали п своих произведениях важнейшие проблемы, стоявшие перед русским искусством, "малые" русские, подобно оюим старшим собратьям - "малым" голландцам, пиехш мягкие ла>гдшафты, уютные интерьеры, кс/горые. в свою очередь, дополнялись натюрмортами. Некоторые из натюрмортов в быту назывались "обманка* мн* потому что своими иллюзорно переданным” на холсте предметами вводили доверчивых зрителей в заблуждение, вызывая добрсдуишую улыбку; Эта славная традиция восходит к а)Е1*шости - вспои* ним знаменитую историю про картину художника Зевксиса, па которой был нарисовал виноград столь правдоподобно. *гто его слетались клевать птицы.

В России первые обмалки появилась в конце XVIII

века и быстро завоевала популярлюстъ. Справедливости ради 1гужно отмстить, что за этими, казалось бы. исзатс<1ливыми картинками стояло видзклзеесв мастерство таких художников, юх 1ригорий Теплое. Федор Толстой, Александр Мордвинов, Последний принадлежал к ююгочислснной когорте х)^пжяи- ков-дк1етантов, которъши так слави.хя XIX яск.

Наследие Мордвинова невелико. Основное место в нем занимают обаятельные венешонские вег»тм. пейзажи неаполитанского побережья. В tUTtopwop- тах живописец пробовал себя, видимо, редко - самым популярных их них можно назкгтъ пу^ликэе- иую картину. На палегтне изображен инстр*э!ента- рий художника - краевая сафьяновая с тиснением папка для рисунков, круглы А • подражающий аштп- ному； гипсовый барельеф. Фоном для них стужхт

/Хкфопш сто^о»а ж^гги^. О6есктршевшта1 ихпоэорностъ хилею тем. что кхжлхиг^ ^s^t^ ник совпщгг яо ралверам с ^шмой сьрткной Атрибут* 号―гг*еш9о6 дс^^^шюггж. н> хеЯ ьидимости. шХ^оки не 5xJb“3 Зкэ^гжж гтло прегювелемия иееглгипшо акре его *нмег,产》 влек2Tt二ьаого на^ш^ мпмшкмо.，е «лмто! Х1ИЫ0 }^ажения к обесствстлю eroceoiQ тр*т* Велина.

125

Мясоедов Григорий

Земство обедает - типичнейший образец передпиясни- чсской живописи пореформенного периода. Картина осуждает уже нс крепостничество, а реформы, от которых народ мало что выигр;ы. Но критика эта дастся не прямо. •» лоб*, как в 1860-е годы, а киоска* зателыю. намеком.

Сам Григорий Мясоедов так объяснял замысел cuoert картины И.Н. Крамскому (в пересказе художника В.С. Оголовца): -Я хочу написать картш》^с затро нуг вопрос об •освобождении* крсЕ’ян. Взят1» хотя бы пресловуто земскую рсфорхп- 1864 года, коща верховные власти пркзнхпи за благо привлечь крестьян к упрааюнию земскими ле力адш. Разве крсстья- нс-Еласные стал» рашюправными с гласными-помс* щиками? Конечно, нет...*

Мясосдоо указал на начатое полотно: «Вы посмотри

те сюда, на этих крестьян... Вы понимаете, к чему я клоню? 11зобра>кастся самое обыкпонелное. обыденное житейское япленис - обед. Сидели господа гласные земского собрании во время сиоей очередной сессии. 9дили-ряд1ми... захотели есть. Председатель дал зионок, приглашая к обеду... 1оспода и своих сюртуках и фраках, с белыми манишками и манжетами, оживлелно потянулись п столопую (этого о картине не видно - происходит, *шк сказать, за хол- стом). *Гам уже повар приготовил вкусный обед... А мужнкн со своим“ посохами и котомками, в своих лаптях н сермягах... цышли на снежий воздух и расселись у дома. У них у всех усталый, изможденный трэдом и недоеданием вид... I I начали они рып>- ся в своих котомках, итебм отыскать что-»иб)ль на обед, по не нашли там ничего, кроме ломтиков

сухого хлеба да зеленого лука. Спиш молча есть :>ти «бутерброды•>, посыпая их солью... Как вы думаете, сцена, разработанная и таком плане, может дать зрителю возможность почупстноиагь фалыль н лицемерие призыва мужиков к упраплению своими делами, пробрить у зрителя негодование по адресу вершителей реформы?*»

На этот вопрос, званный Крамскому; отнетила публика. Картина вызвала понимание, сопереживание и имела шумный успех.

126

Григорий Григорьевич Мясоедов (1834 -Григорий Григорьевич Мясоедов (1834 -

Григорий Григорьевич Мясоедов (1834 -

Григорий Григорьевич Мясоедов (1834 -

⑼U Земств。обедает. 1872 Хола, масло. 74 х 125 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Николай Неврев

Точная лага каписалля это。^тшы мс угтш<овлг- ла. Но известно, что !1ик/элий Нгрец - олли и， пслуших хуложииксш-бытописатслсЙ серсдшгы XIX века - получил за псе в 1866 гсду первую “ртмию от Обществ лк>бите1сй художеств. Л лгккольку <зм автор ПОДПИСХ1 иод названием слова "j н/如“，:〃 npftuLwro, следовательно, ок создал ес уже гкх ,к- 1861 года - года отмены крспосткого пра№ Значит написано полотно между 1861 и 1866 голами Почему же Неврев. как и многие другие художники обращается к уже псрсжитом>> Поюм\ что слиш ком долго крестьяне находились в рабстве, слишком большой и тяжелый след (кливило крелгигтпи- чсство н душах и судьбах людей. И жшм^пись шести- десятых годов, как н 力итератора, полная идей про- свстителххгтва. видела с во из задай》н преодолении

ГТОГ" ТЯГГХТГИ*Г</，“*.;；<* ・ ^,^/^ С "/MSB. и отстал<х1ыг/

ХМОЖ1!ИК CV/ВПО ШМТГЯ MMtpOCOM KU Wijun upfz снеим*иимй ил йид ломешик majovj^^no тор:” №ггь люд1*ми. Он ародагт молот гр<сп.лнгг хгя nto здео. остлтся ее ро;нл и х/ *пи ж^кхо с дтг с Возшолит —лам жс；«х!ч4 ■ •ержж ” мэтъ. а рядгп - сестра млн аз/га 11。гл，м ?рг<» ет г^кгюдииа: с бесстра/ти— имрлжгчием，х:и ои. ггмгшидно. «<ре*<исл>ет пог»апед*> дс«гтог»^гг^ ж* вииы. набавлял — Ыдто »i ис ^^^ш ficpcA ним, 2 хси^ Пг^ажлгг смсойстжж* всей сое- НЫ. f/былсияогтъ проиехгхляямте».

Коммгга бзросои ..лллЛы. в арелххохкт то|ж »эе ПС rpwog.. и зртиил^к no.a Mg < •• Но кто же здесь Co.ter нгвелегтвг# - <Лригмз&мый

я/пяшм ммс • •rrpieiHrrxMi，k〔 а—「：•.… ”,. «Ж，ММ| —3>п АМЮ ^лге-* • —лг ♦：■•« • МЧГГГЭО ./TWWTVA. тъ алм Г*г и^П лит，F ” ■ -1рюг?св яыг аовт тшгамме puiM. —，—》 жягг> жулдш. гпм1шюу мгтммж/ 匚"门”.》 ЮС RaMK

匸，пока зэомям^г! «perTMnev. пп £ “mw« ЮГТфГ*ПЮ Eks % г/П/»Д»ГТ ■ ^M»tM^ ЯШ ” • 4 ” -утром —шзи» ・・、у •■■・ть МШМ, ^лг*'! 「产匕"■*俨，，・，F

127

ЯЗЗ • „ Торг- С«е-*л *5Николай Ucxsm. Herpes

Нестеров Михаил

Эта картина - лучшее и программное произведение дореволюционного творчества Нестерова. 1одом раньше им была напмеана картмна Пустынник, в которой он впервые нашел тему, занимавшую его в течение нескольких дссятклетий. Эта тема - монашеская Русь, тихая жнзнь людей, удаленных от мирской суеты, «смиренных и кротких, жаждущих уединения it пламенной в тишине молитвы», как писал Достоевский.

Budenut отроку Варфоломею открывает цикл картин, посвященных житию Оргия Радонежского (в миру -Варфоломея), крупного церковного деятеля Руси XTV века, основателя Троице-Сергиевой лавры. Согласно легенде, монастырь этот был заложен на месте, где произошло событие, изображенное п картине Нестерова. Рассказ об этом взят из Жития

преподобного Сергия, написанного его учеником Епн・ фанисм: отроку Варфол омею с трудом давалось обучение грамоте. Однажды, отправившись на поиски пропавших жеребят, он встретил под дубом *старца черноризца, саном преспитсра* и попросил его мо- л»пъся, *<тобы Бог помог ему одолеть грамоту. Его желание было исполнено, и. получив благословение старца, он научился читать любую книгу без запинки.

По словам Нестерова, картина «писалась как легенда, как стародавнее сказание*. Встреча со старцем для Варфоломея - посвящение в таинство будущего призвания, переворот о мироощрцении. Состояние чудесноЕк непостижил<ости происходящего выражено и в пугающей бледности лица отрока, и в таинственной фиг)рс монаха, как бы бесплотной, отто

го, что мы нс и идим его лица; но ярче пссги это состояние просветленности чувств раскрыто п пейзанке. Сам художник вспоминал о том, как был fiaitACii пейзаж для картиши: «Как-то с террасы абрамцевского дома моим глазам представилась такая русская, русская красота: слепа лесистые холмы.., там где-то розовеют дали, вьется дымок, а ближе капустные малахитовые огороды. Справа золотая роща. Кое-»гго изменить, добавить, и фон для Варфо- ломея тш<ой, что лучше не придумаешь... Я, шядя на этот пейзаж проникся каким-то чувством его подлин* ной «историчности*...» Реальный среднерусский пейзаж, увиденный в Абрамцеве (нахо/щщсмся недалеко от Троице-Сергиевой лавры), преображен в картине в образ “земного рая».

м— Васильевич Нестеров (1862 7942). Видение отроку Варфоломею. 1889-189^^^

Профессор исторической и портретной живописи петербургской Акнлемн” х)д<эжгстп Тимофей Аялре евич (Карл Тимол со л) фон Нефф родился н Эсто нии. Он сделал блеегящую icapi^py чиновликл от и< куссгцз. а сп) творческая дсятслысость сводилась к популяризаш!И классических идеалов в понимании академизма середины XIX мка. Высшим образиом для подр；1жания была и то прсмя жипописъ Карла Брюллова, который писе в акадсми”《кос искусство яркий, даже* пе< грый колорит, нагышенкослъ светом ” иллюзию натхриой хктовериосги. Уроки Брюллова развивхпи и ешмгм творчсстти* его ученики и пос- лсдоиатсли. к ним принадлежал и Нефф, Самой большой заслугой! Неффа перед русским искусством было, пожалуй, то. что он привил щйликс вале к обнаженной nappe. Действительно, его многочислен-

,сыс ктиьатиы и нимфм. регулярно тюямхвомеся на всех мыггавюа и залолиившие едлокм и mq^iw гос-гиние петербургских особнххм. иошо способ ствоаадн угиерждсиию доты к^к равиистрк2^хх> •9дсмс1т живописи. До утого же из яротяжеяхи m лугора веко*, с тех оор юк ж России в петровское время у*твердилось новое исг.сстэо. сплам кхЛра- жсиия обяажениого женского тела мохмо было пересчитать яо пальшм. N“ ^jvru . ^ежг - пример зрелого творчества хрюжшоа. кош “и вмжю гкх <вятил себя там казымеиом) *итал>лжхо»г. «и/. Сделавшийся особен»ю погтулярсым блатодгря Брюллову, этот жанр приобрел ■ Неффа характер салонной манерности, Матоеое фарфоровое оовер- шенстъо прекрасных тел неожидаяно кгрлтгток » лравлеихым ка зрителе пристальным взгхждом

Тимофей Нефф

тишежой жг»пх»п^«»еп д> м сам гмлп мг ./”х »pr/Hrtetw6 owfcfi^GMWKieT* Hmxr»r>，％>%i аямугтжю smjdboc 力《гтммевгтз w .• *

必оплата ft*-». и(л —#»г^^

Никитин Иван

В марте 1716 года по дороге п Кенигсберг русский царь Петр I писал в Данциг жене: "Екатерикулика. др^т мой, здравствуй! Попались мне навстречу Бсклс- мшисо и живописец Иван. И как присд)т они к вам, тогда попроси кораля, чтоб велел свою персону списать... дабы знали, что есть из нашего народа добрые мастеры". "Живописец Иван** - это Иван Пикитин. первый россиисюш портретный живописец, любимец Петра, его гофмалер. Творчество его - начало русской ж)(вописи нового времени.

Жизнь Никитина была тесно связала с царским двором: 9〃at фикс1<р\ющий каждый шаг царя-преобразователя постоянно отмечает: "Его ветчестна поло- вшппто nepcon}f писал Иван Никитин". "На Котлине острову перед 力итургисю писал его величества персону живописец Иван Никитин**. Художник сопровож

дал царя п поездKiix н Ревель, Ригу; Москву, куда отправился днор для иразднопалия победы в Сеперной воине. в Астрахань н Дербент.

28 яншфя 1725 года Ншаггин пишет Петра в последний раз. Лежащий царь, прикрытый горностаевой манп!ей. увиден с необычной точки зрения - сверху, в нсприпычном сложном освещении от трепещущих свечей, дрожью пламени впосяищх жизнь в мертвое тело. Редкое по живописной силе и свободе полотно - рскнисм Петру изписшшый близким человеком, сди- НОМЫи1ЛС1Ш>!КОМ, ошеломленным псличипой утраты. Вскоре после вегупления па престол Анны Иоанновны Ниютш был арестован Тайной канцелярий по обвинению в особо тяжкам государственном прсстум лении м пять лет провел в камере Петропавловской KpcnoEi и бесконечных допросах и пытках. Долгое

время принято было считать, что после сме|”н Пет・ ра художник, переехав в Москву, примк>гул к старорусской партии, желавшей вср!гуть Русь н допетровское время. Однако ничто не выдает п нем приверженца старых порядков. Глухие намеки в материалах следствия позволяют суднтъ с причастности Никитина к оппозиции ираилепию Анны Иоанновны, имепшей не очень прочные права па престол и постоянно онасап* шсйся заговоров. Это подтверждается и длительностью следствия и жестокостью пакажшия: нбит1> плетьми ” послать в Сибирь на жип»с вечно под караулом". Воцарившаяся дочь Петра 1. Елизавета, велит немел- ленно "Ншша Никитина из ссылки, где... обреп1стцаи, оспободюъ, но приказ достигает Сибири нс сразу. Еяето по пути в Москву умер в дороге персонных дел мастер Иван Никитин.

130

■ван Никитич Никитин (около 1680 -

не ранее ^42). Петр! на смертном ложе. 1725. Холст, масло 82 х 60.5см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

fригорий

Когдл н 1973 голу шэстн мисчтуими “d”p—axx о иг<1ЖИДД1пк>й находке х“рп«“ н Омигхтчг.— мало кто прслс-га^ял ссб<- тю кажжхть “ог“ иc<^ жида иного о-гкрытия. Лишь шхлг того. 口，етгрсгг» врир）вакныс KiipniHu шняли снох мег rz м ■■什 ночных залах, стало ясно, что еггкрып гш»- ол>ы интереснейшая страни|ы п истории jn<<кои/ —и： на XVIII века. Семейные портрепа и7 хостромг»兩 усадьбы Нероново поразили с шх*й «“лгать”》и 巾 посредственной трахгенко^ портретир>гмых. <к^ бо яркой индивидуалы«м~пйи были отмеченм тс портреты, миорые сохранили полипе к х%южнио I ри гор ия Остров< кого.

Дрхивн14С изыскания, клсаюшигся личнеэсти хъюж- ника, до сих пор нг дали никаких рг：|ультатснг П<жз на осноналии д;<т. имеюппгхея на портретах и стили-

「〃" ” их m—#. wjmho ^n*.M

J“—『■•“□< —, 4M, .u

EJ •,“ *J С.7КОЙ

рГ—Г/Х

3 ">р<— сшлгле

■，，жмо g.m

-ХУШ I CXAtnrrv

J s— 3 —.~一— w.

KI" УЩЛГЯ ПОДГЛОШМСШ »

У 'ктровскмху, 忆―

f!p< R>CC “МЛЫ—epea ооредт.—. j

Eg • V> pew^-g

М"”'У <Х*/жмм0>к

M2Ti<yV д10r^ р16rmi

”"'中>» ”■）口pgwt・：，d~fj^

* "МГНОМ С

>X1.HUH ГХ/ЧГре 力T，VTr —

，9 КУ^гАГГТ-

•—Ы MXXXWJLWXb

ГМ-ЖГСТЫО ■RUtXt КЗ ежргжзжжхкй ”p Яр* мете гтм чертм арг—.с ж “—а кх о мм ♦^ЯТСЛЬИМЖ UOpTpCTg - ■жпигтнеЛ лг”〃•乂 Кмии Серггокм ・T"p>wM<”*$ H：jt< с •/— ■" •■с вихчалис нсгюлшлаюсп^ фипри реОшои ее »юха f "шштогт^ в {»*• сто ч^^^^шп 6г«（，е рая— жесткомгтме. юхимхХ^р^мые сирг*«ы —

• е—

ровский

■ С. оигжр.

4U*Mw “i

^^^ршгт^» ,мм««мак

^9ШЧШ

Григорий Острожек— е 4

Остроухов Илья

Остроухов пошел п иолсство стремительно и неожл- дашю. В апреле 1874 года, когда юноша Илья Остро ухов был представлен издателю А.М. Мзмсигго呼 никто не мог бы и предположить в нем будущего знатока и собирателя пронзвсдеш【〃 искусства, многолегиего руко водителя 1рсп»яковской галереи и видного живописца, который, по словам Ретта, -всяко1! своей карп<ной делал эпох)- н пейзаже и вызывал исл)то школу подрюкате лей*. В доме Анатолия Мамонтова и его брата Саввы Ивановича, вокруг которого сформировался Абрамцевский художественкый крх-жок, Остроухов нашел сиобод- »пти творческую обстановку, которая способствошиа ралвнтию онехшно возникшей у него склонности к жи- вогшеи.

Впервые за кисть он взялся весной 1880 года и уже к схени достиг большкх успехов. В 1881 году он ветре

Т1ШСЯ и Абрам цене с Репиным, который обратил внимание на начинаюи1С1ао художника. На воскресных piicooiuibiibix вечерах у Репина Остроухов прошел сною перв\то школу; затем)-чилсл п Петербурге у Чистякова и тогда же испыпш сильное влияние Поленопа, пстреча с которым положила начало мноюлстпсй дружбе.

Первые самостоятельные работы Остроу^она, относящиеся к 1883-1884 тдам, носили еще этюдши!! характер. Но в них уже проявились черты, присущие его зрелым работам - оипчцсннс жизни природы, умение почупспювать и передать различные ее состояния. Они отличались простотой избранного мотива, спсжссп>ю пленэрной живописи и пыверениостью композиции. В 1887 году “а долю художника выпал первый крупный успех, когда его работа Золотая ““т прямо с Передвижной BNE1RKM была приобретена Трстьякопым.

В Третьякоп(;кую галерею попх/ю и главнее произ1иглс- нис Остроухопа - пейзаж Сиверко. В нем сшггеэировалы исюишя не только самого Осгроухоиа, стрсмипшспкя п пейзажах тоге времени к типизации и поэтическому обобщению, когда самый простой исз：1тс»Ьп1вый мстнн входил в KiipTificy одухотпоринпым, (л печаютим психологическому сосгоякию <1слонек11, но ” как Gw кристаллизовал общие поиски художников 188()-х годов, направленные на создание ^псйзалса-пастросния*.

Мотив nophina холодного промоз1тюго ветра «сиверко* над изл)^п!ной северной русской реки вырастает в пейзаже Остроухова до эпического образа 1гационального русского пейзажа, нашедшего у художника законченное и орпшичиос ноплощснис. Недаром мкогие художественные критики сопоставлял" этс произведение с кар тиной Лсл1ггана Над ю(ым покоем.

132

Ильясеменович Остроумов (1858 7929), —89。Хола, масло. 85 х 119 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Леонид Пастернак

Ilvrbwiyw роль в кул!лгу|шой жшяи “аиалс XX ■■ “ играл» глбщсство <(дя>боллая эгктме ・Нн м“" •Эстетики*. - вспоминал хутюжиик Николай 弘MS нов, - выступали начиилмлцис и уж「‘"купттз поэты и музыканты того времени. Гут можко било услышать ноные стихи, иовум? иузык\ Ск尸Сюи* н crapHHiryxj н исполнении Валлы Ламдогиксй» Именно концерт н об^ССГНС .СлобоДИ" К-1ГТИК2* с участием иэвсспюй поликоЛ м)эыкаитши. нгр— шей на клавесине, нлобрхтл 1мм»1кх>лепный xzep пастели Леонид Пастернак (отец ьелккот。п<^^ Бо риса Пастсрна»а). Ванда Лаидовс|сая (187719弓9),ИСПОЛПИТСЛЫ1ИШ1 музыки Ваха. 1гндсля. С^рл^тти и других, сама композитор и педагог; &длл очень iur I пл ярка в ucpiMjH чепифти XX вскх Она шрала да*г в ломе Льва Толстого, каторгяо стартовая ЕмкаIlvrbwiyw роль в кул!лгу|шой жшяи “аиалс XX ■■ “ играл» глбщсство <(дя>боллая эгктме ・Нн м“" •Эстетики*. - вспоминал хутюжиик Николай 弘MS нов, - выступали начиилмлцис и уж「‘"купттз поэты и музыканты того времени. Гут можко било услышать ноные стихи, иовум? иузык\ Ск尸Сюи* н crapHHiryxj н исполнении Валлы Ламдогиксй» Именно концерт н об^ССГНС .СлобоДИ" К-1ГТИК2* с участием иэвсспюй поликоЛ м)эыкаитши. нгр— шей на клавесине, нлобрхтл 1мм»1кх>лепный xzep пастели Леонид Пастернак (отец ьелккот。п<^^ Бо риса Пастсрна»а). Ванда Лаидовс|сая (187719弓9),ИСПОЛПИТСЛЫ1ИШ1 музыки Ваха. 1гндсля. С^рл^тти и других, сама композитор и педагог; &длл очень iur I пл ярка в ucpiMjH чепифти XX вскх Она шрала да*г в ломе Льва Толстого, каторгяо стартовая ЕмкаП[Ж»гда. по се сдг/tMM. •» кеглыж^и»^^ »-гп % ■ Н『Х*И7—“. что У"irpTM Ла”,nr” •:”лг» ли мгг> иит€Л!Итентжк/ Wxcm Пргжрх ・■. narw Лгомида Пжтгргсма W/xks ху—•rwr' .x ”х TOHiur». юперепе саг и :ем 力丿 хтг^жзи ■， г их ш^хепхпгх *—. риской GrvnR п^.гтт- ст0гли»шик на SHuqnc ■ 1*Т7 mn »— з / пс>м иэ мело—3的力 жп«ы жх К/ЛГ КОГО «|аУ5Ж£1И п и мсиент В.—产 Огихзатс! Гмрвзо - П-кригтты Легмюльломньг ・В 力《*я» —*»■ эстгтию». ми мтэсиилн Дебгххл. .1дпме*а м “- гих- Вгла ^Ъяжлкюиг «шэ целый w ：*у iu клж С Kite - ГТО7 КОНПГрТ t-DCSritte^iCM Л-0 FJq中:■* Xvjomhmk юоСрали ” игру. Дягкагжа. X* os-а, Opo«t Млтж/ти. Осгрсяхова. Трожжигжке Пе^- плстчма. Эртел# и дрсо. В *ihn тжлопаП[Ж»гда. по се сдг/tMM. •» кеглыж^и»^^ »-гп % ■ Н『Х*И7—“. что У"irpTM Ла”,nr” •:”лг» ли мгг> иит€Л!Итентжк/ Wxcm Пргжрх ・■. narw Лгомида Пжтгргсма W/xks ху—•rwr' .x ”х TOHiur». юперепе саг и :ем 力丿 хтг^жзи ■， г их ш^хепхпгх *—. риской GrvnR п^.гтт- ст0гли»шик на SHuqnc ■ 1*Т7 mn »— з / пс>м иэ мело—3的力 жп«ы жх К/ЛГ КОГО «|аУ5Ж£1И п и мсиент В.—产 Огихзатс! Гмрвзо - П-кригтты Легмюльломньг ・В 力《*я» —*»■ эстгтию». ми мтэсиилн Дебгххл. .1дпме*а м “- гих- Вгла ^Ъяжлкюиг «шэ целый w ：*у iu клж С Kite - ГТО7 КОНПГрТ t-DCSritte^iCM Л-0 FJq中:■* Xvjomhmk юоСрали ” игру. Дягкагжа. X* os-а, Opo«t Млтж/ти. Осгрсяхова. Трожжигжке Пе^- плстчма. Эртел# и дрсо. В *ihn тжлопахМрзел *•■ оияааг^ ■ Тэсш ис^т . rrvjr* pqu W»/A « Дйгкмими at Кщм**” •♦■■••> E, ГГ99Г* №■■•H* СЖ ЛГ r/ЖЧГ^ Dfb? h НДм . >МЛ”Н. ■~вджт. 3 < + ммм»，・ j/^mr. адами-хл М№ MVMn * ШЦРКШ9. ммкжжмтг» Р>«ВМв»“. 。E『rr?* *«г・—Ва» ем Opot A a# an・ w [UcTv^t* ^глоовггш Dtrmr .^*®^^^ m»*， wm» э41гмо ■■yw.p с*джаи> ижк/й * 1^так\ О>ггй 44вгхде* И atw «с- ■ ▼ ■ :эвк c» >r-* ■♦ is жа AM —q» win жжтелН! ксжий г>*^г*мхМрзел *•■ оияааг^ ■ Тэсш ис^т . rrvjr* pqu W»/A « Дйгкмими at Кщм**” •♦■■••> E, ГГ99Г* №■■•H* СЖ ЛГ r/ЖЧГ^ Dfb? h НДм . >МЛ”Н. ■~вджт. 3 < + ммм»，・ j/^mr. адами-хл М№ MVMn * ШЦРКШ9. ммкжжмтг» Р>«ВМв»“. 。E『rr?* *«г・—Ва» ем Opot A a# an・ w [UcTv^t* ^глоовггш Dtrmr .^*®^^^ m»*， wm» э41гмо ■■yw.p с*джаи> ижк/й * 1^так\ О>ггй 44вгхде* И atw «с- ■ ▼ ■ :эвк c» >r-* ■♦ is жа AM —q» win жжтелН! ксжий г>*^г*м

Ilvrbwiyw роль в кул!лгу|шой жшяи “аиалс XX ■■ “ играл» глбщсство <(дя>боллая эгктме ・Нн м“" •Эстетики*. - вспоминал хутюжиик Николай 弘MS нов, - выступали начиилмлцис и уж「‘"купттз поэты и музыканты того времени. Гут можко било услышать ноные стихи, иовум? иузык\ Ск尸Сюи* н crapHHiryxj н исполнении Валлы Ламдогиксй» Именно концерт н об^ССГНС .СлобоДИ" К-1ГТИК2* с участием иэвсспюй поликоЛ м)эыкаитши. нгр— шей на клавесине, нлобрхтл 1мм»1кх>лепный xzep пастели Леонид Пастернак (отец ьелккот。п<^^ Бо риса Пастсрна»а). Ванда Лаидовс|сая (187719弓9),

ИСПОЛПИТСЛЫ1ИШ1 музыки Ваха. 1гндсля. С^рл^тти и других, сама композитор и педагог; &длл очень iur I пл ярка в ucpiMjH чепифти XX вскх Она шрала да*г в ломе Льва Толстого, каторгяо стартовая Емка

Ilvrbwiyw роль в кул!лгу|шой жшяи “аиалс XX ■■ “ играл» глбщсство <(дя>боллая эгктме ・Нн м“" •Эстетики*. - вспоминал хутюжиик Николай 弘MS нов, - выступали начиилмлцис и уж「‘"купттз поэты и музыканты того времени. Гут можко било услышать ноные стихи, иовум? иузык\ Ск尸Сюи* н crapHHiryxj н исполнении Валлы Ламдогиксй» Именно концерт н об^ССГНС .СлобоДИ" К-1ГТИК2* с участием иэвсспюй поликоЛ м)эыкаитши. нгр— шей на клавесине, нлобрхтл 1мм»1кх>лепный xzep пастели Леонид Пастернак (отец ьелккот。п<^^ Бо риса Пастсрна»а). Ванда Лаидовс|сая (187719弓9),

ИСПОЛПИТСЛЫ1ИШ1 музыки Ваха. 1гндсля. С^рл^тти и других, сама композитор и педагог; &длл очень iur I пл ярка в ucpiMjH чепифти XX вскх Она шрала да*г в ломе Льва Толстого, каторгяо стартовая Емка

П[Ж»гда. по се сдг/tMM. •» кеглыж^и»^^ »-гп % ■ Н『Х*И7—“. что У"irpTM Ла”,nr” •:”лг» ли мгг> иит€Л!Итентжк/ Wxcm Пргжрх ・■. narw Лгомида Пжтгргсма W/xks ху—•rwr' .x ”х TOHiur». юперепе саг и :ем 力丿 хтг^жзи ■， г их ш^хепхпгх *—. риской GrvnR п^.гтт- ст0гли»шик на SHuqnc ■ 1*Т7 mn »— з / пс>м иэ мело—3的力 жп«ы жх К/ЛГ КОГО «|аУ5Ж£1И п и мсиент В.—产 Огихзатс! Гмрвзо - П-кригтты Легмюльломньг ・В 力《*я» —*»■ эстгтию». ми мтэсиилн Дебгххл. .1дпме*а м “- гих- Вгла ^Ъяжлкюиг «шэ целый w ：*у iu клж С Kite - ГТО7 КОНПГрТ t-DCSritte^iCM Л-0 FJq中:■* Xvjomhmk юоСрали ” игру. Дягкагжа. X* os-а, Opo«t Млтж/ти. Осгрсяхова. Трожжигжке Пе^- плстчма. Эртел# и дрсо. В *ihn тжлопа

П[Ж»гда. по се сдг/tMM. •» кеглыж^и»^^ »-гп % ■ Н『Х*И7—“. что У"irpTM Ла”,nr” •:”лг» ли мгг> иит€Л!Итентжк/ Wxcm Пргжрх ・■. narw Лгомида Пжтгргсма W/xks ху—•rwr' .x ”х TOHiur». юперепе саг и :ем 力丿 хтг^жзи ■， г их ш^хепхпгх *—. риской GrvnR п^.гтт- ст0гли»шик на SHuqnc ■ 1*Т7 mn »— з / пс>м иэ мело—3的力 жп«ы жх К/ЛГ КОГО «|аУ5Ж£1И п и мсиент В.—产 Огихзатс! Гмрвзо - П-кригтты Легмюльломньг ・В 力《*я» —*»■ эстгтию». ми мтэсиилн Дебгххл. .1дпме*а м “- гих- Вгла ^Ъяжлкюиг «шэ целый w ：*у iu клж С Kite - ГТО7 КОНПГрТ t-DCSritte^iCM Л-0 FJq中:■* Xvjomhmk юоСрали ” игру. Дягкагжа. X* os-а, Opo«t Млтж/ти. Осгрсяхова. Трожжигжке Пе^- плстчма. Эртел# и дрсо. В *ihn тжлопа

хМрзел *•■ оияааг^ ■ Тэсш ис^т . rrvjr* pqu W»/A « Дйгкмими at Кщм**” •♦■■••> E, ГГ99Г* №■■•

H* СЖ ЛГ r/ЖЧГ^ Dfb? h НДм . >МЛ”Н. ■~вджт. 3 < + ммм»，・ j/^mr. адами-хл М№ MVMn * ШЦРКШ9. ммкжжмтг» Р>«ВМв»“. 。E『rr?* *«г・—Ва» ем Opot A a# an・ w [UcTv^t* ^глоовггш Dtrmr .^*®^^^ m»*， wm» э41гмо ■■yw.p с*джаи> ижк/й * 1^так\ О>ггй 44вгхде* И atw «с- ■ ▼ ■ :эвк c» >r-* ■♦ is жа AM —q» win жжтелН! ксжий г>*^г*м

хМрзел *•■ оияааг^ ■ Тэсш ис^т . rrvjr* pqu W»/A « Дйгкмими at Кщм**” •♦■■••> E, ГГ99Г* №■■•

H* СЖ ЛГ r/ЖЧГ^ Dfb? h НДм . >МЛ”Н. ■~вджт. 3 < + ммм»，・ j/^mr. адами-хл М№ MVMn * ШЦРКШ9. ммкжжмтг» Р>«ВМв»“. 。E『rr?* *«г・—Ва» ем Opot A a# an・ w [UcTv^t* ^глоовггш Dtrmr .^*®^^^ m»*， wm» э41гмо ■■yw.p с*джаи> ижк/й * 1^так\ О>ггй 44вгхде* И atw «с- ■ ▼ ■ :эвк c» >r-* ■♦ is жа AM —q» win жжтелН! ксжий г>*^г*м

«3«3

«3

«3

ОВ Василий

Ранннс рабопи Пероиа. крупнейшего художника дс- сятлпия чкр|гп1<1сского реализма0, были исполнены облич>ггслыюг<> пафоса, попестпуя об)родлшилх iTt)poiwx русской крепостнической действительности. Но ко второй половине шсгтидеслтых голоп nicHUuc обличение в его картинах сменяется Кастро* сниями скорбн и печали - печалн художнию!. прошедшего полосу надежд и осознавпюго утопичность возможности скорой) "исправления0 жнзпм п)тсм разоблачения ее мнспритядноспЛ Итогом этих наст* роений явилась картина Последний кабак у застать. Окраниа города. Тревожные зимние семерки. Ост рых()1 иглами вольются в небо столбы порот заста・ пы, \1и*ичанныс двутлавыми орлами. Уница. вливаясь п узкие порота, ухолит далеко н пшрокую гладь полей. Дорога занимает всю ишрину первого плана.

стисго зритель .слоимо втягивается н своеобразную миоропку" Артины. И хотя ncpni.iii план подчеркнут прсгршкдающими дорогу санями, это только временная осталопка. Опа позволяет разглядеть понурую фи пру женщины в санлх. мерзнущую собаку, тусклые окна кабаке. В сером, холодном сумраке окна ло- блсскипают тепловатым спетом, но это нс уютные огоньки домашнего опага па морозной nscpucR улице. За их трсвожно11 мутноватой краснотой ул卜 дыпастся пьяный угар.

Перон использует диссонанс холодных и теплых тонов: красноватый спет окон гасится густым” зим1Ш* ми сумерками, а лимонно-желтый закат приобретает ледяной оттенок. Навстречу спстящсмуся небу устремлено псе движение в картине, по небо так же негостеприимно, как неуютная улица и зловещий

кабак» Включая зрителя н активное посприятис пей* эажа, художник пызывасп стремление вырвать я из унылой. ТОС1СЛИ1ЮЙ жизни, где царит ОДИНО<1ССТВО и беэрадостпоегь. Русеках дсйстпителыккть лто треножащая душу кусты ня, где нет уюта, где бее смыслеппо тепло чслопсчсской жизни, где холодные дали Moiyr помотить челопска.

"Мерзости росс ийской жизним, против которых Н14стуи；1л Перон п ранних картинах, поснящспных отдельным конкретным фактам, в конце концоп породили тр;ии*1сскос обобщение. I ^совместимость гуманистических идеалов и страшной реальности явилась причиной горьких раздумий.

134

вс〕* Пестель

Вера 1 IccTt.ib ранг) <)< <i inxu ю “р$—《• - < < xv> Л<)жсг гвгн1к>г обучгние шал”，■ ияг)<адшпи 力с В 191 I-I9I2 г<1Лах ина рлб*гша ьмг<те( Вмпнми [юм Фавор* хим, П<пром Миприч< м* Кшктанти- ном Зсфирсшым и ст)лии」■ башне" в "мк” к середине 1910-х годов от >кя ил<я ь гг сближе ние Г рядом ОТСЧССТ1»СИ11ЫХ ^шиггирдш тов. В;идимиром Ч'аъаиным. Казнмнром Мгыгничгм и дрчкми. Н・ чпюгис у1Хслсншиг кубист ич(< кис ” беспал четные КОМПОЗИЦИИ МОЛОДОЙ ХуЛОЖНИ1ии Х^рактсри V)B3 лис1» высоким ур<ж><ем живописной rvjbnpw. В 1916 году вместе co сш^ими бг1изкими подриами Любовью Поповой и НядиадаА Удлпшлиэй mu ж тупила в общество "Суи|>смус\ глпжимшсе<я 也厂 круг Мхк-пичж Однако к концу 1910-х юдии я гмо|> чес тве Пестель произошел перелом, приведший

* ’мкл] »п бес иргл^спяло ，■― грин-иг”% ■• и В08рЗШОШ"> К фИГ>р«17И^/Й М^ЛО^И Иы<г> миг традиаяи старых /вропш.хх w，.“ • рг・ 4р#，」п.阪 pwpa 7kM"rs“, &pG，；j：3 旅 *■， с - стали «/риопирмии лля лллу*— *и*> * Н，ГС Р^«»ИТИХ бмв^й —и，2р У，ЕИ

С ТОЙ пор" к，)s“，u дней g力“мм • ее пожлм41 спи пбр^зннА 'Трой. <%рг>жмй и огр心；，.讶• > з гтмчг< кот рспш!Иг та— •： сктпым <-AZ«n хим фореим. (.г/жггамл амсрякх прану—« “/ ковской xv^/жнмш стал》，tumu »мл^й жх«*и мэображтни，х •二》1，ьих и лрмгя. Г дан и рмы. 'iv> стамлг—° # перши г，,— и Jerpr—wq жгут. —，— Птель >ктя»г^ ir^rTp-.гтимгл ом сгрссктм и лшм，，— ・/1：ю»е ：лж_「#?■▼ кий. ТОЯкО НУэ31« Ир<Ж1МММЙ，■*4#n " Х、П .^ОЮ

• STWXft ••■ ‘ ■，■・“》，.RM CG— А ■&АrRf.TW/ "；4 —жммцм 'тш^ммгшег «гм^ • ♦ой жэв—гтц *Z《F г & &МЕ，“ 2М 丨 >*■♦，. 1XU，5X» •/ДМрЖХ，- Х「ф<>ГТ|А・。》#* ・у .и Д^»тх« 1#сж，— аигугрме, ，*・ix»“m«wmi，

■ IV21— ”■ • ^Zotttwj "Млвтшг f <^о»< »ч> # кюм ■ — 3，жит^ - «*•>• Чммжчи— ». X JT и MUT— »|фПМГЖГ Ж»Х«МК>И е«ЦЯ1» TW * г— -・•〃 w^，в *е»се・ —••产грж^м рл acu/BHfЛ —■ ■，*"#««» •■工ггпь *тлк Ti^ •• стжэгнкж г> ； ■■*“*&>< ♦■ .*#，■屮kTW ■・， ЮОСДМНе С ЕЖ 5 ЖТ«М Jc rr>rw.5rwwr ■ RJUf тэечст，* (жт^*г ■ vx» < ис，，• *y ・■▲ 屮 momwyxmt врсмовг этим» mr^xj# схмгя^^гчжт

Петров-Водкин

Кузьма

П\ть Петрова-Водкина к искусству к славе, был тр)д- ным и терш1стым - сы»п сапожника из ир!гоолжско- го городка Хвалынска пришлось преодолеть и сопро- тинление среды, и личностные ip)7iiiocrn. Упорство самородка и огромный талант привели его на вершину успеха: показанная и 1912 году ini иысгапкс "Мира искусства" картина 胡〃。*〃，к/юсного коня многими была воспринята как х)дожестпенпое откровение.

В биографии Петрова-Водклна 1910-е годы были временем созлания болыиих фресковых циклов - он расписал церковь Василия Златоверхого в Онручс (1910), Морской собор в Кронштадте (1913), Троицкий собор в Сумах (1915). Пстров-Водкин свою задачу. задач)' современного живописца, видел в том. чтобы создать высокие образцы религиозного ис- куссгвэ, но отнюдь нс методом Еишзаинн, а путем

глубинного проникновения в мир истинных д^ов- них ценностей.

Известно, что замысел картины 珍〃а〃〃с красного хо・ im родился из реального мотива и был отшлифован в многочисленных натурных штудиях, которым было отдано лето 1912 года, проведеппое художником на х)торс близ Дона. В окончательном варианте торжественное монументальное полотно, оттолкнувшись от дейстшггельного. земного события, обнаружило свой всеоб1>смлющий символический смысл; чуткий зритель увидел в ней своеобразный призыU и предчувствие грядущего обновления, очищения человечества.

Открытый всем двойным и общсстосиным веяниям премсни, художник стремился согласовать в свосм творчестве яркую декоративноегь и углубленную

психол(>п1чност1>. пол;н*ая. что именно это сослиле нис, iKWHMonpoiiHKHOuciinc "дадут ту нспнум» реальную окаменелость момента живой иагуры, то есть произпедснис искусства*'. Звошсая красо<пк)сп» композиции, изощренное мастерство рисунка, изумитсл1г пал плавность линий чеканных силуэтов роднили картину 11(л рова-Водкипа не только с псликолспиыч| строем древнерусских икон, но и с образами “тшп， янского Ренессанса, возвышенным иск)гсством Ллск- сакдра Иванова, чувственной красочностью холстоп Матисса. В /Супании краевого ко)т мастеру с редкой оиюй удалось добиться нозвсдснии ''момента живой llaт)^pы^, и "исчпую pc;uii>!(yio окамснслосп/ живописного шсдспра, сосдииишисго в себе общечеловеческие нравственнее 11 художественные гралиции.

136

юрий Пименов

Член(Х>щсстна станковистов, гл<)жии1пгг»л я н не； рах Вхутемаса, Юрий Пи меной простиьил，関 своей картиной Даешь тяжелую ию^ст^ю!, млюлненш^ к юбилейной выставке -Десять лет Октября* (1927) Соврсмскиики отмечали, что • из псех работ кЛил< ip ной выставки она выделял ас»/ боевой лктуалзгктыо темы и художсстасниой Ш4раз»<тел ы t сктт»ю * - Пименовский холст стал пргдшсспх-иииком т— тической картины*, самого главного жанра социалистического реализма, чгтхп с卩—тмроваииз” ”, идеологическую установку:

Очевидло мастерство художника в гихлроении слож- носо<1ине>июй, условной ком поэмами с ее ч(итжои •> hi 1дус1риал ыюго антуз>ажа*, индустриального фон (своеобразной лскорании-задиика) м фриз<х>бразной группы мужских фигур на первом плалг. чье ”апр走

жсингх движение изп|х«жи*1ю r.z/L ”.— ："〃 tin колг та.

3，пу— и гифх Картики，厶—•” €Г Г ^/хо*；1 офир—ьгА ЗЕ прншечгтю тти ПЖ1Т тр» Я^ЫГГО ПОДЛИГЗ Х5ЛОЖК»М —ТИЛ ■ “КИЙ rrjpjr ГН цех. фиксируя в ”ей кхемкиа】”—к —с” В гшвке стх?и. обрхз .Еигя，ез с. ■ у “* ных гнм— и>1х гтрихтих«лик госишмтг«хюагг> общества, был неэерогтии посплхрск Ар—А ю〃 ЖГСТЖД K"NTSMX СГЖГТСКИЖ гжж М ЗрТМПГЯХ，< ' псевдонима MfXif^ л*1 f^nMLTM до，/1шглот:— 1<леологичег к/ла егтехиаиеж «нити Кея яс&шогъ ополъ Николая Ocqx* •—а

孤 рка металла требовала от гимоюж ких • Ко^^огм них. по.шмй —отдкгх. tioqxjemxMo. иеч<** чео^/го 1ипряжп<ия. Y—*л зла—ал »к *■>，■

'^^V^^^ S *СМ.. МГМГ：№<01 7 4^ Г—rq с〃 з.име ^r^^nt^^ в •jt^g v ryw^^xR жжггхссжж фмг^> • ^гпжшс яффг^то • чгрм^ J <5GMBt g —МОШТУ *у В iH — r«r * 'з, wm^ 4^^^^»^, qtkju^mikj" ■К«/> э^пw^napottd* к-*' пирмомм a —mwut «жипрпкм омфсалм，■▲ шлг?» 6 Пим» ли шит и* ° Е( 一рЙВуЙМВвс *・

а*ттъ 5s» ■ . +милхше・ etv;3 яритм ■ KW/TpeA в —w* arw^«r*H・，F <«л：м

Пластов

Аркадий

Весна в числе друп>х картин Шастоиа вошла в цикл Люди Katxoju(ni деревни, отмеченный п 1966 голу Ленинской премией. Пик популярности Шастова пришелся ira хрущевскую оттепель, время надежд, - и свспые мажорные гыастовскис полотна, поэтизирующее мирный сельский труд, оказлшеь как ислкш более кстати. В них нс было громогласного npociaD- ления гсролческлх подвигов, птичлого для искусства сталинской эпохи; оптммизм многих картин Пластова -так сказать, лирического свойства.

Художник род шея в семье иконописцев и большую часть жизни провел в деренне Прислопихе Симбирской губернии. Вес свое творчество он связхт почти исключительно с крестьянской темой. Сам” названия картин - Сенокос, Жатаа, Ужин тракто/шетоа - свидстельств^ют о сфере его творческих интерссоп.

&г“4 -)<артниа довольно лсобычп：1я, и не только для художника, работавшего и советское время: в русском искусстве вообще редко встречается -ню-, жанр, посвященный изображению обнаженного женского тела.

Сюжет картины прост: молодая женщина, только <гго, по-видимому. вышедшая на жарко патопленно!! русской бани н предбанник, кутает о платок маленькою девочку В этой сип^ции - it любование нежной материнской лаской, и восхищение силыГО1! здоровой деревенской женщиной, забывшей в своих мате римских чувствах о снеге и холоде. На дальнем плане -пейзаж с весенней подтаявше!! земле!!； снежинки. падающие с неба - это, конечно, уже последи и ii, мокрый, мартовский снег. Но тема картины - не песка п природе, а -весна жизни*. Вс все времена п изо-

браэитсльиом искусстве обшоксшиш фипра прекрасной жс111цпнь1 олицстиоряла красоту, любовь, радость. Картина Пластопа, мапксаш(ая в период господстпа социалистического реализма, когда со Bcpuiciiiio ненужными оказались традиции старьгх мастеров, мшилась сиособразным напоминанием об этих традициях, позвращснисм к -вечным» темам искусства.

8

13

Псршлочх1ьш> картина “《>，■，"，％ X^umuz и фпмиица казывалась Кто и; ■" 6п 方ха В “оя “алвхки” для ху дожнию! 1аклю«ил《я «нужной гмысл ср<，“А дсимл. СНЯЗаЛИЫЙ С НЛЕ* >ПВГрЖДС1ШЯ ДОСТСЖИСТЫ КМ/*Г0. с идее； лобрз si нсепроикния. Но в ш— XV и>4<т.<» кн пс^движнмкив она вошлд под 1—нем Хрисм и 屮тл"〃№ -()"“ не мог. - пи(Х1 с огорчгиигм mjr» ник. - и нс «к/пигктвугт «・кшгелыжоиу parr калу- -Кто мз вас без греха, нервы* б)х>сь в нес камень». - от- встнп Хрис-г(х |>липекинкой in.inc, ведущей охна，“" »(ую «гграхом. илобличешпто н п|х-лиХк)дгяиии жслтипу； на вопрос о том. как »гхтпт1итъ с н«<. педли心.кгй по закону Моигся избиеник? камнями (хмхино Ел-игге- лвгю. люди, -км/дличасмы совестью*, разошлась Ъж. Христом 6bLi npeiio.MK народ) иапядхий 俨х »“，ной MopxiH.

.統■■■ гх>лгга 界 uprnrr・ о—电 ~ .：“■:/，>* .；，./ ггкжойжяо в «ВОТ* if^^^ Хрио< И раллргих* ПХШМ. ВО!СО，》"МОЙ KHRA，/— И《4^И<«ГМЭ< </<СП Хрип ” соответсгъовал «и ки^лиы д?зс*.・・ ЖИМЛ1ИСИ ИИ 中— г” 二—Г— ♦・■"： к»- В “ом </фах ююго 5 <K.，—t—* и ^отъ е ■«/ж— ■ ОС— b/rujMX" ЛСЖА <* SJMSEMW X，шь красоты и iKpMoux <жу，/с—?♦ у sqZ-s w бедхп. GTicerm—工 uo Jp^Mnincccw s/^иж 收 ЯКВШГ/ТСЛ “ KljFTXMr ю фонт erл<чггтbtxmgcо «гх -5а*Ь*^ го хр^мл <ргдл Прскржжэй Сф!**—J 叩~4 г - Mpf—1 .umz/й ХЛСМОЙ Прг ：>г*1р- «то у・еп，-■ жжого —шеи** При产В ,ч—гт пж— к、紀耳sw> ремжктыо. и тшуй к т— и 叶.тгтр，з1 сс. *з/, дят 5 gic“*iw，/рясза Христа.

Вслед 口 мж<лгиыми *»уахм peJ^R ♦ Feu，*

♦菊刁•…•，— г .#. f>.«га * ■ jk ■ • ….• см ;<хим^ яла*о- «жег«л ，一.— q**^”，. •X・WTMa ■••. RX»，J* 牛，A •■ ，产 4F“ • 1ТЧ !—■ зав ■—■■-* ・ь к а* гж у*м” дМкямсашмг#Ьаг-««.Смми

ПлЖТЖИГ J JTAM QM 一*，—》C “，" _

клрмгтг^ жтмггг *«■*« чжое*ш« «а »жг«им tfpumxYvpatMT ртя^вил ■ G .мзь < <м^ л^лг^ а；Жрг^Д.Д, >ne ^TILN Я|>「Ар&.，Е・.СМ ГП *м» ・■ щщл^п^^^^ лшгчемтг “.•亠，• Сф1*. с” .

4nme соижммш « хтмегржжт* • ―*— •・ямп,— «v*mjt «лрхкжл^»*^ к в. ■шЕвав . 1 юг，w моркггшиог—・，смысла，，хж—«м*

Сапе ж—ien—r оймсвсямж “32 ■ — *л&» шс# —г suprr% •:屮，утки Г жм» ! ;•♦

0. ■，二—犷’；n&/?u •■「♦♦' Y ■- J，艮，V，M

Василий Дмитриев..

Попело*

Попов а.

Существовало два х)тюжника« кисти которых можно приписать этот неброский, созерцательный пейзаж, - Андрей Андреевич Попои (1832 - 1896) н Александр Павлович Попов (】835 - не ранее 1889). Но поскольку именно Александр Павлович был. по преимуществу, пейзажистом, а также исходя из его живописной манеры, искхсствовсды именно его предположительно считают автором Ут,а 6 деревне.

Александр Попов был учеником “иух замечательных русских пейзажистов - он учился сначала в Москве у Алексея Саврасова, а затем п петербургской Академии художеств у Сократа Воробьева. В 1861 году (год написания данно11 картины) он получил золотую медаль второго достоинства как раз за пейзажные работы.

Русское изобразительное искусство Toii поры обратило свой озор па жизнь простых людей. Кроме произведений критического реализма, осуждавшего языком M<jioon>tcn господстоовапшие порядки, существовала и другая, более спокойная линия развития жанровой картины. Она представляла собой точно списанные с натуры жизненные сценки« п которых нс было никакой тенденциозности и обобщения. Эти ]<артины нс содержали сюжетной событийности, а просто показывали жизнь в разных сс проявлениях.

Вот “ d картине Утро в деревне художннк наслаждается красотой обычного летнего дня. В тихой заводи мальчик ловит удочкой рыбу. Мать (а может старшая сссгра) смотрит на него с мостика. Чуть вдалеке виднеется церковь, се купол, опроки

нувшись, отражается и воде, Во всем - покой и тишина. Скромная родная природа. Такой знакомый и такой близки!) уголок отечества.

140

лк^вь Попова

Гх1аптли1»ая. рано ушедшая н，жизни р\ссмя акай- гардистка Лм/бовь Пенен.，г »и>и 1кхлсллиг •丁”“修尸 выг произ1и-дсиия создала в 1921 1922 i одах. Затем она отказалась от жиш/писи в угоду доктрине пр</и.р подствснного искусства (onofлсдапии .лс/г “■■ худоиссс тынной дгятглыкк г и ‘тали именовать дк：1айном)г

На «Посмертной выставке художмию> мжст]akiu^i Л С. Поповой* (1924) гс иоз.шиг работы £— мГн-е- лишены общим imKiiJiMCM - 口产т依/т^юиам” nocmgntitf. Оставляя иетрс^кугой большую чисть〔мт BcpxtiocTii картин. кали< апных Т1|х-им>1»е(7исшю ‘з фанере, художница，киЕТИронала их числен 切”: по：/том)тскспра /крена прнобреталз «мж.ш роль, а Попова П[юд0лжала виргюзиую игр живописных 巾зктур, добакляя я крлскх мстхчичгский или мра

морный гифоигог ■，."(,■*— fLtrm. 7，кл ЖА<ЖЖ Щ^ХМЛЛ ГИЛГУугНУТуУ/. 5,ЗМ5К，“гнря Х1ЫМХТ>,СГ гкгииим рботан Лх■介，awo^ 呻不― »*СИИЯ. 54ГЛИВ Ср7ТГ/М«> И Е^раЛСЖдТ. —пжо 小 cxxtw —/к—X плат ткчг киш? тому — ницм в — КЗНс г.леж оо#).ме стргтрммг линии юумгилииии. лрг<Т1тая，匕・■— в—р« жхгж, гЬик£И]мтали. ^акре^лх :и 乂外“ <дз тгхыс —е гкгггжи бвеюмаие в c%.wx «бгура гиро!мнн<>м прглг фаягтвг.

В настоящем пое рс ж хммг» хео—■ о СТ4ВИЛН три Крчтз И NCXKlKlbtO ДХ4/<Ж^Ъ4П/К — к“》，"иаюг у рпежтж, елг—лет— с ^л^хи^ КГЖ<Тр%ХТОрГ КИМ JMC«iC7«XM Сил WtH WOCkOOM-rUT- рироюпа 1Л€СЬ в ик юлегтого <ечеии>《ртошяой оси &л<г*—н гтави^й леюгм oepurvw w”

R1，RCV—* и ~ »Ж屮Ikarnw (JUUF |Q> ■・• 4 .шжж 5^гд# 3>S4MCU ・J «^w *гири«ы^ ■Г «/•□冲a“ JDCW. D M . —CM 产астмужь.— h・a>，.J G- f <U；*0 » r«^>ru. ■ >Г»ЖП'®«n*> .【5 тхкгхжаг/тгя or u. . Afe 必ввешнв g ・ r^ " -b*^w scp.kq、4 r 「…"L；^W—4. g схж: FwiMNjrj .«erp^m» —& agmu

Прянишников 14лларион

Картина Прянишникова написана и шестидесятые годы XIX века. Отношение к искусству, которое свойственно было поколению разпочлпцеп. всп1- павших в это время на художестисннос поприще, было сформулировано десятилетием раньше в знаменитой диссертации Чернышеоского: -Воспроизведение *нзнм - общий характсристическ1!к признак искусстоа, составляющий сущность его; часть произведения искусства имеет и значение приговора о явлен»1ях жизни*. «Приговор явлениям жизни* -такова тема большинства картин шестидесятых годов. Отныне творческая деятельность посиящена, говоря словами Перова, -изучению ” разрабатыванию бесчисленного богатства сюжетов как городской, так и сельской жизни нашего отечества-. Мастером, сохран1гашим ьзу действенного художе

ственного примера для локо,1спия шсспдесятников. был Павел Федотов. -^<склот»ческийм жанр ранних произведений «Федотова - непосредственный прототип картины Шутники. С Федотовым это произосденис роднит темп * театра и лакш”％ пыра- женвал, правда, более прямолинейно. Картина, с ее сюжетом о бедном чиновнике, за гроши ризыгрына- ющем шута перед подг>гляпшс1! купсческо/! публикой, написана по следам постановки пьесы АН. Островского Шутники в Малом театре. Фигура стари»!- ка*чинооника в окружении ухмыляюиигхея *рыл- столь же комична, сколь и трогательна. Жалость к «мхпенькому четювекух, вызываемая этим зрелищем. заставляет вспомнить, например, печального м всеми презираемого героя гоголевской Шипели, находящегося в том же ряду рпшепных и оскорб-

ЛСНПЫХ, - и>!И：1С11Ы«)ГО MUHOHIIMIGi ( ЛЫС11НКО1О на лбу. с С1ЮИМН проникающими словами: '*оскш1,те меня, з;】псм вы меня обижаете?^ - и в :mix пропикакь щих словах звенели другие слона: -Я брат ним!-.

142

■Ре Михайлов Прян w 痴。”4) Ш^ики. Гостиный дзор в Москве.^ — масло. 63,4 х 87,5 см Государственная Тремся галерея, Москва

Василий Пукирев

Н^ааиый брак - одни из тех нзргнн, 6<г которых не мыслимл история jiy< г кой жиш)пи< и. к межд\ тем мало КТО (M"*L« нализть другие к^ргины х>ложкикз или вспомнить гюдробност" его жизни. Василий "、кирел происходил нз креп (лнекой rew К;цлирскол)\г *.тл Ту.П1ХКОЙ губернии И f Л<ТСГИ4 был ГЯГ|Х?ЛС.1СН » HK5f<r пиогую мастерскую в Могилс-ъе Окамлтись в коммг 1840-х годов в Меккне, <»< поступил в Училище жи»г>пи см . ваяния и зодчества.，口с занимался по прение шее-пг. лортрспюЙ и бытовой жимпписью.Пояьлсиис картины 〃俨—俗亦 пришд*кь ■■ ислыя ко в|хгмсии: публика ждала |цм»и.»всдсмий ю дкпхчы<ы( темы, а так назык1емый .жгвекиА нопрск- гж<《<q^ дины вс кд занимал общсствснн<х* сочианис. Среди су дижкиков нарастало чувство протеста нр<лия иоормче ско〃 картины в се академтеском лонимаюш - многиеН^ааиый брак - одни из тех нзргнн, 6<г которых не мыслимл история jiy< г кой жиш)пи< и. к межд\ тем мало КТО (M"*L« нализть другие к^ргины х>ложкикз или вспомнить гюдробност" его жизни. Василий "、кирел происходил нз креп (лнекой rew К;цлирскол)\г *.тл Ту.П1ХКОЙ губернии И f Л<ТСГИ4 был ГЯГ|Х?ЛС.1СН » HK5f<r пиогую мастерскую в Могилс-ъе Окамлтись в коммг 1840-х годов в Меккне, <»< поступил в Училище жи»г>пи см . ваяния и зодчества.，口с занимался по прение шее-пг. лортрспюЙ и бытовой жимпписью.Пояьлсиис картины 〃俨—俗亦 пришд*кь ■■ ислыя ко в|хгмсии: публика ждала |цм»и.»всдсмий ю дкпхчы<ы( темы, а так назык1емый .жгвекиА нопрск- гж<《<q^ дины вс кд занимал общсствснн<х* сочианис. Среди су дижкиков нарастало чувство протеста нр<лия иоормче ско〃 картины в се академтеском лонимаюш - многиешестуежтнижи.必《хз г Пгрош. сту^жъ n.k* еглхктияигь гй ггрои—cot# из《oepemi * м/nn ，Интергою. то апояэия 0r ■ 1沁，尸！ fl г<— и . аиоииия в ]И62 картмш 1Ьтирг*4 &.п，"жшкх в ]к те|Хлргс 心.*—й g>FM—■ 1mмт F cтогда, коси проямхпел ;м»ыг，Еи力 必”：・т咛s uxtk.J /'^o^xjG ^«ж - с，цжткчегжм .шмлп~“ и <；ГП<рИУКИ ПргЛГГийАГНИглС »Ю4ИС Г^Г^^Ы^А дейсгмпелиюгпг ламлгнное в кж^гпЛ F /■ •_ ，1х>* кзртммы. Kas один из переых —s :力》i」— ”z410Pgкии. она m иэбежхи дк=итежс»* npnr, линейности Сошшмше тилм ^.^^^гжеть ягиж・ “икм. ци，》пно птжиимагго себе но—, аскк игэг/ пгбеси：--и. t »•>!；•■ >j 7 ■ •：□；•”：•，：・：■厂•，‘・・-лжлии1#фйи1 и гтИкжо орашиокго ргшючхшха грепоаопшкмм II легко у»ишсчи, • Y3 5ЖМ ф^препю мммикжшестуежтнижи.必《хз г Пгрош. сту^жъ n.k* еглхктияигь гй ггрои—cot# из《oepemi * м/nn ，Интергою. то апояэия 0r ■ 1沁，尸！ fl г<— и . аиоииия в ]И62 картмш 1Ьтирг*4 &.п，"жшкх в ]к те|Хлргс 心.*—й g>FM—■ 1mмт F cтогда, коси проямхпел ;м»ыг，Еи力 必”：・т咛s uxtk.J /'^o^xjG ^«ж - с，цжткчегжм .шмлп~“ и <；ГП<рИУКИ ПргЛГГийАГНИглС »Ю4ИС Г^Г^^Ы^А дейсгмпелиюгпг ламлгнное в кж^гпЛ F /■ •_ ，1х>* кзртммы. Kas один из переых —s :力》i」— ”z410Pgкии. она m иэбежхи дк=итежс»* npnr, линейности Сошшмше тилм ^.^^^гжеть ягиж・ “икм. ци，》пно птжиимагго себе но—, аскк игэг/ пгбеси：--и. t »•>!；•■ >j 7 ■ •：□；•”：•，：・：■厂•，‘・・-лжлии1#фйи1 и гтИкжо орашиокго ргшючхшха грепоаопшкмм II легко у»ишсчи, • Y3 5ЖМ ф^препю мммикж^м." <*л-аи» —i：c ■• й> ・—■*•■ г. • ”. .■ •ШШ . Г^ЭВИ 打СОТ* 1>»а«ша« "G W •，♦・.* МЩЙЯфМТ ^MB<CW - ^WU urw г М，.»,. вдеы/хивиг, г，*，『с • ям^#г,ссяи< <и ^ с 「— —；A4V “g，Y4<JD*^ • ” ・Jb»r，—■，■" —， •， П^м." <*л-аи» —i：c ■• й> ・—■*•■ г. • ”. .■ •ШШ . Г^ЭВИ 打СОТ* 1>»а«ша« "G W •，♦・.* МЩЙЯфМТ ^MB<CW - ^WU urw г М，.»,. вдеы/хивиг, г，*，『с • ям^#г,ссяи< <и ^ с 「— —；A4V “g，Y4<JD*^ • ” ・Jb»r，—■，■" —， •， Пжмаогытк в ?жс« мопммг два жх^хлго** лмммжмаогытк в ?жс« мопммг два жх^хлго** лмммt^x^Ufft^. 44гхи g “* p・《^w— а в — •“ ， r»<f а» *е> Tmjr^ ■〜丿 "■•，•，”，—.- •шру ркхжже- *—тжв - **жглж=м» у ■ ■ •，:“r*ww cw-t^x^Ufft^. 44гхи g “* p・《^w— а в — •“ ， r»<f а» *е> Tmjr^ ■〜丿 "■•，•，”，—.- •шру ркхжже- *—тжв - **жглж=м» у ■ ■ •，:“r*ww cw-

Н^ааиый брак - одни из тех нзргнн, 6<г которых не мыслимл история jiy< г кой жиш)пи< и. к межд\ тем мало КТО (M"*L« нализть другие к^ргины х>ложкикз или вспомнить гюдробност" его жизни. Василий "、кирел происходил нз креп (лнекой rew К;цлирскол)\г *.тл Ту.П1ХКОЙ губернии И f Л<ТСГИ4 был ГЯГ|Х?ЛС.1СН » HK5f<r пиогую мастерскую в Могилс-ъе Окамлтись в коммг 1840-х годов в Меккне, <»< поступил в Училище жи»г>пи см . ваяния и зодчества.，口с занимался по прение шее-пг. лортрспюЙ и бытовой жимпписью.

Пояьлсиис картины 〃俨—俗亦 пришд*кь ■■ ислыя ко в|хгмсии: публика ждала |цм»и.»всдсмий ю дкпхчы<ы( темы, а так назык1емый .жгвекиА нопрск- гж<《<q^ дины вс кд занимал общсствснн<х* сочианис. Среди су дижкиков нарастало чувство протеста нр<лия иоормче ско〃 картины в се академтеском лонимаюш - многие

Н^ааиый брак - одни из тех нзргнн, 6<г которых не мыслимл история jiy< г кой жиш)пи< и. к межд\ тем мало КТО (M"*L« нализть другие к^ргины х>ложкикз или вспомнить гюдробност" его жизни. Василий "、кирел происходил нз креп (лнекой rew К;цлирскол)\г *.тл Ту.П1ХКОЙ губернии И f Л<ТСГИ4 был ГЯГ|Х?ЛС.1СН » HK5f<r пиогую мастерскую в Могилс-ъе Окамлтись в коммг 1840-х годов в Меккне, <»< поступил в Училище жи»г>пи см . ваяния и зодчества.，口с занимался по прение шее-пг. лортрспюЙ и бытовой жимпписью.

Пояьлсиис картины 〃俨—俗亦 пришд*кь ■■ ислыя ко в|хгмсии: публика ждала |цм»и.»всдсмий ю дкпхчы<ы( темы, а так назык1емый .жгвекиА нопрск- гж<《<q^ дины вс кд занимал общсствснн<х* сочианис. Среди су дижкиков нарастало чувство протеста нр<лия иоормче ско〃 картины в се академтеском лонимаюш - многие

шестуежтнижи.必《хз г Пгрош. сту^жъ n.k* еглхктияигь гй ггрои—cot# из《oepemi * м/nn ，Интергою. то апояэия 0r ■ 1沁，尸！ fl г<— и . аиоииия в ]И62 картмш 1Ьтирг*4 &.п，"жшкх в ]к те|Хлргс 心.*—й g>FM—■ 1mмт F c

тогда, коси проямхпел ;м»ыг，Еи力 必”：・т咛s uxtk.J /'^o^xjG ^«ж - с，цжткчегжм .шмлп~“ и <；ГП<рИУКИ ПргЛГГийАГНИглС »Ю4ИС Г^Г^^Ы^А дейсгмпелиюгпг ламлгнное в кж^гпЛ F /■ •_ ，1х>* кзртммы. Kas один из переых —s :力》i」— ”z410Pgкии. она m иэбежхи дк=итежс»* npnr, линейности Сошшмше тилм ^.^^^гжеть ягиж・ “икм. ци，》пно птжиимагго себе но—, аскк игэг/ пгбеси：--и. t »•>!；•■ >j 7 ■ •：□；•”：•，：・：■厂•，‘・・-лжлии1#фйи1 и гтИкжо орашиокго ргшючхшха грепоаопшкмм II легко у»ишсчи, • Y3 5ЖМ ф^препю мммикж

шестуежтнижи.必《хз г Пгрош. сту^жъ n.k* еглхктияигь гй ггрои—cot# из《oepemi * м/nn ，Интергою. то апояэия 0r ■ 1沁，尸！ fl г<— и . аиоииия в ]И62 картмш 1Ьтирг*4 &.п，"жшкх в ]к те|Хлргс 心.*—й g>FM—■ 1mмт F c

тогда, коси проямхпел ;м»ыг，Еи力 必”：・т咛s uxtk.J /'^o^xjG ^«ж - с，цжткчегжм .шмлп~“ и <；ГП<рИУКИ ПргЛГГийАГНИглС »Ю4ИС Г^Г^^Ы^А дейсгмпелиюгпг ламлгнное в кж^гпЛ F /■ •_ ，1х>* кзртммы. Kas один из переых —s :力》i」— ”z410Pgкии. она m иэбежхи дк=итежс»* npnr, линейности Сошшмше тилм ^.^^^гжеть ягиж・ “икм. ци，》пно птжиимагго себе но—, аскк игэг/ пгбеси：--и. t »•>!；•■ >j 7 ■ •：□；•”：•，：・：■厂•，‘・・-лжлии1#фйи1 и гтИкжо орашиокго ргшючхшха грепоаопшкмм II легко у»ишсчи, • Y3 5ЖМ ф^препю мммикж

^м." <*л-аи» —i：c ■• й> ・—■*•■ г. • ”. .■ •ШШ . Г^ЭВИ 打СОТ* 1>»а«ша« "G W •，♦・.* МЩЙЯфМТ ^MB<CW - ^WU urw г М，.»,. вдеы/хивиг, г，*，『с • ям^#г,ссяи< <и ^ с 「— —；A4V “g，Y4<JD*^ • ” ・Jb»r，—■，■" —， •， П

^м." <*л-аи» —i：c ■• й> ・—■*•■ г. • ”. .■ •ШШ . Г^ЭВИ 打СОТ* 1>»а«ша« "G W •，♦・.* МЩЙЯфМТ ^MB<CW - ^WU urw г М，.»,. вдеы/хивиг, г，*，『с • ям^#г,ссяи< <и ^ с 「— —；A4V “g，Y4<JD*^ • ” ・Jb»r，—■，■" —， •， П

жмаогытк в ?жс« мопммг два жх^хлго** лммм

жмаогытк в ?жс« мопммг два жх^хлго** лммм

t^x^Ufft^. 44гхи g “* p・《^w— а в — •“ ， r»<f а» *е> Tmjr^ ■〜丿 "■•，•，”，—.- •

шру ркхжже- *—тжв - **жглж=м» у ■ ■ •，:“r*ww cw-

t^x^Ufft^. 44гхи g “* p・《^w— а в — •“ ， r»<f а» *е> Tmjr^ ■〜丿 "■•，•，”，—.- •

шру ркхжже- *—тжв - **жглж=м» у ■ ■ •，:“r*ww cw-

Пуни Иван

Иван Пр<и прх<ходился внуком итальянскому компо злтору Цезарю Пуньи. осевшему в Петербурге в 1857 году и изменившему фамилию на П)ии. Осгави» карьеру военного, которую cry проч^пи родители, 6>дущ* художник в 1909 году начал работать и собственной мастерской. Краткие занятия о частной школе в Петербурге сменились диггельным парижским периодом (1910-1912). В 1913 году он жсн1ьпся на х)тюжш1це Ксешш Бопславской; квартира супр广 гов Прш на Гатчинской утшце прославилась своими собраниями столичной богемы.

Иван Пуни был весьма разносторонним художником, предпочитавш11м. однако, живопись. Его творчество российских лет (1912-1919) демонстрировало широким разброс о спшисткке почти одновременных про- ||зведешгй. Принцип каиажз, выведенного в объем.

определял характер его экспсримспт；1пы1ых поисков: Ппш был создателем живописных рсл1.сфон, о)сиочапших элементы своеобразных "рэл>1-мсйловп (Натюрморт с м^отком, 1915; Рмъеф с тарелкой, 1919). Наряду с абстрактными геометрическими композициями, созданными под воздействием су・ прсмаплчсской доктрины Малевича, Пуни писал ку・ бизирооалпыс натюрморты; введение букв. слов, иногда целых заумных ickctou, закрегьпявших верхний "прозрачный0 слой композиции, бьыо их характерной особенностью. В конце 1916 - начале 1917 ода молодой мастер мапмеал ряд ccaaiiniicrcicifx натюрмортов, исполюуя традиционные для этого жанра изображения бупилок, к)вшинои, чашек.

Оспоми множсстио формальных прнсмси, Пуни обиа- руж】1〃 склонность к синтетическом)* объединению

художестве!шых импульсов, полученных от рагшых пластических сипим. В его полотне Ншпюрм^т. Красная ск/шпка опыт строгого супрематизма ощуща・ ere” п применении больших гсомсгричссю1х плоско стей лоюыьного цвета; почти до знака сведено ”зо& р山ке“〃с скрипки, псдаиисй королевы сложных кубистических экзерсисов; прямо^тольпик, орнамс»ггиро- вапныЛ ромбам”，хранит иосиоминавис об обоях, любимом подручном материале для авангардистеluix коллаже if - а все вместе составляет лаконичную полу- фшуративпую-полуабстрактную композицию с иыда1О1цимися декоративными достоинствами* Эмигрирогшв из России и 1920 году, Ивш( Пуъи приобрел широкую изпссшскть под именем Жана П)ии. став одним из тончайших колористов парижской школы

144

■ван Альбертович Пуни (1892■ван Альбертович Пуни (1892

■ван Альбертович Пуни (1892

■ван Альбертович Пуни (1892

呼® Натюрморт. Красная скрипка. 1919. Холст, масло HS х 145 см Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

Климент Р едько

Климпгт ргд!»ко начал гвос хуложгствс”“х r/.pavxa- имс п икокописиоП маггергтА Киен/ кггПг сгрск/ж ;:н屮н где его соучеником был Ва/ илий Чскрыгии Перебравшись в конце кпшюи м M，—icir•什％) и —> пип во Вхутемас, молодой художник п(х/изсл —丿门」 М|(ОП{Х новейших течений “ жку спас. Оаихко csx 1922 года Рсдь»а)р^зко изменил ‘ ною гвпрч< с。*丿 оря” ентацмю - от 6есп[х-дмс7яых искиний в срою обр—. ного филрашвиого иск>сспм Кзюрукт”—пкн・・ ЧСШ1МС. •инжгнс[Л1Йиые- и абст卩актмопл，* юхтнмс проилВСДГШ1Я СМСНИ,1ИСЬ фигуративными 尸".W где для художника доминир^юшсй «дачей глыс го здание рехшетичегкого образа

В 1927 гслу Редько при гюддержхе，*В Лмшчзрского получил кома"диро|шу Нарком:цюса Р(.仅 1* дла оми кимления с европейской художссгисмной жизнью

—р<>ЙЕ4 Пф— Ш** 口”屮“ 一宀• ■С ЛЖ1. »u мжяо WT -、d> • — Ptar, ■ —R.》 。UX P * —"

H "/>”*，г，жхюпж，— имгри，к • >忙.rjrj^ ,一 ЛСЮЛА ”丄比―，.И рс/>ли1, гу<тлхгъ СОЖО М : p—“ 46as хм^ *»"TW им^ююия ”^^力” rsj/MMWii — икгнимхти(^ лп*м а *;，■- а с З，・хть и—о—;切 FejoAo сохяп - х>.，「7 ■， 7Ипкч« кхе гю в, лрглгт^чгклж оЦсим от，2

■нзмом х.рз* Кфтию Лэрк—I 玄.% о&йиъжл В М—МЙ >гт грши—У，а“ ю ■♦育耳―《R J • нг* *依 сЛихс еле ос реле* ча^ми 0 ;ювы WM корнями： по стги жл. Е "М^емпшы, ApH4«q портро s М£ЭШ по жтрибтыл - клгжисиэагй “’， О №>—.—■ ХЖ守rnewocrw，о>廿Н ь h •ipeiOEWUK m6『i2e F4———

Климент Нииолаеш^ 户3。

145

Репин Илья

Вместе с Арестам пропагандипм и Отказом от исповс ди перед хамью картина Pcnioia 〃е 貝痴〃“.показанная п 1884 году на XII ПсрслпижноЛ выставке, образует повсствонательлый цикл, посвященный суд»/)с русского рсволюиионера-наролхика. Символический пунктир згой судьбы, особенно внятный современникам. обозначен изображениями на стенах комнаты: портреты Шевченко »< Некрасова, кумиров репо люшюнного студенчества семидесятых годов; между ними - гравюра Христос на Гаиофг. сравнение народ* нического подв>гжш!чеспш с жертвенным служсшм， ем Христа oniocitiocb к числу весьма популярных аллегорий. Справа, на боковой стене - широко из- местная и узнаваемая современниками фотография Александра II в гробу. Это напоминакис об убийстве царячк вободлтсля народовольцамк.

Картина гюяшьпась па выставке вскоре после амнистии ссыльным народовольцам. В контексте таких напоминаний о -мятежах и казнях-, омрачипших «качхю дней- царстпующего монарха, появление ссьыыюго в стенах родного дома получает характер неожхианного ч^ссного явления с порога небытия, иначе говоря - воскрссс1шя. В очерке силуэта и позе матери, поднимающейся с кресла навстречу сыну, отчетливо узнаваема иконография фигур, созерцающих ч}71ссныс ян.1снил в сюжетах Boocf)aiun(ue Л(иа))я, Христос • Эммаусе и т.п. В ближайшей исрспективс этот мотив имеет аналогию п картине Иванова Яалс- nueMrcaiu. Русская история как часп» всемирно-исторической драмы, исожиланпо, вдруг втсснипшс»кя н И1гтерьерный семейный круг или, поражаясь ело иами Досгоспского. -вечность на аршине npocTj)aii-

ства *. - таксп был замысел Репина, потрсбонавший долговремсиноп) труда: фигура и особенно лицо главного героя несколько раз переписывались уже после того, как картина была ш»1ставлсиа и приобретена П.М, гГ[зстьяковым.

Вез этого ареола историко-культурных, современных и вечных ассошкщий репинская композиция - всего лишь снимок с «жиш)11 картины», пантомими<1сская постановка в масгсрски написанном ““терьере.

Е Ьфимович Репин F3。). Не ждал,.—888. Холи, масло 160,5 х 电5 см Государавениая Тредьяковская галерея, Москва

НиколайНиколайРерихРерих

Николай

Николай

Рерих

Рерих

Сын крупного петербургского юрисга, Николай Рерих окончил по настоянию опт университет и. по собстнснному желанию, Академию художеств. Круг его иитерссоп был игобыкиовснно широк, но О€6 бенно его увлекал мир славянских древностей, шювь открытый в результате археологических раскопок конца XIX века. Уже к моменту окончания Лкалемии (1897), где он заним；1лся в классе Куинджи. у Рериха созрел замысел большой серии картин, хазваикой им Начало Руси. Cvwaxr. Работа над серией продолжалась много лет. Знаменитый коллекционер Павел Трспэякон приобрел первую картину и мечтал, «по- бы псе послсдуюцщс также оказались н его галерее. В 1900 году Рср”х отправился в Париж для расширь пия своего художественного обрязотшня. ко и за грашшеА его продолжали вдохновлять видения рус

ской старины. Именно тотдд, во Франции, и 仪丄口 心 пигана картина Заморские гости - одно из самих иле нитсльных и свежих создан/女 хиожликх Первое, что бросаггсл н глаза. - праздничная дгкорзтив»ихтк этого исбол1.шого хслсп^ Чистые юк будто тонкие IUWE «образуют радг>стную шрмонию. и кгп〉ро« жар кий крас ный полмхагт)и фож* прозрач!Иг<т}ле1Юй сипсй массы воды и зслеиоиатогсм\<>»дх холмов. Лдннным караваном прс/тякулись ладьи, идущие по великому водному пути -из варяг в греки*. Сту<»ииа отсутствует в картине ・ простраж~пю заднего гы«ка закрыто огромным лоскутом паргсх Так художник избегает иллюши реальности, достигая :эффекта сочной орнлмснталыюсги плоских цветовых пятен. Зам/)рски/ гости стали первым проюведгиием Pq)M- ха, п котором он использовал не только г млеет, вю

и самый стиль 1&{хлгмого м^^кл. л‘《ххя . истор«'>еагого .ргдшю! - «，^^ тгжк» с^жх«,什 го простора, ил ллг^л a・l—s ^раг гж>и-*- челны-. Кед^рюм в iumuxe пех<*«<их4 ьыстажм ху^южмика 1Z3 “》ха клргтп^ Чш，Ло_шче— кз« •народкзл вэртих*^>. а жммгтемЯ ^ршкг^кжх% жм вописсн Кормой, нзстерсдую「Еу*п Р^ж, w кал в Парижа, бил поражен ¥•■/! ашобштюггио ортиии и. по легекэе *кжлхоп.$ *Ми . кас (Ху* уяитхл-

147

Родченко Александр

AicKcaiup Родченко, равно как и его верная едино* мыш.1енница и жена Варвара Степанова, проявил свой дар во мтюпос сферах искусства: он был живописцем. графиком, декоратором, дизайнером, полиграфистом. фотографом - ун1шерса1ьностъ деятельности сближала его с мастерами Ренессанса. Рали-

кальное пересоздание мира, создание нового искусства в новом обществе - таким он видел смысл своей

работы. "Бчтптцее - единственная наша цель*, - провозгласила художническая чета в 1919 году Жшюпись тавснспювхла у Родченко на первом этапе его художественной биографии, исполняя роль

своеобразной лаборатории для экспериме1гпцх)ва!11!я с тмоскостью, лжшей. цветом, факиром. Беспредмет-

кыс его карпшы род!стись под алкянисм супрсматн- ческлх иде員 Мхювича, сч!павшего вершкной живо-

П1!СИ композиции со crpoDJMi! геометрическими фи- гурамн. парящими п пенесомостл н белом безграничном пространстве. Но вскоре иидивидуилыюсп» Родченко утекла его на путь、диаметрхпыю противоположный мстаф| он ческой абстрап i рован iiocti i cyiipc- матмзма. Земное делание, копстрпфование нот*гх предметов, hobijx вещей превратилось для него в са- мую сутцесгвсшпю художественii)to задачу. Родченко и Степанова был” среди родоначальников констррс- тиннзма, кристаллизовавшегося в начале 1920-х годов в самостоялтльное направление в русском авангарде. Опыт беспредметной живописи лег прочным фундаментом под формотворчсскис эксперимент!»!, которыми было столь богато творчество Родченко.

Беспредметная композиция N 68 входила в серию Ко〃・ иттраиня “&спа. над которой художник работал

в 1918 году. Влияние супрематизма еще ощутимо в испол1*зовашш белого фона» однако в отличие от "белой бездны'1 Малепича фон превращен Род*1снко в напряжен ное пространство, включенное во oaaif- модействие с концентрическими окружностями м кругами - разбеленные ободки, окаймляющие оралжепьп) и черный круги, служат как бы границей, указынающей па взаимопроникнот1С1шс “вух цпитовых сред. Мастер ведет виртуоз!гую пластическую игру, сочетая наложение, просиечивапие конце! при чес ких элементов, их скольжение паралленг но друг “ругу - композиции ассоциировались с плавающими цветными сферами, что вызвало еще одно название серии: Цветовая(ф^а к/туга.

148

Александр ГИихайлович Родченко 0891-1956) Беспредметная композиция N 68 (Натк>рморТ). 1918 Хола, масл。71 х 62 J см. Пермский облааной художественный музей

Василий Р ождественский

Среди мастеров * Бубнового валета” Рождественский выделялся наибольшим доверием к натуре во всей ес чупстпснной пол покров! юсти и матер их! lx ности. Его полотна подкупхил свежестью и змоино* нхпьным нсзасушснным отношеиием к реальному мотиву особой живописной страстностью,

В коронном жанре ••б)гбновопалетцгн*-< натюрморте, художник искал предлог для обобщения в самом изо* браженном пластическом сюжете - Натюрморт г м你 ной бутылкт! говорит о гттубоксм усвоении русским мастером сезанновских открытий, органически вошедших но все последующее его творчество. -Не бойтесь, господа критик”, что русские современные художники потеряют свою отечествен!гук? пенни* ность, - отвечал на упреки в зависимости от соврс- менной (французской живописи один нз сторонников

-бубиовг>1м.1стиев-. - Русский и. своей психо^гии не может быть французом. Русский художник, ку.* тивиря свой живописный язык вне* шщкоиальных рамок, скорее поймет традиции своего лучпе〉искусства». Вождествсмского нс занимала передав срслстпами живописи той《иетов/»зл>-Ш1ЮЙ среды, в которую погружены предметы: гыастическая вы产 з»ггелыюстъ композиш<и заключается прежде всего з точной, смелой характер1мгп<1се реальной фгфмы. Восходящее к Озаину чпсисиис объектов и фона из Лробиыс планы подчеркмвает доминирух>зхге направление его поисков - выявление цветом фор«ы в пространстве. Пространственнзя организация обтхг- мов закрепляется мастером » тяжелой и сочшуй живописной кладке, хуложшп: буквально лепит предметы пастозными мазкам я краски, передавая ьсе

оа^етюстя их yvej. i^om'pu 廿*t~y■• к» состава. Тем^хфамогтиЯ —ржт У^лжст^ ^- с кий —g— ох/гнехка nr чмостъ е%，— — снвешюс. чжтл . темлими оттсамх че?— у серого: сто сюжигя, моси9 坤х/Мтт4— :", >，m и светосиле живопись ожегвехко егтжгииигь *п живолиенг/й маигрм “длтт го 匕匸―、кжлг-.-. по бошвей 43CTW ярс^й*ь—— яркий шкгт.

149

• •■、・ .У aw '•$«МЗо ■ q —■；- 1963) Натюрморт с зеленой бутылкой.-

Василий Васильевич Рождественский

Русски而 авангард изобшова.! талшгаивыми художницами, но даже на itx фоне Ольга Розанова выделя- лась мощью живописного дара и драматичностью краткого жененного гпти.

Переехав в 1911 году «з Москвы в Петербург, молодая женщина быстро стхта одной из самых ярких фипр в крупе деятелей нового искуссгиа. Boiun в "Союз молодежи*, она много выставлялась, соч>шя*

ла теоретические статьи, выступала на дисттах, j^a- ствовала в ряде эпатажных мероприятий левых художников. Всего за семь лет ей довелось пережить

стремительную эволюцию: от красочнофовисгских

натюрмортов, пейзажей, портретов через динамику

мап1чсск>1х КОМПОЗИШ1Й Розанова вышла к "цвето

писии. собствс!шой жлвошкной системе.

В середине 1910-х годов художница создала несколько необычных картин - в итоге они состапили серию 〃диь〃ыг карты, включавшую в себя одиннадцать полотен. Симполлка карт была весьма популярна и среде русских авангардистов - достаточно упомянуть дерзкое пазвапис "Бубновый палет", прилизанное левыми художникам” для своего объединеншг.

В своих холстах Розанова сумела преобразить расхожий предмет фольклорного искусства в явление новой живописи, вобравшее в себя как лубзнгую мощь первоисточника, так “ изощренность современного пластического формообразования. Используя ико- но^афию широко распространсппых игральных карт из массовой серии, она создала лапидарные мо- нутиснтальныс композиции, изуъитявшис напором ху- дожественно»! экспрессии. Висденис в ряд картин

принципа симультанности - совмещения в одном иэображс1ши разпопространстпсиных, разноире* менных явлений - подчеркнуло новаторс^ю смелость художницы, генератора оригинальных пластических идей.

Параллельно с жипопислыми Игральными картами Розанова исполнила гравюры на линолеуме со сходными сюжетами, послужившие иллюстрациями к эпатажной фугуристичсской Зауммой гншг Ллягрова (псевдоним Романа Якобсона) н Алексея Крученых,

150

Опьга Владимировна Розанова ‘826 ~ 1918). Одновременное изображение червонного и бубнового королей. Из серии «Игральные карты». 1915. Холст, масло. 84 х 66 см

Картинная галерея имени Б.М Кустодиева, Ас1рахань

Творчество Рокотова - едва ли не самая загддочиая страница в истории русского искусств, Хулож>!ик. заслуживший при жшни славу и популяр»ос!ь, он оказался совершенно забытым после смерти, ” возрождение интереса к его творчеству шигхюсь лишь в XX веке.

Рокотов родился. ПО-ВИДИМОМу； » Семье К|Х'ПОСТ>ГОГО. Получав 1юлыгую и окончив Академию художссти, он обосновался в Москве, смободиой от (тегнителькых придворных порядков и показного блеска северной столицы. Мастер камерного »штимного портрету. Рб котов нашел здесь наилуч山се применение своему творческому дарованию.

Портреты Рскотовз отличает неповторимая, своеобразная живописная манера. Модели как бы нысппа- ют из мерцающего сумрака, черты лица слегка раз-

мыты, слоаио окутаии ^тымкпй. Пс.тотнзу чмтера Пригущг боппгпю оттенков ТО1Й. изыпашгыс ■匕• товме сочетания. Мягкие, пр$клукс ”з — ют атмгк<|)с[л интимности: в его портретах i«rr км* исгс показного, внешне эффектного. Хчюжмикз привлекает шгггренняя краг от человека, трепет- шхть его .тушешюй жизни. По оокам олюго »к го временников. Рокотов с у^ивителмшм чзсгсрств/，м “почти играя-, уме передавать не голые/? • вид лица*. ио и ^нежность сердца-.

Неизв^тная & 仰—ли rug” - один из —»;кт Рокглтова. Тончайшие градацин рож>ъгио - то као^ щешюго в тенях. тг> тгп—о. састлого. сохихп эффект мерцания, трепетания тончлпшей световоз д\тпной среды, сюшю созвучной вттреянмм .вкзев- ным дв1гжсниям, скрытым нелро*енпой в портретах

X* Ш у，？」#/>■—/ ■ ибм/й 山〉，尸，■ — ■■“ к，；■— ь—xl ?G»mo«ft <x*Xe»iMO，― ,, агх Ek *<|ХГШ Ж8ЛМП нит、ХрПУЗ. у— НИЛ. “теме п依ЕЖ X //—ег・5

FSrciaiM авангард H3o6iliobxi талантливыми х)дож- iiiuuMH. но даже на их фоне Ольга Розанова пылслт ла<ь мощью жиоописного дара н драматичностью краткого ЖЮ11ПШОП)пути.

Переехав п 1911 п)д\ из Москвы в Петербург, молодая женщина быстро стала одно* из самых ярких фипр в круге деятелей нового искусства. Войдя 『Союз молодежи", ока м”ст выспииялась. сочиняла теоретические статьи, выспилла на дисттах. участвовала d ряде эпатажных мероприятий 力еннх зпдожникоо. Всего за семь лет ей довелось переж’пъ CTpcMirreibifvio эволюшно: от крагочнофовисгских натюрмортов, пейзажей, портретов через динамику к)*боф)71р11зма. налряжся»|у-ю декоратипносп. о*прс- машчссккх композиций Розанова иышла к "цпето писк*. собственной живописной системе.

В середине 1910 х годов художница создала несколько необычных картин - и итоге они( отшили серию IkgifM карты, нключившую в себя одиннадцать полотен. Символика карт была весьма популярна п среде русских авапшрлистоп - досгаточно упомянуть дерзкое паэиапис "Б^повыЛ валет* придуман* нос левыми утюжниками для своего объединения.

В С1м)их холстах Розанова(7мела преобразить расхожий предмет фолысюрпого нскусстпа в явление попон живописи, вобраишее п себя как лубочную мощь первоисточника, тик и изощренность современного пластического формообразоши i ия. Пспол1»зуя и ко пографию широко paciipoi'Tpaiiciiiibix игральных карт из массопои серии, она создала лапидарные мо* н\-мсптлльныс компози1(ии, изумлявшие напором ху* ложсстпенной экспрессни. Впедепие п ряд картин

принципа симул1Л51П11(нти - совмещения н одном изображении разнопрострапствсипых. |>азноврс* мспных яплспий - подчеркнуло новаторскую смс- 刀》ель художницы, генератора оригинальных пластических идей.

Пар；1ллслы!о с живопис111»1М1! Игральншт картами Розанова исполнила грашоры на линолеуме со сходными сюжетами, послужишпис иллюстрациями к зпатажмоС Гутур”стннсскоА.З^у*〃а7『〃〃* /Vini pona (псевдоним Романа Якобсона) и Алексея Крученых.

150

Ольга Влэдимировид Розанова (1886 -1918)о'

Ка「5<向「алерен имени Ь.М Куаодиева, Аира黑?宀"”"°‘ изображение червонного и бубнового королей. Из серии «Игральные карты». 1915 Холст, масло 84 х 66 см

Творчество Роксловл - едва ли не глмая uinu力“нля страница п истории русского и( кусп па. Художник, заслужипший при жизни с лаву и иопулярн<^сгь. он 0Ю13；4ЛО1 совершенно .I/6NTMM JUX.W СМГ|ГП1. и "力， рождение интереса к его тнорчсегэу начхкхь лишь и XX веке,

Рокотоп родился, ПО ВИДИМОМу, Н семи- К[Х*»<К П1ОП), Получип полыгую “ ОКОНЧИВ г\кадс-мию Х>ДОЖГС-П1, он обосновался в Москве，снободиой от стс( пни- iwiijx придпорных порядков и показного бл<ХЮ1 ССНСрНОЙ столицы. Мастер камерного интимного “иртрстн. Р«厂 кагов нашел здесь паилрилсе применение пмк*му творческому дароиапию.

Портреты Рокотопа отличает неповторимая, сноспб- разиая жшюписиа» манерх Модели как Ам высппа- ют из мерцающего сумрака, черты лшш слегка р.п-

М1Я Г14. СЛОЙ НО OKV^I^lHIJ ДЫМКОЙ FJo.KJTHJM УУТгрг пригущг бо【節о ОТТГНКОН TOIU И)ЫГЕДИ|1Ы<- 1г^ тонис сочетания. Мягкие приглушен»ыс пны гои^- N门 XTMOfejx-pV ШПИМ1ККТИ： R е го ГКфГГрст 1y |Ut ・км〃 покилкого. ингшис *ффекг"5，. X?j“—厶 прШ1.1Г1С：1гт я1п*т|м*11няя кржота ‘—мсюс трепп «нить ГГО ,-ПШГВИОЙ ЖИ1ИИ. По CW— O.UKHO ю «г llpf'MCinilfKOn. Нокгяоя с улимпгльммм —ГрС»、 •ЛО*гги играя-.、м<*，ги*рс,П!»гг» нс то.пжо ・#ид 什 IJJ-, НО И •)1ГЖИ(К-ГЬ сгрдди-.

Ипилггтн^л л g*^M гшт?«/ - один к> с:е.хв;ю№ EoK<rroiM. Toirraiimiw гр4.1Д1ШИ ромиюго - то ими* tucitiioro и тенях го тгаюгп, {встдого. cm^vrt :hJk|x"kt мершния. трегк-гания тпичлйшеи •лскш душной(рел!*|, слошю —г”《/й ннутрении^ .пш< и- ным ДВИЖС1О1ЯМ, с кр»4тым иелреиенной п портретах

ХМ 11 *TQ 肌乙》ФОК УЯЛ^ли^ S .产хтшгхмв^ — » г т^^инг огдя Pt/wm/M <x"^.<f»*)、占 1мл* \ ж^.・ •ow </^Z *TX—ue 1#р«ежхме ・ZQ^. 1 皿 SX/pr/r Вфиотаг я 〃/^м^・・.■

151

Рылов

Аркадий

Рылопа Замтий шум (1904)Рылопа Замтий шум (1904)-сочиненном»» полотне-сочиненном»» полотне

Рылопа Замтий шум (1904)

Рылопа Замтий шум (1904)

-сочиненном»» полотне

-сочиненном»» полотне

Х>дожш1к пейзажигг Арк;<дий Рьиюн - ученик знаменитого живописца Архнпа Куинджи. чь» эф- фскгпп>1г. театрализованные пейзажи были необычайно популярны н 1Я80-С голы. Куинджи лю- 6iu повторять своим ученикам, что картина дол ж* на быть сочинена, сфантазирована, пиля м “тем сс лриипипи^ьпос отличие от лтюда. эарисопки г натуры. Верный лд1чтам учителя, Рылон нею жизнь -сочинял* пейлажИ'Клртины. силрию- обобЩСННЫС. ННТГНС ИВ11ЫС по нвггу. стремясь, ио замечании) олиого ии критиком. * представить мгнопенно схваченное м натуре в виде постоянного и ис’шс длящепкя*. Рылси - художник эпического склада: простор, раздолье, ветер, “сбссныс л ал и - свосп> рола • псрпоэлсмскты- всякого пейзажа - и:м]юблс11пыс мотивы его кар

тин» эмоциопхпьныс состапляюшис с to пейзажей, 13м“ полети нссгда увлеклла Рылова - и его картинах можно пстретить и парящих над рекой в поздушпом потоке чаек, ” лебедей, с усилием бьющихсл против »стр；1； подобные пс11：тжи были наполнены ощущением треноги и бссиокойстна. В картине же 1918 года плавный полет царственных птиц в лллитом(олпцем небе, кпд бескрайним иодным пространством нсликолипно передает состояние р；1достного воодушевлс1!1П1 и спобо лы Не случайно эта картина (и даже дата сс создания ► перные месяцы после Октябрьской революции) дала попод улидсть здесь символический образ молодой Советской России, «1П.|рвавшейся на простор* из -темного царства^, подобно тому, как и более раннем, но тоже оботснио*

усматривалось прсд<)щу|цен1!е рс|1ол1оциоцНЬ1Х событий 19j)5 года.

152

АРЗ -_ЧРЫЛОВ 睜.1939) в голубом „ холст> _ х山…„…：^ZZ

Андрей Р я буш КИН

Для рябушкина,( ына кре< iьянина-иконописili и i Гам боне кой губернии, источником творческого ПДОХНОВСПИЯ яплялос Ь -yaopOHIZ - XVIJ 〃《・К" И 1МЯ А“"СТ卩снск.1” рус瓜 Художник миом* иутешегпи^л по старым русским городам - бывал в Угличе. Нон- городе, Ярославле; любил и изучал дргнние сказания. легенды, былины, наблюдал стариниьк г>бря ды, хороводы, спадьбы. Его декора гишкмерагоч пыс жанровые картины погвягцсны нарядной. празл11И*июй стороне крс( тьянск<я<)быта и жизки Москвы XVII иска.

В 1Н96 голу Рибушкш! :«думал не лук* серию картин с иэображскисм характере" и ашиллыгмх типон людей ДО1К1 ронской Руси. Из этой серии бьии осуществлена лишь (>м(л купца. С тонким юмором обыграна здесь ситуация чинного, сгепсинОго

"СЗНрСЬИМН* купеческою ССМГЙСГЖ1. еловпа . стывшего пергл фг/гиапгиржгом * ожишгии ” — там)шсй птички (к<т^т. и«жгт1ю. tro Р%6пкх.“ иитгрггавало нпсусг” <|х/тографии). В “..片 грактонкя фипр и лиц - яшия гпии мхшя под g нвмыи портреты конца XVII =ка так “а из.ме "屮у”м. Сво,吟кс« • колорит звохн- пере дан и рядом «^тиогр^{>иа«гких* дгтхкй подробна ныииглиы костюмы се М■»<—()本“мми \кр4игчим ми, разбросагм солома iu ги/лу (ом уоиллли иолы П ГОрЖССТШЧШЫХ《，斗―)，ТОЧНО，у«Н—и・ 030* инком ■ сами липа: ♦нергичний. —»А «ппец. чья физиономия пыпиг^ка почти ИлТУрхЗИ< ГИЧ-- гхи. и рядом с ним - пето 1ибсдеи»ия по тогдашней моле. изр\мяиеш(ая. с 必 vp—тми бронями. пр<м- говатая кун”мх< • сч* лицо подоЛни ■“♦■

Yg ‘ 二",.：»/ •，丄 К ■ ：： 'Efe ♦•■■•：. I 屮.с .,：*♦，•■

ЗГЫКЫЙ ■，■，；,.■■■ДПГ— ~*；■「■，—，'♦.

2Г— бшолтх. ггзллгтешстг—^ ；w«ffu —моет мз < *с кж>

153

Савицкий

Константин

в сем»<дссятых годах XIX века бытовой жанр (изо- бражекие повседневной жизни людей в различных се проявлениях) занимал одно из ведущих мест н русском изобраз1ггслыюм искусстве. Но в оыичие от живописи 1850-1860-х годов, с сс ярко выраженной обличительной наиравыслностью. искусство семидесятых характеризуется более спокойным изр1снис5т народного быта, разнообразием жшненных сюже тов. шггсрссом к жизни „е только отдельных людей и семей, а уже целых больших сообществ сельского и городского трудового люда.

Х>дож]<ик11 показывают своих героев в разных ситуа・ цкях. в праздинкн и о 6)qHH. желая как можно полнее и шире представить жмзиь народа. Зго заставляет их все чаше пиать массовые сиены, так называсм1ие «хоровые картины ・.по выражению художественного

критика В.В. Стасова, ” соответственно уъеличипать формат полотен.

Ранее многих прнстутш к написанию *хоровых картин» Константин Савицкий. Ремонтные работы на же-шнай дороге - одно из первых русских произведений, показывающих людей вс время 1рудового процесса. Художник, стараясь достичь максимальной естественности в нзображеннн происходящего, отходит от навыков композиционного построения, свойственных академической школе. Здесь отсутст^ вуют элементы «постаноиочностии, театрализации, Савицкий как бы разрывает замкнутость пространства картины, разворачивая действие вширь, пшубь и частично обращая движение псрсошокей в сторону зрителя. При этом он стремится достичь целостности зрительского восприятия. Этой цели

служит единстпо рыжспато-бежсвого, белесого коло рита - почвы, чахлой листвы на пороге осени, светлых, в общей массе, рубах мужиков и подростков. Объединяет всех л общее, словно ни на минуту нс прекращающееся движение, ” созвучие беецпетлого пейзажа душевному состоянию людей. При взгляде на полоню нс покидает тяжкое ощущение безрадостности, безысходности жизни народа - и, конечно, вспоминается Жшзная дорога Н.А. Некрасова.

154

Константин Аполлонович Савицкий (1844 - 1905)Константин Аполлонович Савицкий (1844 - 1905)

Константин Аполлонович Савицкий (1844 - 1905)

Константин Аполлонович Савицкий (1844 - 1905)

работы на железной дороге. 1874. Холст, масло. 100 х 175 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

.Алексеи Саврасов

Знаменитая картина Саврасова стала этапным произведением н развитии русской пейзажной жин<>- лиси. Саврасова, одного из члснов-у«|рсдитслей 1с)варищсства псрсдвижк>4х художественных вы- станок - передвижников, можно назвать родоиа- ч；1лы1иком реалистического пейзажа.Показанная на Первой передвижной выставке картина Грачи прилетели привлекала ковизиой “ смелостью и вместе с тем удивительной просто той мотива - это уголок деревенской гдути. похожий на сотни других и кажущийся знакомым и близким. Ученик Саврасова, выдающийся пейзажист Исаак Левитан, в статье, посвященной памяти цителя, отмс'<ал его умение “отыскать в самом простом и обыкновенном тс интимные, глубоко трогательные черты, которые так сильно чувствуЗнаменитая картина Саврасова стала этапным произведением н развитии русской пейзажной жин<>- лиси. Саврасова, одного из члснов-у«|рсдитслей 1с)варищсства псрсдвижк>4х художественных вы- станок - передвижников, можно назвать родоиа- ч；1лы1иком реалистического пейзажа.Показанная на Первой передвижной выставке картина Грачи прилетели привлекала ковизиой “ смелостью и вместе с тем удивительной просто той мотива - это уголок деревенской гдути. похожий на сотни других и кажущийся знакомым и близким. Ученик Саврасова, выдающийся пейзажист Исаак Левитан, в статье, посвященной памяти цителя, отмс'<ал его умение “отыскать в самом простом и обыкновенном тс интимные, глубоко трогательные черты, которые так сильно чувствуется в нашем пейзаже и гак неотра.：имо Еспг,” на душу-. Художник с вниманием и «лткостъю мм2- тривастсл it слоьио •рассказывает*，》б ус—з«г ших обычно от взгляда исзаметиых позухХИюстлх •быта природы*, к которым отнекшея. лапрхмер. деловитый и серьезкый грач под березой, иеотаии в клюве веточку.Пейзаж изображает серую, грязноватую весну, даже нс вес” а лишь ее приближение, первую от тепель. Но «обещание» весны сквозит » самой живописи - в тончайших оттенках розового. га*п- бого. сиреневого, золотисюго. * проглядиваж> щих*. подобно первому весеннему .пч> в 7乂“—”・ колорите картине - оттенках, которыми яыпжа* ны бескрайние дали, высокое небо и возмосяпшеся к нему ветви деревьев.ется в нашем пейзаже и гак неотра.：имо Еспг,” на душу-. Художник с вниманием и «лткостъю мм2- тривастсл it слоьио •рассказывает*，》б ус—з«г ших обычно от взгляда исзаметиых позухХИюстлх •быта природы*, к которым отнекшея. лапрхмер. деловитый и серьезкый грач под березой, иеотаии в клюве веточку.Пейзаж изображает серую, грязноватую весну, даже нс вес” а лишь ее приближение, первую от тепель. Но «обещание» весны сквозит » самой живописи - в тончайших оттенках розового. га*п- бого. сиреневого, золотисюго. * проглядиваж> щих*. подобно первому весеннему .пч> в 7乂“—”・ колорите картине - оттенках, которыми яыпжа* ны бескрайние дали, высокое небо и возмосяпшеся к нему ветви деревьев.Жиьогхоил ТГ«л 73ГЙЛЖ2 —2」Vt>HQ 2. ; 一 .у. в стрелах ЕТЧ—С. ГПО^Т^КЯ—Еве мши певшем амд.A wxuvx тж ьесжо дь нхт;•■♦•• ・♦«••■ ♦••■••・•■■!»Еве природ» *е пру—" Но <ат редегяагго со Втг. поелмнии уИ № Хе»О*ЫЮ УЗ— NUЖиьогхоил ТГ«л 73ГЙЛЖ2 —2」Vt>HQ 2. ; 一 .у. в стрелах ЕТЧ—С. ГПО^Т^КЯ—Еве мши певшем амд.A wxuvx тж ьесжо дь нхт;•■♦•• ・♦«••■ ♦••■••・•■■!»Еве природ» *е пру—" Но <ат редегяагго со Втг. поелмнии уИ № Хе»О*ЫЮ УЗ— NU

Знаменитая картина Саврасова стала этапным произведением н развитии русской пейзажной жин<>- лиси. Саврасова, одного из члснов-у«|рсдитслей 1с)варищсства псрсдвижк>4х художественных вы- станок - передвижников, можно назвать родоиа- ч；1лы1иком реалистического пейзажа.

Показанная на Первой передвижной выставке картина Грачи прилетели привлекала ковизиой “ смелостью и вместе с тем удивительной просто той мотива - это уголок деревенской гдути. похожий на сотни других и кажущийся знакомым и близким. Ученик Саврасова, выдающийся пейзажист Исаак Левитан, в статье, посвященной памяти цителя, отмс'<ал его умение “отыскать в самом простом и обыкновенном тс интимные, глубоко трогательные черты, которые так сильно чувству

Знаменитая картина Саврасова стала этапным произведением н развитии русской пейзажной жин<>- лиси. Саврасова, одного из члснов-у«|рсдитслей 1с)варищсства псрсдвижк>4х художественных вы- станок - передвижников, можно назвать родоиа- ч；1лы1иком реалистического пейзажа.

Показанная на Первой передвижной выставке картина Грачи прилетели привлекала ковизиой “ смелостью и вместе с тем удивительной просто той мотива - это уголок деревенской гдути. похожий на сотни других и кажущийся знакомым и близким. Ученик Саврасова, выдающийся пейзажист Исаак Левитан, в статье, посвященной памяти цителя, отмс'<ал его умение “отыскать в самом простом и обыкновенном тс интимные, глубоко трогательные черты, которые так сильно чувству

ется в нашем пейзаже и гак неотра.：имо Еспг,” на душу-. Художник с вниманием и «лткостъю мм2- тривастсл it слоьио •рассказывает*，》б ус—з«г ших обычно от взгляда исзаметиых позухХИюстлх •быта природы*, к которым отнекшея. лапрхмер. деловитый и серьезкый грач под березой, иеотаии в клюве веточку.

Пейзаж изображает серую, грязноватую весну, даже нс вес” а лишь ее приближение, первую от тепель. Но «обещание» весны сквозит » самой живописи - в тончайших оттенках розового. га*п- бого. сиреневого, золотисюго. * проглядиваж> щих*. подобно первому весеннему .пч> в 7乂“—”・ колорите картине - оттенках, которыми яыпжа* ны бескрайние дали, высокое небо и возмосяпшеся к нему ветви деревьев.

ется в нашем пейзаже и гак неотра.：имо Еспг,” на душу-. Художник с вниманием и «лткостъю мм2- тривастсл it слоьио •рассказывает*，》б ус—з«г ших обычно от взгляда исзаметиых позухХИюстлх •быта природы*, к которым отнекшея. лапрхмер. деловитый и серьезкый грач под березой, иеотаии в клюве веточку.

Пейзаж изображает серую, грязноватую весну, даже нс вес” а лишь ее приближение, первую от тепель. Но «обещание» весны сквозит » самой живописи - в тончайших оттенках розового. га*п- бого. сиреневого, золотисюго. * проглядиваж> щих*. подобно первому весеннему .пч> в 7乂“—”・ колорите картине - оттенках, которыми яыпжа* ны бескрайние дали, высокое небо и возмосяпшеся к нему ветви деревьев.

Жиьогхоил ТГ«л 73ГЙЛЖ2 —2」Vt>HQ 2. ; 一 .у. в стрелах ЕТЧ—С. ГПО^Т^КЯ—

Еве мши певшем амд.

A wxuvx тж ьесжо дь нхт;

•■♦•• ・♦«••■ ♦••■••・•■■!»

Еве природ» *е пру—" Но <ат редегяагго со Втг. поелмнии у

И № Хе»О*ЫЮ УЗ— NU

Жиьогхоил ТГ«л 73ГЙЛЖ2 —2」Vt>HQ 2. ; 一 .у. в стрелах ЕТЧ—С. ГПО^Т^КЯ—

Еве мши певшем амд.

A wxuvx тж ьесжо дь нхт;

•■♦•• ・♦«••■ ♦••■••・•■■!»

Еве природ» *е пру—" Но <ат редегяагго со Втг. поелмнии у

И № Хе»О*ЫЮ УЗ— NU

Самохвалов Александр

Творчество Александра Самохвалова - одко из характерных явлений искусства сталинской эпохи. Художник снискал в свое время популярность, полнив несколько премий на Всемирной выставке 1937 года в Париже, где притекали внимание его панно Смгтгкая ^юкультура и картина Девушка

Советская жс1<пиша-*комсомох1ка. спортсменка. q)a- caHMLU- - одна из излюбленных тем Самохвалова.

В искусстве сталинского периода процветал культ героических подвигав, светлого и радостного труда. Зго искусство творило легенду о веткой и могучей стране, в которой, согласно тексту* популярных нскогка песен, -нет прегра」ни в море, ни на суше, не страшны ни лиды, пи облака» и где у людей -стхчьныс рукн хрыльл. а вместо сердца - пламен-

Huit мотор*. 1р)д в этой стране - по афоризм}* Стала in - -дело мест» и славы, дело доблели л геройства•>. Таклм образом советский человек ежеминутно совершает героический подвиг - это сверхчеловек, пп-апт, почти боп

Именно так - в виде своего рода «комсомольской богини-, крепкой, сильной, энергичной - изображена метростроевка п картине Самохвалова.

Следует помнить, что строительстоо московского \!етро было своего рода идеологической акцией - метрополитен с самого начала планиропался как грандиозный памятник эпохи, станции были задуманы как роскошные подземные дворцы, поражающие великолепием. Метро строили ««лучшие люди страны-, -идеологически вылержанные» и •<политически грамотные*. Таким обрапом, Мстроапроенка

должна была представлять совершенный тип советского человека - пс только здорового ц ciuiir него физически, но и ^морально устойчиногом.

Александр Николаевич Самохвалов (18% - 1Р7П"一~

«та со сверлом. 1937, Холст, масло, 105 х 130 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

Николай Сапунов

Кассель - по!Юротнос произведение в тш)рчсствс Сапунова. Прежде, до этой картины, как в<помш1ял Абрам Эфрос, •'перед декоратишюй прелестью Сапунове кмх букетов, паз, костюмов, декораций и лрипг ценпых бездело1С, сq)eпленных красочной пшмой, замечательной по своей красоте и закончешпхти.- неизменно приходилось убеждат1хя, что жшюпис* пью стремления Сапунова исчерпь(вх1ись простейшей эстсти»1сской формулой: красиво изображать красивые всщ|Г. В Керуаки появляился некие новые качества: в кей уже нет былой безмятежнех-ги крас и- вого искусственного мира. В нависаюшсм нале веем темном силуэте гсаруссли “а фоне ш-черкего золсутгг го неба появляется чтото грозное: всполохи красных флагов усиливают чувспю треноЕ, яркая 6”а・ форня временной балаганной псктройки про““хшаКассель - по!Юротнос произведение в тш)рчсствс Сапунова. Прежде, до этой картины, как в<помш1ял Абрам Эфрос, •'перед декоратишюй прелестью Сапунове кмх букетов, паз, костюмов, декораций и лрипг ценпых бездело1С, сq)eпленных красочной пшмой, замечательной по своей красоте и закончешпхти.- неизменно приходилось убеждат1хя, что жшюпис* пью стремления Сапунова исчерпь(вх1ись простейшей эстсти»1сской формулой: красиво изображать красивые всщ|Г. В Керуаки появляился некие новые качества: в кей уже нет былой безмятежнех-ги крас и- вого искусственного мира. В нависаюшсм нале веем темном силуэте гсаруссли “а фоне ш-черкего золсутгг го неба появляется чтото грозное: всполохи красных флагов усиливают чувспю треноЕ, яркая 6”а・ форня временной балаганной псктройки про““хша»саким-7о напряжением, nowxt.r. раттитсес，，： приближзюихсйся грозы. Сана компглилия алдлет впечатление сутолоки, пестрая бесги/рядочлал〔о па раглолзагтся в стороны м вниз. ка> бы s ирг ле* ан картинного поля: не ьм<сиется в исто ислюи»» и абрис ка^»усс,1и: лодки, кажется, тоже \пливлгп а края рамы Краски ярки и изсышенны: в 加g:“. глубоком синем, в инти йенам крмж/м. в золотых алялосштых бордюрах《казали^］，, как 疗】*指】Эфрос *ии，“пни・ трактирных *uwck тюджхом и вы»с«ж роспись ярма^чних спектз1С1ей. —хитси. мир. сияюпшй алоепдо. синевой и эпдотом-- Но ИСК}ССП1СН1ШЙ /тот мир ^идеи как под—•■. м = рящее и нем лихсрадвп"疋 мсепа проштно из— я шей тревогой. В более гюзииа работах Саш нова, в его Притона工 Чайных fiwux deueax. m троюгх»саким-7о напряжением, nowxt.r. раттитсес，，： приближзюихсйся грозы. Сана компглилия алдлет впечатление сутолоки, пестрая бесги/рядочлал〔о па раглолзагтся в стороны м вниз. ка> бы s ирг ле* ан картинного поля: не ьм<сиется в исто ислюи»» и абрис ка^»усс,1и: лодки, кажется, тоже \пливлгп а края рамы Краски ярки и изсышенны: в 加g:“. глубоком синем, в инти йенам крмж/м. в золотых алялосштых бордюрах《казали^］，, как 疗】*指】Эфрос *ии，“пни・ трактирных *uwck тюджхом и вы»с«ж роспись ярма^чних спектз1С1ей. —хитси. мир. сияюпшй алоепдо. синевой и эпдотом-- Но ИСК}ССП1СН1ШЙ /тот мир ^идеи как под—•■. м = рящее и нем лихсрадвп"疋 мсепа проштно из— я шей тревогой. В более гюзииа работах Саш нова, в его Притона工 Чайных fiwux deueax. m троюгх>ерГ"Х7Л». oonwve lU^AfAU ewe .me, ” ПТМСТЛММХ 伪дгт Емоамтмгл 4— —гг—― эош. горо—юго，рмшеп<н. Иитгрсог. — у тк- Г5< сход/п г> 9^fjM. Mi —х.т # : . ~ » ；Fk яе jpvr. ктет. —— J х* ы Чм<ш К；-；”кк - s A»ziuc /*сйгжих —■ < />- -Z • К”.>ерГ"Х7Л». oonwve lU^AfAU ewe .me, ” ПТМСТЛММХ 伪дгт Емоамтмгл 4— —гг—― эош. горо—юго，рмшеп<н. Иитгрсог. — у тк- Г5< сход/п г> 9^fjM. Mi —х.т # : . ~ » ；Fk яе jpvr. ктет. —— J х* ы Чм<ш К；-；”кк - s A»ziuc /*сйгжих —■ < />- -Z • К”.

Кассель - по!Юротнос произведение в тш)рчсствс Сапунова. Прежде, до этой картины, как в<помш1ял Абрам Эфрос, •'перед декоратишюй прелестью Сапунове кмх букетов, паз, костюмов, декораций и лрипг ценпых бездело1С, сq)eпленных красочной пшмой, замечательной по своей красоте и закончешпхти.- неизменно приходилось убеждат1хя, что жшюпис* пью стремления Сапунова исчерпь(вх1ись простейшей эстсти»1сской формулой: красиво изображать красивые всщ|Г. В Керуаки появляился некие новые качества: в кей уже нет былой безмятежнех-ги крас и- вого искусственного мира. В нависаюшсм нале веем темном силуэте гсаруссли “а фоне ш-черкего золсутгг го неба появляется чтото грозное: всполохи красных флагов усиливают чувспю треноЕ, яркая 6”а・ форня временной балаганной псктройки про““хша

Кассель - по!Юротнос произведение в тш)рчсствс Сапунова. Прежде, до этой картины, как в<помш1ял Абрам Эфрос, •'перед декоратишюй прелестью Сапунове кмх букетов, паз, костюмов, декораций и лрипг ценпых бездело1С, сq)eпленных красочной пшмой, замечательной по своей красоте и закончешпхти.- неизменно приходилось убеждат1хя, что жшюпис* пью стремления Сапунова исчерпь(вх1ись простейшей эстсти»1сской формулой: красиво изображать красивые всщ|Г. В Керуаки появляился некие новые качества: в кей уже нет былой безмятежнех-ги крас и- вого искусственного мира. В нависаюшсм нале веем темном силуэте гсаруссли “а фоне ш-черкего золсутгг го неба появляется чтото грозное: всполохи красных флагов усиливают чувспю треноЕ, яркая 6”а・ форня временной балаганной псктройки про““хша

»саким-7о напряжением, nowxt.r. раттитсес，，： приближзюихсйся грозы. Сана компглилия алдлет впечатление сутолоки, пестрая бесги/рядочлал〔о па раглолзагтся в стороны м вниз. ка> бы s ирг ле* ан картинного поля: не ьм<сиется в исто ислюи»» и абрис ка^»усс,1и: лодки, кажется, тоже \пливлгп а края рамы Краски ярки и изсышенны: в 加g:“. глубоком синем, в инти йенам крмж/м. в золотых алялосштых бордюрах《казали^］，, как 疗】*指】Эфрос *ии，“пни・ трактирных *uwck тюджхом и вы»с«ж роспись ярма^чних спектз1С1ей. —хитси. мир. сияюпшй алоепдо. синевой и эпдотом-- Но ИСК}ССП1СН1ШЙ /тот мир ^идеи как под—•■. м = рящее и нем лихсрадвп"疋 мсепа проштно из— я шей тревогой. В более гюзииа работах Саш нова, в его Притона工 Чайных fiwux deueax. m троюгх

»саким-7о напряжением, nowxt.r. раттитсес，，： приближзюихсйся грозы. Сана компглилия алдлет впечатление сутолоки, пестрая бесги/рядочлал〔о па раглолзагтся в стороны м вниз. ка> бы s ирг ле* ан картинного поля: не ьм<сиется в исто ислюи»» и абрис ка^»усс,1и: лодки, кажется, тоже \пливлгп а края рамы Краски ярки и изсышенны: в 加g:“. глубоком синем, в инти йенам крмж/м. в золотых алялосштых бордюрах《казали^］，, как 疗】*指】Эфрос *ии，“пни・ трактирных *uwck тюджхом и вы»с«ж роспись ярма^чних спектз1С1ей. —хитси. мир. сияюпшй алоепдо. синевой и эпдотом-- Но ИСК}ССП1СН1ШЙ /тот мир ^идеи как под—•■. м = рящее и нем лихсрадвп"疋 мсепа проштно из— я шей тревогой. В более гюзииа работах Саш нова, в его Притона工 Чайных fiwux deueax. m троюгх

>ерГ"Х7Л». oonwve lU^AfAU ewe .me, ” ПТМСТЛММХ 伪дгт Емоамтмгл 4— —гг—― эош. горо—юго，рмшеп<н. Иитгрсог. — у тк- Г5< сход/п г> 9^fjM. Mi —х.т # : . ~ » ；Fk яе jpvr. ктет. —— J х* ы Чм<ш К；-；”кк - s A»ziuc /*сйгжих —■ < />- -Z • К”.

>ерГ"Х7Л». oonwve lU^AfAU ewe .me, ” ПТМСТЛММХ 伪дгт Емоамтмгл 4— —гг—― эош. горо—юго，рмшеп<н. Иитгрсог. — у тк- Г5< сход/п г> 9^fjM. Mi —х.т # : . ~ » ；Fk яе jpvr. ктет. —— J х* ы Чм<ш К；-；”кк - s A»ziuc /*сйгжих —■ < />- -Z • К”.

-.: Kapy<g N …"■ Николай Николаевич Сапунов§--.: Kapy<g N …"■ Николай Николаевич Сапунов§-

-.: Kapy<g N …"■ Николай Николаевич Сапунов§-

-.: Kapy<g N …"■ Николай Николаевич Сапунов§-

Сведомский Павел

Павел Сведомский. работавший в тесном творческом сотрудничестве со своим старшим братом .Алексал- лром, стал известен в Россш! лишь после 1879 года - после того, как на выставке в Петербурге впервые были показаны присланные им карпиш Москва topum к .7оп камыши. Уроженцы России, братья Сведомскле рано уехали за граншл;尸шлисъ в Дюсселадорфской Академии, в Мюнхене, у М)икачи. а в начале 1870-х годов осели в Римс, где познакомились с другим •русским ита.7ьянцем» Котарбинским (и. кстати, на- >^iuh его р>тском\ язык}). Произведения, показал* ные в России, понравшись публике, и с тех пор братья Сведомскмс регулярно прнезжал” на родину -по словам художника Нестерова, -это бы.1и самые беспечные россияне, созревшие на иноземной почве-. Европейский лоск их исторических компози

ций, заимствованных из жизни дрсонего Рима или других драматических и мрачних эпох, привлек внимание профессора АВ. Прахова. который осуществлял руководство внутренней отделкой только что построенного собора Святого Владимира в Киеве, и Сведомскис вместе с Котарбинским получили при- глашеш<е участвовать в росписи собора. Именно к периоду работ по Владимирском соборе (1886-1896), когда Павел Сведомский каждое лето приезжал в Киев, относится его картина Погребенные & цветах, купленная вместе с одновременной ей Юлией в ссылке для коллекин” киевского миллионера Терещенко. Художник использовал легендарный эпизод времени правления римского императора Гелиогабала П1 века и. э. Созвав гостей на пышный пир. накормив их н напоип допьяна, император

удалился, гости же оказались запертыми в доме, а на головы их вдр)т обрушился поток цветов, источающих пряный удушливый аромат. Засыпанные сладким ядом, они погибли, проклиная коварство императора. Душераздирающая и вполне экзотическая история воплощена, однако, Сведомским и меру пристойно и академично, в салонном вкусе. Колорит картины, несколько мертвенный и архаичный, нс идет ни в какое сравнение с произпсдспиями его современника Семирадского, близкого Свсдомскох«у по образованию и характеру художестве иных интересов.

158

Павел Александрович Сведомский (1849 - 1904). Погребенные

в цветах. 1886. Холст, масло. 150 х 260 см. Киевский музей русского искусства

1енрих Семирадский

Яркие цвета я сиянии южного солнца, искусно растив ленные живописные групш” людей, благородство архи- тскт\гры. лазурь моря и неба и в самом ueirrpe - л рекрае нос обнаженное тело. Прославленная своей красотой афипская гетера Фрика, соврсмешгица скульптора Праксителя, прибыла в Элевзии па з!{амекитые мистерии. Выйдя на площадь, она скидывает с себя одежды ка глазах изумленной толпы, птобы ску1<утъся в воды моря и выйти из пены, подобно богине любви Афродите.

К самой окраине мыса она подошла; не внимая Шепоту ближлей толпы, развязала реммм у сандалиА; Пышных волос золотое руно до земли распустила. Перевязь персей и пояс лилейной рукой разрешила; Сброс»ыа ризы с себя и. лицом повернувшись к народу Медленно, словно заря, погрузилась в лазур»гую воду Кульмипац>1я этого эпизода, описанного в стихотворс^

иии Льва Мея %“к). нгюбраже俏 >(а гранхиелмом шл лотке Генриха Семирхкк^о. Hz протялсоши после* ней трети XIX лека имя Омирадского —олмлурмкг ло успехи руакой аодеми^кой живописи. Вихохп из г>фицерской семьи, вытеки их Харыклих/хо псивер- снте СсмиралскиА н возрасти двадзм одного г心 поступил в петер/лргсюж) Acud, художеств а— слушателем. А уже в 1877 году Совет Люиеюш присвг> ил ему звание профессора /ивопися и [ргоол. чт. •вся его художествениля дюпелмкхть приноехт чесп .Хкадсмии и рхгкоэп иолсстт» За пртхкы Свточъ хриплиакстм и 7^Мкый п&р Семиргоский ：，т— Грал-при Вгемирной мдегшки 1878 гол в Париже и 皆 леи Почетного .региона, а позднее бил избран почетным членом академий в Берлине. Стосгольмс и Рине. В творчестве художника преюбладаля теш хегоюстм

и первых ^м х^гпижр м/г* s шт— гж»г е. ^кнме cvz**tw мзх— хз мггорим г'^ ли . Пзши и юртрегы! Ои **>，;<mvm и rpf Ар> ”「*. memo ажалемижеют* жхкежь. n хи> < ■ • ♦・；шк ион сммсэс ииграл! жмммл жрмшх ：кг-рыл а 「и oox^ewu夕 Q~ 9賞;ЙОГ，，Ш2 L *лжг П>ГХУ^^* кие cuew，о EKpuYow всоте я ам н жжмеж йог вГНУС «ииююе ОТрвбсГЕЗИ t^tX I；jWTW〃 т.“： к теми. • все — отражалг.» л^г^и а— *■「/шге ■■， —Охк1жх> рехош Семкрах— У мжпииж, он .— аохал “at 耳m z * 工•产*a — ШКМХКХ Eni —pTXMY .оз» грсиаплм J^TV Гофеесгэо ержос ~юакжшт огдагт.- ■ аыгпио цжмвмх aeaafc - atm м сстад» оирожлг ~ кжЛртг ■ельиоегыо м опхякяиим юстгрстюм жкагемсхи

159

Генрих Иппол^имСемирад^ .843-^2 И，

Серебрякова ЗинаидаСеребрякова Зинаидазов.зов.11160160радостное настроение этой веши. Много лет спустя Белуа ><е премшпл вспомнить, что уже тогда она -всехрадостное настроение этой веши. Много лет спустя Белуа ><е премшпл вспомнить, что уже тогда она -всех

Серебрякова Зинаида

Серебрякова Зинаида

зов.

зов.

1

1

160

160

радостное настроение этой веши. Много лет спустя Белуа ><е премшпл вспомнить, что уже тогда она -всех

радостное настроение этой веши. Много лет спустя Белуа ><е премшпл вспомнить, что уже тогда она -всех

Есп» в русском искхгстве имена, при звуке которых в нашем воображенш! встает ряд совершенных обра- исполненных какогото внутреннего сияния, созер- цдтсльносп! к >миротворенностм... Среди этих имен и имя Зннаидн Серебряковой, художницы, в искусстве которой, возникшем в первом leornuiEi” бурного XX века, мы не \с」ьшшм нл одной лиссониргющей ноты. За тусите Зинаты Серебряковой - один из лу»пиих автопортретов в русском искусстве, который принес художнице, показавшей его на петербургской пыставке 1910 года, mvMityio ставк - уже современниками ее был оценен как первоклассное прокзведение. •Улыбкой во весь рот> назвал зту работу Александр 6с«уа. сразу отметивший и блестящее мастерство и удивительно

поразила своим замечательным автопортретом, ставшим украшеннсм Третьяковской галереи»», неожиданно для всех представ перед соврсменнию1ми ^готовой художницей

.... Серебрякову видел - Автопортрет у зс/тала - очень милая, свежая вещь», - писал в одном из писем 1910 года Bxichtjih Серой.

Однако перед нами не просто портрет, но портрст-кар- -пша - один мз самих совершенных женских образов русского ”скусства начала века.

Убирая случайное, х)дожница как бы выправляет натуру возвращая ей изиачапыгую гармошио. Безукоризненно владея приемами живописи стиля модерн, Серебрякова пнчему и никому не подражает, не впадает в стнлмзацшо и создаст орипшалы1)то, не имеющую аналогов работу.

Используя здесь мотив отражения н зеркале, излюбленный новым стилем, художница усложняет смысл оной строй произпсдсния. внося в него оттенок игры со зрителем. Столь свойственное искусству модерна и прежде всего его живописным панно и картинам, которые рассматривались их создателями не как самоценно художс- стнсиные произведения, но как пространственно организующие элементы интерьера, - jeik присущее модерну подчеркивание линейного начата - симметрии и уравновешенности п композиции, не носит у Серебряковой утрированного до *ковровости* характера. Сдержанный колорит портрета также оставляет иго в ««рамках» трехмерной живописи реалистических полотен, а сочетание плоскостей и объемов примиряет его с парадоксами нового стиля.

Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884 - 1967) За туалетом. Автопортрет. 1909. Холст, масло. 75 х 65 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Валентин

Серов

Выдающийся портретист, блестящий рисовалыиик, замечательный педагог, один из крупнейших худож- никоп рубежа веков, Валентин Серов известен любителям живописи прежде всего как автор 4354m с персиками - этапного произведения русского искусства, знаменующего «поворот от идейного реализма

к реализму художественному*.

К концу 1880-х годов озабочетюст!, «правдой жи> ни*, занимавшая художников па протяжении чстиср- ти века н превращающая художественную дсятель- ность в род социальной диагностики, на»тинаст ощущаться как измена правде искусства, забвение н прелательство красоты как ве<того. нспрсхо^тящего мерила художественности. *В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу отрадного и буду писать только отрадное*, - эта фраза молодого

Серова "«кет служить си/хто рода —гитарном к Драчке г 〃始CUSHU.

На картине 1пображс»ш две1садхсгтилетняя Вера Мамонтова -дочь знаменитого меиеиата Саз，н Икз>и> вича Мамонтова. Портрет калисам в ,Кбр^м比■ имении Мамо1гтовых, которое в 187(ь1890-х годах являлось своеобразным центром хуюжестэеи- ной жизни. Здесь проивстхт интерес к риской 匕сть рии и кульпрс, работали Виктор Вхшов. ВасиляК Поленов. Константим Коровин. Михаил Нр^бедь

л другне кастера, чьс творчество на том илх ином

этале оказывалось тепю связаит^ыи с егсжтею卜 но-просвепггсльской дежтельностью Мамсктова В атмосфере творческой свободы, царивне* в абрамцевском кружке, и былз кашкакз Деелхе . уе ками. По словам Серова, больше всего еэл хотелось

nepexrrv ^ххг. seuite “х:о6а«ж* схжу.・■ с ошуштнитл .ло«6спп“ а елгтл </й аллц»^ —玲 кы. и афегт илстгф)#>й жмэопжх ” —^ — лехние хумжииюст cocrg” межхм - >w см, зал^хажшсйса на млмжп мг мо»сгж« m& j^ffw вост ажяжхтоюй и глт^п^ .всем кхчпжт«ж» бытия-

Живопись осшАдмгя ■ СГ МЯЯ/ХО ?GJU —» ллл<чесоа прс^.ю<-. вепмижжетъ ражюткся wz что зга прсхраою - exn хеке. »—п? —

пдеялют в просоажямом герггююм эе;и^с

161

(3КОТТИ Михаил

Небольшая сценка, изображающая венецианский праздник, с пестрым колоритом и itannHoii пластикой 4)“ер. была создана Михшоом Пвановичем Ckottji в первый гол его пребывания в Италии. Скот- П1 и сам был »гга.1ьянцем, ио родимся в Петербурге и еще в детстве, вскоре после смерти отца, был отдан в качестве востгпшнлка и ученнка в дом А. Е. Егорова. профессора исторической живописи Академии художеств. Тогда же он стал посещать академические классы и в 1835 году закончил Академию, получив малу10 золотую медаль к звание классного хутюжника за карппгу Патриотизм ниж^ородских граждан д 1612 году. Выбор сюжета и его исполнение были обусловлены тем неизгладимым ипечагленисм. какое пронз- всла на всех ругоза художников карпта Брюллова Посидкий dne Помпеи、привсзе>шая в Россию из Ита

лии в 1834 году. Романтизированный штассицизм Брюллова с его статуармо门 лепкой форм, ярким колор»ггом и интриг^'ющим освещением навсегда определил характер скромного даровании Скотти. Несколько лет nocic окончания Акадсмпм художник, нс имевший собственного состояния, жил заказными портретами, преподаванием живописи о богатых ссмейстнах. а также благодаря своим покроиитслям, в числе которых был художник и скульптор граф Федор Толстой. Сопровождал семью своего покровители фафа Кутайсопа, Скотти оказался в Италии, где ” пробыл с 1839 по 1844 год. Именно в этот период были созданы лучшие его произведения, приналпежащие к так называемому -итальянскому жанру*. На карнавале о 〃。/冲他-первый пример этого жанра в творчестве художника.

Картина исполнена учскической сгаратслыюсти и трогател»»11ого желания показать в пределах холст；! как можно больше красочных иарядои “ характерных псрсогиыссй. Результатом стало впечатление толчеи и тесноты, отсутствие пространства “ псе•广 рота цветов, нс объединенных общим тоном. Однако картина Скотт” имела успех, и он стал писать сцепы народного быта, праздники “ обычаи поселян, национальные типы и пейзажи Италии - их охотно покупали русские коллекционеры, а некоторые попали и императорские собрания. Всрнуншись в Россию, художник писал образа для церквей, а затем полу»1ил приЕпатенис преподавать п Московском училище живописи, ваяния и зод«1ества. Оставив в 1856 году Москву, он посешлся н любимой им Италии и умер в Париже в 1861 году.

2

16

Михаил Иванович Скотти(1814-1861). На карнавале в Венеции. 1839 Хс『 小 с

*，мт* , X 55, 3 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Федор Славянский

Перед нами - ссмсйкмй портрет, слегка нанвммА. немного постановочный, но написанный одаренным художников с япной ли»б<>нью if старанием. Смелое сочетание сочных локальных красок (ярко- красное одеяние мальчика, сидящего из лошадке, ярко-синее - па малыше, которого держит мать, яркая зелень вокруг, занавески с красными полосами. яркое солнечное освещение) сразу же привлекает ннимание. Несомненно и портретное сходство изображснпых людей - ведь это семья художника: жена. Александра Богдаиопла, ^юждениая Бекман, мать жены и дети - Кронид. Евгений ” Лидия. Сам жипописсц. Федор Славянский, стоит около лверей с палитрой и кистью в руке. В прошлом крепостной, он был выкуплен из крепостной заин・ симоси благодаря Алексею Веисш<а»опу. Именно

у утсгс прославлешюго художника.叩raiooa— го художсствсшпю школу хзя бедных мо.кмьх」*厂 Дей. Федор Михзйлонич itaчал ♦иитня жившие и Случилскь это в 1839 году.

Венецианок заметил несомненный талшгт глюши к принял активное участие в его судМх-. Он даже хотел дать любимом) ученику евлю фамилию (кро постные, как правило, своей фами.:ии не имели но не получилось Когда же молодой хможмик стал на правах вольнослушателя посещать гиггерб^рг- скую Академию художеств, его лапиехчи со; сами* лиси Славянский.

Широкой публике угсп живописен теперь мало изнегтеи. ио в свое время его работы были в собрании одного из Великиа князей и в Цветкове ко纟 rxiepec. Сейчас м»оп<с картммн Федора Слхвяи-

с—о. жамригга. гм>ртретмггл. “—>u a ・;w

♦ел— о Гкском “ту х !;х-ты，.“」2 rwi^'

二痴X«»g — aW*»^*^—

Федор Михайлович Славянский^- S ^ ^ ^ Семейная ^ (На 5««ке).

MuxasLi Соколов - явление уникальное в русском искусстве КХ века. Сын ярославского ремесленника. недоучившийся художник, он в короткий срок сумел на московском "Олимпе" занять свое неповторимое место. Нс примыкая ни к одной из многочисленных группировок, избегая всего, что могло посягать на его независимость, Соколов создал свой художественный язык и мир образов, который невозможно спутать ни с каким другим. Основные темы его творчества - прекрасные дамы, битвы. Арлекины и Пьеро, трап!ческие Евангельские сцены, портреты -воплощены на тысячах, а может быть» и на десятках тысяч листов акварелей и риоиков. Он называл себя "художником Прекрасной Дамы и Страстей 1оС1Юдних\ полностью оправдывая данный себе своеобразный рыцарский титул. Его без

прсуоеличепия можно назвать последним романтиком нашего трагического времени. 1кк}'сствопсд Николай Тарабойн назвал его Дол Кихотом и Ало* столом прекрасного. Он создавал свое искусства нс замечая бытовых невзгод.

Его жена Марина Баскакопа писала: "Работал он, буквально, нс переводя дыхания... Когда он рисовал. мог разговаривать, шутить, когда брался за жи- поилсь 一 молчал, хмурился, работал очень сосредоточенно". Вся живопись Соколова носит на себе печать шптреннего сопереживания. Любая его картина -это поплощенное красками благоговс11нос служение Искусству.

Купа.1ъщицы, подобно многим другим работам Соколова, дают ни с чем нс сраннимое представление о своеобразии его живописного мышления.

Красочная масса насыщена многообразием сплап- лсиных цветовых элементов. Она есть дыхание » образ жизни художника. Гармоническая цель- вость незамутненного сумеречного пейзажа, тающего в синеватых рефлексах, и призрачные облаженные на берегу пронизаны удивительным настроением покоя. Неопределсннал зыбкость движений купаль1ц|щ близка хороводам нимф Боттичелли и сдержанным танцам Ватто. Л тончайшие сочетания синих, розовых, зеленоватых тонов напоминают о неистребимом л продолжающемся воздействии творчества Сезанна на русскую жипопись первой трети XX века.

164

Михаил Ксенофонтооич Соколов (1885 7947)

упальщицы. 1930-е. Холст, масло. 45 х 54,5 см. Частное собрание. Москва

Петр Соколов

В иерархии жанров основанной в )757 году петербургской Академии художеств главенствовала историческая картина. В это понятие входили и клртинн на мифолошческис и библейские сюжеты.

Петр Соколов - один из первых выу11сникоп Акало МИИ| начавший работать в области исторической картины, 1772-1779 годы он провел и Риме пенсионером Академии, которая неуклонно соблюдала правило командировать своих золотых медалистов за границу, в Париж или Рим. ставший пред1ю<гп!ТС1Ьг нес в 1770-е годы в качсстие цеигра классинизируто- щего искусства. Соколов занимался под руководством Помпео Баттони и посещал 中илнал французской академии, пользуясь советами ее директора Шарля Жозефа Натуара. А>личное наследие. Mirrep- национальная колония художников - это были благо

приятные факторы для тъорчес рогта. Имоию и Риме Соко/ов создал слои лучшие картины.

По позпрашении в Петербург ем шгпуил година от Академии калнеать ка/гину по программе -прслстэ- вить из митслсгии: и^тпего Адониса на охоту коею Венера по горячей своей к ног .犷痴强、*ржи・ет Где желается видеть in обеих фигур лриизддежшие им стрзЕ, и купно их этрибмтты-.

Кладезем античных сюжетоп были Ме*5м^.гм Овидия, и именно отсюда был заимствован т” эпи зол нз HCToptu божественно красивого юноши вызвавшего ревнивую любовь трех богхмь. Boopv жетшый копьем, с собаками. Адомж идет навстреп сисей гмбеш - иа охоте его ратгсрзаст дикий кабан Характерно, что Соколов не вое пользовался возмож- костями изобразить оиьмос дяижеяиг и сложные

Р^И ■ момоти ког» *— 2ршмпг «и г^ янык (Хтыт^й ваvrAv-j ”# 釜”产亠 孑，.. ривагг вглхпг/лехя，#，. и нт гк— %，p»Z® <грй стей стшоЕттарш. •хмзкмм»。.мрж. w… Т2.ТЫЮ рхжрмгтая 聲 ЭрИГГДГ4. г ”тш^ 2*ГМЧ«*1ЫМ поу^оы и егп, тм— —：у в^т-^ Выполнив шзямг. Ссжл1М лат «ои i«^；w j dir хип и до коиш жхжя пргаглдаш в пггг^ —К Ахалекии.

165

■ — "7S3 - 1791)Венера и У°”" Петр Иванович Соколов

Соломаткин Леонид

• Чудесным отпрыском фсдотовской школы* назвал Соломаткина знаменитый художественный крнтнк Владимир Стасов. Действите1ьно. Соло- матки н. выходец из -социальных низов-, больилто часть жизни проживший как бездомный еккталеи, странник, мог бы сказать о себе словами Федотова: ♦口авная моя работа на)\тцах и в h^tkiix домах. Я учусь жизнью, я тружусь，^ядя в оба таза». Соломаткин. как и Федотов. - мастер Ж1!вописно- го рассказа. В его карпшах из народной жизни переплетаются острая 1габлюдатепьность и юмор, граничащий с гротеском.

Вместе с тем художник остался, в общем, <1ужд «обличительным» тенденииям искусства 1860-х годов. «Скромный, застенчивый, неизлечимо отраженный ^ткасным недугом. Соломаткин ничего

не проповедовал, „иного не поучал. Он был только художник*, - писал олии из критиков.

Художник ценил непритязательные уличные зрелища обычной городской жизни. Его герои - случайные прохожие, фонарщики, разносчики. Но более всего его внимание привлекали странствующие певцы, бродячие актеры, канатоходцы и акробаты, ярмарочные балаганы.

Канатоходка - одно из л^ших произпедений Соломаткина. связанное с впечатлениями от загородных московских гуляниМ, часто устраивавшихся в окрестностях Марьиной рощи. Ярмарочное зрелище здесь трансформировано в поэтическое видение на фоне волшебного пейзажа с темной массой деревьев м золотистым «сказочным» небом. Странным образом эта небольшая картина

персклищется с изысканными стилизациями художников «Мира искусства» ”刀и ・<1Ъ刀убо員 розы-, также увлеченных различного рода театральными зрелищами.

166

Леонид Иванович Соломзткин——

му ликных коллекций. Москва，「……’唸―масло 50 х 77.5 см. Государственный музей изобразительных искусств им. А С. Пушкина -

КонстантинКонстантинСомовСомовНмя Конс-пиггина Сомова стало почти синонимом вона °мирискусникм. ибо в его творчестве с иаибольг шсй чистотой и выразител1>носгью воплотились художественные устремления, об7>сдинивпгие молодых петербургских мастеров в рамках общества “Мир ис- куссгва". Свой программный стилизаторский ретро спектмвизм мирискусник! рассматривали как попыт- ку воссоздания специфически камерной исторической живописи; однако их ^исторические" картинки, и прежде всего их XVIII век, - это нс просто история, но некий своеобразный жэнр. где находила самовыражение рефлексирующая личность художника- МпрОВИДСНИе ХуДОЖНИКОВ-МЛрИСКуСНИКОВ СЮЖкЫОСЬ под воздействием)юоромшгпiчесkidc идей： ирония и гротеск, характернс^пиис черты их искусства, со временем приобретали вес более трагическую окраск>.Нмя Конс-пиггина Сомова стало почти синонимом вона °мирискусникм. ибо в его творчестве с иаибольг шсй чистотой и выразител1>носгью воплотились художественные устремления, об7>сдинивпгие молодых петербургских мастеров в рамках общества “Мир ис- куссгва". Свой программный стилизаторский ретро спектмвизм мирискусник! рассматривали как попыт- ку воссоздания специфически камерной исторической живописи; однако их ^исторические" картинки, и прежде всего их XVIII век, - это нс просто история, но некий своеобразный жэнр. где находила самовыражение рефлексирующая личность художника- МпрОВИДСНИе ХуДОЖНИКОВ-МЛрИСКуСНИКОВ СЮЖкЫОСЬ под воздействием)юоромшгпiчесkidc идей： ирония и гротеск, характернс^пиис черты их искусства, со временем приобретали вес более трагическую окраск>.Сомой был призмшнным мастером *га.«игп<ых жан- ров". 11ачллс которым было положено ете в года го учсш<я в Академии художеств "894-1 菱>7). Сюжтгы небольших, тщательно сделанных картинок отличи лись предкамсренио мверхяоспю衣 иитритой： живо писец любкт сочинять незатейливые аюмки с каприз* ними, манерными героями в комических, по большей части, ситуациях с эротической подоплекой. Прио-т- ствовхта. однако, в этих мкшх. мзящяых г^гтячках нота «драматизма, “е дававшая очаровательным каст тинкам Сомова превратиться в орикз-пркый анехжг тец. Курьезные nqxoioxii, изображаемые с ироническим остраискием. были в то же время и любимыми персонажами: во всех гаданпсых сценках Сомова пот спудяо присутствовал оттенок неявего =■ пере* жквания. своеобразное mcnienlo mori.Сомой был призмшнным мастером *га.«игп<ых жан- ров". 11ачллс которым было положено ете в года го учсш<я в Академии художеств "894-1 菱>7). Сюжтгы небольших, тщательно сделанных картинок отличи лись предкамсренио мверхяоспю衣 иитритой： живо писец любкт сочинять незатейливые аюмки с каприз* ними, манерными героями в комических, по большей части, ситуациях с эротической подоплекой. Прио-т- ствовхта. однако, в этих мкшх. мзящяых г^гтячках нота «драматизма, “е дававшая очаровательным каст тинкам Сомова превратиться в орикз-пркый анехжг тец. Курьезные nqxoioxii, изображаемые с ироническим остраискием. были в то же время и любимыми персонажами: во всех гаданпсых сценках Сомова пот спудяо присутствовал оттенок неявего =■ пере* жквания. своеобразное mcnienlo mori.В nav/тне 决к Кмк “сг^хловсжх #е ♦■ с”в ной эя— хоступгшо №якутъ ка ：хт，г.— го резиижа ка скгмейхе лхл ю рагтжмг»шг：*>сж щ льду жлгашхо лережхжа /и гто^ж плхме. Ят 5 телыю мастгрст») тпаооал ”мгтх^ ・grrc *■ сжолыи> •■тадлро#. aaj^E xj сиеэгж и; % ^ мючеиа в вою "стэеюгм 产в 4 мхниж— столбов м вережжии огоюмжо остиаа 屮-т Грсгтеасмосп». пкальмость вроа фклгуж vzp»r являет вою Хежюю агьяхтъ. сосежтюж с *чж施 ПрИрОЛОЙ С 口 р^/НИКЖЖЗШОЙ ЛИрОГСНГМТМО КкЛМСЬ^ ной jqaxmkxsm: охююсш 攵фо хгкыклгт *г сластяю 工хинной ахкм Bpzsa. м из >>«е бежео акта и якхпюго неба с бре^вежвошм ож^шею- ВОМ 1^ОрИС4ЖХЫ грозрзчиие фоны ^Г^ГШО С ГСг зм.и вгпами.В nav/тне 决к Кмк “сг^хловсжх #е ♦■ с”в ной эя— хоступгшо №якутъ ка ：хт，г.— го резиижа ка скгмейхе лхл ю рагтжмг»шг：*>сж щ льду жлгашхо лережхжа /и гто^ж плхме. Ят 5 телыю мастгрст») тпаооал ”мгтх^ ・grrc *■ сжолыи> •■тадлро#. aaj^E xj сиеэгж и; % ^ мючеиа в вою "стэеюгм 产в 4 мхниж— столбов м вережжии огоюмжо остиаа 屮-т Грсгтеасмосп». пкальмость вроа фклгуж vzp»r являет вою Хежюю агьяхтъ. сосежтюж с *чж施 ПрИрОЛОЙ С 口 р^/НИКЖЖЗШОЙ ЛИрОГСНГМТМО КкЛМСЬ^ ной jqaxmkxsm: охююсш 攵фо хгкыклгт *г сластяю 工хинной ахкм Bpzsa. м из >>«е бежео акта и якхпюго неба с бре^вежвошм ож^шею- ВОМ 1^ОрИС4ЖХЫ грозрзчиие фоны ^Г^ГШО С ГСг зм.и вгпами.157157

Константин

Константин

Сомов

Сомов

Нмя Конс-пиггина Сомова стало почти синонимом вона °мирискусникм. ибо в его творчестве с иаибольг шсй чистотой и выразител1>носгью воплотились художественные устремления, об7>сдинивпгие молодых петербургских мастеров в рамках общества “Мир ис- куссгва". Свой программный стилизаторский ретро спектмвизм мирискусник! рассматривали как попыт- ку воссоздания специфически камерной исторической живописи; однако их ^исторические" картинки, и прежде всего их XVIII век, - это нс просто история, но некий своеобразный жэнр. где находила самовыражение рефлексирующая личность художника- МпрОВИДСНИе ХуДОЖНИКОВ-МЛрИСКуСНИКОВ СЮЖкЫОСЬ под воздействием)юоромшгпiчесkidc идей： ирония и гротеск, характернс^пиис черты их искусства, со временем приобретали вес более трагическую окраск>.

Нмя Конс-пиггина Сомова стало почти синонимом вона °мирискусникм. ибо в его творчестве с иаибольг шсй чистотой и выразител1>носгью воплотились художественные устремления, об7>сдинивпгие молодых петербургских мастеров в рамках общества “Мир ис- куссгва". Свой программный стилизаторский ретро спектмвизм мирискусник! рассматривали как попыт- ку воссоздания специфически камерной исторической живописи; однако их ^исторические" картинки, и прежде всего их XVIII век, - это нс просто история, но некий своеобразный жэнр. где находила самовыражение рефлексирующая личность художника- МпрОВИДСНИе ХуДОЖНИКОВ-МЛрИСКуСНИКОВ СЮЖкЫОСЬ под воздействием)юоромшгпiчесkidc идей： ирония и гротеск, характернс^пиис черты их искусства, со временем приобретали вес более трагическую окраск>.

Сомой был призмшнным мастером *га.«игп<ых жан- ров". 11ачллс которым было положено ете в года го учсш<я в Академии художеств "894-1 菱>7). Сюжтгы небольших, тщательно сделанных картинок отличи лись предкамсренио мверхяоспю衣 иитритой： живо писец любкт сочинять незатейливые аюмки с каприз* ними, манерными героями в комических, по большей части, ситуациях с эротической подоплекой. Прио-т- ствовхта. однако, в этих мкшх. мзящяых г^гтячках нота «драматизма, “е дававшая очаровательным каст тинкам Сомова превратиться в орикз-пркый анехжг тец. Курьезные nqxoioxii, изображаемые с ироническим остраискием. были в то же время и любимыми персонажами: во всех гаданпсых сценках Сомова пот спудяо присутствовал оттенок неявего =■ пере* жквания. своеобразное mcnienlo mori.

Сомой был призмшнным мастером *га.«игп<ых жан- ров". 11ачллс которым было положено ете в года го учсш<я в Академии художеств "894-1 菱>7). Сюжтгы небольших, тщательно сделанных картинок отличи лись предкамсренио мверхяоспю衣 иитритой： живо писец любкт сочинять незатейливые аюмки с каприз* ними, манерными героями в комических, по большей части, ситуациях с эротической подоплекой. Прио-т- ствовхта. однако, в этих мкшх. мзящяых г^гтячках нота «драматизма, “е дававшая очаровательным каст тинкам Сомова превратиться в орикз-пркый анехжг тец. Курьезные nqxoioxii, изображаемые с ироническим остраискием. были в то же время и любимыми персонажами: во всех гаданпсых сценках Сомова пот спудяо присутствовал оттенок неявего =■ пере* жквания. своеобразное mcnienlo mori.

В nav/тне 决к Кмк “сг^хловсжх #е ♦■ с”в ной эя— хоступгшо №якутъ ка ：хт，г.— го резиижа ка скгмейхе лхл ю рагтжмг»шг：*>сж щ льду жлгашхо лережхжа /и гто^ж плхме. Ят 5 телыю мастгрст») тпаооал ”мгтх^ ・grrc *■ сжолыи> •■тадлро#. aaj^E xj сиеэгж и; % ^ мючеиа в вою "стэеюгм 产в 4 мхниж— столбов м вережжии огоюмжо остиаа 屮-т Грсгтеасмосп». пкальмость вроа фклгуж vzp»r являет вою Хежюю агьяхтъ. сосежтюж с *чж施 ПрИрОЛОЙ С 口 р^/НИКЖЖЗШОЙ ЛИрОГСНГМТМО КкЛМСЬ^ ной jqaxmkxsm: охююсш 攵фо хгкыклгт *г сластяю 工хинной ахкм Bpzsa. м из >>«е бежео акта и якхпюго неба с бре^вежвошм ож^шею- ВОМ 1^ОрИС4ЖХЫ грозрзчиие фоны ^Г^ГШО С ГСг зм.и вгпами.

В nav/тне 决к Кмк “сг^хловсжх #е ♦■ с”в ной эя— хоступгшо №якутъ ка ：хт，г.— го резиижа ка скгмейхе лхл ю рагтжмг»шг：*>сж щ льду жлгашхо лережхжа /и гто^ж плхме. Ят 5 телыю мастгрст») тпаооал ”мгтх^ ・grrc *■ сжолыи> •■тадлро#. aaj^E xj сиеэгж и; % ^ мючеиа в вою "стэеюгм 产в 4 мхниж— столбов м вережжии огоюмжо остиаа 屮-т Грсгтеасмосп». пкальмость вроа фклгуж vzp»r являет вою Хежюю агьяхтъ. сосежтюж с *чж施 ПрИрОЛОЙ С 口 р^/НИКЖЖЗШОЙ ЛИрОГСНГМТМО КкЛМСЬ^ ной jqaxmkxsm: охююсш 攵фо хгкыклгт *г сластяю 工хинной ахкм Bpzsa. м из >>«е бежео акта и якхпюго неба с бре^вежвошм ож^шею- ВОМ 1^ОрИС4ЖХЫ грозрзчиие фоны ^Г^ГШО С ГСг зм.и вгпами.

157

157

TZT" 7W зима. К2 G Z X Константин Андреевич Сомо. . S5.

168168СорокаСорокаГригорийГригорийГригорий Сорока, один из последних учеников .Алексея Венецианова, считается едва ли не лучшим художником, когда-либо общавшимся у мастера- Он родшея в деревне Покровской Вышневолоцкого усззз Тверской »俣рн“н крепостным помещика П.Н. Милюкова. Pnqiuai самоучки обрапил на себя внямалис Вснсцишювх Взявшись обучать Сороку, старый мастер всячески способствовал развитию его индивидуальности. Он пиехт Млиюкову: ''Возвращаю Вам Вашего Григория с приростом... Вы можете Григорию позволить налисать〉вас как),ю-»и- б)дь вютреиность [имтерьср]. но отнюдь не комнат ваших, а то. что он по своему- иисткнктх «айдет для себя пр1свегхивым*.Его произведения иолес просты по сравнению с поздними работами самого Венецианова. Но этоГригорий Сорока, один из последних учеников .Алексея Венецианова, считается едва ли не лучшим художником, когда-либо общавшимся у мастера- Он родшея в деревне Покровской Вышневолоцкого усззз Тверской »俣рн“н крепостным помещика П.Н. Милюкова. Pnqiuai самоучки обрапил на себя внямалис Вснсцишювх Взявшись обучать Сороку, старый мастер всячески способствовал развитию его индивидуальности. Он пиехт Млиюкову: ''Возвращаю Вам Вашего Григория с приростом... Вы можете Григорию позволить налисать〉вас как),ю-»и- б)дь вютреиность [имтерьср]. но отнюдь не комнат ваших, а то. что он по своему- иисткнктх «айдет для себя пр1свегхивым*.Его произведения иолес просты по сравнению с поздними работами самого Венецианова. Но этоскорее определяет собственный стиль мастера, нежели его несовершенство. Для его работ характерна статика, застылость и особая ^выписанность" всей композиции. В них чупствустся созерцательная наипносп» мироощущения.Карпша Вид на rtwmuuy - один нз л^ших пейзажей Сороки. Композиция irco6bi4aiino уравновешенна и спокойна. Ес построение отличается классицистической строгостью: группе носслян в левой части соответствуют два обелиска справа. Последние вызывают в памлти столь любимые в России архитектурные пейзажи Гк)бера Робера. Тихой глади ноды словно противопоставлен усадебный дом. окруженный деревьями. Перед нами предстлет идиллический пейзаж, окрашенный золотыми рефлексами вечернего солнца. Родггые места преображеныскорее определяет собственный стиль мастера, нежели его несовершенство. Для его работ характерна статика, застылость и особая ^выписанность" всей композиции. В них чупствустся созерцательная наипносп» мироощущения.Карпша Вид на rtwmuuy - один нз л^ших пейзажей Сороки. Композиция irco6bi4aiino уравновешенна и спокойна. Ес построение отличается классицистической строгостью: группе носслян в левой части соответствуют два обелиска справа. Последние вызывают в памлти столь любимые в России архитектурные пейзажи Гк)бера Робера. Тихой глади ноды словно противопоставлен усадебный дом. окруженный деревьями. Перед нами предстлет идиллический пейзаж, окрашенный золотыми рефлексами вечернего солнца. Родггые места преображеныхудожником п завораживающе прекрасный мир. Рсгшии грубой повседневности растворены. Перед нами российски Аркадия, о которой, подобно мифическому поэт)； можно сказать: ”И я тут был1'. Сорока средствами искусства создал идеальное представление об окружающем мире. В этом произведении мы видим уже полностью сложившегося Nfa- стсра, с его собственным стилем и присущей только eAiy идиллической манерой изображения.Но реальность оказалась ешьнее. Йдсальный мир был разрушен. И предостережения, посланные много ранее Венециановым Милюкову, оказались пророческими: "Он не виноват, пиповаты пы... нм дали ему почувствовать удовольствие внутреннее, изьпгу- ли душу из склепа положительного “ останош1Л|Г.художником п завораживающе прекрасный мир. Рсгшии грубой повседневности растворены. Перед нами российски Аркадия, о которой, подобно мифическому поэт)； можно сказать: ”И я тут был1'. Сорока средствами искусства создал идеальное представление об окружающем мире. В этом произведении мы видим уже полностью сложившегося Nfa- стсра, с его собственным стилем и присущей только eAiy идиллической манерой изображения.Но реальность оказалась ешьнее. Йдсальный мир был разрушен. И предостережения, посланные много ранее Венециановым Милюкову, оказались пророческими: "Он не виноват, пиповаты пы... нм дали ему почувствовать удовольствие внутреннее, изьпгу- ли душу из склепа положительного “ останош1Л|Г.

168

168

Сорока

Сорока

Григорий

Григорий

Григорий Сорока, один из последних учеников .Алексея Венецианова, считается едва ли не лучшим художником, когда-либо общавшимся у мастера- Он родшея в деревне Покровской Вышневолоцкого усззз Тверской »俣рн“н крепостным помещика П.Н. Милюкова. Pnqiuai самоучки обрапил на себя внямалис Вснсцишювх Взявшись обучать Сороку, старый мастер всячески способствовал развитию его индивидуальности. Он пиехт Млиюкову: ''Возвращаю Вам Вашего Григория с приростом... Вы можете Григорию позволить налисать〉вас как),ю-»и- б)дь вютреиность [имтерьср]. но отнюдь не комнат ваших, а то. что он по своему- иисткнктх «айдет для себя пр1свегхивым*.

Его произведения иолес просты по сравнению с поздними работами самого Венецианова. Но это

Григорий Сорока, один из последних учеников .Алексея Венецианова, считается едва ли не лучшим художником, когда-либо общавшимся у мастера- Он родшея в деревне Покровской Вышневолоцкого усззз Тверской »俣рн“н крепостным помещика П.Н. Милюкова. Pnqiuai самоучки обрапил на себя внямалис Вснсцишювх Взявшись обучать Сороку, старый мастер всячески способствовал развитию его индивидуальности. Он пиехт Млиюкову: ''Возвращаю Вам Вашего Григория с приростом... Вы можете Григорию позволить налисать〉вас как),ю-»и- б)дь вютреиность [имтерьср]. но отнюдь не комнат ваших, а то. что он по своему- иисткнктх «айдет для себя пр1свегхивым*.

Его произведения иолес просты по сравнению с поздними работами самого Венецианова. Но это

скорее определяет собственный стиль мастера, нежели его несовершенство. Для его работ характерна статика, застылость и особая ^выписанность" всей композиции. В них чупствустся созерцательная наипносп» мироощущения.

Карпша Вид на rtwmuuy - один нз л^ших пейзажей Сороки. Композиция irco6bi4aiino уравновешенна и спокойна. Ес построение отличается классицистической строгостью: группе носслян в левой части соответствуют два обелиска справа. Последние вызывают в памлти столь любимые в России архитектурные пейзажи Гк)бера Робера. Тихой глади ноды словно противопоставлен усадебный дом. окруженный деревьями. Перед нами предстлет идиллический пейзаж, окрашенный золотыми рефлексами вечернего солнца. Родггые места преображены

скорее определяет собственный стиль мастера, нежели его несовершенство. Для его работ характерна статика, застылость и особая ^выписанность" всей композиции. В них чупствустся созерцательная наипносп» мироощущения.

Карпша Вид на rtwmuuy - один нз л^ших пейзажей Сороки. Композиция irco6bi4aiino уравновешенна и спокойна. Ес построение отличается классицистической строгостью: группе носслян в левой части соответствуют два обелиска справа. Последние вызывают в памлти столь любимые в России архитектурные пейзажи Гк)бера Робера. Тихой глади ноды словно противопоставлен усадебный дом. окруженный деревьями. Перед нами предстлет идиллический пейзаж, окрашенный золотыми рефлексами вечернего солнца. Родггые места преображены

художником п завораживающе прекрасный мир. Рсгшии грубой повседневности растворены. Перед нами российски Аркадия, о которой, подобно мифическому поэт)； можно сказать: ”И я тут был1'. Сорока средствами искусства создал идеальное представление об окружающем мире. В этом произведении мы видим уже полностью сложившегося Nfa- стсра, с его собственным стилем и присущей только eAiy идиллической манерой изображения.

Но реальность оказалась ешьнее. Йдсальный мир был разрушен. И предостережения, посланные много ранее Венециановым Милюкову, оказались пророческими: "Он не виноват, пиповаты пы... нм дали ему почувствовать удовольствие внутреннее, изьпгу- ли душу из склепа положительного “ останош1Л|Г.

художником п завораживающе прекрасный мир. Рсгшии грубой повседневности растворены. Перед нами российски Аркадия, о которой, подобно мифическому поэт)； можно сказать: ”И я тут был1'. Сорока средствами искусства создал идеальное представление об окружающем мире. В этом произведении мы видим уже полностью сложившегося Nfa- стсра, с его собственным стилем и присущей только eAiy идиллической манерой изображения.

Но реальность оказалась ешьнее. Йдсальный мир был разрушен. И предостережения, посланные много ранее Венециановым Милюкову, оказались пророческими: "Он не виноват, пиповаты пы... нм дали ему почувствовать удовольствие внутреннее, изьпгу- ли душу из склепа положительного “ останош1Л|Г.

Р W Сорока (В~ев;1823 - 1864) Вид на плотину. Не позднее 1847. Холст, масло. 68 х 88 см. Государавенныи Русский музей, Санкт-Петербург

Алексей Степанов

Алексе員 Степанов - пейзажист, жанрист, аянмалнст - наверное, более всего памятен зрштлям картинами 加。(1889) и Журавли летят (1891), находящимися в Трет1*яковской галерее.Степанов учился в Московском училище живописи. в<1яния и зодчества в первой половине восьмидсся- тых годов прошлого века вместе со своими др>-зья- ми - Левитаном и Архиповым. С Левитаном он со- nepmiLT поездку по Волге и Оке в 1888 году; из кото рой оба художника привезли немало интересных этюдов. Друзья «любил” Степанова. С ним. мягким и отзывчивым, приятно было дружить и интересно работать.Художник Архипов вспоминал, как, всрнувшнсь домой из путешествия в Италию, он подошет к двери своей квартиры и не узнал ее: на него мудрыми гла-Алексе員 Степанов - пейзажист, жанрист, аянмалнст - наверное, более всего памятен зрштлям картинами 加。(1889) и Журавли летят (1891), находящимися в Трет1*яковской галерее.Степанов учился в Московском училище живописи. в<1яния и зодчества в первой половине восьмидсся- тых годов прошлого века вместе со своими др>-зья- ми - Левитаном и Архиповым. С Левитаном он со- nepmiLT поездку по Волге и Оке в 1888 году; из кото рой оба художника привезли немало интересных этюдов. Друзья «любил” Степанова. С ним. мягким и отзывчивым, приятно было дружить и интересно работать.Художник Архипов вспоминал, как, всрнувшнсь домой из путешествия в Италию, он подошет к двери своей квартиры и не узнал ее: на него мудрыми гла-ззми смотрел могучий красалеи лосъ с自 心 окраине леса. А под этой, чудим возникшей)t3 дэери картиной стояла подпись: *Нс езди за границ*.- Архипову сразу стало тепло и радостно на д\* от этой дружеской •вюипюй карточки • мило门丿 Лгек- сея Степанова. Он немедленно выпилил дверною филенку с картиной, вставил ес ■ р>п и повесил в столовой.Степанов очень любил зверей и всегда стаза.хя эс~а- вить их в свои пейзажи. Мгленхжлй. скром>!ыВ по сюжету этюд a^f^— пилой казался бы Ccraouncsr ним. не введя художник лошадь, уныло бредгщут，по заснеженной деревенской уликСнег ка земле, а«егом укрыты крыши теммгхх^их среди згой белизны изб и сараев, даже саяо игбо ш- глядит снежным. И не поймешь» в чем к прелестьззми смотрел могучий красалеи лосъ с自 心 окраине леса. А под этой, чудим возникшей)t3 дэери картиной стояла подпись: *Нс езди за границ*.- Архипову сразу стало тепло и радостно на д\* от этой дружеской •вюипюй карточки • мило门丿 Лгек- сея Степанова. Он немедленно выпилил дверною филенку с картиной, вставил ес ■ р>п и повесил в столовой.Степанов очень любил зверей и всегда стаза.хя эс~а- вить их в свои пейзажи. Мгленхжлй. скром>!ыВ по сюжету этюд a^f^— пилой казался бы Ccraouncsr ним. не введя художник лошадь, уныло бредгщут，по заснеженной деревенской уликСнег ка земле, а«егом укрыты крыши теммгхх^их среди згой белизны изб и сараев, даже саяо игбо ш- глядит снежным. И не поймешь» в чем к прелестьэтот, пшл.утад РАССЖЪЙ к— к『—产 ли мсМыиых Ю^ИХ ГЗрОЕ俨2 Но N ■，. “ 0 - метил его п^аихлся схргяС у Т . ■ » iGKTepow плооршой XMfX^V r^f^ I к” крэсатг и мзгэтот, пшл.утад РАССЖЪЙ к— к『—产 ли мсМыиых Ю^ИХ ГЗрОЕ俨2 Но N ■，. “ 0 - метил его п^аихлся схргяС у Т . ■ » iGKTepow плооршой XMfX^V r^f^ I к” крэсатг и мзг

Алексе員 Степанов - пейзажист, жанрист, аянмалнст - наверное, более всего памятен зрштлям картинами 加。(1889) и Журавли летят (1891), находящимися в Трет1*яковской галерее.

Степанов учился в Московском училище живописи. в<1яния и зодчества в первой половине восьмидсся- тых годов прошлого века вместе со своими др>-зья- ми - Левитаном и Архиповым. С Левитаном он со- nepmiLT поездку по Волге и Оке в 1888 году; из кото рой оба художника привезли немало интересных этюдов. Друзья «любил” Степанова. С ним. мягким и отзывчивым, приятно было дружить и интересно работать.

Художник Архипов вспоминал, как, всрнувшнсь домой из путешествия в Италию, он подошет к двери своей квартиры и не узнал ее: на него мудрыми гла-

Алексе員 Степанов - пейзажист, жанрист, аянмалнст - наверное, более всего памятен зрштлям картинами 加。(1889) и Журавли летят (1891), находящимися в Трет1*яковской галерее.

Степанов учился в Московском училище живописи. в<1яния и зодчества в первой половине восьмидсся- тых годов прошлого века вместе со своими др>-зья- ми - Левитаном и Архиповым. С Левитаном он со- nepmiLT поездку по Волге и Оке в 1888 году; из кото рой оба художника привезли немало интересных этюдов. Друзья «любил” Степанова. С ним. мягким и отзывчивым, приятно было дружить и интересно работать.

Художник Архипов вспоминал, как, всрнувшнсь домой из путешествия в Италию, он подошет к двери своей квартиры и не узнал ее: на него мудрыми гла-

ззми смотрел могучий красалеи лосъ с自 心 окраине леса. А под этой, чудим возникшей)t3 дэери картиной стояла подпись: *Нс езди за границ*.- Архипову сразу стало тепло и радостно на д\* от этой дружеской •вюипюй карточки • мило门丿 Лгек- сея Степанова. Он немедленно выпилил дверною филенку с картиной, вставил ес ■ р>п и повесил в столовой.

Степанов очень любил зверей и всегда стаза.хя эс~а- вить их в свои пейзажи. Мгленхжлй. скром>!ыВ по сюжету этюд a^f^— пилой казался бы Ccraouncsr ним. не введя художник лошадь, уныло бредгщут，по заснеженной деревенской улик

Снег ка земле, а«егом укрыты крыши теммгхх^их среди згой белизны изб и сараев, даже саяо игбо ш- глядит снежным. И не поймешь» в чем к прелесть

ззми смотрел могучий красалеи лосъ с自 心 окраине леса. А под этой, чудим возникшей)t3 дэери картиной стояла подпись: *Нс езди за границ*.- Архипову сразу стало тепло и радостно на д\* от этой дружеской •вюипюй карточки • мило门丿 Лгек- сея Степанова. Он немедленно выпилил дверною филенку с картиной, вставил ес ■ р>п и повесил в столовой.

Степанов очень любил зверей и всегда стаза.хя эс~а- вить их в свои пейзажи. Мгленхжлй. скром>!ыВ по сюжету этюд a^f^— пилой казался бы Ccraouncsr ним. не введя художник лошадь, уныло бредгщут，по заснеженной деревенской улик

Снег ка земле, а«егом укрыты крыши теммгхх^их среди згой белизны изб и сараев, даже саяо игбо ш- глядит снежным. И не поймешь» в чем к прелесть

этот, пшл.утад РАССЖЪЙ к— к『—产 ли мсМыиых Ю^ИХ ГЗрОЕ俨2 Но N ■，. “ 0 - метил его п^аихлся схргяС у Т . ■ » iGKTepow плооршой XMfX^V r^f^ I к” крэсатг и мзг

этот, пшл.утад РАССЖЪЙ к— к『—产 ли мсМыиых Ю^ИХ ГЗрОЕ俨2 Но N ■，. “ 0 - метил его п^аихлся схргяС у Т . ■ » iGKTepow плооршой XMfX^V r^f^ I к” крэсатг и мзг

159159

159

159

Алексей Стелановим Степанов “8SSАлексей Стелановим Степанов “8SS— ■■9й. —■ ду ―-1923 Аере«н・ 】■**><•-— ■■9й. —■ ду ―-1923 Аере«н・ 】■**><•-

Алексей Стелановим Степанов “8SS

Алексей Стелановим Степанов “8SS

— ■■9й. —■ ду ―

-1923 Аере«н・ 】■**><•-

— ■■9й. —■ ду ―

-1923 Аере«н・ 】■**><•-

Степанова Варвара

Союз Александра Родченко и Варвары Степаловои обогатил обоих художников, укрепiw itx творческие позиции. Пути в иск^гствс лвух одаренных мастеров был” тесно связаны, однако самостоятельность каждого придавала глубокую Н1(ливндуаль・ ноегь их произведениям, Степанову - как и Родченко -интересовали возможности и потенции беспредметной живописи, но в отличие от работ мужа си абстрагированные композиции основой cnoeii имели пластику человеческой фипры, В 1919 году она приступила к созданию большой живописной и графической серии Фигуры - антропоморфные черты се коистр^-ктивно-гсомстричссккх изображений. сложенных из крутов, прямоутольпиков. треугольников. линий, напоминали об истоках изобра^ лггельного искусства, фигурках схематизирован*

них челооечков в рисунках первобытных людсЯ, детском творчестве, работах наивных художников. Сознательная примитивизация, сиедснис к условно-обобщенным формам совмещались в цикле Степановой с тсмперал!ентной экспрессией движения, жеста; в хорошо продуманном контрасте с упрощенными условными персонажами находилос!» колористическое решение холстов 一 со сложными цветовыми переходами насыщенных, темных цветов, живой сочной кладкой краски, энергичным р;имашистым письмом.

В картине Две фигуры на красном фоне изображен “с к фон словно сконструированы из правильных гсомстрических элементов, отформованых из плотной цветопой матери». «Человеческое измерь нис* абстрагированных композиций Степановой

из цшела Фигуры предвещало ее смелые простые проекты нового дизайна театраыюй и бытовой одежды, к которому обратилась художница с нача* ла 1920-х годов.

170

~ —а . — Дее 如削■ -~^^^^^

Сергей

Судейкин

ность, декоративность, иаящная грзпиозмоет^.ность, декоративность, иаящная грзпиозмоет^.

ность, декоративность, иаящная грзпиозмоет^.

ность, декоративность, иаящная грзпиозмоет^.

г1сатралы1ая стихия была мавной и определяющей в творчестве Сергея Судейкина. Младшлй мирискусник, он начал свою творческую деятельность с участия в выставке *Алая роза- (1904, Саратов) и оформления спектаклей Ike вол ода Мейерхольда в московском экспериментальном Театрестуди*< на Поварской (1905). Итальянская commedia dcH*artc в его глазах была квинтэссенцией театральности; его художническое воображение надолго было покорено ее масками и персонажами. Особая «кукольная стилистика* определяла, однако, не только сценографию Судейкина - в своей станковой живописи он с успехом к)гл!яивировал сходные сюжеты. 1еа*г рализация жизни, стирание грани между сценой и бытом, реальностью и вымыслом, столь существенные для умонастроения людей •серебряного века*

русской культуры, оиредсли-ли нешуте^иый гмысл декоративных олейкшквеих 本анре/й с их дпткхж- той подчас лодмаюй одушевленного - iteojywc» ленным, липа - маской.

В Неигцианосих куклах хчюжиик вкрроию ведет 亦 ■ Гру Холодный СИНИЙ 2〕FpN，g —Р"П с кото- рым нежна гыаменехут тсгиые цвета театральных

нарядов, кажется то ли дежорзхшей. то ли юображе* мнем старинного пара залитого л^яннх светом На этом фоне развертываетсл некая тсттр^лмш!

сиенка. исполняемая 1фивычяыми масками итальянской комедии, вечной южгтлшю— Ко—бимой к

предприимчивым Арлекине в венсииалскмт бзг»те их жеманные жесты могут принадлежать как марионеткам. так и рехтьньш актерам. Тонкая красоч-

■■рилогтъ - ~z二ышг ^ртъ Е—-■。”с, ■ сто .меьсам9c1—»юсп«>・・ с■ * мои*. »Лчлу> ЖИкЗОСГТ стат к Л>6—，入—.„ ・ F“.X*1b дэойстэепмость. кос& з жххжты г»рс<^>дммг? a вое з за rZ.nuxm челоегка〈грмвжпз 工，г?Х"“ скоиорнгхро«ам>ил пты^ак^^яя

Картина была завершена два года спустя после Утра апрсицкой кажи - первой значительной работы Сурикова. Сибиряк по происхождению, с детства соприкасавшийся с патриархальным укладом яишни st наблюдавший воочию допетровский быт, Суриков был прирожденным историческим живописцем, для которого прошлое являлось не иоспоминанием, а вполне живой реальностью. Непрерывный и но ^-молимый ход истории, независимый от волн и же .ташш людей, само историческое время яаляется героем рашшх картин Сурикова.

Еиш в Утре стрелецкой казни побеждает Петр I, то в картине Меншиков s Березове изображен опа.1ьный сподвижник Петра, -па1)держлвный властелин”, вырванный поворотом исторического колеса из привычных жизкенкых обстоятельств. Меншиков был

сослан в 1728 году; к тому прсмеии исссильный врс- меншик сумел нижить немало врагов. Его выслали, по спкдетельству историков, «с особенными приемами жестокости и дикого зверства«, он был лишен всего имущества н пмнужде” был уехать, -нс имея даже лишнего белья для перемены*. Ослепшая от слез жена Меншикова умерла п дороге, сам же Мс“・ шлков был водворен в Березов, глухую енбнрекую деревню близ Тобольски, где и скончался и 1729 году Его мо门5a была размыта бурной рекой.

В картине Меншиков изображен сидящим в промерзлой избе (собственноручно им срубленной) в окружен”” своих детей - сына Александра и дочерей Александры и Марии. Вопреки историческим свидетельствам, с которыми Суриков был знаком, художник изображает младшую дочь Меншикова

в парчовом платье и нарядном полушубке, расшитое золотом одеяние угадывается и под черной шубой Марии, на пальце самого князя - драгоценный перстень. Вее эти детали, как отзвуки прежней роскошной жизни, внушают впечатление необычности судь- 6bl героев картины. И.Н. Крамской с недоумением говорил Сурикову, что если его Меншикоп пстанет, то проломит головой раму^ картины. Меншикову действительно <тсс„о» и этом темном, неуютном, замкнутом пространстве. Он оказался здесь случайно и словно исдет своего часа, еще одного поворота не* тории, раз уже вознесшего его, крепостного холопа, на верппшу власти.

72

1

「осударственная Третьяковская галерея. Москва「осударственная Третьяковская галерея. МоскваВаСИЛИЙ .м” "Pi "848 - •) Меншиков в Березове. W83. X。口 масло. 169 х 204 см.

「осударственная Третьяковская галерея. Москва

「осударственная Третьяковская галерея. Москва

Вла^химир ТаТЛИН

Пятнадпатмлепшм подростком убежав из дому, Татлин s строился юнгой на пароход и побывал в Стамбуле; затем, до поступления и Пензенское художественное ушлите, плавал на учебном парусном судне; ен худож- ннком. в начале 1910-х голов несколько раз север山ил морские пугсшссгвия, нанимаясь на лето в Одессе мар рОСОМ. Моряки, рыбаки - рома»ти»1еские герои, связан ныс с морем. - <шсго бывали персонажами его рисуиков н холстоп; самоотождестплпше с бывалым -морским волком» долго присутствовало в биографии Латлина.

В конце 1900-х - начале 191()-х годов художник сблизься с русскими аяалгардистами, прежде всего. Михаилом Ларионовым и Натальей Пжчаровой. поэтами Вслими- ром Хлебниковым. Алексеем Крученых и другими. В те годы основной сферой интересов будущего создателя знаменитой Бtин ни /// J /я тп^рлл ционллл иыля живопись

и рисрюк; самыми зкачите1Ы1Ыми работами стали — сти .Мт仰е (Atrrwrwprnp^m卜 iJffrta^r^ j/uC - наряду с ути・ колепными Натурщицами и 必”俨“/匸口^ они впечатляли эм.прсссив1к>юб<)бшеш(ым рхсушитм.恥ной жо«гт* руктнвностыо компслииии. сжиетслъствс^оамними об усвоении новаторских приемов новейшего нсюсхтва. Вместе с тем. в них випрсю пргхттала геяетичег»^ связь с лрсвхер)сским искусством. ИШЛЮПМСЫО. фрГСЕЬ ми: нзучеинем и копированием образцов дре»и^>кс«> го искусства Татлин ммогс шшиался в летние мсслцм ученических лет.

По|>трет*кдрти><а \lorn* гюлносгъг> подчиняется плоскости: рука художиика так быстро №t6pocxQ、пртие •圻 ним. что изображение, кажется, обрело d вкл в считанные мгновения. Фипры да*х моряков на н кем плане прсдетьно скупо нанесены *”дко口 кроюй

>»ритир«7 - рмемгхцм кжтх огтшшж ижо» М ЭОТМО ^жхшгмлмы, w 00rteркшэо Xttucw и ггрежм- тепмооъ рв%и. ；1х簣小дгцжяш мт* ;д«са Х№»с*агт жчвшие в£/»а vaocumukx --^jm выроокеююй в trvnqttMesrrwMx nqxux vwrr^yti. ■ 7гмскосюйяс4с ф»ту ■ юпряжемжж кожфгт* по* ггргеж* ю —ху>й пмж риоогрых, ”?М *КМЫХ f FWM )J^TpWQ5«»OI «СГТрОСОЮЙ ргЛы И А кюси рохмагтмми с/ггекомж в .х v согжлг- Нриош («охшия о/ктмявеого кэтЛ^ажо» - пвсе жхжг.ттг<о лкх> 8 <мешмм €1оюх»шсжтюаииа!- г/лиржикоот зргтжесююе мхякж метцхе кммпкл го писыа с кх ежток. Ехлгт^ттхжг1ггж*/ф^лаш1 пресек* ю *сж**аА <»^жтл 130ax сито. Oxtiit кие Тххлюо к тржххижмсяой мжогапй техжхлг темперм в згтом портрете тжже ие бию civwxww

"；—-t953> Матрос (АжтоосрП*^ 方

Владимир Евграфович Татлин ( ©…

173

Деревянная стена комнаты. Фактхра тесовых досок столь поразительно достоверна, 'ггохочется вбить гвоздь к повесип» шляпу Но стена уже занята - на ней масса шггсрссных предметов. Одни размещены на полке, другие прикаюты булавкой, а некоторые просто засунуты за прибитую веревку. I !ми явно пользуются илн любуются. Они изображены с удивительным правдоподобием и даже с той в>птрепней энерп1ей, которая свойственна настоящим вещам. Здесь можно каити все нужное и не 】гужное в обиходе: гребень, письма с красными сурпяными печатями. схлянк) с лечебными шсполями... Чуть выше на крюках висят круглые карманные часы - редкость в 1737 год)даже для богатого человека. Над ними - пейзаж в черной .такировашюй рамс - наверное, работа голлаидского мастера. Сколько нх было прнве

зено в Россию с легкой руки Петра I! На полке несколько толстых -ученых- фолиантов в кожаных переплетах с золотым тксиенисм “ застежками. Этот странный натюрморт необычайно привлекателен своей пораантслыюй иллюзорностью. Кажется, что можно взять руками любую вещь.

Автор этой картины - Григорий Теплой - человек необычайных талантов и способностей. Круг его интересов был чрезвычайно широк. Он мог бы стать поэтом, музыкантом, художником, гссударствснным деятелем» философом, педагогом, переводчиком, но он никогда не мог сосредоточиться на чемп'о одном. Ведь ему надо было еще и выполнять обязанности статс-секретаря Екатерины II, почетного члена петербургской Академии художеств, а также почетного члена мадридской и петербургской Академий

наук. А родился он всего лишь о семье дворцового ноопника.

В 1770 году юный Дмитрий Лспицкий показал на академической выставке его портрет (к сожалению, сгоревший в 1917 году). На сохранившейся копии мы видим самодовольного человека в парике, знающего себе пену; он сидлт за письменным столом и. несомненно, занят делами государственной важности. Его жизнь вполне достойна романиста. Возможно, что у Теплова были все основания украсить своим творчеством отечественную кулнгуру, но он избрал себе роль гениального дилетанта. И благодаря нескольким ловким живописным кукштюкам смог увековечить себя п истории русской жииоплси XVIII века.

174

「…睜 Николзевичтеплов (1717 “ НаТЮрморТ. % Хола, масло. 77 х ®8 —…^ Сан к. Петербург

Федор ТОЛСТОЙ

Любимыми атрибутами русского интерьера тридцатых и сорокопых годов прошлого века были бело-голубые медальоны Толстого на сюжеты событий Отечественной войны 1812 года. "Украшенные проворной Толстого кистью чудотворной" рисунки в альбо мах восхищали не одного Пушкина. Необычайной популяриосп>ю пользовались и его иллюстрации к поэме Богдановича Душелъка, а также исполненные нм с ювелирной тонкостью силуэты и акварели. TexHHKoii водяных красок Толстой владел мастерски. Краски для натюрмортов, изображавших цветы, фрукты и ягоды, художник состаалют сам, что позво ляло с предельной достоверностью передавать оттенки предметов. Порою акварели Толстого способны были даже обмануть зрителя - настолько виртуозно умел о» написать застывшуто на лепестке каплю росы.

иоду в вазе, пох<ущ>ю по лист— гусениц или ■屮н ки экзотической бразильской птички. Он не просто довел до совершсиства техну "обманов иатерих! для которых иерпал из рас простраяеикмх в то время атласов цветов и расте1<ий. Плен〉* и сам лю^хмкххя каждой вещью, которую и:юбражзы Его жпсствок ■аглаждалксь даже при дворг q ашрелыг.ю встк ку смородины нъшеретрид Елкнвета Алексгонэ взградилэ художника брихишпоьыч перстнеу Счтия сдинствешю серьезных для себя —яятием лишь медальерное искусство. »—их писал ш»ре・ лью исключительно в свободное время. Хшя он нал jrro для собственного уаовольепшя именно ие^см以。 ловатые『пгтюрморты с к,вбникой и крнжовнит. многие годы поддерживали осгавгосгося без средств ■ожняка. Выходец из арнстокрагпсческой сс

граф [оюой ложгутжлаь* отхршшвгйг. :~ 二— СлеСТ； Ж-Х Юф^/. 2，у <50 офи 屮 by 尸 ь s гк и 二хыгтчл себя Wumcrw иил<т>им 4к£а » меахьер» * gey Sjce，、*.* -$ npHusui ooZato ■шер>“「》ут I jx^ -^^x ^_r,r :;g СЪ： — px 6<rr • wtniHf* -«or”力” 小 м жгпюстм маомннЙ* лиС

чиа скгАв awjorrv z <№гстю F】y#r“t медглъержкп елжсэ и мж^ъх-тнхй ««ir^HeiMifT Лшемми шжласеггж. Фелор Мэггой —жкат эор<г жт— тт» ю-жЛием •，рвбсгпсгисЗ—1』 Пояробова» ссб* ■ санмк (швмбрммк от» ж- ккспа. ом ипешежио спхаал ярелвмясиаг шитьш формам Имп ж» з „ m бигмшелию '：аь»хх нрепть хтети^га.

Т75

Тропинин Василий

Самый полярный московски" портретист пушкинской эпохи, автор известного портрета поэта, он портрепфова-т едва 力” нс всех сколько-нибудь заметных жителей первопрсстолыюн. Но собственный портрет Василий Тропинин написал уже на склоне лет. Как и многие живописцы, он изобразил себя за работой. Открывавшийся из широко распахнутого окна вид на древний Кремль капоми- нал о Москве, в которой жил бывший крепостной, только в 47 лет полу<п<вший от хозяина вольную. Все исполненное этим необычайно скромным н трудолюбивым художником несет печать искренности. "будь я в Италии, может быть, я нс был бы своеобразен", - говорил о себе nockobckhR мастер. За свою жизнь Тропинин написал почти три тысячи портретов. Нарядные и приятные, нс всегда

буквально следующие оригиналу, они отличались четкостью форм, плотным наложением слоев краски ” особым эм;шсвым блеском поверхности. Словно желая и своих портретах сохранить для изображенных "память。счастливой эпохе", живописец старался избегать хмурых лиц. Его моделями были мечтательные дамы, которым он подправлял носы н уменьшал рты; поенные, которых он делал сильнее н энергичней, дородные купцы и значительные сановники. Рука самого популярного московского портретиста легко узманалась и в его жанровых композициях. Он неоднократно повторял своих застенчивых Золотошвеек, кокетливых Kf/ужсвниу, сентиментальных Mojii^ukoh с птичками и фатоватого Itimapucma.

В долгой жизни Тропинина одна художестпснная

манера постепенно сменялась другой - как никю “ноА он отразил л своем творчестве эволюцию ру(. скоро искусства XIX иска. Наследник сентиментализма XVIII века, “с оставшийся н стороне s романтических веяний, он по праву считагт(я одним из прсдшсствсннлкоп передвижничества.

176

Взсилий Андреевич Тропинин (1776 — 1857) дрТА

р Рвт на Ф°не окна, с видом на Кремль. 1846. Холст, масло. 106 х 84.5 см Государственная Третьяковская галерея. Москва

АлексейАлексейановановслмхобстмжспслмхобстмжсп

Алексей

Алексей

анов

анов

слмхобстмжсп

слмхобстмжсп

Неутомимый искатсл». трактов, Ненгниалов поша* кпмился < Тыраиовым и стенах Тсрсбстккгяо wmikc тыря, куда часто "рнхолипоа, навешв/гпхя худчж нику. Юноша помогал н росписях хрзмз. рагтирая краски. Его ш*зау7)ядные сгюсобносш были “роаор ливо замечены 1кмгециаковым, который взял с，/ в ученики. В короткий срок Тираном достиг стоп, вылаюшихся успехов. »tro был замечен ибшествсингл стью. Один из критикой ПИСХ*!. 470 он -услехами и повелением... породнил себя со евгжм нмтаини1 ом Действительно. Вспстшлов нередко представлял Тыраиопа как ешхто сына.

Он быстро овладел профсссиональными 1ив>4ками За свои *пср<-псктинныс пилы» шперьеро» Зимигт лвор【3 мс)лодой х\гдожиик получил высокие 21КДДСМИ* *1сск1!с награды, и картины эти были приобретены

Николаем L /I—ис w quick лягй gU“x гр трети. 4ИТТ.//грЕ4 —гтз1m«)нм •■—, в сто лиие Вемеимало* ,<ше/ ю(*тойн«с> орожхзо тели емнх и,^й

Но мер— kj Италии ъ 七•■ гад .рхтамлг#* ■от。Кзрл^ Брюллове «ссжолмсо сместило жиг ей в творутве Тиража Тр*пю были упжтк у/ 二 блигтггетьиой схрзооей ооопжю боэлхпп， йог” Кзрла ках 1^зыйхти его сг>»ремг> ии^х Тирц> ]—ги-|<1»е.1 к Ьрюллоп Этот рермол пюржггв^ плохо "редешлеи в —агнижх .二с и млэп у •

ЛСТЖГИ и литгрвт^ре. 11мрш^

развитие hjl—с— “丁х х > ж

иикх Одюко .“реузпеыт критики ммасо оисш* —его pRom с тгх пор кис оч ・кташ рког. тив»лю жююпжь и кзчхл кишмзтмя МГ7Г5ЖЧвЛЮ^

177

Тышлер

Александр

"... Художники из^-чают элементы, составляющие новые периодические состояния электроматерин. строя произведения по пространственной механике «двух взаимообразно дсйсгвующ»!х сю - сжатия н расширения, ^лхпекия к приближения*. - писал Климент Редько, товарищ Тышлсра по группе про- екшюнистов на Первой д„с!лгсионной выставке объединепий актавного революционного искусства (1924). Какгя живопись могла скрываться за этой не вполне отчегтивой на^тсообразной теорией юи, скорее. дек.харацией?

Перед нами - цветовая среда, ошное пространство красного цвета, измснямнцсеся на всем своем протяжении по току (светлоте) и оттенку. Эта красная субтниия. словно под действием немногих нхю- жеяных на нее сверху тонких, как бы 'проволоч

ных" фигур, собирается в некие складчатые структуры. спщается и разреживается, расходится п)^- ками, как лучн от фонарика, разлаживается или *пло1ггся", будто ткань под >тюгом. Это именно построение цветовой среды, превращаемой в коне рукцию. которая то проступает, обретая жесткость, то растворяется, распыляется. Кажется, что хрупкие, ломкие структур,” ” интенсивно полыхающий красный цвет пребывают в некоем противоречии, но, однако, это не мсхашпеское наложение графи- <<сских конструкций на яркий фон. а трансформация собственно цветовой субстанции, пространен венная жизнь цвета.

Позже, в фигуративных картинах Тышлсра, такого рода пространственн о-цветовые структуры найдут предметное воплощение, превратятся п здания,

фиг)ры, небо, землю, камни, деревья, кирпичные стены, ивовые плетенки. Но очень часто у него сохраняется единство цветовой гаммы всего изображаемого, то есть, по-сущестпу. прежний прием его беспредметных работ, когда единая красочная масса обретает разную плотность, форм｝； конструкцию,

ГосударсХм^я 图爲J凿黑黑м黑'иветоформальное построение красного цвета. 1922. Холст, масло. 101 х 65.8 см

Григор

мов

При первом же взгляде зритель легко прочитывает коллизию картины: мощный силач сильной рукой останавливает разъяренного, несущегося вскачь быка. Победа героя, избавляющего мир от чудищ или от грозящей опасности 一 вечный сюжет мифов, преданий и сказок о богатырях.

Сюжет для картины был задан Угрюмопу в 1795 году Советом петербургской Академии художеств на получение звания академика. Уже не впервые Академня обращалась к русской истории, предпочитая эпизоды из начальной летописи Нестора, откуда и взят рассказ о том, как Ян Угмарь, младший сын киевского кожевника, в присутствии князя Владимира и его дружины доказывает свое право вступить в единоборство с печенегами, утро жаютнми Киеву.

Это одна из .1，"1山卜仪 картин Угрюмсва: отлично кайлсио композиционное равновесие в изображу нии движения и сильной остановки, накаленные страсти зрителей-болельщиков как бы выплескива* ются п горячий, с преобладанием крао【нх тонов, колорит. Здесь несомнс1шы уроки изблюдений над произведениями Рубенса, которыми художник восхищался и с которыми мог познакомиться во время за граничного путешествия.

Угрюмов долгое время преподавал в Академин художеств, и его Як Усмаръ служил одним из образцов для учеников класса историчссюой живописи, среди которых были А,1ексей Егоров. Василий Ше(п- ев. Орест Кипренский, ккосство Угрюмо* нравилось Павлу I; по его заказу художник в 1799-1800 годах написа.1 парные картииы-паяно для только

что построенное Михай^лсмго лз “：％•■ Михаила 仅ic^wa Рзз 8. . уух：，何0 /6/5 加а и Емкьг Kg— 〃у “・ 么,—2 ”р 2, 乃 52m(ia

179

^г6-：Ж 7 ……a 0cle■

- 一 Испытание силы Яна Усмарв. Григорий Иванович Угрюмов Пи …•

Удальцова Надежда

Квиетический период стал вершиной творчества Надежды вальцовой, принадлежавшей к плеяде выдающихся женщин-хутюжниц русского авангарда.

Толчок к формхтьным экспериментам она получи- лз в ГЬрн;ке. куда поехала вместе со своими близкими подругам” Любовью Попово»! и Верой Пестель в 1912 году. Поссщскис Академии Ла Палстт с се прославленными мэтрами, французскими kj'Chстами Анри Ле Фоконье, Жаном Метценже и Андре Дюнуане де Сегонзаком, быстро принесло свои плоды: -Я хорошо поняла всю необычайность живописных достижений кубизма, и не его декоратлВ' нск-зорчатая сторона привлекала меня, а строгость псктросния и строгие зако>гы самой живописи: валер. сдержанная цветовая гамма и твердый закон построения карп<ны-.

По возвращении в Россию Удальцова очутилась в обстановке напряженных тпор<!сск»х исканий; для многих мастеров русского авангарда 1914-1915 годы были особенно плодотворным!!. В европейском кубнзме, равно как и в специфически русском его варианте, получавшем наимеиованле кубо4)утурмзма. жанр натюрморта выдвигался на первый план. Творчество Удальцовой развивхпось о полном соответсг вии с этой общей закономерностью: натюрморт стал преобладающим жанром в ее искусстве середины 1910-х годов.

Русской кубистке в большой степени было свойств венно пристальное внимание к потаенной жизни обыдеыных вещей - представленный здесь Натюрморт разрабатывал один из вариантов темы, воплощенной в ее известных Кухнях. На плоскости стола

угадыпаются очертания нескольких предметов кухонного обихода; мотив натюрморта восходит к конкретному нахождению обычных вещей во вполне определенном пространстве и времени, но при том D композиции нет никаких следов специальной постановки - художница словно преображает на полотне впечатления от бытовой ситуздии.

н…Андреев Удальца (唸-期 Натюрморт. 1919. Хола, масло. 92 х Ю8 —3 Руу м/ —ербург

Николай

Ульянов

<Моя портретная практика началась с 1902 года, когда я был еще в мастерской Серова, в качестве его ученика，・-вспоминал Николай Ульянов. Следует заметить, что Серов числил его в своих любимых учениках. «После смерти Серова Ульянов отчасти как бы унаследовал роль московского портретиста»,- писали современники.

И Серов, и Коровин на все просьбы Ульянова, еще студента, о получении какой*нибудь дскорзциопиой работы отвечали всегда одно: • Зачем декорации? Уж лучше пишите портреты, это Вам ближе, это Ваше призвание*. Театральным художником Ульянов все- таки стал, но известность ему прннссл” именно портретные и историкопортретные работы Правы оказались его рпггсля. Портрет был его призванием. Знаменитые графические и живописные

работы, посвяшешгыс Пушкину, полотно КС С— и®би。м работой - блестящее той% потгасржлснис. Художник создавал образы великих людей пропио го, пользуясь воспоминаниями портретами живописцев -их современников. Станистзэского Ульянов знал по совместной работе во МХАТе и гкрвый его портрет написал еше в 1938 году.

Один из друзей Серова. С.С. Мамонтов, сказал о двух портретах кисти Ульянова, показанных на вы* ставке «Мира искусства» 1913 года: *Они особенно интересны тем, что проявляют стремление разга* дать великую тайну, унесенную в иогклу В.А. Оро вым, - тайну изображения человеческого духа одновременно с течесной оболочкой»

В картиие-лортрсте К.С. Станпслаласий зс работай Ульянов поспи- УТ) <TaifH)изображения，. Уже табо

старчесжое тело. »ю :км:^жжэг» оиея дух 1^аг» л»> р«и«^р2ь Это ках нельм лгчше оепт»гто1 в оргт>»> ни прекрасны »ха, выражение хэпа яол< и^» а рук — Во >сем “二 kjz - аригтокрвтичмоггк » стоинглво. vm. талант- Нгчето юхтршшог.. *с・ кююто.

Замечательный аогтср. гкдагог теоргтим .с. создавший сж>ю систол - жжегюю «сот ■「о- стеэл Стамисовосого. - кто трЛслал s агте^л ж нмитгиин. а хюдпошого хрехикехх*. эопян/о го 4VBeг» в жжен? поряесла. И в схлгжгств»? с лрюшихими самого Gmmcz—ф ro^%: сто портрет химхшеех!

Уткин Петр

■Для меня нет эпизодов, то есть ilih все эпизоды - целая жизнь, ши их совсем нет.

Для художника все содержательно, таинственно и глубоко. Вес явления моей жлзпи нс бесследны и потом)- красивы."

Саратовец Петр Угким.叩уг Павла Кузнецова, учаь ник выставок и ^A^oй,^ и Лол}^!! розы", остался на всю жизнь голуборозовцем - элеп!ческм-нежным жквошгсным мечтателем, с тонким чувством ритма и цвета, лирически чувствующим природ}； Он создал образ #га«у,борозовской" осени: прозрачной, неяркой, тающей.

Картина строится как бы слоями, параллельными передней плоскости, чередующимися горизонтальными полосами желтого и голубого. Плавной линии высокого откоса вторят линии дорош, по которой

бред)т два охотника с собакой. На переднем плане, вдоль нижнего края - кайма из желтых, перистых листьев, лежащих па ссро-голубой земле. Этот деко

ративный бордюр может напомнить нам др^той - узор из тяжелых дубовых лиегьев, тянущийся вдоль

верхней кромки мусатовского Изум^дного ожерелья.

Но если у Борисова-Мусатова фактора этой каймы

уподоблена тканому гобелену, то у Уткина ажурны負

орнамент из прозрачных листьев напоминает скорее шежкый узор на стекле. Колористический и композиционный центр картины - три дерева с желтой листвой, которую колеблет оссшшй, какой- то невесомый ветер. Кажется, что фигурки охотников с собакой влекомы этим же ветром: матовые

мазки ложатся наклонно, и все пронизано единым

плавным лвижением： человек словно растворяется

в природном ритме. Живопись неяркая, разбеленная, напоминаюпшя фресковую - на протяжении более двух десятилетий Уткин оставался верен своей голуборозовской стилистике. На эту нсбольигую •'блсклую*' картину можно долго смотреть» погружаясь в нее, проникаясь ее широким, плавным, нена- пязчипым ритмом и испытывая то отдохпопенле, которое может принести прозрачный и тнхнО осенний день.

182

Петр Саввич Уткин (1877 -1934) Охотники кпе'—

КИ'193° X W。. 38,4 х 66.2 см. Государстеенная Третьяковская галерея. Москва

Роберт ① альк

■В какой-то мере я отдал дань кубизму: многие вещи мои того времени отличаются сдвигами формы. Но это нс был логический прием конструктивизма, а я стремился сдвигами формы акцентировап> эмонио- нальную пыразительносгъ-. - писал Роберт Фальк о своих работах конца 1910-х - начала 1920-х годов. Самое драматичное и монументальное полотно этого периода - Красная "応il Одухотворение вещей здесь постигает такого уровня, что интерьер всецело становится воплощением души человека, ее образом. И личная драма, и трагическое напряжение времени отразилось в этой картине. Фальковская концепция натюрморта - «не жизнь вещей, а ваша усилившаяся внутренняя жюнь« - проявлена в ней с необычайной отчетливостью. Значительность предметов обусловлена не их символикой, но тем

огромным зарядом вну-трекией энергхи. хотор•，打 вложил в них художник. «Душевная дркоса м— воплошсмис в сдвигах >п<ккостей, в остуюм ритме силуугон и теней -呢сь арсенал средств, которой предоставлял кубизм, подчинен лирической силе, чувству. *смешающек} дсйствителыюстъ • (Пастернак). По главное как в с вое время п；!сал Давид Аркин.・мм ясно видим, как екя коястркция карт* ни организовала иаслюяительно на цветном 5х= мекте. как ее комгюзипяомяопространспкатмыс фактурные и. накаЕ. красочные элементы явля* ются производными от того основмого цветового начала, в котором инструмсэтованз вся эешь*. Нс случайно цветовая псхинанта отразилась в названии картины. В этом царстьс красного гах высокая. пронзитетыоя нота зшчит кусок белого мсз>

ЛНСЗЮЮГ" WKT21 УТО вочммое，/TCWTBH，жр^к ног, 5а своего рода мм»гк-0ри* и 5”иж，• ，• “ ХОАСТ -дах - X4TU^«a 8>ха”』— ■■；•»■ незапхх£земи</й _№”

^^^^^ —

Картина была дебютом Федотова перед русской п)6 ллкой — oils экспонкровялась на выставке 1849 года в Академии художеств (тогда картина кмела название Петрарка обамятиъегм^ или as^two) и имета поис- •пше трш'мфальный успех Федотов гюлучш за нее звшше академика; тем самым казалось оправданным рнсковашюе решение бывшего офицера Фшьтяид- ского полка, самоучки, не имевшего специального художественного образования, выйти в отставку и це- лкком посвяпггъ себя живописи.

Особенностью картины является удивительная точность жестов, миммки. поз, рассчитаиносп» пар между фипралш - черты, свойственные скорее театральном} представлению, сценической пантомиме. Перед нами - мскусно постак1енная мизансцена, радующая нс только зрителя, но и мастера: и отсвет

этой радости лежит и на самой живописи произведения -многоцветной, с фактурой, уподобленной драгоценному эмалевому сплав*

В искуссгвс Федотова сохраняется то представление о художественном занятии, которое бытует в дилетантской среде, откуда н вышел художник, - той среде, где искусство является изящным досугом ” его цель - доставлять наслаждение. Для дилетантского творчества характерно многообразие интересов -эта особенность свойственна и творчеству Федотова: помимо занятий живописью оп пел, писал е<хи (в том числе и к своим собственным картинам. казмпая юс рацеями). Рацею к Сватовству майора он читал на выставке, прямо перед картиной. Сам художник настаивал на нравоучительном эффекте своей картины, изобличающей браки по расчету.

Но глубоко был прав один из друзей Федотова, который на нравоучительные сентенции художника ацетил: -Такие поучения выскажет любой писака, даже “з бездарных... Твоя сила нс в поучении нравов, или, если хочешь, в поучешги, только не через... мораль； а через зрелище изящного»». Обладая редким для изс> бразитсльного искусства качеством - юмором, - про изпедспие Федотова вызывает улыб!(у, заставляет любоваться, восхищаться - но, конечно, лс -мора- 刀ью”，а тем «изяществом^, с которым эта мораль преподнесена художником.

-Фешин среди современных живописцев - сзмый круп11ый*, - сказал Илья Репин в 1926 голу. Эти слова не были формальным актом вежливости. Великий мэтр хорошо знал своего ученика. Недаром Фешин был принят в число «ыснов Товарищества передвижных выставок, а в 1916 году был избран академиком. Его произведения привлекали внимание совр<!мен- инков импульсивностью исполнения, своеобразным «рваным* широким мазком, несомненными эффектами

с кая динамика живописных масс в творчестве молодого мастера приобрела новый оттенок, новое звучание. Уже в таких ранних работах, как Черемисская свадьба (1908) и Капустница (1909). рисунок растворяется в безудержном красочном потоке. Необходимо некоторое усилие, *ггобы «войти- в эту меняющуюся

13 глазах подвижную фактуру и осмыоить возиика- ющую в ией коипозицлю.

Эти приемы в полной мерс лродемо1ктрироваяы и в публикуемой Обнаженной Художник явно стремится иайти равновесие между теплыми тонами тела мо дели н окружающей средой. Он пробует решить жи* вописными средствами проблемы света Непривычный ракурс модели - со спины - встречается вновь в близкой по композиции и живописным присмим Купальщице из Челябинской галереи* В этом этюдном по замыслу произведе^ши художник предстает vae ренным профессионалом, способным справиться с любыми техн!Г1ескими задачами академического характера.

Призишшый современниками, Нико.хаи Фешки быстро завоевал славу блсстяшего портретиста. После

Отт无брьской реылгюши t\m^wl г'ыт^жл Wrry слое место в ргмхзх ясеой: €М>^лв)к утопкх Ф*- вим сразу ярноуомя к одяжм» в Кшж юр/якю- вениой зпеолы. Он иалисал жхеохьмо ：юрпрп€е ль хрип нового пхларсн. ахоегшд > !心 рк ез^ тин\ Еотийег ・ е^9 】Яосчок& Но. по-иуэог •*>. его сэоегЛразмшс еобс； qZ^clmxt и ■ пак не отвечал 寺可^浊―5t Tpc^oeewx □ 11ynf- ти исюсстю.

В 1923 год* ом кахехха пжтл ро”н・ Последующие годы лреогги в Сосвемшх Шттпа Америки. Он был проиая. сто прою&еленля зров<га»птве»- но портреты, быстро ржхо^ж^ Ect*tt»thmc f. в Foccxx его жх^ствобюо х^лт, И яяаьи «ко» десятых годов мжхке —so захеадтсл—1> mo# ника стало »ном ■зарзгхпхл к воевг* 守р:〃

185

Основной смысл фшоновского творчества можно определить как стремление выразить в живописи, пластике принцип органического роста художественной формы, адсква-шый свойствам и процессам. протекающим в природе. В этом состояла противоположность фклоновского метода приемам кубизма. ф>туркзма. геометрического беспредмет ничества.

Первое объединение, создшшое художником в 1914 год}； называлось -Сделанные картины* - одним из главных положений своего аналитического метода он объяв，!л «принцип сделанности»: кропотливая проработанность каждого квадратного миллиметра жквопккной поверхности была пелрсюжным условием создшшя сколь угодно большой картины.

•Тщательно сделанная вещь», картика. до.тжка была

воздействовать на эмоции зрителя и заставлять его принять не только то, что х}дожпик видит в мире, но и то, что знает о нем.

В Декларации Мирового расцвета, помещенной п журнале Жизнь искусства, Филонов провозглашал: ■Так как я знаю, анализирую, пижу, интуирую, что в любом объекте не два предиката, форма да цвет, а целый мир видимых или ие-видимых явлений, их эманаций, реакций, включений, генезиса, бытия, известных иди тайных свойсти, имеющих в свою очередь иногда бесчисленные предикаты, - то я от- рицаю вероучение современного реализма «двух предикатови вес его праволевые секты, как йена* уч“ыс и мертвые. - начисто».

Этот манифест послужил основой для консолидации последователей Филонопа; коллектив, в осношюм

сложившийся в 1925 году, принял название ««Мастера аналитического искусства» (МАИ).

Подражая нс формат, существующим в природе, а ее биологической пульсации, органическому созиданию, мастер стремился воплотить высшую суть, Елубшшый смысл яиления п драгоценной гыастичс- ckqC - формуле^». Сверкающим мозаи<шым ковром, сотканным из тысяч и тысяч “атомов% каждый из которых обладал своим цветом и огранкой, расстилались оригинальные творения Филонова, соединявшие, казалось бы. несоединимое - абстрактную беспредметность и фиг)ративнуто образность.

186

_一--_一---н_ф_в(1883_1941)фо_

_一--

_一--

Иван

Фирсов

Это небольшое полотно, приобретенное Павлом Третьяковым в 1883 году, называют первой русской жанровой картиной. Сведения о написапшем ее талантливом художнике очень скудны: кист” Фирсова достоверно принадлежат не больше двух-трех работ и среди них - Юный живописец подлинный шедевр русской живописи XVIII века.

Сюжет полотна нсзате1Е“в: подросток-художник гш> шет портрет маленькой дсвочки-нспосслы. скорее всего, своей сестренки. - мать приииа на помощь мальчику* и удерживает на месте резвую дочку. На мольберте перед окном поставлен хорошо освещенный холст; зрителю дана возможность оценить работу юного мастера - он уже нарисовал очень похожий портрет девочки и сейчас прописывает его краска ми. Восхищает искусство Фирсова в умении передать

разнос состояние и сстсственнсх-п> поъедемия мех героев картины: серьезности и поглошешюсти ра£хх той мальчика, лукавой живости егози*ма.7ын:ки. »ta минуту оторвавшейся с/г домапп1их забот молодой матери. В<я этз уктсая сиетгкз напоена мягким юмором и удивительной жизненной прелестью.

Холст Юный жиеопигец привлекает артистическим обаянием живописи где поэтическое, лирическое настроение передано с помощью мастерского изо бражеиия 水илей коюсаты с ехтвешгиным первым планом и постепенно заггекяу)шимся вторым с уми лым всксозданием воздушной среды, кгк бы обзола» кивающей персонажей. В фирсовском пзотне. родоначальнике русской бытовой картикы. нерале- динимо сплавлены черты разных biuob - портрстх интерьера, собственно бытового жанра, то есть

слюегс сш— к Е”. реалыюггх Х*>，~人

csepgrешгс скша. —peg с%ьв“я i Rm 卜 шу> ^ытопж—tvckxr *■»= гелыюгг -，“■♦ ■

омсредиэ смж> эосяп; ибо ыосуки? ♦ ，―丁― И жжероеой «5ГНКГ В И/ГТГрКрГ И^ХУЖХТЪ ♦«■ %</тс/чен>юО¥ на хжзтмей дхжх - все т及 емжгт»

степе много хтяткаттх. стают ^»o»wmm ргтз.м дежжрйгтхческой омервюй хжэипмо( Йгнеии^ . и веиешоиокхо^ сиюды.

Иван Иванович Фирсов …通 一 после М・ Юный живописей 5^— ^< 一

Флавицкий Константин

Konmumin Фмт川図兩 вошел и истории) некого мскуспз КАК .IIIтор ОЛИОЙ KSpnillbl Кн>»ха /〃/""“ Ш^а. - одного из(UMI4X попглнриых 1ЮЛ<ГГГП Г|Х*Т1.Я КОШ КОЙ ГЛ“рГ". Н (Xliony ГХ1ЖЕ П(ЫОЖС11；1 ЛГ1ГНЛЛ о некой княжнг ТнраюнювоЙ. пимнипшгйс я в Римс В 1774 ЕЛ) II обьмяипшгй E# дочерью рпкой импс puTpirtiu LiHJ.i!mw 11п |Х)пны от ТИЙНОП) брмка с Але к<сгм I'AjywoikKHM. /Члнгпгэрнстм. ЮК ГС НЭ：114П；1ЛИ ■ 1\к*< ии. нм.110.14 fcpiicjiiur опасения у Ejcircpiniia И. ибо. пк npc.VMVwracMAJi миучм Петра I. опа имела 11ГМГИ1411НС' rMJioiuiHMN на р\с< кий П|хчтол. чем гам.1 исмм импср«1Трши. < псрппиш.ы нмкт супруга, им игр^гторл IIrrpJ lit В Рим < тийной миссией «лпрнвил* ем фаворит Ехл】ср"1п/ /Vic-ксгй Ojvion. понмкомилси С КНИЖНОЙ, 11.ю6рЛ»Ы ММ/и1С1ИИХ1Ь II. ММ心川 ДЛЯ ОС* пяшгнкя брка. замаши ее на рук к)1Й корибль, Здсс1.

Тлр；1К.н1г)1м была apciioiuiin и ncjjciipaiMicHa м Пт•卩 бург, ин- ее заточили и Г1строп.1плоискую Крепость, Опа ум(・[гм, пидими. от чахотки п конце 1773 годи, Олпако хуложпик избрал менее распрострпнепную н( |хию - наролног прслинис. (oivi.u по которому кнхжнл погибла и кречкх i n но 1y м” истс рбур|( кого ii.iiKVUiciiiiH 1777 года (хоти. ПО всей не|)()ятп(ити. сг уже “с было к п)му времени и живых). Этот парна иг легенды придашш героине()|)еол M^ivifiiMccriui, .1 кар nine поэтический iюдгск(т, созпучпьН^ дсмокраги- чгским 1ыгт|м)с11ням 18(Ю х годов. I 1сдй|)()м п капикл с .DGUlCMIfMCCKoii 111.1( П111КП, (К) Р；1П1О|»1ЖГ11Н1О Л/К'КС；1НД* |i.i II, лиачижм ь, (1Т<)ипояегг :>то<1 картины злимстно- iuiii из |юм.1на, не имгкнцсга никакой ш горичсскоЙ не пшы*. (j(rna предсп111лсп；1 художником как :н|>* (|м'1п iii.iii(|)iiii;uii.iibih ;пп тсатрмьной драмы. <1>шура

|)(м кошпой к|);к аницы в богигом платье с<к i；uvii«t |ммкий кошр.к г ггмпым снодам кямсры и убогой обстанопкс. Предельно натур；1лыю пыписапы m；uihiio 1И.1Й блрхдг II иергливы белого шелка. у:м)р<1атос цру жсио л разметлшиисся 4(*|)111.1(- волосы. Ни п пгр|，х〃н・ на книжны, и naiuioiic <•<• юлоны пр(иматринлгкя iui.i( cii4ccicidi образец (чсулыкур；|( корбятгй Ниобы Нманицкий п<- y«i;u Tii(>ii;ui и бурных < <)6i.itmjix .нюхи Не пы ппииий( д<'т< тн.| нужду и Л11шг11ил и(|)анапгк* СКИ ПрСД；11ПИ.1Й искусе гпу, (Hl нею жизнь (Тргмился создать -бг)лыпу|о кпртниух - зпачигслыкк* ипоричг скос полотно, подобное Помп)нему дню Помпеи Карлл Ь|)|(М1Л()п：|. Ему не с уждено было ;，тмс ( делать: огра- • •иченпыг ергдетпа, от(уг< гниг прочиок» положения и iioctohiiiijui работа подоршиш его силы, он умер, не ДОЖИ» нескольких дней до Тридцати шести ЖГГ.

188

к——….工=-,м~ . 一 L т„ — мз

В HtHiwxiiH и нгриой п(,л(и»ин1.1 XIX нг»； > Un ni Xj#yu кнА ” сдинстпенный мистер напг>рмо|Л'в. Рлб<пы других художпикон II этом ЖШфС ио гдииичныг случаи. Хрупкий знамени » именно Тем, »по пмр心卜 тал cnoii стиль.

Хрупкий родился II ССМ!*С униатской) < ПИЩГПНИЮ1 нд Витебщинг. получил об|).1；М>И.ШИГ II ПОЛОЦКОМ ЛИЦГГ. В 1827 году приехал п Петербург н < пи брзгп» у|хжи ЖИПО11И( и у ；1ПМИЙ( кок> художника 八水。|),mgi 人吋 (кагорый iniyvi пыполнял большой мк；г - пне .а ио|Л регги irporfi войны IK12 и)ди для 1км*пной г<а<- реи Зимнего дшфил). Академии» художге ri* ХрумкмП песет,и! и качсс гм* -nocTopoiiiiri о ученика-, кдк тог Aii назыпали оолык>и|>ихолящих. В 1839 году <ж гюлу «пел .пшпиг .IIGIACMHIG) -XI(>тли*1иые трды II nopjM-f НОЙ. ПСЙ：1ДЖ11ОЙ и. особенно, по ЖИШ>11И<И 1ИОЛ<)Н

и «Hujuirrt* Хярикк рил мм—”** ф(м<и м tmj tv jx п» ||ия .iK-^VMirirr к<ио {】)»”■ 〃”■ •“ ”—м, гюд ♦ICpKMlMrr дситижгния Xfyywurro. ИО И гни.：/ If f»X w・ <*т.吋，термин -1МТЮрМО|/Т- * ПИ "■ 6<Л и ри мы — I» ТО 叫)гмх.

I{либольшге ЧИ< 1<> ".rriUpWJfrnHI Хр— гзи “ IHSOi и n if.pfxir 1М0х гпд/)п (>и“ пае—не* СТОЛЬ бо,1141ШМ ГП|КК<>М. *1ТГ> империи KOXL ции ■，“ повгпрял ■•，к〃】ыю |mj 1Ъгхфм^/ты Хрм： КОГО очень ДГКПрДТИЬКЫ. fZuHlK» он и<иоль«>ш.： чеТХННС щи-кт и фрктои, идрядног < «но по себе Х}2И>жпи1с был имком < г/грд мими евронгйожо п ЧД<Т НОГТИ» Ф 1ДЫЛИЛС KOf О Ц ЯП Г/М КОГО 1иТМфЧ<4ЛЛ КОТ<)Р>4Г были "ре.1Е””"М ・ ДГОр1игл»4У «/『■ НИМХ II и Эрмитлжг

Пиогл，! ШОЖЛИК 6рл1 Л1Я，1И»г" мргмнм н・，т。：》

・・.*С* ДЛ・ <фН|Х|ДМ гргл «гй 1”，・■ 4 клж межмрш млггркмгр. ■ нежизими iy_w> » R/H ежом ♦— жш г^^^ ■“ иъ 1 миэш ■ Л1，*/Ы ・л^пт Жм»Х1^мдв ■•аи*р* >П^' з” I，• ммютлмишэ агрелмжтк фматр^ 口尸工*4*・ •■♦ ГИЮ, « а/тгфгиг^ ,»，，・“ имгям/, мат»*р«Н1；н ш*.“ те|»и для ж»аюп* и Хрпмгмо.

189

Худяков

Василий

Сшъгчка с фиктндскими контрабандистами - одна лз двух первых трпил купленных в 1856 году молодым Павлом Третьяковым, начавшим собирать коллекцию. Эго самое извсспюе произведение акадешска живо лиси Вас>ы>и Худякова - истормчсского живописца, жанриста, портретиста.

Довольно большое полотно матшеано по вполне академическим канонам. Худяков умело примени.? трали- шюнные академические приемы композишиг, учнты- вая их змоциональное воздействие на зр|ггеля. Плас- шчески захомченмая. самостоятельная группа контрабандистов слева, высветленная художником и предстающая в эффектном ракурсе, тщательно прорабо- тшпоя фигура справа и. наконец, акцентировка вни* мания в центральной части полотка на изображешш кошшка noq)ai<ii4HOH стражи и его сотоварищей.

скачущих ю глубмнн картинного пространства. - все сш1детсльств}ет о прекрасном а^аденш! мастсрспюм. Однако опрсдеасннал театральная посгшювочлость. 1(х1ишняя аффектация, свойственные академизму той поры, делают всю сцеи)г несколько искусственной и прщ-крашенной, лишают сс жизненной правды.

Хуаяков получ!Ь1 первоначальное х^дожестпеиное образование в Москве - в Школе технического рисования графа Строганова, а затем в Училище жлвопи* си. ваяния II зодчества» где его наставником был академический живописец Федор Завьялов. Из стен Ушыища Худяков вышел в 1847 году жанристом, в творчестве которого черты позднего романтизма сочетались с сюжспюЛ традицией венсциановасой школы и академической трактовкой фор5<ы. И уже взрослым человеком и сложившимся худоиишком он

поступил п петербургскую Академию художеств (1848), где стал заниматься исторической и портретной живописью. Обучение в Академии пагубно сказалось на творчестве художника: вес лучшее оставалось теперь на уровне эскизов и этюдов, а законченные картины отдавали невыразимой скукой. В годы академической командировки Худяков отдал дань итальянском}' жанру, столь популярному в русском искусспм? середины XIX века, позднее писал парадные портреты в традициях XVIII иска и исторические картины на сюжеты из жизнн допетровской Руси. Многие его произпсдс1пи1 сегодня утрачены, остальные разбросаны по разли<шым музеям. СлучаМняе сохранипшиеся произведения дают не лучшие представление о творчестве почти забытого русского живописца Васмлшг Худякова.

190

Василн, Григорьевич хУДяков /山ь 7 871)Стычка с финляндскими контрабандистами. 1853 Холст, масло 95,6 х 133,6 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Константин

Чеботарев

Воспитанник жигюписца Миколая Фешииа, студент Казанской художественной школы Константин Чеботарев впервые посетил Крым в 1914 году. Виды и пейзажи, увиденные в татарском селении Суук-Су. надолго очаровали его жизнерадостной яркостью красок. В рев<>лю!Шонные месяцы 1917-1918 годов в родной Калами Чеботарев стал орпшизатсром творческого союза "Подсолнечник"; юные живописцы гл；1впой целью своей объявили борьбу с отжившим натурализмол< и создание нового искусства. На первой выставке пПодсолиеч»ика" и была представлена картина Завтрак а Суук-Су. Она испол>1Н.1а роль своеобразного манифеста, свидетельствовавшего о направлении художествен»ых устремлений Чеботарева. Яркие 刀скальные пятла, в большинстве cdocm имевшие геометрически строгую огранку.

покрывали поле картины пестрым ковром, склади- маясь в *узори* - изображения жанровых схипюк. Могаич!<(хггь, кх^ейдоскопичсская прихопивосп» алпликативной композиции вызывала в памяти технику коллажа: злемекты изгЛражеиий - г*>иг.ри людей, рссгораиные столики с чашками и блюдцами -бьыи словно внрезанп из цветной бумаги и 狂 тем смонтированы в сюжеты густо ассленхай кар тины (примечательно, что места* осаещс““ые солн-

исм. художник превращал также в гсометриэованные элементы "солнечного' цвета). Лзпихлрмая * кораткв»!ость пластического решения все» был опичителыюй чертой произведений Чеботарева, тяготевшего в своих работах к форю<тъной сто- чснпости, ориаментхпысой выразитатьмости сюжетов и тем. Его стилистика - польэоваине cpacx^wi

жесткях огтоскс«一 ибобвим，"" р*，ю ■“ w теяшо асрсвпъ жест, дпонавк

ровамимх фхгтро* - .рсджхиггкм，х— и ^и$#ехтность цдл^гтжж i йсс，—；可 Нь в»・

191

Чекрыпш впервые участвовал н выставке в семнадцать лет - юного художника, недавнего ученика иконописной школы КмевскоПечерскои лавры приметил призпанный лидер русского авангарда Михаил Ларионов и приЕтааи участвовать п * Выставке № 4. Футуристы, лучисты. npiiMimrB- (Москва. 191*1). Феноменально одаренный молодой человек работал неистово и много, словно предчувствуя краткостъ отведенного ему жшношого пути (он поп<б п результате несчастного случая в 25 лет). В згюху формотворчества Нскрыгин остался в стороне от радикальных новаций, формальные эксперкхснты нс заш1* мали его воображения. Художник поставю перед собой вел1гкую задачу: свой долг он в идет в возрожде- н>ш х)дожествсш<ого образа, в возвращении искусства к его ду-ховным первонстокам. Наиболее полным

воплощением образного постижения мироздания матодой мастер почтал монументальное искусство, искусство фрески; почти все его наследие, насчшы- вавшес сотни ри^иков и десятки полотен, представляло собой эскизы, проекты, своеобразные этюды грандиозных стенных росписей.

Картина Судьба была создана в год первой выставки художественного общества «Союз художников и поэтов Искусапео - wu〃s- (или “Маковсн) одним из инициаторов и организаторов которого был Чекры- пт. Его взгляды на высокую роль художника и синтетической культуре будущего, на утверждение ис- кусства образа был” выражены в манифесте Наш 叩ала, появившема! в первом номере журнала Макову. В нем художник, п частности, провозглашал: -Задача нашего творчества в том, чтобы безотчетные

голоса природы, поднявшиеся п оысшую сферу ду- ховной жизни, стппъ с нею воедино, заключить в мощных, синтезирующих эти состояния целостных объективных образах”.

Судьба входила в “нкл своеобразных живописных ••фрагментов» - целым же. по проекту Чекрыпша» должна была стать монументальная стенопись Воск,* мзиа замысел этой фрески возник под плияиисм умения русского философа Николая Федорова об Общем Деле, воскрешении чсловсчсстпа усилиями будущих поколений с помощью nayiai, искусства, религии, «Пластическая философия» произведений художника впитала в себя традиции искусства великих эпох, от античности до классицизма, соединенных со смелостью живописного воплощения, свойственной веем великим талантам,

192

Василий Васильевич Чекрыгин (1897 - 1922) Судьба. 1922 Холст,

масло 143 х 107,5 см. Государственный Русский музей, Санкг-Петербург

Евграф Чемесов

Евграф Чемссов происходил из рода старинного, но небогатого, рано лишился отца и шсстнадцап» лет был определен на армейскую службу. Жизнь его круто изменилась после встречи с графом Иваном 1Вувало~ вым - основателем Московского университета и первым куратором Академии художеств. Искренний покровитель наук м искусства, человек прекрасно образованны氏 умный и доступный. Шувалов обладал удивительной способностью распознавать талантливых людей и умением их поддерживать. Он добился отчисление Чсмссова из полка для пост)гпления в Академию художеств. Начав учиться у нзватного немецкого гравсра Шмидта, Чсмссов делал такие успехи. что вскоре уже числился его помощником. Шмидт называл его -подлинным гением в гравюро. -этот мальчик делает мне честь», - писал он позже.

Столь калряженмая работа пзореала силы Чемесова —у него открылась чахотка. И wn Шувалов всяче>1ЕИ старался помочь своем% /力бкмцу. \— exo iu лето на свою дачу, болезнь не вступала

Чемссов умер совсем молодым, проработав едва шесг¥

лет, по то. что он успел сделать за этот моротюсй срок, поразительно. Его отличхта ранняя самостояте<>г

ностъ. свойственная лишь глубоким и орипш^гы<ым ддровакиям. Чемесов обладал собстэею1ым споем, и

пр. него впервые, быть может, по отношению

к русскому гравер, можю осазать что мастерство его всегда отвечало \мном\ эамысп; а захыезы стояли на уровне высших достижекий европейсхой гравюры.

Круг занятий Чемссовз ширился, но в жижи его между тем наступал” перемены. С воцарением Ехагтс- рииы Шувалов поюилл Россию. Академически жизнь

режо х—сиялж»: треО— •« Е>——〔”，■ ^»ь- >*<О №—СНКЯ VCX^U rpMZMpOl ^т^ ^ J^r— Чемессж, человоа р^жже м «х^глпсим— бохее. «х z^winx сто яолжп в KO '-ie —b，j ・，аз де j"3 H*t sj эоа »«утстамр-

Гогдакто. хротяо.夕 н^коя%^ “опт g .угт， и был нз мая ио ■ — ■■:рг^ <^ж/，％>■— к агтопо^тргг' ж^*^ релхлп ■ ― ♦“ » py，u* АКХЯИКО*. ТО9С^9П о —эстх икгмвитдм^^тг и ихкмиктвл. В 3pc<»rwitMOM м >тюетгихж* .—.уже 5т*пе— сугтыо - тр—ж ；жхс ■ сюжмосгъ аиттрппеей жхжм ^кмя— «кжжа худоххиа поюго х шпаамапюго Яфомпип〉х ж заеххешюе Портрет естегтвех а к：*з « зи акяяюоз* 芍гтмс—зсти 水 пммемкя пим^о зеж* ”■ gsrcTXj* к 6ла1<х)ожт>о« —

Чернецов 1ригорий

Мастер перспективных видов и многофипрных композ>гшш. Григорий Чернецов во всех подробностях предстаоил vuiucHinio в Риме церемонию. С док\-мснта.1ьной точлостью переданы грандиозный собор и толпа, собравшаяся услышать благо- счовенис вышедшего на балкон Папы. Эффектно развернутая панорама выдает кисть художника, часто писавшего торжественные события с большим стечением народа на фоне пеличественной лрхитекрры. Самос популярное из свое полотен Григорий Чернецов напнеал в соавторстве с братом Никанором: на пем художники запечатлели Парад m иучаю акоичания военных действий е Царапее па«г ском u/rwvo октября 183】/也"。Царицыном лугу д Птгр6}ргг. Эгз закупая композиция приобрела из- всеюстъ благодаря обилню изображенных на нем

знаменитых граждан России. Среди написанных по натурным этюдам двухсот дпадцати трех фигур жиоописцы поместили па первом плане нс только знаменитейших общественных деятелей, но весь цвет русской литераторы и искусства - от Пушкина и Дениса Давыдова до Карла Брюллова и Ивана Крылова.

Григорий и его младший брат Никанор умаследова- ли семейную профессию от отца и старшего брата. По окончании пейзажного класса петербургской Академии художеств Григорий с успехом писал виды Петербурга м его окрестностей. Вместе с братом Никанором они много путешествовал и: плава* ли по Волге, побывали па Ближнем Востоке. А в 1840-х голах жили и работали в Итали». Там 1ригорий написал еще один знаменитый группо-

,юй портрет - Русские художники а Римс. На нем（）и изобразил себя с братом о окружении русской худо жсственной колонии на фоне развалин римского Форума.

194

в。время папского благословения. 1850. Хола, масло. 122 х 179 смв。время папского благословения. 1850. Хола, масло. 122 х 179 смг^^Х^скЖ5丫。「。Петра в Риме

в。время папского благословения. 1850. Хола, масло. 122 х 179 см

в。время папского благословения. 1850. Хола, масло. 122 х 179 см

Никанор Чернецов

Бесконечная небесная даль и широкие п|м)сторы ре- к“，по берегу которой у стен древнего монастыря дпижстся религиозная процессия, - такой вид открылся Никанор}* Чернецову во время путешествия ПО BOzire.

Пейзаж с едва виднеющимися па горизонте очертаниями старинного Ярославля он написал после путешествия. которое ссвср1Ш!Л вместе со старшим братом Григорием в 1836 голу. Братья проплыли цею большую Волгу - си Рыбинска до Астрахани. Специально для них было приобретено небольпию судно, где художники устроили настояшую мастер- скую под парусом. На протяжении многомесячного п)ти они сделали бесчисленное количества «тюдоп и зарисовок. От их внимания нс усколыали -великолепные паиорамичсские виды- н -удишггсльныс

н прекрасные явления». Рхисляя всеобщих •—•© “не русской стариной, охиативизсс обшестэо ь 18V>r годы, они кяк настоящие шхлсежтгел” сот—илн подробное описание худ*>жсствениых и иг тори <сс- ких памяткикоп, встреченных ими нз протяжемии всего пути - </г истоков до ■■•，Во」ги.

Из привезегшого огр^)много материала бргггья с<г ставил” -хрожссгвснюю параллель, беретгк* Волгя по семи губерниям. Она ахтояла из тысячи левяти- сот шкьмидссяти дв>х риоиков И ПС.ГКОТНИ мидоэ По слсла>шым в гптешесгвии рионкам и толах они Jtaniica.'iK вс од in картину Но сгрсчленнс к иаж- с и мальвой достоверности нс по田—их избе жать известной -суховатости- манеры, елличлжэе. волжскою серима Самы-м ие<//ычным ■ лкА»пыт- кым нз каписаниого братьями была лэиапоаяся

паяор—а Волги ▲”：••，ь 二力《етро« и …•

в 2.5 xepz X.»，ики noiicrr%— г — “ < оформлен «ore м #млг шлты п лееивгмхл. ；：д/^м шехэенно neprwtTMKEAM с кжтпвжх з ^жг ■ с •« c i- дязше в кллт цители ыл^у—，*6, ?■，二，с к—х 匕о мстоар^-ггтсгзгн- —г» ыС русской реки

一 у …―3)：ЖЖГ«— в А 门

СЕ -、k.-A a

「Вид города ярост

Никанор Григорьевич Чернецов ■•

Шагал Марк

Проема одна из лх^шлх картин великого художника XX века, была написана в его последний российский период, качавшийся nocie приезда из Парижа в 1914 год)- и заверш!1вшийся окончательным отъездом в Европу в 1922 году Этм восемь лет вмеспыи в себя Первую мировую войн)； обе революции 1917 года, катастрофу гражданской войны. Драматизм и трагичность бытия не проныл мимо художнического вш1машш Марка Шагала; однако наибольшею слав、подарю» ему картины тех лет. воспевавшие любовь и счастье жлз1ш.

Подобно радостною стяп; в небе над лепшм Витебском реет возлюбленная жена Белла, одерживаемая за рукх самим художником: Прогулка продол- жала и развевала темы полета, блаженного преодоления земного тяготения, составившие сюжеты

шагаловских полотен С днем рождения. Над городом. Двойной портрет с боксом вина и других. Образ Беллы н полошах Мастера из Витебска превратился в новое воплощение Вечной женственности, Прекрасной дамы« Невесты, Жены, дарившей то самозабвенное чувство, что заставляло, перефразируя слова Марины Цветаевой, ''уплывать из-под ног тяжелый шар земнойм.

Примечательно, что буйно-праздничный сюжет Проулки Шагал повторил п декоративном панно, написанном для юб|^ейного украшения Витебска в первую годовщину Октябрьской рсволюинн: на плакате-панно были написаны, по свидетельству современников, слова: "Привет Луначарскому" (нарком. давний знакомый еще по Парижу, собирался посгпггь Витебск о ноябрьские дни).

Однако не осе было так лучезарно и мажорно и в жизни Марка Шагала, и в его искусстве. Уаивн- тельную пташку держит п руке его живописный двойник - это пестрокрылый щегол; сю 叩i”ci、 вне придаеп' многомерность и драмати*<сскую подо «леку идиллической картине шгтсбской прогулки. Метафорическое значение образа нарядной птички уходнт своими корнями в глубокую толщу европейского искусства: за ним закреплен определенный смысл - щегол, часто присутствовавший в сюжетах из жизни младенца Христа, предсказывал грядущее распятие, служил символом казни, смерти.

196

Вячеслав

Шварц

Интерес к отечественной истории был свойствен многим ж»!вописцам XIX столетия. На если художники академической школы избирали ,гля своих полотен, как правило, героические сюжеты, то раз- ночинсц-шестидссятник Вячеслав Шварц своим творчеством разрабатывал новое направление - историко-бытовой жанр.

Молодой художник (он прожил всего 31 год) лк>бил родную историю, внимательно изучал нравы и обычаи прошедших эпох, был действительным членом Русского Архсолот чес кого общества. Большинство его картин посвящено быту XVI-XVII веков. В 1867 году, став уже академиком, Шварц был назначен комиссаром русского художестве к кого отдела на Всемирной выставке в Париже. За эту работу и за две экспонировавшиеся там картины его

наградила французским Орденом Почетного —g Лучгаую же свою каргтит - Знаний ruod q厶丿吟》- Шварц написх! за гол до смерти. ・Следо— три- ца в великолепком простормом, ведомом десятью белыми лошадьми дорожном экипаже, пере; гире тою вели сорок богато крашенных заводных .ктша- дей весьма богато одетые конюхи•. - так описан в мемх^рной литературе цдрицын выезд 皿чала Х\11 века. Но Шварц, хорошо знавший исторнчсскяе реалии, кажется, сознзтгыю стремится притушить это вотиколспис.

Царинын поезд, состоящий из нескольких десяткиз всадников и нескольких возков. 1<аправляется. видимо, в 7jx>hцс-Сергиев5»г лавр、： Он тянется по бедной затихшей деревне. Курные юбы, крытые соломой, поля, лежащие сше пол снегом, слякоть на —s

^^ют - rpv.K— sy, uu<3 ■•—产，‘，ipr 什… rh〃 x}ложихг. жгкйж. В пом，g— rpo：—, ” соьр^-мг» »УХТХ - ( *лт/『W »у*^「•》1 * :е Ь^ох^я мастгро— хигрс ежп х—— СИТ，ЮЦТТЮП ПТ 5око ^^ркГЧвЖ-.Ю ггр Г/ Lr > Jtpjtf yrs скрохмы. оеЯтаж s зорош и .зп е^п.・ мог，/ccsru обычая.

Живопись Шкгрси открыла ио•，力 гг^отг} и 产,* тих истсфиче— жхл»рэ и пхха—#жл>с» пг^кгьтж в нзебг^ем гама жжгчхтех^шз.出衣 рических жиккж^е» 口к С『в/эе у ?.— l

197

Карнавальные празднества в Италии издапна манили иностранцев. Венецианский, флоректийский. римский карнавалы сменялл др\т друта, создавая иллюзию вечкого праздника жизнм под солнечным небом прекрасной страны. Наряду со всеми в 】шх вливхшеь и многочисленные русские пенсионеры - х\дожш<1и1. посланные в Италию совершенствовать свое мастерство. И хотя основное внимание уделялось обязательному хопнрованию прославленных образцов великих мастеров - Рафаэля. Доменикмно. 1видо Рени. Гвсрчино к хрупос. - молодые талшггы Росе” иногда позволяла себе отвлечься маскарадными персодева»11яю1 с вполне вероятными приключениями. Вот один нз mix - маюдой, красивый, гордый. У него bhj испанского гралда. Шкроюш бе лый кружевной воротник, лежащий поверх темного

камзола, как бы подчеркивает аристократическую оса»к)'. Едва удостаивая зрителя еле заметным сине- ходитсльным поворотом головы, он всячески даст понять, что ему нн до кого нет дела. Хотя, пожалуй, его мысли заняты гадальем. Что сулит оно? Не зря же доверена рука этой привязчивой цыганке, угодливо заглядывающей ему п глаза. Т)т же рядом стоит. поглядывая на зрителя, ребенок, держа наготове большой бубен. Есть и любопытные поодаль. Эту замечатепыпто новеллу о сволх итальянских впечатлениях поведал нам Василий Шебусв, будущнА академик Императорской Академии художеств.

Колористическая гамма произведения - жесткая, грубоватая, вполне характерная для выпускника Академии. В изображении сиюминутного эпизода карнавальной жизни Шебуев сделал попытку

создать произведение современное, хотя и театра- лизоианкое. Мы становимся свидетелями того, как в строгий канон академического ютссицизма исподволь ппсдряются элементы зароясдаю!цегося русского романтизма.

198

*3 Mi —加-厘一 АВ_.18О5^^^^^

Александр Шевченко

Французским художникам конца пропыого века принадлежит честь открытия увлекательнейшей темы в изобразительном искусстве - темы пирка. Ома активно разрабатывалась Ренуаром. Дега, 1улуз-Лот- реком. Ею были увлс<1сны в начале XX века молодые мастера парижской школы. Привлекла ома внимание и русских живописцев, особслно тех. кто пристально следил за художественными тенденциями мировой столицы искусства. Для ищущего художника цирк откр川пал неисчерпаемые возмпжкехгги работы с композицией,(}юрмой, цветовыми и световыми эффектами, непосредственной передачи радостного праздника жизни или его оборглиой стороны.

Отдал дань этой теме и один из дамсчатсльисй- ших pyccKJfx *ссзаннистов" Александр Шевченко.

Созданную им картину 〃屮 и Лр.ихи •», uw bf^ng Cupatu) - кохгт/^ы・ можно отнести к чисп пчяих произведений своего времени и к самым ярким про- >иведекиям художника. Ока епда своеобразной квинтэссенцией высокой живопиаюй кульпры. характерной для двадцатых едов. Шевченко о мел создать произведение, к которое неприменимы категории сиючииутных опенок. *\ктор демонстрирг ет безусловное мастерство в построении ктс^юзм- ции. В ней оптутима соразмерность частей по«гп< классицистическая ясность. Картина каж бы состоит из трех элементов; драпировки, катюрморта л са・ мих персонажей. Четкая пирамида.1ьность сиеки нуть смсщека в сторону, что вносит элемент нсоть рой динами»!. Белые одеяния Пьеро являются колористической доминашой картинм Crpsa^uieai

окртше обрга м/prr 屮口 х G^x* ―戸 n^y^jr о^яе ^/^rwm —хтишюгл. G^、y^#cm. из crarx亭ис^? фипрой —Секима / и-ци з &， мма вмпльлап 心 ：— Ст у ив.-л гяр»*» ・т”： с тр—хиионн“м яве*чеххо*о ■ у иторкс^гом .♦ дэе юс^гине 副 зкел田ю .“*техзк. Наиболее •—”кме・ —емс—中込г—“ в рооработюе ■"шилоисх х^м^лг^ с клгх в ххохржтымм орюмогтзмм. «nopuc tuDMcanu <ie беэ ьоспгжхиамий о н£ж< Пи<ж：со и 年g Имтерпрети^я rrv тог- ках »пж^ симж.:碗丄可“ еюго спжяия rkx»<cTw. №«вж хшю патт nvrw утверхдекия мжоемх znraeaua аекж1Г：е.

Шибанов Михаил

Имя Шибанова стало известно, потому что он сга- вил подпись на своюс картинах. В Х\ТП веке художники часто оставались безымянными, общество ими мало интересовалось, особенно, если это не была иностралная анаминитость. прибывшая ко двору. Исследователи по кр)ттицам вымскивалн сведения о личносп< Шибанова. Нс удалось установить годы его жизни. Известно, что в 1770-е годы х)дожиик работа.1 по частным заказам в Петербурге и Москве; в 1780-е - выполнял заказы кмязя ILV Потемкина на юге. в Крыму. В 1787 году в Киеве написал знаменитый портрет Екатерины II в дорожном костюме - в этом году нмпсратрнца совершала вояж по южным губерниям с посещением недавно завоеваиного Крыма. и шибановскмй портрет стал очень популярен - для того времени это выражалось в создании с »сго

многих копий, пропагандировавших образ царицы, посещающей своих подданных на обширных просторах империи.

Но о центре внимания историков искусства XVIII века находятся две картины Шибанова, в которых он изобразил -суздальской провинции крестьян*, как сказало в надписях на тыльной стороне этих полотен. Одна картина представляет Празд^стао свадебного договора, другая, воспроизведенная здесь, - Крестьянский обед.

Темный колорит полотна передает атмосферу избы, где семья собралась за обедом. Старая хозяйка ставит на стол деревянную миск>; молодая женщина справа обнимает ребенка, приникшего к ней лицом. Лица крестьян спокойны, задум<твы, здесь нет никакой суеты. Художник работает крмтными

формами: единственная деталь - отчетливо выписанные жемчужные украшения на кокошнике молодой женщины. Сам предмет изображения - крестьяне в их повседневном быту - редчайший в русском искусстве XVIII века, Некоторые иностранные х)дожники специализировались на сценах русской жизни - у них доминировал чисто этнографический ifHTcpec к чужо員 культуре, быту и нравам, холодное любопытство по отношению к «скифской экзотике». У Шибалова же - любовно воссозданная атмосфера крестьянского быта с его чинными ритуа・ лами, придающими даже простой сцене необычай- ную серьезность.

МИХаИЛ 山萌………обед. Ш4. холст, масло. 103 х 120 см. Государавенная Третьяковская галерея. Москва

Николай Шильдер

Эта картина положила начало знаменитой Третьяковской галерее. Молодой Павел Трсп»яков. решив собирать русскую живопись, поехал в 1856 году в Пе тербург знакомится со столичными художниками и »х работами. В мастерской Николая Густавовича Шильдера, тогда еще ученика Академии художеств, коллекционеру понравилась небольшая, только что начатая картина (а возможно, еще эскиз) под названием Искутстс. и он тут же заказал ее для своей будущей галереи.

Скромное по сюжету ” художественным достоинст- вам сентиментальное полотно изображает молодую девушку у постели узшрающей матери. Девушка испуганно отказышются от браслета, который протягивает ей корыстная сводня. В темпом проеме дверей -едва различимый кавалер, ожидающий ответа.

Вся сцена выглядит несколько искусствен но и несмотря на драматизм происходящего, не стишком трогает душу. Одяако Третьякова прив,1екла именно эта бытовая сценка, хорошо зиакомая ему по замоск* ворсимому бьпу. Особопю близкой, наверное, показалась кол1екцлонеру мораль, звучащая в картние - она была сродни его благонравному купеческому вое- шггаяию. Д\"мастся, держал он в памяти какой-то кон» кретиый тлстный случай и по)остояшем)- горячо переживал за судьбу несчастной. Ведь в первом же завещании, состаялснноч в 1860 году, он выделил восемь с липшим ттдсяч рублей <на вида可 в замужество бедных невест, но за добропорядочньос людей*.

Полотно Искушпии как бы призывало девиц ・х戸 шпъ и в бедности оттенок благородства». Не 6、 чайно. единственное светлое пяпю »а картине -

,то <^^ 二ftoq в белой ,.〕х, «кж*таемм2и с^ее^ кых лучом- едва пробккгпккмея < ак ml：»— конце в ирачиую м^—ддалзто сом нт Х«жхж* них специально помешет дстп-хп- в з«ггр эожта. сриьлсхая тем самым виимаиае зрагтеля г а чмшъ- F облику. Ома ямю зжхтжфяет с—二5^о>е тель, тоса rax cbczsz прехтажлэет а^сж» П^доО над оерсоиифихгиия и важхггсльки^ :х，〃у кередхо встречзиотс! в жшрошх произ»^им*х серелииы XIX мха.

За гартпп Иапжг^ Шхлюер аонгил в ,斐二 г> д^ серебряитю мешь первого жхгтоиигпйи Гргтья- тв же бохызе ни рах не wnnrpetoBaao тьоргэе ством этого гоожкика х sc етпхл км адно；，его нсеой работы.

201

Николай Густавович Шидлер (1828 -〜Искушение =、~ …

Шишкин Иван

Ширь безбрежная. От края до края золотятся хлеба. Сосны-вешканы как бы застыли на страже, охраняя покой этой доброй хлебородно/^ земли. С детства знакомая картина родной природы. Полотно Ивана Шишкина Рожь. Одно из классических произведений р)тской рсхтстической пейзажной живописи.

На эскизе картины художник сделал надпись: «Раздолье, простор, угодье, рожь. Божья благодать, русское богатство-. Тезисно перечислил все. что хотел передать своей картиной. И ему это отлично удалось. -Рожь - одна из удачнейших вещей Шишкина В4юбшс», - пнеал И.Н. Крамской Илье Репин)： Благодаря широкой ллнешюй исрслсюиве и цветовому обобщению в передаче поля спелой ржи н почти безжизненной воздушно京 среды, живописец дос

тигает MoimieiiTXiыюсти повествованля. Пейзаж намеренно статичен, словно запсчатлс» художником для вечности. Это ощущение не перебивают даже ласточки, скользящие над дорогой во ржи. Шишкин восхищается величием и мощью русских просторов и передает свой восторг нам. Он мастер эпического жанра, а нс лирнк, как Саврасов или Васильев. Верный себе, он даже сосны выбрал для 3Toii картины (как. впрочем, и для многих других) нс случайно. Ему хотелось показат!» богатырей-долгожителеи - вечнозеленые хвойные дсрепья, а нс трепещущие на ветру березы.

Шишки1!)г чуждн тонкая цветовая нюансировка и передача игры света, все трепетное, псрсменчл- ное, переходящее. Живописец всегда точен if даже суховат при поспроизведсшш любого придорож

ного цветка или скромной травинки. И композиционное, и Ч1«сто живописное решение картины под- чипслы одному - воспеванию силм и богатства родной природы.

202

■ван Иванович Шишкин (1832 - 1898) Рожь 1Я7Я „"

ЕМ масло. 107 х 187 см. Государи венная Третьяковская галерея. Москва

Давид Штеренберг

зрения - с тех. что ^чшезрения - с тех. что ^чшевыявляют существовыявляют существоименно этой конкретной формы. Круглую плетенименно этой конкретной формы. Круглую плетен203203

зрения - с тех. что ^чше

зрения - с тех. что ^чше

выявляют существо

выявляют существо

именно этой конкретной формы. Круглую плетен

именно этой конкретной формы. Круглую плетен

203

203

«Штсренберговский натюрморт... иезахоннос дитя супрематизма. Это супрематизм, прсриан- шийся в предметность.» -Есть особое понятие： натюрморт Штеренберга... Он очень прост. Это самая простая разновидность •живописи мертвой природы*, какая существует в нашем искусстве. Здесь се крайний край. Штерснбсрг упрощает формулу изображаемого и приемы изображения до конца. Они словно бы состоят из простейших элементов*, - писал в 1929 году Абрам Эфрос Художник закрашивает фон локальным красным цветом: чтобы выявить -объективную* форму предметов, он ломает иллюзорную перспективу и показывает вещи одновременно с разных точек

ку стола он изображает сверху, а „жки -《боку причем оставляет их только две из четырех 'для большей выразительности склугга；. Здесь методы посушенного 卢皿心 кубистов нег/жядаияо cxuiq* ются с приемами наявкого масгсра-вымтсочниюи И это не слуна^но: каждая вещь для Штерс1гоерга значима, весома, каждая необходима в скудном обиходе человека. Простые, дх—е от coacptueJt- ства. иногда убогие и нес хладные предметы •меткой, надосдаюшсй, озабоченной —• передай ные необычайно четко и рельефно, соп—к»м в ОЧИШСННОМ бсЗВОЗЛуШИОМ ПрОСГраНСТВС АТ</1Г1еН- кой схематизированной комхюзяххии. И сам натюрморт становитсл своего рода -вещью*, с таа- тельно обработанной фактурой, часто июггир» шей фактуру изображаемых предметов Современ

ным ^ритези т—伪 ихпг/р*吋 ““.с ” ：s・ * —ls ас прелжестхинг»: *жлгтг>рд ^слиъ^/z- иий шл1-артх

Щедрин Семен

Лиричностью этот пейзаж напоминает францр- скую живопмсь. а своей жанровостью - голланд- скую. Тем нс менее это работа русского живописца, с которого, собственно, и начхтасъ традиция отечественного пейзажа. Со времени основания в 1757 году Академнн художеств ландшафтных живошкцев учил* сочинять пейзажи, следуя нностралным образцам. изображавшим чужие земл* и незнакомую природу: Рисование пейзажей с натуры догпскалось лишь в качестве шкатьиых уттражлений. подобно штчдиям человеческой фипры.

Семен Щедрин первым стал писать дворцы ” парки Павловска, Гатчины и Петергофа. Его композиции, сочетающие декоративное начало с достоверностью вида, пользовались большой погплярностъю. Особенно uefiiLiacb «вольная кисть- н умешю художника

передавать пушистчто зелень листвы и водяную пыль, придававшие его картинам особую воздушность. Художнику- покровительствовал император Павел I, желавший видеть в нем своего придворного пейзажиста, подобного французу Поберу Роберу. А распространившиеся в конце XVIII века гравированные виды дворцов и садов делались пренмущее венно с картин Щедрина.

Художник ввел ставшую канонической для его последователей композициошт}то схему пейзажа с нс-из- мспной классической трехцветкой планов: от теплого коричнево-розового первого плана до холодного зеленогол><5ого дальнего. Архитектурные мотивы, всегда присутствовавшие на его полотнах, из украшения сделались составной частью пейзажа, а впос- ледстшш - и основным объектом изображения.

Щедрин заменил условный декоративный пейзаж конкретным видом. Однако списанный с натуры уголок живой природы с тенистым парком, подной гладью и изящными строениями нс мог не идеализироваться художником, воспитанным на образцах классицизма.

204

^^"^^

ст через Большую Невку со стороны Строгановской набережной. 1804

Си«1ьвестр Щедрин

Недолгая жизнь Сильвестра Щедрина пришлась на то счастливое для русского искусства время, которое мы называем * пушкинской порой» - время, отмечен ное благородным «высоким стремлением- к правде и красоте. Искусство окружало будущего художника с детства - загадочная для многих Академия художеств была для него родным домом: его отец, Федос Щедрин, известный скульптор, был адъюнкт-рскто- ром Академнн. ее профессором был дядя, простап- 刀енпмй пейзажист Семен Щедрин. В будущем маленького CiLibBecTpa не было сомнений - девяти лет он был зачислен в Академию художеств и через положенное число лет покинул ес стсиы с золотой медалью, дававшей право на заграничною поездку.

В Риме, полном памяти о великом прошлом, художник оставался недолго. С переездом в Неа-

по^ь 如夕 Щедрина началась самая свст.з по,оса сто жизни. Раскованную свободу животки он об» рел в работе на плекэре. Свет и вохтюс слетались героями его живописи, более всего его волновала внутренняя, постоянно меняюшаяо! жизнь природы. На картинах небо и яоре прелегажгг в мягкой рассеянном свете, порождаюшем соэериате.1ыпх> гармонию изображения, в богатстве бесконеяных вариаций холодных или -юлотистых и коричневых тонов. Темная сырая пвбшга прибрежных гротов резко ко1гграстируст с ослепительным солнцем: легкая прозрачная тень увитых виноградом террас сопоставлена с радостной игрой солнечных луче-- природа является перед восхищенных хузожником в разнообразен и гармонии собственного стзество- вания.

Давно мииожад .уп <жа^・.—》-»г>^»«м*рст« ио Щедрот оттягивал тл^^пшг в hb，R 2， глтати wxovime зухх о м»жя*э：*>：г и rrpautr. снижаем ./шестм ахлс мгемля а ' jzf ” ovmhwl К тов<> же х не —жтэов^ себе к.〕 HUM от Posct :* TU.XO втелг 'ПЪ 1иоогп»*->?*ю осглпал себя прккилсюссхм кметою 厂―■»• ©л а ствеююй НТ8Г. по и стк». тш М—з зтпшхи топи ooZoe шесто в pweai пжггре. Ить.эа ・ *жш- ли гихпяеююб »ллгхбкие кргя» ■ ппмэтскмм ежг васм был2 схмоиюсом стршм огЛош х ним спи, Веряутьсл в Иоссию Ше^и#» MwrsxQ хмнл> смерть - ои neep.・е xensnm ж сорока хт. и таг мяп. о нем. осг^ажзжъ с летошми о етп жиэкэт jrnro била хин гредх кеахм гежгх- у* х・ и гастухоа-

Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791 - 1&30). Веранда, обемт» «*°^«** —

Щедровский Игнатий

J f гнатия Щедро некого назнвалм бытописателем. Еще б'аузх вольлоептпатедсм Петербургской академии художеств, он начал ради заработка зани- матъея Л1ггографией. Действующих лиц для своих картинок он находил, как правшо. в среде петербургских мастеровых. Его рисгики. исполненные крепкой, уверенной линией, не претендовали на разверттый сюжет; а лишь демонстрировали при* знаки определенных профессий. Благодаря острой наблюдательности ху貫ожинку не трсбовх!ось сочинять свои сценки: жизнь героев он подсматривал на городских)лицах, в мастерских, во дворах. Незамысловатые рмсунки-рассказы, делавшиеся х)дож- шисом длл последующего тиражирования л»ггографским способом, {{мели чрезвычайно широкое рас- простраленме. Пространство печатавшихся в три

цвета карткпок (что было ловольно-Taicif сложным техническим новшеством) достаточно условно, фон едва намечен, детали подробно и тщательно обозначены, а человеческие фиг)грки неподвижно застьыы. Примитивный рсхаизм альбомов Щедроп- ского остался данью своему времени, как модные и литераторе середины XIX пека ф»зиолоп!чсск1!е очерки, авторы которых впервые попытались описать нравы «умов if закоулков» большого города и тнпажл его обитателей.

Столь же наивны были и его пейзажи, выдававшие н живописце рисова.1ыцкка, чьим основным выразительным средством был” линия, контур, силуэт, но не цвет* Своей просто^шиой мечтатсльпостъю пейзажи Щсдровского напоминают работы художников вепсциаиооского круга. Часто он населял их

персонажами, отчего пейзажные мотивы с легкостью прспращались в бытовые сценки, которыми и был более псего известен художник.

6

20

ИгНатий Степанов. ЩеДроВСКИЙ (1815 —

1870). Охотники. 1839 Холст.

м〃。. g х 59.5 см. Государавенный Русский музей. Санкт-Петербург

Дмитрий Щербиновский

Щербиновский принадлежал к редкой категории ху дожников, целиком посвятивших себя «сдагоги»1ес- кой дсятениюсти, И отнюдь не по причине скудости собственного таланта. В Петербургской академии х)> дожсстп. куда молодой юрист постутшл ио настоянию Василия Поленоиа. ученик проглавлсиного Пав* ла Чистякова» а затем JLilm Репина, он считался одним из самых блестящих студентов.

Став преподавателем фигурного класса Строгановского училища, он сделался любимейшим у»1ителем целого поколения художников, прошедших лучшую в Москве рисовальн)то школу. Система Щербииов- ского, принципами которой было »<срсдовакие точного. выверенного, академически правильного рнсунка с мгновенным натурным наброском, стала основой их мастерства. Василий Яковлев. Алекса儿叩

Шевченко и, скоб—仇 Борне Григоры*в •无а口 с б/^агодарнехтыо ьспимшоли \роки чзстсра，бс ствеииой линии».

В собственном иск} со вс кшорыч Шербнвсльском% пр;<шлось пожгргтвокггъ ралн препода山《ия. он т* rsG к пе改必зой живописи. 1оды. проведенные в Париже в качестве пемиомрк Лкажхмя художеств. сделх1и его 配рммм приверженцем импрессионизма. Считая пейзаж ・историей qw・. он 'мел мастерски передавать нз хак^г чалеМн изист^е- ния состояния природы и человеческих гпэгтв. Осе бенио ему удавались иапкслниыс >£а шекере солнечные этюды ш)мных городских у.тин и .inp-'ieaDse эи- ды притихших парков. Способны/ порггрстист. <ж •шею населял свои плотна мечтательными женсхл чи фипрами. Дамы, одетые в длинные бел<лроэоаые

МЛ" K：S8bWur лты Зхз ♦ Zzrr^uiw OKIU —Itt fiC сатмечммм сьет^м ”^>” ММ 心м” <У7жет2хи, иж^меш и<хм 广—〜^» .. (Пльсивкмм 5М，.. N 二хмчгптгр^мелй аж, его ецпхки во многом малг—z e，，l ипшм^ им коровинские ло wksl

Дмитрий Анфимович Щербмновск." \ >：

207

Экстер

Александра

Веской авангардиегке AieKca^upe Экстер довелоа. оставить лрр喻 след во многих сферах - имя художницы неразрывно связано с вслика^епными постановка* ми московского Камерного театра, с соаданисм гашг, графических цикюв, модеэсй одежды st та Во всех ее произведениях существовал некий обииш знаменатель —его можно определить как покоряющею красочность, страстные поиски цветовой выразителыюстм. Радость цвета, его декоративная мощь с наибаплтей чистотой и отчетливостью сказалио» в беспредметных компози- luwx. вобравших в себя прсдыд)ипш опыт, почерпнутый Экстер у европейских учителей, у соотечественни- ко»<оврсмен»иков. у мастеров украинского народного иосусства. Их уроки были претворены художницей в напряжемную и полпо|дх)вн}1о жкзнь красочного мира ее собственных полотен.

Рассуждая о природе цвета в произведениях народного искусства, Экстер отмечала: -Колорит достигает максимального напряжепля, а композиция имеет пнут- раший ритм и равновесие*.. Цвет должен вытекать нз самой формы... Самая атмосфера России требует цвета и притом цвета насыщенного, основного, а не тон;шь- ност», как. налрнмср. рассеянный цвет Франции...* Эп! слова о полной мере соотносились с ее собственными геометр1тческ”мн композициями, где конструк- ши форм уступила место цветовым конструкциям, а смелый открытый колор1гг ирояти» во всю мощь ее темперамент, ее лирическое мироощущение. Конапрук- тинный натюрморт был исполнен в начале 1920-х годов, когда Экстер преподавала во Вхутемасе диецнп- лш<у ・цвет в пространстве», - ^ълощсшюс абстрагированное пространство картины, став как бы сценой

развертывания пирт)озной игры колористических

структур, связывало iix п красочные созвучия, в серию дскоратиbiio-напряже!111ых аккордов.

Творческая судьба замечательной художницы была ослепительной и вместе с тем далеко »е лспсой. Блестяще и сильно проявившись на родине в первой четверти XX века, Экстер уехала п Париж, с которым была спязана с первых лет творческой биографии (в 1910-е годы друзья называли супругу состоятель

ного киевского адвоката «эмиссаром французского искусства о - столь существенной была сс просвепг тельская роль в процессе проникновения нового западного искусства в Россию). Однако успех и удача не стали уделом русской эмиграшки - жизнь Экстер закончила в забвении, а слава и признание пришли к ней лишь через несколько десятков лет после смерти.

208

^._a_(1882._

Борис Эндер был братом Марии, Ксехии и Георгия Эндеров; все четверо были талантливым» живописцами, приверженцами художественных взглядов Михаила Матюшила, .ос наставника по «Мастерской пространственного реализма* в Петроград, ских свободных мастерских. Эндеры занимались в этой студии, а по ее окончании совместная работа с Матюшиным продолжилась в стенах Ггхударствен- ного института художественной культуры. Борис Эндер входил в объединение ЗОРВЕД («Зор* - зрение, -вед<ение>* - знание), возглавляемое Матюшиным, вместе с братом и сестрами проводил экспериментаторскую работу, основанную на орип<- нальной матюшинской теории «расширенного смотрения». Научной темой молодого художника были Исследования цеетоформы g расширенном смотрехии

на широких проапранствах прирезе в своих живописных произведениях он также стремился сиитезирхх вать впечатления от натуры, реального моти, и условную, доходившую до границ абстрахтносп! форму. Бипрсдмгтнал ммп^тиуд казалось. 6以ла собрала из вибрируюпшх цвегових пятен, вобрав* тих в себя основополагаюпше краски природы - лазурь неба и воды, зелень трав и деревьев. же.ттиз>п солнца и песка.

Борис Эндер, тонкий колорист, всегда предпочитал легкие, как в акварельной живописи, невесомые цвета, импрессиониспгмхки нанесенные на бот шие плоскости. В его картинах коиструшия создавалась за счет цветовых поверхностей - не ■* .тяясь строго геометрическими, они 叩“авали произведению структурную прочность. Пространствен-

чая ггЕхиа ^^b^xtxm^ ж :丁《п ■■ ^ь^.л»т； поверхность - /то ^^эатио гллал— ■♦，■• вам жхвосжиых работ Этоера г^я»лггьс» * tz.> И}Ю OLTV.

- -- - - .：；三三］J 心二，，一 -*

Борис Вл-димиро^ч Эндер(W93-*960) RH—*Ч*—*

209

Юон

Константин

Константин Юон начх^ свою творческую деятельность как пейзажист. Он был одним из организаторов Союза русских художников - крупного объединения нача.1а XX века, развивавшего традиции левитановского «пейзажа настроения». Юон. как и %пюп<е мастера Союза, обращался к мотивам русской провинциально而 жизни, поэтизировал образы крестьянской избяной России. Яркая и сочная живописная малерэ художликз сложилась под в-пиянием импрессионизма.

Карпша Новая rtssu^ экспонлровштная на XVIII выставке -Союза русских художников* в декабре 1922 года, - символикохтлсгорическая композиция. дова：ьно необычная длл художника, до конца жлзни остававшегося верным реалистичес»а<м традициям. Но в первые годы после Октябрьской революции

многие художники искали новый изобразительный язык, адекватный эпохе. В данном случае - это язык плаката. Кроме того, следует помнить, что творчество Юона формировалось в тот период русского иск)тства, когда символизм был одним из мавенср оующих течений.

События Октября представлены здесь в космическом масштабе. В свое время Юон уже отдал дань увлечению *космическлми» темами, столь лю6нмы、ш символистами, создав серию рисунков Сотворение мира (1908), о которой высоко отзывался Александр EciQ'a.

Новая планета - это Советская Россия, появление которой сотрясло вселенную и сдвинуло светила с их путей. Крошечные фигуркк людей, в ужасе повергнутых на землю или простирающих руки

к залитому мистическим светом небу, призваны напомнить о том, что судьба одного человека ничтожна на фоне мировых катаклизмов, одним из которых л видится Юону Октябрьская революция.

210

Константин Федорович Юон (1875 -1958) Новая планета 二

'_Рт。”，зпера.力 х 101 —「осу—ан Третьяковская галерея, Москва

-А-юксей Явленский

Алексея Явленского нелегко назвать русским художником. Ему, родившемуся в самом русском городе ТЪржке. волею судьбы ПОЛОВИ!<у жизни пришлось провести на чужбине. Оговоримся сразу 一 он нс был жертвой революционных событий. Его искуи ство сформировалось в Мюнхене в окружении Василия Кандинского. Франца Марка, Августа Макке. Пауля Клее - членов объединения -Синий всад- iw. Картины Явленского, вошедшие н золотой фонд европейского авангарда, накануне Второй мировой войны нацистскими властями в Германии были причислены к кругу так называемого -дегенеративного искусства*» и планомерно уничтожались. Ему пришлось эмигрировать в Швейцарию. Эти трагические события в жизни художника привели его к самоубийству.

Искусстве Явленского на родине практически неи> всею. Лишь редкие музеи облшхп с^}паш<ыми произ вед ел Иями, ках правило, вырваюпмми ю жизненного конгекгта автора. Пожхтуй. —s несколько работ, когда-то прмслашгых брагп в Россию и ныне прикаллежатих Omckow. м>эею. могут дэтъ представление о налран.тсвности творчества ху*26K. ника в 1910-е годы.

В картине Улица Явленский предстает вполне ело жившимся представителем зкпрес—tag. Характерные динамически направленные мазки лепят зыразителыпт» форму домов, сооржсний, Стрехи- тсльный поток цветных зеленых, желтых ^^лм полос уравновешивается крас ноюралжеэой стеной брандмауэра. Сиие< яреисвые пятка первого h.wg> усиливают белый цвет докик». стоящего в г.т бине-

Е той колориЕ^есжи кж—кмй —ргже ск мшедьиис еь 皿“*р*.「аап. ^^ cmwo >м6ужх1ют ■♦— armw,c zv^r^ ногти пожгла

На*>еииые —етем11ые прпеш в 户众ле「^г ■пенно« 1кгхыютя> зета мкмежг「耳― 二.кош& жиж» ОсМ— ярки с г —к~ » —иск шиюохих mojax — з ж'^^л ■— всУЕове /ина &лм для игюг ■—> всхюжг^тЕЛкг ными уземотмх для тоге, чтобы ^мгъ. а мхх •， 'гто бошвег R 0спь мовашое с^асшЛ и ужлечсиио* яатгрой*. - пжал т^жз>ет *м~ Яаежпсй,

2TI

с ■>•»

Якоби Валерий

Здание из ледяных глыб построен на Неве, между Адмиралтейством и Зимним дворцом. Было оно десяти сажс»сй (сажень - 2.13 метра) в длмн» трех - в ширшп- II пяти - в высоту. Украсили дом ледяными каюшимн и стапями, сделал。спальню, пхтиную. столовых», все чи» чином. Подготовили сооружение к ш)товской свадьбе прови1и!вшсгося князя МА Голицына со старой. уродлнвоП ю.1мычкой, прозвак* ной Бужениновой по ес любимой еде. Шушха при дворе .Анны Иоанновны, Вужснмнова не имела себе рав)1ых по части кривлянья и грнмас.

Свадьбу сыграли шестого февраля 1740 года, обвенчав «маюдых» в церкви. По приказу императрицы. >ta торжество собрал” представителей разных народ* «остей России и устроили шествие ряженых на лошадях. оленях. Koxiax. собаках ” свиньях. К концу

вечера новобрачных достав1Ь1и в свадебный чертог - ледяной дом и оыстао>иш стражу, чтобы обпенчахная пара не сбсж；1ла оттуда до рассвета. Забава - императрице, горе - киязю 1Ълицьп1)г.

Этом}' подл инном)' историческому событию былн посвящены напечатанный в 1835 году роман М.И. Лажечникова Ледяной daw и картина того же названия академика живописи Валерия Якоби, написанная через сорок с лишним лет после выхода книги.

На общем синеватом фоне картины выделяется красный камзол несчастного князя, перекликаясь с красными полосами на одежде профессионального шута- карлика, объединяя их в этом шутовском дсйстие. Ледяной дом, как и хранящееся в Трет1*якопской галерее полотно Шуты nfni дворе императрицы Аииы Иоанновны (1872) - типичные картины позднеакадемиче

ского историзма, многофигурпыс композиции с костюмированными персонажами.

Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок, громко заявивший о себе в 1861 году картиной Привал арестантов, Якоби быстро отошел от направления критического реализма. В 1872 году он был исключен из Товарищества перс- лвижнико» и посвятил себя созданию салонных полотен па исторические темы.

212

Заперт Яковлевич Якоби (Якобий;Заперт Яковлевич Якоби (Якобий;

Заперт Яковлевич Якоби (Якобий;

Заперт Яковлевич Якоби (Якобий;

出优 836 7902) Ледяной дом. 1878 Холст, масло. 133.5 х 216 см Государавенный Русский музей. Санкт-Петербург

Александр ХКОВЛСВ „ Bag*Александр ХКОВЛСВ „ Bag*ШухаевШухаев

Александр ХКОВЛСВ „ Bag*

Александр ХКОВЛСВ „ Bag*

Шухаев

Шухаев

“На Капри нам пришла в голову мысль написать свой автопортрет в костюмах Пьеро и Арлскииа. Надо сказать, что в 1911 году мы как-то забрели в театр Мейерхольда -Дом интермедий* на IkicpnoA улице п доме Шебеко. Нам так поирапилось вес. что там показывалось. »гто мы сделались ежевечерними посетителями этого театра - перезнакомились с артистами, с самим Мейерхольдом. Как-то случилось, заболел артист, исполнявший роль Арлекина в naffTOMHMc Шарф Коломбины. В шутку предложили Яковлеву сыграть эту роль. 11а спектакле его исполнение имело шумный успех. Затем дошла очередь и до меня, мне поручили роль Пьеро (тоже по случаю болезни артиста Альбова, исполнявшего эту роль). У меня получился Пьеро настолько удачный» что Альбову затем предложили

роль Арлекина, но же.тая лишиться Шухэгва — Пьеро.- Так много лет стпе-гя мпомниал &милн幺 Шухаев историк» замысла Дойного oww^c^wa Нссомяеиио. сама идея была мгнь в д\хе ирсмеи. Вспомним многочисленных Пьеро, Арлекино» и • Коломбин десятых годов* - у Сомова СузеАюни. Сапунова, в поэзии -серебряного ьео，. Те «сото мы, в котор«4г каряжеиы на автопоргтрете Якоазе* и Шухаев, были телами для ией^оладслского спсктаклн мо эскизам Салун— ио артистизм, по- двнжиосгъ. ж>!вописн<хть. ирония игра - иежонние атрибуты персонажей италышемой комедии, пр* плекавшие многих Х'ложняков и поэтов начала вскз, - >лгту”ились. -вывегри.1кгь>: формы трагто ваны по ахадеиически жестко. Перед наян а странных манехсп, напряженно #глядыа>н—

213

Я КуЛОВ Георгий

Изошрсннос uvbctbo цвета, склонность к гротеску, тяга к романтической экзоппсе. изначально свойств веяные Яш.юву. оргэническл сосдлшчнсь в его творчестве со спиистикой русской живописи начала XX века. Вместе с тем. своим духовным наследием художник сч1ггал также восточное искусство, в часг- носп!, перс»иалю мшпеатору; совмещение декоративных традиций восточного искусства и новейших завоеваний европейской живописи давалось ему без натуги, естественно.Громкую славу принеси! Якулову его театральные работы -начиная с 1918 года художник оформш множество спектаклей; вершиной их стала знаменитая Принта Брам6и.\,1а, поставленная Александром Таировым по сказке Гофмана в московском Камерном тгатрс (1920). Особый блеск сценических работ жиИзошрсннос uvbctbo цвета, склонность к гротеску, тяга к романтической экзоппсе. изначально свойств веяные Яш.юву. оргэническл сосдлшчнсь в его творчестве со спиистикой русской живописи начала XX века. Вместе с тем. своим духовным наследием художник сч1ггал также восточное искусство, в часг- носп!, перс»иалю мшпеатору; совмещение декоративных традиций восточного искусства и новейших завоеваний европейской живописи давалось ему без натуги, естественно.Громкую славу принеси! Якулову его театральные работы -начиная с 1918 года художник оформш множество спектаклей; вершиной их стала знаменитая Принта Брам6и.\,1а, поставленная Александром Таировым по сказке Гофмана в московском Камерном тгатрс (1920). Особый блеск сценических работ живописца вызвал даже позникновение термина - -<яку- ловизация театра••. У истоков же ослепительных феерий стояли станковые композиции, исполненные Яку.юпим на протяжении 1910-х годов; они сыграли роль своеобразных проектов будущих сценографических решен!гй. Богатство и изобретательность фантазии. умение облечь ее в конструктииныс формы, мастерство в соединении сложных планов в красочное единство в полной мере выразились в якуловском жанре живописных интерьеров. 7ш<, композиция картины Кафешантан сложилась из нескольк!тх отдельных эпизодов, разверстых во круг центрального сюжета: каждый из них, обладая собственной цветовой зоной, словно превращался в отдельную мизансцен)； разыгранную па выносной театральной площадке. В экспрессивной зрелищности,вописца вызвал даже позникновение термина - -<яку- ловизация театра••. У истоков же ослепительных феерий стояли станковые композиции, исполненные Яку.юпим на протяжении 1910-х годов; они сыграли роль своеобразных проектов будущих сценографических решен!гй. Богатство и изобретательность фантазии. умение облечь ее в конструктииныс формы, мастерство в соединении сложных планов в красочное единство в полной мере выразились в якуловском жанре живописных интерьеров. 7ш<, композиция картины Кафешантан сложилась из нескольк!тх отдельных эпизодов, разверстых во круг центрального сюжета: каждый из них, обладая собственной цветовой зоной, словно превращался в отдельную мизансцен)； разыгранную па выносной театральной площадке. В экспрессивной зрелищности,в размахг и свободе светоносной живописи Як)^ов нащупывал новые возможности декоратлвно-пластм- чсских пространственных ко1щспций, пнсдрсипых затем в оформительские и сценические построения.в размахг и свободе светоносной живописи Як)^ов нащупывал новые возможности декоратлвно-пластм- чсских пространственных ко1щспций, пнсдрсипых затем в оформительские и сценические построения.

Изошрсннос uvbctbo цвета, склонность к гротеску, тяга к романтической экзоппсе. изначально свойств веяные Яш.юву. оргэническл сосдлшчнсь в его творчестве со спиистикой русской живописи начала XX века. Вместе с тем. своим духовным наследием художник сч1ггал также восточное искусство, в часг- носп!, перс»иалю мшпеатору; совмещение декоративных традиций восточного искусства и новейших завоеваний европейской живописи давалось ему без натуги, естественно.

Громкую славу принеси! Якулову его театральные работы -начиная с 1918 года художник оформш множество спектаклей; вершиной их стала знаменитая Принта Брам6и.\,1а, поставленная Александром Таировым по сказке Гофмана в московском Камерном тгатрс (1920). Особый блеск сценических работ жи

Изошрсннос uvbctbo цвета, склонность к гротеску, тяга к романтической экзоппсе. изначально свойств веяные Яш.юву. оргэническл сосдлшчнсь в его творчестве со спиистикой русской живописи начала XX века. Вместе с тем. своим духовным наследием художник сч1ггал также восточное искусство, в часг- носп!, перс»иалю мшпеатору; совмещение декоративных традиций восточного искусства и новейших завоеваний европейской живописи давалось ему без натуги, естественно.

Громкую славу принеси! Якулову его театральные работы -начиная с 1918 года художник оформш множество спектаклей; вершиной их стала знаменитая Принта Брам6и.\,1а, поставленная Александром Таировым по сказке Гофмана в московском Камерном тгатрс (1920). Особый блеск сценических работ жи

вописца вызвал даже позникновение термина - -<яку- ловизация театра••. У истоков же ослепительных феерий стояли станковые композиции, исполненные Яку.юпим на протяжении 1910-х годов; они сыграли роль своеобразных проектов будущих сценографических решен!гй. Богатство и изобретательность фантазии. умение облечь ее в конструктииныс формы, мастерство в соединении сложных планов в красочное единство в полной мере выразились в якуловском жанре живописных интерьеров. 7ш<, композиция картины Кафешантан сложилась из нескольк!тх отдельных эпизодов, разверстых во круг центрального сюжета: каждый из них, обладая собственной цветовой зоной, словно превращался в отдельную мизансцен)； разыгранную па выносной театральной площадке. В экспрессивной зрелищности,

вописца вызвал даже позникновение термина - -<яку- ловизация театра••. У истоков же ослепительных феерий стояли станковые композиции, исполненные Яку.юпим на протяжении 1910-х годов; они сыграли роль своеобразных проектов будущих сценографических решен!гй. Богатство и изобретательность фантазии. умение облечь ее в конструктииныс формы, мастерство в соединении сложных планов в красочное единство в полной мере выразились в якуловском жанре живописных интерьеров. 7ш<, композиция картины Кафешантан сложилась из нескольк!тх отдельных эпизодов, разверстых во круг центрального сюжета: каждый из них, обладая собственной цветовой зоной, словно превращался в отдельную мизансцен)； разыгранную па выносной театральной площадке. В экспрессивной зрелищности,

в размахг и свободе светоносной живописи Як)^ов нащупывал новые возможности декоратлвно-пластм- чсских пространственных ко1щспций, пнсдрсипых затем в оформительские и сценические построения.

в размахг и свободе светоносной живописи Як)^ов нащупывал новые возможности декоратлвно-пластм- чсских пространственных ко1щспций, пнсдрсипых затем в оформительские и сценические построения.

広叩胸 Богданович Якулое (1884 - 1928) Кафешантан 1912 Фа ^—^^^^^^^^^В

6岬％ мт。"仇6 м「ос*, картинная галерея Армении, Ереван

Николай

Ярошенко

Заключенные из окна арестантского вагона кормят слетевшихся на перрон голубей. Лица этих людей не передают их тгутремшпе пе[х!жива„ий. нет п картине и психологических характеристик изображенных. Художнику важен лишь социальный мотив. Групповой портрет арестшггов - это художественное обобшение, показ социального зла. же|ггвами ко» рого стали представители всех низших слоев общества: крестьянин, солдат, рабочий.

Светлый облик ребенка как бы говор»гг об изначала ной чистоте чело!1ечсской души. Вее узники были когда-то такими же. пока тяжелая, нссправслливая жизнь нс задавила их. В образе женщины, наделенной чертами Богоматери, выражена их общая скорбь. Достаточно прямолинейная, тсидсншюзная разработка темы борьбы с самодержавием вела за собой

упрощение х)дожсствсшюго яшкх примите»«кктъ композиции, утра-n ьнииш<ия к чисто жяюаигиыы средствам - передаче систгутеки. лепке г/Нсмое Картина нишммет скорее назкдатсльиый плжтг. говорящий, как плохо приходи.«ось при 必рч—е хорошим трудовым людям.

По свидетслъспп мем^эрисгов, Нюсола自 Ярошенко -жанрист. выдви!гушзийся из хчдожеегэеншю аре. в конце 1870-х годов картинами Кочегар и Jc*w - ныи. - налисз.1 полотно Нсп^ жила под влиянием рассказа Л.Н. Толстого '/Ь< лж>и жиги? Очсюно. и венский пнеатиль воспринял картина Ярошенко как ктлххггранию некторых своих идН? в чжгпю- сти, недогпстииостм обездоливался одних людей друптми. Толстой нс интересовался проблемами самой живописи. ^* важен ^ил момент вадлейсгвия

каргиш № эр什?ел, «/ZrxMfj 版 W',b・qrwr，y нетрахоЕого, Кампоса 岳у ело xcqocbo sms» ла ут^й «ииче Нажгриог зтто^ а а и —Z*uatk писателю дзаюее «Кшл 2n. —ххал fc^' И ках сма г^яюрю —зею(#вп 乙м “мео ссх

чякое. jmkmmk жкмя м жяцрмркм» ear п воли эохтх к /тот，"who. иагрт-го ь ьлм^ чий зом_・

Николай Александрович Ярошенко

215

P 89 Русские художники от «А» до «Я». М.: CJ1OBO/SLOVO, 2005.—

216 с., ил.— 23,5x29,0 см. ISBN 5-85050-851-1

В альбоме публикуются 212 цветных репродукций картин русских художников XVI11-XX веков. Каждый живописец представлен одной иллюстрацией, сопровождающейся кратким пояснительным текстом.

УДК 929(47+57)(084)

ББК 85.143⑵

Издательство слово/stovo.

109147, Москва, Воронцовская, 41.

Пл. (095) 911-05-52,911 -22-50,

тел/факс 912-00-86, e-mail: slovo^slovo-pub.ru

Адрес в Интернете: www.slovo-online.ru

Зак. 2929.

Отпечатано в ОАО « Гверской ордена Трудового Красного Знамени полиграфкомбинат детской литературы им. 50-летия СССР”. . 170040, г. Тверь, проспект 50-летия Октября, 46X?

У