Книга
← К списку книгЗагрузка разделов…
активнаАктивные записи участвуют в каталоге и синках. Неактивная книга скрыта, но не удалена из базы.
Книга
1,^5^^1,^5^^А. С. ХворостовА. С. Хворостов
1,^5^^
1,^5^^
А. С. Хворостов
А. С. Хворостов
А.С. Хворостов
ЧеканкаЧеканка
Чеканка
Чеканка
о^о Инкрустация
Резьба по деревуРезьба по дереву
Резьба по дереву
Резьба по дереву
Пособие для учителя
Рекомендовано
Главным управлением школ Министерства просвещения СССР
Издание второе, дополненное н переработанное
Москва «Просвещение» 1985
ББК 85.12
Х32
Рецензенты
кандидат педагогических наук Г. Г Виноградова.
зав. отделением Московского высшего художественно-промышленного училища В. П. Королев
Хворостов А. С.
Х32 Чеканка. Инкрустация. Резьба по дереву: Пособие для учителя. — 2-е изд., доп. и перераб. — М.: Просвещение, 1985. — 176 с., ил.
В книге в доступной, популярной форме объясняются технологические прием» художественной обработки материалов, лаются снедения по истории искусства чеканки, инхруетлими, резьбы по дереву. Объяснения сопровождаются методическими рекомендациями учителю по организации и проведению учебно-воспитательной работ» на занятиях кружков декоративно-прикладного искусства, анализом" учебных заданий. Второе издание переработано в соответствии с новыми учебными программами кружков чеканки, инкрустации и резьбы по дереву, подготовленными автором пособия 1-е издание вышло в 197? году.
ББК 85.12 745ББК 85.12 7454306010000-718
ББК 85.12 745
ББК 85.12 745
X 116-85
I03(03)-85
© Издательство «Просвещение». 1977
£ Издательство «Просвещение». 1985, с изменениями
Введение
В настоящее время на первый план деятельности школы выдвигается трудовое воспитание и обучение, в том числе средствами искусства. Оно играет важнейшую роль в гражданском становлении, нравственном формировании личности, в выработке осознанного отношения подростков к учебе, подготовке их к вступлению в самостоятельную жизнь.
На необходимость совершенствования форм и методов трудового, нравственного и эстетического воспитания в школе указывалось в «Основных направлениях экономического и социального развития СССР на 198! 1985 годы и на период до 1990 года». Установка на повышение эффективности эстетического и трудового воспитания школьников дается в постановлении ЦК КПСС и Совета Министров СССР «О дальнейшем совершенствовании обучения, воспитания учащихся общеобразовательных школ и подготовки их к труду» (1977 г.) и постановлении ЦК КПСС «О дальнейшем улучшении идеологической, политико-воспитательной работы» (1979 г.), в материалах июньского (1983 г.) Пленума ЦК КПСС. Особое место уделено труду и эстетике — незаменимым звеньям в системе комплексного воспитания подрастающего поколения — в «Основных направлениях реформы общеобразовательной и профессиональной школы».
Комплексный подход к постановке всего дела воспитания является на современном этапе развития советской школы методологическим принципом организации ее воспитательной работы, важнейшим условием всестороннего развития личности школьников. Это практическая задача нашего времени, определяющая важность и необходимость постоянного совершенствования и таких важнейших составных частей всестороннего развития личности, как эстетическое и трудовое воспитание, необходимость их органической связи, взаимопроникновения, тесного единства в коммунистическом воспитании советских школьников. Существенное значение в осуществлении единства эстетического и трудового воспитания школьников, в их духовном развитии имеют
занятия декоративно-прикладным искусством, основанные на народном творчестве.
Декоративно-прикладное искусство — это обширная область искусств, которая служит художественному формированию материальной среды, создаваемой человеком, способствует внедрению в нее эстетического и идейно-образного начала. Произведения декоративно-прикладного искусства наряду с делением их по практическому назначению (утварь, мебель, ткани, орудия труда, одежда и т. д.) классифицируются по материалу (дерево, металл, керамика, текстиль) и по технике выполнения (резьба, роспись, чеканка, инкрустация, мозаика и т. д.). Благодаря соединению техники, технологических приемов обработки материалов с художественным творчеством и искусством достигается особая декоративная красота и выразительность предмета.
В школьных занятиях декоративно-прикладным искусством заложен высокий воспитательный потенциал. Раскрывая огромную духовную ценность изделий народных мастеров, такие занятия формируют эстетический вкус школьников, позволяют вооружать учащихся техническими знаниями, развивать у них трудовые умения и навыки, вести психологическую и практическую подготовку к труду, к выбору профессии. Так в процессе занятий различными видами декоративно-прикладного искусства органически сочетаются и связываются задачи эстетического и трудового воспитания школьников.
Существует немало видов художественной обработки материалов. Однако далеко не каждый из них может войти составной частью в содержание занятий общеобразовательных школ в качестве одного из воспитательных средств. Они должны отвечать определенным педагогическим требованиям. Виды декоративно-прикладного искусства, используемые в воспитательной работе общеобразовательной школы, при высоких эстетических качествах должны быть доступны школьникам по своим художественным и технологическим характеристикам, по затрате физических усилий. Однако наряду с доступностью и ло- сильностью эти занятия должны обладать потенциальным запасом сложности, чтобы каждое из выполняемых заданий велось по дидактическому принципу обучения на высоком уровне трудностей, позволяющему полнее раскрыть духовные и физические силы школьников.
В школе должны находить место такие виды декоративно-прикладного искусства, в процессе освоения которых устанавливались бы прочные межпредметные связи и получали практическое применение и дальнейшее развитие знания, приобретаемые школьниками на уроках по различным дисциплинам. Занятия декоративно-прикладным искусством должны основываться на знаниях, приобретенных учащимися на уроках изобразительного искусства, черчения и трудового обучения, физики и химии. При работе над декоративными композициями учащиеся могут воспользоваться знаниями из области ботаники, биологии, истории, литературы и других учебных дисциплин.
Вместе с тем немалое значение имеет соответствие выбранных видов декоративно-прикладного искусства требованиям школьной гигиены и безопасности труда, возможности проведения занятий в учебных мастерских и кабинетах. Непременным условием является также доступность материалов и малое количество инструментов, применяемых для создания изделий.
Однако речь идет не об «упрощенном детском искусстве», от которого предостерегал педагогов А. В. Луначарский, а о доступной разновидности того или иного вида декоративно-прикладного искусства, аналогично тому, как при обучении детей изобразительной грамоте в массовых школах упор делается на более доступную технику акварельной живописи, нежели на работу маслом.
Всем названным требованиям в полной мере отвечают рассматриваемые в книге виды декоративно-прикладного искусства: чеканка по листовому металлу, инкрустация дерева металлом и резьба по дереву, распространенные в искусстве многих народов нашей страны.
Резьба по дереву и чеканка по металлу были включены в учебно-воспитательный процесс с первых шагов советской школы. В «Основных принципах Единой трудовой школы» резьба по дереву была названа в числе «главных приемов труда», которые, «...приближаясь к идеалу», должна была преподать ученику новая советская школа. А чеканка по металлу («металлопластика») значилась среди предметов эстетического цикла в первых программах советской школы, в разработке которых принимали непосредственное участие выдающиеся советские педагоги Н. К. Крупская и А. В. Луначарский.
Внеклассные занятия чеканкой, инкрустацией, резьбой по дереву помогут учащимся старших классов продолжить углубление знаний в области изобразительной грамоты. Школьники на практике познают неведомые ранее эстетические и пластические свойства привычных им материалов - дерева и металла, ознакомятся с их декоративными свойствами, откроют много нового и интересного в окружающем мире.
Учащиеся в увлекательной форме закрепят знания, полученные на уроках изобразительного искусства и трудового обучения, больше узнают о прикладной химии, научатся затачивать инструмент, покрывать деревянные изделия различными протравами, лаками и политурами, получат представление о химической отделке металлов, закрепят навыки работы на токарных, сверлильных и фрезерных станках. У школьников сформируется понимание прямой и непосредственной зависимости подготовительного рисунка от технологии обрабатываемых материалов, от характера применяемых инструментов, что является одним из показателей развитого художественного вкуса.
Нередки случаи, когда детское увлечение становится профессией. В школах, находящихся в районах распространения народных художественных промыслов, учащиеся на уроках трудового обучения изучают традиционные приемы художественной обработки материалов, свойственные своему краю. Благо-
даря содружеству школ и предприятий художественной промышленности в этих местах учащиеся с раннего возраста находятся в тесном общении с народным искусством (изучают его богатейшие традиции), в интересном, увлекательном творческом процессе, который лежит в основе обучения, приобретают рабочую профессию. Приток молодых сил в свою очередь дает возможность художественным комбинатам постоянно расширять производство, совершенствовать и развивать традиции народных художественных промыслов. Но даже если в дальнейшем учащиеся не свяжут свою профессию с декоративно-прикладным искусством, навыки, полученные ими на занятиях, повысят их культурный уровень, расширят кругозор, окажут существенную помощь в работе по выбранной специальности.
Важным звеном в трудовом и эстетическом воспитании учащихся общеобразовательных школ средствами декоративно-прикладного искусства являются внеурочные занятия внеклассная и внешкольная работа.
Занятия в кружках позволяют учащимся приобщиться к интересному делу, которое внутренне обогатит их. уведет в мир прекрасного, а в дальнейшем заполнит интересным творческим трудом свободное от работы время.
В предлагаемой книге обобщен положительный педагогический опыт передовых учителей и руководителей кружков и студий декоративно-прикладного искусства нашей страны, преподавателей художественно-графических факультетов пединститутов и аналогичных отделений педучилищ. В материале книги нашел отражение многолетний опыт автора художника и педагога. Многие из рассматриваемых практических рекомендаций по изготовлению инструментов и приспособлений для художественной обработки материалов разработаны преподавателями Орловского пединститута С. Н. Новиковым. Г. С. Ка- менцовым, А. Д. Парфеновым, а также учебными мастерами Ф. И. Белкиным и В. Д. Райкевичем. Автор благодарен И. Г. Клешину и А. И. Нюхину (г. Северодвинск). А. А. Каландадзе (г. Тбилиси), Э. В. Рихвк (г. Таллин), В. И. Дробиной (г. Белгород), предоставившим материалы по изобразительному творчеству учащихся.
Автор выражает также признательность всем, кто откликнулся на первое издание книги, прислав свои замечания, предложения, рекомендации по совершенствованию ее материала.
Глава перваяГлава перваяРисунок
Глава первая
Глава первая
И КОМПОЗИЦИЯ в декоративно прикладном искусстве
Декоративно-прикладному искусству свойствен определенный характер рисунка, особый строй композиции, развертывающейся на плоскости как своеобразный законченный узор. Построение таких композиций нередко ставит учащихся перед довольно сложной задачей обобщения, упрощения, переработки природных форм в декоративные образы. Большую роль в разрешении этой задачи играют навыки, приобретаемые учащимися на уроках изобразительного искусства при изучении раздела «Декоративное рисование» или «Декоративная работа».
В то же время при построении декоративных композиций учащиеся должны как бы забыть те знания, которые позволяют им живописными или графическими средствами передать на листе бумаги объем предметов, достигать большей правдивости изображения, добиваться иллюзии пространства, — это законы линейной и воздушной перспективы, правила светотеневого решения. В кружках или мастерских прикладного искусства перед ними ставятся задачи передать изображение плоскостно, выразительными массами и пятнами, в ритмическом построении.
На занятиях по художественной обработке материалов эти знания и навыки глубинно-пространственного зрительного «прорыва» плоскости становятся для школьников как бы помехой при разработке композиций декоративного характера. И если не переключиться от этих навыков на специфическое решение композиций, у целого ряда учащихся возникают серьезные трудности в передаче предметного мира условным языком декоративно-прикладного искусства.
Столь ощутимая разница в приемах и методах учебного рисунка в изобразительном искусстве и подготовительного рисунка для декоративно-прикладного искусства нередко является причиной типичных ошибок, допускаемых школьниками в эскизах. С психологической точки зрения работа над созданием обобщенного декоративного образа представляет собой процесс отвлечения от ряда частных подробностей. Объясняя этот процесс, известный советский психолог Е. И. Игнатьев писал: «Обилие деталей в частных образах мешает созданию нового оригинального образа. Процесс выделения самых общих признаков в частных образах и объединение этих признаков в новом образе — вот тот путь, который проходит воображение в начальной стадии разви-
тия... но как только выяснено самое общее существо образа, он нуждается в насыщении деталями».
Задача педагога — научить школьников созданию красивых, ритмичных, эмоционально насыщенных композиций, которые лягут в основу работы с конкретным материалом (деревом, металлом и др.). К сожалению, еще очень часты случаи, когда ученики обращаются к репродукциям известных картин, особенно не задумываясь, можно ли перенести в чеканку, резьбу или инкрустацию. к примеру, «Богатырей» или «Ивана-царевича на сером волке» В. М. Васнецова. Они начинают вычеканивать или резать рельеф, копируя все ракурсы и детали живописного полотна. От этой ошибки преподаватели должны их предостеречь. При слепом копировании выступает явное несоответствие декоративного материала и живописной композиции. У металла и дерева совершенно иные художественные, пластические и технологические качества, чем у холста и красок. Краски можно смешивать, получая различные цветовые оттенки, наносить их мягко с тончайшими переходами от цвета к цвету или лепить форму мощными мазками. В чеканке или резьбе рельеф создается физическим углублением материала, нанесением декоративных фактур и патинирующих покрытий, а в инкрустации изображение возникает вследствие сверкающего перелива металла на темном фоне поверхности дерева, мерцанием лучистой насечки.
Новые материалы (металл, дерево, а не краски), новые орудия труда (чекан, резец, молоток, а не кисти), новая техника исполнения (вычеканивание, вколачивание или резьба, а не живопись), иное эстетическое звучание и функциональное назначение создаваемых произведений требуют иных выразительных средств. Если этого не учитывать и копировать станковые картины, то можно получить лишь жалкое их подобие. Искусство чеканки, инкрустации, резьбы превратится в мелкое украшательство и ненужное подражание. Надо помнить, что изобразительное и декоративно-прикладное искусство существуют рядом совершенно самостоятельно. У каждого из них свои особенности, задачи, свой образный язык.
Декоративно-прикладное искусство в основе своей немногословно. Окружающая действительность преображается в четкие и емкие символы. Вспомним, к примеру, символическое решение герба нашего государства, где в неразрывном единении серпа и молота воплощено содружество рабочих и крестьян.
В декоративных композициях большое значение приобретают выразительные линии плоских силуэтов. Нередко используется отдельная деталь предмета или его упрощенный стилизованный символ, ио рисунок строится так, чтобы у зрителей возникло полное представление о предмете. Несмотря на лаконизм и условность, декоративные композиции, как правило, очень близки к живой природе. В них много придуманного художником, но всегда ясно, что именно послужило ему прообразом (рис. 1,2). При этом изображение строится как завершенный узор.
Что же может посоветовать учитель своим питомцам, не имеющим достаточного композиционного опыта? Где искать сюжеты, которые можно воплотить в дереве или металле? Оговоримся сразу: любое событие или историче-
ский факт, разнообразные явления природы могут быть воплощены в декоративных композициях. Выбор тем столь же разнообразен, что и в станковой живописи или графике: люди, животные, птицы, цветы и листья. Только трактуются они иначе.
Мотивы для композиций ученики могут черпать из окружающей жизни. Нужно только внимательнее наблюдать и систематически делать зарисовки. Понравится ствол дерева, или его крона, или причудливая форма листа — все это обязательно заносится в альбом. Позже эти рисунки могут пригодиться. Учитель должен приучать школьников больше рисовать с натуры, развивать глаз и руку, наблюдать, выделяя из увиденного самое характерное, смотреть на все вокруг будто впервые как говорят, «свежим взгля дом», «впитывать» природные узоры.
Импульсом к созданию декоративной композиции может стать и произведение искусства. К примеру, полотно Васнецова «Богатыри» может навеять тему мощи и мужества русского народа. Однако рисунок должен быть не копией, а самостоятельным образом былинной Руси (цв. ил. 2)1
I. В. Олейникова. «Павлин». Резьба по деревуI. В. Олейникова. «Павлин». Резьба по дереву2. Самаррская чаша с нарезным изображением2. Самаррская чаша с нарезным изображениемоленей. IV тысячелетне до и. а. Культура Хасун- ныоленей. IV тысячелетне до и. а. Культура Хасун- ныХудожественный замысел может зародиться под влиянием прослушанного музыкального произведения, например, кантаты С. Прокофьева «Александр Невский» или «Богатырской симфонии» А. Бородина, прочитанной сказки, стихотворения, 1 См. цветную вклейку в конце книги.
I. В. Олейникова. «Павлин». Резьба по дереву
I. В. Олейникова. «Павлин». Резьба по дереву
2. Самаррская чаша с нарезным изображением
2. Самаррская чаша с нарезным изображением
оленей. IV тысячелетне до и. а. Культура Хасун- ны
оленей. IV тысячелетне до и. а. Культура Хасун- ны
увиденного кинофильма — одним словом, всего, что произвело сильное эмоциональное впечатление на подростка, что может побудить его к творчеству, стать толчком к созданию декоративных композиций.
Мотивы будущих композиций нередко возникают у школьников при анализе художественных и декоративных возможностей материала. Это особенно отчетливо проявляется на занятиях резьбой с использованием корней и ветвей деревьев, где декоративные образы рождаются на основе выразительного исходного материала. При отборе материала происходит активное формирование у школьников зрительного образа, который они впоследствии воплощают в данном материале. Но этому предшествует работа учащихся над проектом будущего изделия с учетом тех композиционных, методических и технологических особенностей, которые свойственны творческому процессу создания декоративного образа и воплощения замысла в материале. Соблюдение этих особенностей позволяет учащимся в конечном итоге гордиться результатами своего творческого труда.
Композиционные поиски школьников при работе над эскизами связаны с учетом зрительного восприятия массы создаваемого изделия декоративноприкладного искусства. Характер зрительного восприятия массы зависит от многих факторов. Важнейшими из них являются:
размеры и форма изделия (так называемая зрительная масса);
степень плотности наполнения формы;
величина свободных просветов и промежутков в пределах воспринимаемой формы;
цвет изделия;
фактура и текстура материала;
форма и размеры соседних с массой изделия предметов;
степень освещенности поверхности;
расстояние изделия от зрителя.
Все это необходимо учитывать при разработке проекта будущего изделия декоративно-прикладного характера.
При работе над проектом используются принципы художественного конструирования предметных форм: учащиеся узнают, что главную роль при формообразовании, поиске оптимальной формы изделия в целом и каждого его элемента в отдельности играет утилитарное назначение, характер практического использования создаваемого предмета. Вместе с тем при проектировании изделия учитываются эргономические требования. При этом разработка проекта нового изделия осуществляется с учетом эстетических требований в духе сложившихся художественных традиций, что в декоративно-прикладном искусстве имеет решающее значение.
В практической работе по проектированию изделий декоративно-прикладного искусства приходится встречаться с сочетанием в одном образе различных видов композиции: фронтальной, объемной и глубинно-пространственной. Создавая, например, проект шкатулки, ларца и др., школьник должен воспользоваться особенностями решения объемной композиции, свойственной изделиям декоративно-прикладного искусства. Вместе с тем, разрабатывая декор плоскости этих изделий, используют законы фронтальной композиции с ее двухмерным распределением элементов без движения глаза в глубину. В этом особенность композиционного построения образа в декоративно-прикладном искусстве.
Первоначально возникший у ученика замысел в процессе разработки приводится к композиционному единству благодаря пропорциям, масштабу, ритму, контрасту, нюансу, цвету и др.
При соблюдении пропорций учащиеся следят за размерными отношениями отдельных частей формы к целому и друг к другу. Рядом с пропорциональностью находятся такие понятия, как «соразмерность» и «соподчинен- ность» всех элементов формы, правильное понимание и соблюдение которых приводит к достижению высокого понимания качества художественных изделий. Выбирая те или иные пропорции изделия при проектировании, учащиеся стараются соотнести их с его функциональным назначением, законами эргономики и другими факторами
Проектируемые и создаваемые школьниками изделия декоративно-прикладного искусства при всей их художественной выразительности должны быть масштабны, соразмерны человеку, увязаны с формами и массами окружающей среды. И этому вопросу следует уделять внимание, чтобы учащиеся в меру своей подготовленности использовали принцип масштабности при композиционном построении декоративного изделия.
Одним из активных композиционных средств является ритм, важнейший признак которого — периодическая повторяемость элементов формы или декора И' расстояний (пауз) между ними. Учащиеся должны узнать, что декоративная композиция будет только тогда цельной, завершенной, когда примененные в ней ритмические ряды будут закрыты. Для этого они знакомятся с различными графическими приемами. Например, на концах ритмических рядов можно расположить иные, чем внутри ряда, изобразительные элементы — большего или меньшего размера; эти элементы могут отличаться не только размером, но и цветом, текстурой, иной высотой рельефа и т. д. (рис. 3).
Познавая теорию искусства в практической деятельности по созданию изделий декоративно-прикладного искусства, учащиеся в процессе занятий в кружке знакомятся и с рядом других особенностей композиционного решения декоративного образа.
Подчеркиванию, усилению внешних особенностей элементов изделия и восприятию целостности служат контрастные сопоставления; в декоративноприкладном искусстве различают контрасты масс, размеров, направлений развития формы, цвета, фактур, светотени и др. В противоположность контрасту нюанс (небольшие градации в пределах формы, цвета, фактуры и др.) позво-
3. Графические приемы закрытия ритмических рядов декоративной композиции
4. Декоративное изображение подсолнуха. Рисунок для инкрустации4. Декоративное изображение подсолнуха. Рисунок для инкрустации5. Декоративное изображение подсолнуха. Чеканка по металлу5. Декоративное изображение подсолнуха. Чеканка по металлуляет разбить монотонность, сгладить жесткость ритма в композиции декоративного изделия. Активным композиционным средством в прикладном искусстве является цвет.
4. Декоративное изображение подсолнуха. Рисунок для инкрустации
4. Декоративное изображение подсолнуха. Рисунок для инкрустации
5. Декоративное изображение подсолнуха. Чеканка по металлу
5. Декоративное изображение подсолнуха. Чеканка по металлу
В искусстве чеканки с цветом учащиеся сталкиваются при выборе металла для будущего рельефа и при решении вопроса о способе патинирования готового изделия, так как гамма цветовых оттенков на металле должна быть продумана заранее. Это же относится и к инкрустации, где цветовые отношения деревянной основы и элементов изображения существенным образом влияют на выразительность декоративной композиции. Естественный или тонированный цвет деревянной основы в сочетании со светотенью элементов рельефа позволяет значительно повысить эффективность резного изображения. Например, патинирование основы изделия в локальные цвета с тоновой растяжкой составляет декоративную особенность яворов- ской резьбы, характерной для районов Прикарпатья.
Овладение цветовым тоном, ахроматическим и хроматическим рядами, другими закономерностями цветоведения способствует успешному решению учащимися задач по проектированию изделий декоративно-прикладного искусства.
Таким образом, в работе учащихся над проектом (эскизом) изделия декоративноприкладного искусства должны быть продуманы вопросы формообразования, композиции, учтены декоративные и технологические возможности
выбранного для воплощения материала.
В последние годы в декоративно-прикладном искусстве отмечается интересная особенность — появление произведений. не связанных с конкретными интерьерами и не несущих определенных утилитарных функций. Это настенные пластины, которые выполняются в различных материалах: металле, дереве, глине и др. Например, на Всесоюзной юбилейной художественной выставке «60 лет СССР», проходившей в конце 1982 г. в Москве, эстонский художник С. А. Сы- мер показал триптих «У открытого окна» — три керамические настенные пластины, выполненные в технике низкого обжига. Настенные пластины — мобильная форма декоративных произведений, быть может, наиболее приемлемая в интерьерах современных квартир.
Создание настенных пластин в различных декоративных техниках — характерная особенность изобразительного творчества детей, наблюдаемая в условиях кружков декоративно-прикладного искусства в общеобразовательных школах.
Руководителям детских коллективов необходимо проводить беседы о характере рисунка, особенностях композиций, подготавливаемых для воплощения в дереве или металле, чтобы учащиеся уяснили себе специфику изобразительного строя декоративно-прикладного искусства.
6. Декоративное изображение подсолнуха. Резьба по дереву6. Декоративное изображение подсолнуха. Резьба по дереву7. Подсолнух7. ПодсолнухЭтому искусству противопоказаны излишне усложненные ракурсы. Изображаемые
6. Декоративное изображение подсолнуха. Резьба по дереву
6. Декоративное изображение подсолнуха. Резьба по дереву
7. Подсолнух
7. Подсолнух
8. Е. Артеменко. «Конь». Соломоплетение9. В. Груздайте. «Встреча». Ткань. Аппликация8. Е. Артеменко. «Конь». Соломоплетение9. В. Груздайте. «Встреча». Ткань. Аппликацияобъекты преподносятся со стороны, дающей четкий и выразительный силуэт. Предельная обобщенность, даже схематичность формы и подчеркнутость основных деталей характерны для рисунка в декоративных композициях. В целях обобщения нередко сознательно нарушается масштабность, преувеличиваются наиболее характерные и существенные признаки изображаемых предметов и явлений. В результате возникает выразительный образ. Все это не означает ухода от реализма, ведь сохранена суть предмета; происходит отказ лишь от второстепенных подробностей, а форма и пластика передаются лаконично, просто, характерными признаками.
8. Е. Артеменко. «Конь». Соломоплетение
9. В. Груздайте. «Встреча». Ткань. Аппликация
8. Е. Артеменко. «Конь». Соломоплетение
9. В. Груздайте. «Встреча». Ткань. Аппликация
При работе необходимо учитывать, из какого материала и в какой технике будет выполнено изделие. Рассмотрим, например, каким должен быть подсолнух в инкрустации металлом дерева. Попробуем передать его, не изображая данное конкретное соцветие, не копируя мелкие детали, а отбирая лишь самое существенное и зрительно его увеличивая. Тогда значительно больше становится головка подсолнуха, упрощаются формы лепестков и семечек. Они приобретают обобщенную форму, которую легко выплести продольным вколачиванием проволочки, торцовым вбиванием гвоздиков, вклеиванием бляшек. Листья получают ясные очертания, заполняются сверкающей насечкой; изображение лишается ракурсов и перспективных сокращений.
приобретает силуэтную четкость (рис. 4). Это же изображение в чеканке будет выглядеть совсем иначе (рис. 5). Резной образ подсолнуха также зависит от декоративных особенностей материала (рис. 6). На каждом из представленных примеров получается уже не тот подсолнух (рис. 7), который послужил объектом для изображения. Но в то же время он будет похож на тот подсолнух и на многие другие. На конкретном примере видно, что в декоративном искусстве создают изображения, которых не существует в природе, но при этом берутся за основу природные формы.
10. «Полтавская баталия». Начало XVIII в.Резьба по костиII. Изразец «Красный». Начало XVII в. Глина10. «Полтавская баталия». Начало XVIII в.Резьба по костиII. Изразец «Красный». Начало XVII в. ГлинаАктивными средствами художественной выразительности декоративного изделия являются фактура и текстура материала. Не только материал, но и внешнее состояние его поверхности активно влияет на создание зрительного образа. Фактура поверхности (шероховатая, гладкая, рельефная и др.) как целого изделия, так и его элементов играет важную роль в достижении декоративного эффекта от создаваемого изделия. Например, выразительность изделий с кудринской резьбой во многом зависит от соотношения гладкой фактуры полированного рельефа с шероховатой, матовой фактурой подобранного фона (цв. ил. 5). Фактура поверхности изделия, покрытого геометрической резьбой, выразительна лишь при сильном боковом освещении. При увеличении угла освещения, рельефность резных элементов зрительно уменьшается. Направленность освещения, ха-
10. «Полтавская баталия». Начало XVIII в.
Резьба по кости
II. Изразец «Красный». Начало XVII в. Глина
10. «Полтавская баталия». Начало XVIII в.
Резьба по кости
II. Изразец «Красный». Начало XVII в. Глина
12. Деталь Городецкой прялки XIX в.13. И. Стулов. «Сокольничий». Резьба по дереву12. Деталь Городецкой прялки XIX в.13. И. Стулов. «Сокольничий». Резьба по деревурактер освещенности поверхности, распределение светотени существенно влияют на выявление фактуры, являясь важным средством достижения выразительности в декоративноприкладном искусстве.
12. Деталь Городецкой прялки XIX в.
13. И. Стулов. «Сокольничий». Резьба по дереву
12. Деталь Городецкой прялки XIX в.
13. И. Стулов. «Сокольничий». Резьба по дереву
Учащиеся, занимающиеся декоративно-прикладным искусством, познают и особенности текстуры обрабатываемых материалов. Текстура — это внешние признаки структуры материала на поверхности изделия. Особенно она выразительна во всевозможных изделиях из дерева, где текстура наряду с естественным цветом дерева — активное средство в решении художественного образа.
Правильное использование фактуры и текстуры позволяет учащимся добиваться большего декоративного эффекта, выявлять эстетическое своеобразие обрабатываемых материалов.
Чаще всего подготовительный рисунок обводят тонкой линией с одинаковым нажимом. Она должна быть особенно четкой, так как разделяет границу плоскостей в чеканке и резьбе или прокладывает след для металлической дорожки.
В декоративно-прикладном искусстве необходимо выявить и максимально использовать специфические художественные возможности материала. Известный советский ученый А. Б. Салтыков писал: «Только глубокое усвоение художником специфики своей работы, в частности особенностей материала и техники его обработки, позволяет полностью овладеть мастерством.
создавать искусство бесконечно разнообразное, живое, чуждое всякой скуки, эклектики, неизбежно следующих за теми, кто механически переносит свойства и качества одних видов искусства в другие»1.
Различные виды работ требуют принципиально иного композиционного решения с учетом пластических, декоративных и технологических возможностей выбранных материалов, а также приемов их обработки. На рисунке 8 соломенный конь, изготовленный в Могилеве. Солома представлена здесь так неожиданно интересно, с такой изобразительной силой, о которой мало кто и подозревал. Материал показан наиболее выгодной стороной. Художник не пытался копировать известные изображения, не «мучил» материал, а делал то, что можно сделать из соломы. В этом и заключается одно из основных требований, предъявляемых к композициям такого рода.
Далеко не всякую композицию можно создать из любого материала. «...Материал не безразличен к содержанию, к образу, который в нем воплощается. Своей физической природой он должен создавать впечатление и настроение созвучно этому содержанию и, выражая его, должен оставаться самим собой. В этом одна из особенностей эстетического в искусстве»2. Каждый материал требует лишь ему присущей меры стилизации и об-
14. Конек крыши. 1860-е годы. Вологодская область14. Конек крыши. 1860-е годы. Вологодская область15. Изображение коня для трехгранно-выемчатой резьбы15. Изображение коня для трехгранно-выемчатой резьбы1 Салтыков А. Б. Избранные труды. М., 1962, с. 60.
14. Конек крыши. 1860-е годы. Вологодская область
14. Конек крыши. 1860-е годы. Вологодская область
15. Изображение коня для трехгранно-выемчатой резьбы
15. Изображение коня для трехгранно-выемчатой резьбы
общения. Рисунок, подготовленный для перевода в инкрустацию, будет совсем иной, чем, скажем, для чеканки или резьбы, а роспись по фарфору существенно отличается от вышивки и кружев. В декоративно-прикладном искусстве следует обобщать и упрощать изображение с учетом пластических свойств используемого материала. Вот несколько изображений коня из различных материалов.
В коньке, слепленном из глины кировской мастерицей, совершенно нет мелких деталей. Все сделано просто, предельно обобщенно. Применение металла требует совершенно иного решения. Пластическая деформация материала даст возможность выгибать и прочеканивать его, позволяет наполнить изображение множеством красивых узоров и подробностей, вычеканивая тончайшие детали (ив. ил. 3). В инкрустации изображение подчиняется пластике металлической проволоки. Если обратиться к вышитым или тканым изделиям, то здесь фигура коня выглядит совсем иначе (рис. 9). Абсолютно не похожи кони на расписной греческой амфоре (цв. ил. 4) и на холмогорских резных костяных пластинках (рис. 10).
На характер декоративного образа большое влияние оказывают техника работы инструментами и технология обработки. Приведем несколько сравнений. У дымковского глиняною коня маленькая головка и крепкая шея, толстые прочные ноги. Устойчивая форма игрушки вызвана тем, что лепили ее из сырой глины. Чтобы конь мог удержаться на постаменте при обжиге и не «сплыть» вниз, его нижняя часть умышленно сделана массивной. Из глины выполнен и рельеф на «красном» московском изразце XVII в. (рис. 11). Но передан он более изящно, гак как до обжига конь «не стоял на ногах», а был вмазан в плиту изразца. Мастер смело изогнул коню шею, сделал ее стройной, даже изящной, с тяжелой, крупной головой. Ноги значительно тоньше, чем у кировской игрушки. и согнуты. Различная техника исполнения дала абсолютно непохожую стилизацию в одном и том же материале.
На рисунках в ряду стилизованных коней есть деревянный (рис. 12). Он вырезан из толстой пластины темно-серого мореного дуба и вставлен в головку городецкой прялки. Фактура мореного дуба диктовала простые, обобщенные силуэты. Плотная древесина пластинки при изображении коня на прялке не позволила мастеру вырезать мелкие детали. В силуэт включены только голова, шея. туловище и хвост. Что касается ног, то они выполнены углубленными канавками ногтевидной резьбой. Народные мастера знали особенности дерева и использовали их при создании уникальных декоративных образов.
Л вот деревянный конь бодро везет всадника с соколом. Работа острыми резцами по мягкой липе дала возможность передать детали: копыта, гриву, челку коня, расчесанный хвост (рис. 13). Если сравнить его с рубленым коньком, установленным на крыше дома вологодским плотником, заметна разница в степени упрощения, так как конь на крыше выполнен не резцами-стамесками, а топором и долотом (рис. 14).
Если изобразить коня в геометрическом декоре трехгранно-выемчатой резьбы, то выглядеть он будет совершенно иначе (рис. 15), хотя материалом для его воплощения также будет служить дерево.
Конечно, нс следует думать, что в указанных материалах изображения могут выглядеть только так. как показано на наших рисунках. Манера работы и творческая фантазия у каждого ученика своеобразны, несмотря на то что материал и объекты изображения едины. У каждого будет своя степень обобщения и упрощения, своя мера, свой стиль и почерк.
Глава втораяГлава втораяЧеканка по металлуЧеканка по металлу
Глава вторая
Глава вторая
Чеканка по металлу
Чеканка по металлу
Краткий исторический очерк
Чеканка — один из древнейших видов художественной обработки металла.
Во многих музеях мира сохранились металлические изделия мастеров древнего мира, средневековья. Возрождения. В технике чеканки создавались ювелирные изделия, утварь, оклады икон, оружие, а также скульптурные монументы.
С давних времен широко была распространена чеканка и на территории нашей страны. Прежде всего следует сказать о скифском искусстве художественной обработки металлов, относящемся к VII—IV вв. до и. э. В результате раскопок курганов — древних захоронений в причерноморских степях - найдены шедевры ювелирного и чеканного искусства: деревянные сосуды с золотыми чеканными обивками, оружие с накладными чеканными изображениями фантастических животных, чаши с рельефными изображениями бородатых скифов, женские головные уборы, браслеты, гребни, декоративные бляхи и другие изделия из золота, серебра и бронзы, украшенные тончайшими рельефами. Среди них немало изделий греческого происхождения. Как отмечают искусствоведы, многие мастерские греческих городов специально изготовляли вещи в скифском стиле для обмена у кочевников на скот, рабов, хлеб. Многие из найденных изделий выполнены столь искусно, что их не могут повторить лучшие современные мастера. Такова, например, пектораль (нагрудное украшение) из кургана Толстая могила, найденная в 1971 г. археологом Б. Н. Мозолевским.
Были у скифов и собственные искусные мастера, создавшие свой своеобразный «звериный стиль», который составляет гордость и славу скифского искусства. Среди изображений, которым древние мастера отдавали предпочтение, олень, пантера, рысь, барс, орел, а также фантастические животные. Они переданы обобщенно с акцентом на самые характерные признаки конкретного животного, и вместе с тем в каждом изображении рядом с реальными присутствуют фантастические черты.
Многие изображения переданы в невысоком чеканном или литом рельефе и неглубокой гравировкой. На рисунке 16 показано изображение золотого
16. Бляха с изображением оленя. VI в. до н. э. Золото16. Бляха с изображением оленя. VI в. до н. э. Золотооленя детали украшения шита скифского вождя. Искусство скифов не исчезло полностью с упадком их могущества. Отдельные мотивы скифских изображений прослеживаются в искусстве многих народов от Кавказа до Скандинавии и от Европы до далеких районов Азии1. Отдельные скифские изображения можно встретить и в прикладном искусстве России, где широко были развиты самые разнообразные виды ху
16. Бляха с изображением оленя. VI в. до н. э. Золото
16. Бляха с изображением оленя. VI в. до н. э. Золото
дожественной обработки листового металла. Уже в домонгольской Руси было известно несколько разновидностей чеканных работ: плоскостные, рельефные композиции, а также узоры, выполненные особой, орнаментальнопуансонной техникой2.
О высоком развитии этого искусства в Древней Руси можно судить по находкам археологов и случайно обнаруженным кладам.
Для северных городов в IX—X вв. была характерна пуансонная чеканка. В Новгородской области найдены тонкие пластинки из серебра с различными пуансонными орнаментами в виде небольшого кружка или треугольника. Нередко среди новгородских, псковских, смоленских и суздальских изделий можно встретить довольно сложные узоры из прерывистых линий, выполненные особым пуансоном зубчатым колесом со многими делениями.
Среди находок оковка турьего рога из так называемой «черной могилы» высокого кургана в районе Чернигова (X в.). На золотистом фоне отчетливо проступают фигуры людей, птиц, различных сказочных чудовищ (цв. ил. 6). Качество изготовления рельефов позволяет судить о высоком художественном уровне и разнообразии технологии русской чеканки в начале X в.
Плоскорельефный способ (вокруг узора уплотняется и опускается фон), широко развитый в X и в первой половине XI в., постепенно заменяется басменным тиснением. Считается, что появление тисненых изделий относится к середине X в. Тонкий лист металла накладывали на матрицу и покрывали свинцовой пластинкой. Затем ударами молотка по прокладке передавливали изображение с рельефной доски на металл. Многократно штампуя узоры по рельефно- гравироваиной матрице, можно было довольно быстро сделать большое количестводекоративных рельефов, пользовавшихся спросом у посадских и горожан. Мастер большое внимание уделял изготовлению матрицы, так как хорошие оттиски почти не отличались от ручной чеканки. Художественную индивидуальность придавала оттискам последующая проработка чеканом.
Объемная, выпуклая чеканка выполнялась иначе: работа шла попеременно то с обратной, то с лицевой стороны. Это позволяло вытягивать участки металлического листа и получать высокорельефные изображения. Чтобы не прор- вать металл, работали на вязкой и прочной основе смоле. Так сделан,
См.: Хазанов А. М. Золото скифов. М.. 1975, с. 135.
Пуансон стальной ст?ржень в форме чекана, на боевой части которого выгравирован фигурный элемент.
например, узор на шлеме князя Ярослава Всеволодовича (1216 г.), где вместе с фигурой архангела хорошо видны барсы, грифоны. Другой пример — новгородские сосуды с фигурно изогнутыми ручками, хранящиеся в Новгородском музее. Они созданы в конце XI начале XII в. мастерами Братилой и Костой. Их автографы оставлены на днищах сосудов. Это первые из сохранившихся имен русских мастеров чеканки по серебру. На рельефах, декорирующих сосуды, фигуры людей и виноградные листья.
Сохранилось множество изделий для церквей, соборов и монастырей: оклады икон, сионы, кресты, чаши, кубки, братины, блюда.
Монголо-татарское владычество приостановило развитие искусств и ремесел. Отдельные виды художественной обработки металлов полностью исчезли на русской земле вместе с угнанными в неволю талантливыми мастерами. Лишь после освобождения русский народ сумел возродить искусство чеканки.
На рубеже XVI—XVII вв. вновь широко распространяется басменное тиснение. Басму отличает равномерно повторяющийся орнамент и стыки на границе соседних узоров. Мастера работали главным образом с медными литыми или гравированными матрицами. Сохранились оклады икон и украшения книжных переплетов.
Временем расцвета старинных русских ремесел можно считать XVI— XVII вв. В этот период в Ярославле и Сольвычегодеке, Казани и Костроме создаются выдающиеся произведения чеканки, черни, гравировки, эмали: великолепные серебряные и золотые чаши для пива и* кваса, братины, кубки, кувшины, ендовы, сулеи, ларцы, коробки, рамы для зеркал, футляры для очков. Рисунок покрывал нарядные доспехи, конскую упряжь. С особым изяществом изготовлялись жалованные ковши, предназначенные в качестве наград за отличие в воинских делах или гражданских службах. Изысканную форму дополняли узор и дарственная надпись (цв. ил. 7). Наиболее совершенными из сохранившихся считаются серебряные братины думного дьяка П. А. Третьякова (начало XVII в.) и дьяка Ф. Н. Апраксина (вторая половина XVII в.).
Изделиями из металла славились мастера Кремлевской Оружейной палаты, «своеобразной академии художеств допетровской Руси». Сюда отовсюду собирали умельцев по царскому указу. Здесь работали бывшие новгородцы, рязанцы, ярославцы и другие мастера. При изготовлении утвари они чаще всего применяли мелкий чеканный или гравированный травный узор, заполнявший всю поверхность изделия. На музейных стендах обращают на себя внимание братина дьяка Михаила Данилова (рис. 17), чаша царя Алексея Михайловича (цв. ил. 8). ендова боярина Василия Стрешнева (цв. ил. 9). Старинные летописи сохранили имена выдающихся русских мастеров. Уникален парадный шлем царя Михаила Федоровича, выполненный мастером Никитой Давыдовым в 1621 г. и украшенный чеканкой, гравировкой, позолотой, эмалью и драгоценными камнями (цв. ил. 30). Василий Андреев (годы творчества — с 1685 по 1699) славился художественными работами по серебру, делал матрицы для чеканки монет.
В XVII в. чеканные пластины бляхи — из золота и серебра оживляли строгие стальные кольчуги. На боевых топорах и бердышах тех времен ажурный узор из декоративных зверей, птиц и растений. Украшением военного снаряжения славился мастер Нил Просвист. Богатством фантазии отмечена парадная упряжь посольских коней. «С разодетыми всадниками выводили их по нескольку сотен, когда принимали иностранных послов, чтобы ошеломить
богатством русского царя». Эмаль, филигрань, драгоценные камни, золотые и серебряные чеканки на седлах, сбруе и наколенниках украшали коня.
Для XVIII в. характерно дальнейшее развитие искусства художественной обработки металла.
В государственных музеях Московского Кремля хранится немало произведений чеканного искусства русских мастеров «серебряного и золотого дела» XVIII .- начала XX в.
Главным центром художественной обработки металла в начале XVIII в. была Москва, где сохранились традиции пышного убранства чеканным растительным орнаментом изделий из золота и серебра. Наряду с Москвой во многих городах России в этот период создаются произведения декоративноприкладного искусства в технике чеканки.
Отличными мастерами славились Петербург, Великий Устюг и Тобольск. Вологда, Тула и другие города России (цв. ил. 12). В России постепенно стало традицией украшать не только предметы светского и церковного быта, но и замки, металлические детали парадного оружия и другие изделия.
Самыми выдающимися оружейниками XVIII в. считаются тульские мастера. Туляки славились не только изготовлением оружия. Их самовары и предметы сервировки чайного стола — подносы, чайники, чашки, полоскательницы из серебра, бронзы и меди, украшенные узорами из растительных гирлянд. — известны во всем мире.
Сольвычегодск и Великий Устюг поставляли России всевозможные
подносы, разнообразные по отделке. Узорыподносы, разнообразные по отделке. Узоры17. Братин? дьяка Михаила Данилова. XVII в. Серебро17. Братин? дьяка Михаила Данилова. XVII в. Сереброиз птиц, деревьев, цветов и листьев покрывали борта или днище, нередко то и другое. Техника выполнения рельефа разнообразна: здесь и плоская сквозная просечка, гравировка; в массовом производстве — художественная штамповка.
подносы, разнообразные по отделке. Узоры
подносы, разнообразные по отделке. Узоры
17. Братин? дьяка Михаила Данилова. XVII в. Серебро
17. Братин? дьяка Михаила Данилова. XVII в. Серебро
В XIX в. мировое признание завоевывает художественное оружие златоустовских мастеров, отделывавших стальные клинки чеканкой, гравировкой. воронением, серебрением и позолотой. Сохранились имена талантливых мастеров художественной обработки металла И. Н. Бушуева и И. П. Бояршинова.
В XIX в. в чеканном искусстве отмечается многообразие стилистических направлений. На изделиях (кружках.
чашах, стаканах и др.) наряду с причудливыми орнаментальными гирляндами, выполнявшимися в произвольном смешении различных стилей — барокко, рококо, классицизма, нередко вычеканивались и портретные изображения в декоративно- оформленных медальонах.
В конце XIX — начале XX в. в декоративноприкладном искусстве господствовал стиль модерн, основным средством выражения которого являлся четко читаемый орнамент, который не только декорировал изделие, но и оказывал влияние на формирование его композиционной структуры. В форме чеканных изделий и их декоре в этот период нередко прослеживается использование форм и мотивов живой природы.
С древности известно на Руси искусство плоскостного узорчатого просечного металла, применявшегося в декоре дверей, сундуков, осветительных приборов и других изделий бытового назначения (рис. 18). Этот вид чеканно-кузнечных работ был широко распространен по России, но особенно он
характерен для Вологодской, Новгородской, Яро- 18 сечка. xvn в. славской и других северных областей.
Среди изделий с декором прорезного характера выделяются работы мастеров Великого Устюга, насыщавших свои композиции переплетениями ветвей
и цветов в сочетании с изображениями сказочных зверей. В отдельных случаях элементы прорезного узора прочеканивали, делая их объемными. Наиболее часто среди других металлов в просечной технике использовалось железо. Завершенные элементы прорезного декора воронили, лудили, а иногда и золотили. Таким образом силуэтный прорезной узор дополнительно обогащали декоративными покрытиями. Кроме того, деревянный фон, на который накладывался прорезной металл, предварительно окрашивался в яркие цвета, а бывало. и покрывался слюдой. Особенно богато прорезным узором декорировались ларцы, шкатулки, сундуки. Широко применялось просечное железо в убранстве соборов, церквей, например, во Владимире. Ростове, Ярославле. Москве.
В настоящее время мастерами народных художественных промыслов создаются изделия в соответствии с современными требованиями при сохранении традиций русского просечного железа.
Художественная обработка металла, в том числе и чеканка, характерна для народов многих союзных республик нашей страны. Например, высоким профессиональным мастерством отличается искусство чеканки украинских мастеров. Достаточно назвать богатейшие по орнаментике оклады для многоярусных резных иконостасов в соборах и храмах Киева и Львова. Среди украинских мастеров XVIII в. славились своими работами II Волох, И. Равич, 3. Завадовский. Их чеканки по серебру отличались виртуозностью исполнения, пышностью узора, богатством фантазии и в то же время спокойствием и сораз
мерностью композиционных элементов.
Неистощимыми на выдумку были умельцы Средней Азии. Религия запрещала им изображать живые существа, и на протяжении многих веков они создавали орнаментальные композиции, нередко вплетая в них поэтические строфы. Центром восточной чеканки принято считать Бухару. Отсюда мастера, кочующие в поисках лучших условий жизни и труда, разносили свое искусство, путешествуя из города в город. Пользовались успехом изысканные по форме сосуды для воды, курительные приборы, умывальные чаши, блюда для фруктов и плова (цв. ил. 10). Рядом с чеканкой на этих предметах выполнялись гравировка и инкрустация бирюзой и цветным стеклом. Мастера Средней Азии славились также прекрасными ювелирными изделиями (цв. ил. 13).
Кавказским чеканкам, ведущим свое начало от древнейшего искусства Сванетии и Хевсуретии. насчитывается более трех с половиной тысяч лет. Сохранились древние иконы, а также женские ювелирные украшения, серебряные ожерелья, браслеты, перстни, переплеты книг.
Искусство грузинской чеканки прошло через многие столетия, сохранив лучшие традиции древних мастеров. В XVIII—XIX вв. в Грузии в богатых домах были популярны серебряные сосуды для вина, на поверхности которых изображались сцены охоты. Традиционными сюжетами также были лань в когтях разъяренного барса, битва гуся с коршуном, зайцы, преследуемые собакой. Нередко воспроизводились народные празднества и свадьбы.
К древним временам восходит искусство художественной чеканки Армении. Раскопки близ столицы Армении — Еревана позволили обнаружить изделия, украшенные чеканкой, относящиеся к VII—VI вв. до н. э. Это щиты, ножны, колчаны, шлемы, кухонная утварь.
От более поздних времен сохранилась уникальная работа неизвестного армянского мастера — серебряный чеканный переплет древней рукописи, датированный 1249 г.
Богатейшими художественными традициями известно искусство народов Дагестана. Начиная с XII в. медночеканным производством славились аулы Кубани, Кумух и несколько позднее — Гоцатль. Традиционными изделиями горцев были всевозможные кувшины для воды, кухонная посуда, декоративные настенные блюда и подносы из красной меди, ювелирные изделия.
Весьма своеобразны кубачинские котлы и кувшины с растительными и геометрическими орнаментами (цв. ил. 11). Предание гласит, что первым мастером в ауле Гоцатль был Ахкубек. Известно имя другого старинного мастера — Муса.
В XVIII XIX вв. привлекали внимание чеканные женские пояса, созданные в Якутии. Они состояли из 15—16 пластинок с полугеометрическим-полурасти- тельным узором. Две или три более крупные пластинки были украшены сценами охоты или всадниками, львами и птицами.
Сохранились бурятские ювелирные изделия тех времен в технике чеканки, гравировки, насечки, филиграни, черни, эмали, а также посуда — чаши, кувшины. блюда, курильницы, туалетные наборы, пуговицы.
Якуты использовали сплавы из латуни и бронзы.
Чеканка — это не только плоскорельефные узоры на ювелирных изделиях или предметах быта. Техническую разновидность чеканки — дифовку — ис-
пользовали с давних времен для выколачивания щитов, шлемов, рыцарских лат. Позже этот способ стали применять при создании огромных монументальных скульптур. В 1820—1830-х годах была выполнена из листовой меди по модели скульптора С. С. Пименова монументальная группа «Аполлон на колеснице» для Алсксандрин- ского театра в Петербурге. Несколько позднее (в 1863 г.) аналогичная работа была изготовлена для Большого театра в Москве.
С середины XIX в. в сочетании с дифовкой стали использовать технологию гальванопластики. позволяющую точно репродуцировать наиболее ответственные участки фигуры. Вместе с дифовкой и чеканкой гальванопластика с середины XIX в. прочно вошла в технологию монументального искусства.
//19. В. Мухина. «Рабочий и колхозница». Металл19. В. Мухина. «Рабочий и колхозница». МеталлДифовка как техника исполнения круглой скульптуры широко применяется и в советском монументальном искусстве. Наиболее значительным произведением, выполненным в технике дифовки в советские годы, является скульптурная группа «Рабочий и колхозница», созданная по проекту В. Мухиной для павильона СССР на Международной выставке в Париже в 1937 г. (рис. 19). Скульптура сделана из светлого легкого металла — тонких листов нержавеющей хромоникелевой стали. Отдельные ее части выколачивали на деревянных колодках мастера-жестянщики под руководством Мухиной и главного инженера завода
/
/
19. В. Мухина. «Рабочий и колхозница». Металл
19. В. Мухина. «Рабочий и колхозница». Металл
«Стальмост» П. Львова. Готовые детали сваривали и крепили на мощном балочном каркасе. Тонкая (0,5—1.0 мм), прочная, гибкая, годная для ковки, штамповки и сварки сталь по своим технологическим показателям была самым лучшим и современным материалом для такого рода работы.
Этим же способом сделана из меди семиметровая фигура В. И. Ленина в Ереване (1938—1939 гг.) по модели скульптора С. Меркурова мастером И. Овчинниковым. Этот же мастер выполнил по моделям И. Ефимова и А. Кордашева скульптурные группы «Север» и «Дельфины» для Химкинского речного вокзала.
В 1952- 1953 гг. по проекту Г. Мотовилова техникой дифовки были выколочены из красной меди четыре двухфигурные группы для Главного павильона ВДНХ в Москве. В этой технике в 70—80-х годах создаются монументальные рельефы и скульптурные композиции. Например, монументальная композиция «Время, вперед», созданная П. Чусовитиным для увековечивания трудовой славы комсомольчан, передана горожанам Комсомольска-на-Амуре в честь пятидесятилетнего юбилея города. В 1981 г. во Фрунзе открыт скульптурный комплекс по мотивам киргизского народного эпоса «Манас», монументальные скульптуры которого выполнены в технике кованой меди. Авторы комплекса — скульптор Т. Садыков, архитектор А. Печенкин. В этой технике (ковка в сочетании с чеканкой по медному листу) сооружен в 1980 г. памятник на Автозаводской площади в Москве, посвященный памяти москвичей — трудящихся Пролетарского района, павших в Великой Отечественной войне (цв. ил. I). Авторы монумента — скульпторы Ф. Фивейский и Н. Скрипникова, архитекторы П. Зиновьев и И. Студеникин.
Искусство чеканки по металлу в настоящее время характерно для творчества многих народов нашего многонационального государства. Искусством чеканки занимаются известные художники Советского Закавказья. В последние годы особенно выделяются своим искусством мастера Грузии и Армении. Первой современной чеканкой принято считать работу, заслуженного художника Грузинской ССР, скульптора Ираклия Очиаури «Портрет скульптора Якова Николадзе», экспонировавшуюся в 1953 г. на Грузинской республиканской выставке. С тех пор за тридцать с лишним лет вокруг Очиаури образовалась целая плеяда талантливых мастеров чеканки: Г. Габашвили, К. Гурули, Д. Кипшидзе, А, Горгадзе, М. Цалкаламанидзе и др., произведения которых широко известны в Грузии и за ее пределами (см. цв. ил. 3). В настоящее время чеканные работы прочно вошли в оформление интерьеров общественных зданий Советской Грузии. С большим мастерством исполнены чеканки для Дворца бракосочетаний в Тбилиси. Воплощенные в металле, портреты деятелей культуры древности украсили здание редакции Грузинской советской энциклопедии. В интерьерах теплохода «Шота Руставели» выполнены панно на темы знаменитой поэмы. Одна из известных работ Очиаури - многометровый чеканный фриз для павильона Советского Союза на Всемирной выставке «Экспо-70» в Японии.
Работы одного из современных мастеров Грузии — Д. Кипшидзе, выполненные на железе, экспонируются в залах Музея искусства народов Востока в Москве.
В многонациональном советском искусстве кавказская чеканка достойно представлена произведениями современных художников Армении прекрас-
ными декоративными блюдами Н. Куюмджана. Ж. Чулояна, монументальными ре л ьеф а м и и пластинами И. Бабяна с изображениями могучих тигров и орлов (рис. 20). Наполнены глубоким содержанием его портреты, среди которых выделяется «Торос Рослин — живописец XIII в.» (триптих «Возрождение»). Запоминаются ювелирные украшения В. Анагорцяна. Следование народным традициям в художественной обработке металла отличает чеканные произведения Б. Петросяна. Их можно увидеть в Ереване во Дворце молодежи, в гостиницах «Ереван» и «Севан» и других общественных зданиях.
Для Государственного Исторического музея в Москве художник Р. В Саркисян создал композицию «Перед штурмом Зимнего» (алюминий). В основу ее сюжета легли материалы истории Октябрьской революции.
20. И. Бабян. * Укрощенный тигр*. Декоративная композиция20. И. Бабян. * Укрощенный тигр*. Декоративная композиция21. Г. Магомедов. Декоративная ваза. Серебро.21. Г. Магомедов. Декоративная ваза. Серебро.В Дагестанской АССР наряду с традиционной гравировкой и чернью по серебру (рис. 21) развивается искусство чеканки но меди, латуни (цв. ил. 28). Как и в старину, мастера изготовляют сосуды для хранения сухих продуктов и воды. Продолжают здесь бытовать и старинные котлы различных размеров, известные с XVIII—XIX вв. В мастерской потомственных литейщиков Шайтановых принято декорировать крышки крупным выразительным узором. На художественных выставках обращает на себя внимание искусство кубачинских златокузнецов Р. Алиханова, Г. Кишева,
20. И. Бабян. * Укрощенный тигр*. Декоративная композиция
20. И. Бабян. * Укрощенный тигр*. Декоративная композиция
21. Г. Магомедов. Декоративная ваза. Серебро.
21. Г. Магомедов. Декоративная ваза. Серебро.
М. Магомедовой и др. Народные мастера передают свое искусство молодежи, заботясь о сохранении и развитии лучших традиций художественной обработки металла.
Своими уникальными произведениями прославил Советский Узбекистан Л. II азы лов, внук потомственного мастера А. Мухамедова, около 150 лет назад принесшего искусство чеканки в Коканд и Ферганскую долину из Бухары.
Характерная черта творчества Пазылова — использование современных светлых материалов — алюминия и мельхиора. Он работал в старинной традиционной манере, в которой создавали свои произведения лучшие мастера первой половины XX в. — X. С. Ниязов из Хивы и Ф. Абдуллаев из Коканда.
Полны юмора композиции на мотивы народного узбекского эпоса В. Дегтярева. Его творчество пронизано уважением и любовью к прошлому Узбекистана (рис. 22).
Мастера чеканки прибалтийских республик вписали интересную страницу в историю металлопластики.
Ювелирной виртуозностью отличаются работы X. Пихельги. Художники Р. Раадик и Н. Раба все внимание уделяют выразительности металлических форм, добиваясь цельности восприятия. В их работах чеканка соседствует с ковкой (рис. 23).
Мастера Эстонии в последние годы наряду с медью освоили алюминий и сталь. Ими проводятся испытания пластических и эстетических свойств различных металлов. Хороших результатов добился художник Ю. Сепп из Таллина. Он творчески соединил новейшие технологические приемы обработки
металла со старинными ручными. Применение электроэрозии позволило добиться интересных декоративных эффектов в работе с толстой (до 10 мм) листовой сталью. Отлично выполнена им толстостенная стальная ваза с изящной бахромой и широким многофигурным фризом но поверхности (рис. 24).
Свои работы эстонские художники строят как сложные пластические композиции. Например, широко известное произведение «Розовая лошадка» С. Раунам выполнено с использованием разнообразного изысканного рельефа. Здесь сочетается условность общей формы с тщательной отделкой деталей (цв. ил. 14). Благодаря различным приемам обработки поверхности художник добивается на меди богатых жи-
В. Дегтярев.
«Ходжа Насреддин в Самарканде». Медь
23. Н. Раба. Декоративная композиция. Сталь23. Н. Раба. Декоративная композиция. СтальК). Сепп. Декоративная ваза. Сталь
23. Н. Раба. Декоративная композиция. Сталь
23. Н. Раба. Декоративная композиция. Сталь
25. Ю. Грушевский. «На медведя». Композиция в круге26. В. Цигаль. Подсвечник «Кони в яблоках». 1966.Металл. Чеканка25. Ю. Грушевский. «На медведя». Композиция в круге26. В. Цигаль. Подсвечник «Кони в яблоках». 1966.Металл. Чеканкавописных и фактурных эффектов. Салме Раунам — мастер широкого художественного диапазона в области художественной обработки металла. Она создает произведения в разных жанрах — от ювелирных украшений, отличающихся богатством фантазии и изяществом исполнения, до настенных чеканных панно. С ее искусством, как и с искусством других мастеров прикладного искусства прибалтийских республик, зрители регулярно знакомятся на различных художественных выставках.
25. Ю. Грушевский. «На медведя». Композиция в круге
26. В. Цигаль. Подсвечник «Кони в яблоках». 1966.
Металл. Чеканка
25. Ю. Грушевский. «На медведя». Композиция в круге
26. В. Цигаль. Подсвечник «Кони в яблоках». 1966.
Металл. Чеканка
Для искусства художественной обработки металла Прибалтики характерно соединение старинных традиционных приемов с новаторскими. Произведения прибалтийцев украшают интерьеры общественных зданий различных городов Советского Союза, экспонируются во многих музеях.
В современном искусстве Литвы широко распространены разнообразно оформленные интерьеры ресторанов и кафе. Художница Т. Вайвадене украсила зал кафе «Тарту»; в ресторане гостиницы «Гинтарас» К. Валайтис создал оригинальное декоративное панно, сочетающее сверкающие геометрические формы с матово-канфа- ренным фоном. Оно придает помещению ощущение праздничности.
Художницы Ф. Ушинскай- те и Т. Вайвадене использовали в детском кафе «Пасака» сюжеты народных сказок. В залах ресторана «Дайнава» в Вильнюсе Л. Лочерис расположил гротескные маски музыкантов с инструментами, а
К. Валайтис создал композицию по мотивам фольклора «Солнце и месяц». Это далеко не полный перечень работ вильнюсских мастеров.
Ювелиры-златокузнецы Советской Бурятии славятся изделиями из отбеленного серебра, выполненными в технике скани (С. Санжиев, М. Сан- жиев, В. Уризниченко и др.): кулонами, браслетами, серьгами. Бурятские мастера используют традиционные узоры из растительных завитков, драконов, львов, рыбок, изображают бутоны лотоса, сверкающие солнечные диски.
Художники Тюмени А. Погорелый. В. Горбатов и Г. За- секин как бы соединяют древнюю историю Сибири с сегодняшними напряженными буднями. В их рисунках сцены из жизни рыбаков и нефтяников, полярных летчиков и лесорубов.
27. X. Нурзбасв. «В. И. Ленин*. Медь27. X. Нурзбасв. «В. И. Ленин*. МедьНепременной деталью традиционной одежды жителей Таймыра являются пластинки и бляшки с изображением гагары; нередко чеканными бляшками украшают и оленью сбрую.
27. X. Нурзбасв. «В. И. Ленин*. Медь
27. X. Нурзбасв. «В. И. Ленин*. Медь
На художественных выставках появляются работы талантливых башкирских чеканщиков. На рисунке 25 представлена работа на меди К). Грушевского «На медведя».
В искусстве художественной обработки металла выделяется" творчество В. Цигаля, сумевшего органически соединить плоскорельефную (в том числе и ажурную) чеканку с гнутой стальной полосой и проволокой в живых, полных теплоты и доброго юмора художественных образах (рис. 26).
Мастера чеканки создают не только красивые предметы, но и произведения с глубоким идейно-политическим содержанием.
Органично влилась в различные виды искусства Ленинизма. В 1927 г. в честь 10-летия Советской власти художник В. Валилов создал декоративное медное блюдо в чеканке с рельефным изображением В. И. Ленина. На рисунке 27 показано произведение скульптора X. Нурзбаева, создавшего образ вождя в технике дифовки из медного листа.
Большую тему единения рабочих и крестьян пытается решить в своей монументально-декоративной композиции В. Грачева (рис. 28). В 1980 г. перед Центральным выставочным залом в Москве, декорируя вход на Выставку московских художников, экспонировалась монументальная пространственная композиция «Страна Советов», созданная в технике кованой меди с последующей чеканкой художником А. Бургановым.
28. В. Грачева. «Союз рабочих и крестьян». Медь
На выставках последних лет все чаще встречаются скульптурные портреты и фигурные композиции из меди, выполненные техникой дифовки с выколоткой и чеканкой. Интересную скульптуру «Эвенк с рыбой» создал М. Пе- реяславец. В медночеканной фигуре, решенной крупными рельефными массами, с помощью причудливой игры света и тени передан образ отважного рыбака Севера (рис. 29).
Изящными медными рельефами Ю. Александрова украшено здание нового цирка в Москве («Дрессировщик», «Мим», «Прыжок льва» (рис. 31), павильоны на ВДНХ СССР.
В искусстве художественной обработки металла издавна известна чеканка по литью. Отдельные художественные изделия из металла, выполненные в технике литья, нуждаются в дальнейшей обработке. Это относится, например, к бронзовому литью круглой скульптуры, монументальных и камерных рельефов и др. После литья удаляются литники застывшие следы движения расплавленного металла, исправляются недостатки литья — раковины, наросты, выступы и т. д. Лишний металл срубается зубилами, сечками, а гладкий срез зачеканивается. С помощью чеканов уточняются отдельные детали рельефа; им придается большая ясность и четкость формы. Чеканка по литью была использована, например, при выполнении фигур Муз (авторы Л. Баранов, И. Савранская) в оформлении Красноярского театра оперы и балета. Эта же техника — художественное литье с последующим уточнением деталей с помощью чеканов применена скульптором Б. Бессарабским при создании рельефов для стеллы по мотивам произве-
девий И. С. Тургенева в Орле (рис. 30), в скульптурных изображениях представителей животного мира (рис. 32, автор В. Свеженцев).
Разнообразные сферы применения искусства чеканки по металлу открывают художникам большие возможности для творческого поиска, позволяют добиваться выразительности и цельности художественного образа при использовании различных техник и фактур обрабатываемого материала.
*
* ♦
Творцами металлических рельефов в технике чеканки нередко являются и школьники. Работая со сверкающим, податливым листом металла,
М. Переяславец. «Эвенк с рыбой».
30. Б. Бессарабский.Стела по мотивам произведений И. С. Тургенева. Бронза. Литье. Чеканка. Фото В. Павловой30. Б. Бессарабский.Стела по мотивам произведений И. С. Тургенева. Бронза. Литье. Чеканка. Фото В. ПавловойМедь—*
30. Б. Бессарабский.
Стела по мотивам произведений И. С. Тургенева. Бронза. Литье. Чеканка. Фото В. Павловой
30. Б. Бессарабский.
Стела по мотивам произведений И. С. Тургенева. Бронза. Литье. Чеканка. Фото В. Павловой
31. Ю. Александров. «Прыжок льва». Медный рельеф31. Ю. Александров. «Прыжок льва». Медный рельеф32. В. Свсженцев. «Олениха». Бронза. Литье. Чеканка32. В. Свсженцев. «Олениха». Бронза. Литье. Чеканкаони находят индивидуальные приемы и средства выражения в этом увлекательном виде декоративно-прикладного искусства (цв. ил. 15).
31. Ю. Александров. «Прыжок льва». Медный рельеф
31. Ю. Александров. «Прыжок льва». Медный рельеф
32. В. Свсженцев. «Олениха». Бронза. Литье. Чеканка
32. В. Свсженцев. «Олениха». Бронза. Литье. Чеканка
Как уже отмечалось, чеканка по металлу (металлопластика) была включена в числе других воспитательных средств в учебный процесс с первых шагов советской школы. В последующие годы искусство создания рельефов из металлического листа с различной степенью интенсивности использовалось во внеклассных и внешкольных занятиях с учащимися. В настоящее время география распространения искусства чеканки среди школьников нашей страны огромна. Вот лишь несколько примеров. 881-я средняя школа Москвы — в кружке юных чеканщиков подростки и старшеклассники отдают свое свободное время созданию сверкающих рельефов. Средняя школа № 1 г. Кисловодска — свои изделия учащиеся кружка чеканки по металлу показали на выставке, приуроченной к Олимпиаде-80 на Центральной станции юных техников Министерства просвещения РСФСР. Ереван — искусством чеканки занимаются учащиеся 25-й средней школы и республиканского Дворца пионеров; традиционное искусство грузинской чеканки изучается учащимися средних школ № 43, № 161 г. Тбилиси в городском Дворце пионеров. В творчестве эстонских школьников основное значение имеет традиционный вид декоративных работ с металлом — художественная ковка с элементами чеканки (рис. 33).
В течение нескольких лет функционирует студия изобразительного искусства при Орловском Дворце культуры завода «Дормаш», наряду с рисунком и живописью дети занимаются. исполнением декоративных изделий из бумаги, гипса и металла (рис. 34). Творческие работы питомцев этой студии экспонировались на 2-й Всероссийской выставке детского творчества, проходившей в Москве в конце 1982 — начале 1983 г.
Искусством чеканки по металлу с интересом занимаются орловские учащиеся и в комнате школьника при производственном объединении «Химтекстильмаш* (рис. 36). и в кружке декоративно-прикладного искусства Дворца культуры железнодорожников, где искусству художественной обработки дерева и металла дети обучаются с 1 класса (рис. 35).
В поселке «Звездный» на трассе БАМа школьников увлек искусством чеканки по металлу учитель И. И. Малашенко. В своих композициях учащиеся передают будни великой стройки (рис. 37).
33. «Павлин». Работа эстонского школьника. Сталь. Ковка. Чеканка33. «Павлин». Работа эстонского школьника. Сталь. Ковка. Чеканка34. Работа юного чеканщика Дворца культуры завода «Дормаш», г. Орел34. Работа юного чеканщика Дворца культуры завода «Дормаш», г. ОрелВ процессе занятий чеканкой учащиеся имеют возможность углубить свои знания в рисунке. Благодаря созданию выразительных декоративных образов у школьников воспитывается поэтическое, художественное видение мира. Происходит мысленный отбор возможного для воплощения в металле, и формируется художественный вкус. В процессе занятий удовлетворяется внутренняя потребность школьни-
33. «Павлин». Работа эстонского школьника. Сталь. Ковка. Чеканка
33. «Павлин». Работа эстонского школьника. Сталь. Ковка. Чеканка
34. Работа юного чеканщика Дворца культуры завода «Дормаш», г. Орел
34. Работа юного чеканщика Дворца культуры завода «Дормаш», г. Орел
Ира Усачева. I кл.
Кружок декоративно-прикладного искусства Дворца культуры железнодорожников, г. Орел
(фото В. Павловой)
Игорь Исаенко — юный чеканщикиз г. Орла (фото В. Павловой)
ков в творческой деятельности.
Среди многих видов работ с металлом (чеканка по листу, литью, оброну, на объемных формах, скульптурные работы, выколотка, дифовка) чеканка по листу представляется наиболее приемлемой в средней школе. Этот способ по сравнению с другими более прост и доступен учащимся как городских, так и сельских школ. Он не требует сложных приспособлений и редких инструмен- той. Однако при всей доступности искусство чеканки по листу обладает достаточным запасом сложности, позволяющем успешно работать не только с подростками, но и со старшеклассниками.
37. Петя Анянов. 6 кл. « Потеснись, тайга!>. Алюминий. Чеканка, п. Звездный Иркутской обл.37. Петя Анянов. 6 кл. « Потеснись, тайга!>. Алюминий. Чеканка, п. Звездный Иркутской обл.Материалы для чеканки по листу
37. Петя Анянов. 6 кл. « Потеснись, тайга!>. Алюминий. Чеканка, п. Звездный Иркутской обл.
37. Петя Анянов. 6 кл. « Потеснись, тайга!>. Алюминий. Чеканка, п. Звездный Иркутской обл.
Для занятий чеканкой необходимы листовой металл, обладающий свойством пластической деформации, медь, латунь (сплав меди 81—85% с цинком 19—45%), алюминий. Эти материалы легко принимают нужную форму под ударами чекана и молотка. Они позволяют при необходимости создавать высокий рельеф в композиции.
Они могут быть толщиной от 0,3 до 0,6 мм. Более толстый лист трудно прочеканивать. Исключение составляет лишь алюминий, пластические свойства которого дают возможность применять и большую толщину (до 2 мм). Медь годится любых марок. Из латуни лучше выбирать марки, обладающие наибольшей пластичностью: Л62, Л68, Л80 (цифры после буквы означают процент меди в сплаве).
Наиболее подходящим металлом для чеканных работ является медь. Медь обладает высокой пластичностью; под ударом чекана она вытягивается или уплотняется, сохраняя после удара форму боевой части инструмента. Медь хорошо тянется, расплющивается, куется, принимая самые разнообразные формы. Из нее создают не только плоскорельефные чеканки, но и объемные композиции с сочными глубокими светотеневыми эффектами.
Медь имеет красивый, красноватый цвет. Она активно вступает в реакцию с различными химическими веществами, что позволяет получать на ее поверхности различного цвета патинирующие пленки — синие, зеленые, фиолетовые, коричневые, серые, черные и т. д.
Благодаря высокой пластичности на медных чеканных изделиях можно получать как мягко выдавленные с гладкой поверхностью участки, так и четко проработанные детали с тончайшей моделировкой.
Однако под частыми ударами чекана или молоточка пластичная медь превращается в жесткую, хрупкую, ломкую. Чтобы вернуть ей пластичность, потребуется отжиг.
Из медных сплавов наиболее подходящим для плоскорельефной чеканки является латунь.
Латунь — сплав меди с цинком — более жестка, чем медь, но по своим пластическим свойствам отдельные марки латуни позволяют производить холодную штамповку. Поскольку в технологии чеканки есть операции, близкие с технологией холодной штамповки, эти латуни пригодны и в чеканном искусстве.
Латуни в отличие от меди не красноватого, а желто-золотистого цвета, порой с некоторой зеленцой. Патинировать латуни несколько сложнее, чем медь (сказывается присутствие цинка). Но запатинированные чеканные изделия из латуни очень декоративны и выразительны.
Недостаток у латуней тот же, что и у меди — во время чеканки они быстро теряют пластичность, начинают пружинить под ударами. Если чеканку вовремя не отжечь, она может потрескаться в местах перехода фона в выпуклые части рельефа.
Самым, если можно так выразиться, «педагогическим» металлом является алюминий. В самом деле, из алюминия ученик может делать чеканку на протяжении нескольких занятий, выколачивать рельеф с лицевой и оборотной сторон, и ее ни разу не потребуется отжигать. Это значит, что с алюминием можно работать, не имея в мастерской участка отжига, не отвлекаясь для этой операции, не подвергая детей дополнительной опасности при общении с огнем. Недостатком алюминия является его несколько равнодушно-холодный белый цвет, который трудно изменить при патинировании.
Рассмотренные материалы наиболее применимы в чеканном искусстве. Однако первые учебные работы можно выполнить на кровельной стали (в обиходе ее называют кровельным железом) или на жести. Они могут быть «дежурными» материалами и в дальнейшем, в периоды, когда нет меди, латуни или алюминия. Учащиеся увлеченно работают на жести, которая дает возможность создавать интересные кбмпозиции.
Белая жесть — это отожженная листовая сталь до 0,32 мм толщиной, покрытая слоем олова. Этот материал способен к глубокой штамповке и, следовательцо, к чеканным работам. Он бывает в листах и в рулонах. Но чаще всего учащиеся встречают этот материал в виде консервных банок. Банки нужно прокипятить в ведре с водой, просушить и распустить на плоские заготовки.
Размер чеканки не ограничивается тем форматом, который получается при раскрое банки. Чеканный рельеф может быть набран на деревянном щите из отдельно выполненных деталей общей композиции.
Жесть — доступный, достаточно пластичный материал, который может применяться в декоративных работах не только в виде чеканных рельефов, но и в объемных композициях.
Для объемных композиций используются и другие виды стали.
Мягкая малоуглеродистая сталь, отожженная и протравленная от окалины (ее в декоративном деле называют «декапир»), применяется для чеканки крупных декоративных рельефов и для создания произведений круглой скульптуры, так как позволяет вытягивать высокие рельефы.
В массовой школе учащиеся скорее всего встретятся не с этими видами стали, а с кровельной сталью, которая по своим физическим свойствам также пригодна для чеканных работ. Правда, обрабатывается она трудно, не позволяет выполнять тонкую деталировку, так что чеканные композиции передаются в этом материале обобщенными массами с некоторой жесткой фактурной проработкой фона и выпуклых частей (рис. 38).
Кровельную сталь русские мастера издавна использовали в просечной, ажурной чеканке, декорируя крыши изб кружевными подзорами и иными узорчатыми деталями.
Традиции просечной чекан-
38. < Петух». Кровельная сталь. Чеканка38. < Петух». Кровельная сталь. Чеканкаки можно продолжить в школьной кружковой работе, беря за основу образцы народного декоративно-прикладного искусства, изучая, анализируя их, стараясь, сохранив традиции, внести в работу что-то новое, свое.
38. < Петух». Кровельная сталь. Чеканка
38. < Петух». Кровельная сталь. Чеканка
Издавна на Руси чеканку выполняли на смоле. Смола, расположенная под бляшкой, смягчает удар чекана, позволяет лепить форму рельефа с предельной точностью. Необходимо запастись смолой в нужном количестве. Сейчас в чеканном деле широко применяют искусственную смолу от перегонки нефти (битум). Она обладает различными свойствами в зависимости от вязкости. Для чеканки больше подходит смола № 4 и 5. Можно сплавлять равное количество смолы № 3 и 5, в результате получают эластичный рабочий состав. Пользоваться одним № 3 битума нельзя, так как он плавится уже при комнатной температуре и в процессе работы липнет к рукам, инструментам и растекается по металлу.
Для приготовления рабочего состава смолы под чеканку необходим наполнитель. В качестве его можно использовать мелкий просеянный песок, формовочную землю. Его добавляют в смолу в пределах 10—30%. Нужно помнить, что от большего содержания наполнителя смола становится тверже и черствее из листа металла можно вытянуть меньший рельеф. В смолу для большей вязкости и эластичности можно добавить немного воску. Оптимальный состав битумно-земляной массы пять частей битума мягких марок, четыре части мелкого песка или земли, одна часть воска с канифолью, Смешанных поровну. Если нет воска и канифоли, можно работать без них. увеличив на одну часть битума. Битумно-земляная масса разогревается и хорошо перемешивается.
Для стирания капель смолы употребляют керосин, а окончательную протирку чеканного рельефа после химической обработки производят машинным маслом (веретенным, бытовым или трансформаторным).
Для химической отделки чеканных работ нужно запастись различными реактивами. Среди них основные — соляная кислота, азотная кислота, серная кислота, порошковая сера, поташ, тиосульфат натрия (серноватистокислый натрий), сернокислая медь, сернистый аммоний.
Эти реактивы дают на поверхности чеканки равномерный налет патинирующей пленки. Чтобы высветлить отдельные участки и придать работе соответствующий вид, нужен кварцевый песок и порошок пемзы. Можно воспользоваться порошками, применяемыми для чистки металлической посуды.
Нс следует забывать и о дереве — для оформления чеканных пластин используются тонированные деревянные щиты. Наиболее выразительна текстура хвойных пород, обожженных и прочищенных вдоль волокон металлической щеткой.
Оборудование для чеканки по листу
Для занятий чеканкой по листу желательно иметь отдельное помещение. Однако не всякая школа располагает такой возможностью. Можно проводить занятия в слесарно-механической мастерской. Здесь должна обязательно работать вентиляция, так как от своевременного поступления свежего воздуха зависит продолжительность активной работы учащихся.
Каждое рабочее место должно быть рационально освещено. Для этого можно использовать общее и индивидуальное освещение.
Для изготовления чеканов и специальных молотков пользуются токарными, сверлильными станками и электроточилом. Все станки и электрооборудование заземляют.
Кроме стандартного оборудования и инструментов слесарно-механической мастерской, технология изготовления чеканки требует особых приспособлений и материалов. Нужна поверочная плита, которая используется для правки листового металла, а также при выполнении плоскорельефной чеканки (без смолы). Вместо поверочной плиты применяют чугунные утюги. На их подошве можно чеканить, если зажать ручку утюга в тисках. Такую наковальню можно использовать для чеканных работ большого размера, если ее заподлицо вмонтировать в деревянную плиту или крышку рабочего стола.
Для подкладки под чеканку иногда необходима плита из свинца. Ее можно сделать, расплавив в старой сковороде на костре отработанные пластины автомобильных аккумуляторов. В качестве резиновой прокладки можно использовать хоккейную шайбу, вмонтированную в одной плоскости с поверхностью деревянной плиты или рабочего стола.
Для выколачивания высоких рельефов потребуется мешок, сшитый суровыми нитками из нескольких слоев тонкого брезента или плотной ткани, наполненный просеянным, просушенным песком. Размеры мешка могут быть в пределах 40X40 см при толщине слоя песка в мешке 6—8 см. На нем производят выколотку приблизительного рельефа задуманной композиции. Нередко мешки используют в качестве подкладки под ящик со смолой во время чеканки. Вязкий песок отлично глушит звук. Это позволяет значительно снизить шум в мастерской, где работает больше десятка учеников. Для подкладки под металл при чеканке могут использоваться также линолеум, войлок, деревянные доски.
Приспособление для первичной варки смолы
Все подготовительные работы с горячей смолой должен взять на себя руководитель кружка.
Наиболее просто можно приготовить расплав смолы в обычном ведре на костре в отдаленном углу двора. Чтобы смола не вспыхивала, пламя под ведром держат низким.
Расплавленную смолу разливают по ящичкам с невысокими бортами. Они могут быть металлическими или деревянными (рис. 39—40).
В процессе исполнения рельефной чеканки потребуется неоднократное разогревание смолы (уже разлитой в ящики) для пересмолки бляшек. Если используются металлические ящики, потребуются электроплиты с закрытой спиралью. Если ящики деревянные, подогревать смолу можно с помощью специальных электронагревательных приспособлений со спиралью, расположенной на расстоянии 15 20 см от поверхности смолы.
Основу приспособлений составляют обычные рефлекторы. Использовать их можно по-разному. Рекомендуем следующий способ: рефлекторы крепят на стене с таким расчетом, чтобы лоток излучаемого тепла мог за 40—60 минут прогреть до дна смолу в ящике. Так как зажимный винт рефлектора позволяет регулировать высоту наклона отражателя, под таким устройством, регулируя скорость, можно греть смолу в ящиках с различной высотой бортов. Для быстрой и надежной работы лучше ставить спаренные рефлекторы (рис. 41).
Обычно прогрев, насмолку и отжиг производят попеременно. Поэтому даже одна установка со спаренными рефлекторами может обслуживать группу ребят в 8—10 человек. Лучше, конечно, сделать две установки. В зависимости от помещения их можно расположить в один или два этажа. Поступают и иначе: ящик делают не деревянный, а металлический с двойным дном и междудонной спиралью. Мощность ее может быть различной в зависимости от величины ящика. Спираль надежно изолируется асбестовыми прокладками и фарфоровыми изоляторами, чтобы исключить выход электротока на металлический кожух ящика.
Нередко участок насмолки быстро загрязняется натеками смолы. Чтобы сохранить здесь чистоту, пользуются сменными металлическими листами- прокладками. С загрязненного листа следы смолы удаляют паяльной лампой.
39. Деревянный ящик для смолы39. Деревянный ящик для смолы40. Металлический ящик для смолы40. Металлический ящик для смолы
39. Деревянный ящик для смолы
39. Деревянный ящик для смолы
40. Металлический ящик для смолы
40. Металлический ящик для смолы
41. Рефлекторы41. Рефлекторыотжигают на костре или срубают зубилом, а затем протирают керосином и хорошо промывают горячей водой.
41. Рефлекторы
41. Рефлекторы
Кроме того, необходимо следующее: металлическая лопатка на длинной металлической ручке для перемешивания разогревающейся смолы; кузнечные щипцы для захвата отжигаемой металлической пластины; вытяжной шкаф для проведения химических реак
ций; ванны с травильными растворами для отбеливания бляшек; химическая посуда, применяемая во время смешивания химических реактивов; раковина с проточной (желательно горячей) водой для промывания изделий после обработки их реактивами; ящик с древесными опилками для высушивания изделий; брезентовые рукавицы для работы с расплавленной смолой.
Переворачивают изделие в химических растворах в резиновых перчатках. Муфельная печь с температурой нагрева до 1000° С, мощностью 2600 Вт нужна для закалки изготовленных чеканов и молотков.
Необходима также газовая паяльная горелка с подачей воздуха от электрокомпрессора. В пламени этого устройства производят отпуск перекаленных инструментов, а также отжиг металлических пластинок и чеканных бляшек. Газовую горелку можно заменить обычной паяльной лампой.
Газовую плиту используют для приготовления различных химических растворов и расплавов солей, требующих определенной температуры. Опыт показывает, что в духовом шкафу можно разогреть смолу, затвердевшую в ящиках.
Электроточило со сменными наждачными и войлочными кругами необходимо при заточке для придания разнообразной формы чеканам и при полировке их рабочих (боевых) частей, а также при полировке готовых чеканок.
Изготовляют молотки и чеканы на токарных и сверлильных станках.
Чтобы соблюдать необходимые условия по охране труда и создать нормальную рабочую атмосферу, в помещении необходимо установить вытяжной вентилятор и колпаки (или зонты) с отводными трубами над газовой плитой и ваннами с травильными растворами.
Инструменты для чеканки по листу
Чеканы
Основными специальными инструментами чеканщика являются различного рода чеканы и особой формы молотки.
Чеканы, как правило, делают из стального прута различного сечения. Удобные инструменты получаются из арматурного прутка. Он имеет глубокие косые борозды, которые создают надежную рабочую поверхность для пальцев рук. Чеканы из такого прутка при закаливании приобретают твердость и прочность, достаточные для исполнения учебных работ. Известны случаи,
когда чеканы делают из дверной пружины — накаляют ее в муфельной печи, выравнивают и рубят на отрезки необходимой длины. Чекан представляет собой продолговатый стержень с заточенной нижней (боевой) частью. Длина стержня колеблется от 120 до 180 мм в зависимости от сечения. Стержень несколько утолщен (как бы припух) в средней части и утончается к концам. В сечении чекан представляет
42. Общая форма чеканки42. Общая форма чеканкисобой граненую форму (рис. 42). Так егособой граненую форму (рис. 42). Так еголегче удержать в нужном положении. Утолщение в средней части чекана исключает вибрации инструмента при ударе и концентрирует ударную нагрузку в боевой части чекана.
42. Общая форма чеканки
42. Общая форма чеканки
собой граненую форму (рис. 42). Так его
собой граненую форму (рис. 42). Так его
Нижнюю, боевую часть чекана затачивают в зависимости от назначения инструмента. Различают несколько основных групп чеканов.
43. Основные группы чеканов (общая форма и отпечаток боевой части)43. Основные группы чеканов (общая форма и отпечаток боевой части)На рисунке 43 показаны инструменты, разделенные на определенные типы. Четыре чекана слева называют расходниками. Их боевая часть представляет собой расплющенную, несколько заостренную форму, напоминающую отвертку. Внешне эти чеканы разной величины, но характер их боя одинаков. Расходники чаще всего служат для обводки рисунка по контурам. Поэтому их называют еще обводными чеканами.
43. Основные группы чеканов (общая форма и отпечаток боевой части)
43. Основные группы чеканов (общая форма и отпечаток боевой части)
Три следующих чекана имеют в боевой части продолговатое, заовален- ное, эллипсовидное утолщение, чем-то напоминающее боб. И названы они по этому сходству - бобошники. Они служат для выбивания углубленного или выпуклого рельефа. Величина бобошников определяется размерами деталей чеканных панно.
. Соседняя с бобошииками группа инструментов имеет плоские, выровненные боевые части в форме квадрата или прямоугольника. Этими чеканами обычно выглаживают, вылащивают поверхность металла. Их называют ло- щатники.
Три чекана (справа от лощатников) имеют сферическую боевую головку различного радиуса закругления. Их называют пурошники. От удара такого инструмента по металлическому листу остается сферическая ямка.
Предпоследний чекан — канфарник — представляет собой нечто вроде крупной притупленной швейной иглы. След от него на поверхности металла выглядит вмятой точкой. Нередко канфарником, нанося удар за ударом, переводят рисунок с бумаги на металл. Кроме того, этим чеканом придают шероховато-матовую фактуру декоративным элементам композиции. На рисунке 44 показана чеканка, фон которой обработан канфарником. Канфарник несложно изготовить из обыкновенного кернера.
Перечисленные группы чеканов являются ценовыми, первоочередными, без которых нельзя начать работу над декоративной композицией в металле.
Есть разновидности чеканов, которыми выполняют специальные операции. Среди этих инструментов можно назвать сапожок и трубочки. «Сапожок» последний чекан на рисунке 43. Он имеет форму сапога, отчего и получил название. «Сапожок» служит для поднутрения выпуклых форм рельефа в местах соприкосновения их с фоном.
У чеканов-струбочек» в противоположность пурошникам боевая часть представляет собой вогнутую полусферическую форму. При ударе они оставляют шаровидные выпуклости.
Как правило, этим ассортиментом чеканов не ограничиваются. Часто в обиходе кружковцев используется обводной чекан-давильник. Его еще называют «утюжком» (рис. 45). Нередко в процессе работы композиция заставляет мастера импровизировать, создавать по ходу дела новые формы боевой части инструмента. Постепенно у чеканщика накапливается несколько десятков самодельных чеканов.
Для начала занятий рельефной чеканкой на смоле достаточно иметь 10—12 штук из перечисленных нами. Для начальных занятий плоскорельефной чеканкой можно обойтись двумя чеканами — расходником и кернером со сточенным острием (чтобы в его боевой части образовался кружок диаметром 2—3 мм).
Чеканы главным образом обрабатывают в тисках, но пурошники и «трубочки» удобнее вытачивать на станке.
В изготовлении чеканов есть некоторые особенности, на которые нужно обратить внимание:
Если сечение чекана в утолщенной средней части (остове) 7—8 мм, то в месте перехода остова в боевую часть плавно выпиливают шейку.
Нижняя боевая кромка (у расходника) или плоскость (у лощатника) всегда должны быть с заваленными, несколько приподнятыми краями и чуть выпуклой серединкой (см. рис. 42).
Боевой (рабочий) участок чекана должен быть тщательно обработан напильником, затем отшлифован наждачными шкурками и отполирован на войлочном круге пастой ГОИ. Полировать чеканы надо до закалки, закалить и вновь отполировать.
Изготавливают чеканы из стального прутка. Можно взять для этого сталь У7 или У8. Чтобы придать инструменту необходимую твердость, его закаляют. Для этого можно использовать муфельную печь.
Процесс закалки состоит в следующем: в муфельной печи инструменты, подвергающиеся закалке, равномерно нагревают до температуры 750— 850°С. Нагрев чеканов ведут до тех пор, пока они нс станут приблизительно одинакового цвета с внутренними стенками раскаленной печи. После этого их вынимают из муфеля и быстро охлаждают в сосуде с водой или маслом.
Качество закалки можно определить с помощью напильника. Если он скользит по чекану, не снимая слоя металла, значит, закалка сухая и нужно произвести отпуск. Для этого на одной из сторон чекана делают шлиф и нагревают чекан в пламени горелки, следя за цветом на шлифе. Когда на нем появится соломенный цвет побежалости (это соответствует 220—250°С), нагрев прекра щают и чекану дают остыт.. Металл становится более мягким, вязким, хотя и в достаточной мере закаленным.
44. Учебная работа «Лось». Фон обработан чеканом-канфарником44. Учебная работа «Лось». Фон обработан чеканом-канфарником45. Виды чекана-«утюжка»45. Виды чекана-«утюжка»Процесс закалки сложен требует внимания и аккуратности.
44. Учебная работа «Лось». Фон обработан чеканом-канфарником
44. Учебная работа «Лось». Фон обработан чеканом-канфарником
45. Виды чекана-«утюжка»
45. Виды чекана-«утюжка»
Все рассмотренные виды чеканов могут быть в боевой части гладкими или матовыми, рисунчатыми, с насечкой или набивкой. Насечку на чекане выполняют до закалки следующим образом: после обработки боевой части ее отжигают, чтобы придать большую вязкость, ковкость этому участку чекана. При отжиге нагревают чекан или его боевую часть до температуры закалки, а затем охлаждают на воздухе.
Следующая операция нанесение насечки. Чекан зажимают в тисках боевой частью кверху и канфарником набивают ячейки, после этого закаляют. Чекан надолго сохраняет насечку. Таким чеканом делают фактуру на отдельных частях декоративной композиции.
Кроме чеканов, в работе с листовым металлом можно применять пуансоны. Это такие же стержни, только боевая часть у них выгравирована в виде фигурного декоративного элемента, от удара которого на поверхности бляшки остается след в виде веревочки, розетки, сеточки, листьев, цветов и т. п.. Увлекаться пуансонами не следует, иначе можно потерять сочность фактуры металла.
Во время работы чеканы ставят в невысокий стакан боевой частью кверху, чтобы сразу было видно, где находится нужный по форме инструмент. Чеканы держат несколько наклонно по отношению к плоскости металла, а пуансоны под удар молотка ставят вертикально.
Молотки для чеканных работ
Для чеканки требуется молоток особой формы. Одна из сторон головки молотка предназначена для удара по чекану. Она должна быть плоская, достаточно широкая, чтобы не промахнуться при работе, когда все внимание сосредоточено на точке соприкосновения чекана с листом металла. Эта
часть молотка может иметь квадратное46. Разновидности молотков для чеканкичасть молотка может иметь квадратное46. Разновидности молотков для чеканкиили круглое очертание. Оборотная сторона головки молотка заточена шарообразно и используется при выколотке крупных рельефов на листовом материале. Это в сущности увеличенный чекан-пурошник.
часть молотка может иметь квадратное
46. Разновидности молотков для чеканки
часть молотка может иметь квадратное
46. Разновидности молотков для чеканки
Со средней частью молотка, где укреплена ручка, ударная плоскость и сферический выступ соединены шейками (рис. 46). Сталь для молотков применяют углеродистую, инструментальную У7 или У8.
Молотки, как и чеканы, кружковцы могут изготовить сами. Головка молотка весит от 120 до 200 г. Более тяжелые
47. Насадка ручки молотка для чеканки47. Насадка ручки молотка для чеканкимолотки (250—300 г) идут на крупные декоративные, оформительские работы, с которыми учащиеся сталкиваются довольно редко.
47. Насадка ручки молотка для чеканки
47. Насадка ручки молотка для чеканки
Молотки для чеканки делают слесарным или токарным способом. На рисунке 46 два верхних молотка выполнены в тисках, а нижний — на токарном станке. Для работы желательно иметь два молотка различной величины. Деревянную ручку делают из крепкой, не
слоистой древесины (прикомлевая часть березы, клена, граба).
Как видно из рисунка, ручки у двух нижних молотков несколько изогнуты и имеют утолщения на концах. Длина ручки должна быть в пределах 220— 300 мм.
При изготовлении молотков необходимо соблюдать ряд условий, чтобы получить хороший, надежный инструмент.
После того как головка молотка приобрела необходимые очертания и было просверлено и пропилено отверстие под ручку, необходимо тщательно отполировать боевую плоскость, а затем закалить инструмент в муфельной печи. Процесс закалки и отпуска такой же, как и у чекана.
На рисунке 46 показаны три молотка, предназначенные для чеканки по металлу. Два нижних изготовлены правильно. Верхний молоток имеет ряд недостатков:
у него очень узкая (по отношению к величине всего молотка) ударная часть;
ручка коротка для головки такого размера;
форма ручки неудобна для рук — они будут быстро уставать.
Молоток нужен удобный и послушный в работе. Чтобы ручка молотка плотно ложилась в ладонь, она на конце утолщается. Продольная ось головки молотка должна быть перпендикулярна к линии, мысленно соединяющей нижнюю точку ручки с боевой (ударной) плоскостью (рис. 47).
Ударная плоскость головки молотка должна быть несколько заовалена, так же как плоскость чекана-лощатника.
Деревянные инструменты для чеканных работ
При выколотке крупных глубоких рельефов удобнее применять не металлические, а деревянные чеканы. Они же незаменимы при выравнивании фона.
Деревянные чеканы делают из крепких пород дерева (дуба, бука, граба, иногда из березы). Этим инструментам не обязательно придавать изящные очертания. Деревянные чеканы — это четырехгранные бруски с застроганной нижней боевой частью. Им придается форма лощатника, пурошника. канфар- ника, расходника. Размерами они значительно больше по сравнению с металлическими чеканами. На рисунке 48 деревянные чеканы и один металлический.
48. Чеканы. Первый слева металлический, остальные — деревянные48. Чеканы. Первый слева металлический, остальные — деревянныеБоевую часть деревянных чеканов тщательно выравнивают напильником с мелкой насечкой и шлифуют наждачной бумагой для устранения возможных ребер и граней. Для ударов по деревянным чеканам применяют обычную киянку.
48. Чеканы. Первый слева металлический, остальные — деревянные
48. Чеканы. Первый слева металлический, остальные — деревянные
Руководитель кружка может сам вместе с учениками изготовить необходимые инструменты. При проектировании инструментов необходимо учитывать основные причинные факторы, диктующие конструкцию и форму инструментов, их функциональные, эргономические и эстетические свойства, чтобы исключить излишнюю утомляемость, лишнюю затрату энергии школьника, возможность травматизма из-за неудобства пользования. То есть при проектировании красивых и удобных инструментов, которые будут выполняться
школьниками на уроках труда или на внеклассных занятиях, следует учитывать вопросы, связанные с антропометрией, строением и двигательными возможностями руки школьника и другие «человеческие факторы».
В процессе изготовления чеканов и молотков учащиеся приобретают навыки слесарной работы, работы на металлообрабатывающих станках, знакомятся со шлифовкой, закалкой, отпуском и отжигом металла, а также с отдельными операциями по деревообработке.
Рабочий процесс чеканки по листу
Техника чеканки по листу представляет собой декоративный рельеф, воплощенный в металле.
Занимаясь со школьниками искусством чеканки по листовому металлу («по листу»), можно воспользоваться различными приемами создания рельефа как на вязкой основе (смоле), так и без нее.
Технология чеканки на смоле позволяет получать наиболее совершенные декоративные композиции из листового материала. Мягкая, вязкая основа при ударах чекана вминается на глубину, зависящую от силы удара. Это позволяем свободно и активно лепить форму, добиваясь выразительного пластичного рельефа. Однако чеканку на смоле лучше доверить старшеклассникам. а с учащимися младшего и среднего школьного возраста на первых порах лучше заниматься плоскорельефной чеканкой на стальных плитах.
Глубина чеканного рельефа может быть различной, от высокого скульптурного горельефа до почти плоского двухмерного контурного, напоминающего гравировку. Выбор того или иного решения зависит от задач, которые ставит перед собой создатель. Существуют определенные технологические этапы и режимы, являющиеся общими для высоких и низких рельефов, выполненных из листового металла.
Подготовка рисунка
Рисунок создается в натуральную величину чеканки. Для удобства последующей работы со всех сторон на листе бумаги оставляют поля размером 30—40 мм. Манера рисунка контурная, со штриховкой. Все элементы должны быть четкими, ясно читаемыми, обведенными равномерной, «проволочной» линией. Места углубленных планов рекомендуется заштриховывать, а выпуклости оставлять светлыми. Если рисунок выполнен на тонированной бумаге, то белилами или мелом нужно высветлить бугристости рельефа, а впадины оставить цвета бумаги.
Общие контуры и силуэты композиции должны передаваться ритмично и декоративно. Следует добиваться не только четкости всех пластических форм и объемов, но и красоты и узорности силуэта каждого элемента в отдельности.
Нужно стремиться сохранить ощущение материальности металла, его массивности, прочности и в то же время эластичности.
В рисунках разрешается умышленно допускать некоторую упрощенность в трактовке деталей, сохраняя при этом монументальную выразительность изобразительных форм. Следует стилизовать рисунок так, чтобы зритель мог без труда, с первого взгляда узнать, что именно изображено — животное или птица, растение или человек, поэтому необходимо найти степень декоративного обобщения, подчеркнуть наиболее характерные признаки объекта.
Ни в коем случае нельзя переводить в чеканку фотографии или репродукции живописных картин и графических рисунков. Их нужно соответствующим образом переработать для чеканного рельефа и лишь тогда воплощать в металле. _
Например, на рисунке 49 показано изображение льва в чеканке, которое значительно отличается от фотографии царя зверей.
Чеканка по металлу, как и всякое произведение декоративно-прикладного искусства, не существует изолированно; оно сочетается с определенным интерьером, который в свою очередь включается в общий ансамбль помещения или целого архитектурного комплекса. Если чеканные рельефы вмонтированы в какой-либо предмет, они должны способствовать созданию общего композиционного образа, подчиняться его эстетическому и функциональному назначению. На цветной иллюстрации 15 деревянная шкатулка, облицованная чеканными металлическими пластинами.
Нередко чеканные панно используют как составной элемент архитектурного ансамбля (например, накладная чеканка по алюминию на темном фоне, декорирующая степы станции метро «Варшавская», чеканные рельефы на меди по мотивам произведений А. С. Пушкина на станции «Пушкинская»
49. Чеканное изображение головы льва49. Чеканное изображение головы льваМосковского метрополитена и др.). В этом случае композиционный и образный строй должен подчиняться целому ряду специфических особенностей, «...связанных с практическим применением искусства. Вот его важнейшие особенности: 1) тесная связь отдельного произведения с ансамблем, в результате чего возникает сложный суммарный образ...; 2) материальность, вещественность декоративной формы... определяемая задачей органического слияния с материальной средой; 3) особый изобразительный язык, ограничивающий выбор тем и сюжетов, диктующий построение формы в соответствии... с архитектурой, со средой, пространственным окружением. функциональным назначением, условиями восприятия и т. д.»1.
49. Чеканное изображение головы льва
49. Чеканное изображение головы льва
Панно, помещенные в ин
терьере, дополняют эмоциональную среду, окружающую человека, повседневно оказывают влияние на его вкус. Если чеканное панно готовится для оформления класса, пионерской комнаты, вестибюля или иного помещения школы, его композиционное построение, рельефное и цветовое решение должны сочетаться с окраской стен, цветом занавесей, расстановкой мебели. Весьма важен выбор места на стене, где бы чеканка наиболее выгодно освещалась.
Что касается современных жилых квартир с гладкими полированными плоскостями мебели, четкой, геометрической формой отдельных предметов, то здесь обретают важное значение своеобразные «пятна радости», вводимые для эмоциональной разрядки. Ими может стать чеканка, выделяющаяся текучим металлическим рельефом, разнообразной фактурой, искусно нанесенной патинировкой.
Все эти факторы необходимо учитывать, создавая рисунок для непосредственного перевода его в металл.
Перевод рисунка на металл
Известны два наиболее распространенных.способа перевода рисунка на металлическую плоскость: перевод через копирку и перевод чеканом-канфар- ником.
*- См.: Чекалов Л. К. Основы понимания декоративно-прикладного искусства. М.. 1962, с. 8.
Перевод через копирку. Так как на металле слабо отпечатываются, плохо видны и быстро стираются черные переводные линии, поступают следующим образом: бляшку протирают тряпочкой, смоченной в белой, водной краске (гуашь, темпера). Краске дают высохнуть и на этот светлый тон переводят контуры рисованной композиции. Бляшка перед переводом на нее рисунка должна быть чистой, без следов заводской смазки, которая наносится на металл для предохранения его от коррозии. Для этого перед нанесением слоя белил бляшку нужно хорошо протереть ацетоном, растворителем или бензином, которые растворяют масло и удаляют его с поверхности металла. В этом случае краска ляжет на чистый металл.
Бумагу на смоле закрепляют кнопками или приклеивают маленькими шариками пластилина. Для этого и служат оставленные на рисунке поля.
На свободной бляшке (при способе чеканки без смолы) бумагу с рисунком можно закрепить обыкновенными канцелярскими скрепками.
Чтобы черные копировальные линии не стирались с бляшки в процессе чеканки, их закрепляют спиртовым лаком или нитролаком. Тампоном, смоченным в лаке, не натирают бляшку (так можно смазать весь рисунок), а как бы промокают сверху. Как только лак подсохнет, бляшку можно обрабатывать чеканами.
Можно использовать и такой прием по копировальным линиям, оставшимся на металле после перевода, рисунок процарапывают заостренным стальным стержнем (можно шилом), а затем краску смывают. Делают и иначе: металл не тонируют, а рисунок с сильным нажимом переводят через копирку на блестящую поверхность. По оставшимся темным линиям процарапывают заостренным стержнем.
Перевод чеканом-канфарником. При особо ответственных и точных работах рисунок на бляшку переводят с помощью чекана-канфарника.
Рисунок закрепляют так же, как и в первом случае, только под ним нет копирки и пластинка остается блестящей, не замутненной гуашью.
На любое выбранное на контурной линии место наставляют острие чекана-канфарника. Чекан держат в руке тремя пальцами. Один (безымянный) опирается на металл и пружинит при ударе. Мизинец отставлен в сторону. Локоть руки, в которой держат чекан, должен быть на весу. В другой руке находится чеканный молоток. Легким ударом молотка по канфарнику оставляют на металле неглубокую вмятинку. Постепенно, перемещая чекан по линии и ударяя по нему молотком, проходят все контуры композиции, отпечатывая их на металле. После снятия рисунка на бляшке видны четкие пунктирные линии углубленных точек. Точки могут располагаться более часто, если переводится мелкий рисунок или рисунок с большим количеством деталей. Композиции с линиями можно переводить на металл разреженным пунктиром.
При переводе особо точных рисунков их наклеивают на металл мыльной водой, дают просохнуть и канфарником проходят по всем очертаниям.
При работе чеканы следует располагать слева, а молотки — справа. Это должно стать законом, так как позволяет грамотно работать и не терять времени на поиски нужных инструментов.
Подготовка рисунка и перевод его на металл во многом сходны как в работе на смоле, гак и без нес на свободной бляшке. В дальнейшем процессы создания рельефа на листе металла существенно отличаются как по сложности операииГ, так и по длительности работы.
Чеканка без смолы
Работа осуществляется чеканами с плоской боевой частью. Пол ударами таких чеканов металл, находящийся между стальной плитой и боевой частью чекана, сплющивается и получается невысокий рельеф. Чтобы углубить его, чеканят попеременно с лицевой и обратной стороны. Возникает как бы трехплановая чеканка. Два плана составляют участки, углубленные с лица и изнанки, третий же - нетронутая плоскость металла. На прочеканенные плоскости наносят различного рода фактурные узоры — орнаментально организованные точки, выпуклые или вмятые бугорки, полоски и т. д. Для этого используют чеканы с соответствующей формой боя.
Первой операцией вслед за переводом рисунка на металл идет углубление контуров. Углубление контуров рисунка можно делать по-разному, в зависимости от толщины и пластичности выбранного материала. Если металл тонкий, легко деформирующийся, обводку контуров производят чеканом- давильником (см. рис. 45). Чекан зажимают в кулаке полусогнутой руки и с нажимом (порой значительным) ведут по контурам рисунка. Металл под давлением должен мягко, равномерно проседать, а на поверхности бляшки остаются углубленные линии, одинаковые на всем протяжении.
Если металл достаточно прочный и давильником его не прогнуть, используют уже знакомый нам чекан-расходник, углубляя с его помощью очертания рисунка. В этом случае обводку контуров нужно производить не на плите, а на вязкой основе: на мешке с песком, на торце древесины, на листе резины, на свинце и т. п. Если же обводить контуры на плите, то изображение совсем можно вырубить из металлической пластинки, так как чекан-расходник становится как бы зубилом. Рисунок не выпадет сразу, будет держаться на расплющенных контурах, но при дальнейшей работе во время вытяжки рельефа металл прорвется. Это нужно иметь в виду, особенно при работе с алюминием. Обводку контуров чеканом-расходником осуществляют следующим образом: чекан держат с небольшим наклоном от себя, чтобы он стоял на линии дальней пяточкой, чуть приподняв переднюю часть боя. Легкими, частыми ударами молоточка чекан посылают по линии вперед на себя до тех пор, пока руке удобно управлять инструментом. Затем бляшку поворачивают и вновь продолжают работу. Все повороты, изгибы, волнистые участки контура проходят на пяточке с более частыми ударами и большим наклоном чекана в сторону (внутрь закругления). При использовании этого приема можно обойтись без полукруглого расходника, выполняя все радиусы скругления прямым чеканом.
После обводки намечают планы, которые должны быть углублены с лицевой стороны. Чаще всего это бывают участки фона. Бляшку кладут на массивную стальную плиту с ровной, гладкой поверхностью и ударами молотка по чекану слегка расплющивают необходимые участки. Одновременно с расплющиванием идет и организация фактуры этих мест. Как правило, углубление выполняют чеканами с плоским боем (лощатниками), но с небольшой площадью ударной части. Она может быть круглой, квадратной, ромбовидной, треугольной, прямоугольной в зависимости от характера фактуры. Следы от чекана могут быть расположены хаотично или организованы в определенном орнаментальном ритме. Выбор конкретного решения зависит от замысла автора.
При ударах чеканка соскальзывает с плиты. Рукой, в которой находится чекан, нужно не только направлять инструмент, но и придерживать лист металла.
В зависимости от площади, занимаемой углубленными частями чеканки, металл может в большей или меньшей степени нагартоваться. Объясним, что это значит.
Все металлы и сплавы состоят из множества отдельных кристаллов, крепко связанных между собой. Их форма и размеры очень различны. В литой, медленно охлажденной болванке кристаллы могут быть величиной до нескольких сантиметров, а в механически обработанном листе они дробятся на тысячные доли миллиметра. Например, при чеканке кристаллы дробятся на множество мелких частиц.
С измельчением кристаллов значительно меняются механические свойства металлов. Пластичный, вязкий металл становится хрупким, жестким, т. е. на- гартованным. Чтобы вернуть металлу пластичность, следует нагреть его до определенной температуры и затем остудить на воздухе: мелкие зерна вновь сольются в более крупные, возвратится его способность пластически деформироваться. Поэтому лист металла периодически нужно отжигать, снимая внутреннее напряжение, а затем, выровнив его деревянным молотком и деревянными чеканами, вновь продолжать работу.
В искусстве плоскорельефной чеканки но листовому металлу (без смолы) исторически сложилось несколько технологических и декоративных разновидностей. которые доступны для учащихся — любителей этого искусства. Это рас- ходка с опусканием фона (о ней было только что рассказано), плоскостная рас- ходка (рельеф получается главным образом за счет выразительности контурных очертаний деталей композиции), расходка с выколоткой рельефа (легкая выколотка рельефа с оборотной стороны по выполненной ранее плоскостной расходке. что дает сочную, выразительную форму с четко очерченными деталями композиции), а также просечная (ажурная) чеканка.
При работе с металлом без смолы на стальной плите нередко чеканят как с лицевой, так и с оборотной стороны листа. Нужно иметь" в виду, что чеканить можно только те участки, которые плотно прилегают к плите. Возможно получать композиции и с более высоким рельефом, прочеканивая отдельные участки на мешках с песком. Если необходимо «погасить» чрезмерно выбитые отдельные места, нужно взять мешок с песком и расположить на нем чеканку так, чтобы песок заполнил всю пустоту под металлом. Если песок будет плотно заполнять пустоту под чеканкой, можно успешно работать и по выпуклым участкам. Если под металлом не окажется песка, от ударов чекана или молотка образуются вмятины, раковины, а нередко и прорывы металла. Поэтому мешком с песком нужно «активно управлять», т. е. чеканить не только на его выпуклой поверхности, когда он пассивно лежит на столе, но и ставить его вертикально, торчком и утеплять угол мешка в глубину чеканного контррельефа.
Можно поступить иначе — залить эту часть чеканки изнутри расплавленной смолой. Когда смола затвердеет, можно продолжить работу. Так выполняют чеканку с невысокими рельефами. Для углубления рельефа пользуются мешками с песком, свинцовыми прокладками, торцами мягких пород дерева. На них шаровидной стороной головки молотка, крупными пурошниками. бо- бошниками или деревянными чеканами выколачивают необходимую высоту. Высота рельефа при этом способе приблизительна, так как регулировать ее трудно. Абсолютная точность удается лишь при работе на смоле — основном способе чеканки, позволяющем добиваться высокой выразительности, проче- канивания нескольких планов рельефа и четкой проработки всех деталей.
Чеканка на смоле
Технология чеканки по листовому металлу на смоле разделяется на ряд этапов: 1. Насмолка бляшки. 2. Перевод рисунка на металл. 3. Обводка контуров расходником и опускание фона. 4. Снятие бляшки, отжиг и отбеливание. 5. Выколотка рельефа. 6. Повторная насмолка. 7. Оксидирование и патинирование. 8. Оформление чеканки.
Рассмотрим подробнее технологические особенности каждого из названных этапов.
Насмолка бляшки
Подготовка бляшки. Работа по чеканке начинается с жестяных операций — разметки и разрезания листового материала и отбортовки кромок заготовки. Бляшку (медная, латунная, алюминиевая) отрезают с некоторым запасом по сравнению с величиной рисунка. Это нужно для того, чтобы в процессе работы пластина прочнее держалась на смоле. Если бляшка изогнулась при резании, ее выправляют на стальной плите легкими ударами деревянного молотка или киянки. Затем карандашом проводят на пластине осевые линии, которые в дальнейшем будут служить ориентиром при переводе рисунка на металл.
Перед насмолкой бляшки нужно отбортовать (загнуть под прямым или близким к нему тупым углом) все кромки. Можно поступить и несколько проще — отогнуть лишь четыре уголка (рис. 50). На этом предварительная работа с бляшкой заканчивается.
Варка смолы. Процесс насмолки заключается в прочном закреплении на вязкой основе (битум с наполнителем) металлической пластинки, подготовленной под чеканку. Для этого прежде всего необходимо подготовить рабочий расплав смолы с наполнителем. В обычное ведро, подвешенное над костром, закладывают смолу. Огонь под днищем нужно поддерживать умеренный, чтобы не произошло воспламенение смолы. При засыпании наполнителя содержимое ведра может уйти через край. Для этого нужно убавить огонь, а затем тщательно перемешать металлической лопаткой весь состав и хорошо прокипятить.
50. Подготовка бляшки к насмолке
При подготовке рабочего расплава битума следует знать, что при большом количестве наполнителя смола твердеет.
Горячую смолу разливают по заранее подготовленным ящикам с невысокими (4—5 см) бортами. Ящики могут быть деревянными или металлическими. Пока смола горячая и жидкая, нужно укрепить в ней подготовленную бляшку.
Насмолка бляшки. При насмолке бляшку погружают в рабочий раствор битума, сначала один край, а затем опускают пластинку всей плоскостью. Так поступают для того, чтобы не дать возможности воздуху скопиться под металлом. Соприкасаясь с расплавом смолы, пластинка сильно нагревается. Чтобы нс обжечь пальцы рук, при насмолке обязательно надевают брезентовые рукавицы. Нужно быть особенно внимательным с жидкой горячей смолой. Она дает сильные ожоги. Если смола попала на кожу, это место следует смочить спиртом, а затем смазать глицерином или борным вазелином. При более сильных ожогах необходимо обратиться в медпункт или обмыть обожженное место раствором марганцовокислого калия и спиртом, а затем смазать мазью (например, сульфидиновой эмульсией).
Если смола в ящике не свежая, а уже застывшая, то перед насмолкой бляшки ее следует разогреть. Расплавление смолы в ящиках производят по- разному: на специальных электронагревательных приборах, на электроплитках с закрытой спиралью (в металлических ящиках), в духовках газовых плит или над пламенем паяльной лампы. При этом над участком насмолки рекомендуется смонтировать металлический кожух с отводом, чтобы отсасывать газы, выделяемые из разогретого битума.
Если наполнителем служит песок, он по мере нагревания состава постепенно оседает на дно, обнажая битум. Поэтому, чтобы получить нормальный рабочий состав смолы для чеканки, его нужно перемешать металлической лопаткой до образования однородной массы. При перемешивании в смолу попадает воздух. Чтобы его выпарить, ящик вновь нагревают 10—15 минут.
Насмоленная бляшка должна остыть. С ней не работают, пока смола не затвердеет. Обычно ящик с насмоленной пластиной оставляют на ночь, чтобы с утра переводить рисунок.
На пластину, погруженную в смолу, по краям натекают черные валики. Они расползаются неравномерно, с изгибом, и свободное металлическое поле приобретает неправильную форму. Чтобы нормально расположить рисунок при переводе на металл, используют осевые линии, проведенные заранее. Переводят рисунок уже известными нам способами через копирку или с помощью чекана-канфарника.
Обводка контуров расходником и опускание фона
Углубление контуров (расходка по контурам). Рисунок, переведенный на металл, представляет собой исходный этап для работы над чеканным рельефом. Следующим шагом будет углубление чеканом-расходником контуров рисунка в тонкую сплошную канавку. В отличие от плоскорельефной чеканки здесь нельзя применять чекан-давильник - операция осуществляется с помощью обводного чекана-расходника.
Опускание фона. Эту операцию выполняют с помощью чекана-лощат- ника. Фон опускают в тех местах, где. по замыслу автора, должны быть углуб-
di. Положение чекана-лощатника при опускании фонаdi. Положение чекана-лощатника при опускании фоналения. Для этого вдоль внешней стороны контуров опускают участки фона. Чекан-лощат- ник нужно держать с таким наклоном, чтобы он уплотнял металл лишь с одной стороны (около рисунка), а с другого края выходил на плоскую поверхность (рис. 51). Таким образом, фон пока получается подушечным. заоваленным, как в резьбе по дереву. В дальнейшем он будет опущен.
di. Положение чекана-лощатника при опускании фона
di. Положение чекана-лощатника при опускании фона
Снятие бляшки, отжиг и отбеливание
Снятие со смолы и отжиг. За время перевода рисунка (канфарение), расходки по контурам и опускания фона металлическая пластинка от ударов чекана успела нагартоваться. Ее надо снять со смолы и отжечь. Снимают бляшку следующим образом: острым зубилом и слесарным молотком или небольшой кувалдой (ни в коем случае не молотком для чеканки) сбивают натекшие валики смолы до обнажения кромок металла. В тех местах, где в смоле утоплены отогнутые в них уголки, нужно активнее углубиться в толщу битума. Когда обнажатся все четыре уголка, зубило подводят под бляшку и слегка, чтобы не помять, поднимают ее. Чаще всего бляшка легко отлипает от смолы. Если она сидит прочно, не снимается, следует сверху слегка прогреть ее паяльной лампой, а затем снять с растекшейся смолы монтировочным пинцетом или кузнечными щипцами.
Нередко на обратной стороне бляшки остается довольно большой слой налипшей смолы. Чтобы от нее избавиться и одновременно вернуть металлу пластические свойства, снятую чеканку помещают в пламя паяльной лампы или газовой горелки, нагревают до темно-красного цвета, постепенно переводя пламя от одного участка к другому. Так отжигают всю бляшку с обеих сторон. Постепенно смола выгорает, превращается в золу и легко осыпается.
Если чеканят композицию по алюминию, можно обойтись без промежуточного отжига, так как алюминий значительно дольше латуни и меди сохраняет пластические свойства. Если все же потребуется прогреть металл, то следует быть весьма осторожным, так как при температуре отжига меди и латуни алюминий разрушается. Чтобы не погубить чеканку, перед отжигом на пластинку алюминия наносят несколько черточек куском хозяйственного мыла и начинают нагрев. Мыльные полоски постепенно становятся охристыми, коричневыми, затем черными. В этот момент нужно отвести пламя, так как пластические свойства алюминию уже возвращены, а дальнейший нагрев может привести к расплавлению пластинки.
Отбеливание. От следов смолы и нагрева бляшка значительно темнеет. На латунной и медной поверхности при отжиге образуется окись меди черного цвета (СиО):
2Си + О2=2СиО,
а на алюминиевой - корка окиси алюминия:
4AI 4-ЗО2 = 2А12О3.
На таком темно-грязном фоне скрадывается выпуклость рельефа и углубленный контур. Чтобы в дальнейшем можно было нормально работать, бляшку нужно очистить, сделать опять блестящей, светлой. Этот процесс называют отбеливанием.
Медь и латунь отбеливают в соляной или серной кислоте. Окись меди вступает в реакцию и исчезает:
CuO4-2HCI—CuCl2+H2O,
CuO4~2SOi—>CuSO.i4- Н2О.
Отожженную алюминиевую пластинку опускают в теплый раствор двууглекислой соды (МаНСОз) или едкого натра (NaOH). В результате реакции поверхность металла высветляется.
Отбеленную бляшку промывают теплой водой, протирают пемзовым порошком, опять промывают и просушивают в древесных опилках. На подготовленной таким образом пластинке можно производить выколотку рельефа.
Выколотка рельефа
Эту операцию производят по обратной стороне бляшки чеканами-бобош- никами, мягкими расходниками и пурошниками.
Выколотку рельефа производят на мешках с песком, на свинцовых плитах, резиновых прокладках или на торцовых срезах дерева. Так как бляшка не закреплена и скачет при ударе, выколачивают лишь общие, весьма приблизительные объемы.
На данном этане работы нужно быть осторожным и внимательным, так как на месте глубоких (высоких) рельефов, где металл сильно нагартовывался, неловким ударом можно прорвать пластинку.
После выколотки рельефа чеканка чаще всего бывает неестественно выгнутой. Поэтому ее поправляют на поверочной плите по лицевой стороне деревянными чеканами, восстанавливая плоскость фона.
В процессе выколотки от ударов инструмента металл нагартовывается. Его отжигают, кристаллическое строение меняется, восстанавливаются эластичные свойства; затем его отбеливают и сушат.
Так как свободная выколотка рельефа дает приблизительные объемы формы, их следует уточнить на смоле. Бляшку насмаливают лицевой стороной вниз. Чтобы чеканка прочнее села в битум, предварительно на ее выпуклую сторону накладывают немного дымящейся, разогретой смолы, отогнув в эту сторону четыре уголка. Чтобы смола на бляшке затекла во все впадины и щели, ее снизу прогревают пламенем горелки. Смола начинает пузыриться, течь и заполнять углубления фона. Бляшке дают немного остыть (чтобы смола не кипела с краев) и обычным, уже знакомым нам способом засмаливают в ящик.
Смола сохнет, затвердевает, крепко схватывает металл. В таком виде на пластине уточняют рельеф. На этой стадии мелкие подробности не вычеканивают, а выколачивают лишь большие композиционные элементы. Чтобы не сбить рисунок и не потерять отдельные детали, рекомендуется чеканом-расходником углубить их продольной канавкой.
Поскольку трудно много раз снимать и насмаливать бляшку, контролировать рисунок лучше следующим образом: теплой мыльной пеной смазать интересующий участок и вдавить туда шарик размягченного пластилина. На нем отпечатается узор. Учебный мастер Орловского государственного педагогического института В. Д. Райкович предложил пластилиновый оттиск протирать алюминиевой (если чеканку производят на алюминии) или бронзовой (если чеканят на латуни, бронзе или меди) пудрой. Припудренный пластилиновый оттиск дает полное представление о полученном рельефе. Таким образом можно проследить за всеми участками, вызывающими сомнения.
Повторная насмолка
Когда поднятие рельефа закончено, детали уточнены и проверены, бляшку снимают со смолы, отжигают, отбеливают, промывают, сушат в опилках и опять насмаливают лицевой стороной. Когда смола затвердеет, уточняют высоту больших рельефных масс. Чрезмерно высокие выпуклости «гасят» чеканами-лощатниками. Если при выколотке рисунок оказался сбитым, контуры восстанавливают расходником, зачеканивая все лишнее.
При обработке выпуклой поверхности чекан нужно ставить под прямым углом к обрабатываемой плоскости рельефа. Чекан как бы лепит форму в металле (рис. 52).
Обычно чеканка создается нс «отдельными мазками», а общим скольжением чекана по поверхности, непрерывными, частыми ударами. Смягчение и «зализывание» формы, как правило, не требуется, ведь фактура отпечатанных следов чекана передает материальность изделия, созданного из металла.
Вместе с уточнением рисунка и обобщением рельефа на заключительном этапе работы прочеканивают графические подробности отдельных деталей композиции с помощью чекана-расходника, которым наносят легкие штриховые удары по выпуклой форме.
Когда отмоделированы все элементы композиции, можно перейти к выравниванию углубленных планов, нанесению (если это необходимо) матовой фактуры на фон или отдельные выпуклости рельефа. Углубления выравнивают лощатником, а фактурную насечку производят канфарниками и рисунчатыми чеканами. Фактурная проработка фона и выпуклостей рельефа может быть самой различной в зави- 52. Процесс лепки формы чеканом-лощатииком симости от композиционного замысла и пластических возможностей материала. Фактура может иметь характер равномерно рассеянных точек или представлять собой орнаментальные завивы пунктирных линий.
Углубленные точки на фоне получаются от удара чека- ном-канфарником по лицевой стороне, а выпуклые —- с оборотной.
Здесь трудно дать какие- либо определенные рекомендации, так как выбор выразительных средств.за висит во многом от эстетического вкуса мастера. Наиболее часто все же встречается такое решение, когда фон прорабатывается канфар- ником, что придает этим участкам как бы матовую фактуру, а выпуклые детали изображения остаются гладкими. Сочетание разных по фактуре участков рельефа создает выразительный декоративный эффект. После того как чеканка выполнена и отожжена, необходимо окончательно выровнять фон - чеканку кладут на поверочную плиту рельефом наверх и с помощью деревянных чеканов проходят по всем участкам фона, добиваясь, чтобы они лежали в одной плоскости.
53. Мастер чеканки из Монголии Магваны Баяра (фото В. Павловой)53. Мастер чеканки из Монголии Магваны Баяра (фото В. Павловой)Таков общий технологический процесс выполнения чеканных работ по листовому ме-
53. Мастер чеканки из Монголии Магваны Баяра (фото В. Павловой)
53. Мастер чеканки из Монголии Магваны Баяра (фото В. Павловой)
таллу. Однако в практике нередки случаи, когда та или иная стадия выпадает из технологического ряда. Если, например, выколачивается неглубокий
рельеф, можно обойтись без пересмолки на оборотную сторону и ограничиться опусканием и каифарением фона. В этом случае верхняя точка чеканного рельефа будет на уровне плоскости заготовки, а фон несколько уйдет в смолу.
Грузинские чеканщики вообще обходятся без насмолки, полностью выполняя свои «звонкие» композиции способом выколотки на свинцовой по
душке, резиновой пластине, мешках с песком или торцах древесных чураков. Можно увеличить число технологических стадий. Например, после канфаре- ния рисунка и расходки контуров по точкам бляшку снимают и отжигают, не дожидаясь опускания фона, а после отбеливания сразу насмаливают (без выколотки на мешках с песком). Поднятие рельефа осуществляют непосредственно на смоле, стадия выколотки опускается.
Заслуживает внимания опыт мастеров чеканки Монгольской Народной Республики. Рельефы из листового металла они чеканят на вязкой основе — смоле. Но состав смолы и принцип работы на ней таковы, что могут быть успешно использованы для занятий со школьниками.
Смолу монгольские мастера варят следующим образом: в металлическом сосуде (банке, ведре, тазу и т. л.) расплавляют канифоль. К ней постепенно добавляют наполнитель — мелко просеянную сухую землю или песок. В полученную горячую массу добавляют толченого древесного угля и сви-
54. Магвамы Баяра. Блюдо «Дружба». Медь. Чеканка (фото В. Павловой)54. Магвамы Баяра. Блюдо «Дружба». Медь. Чеканка (фото В. Павловой)55. Магваны Баяра. Традиционные монгольские маски. Медь. Чеканка (фото В. Павловой)55. Магваны Баяра. Традиционные монгольские маски. Медь. Чеканка (фото В. Павловой)ной жир. Вес это тщательно перемешивается и плавится несколько минут. Оптимальный пропорциональный состав смолы выглядит следующим образом: канифоль (жидкая) — 1,25 л; просеянная земля (песок) I кг; древесный уголь — 150 г; свиной жир — 50 г.
54. Магвамы Баяра. Блюдо «Дружба». Медь. Чеканка (фото В. Павловой)
54. Магвамы Баяра. Блюдо «Дружба». Медь. Чеканка (фото В. Павловой)
55. Магваны Баяра. Традиционные монгольские маски. Медь. Чеканка (фото В. Павловой)
55. Магваны Баяра. Традиционные монгольские маски. Медь. Чеканка (фото В. Павловой)
Готовый состав выливают на деревянную поверхность (плиту, доску, щит и т. п.), на которой предстоит выполнять чеканку. Чтобы смола не растекалась. се подгребают от краев к центру специальной лопаточкой или кусочками фанеры.
По мерс остывания (15— 20 минут) смола приобретает форму лепешки, на которую насмаливают пластинку металла. подготовленную для чеканки. Через 1,5—2 часа можно приступать к процессу чеканки.
Технология чеканки монгольских мастеров состоит в следующем: на засмоленной пластинке острыми расходниками обводят все контуры и внутренние линии композиции будущего рельефа. На металле получаются четкие, даже несколько резкие углубленные очертания композиции. После этого пластина снимается со смолы, отжигается и на мешке с песком выдавливается общая масса рельефа. Затем чеканка засмаливается вновь лицевой стороной вверх, и происходит некоторое уточнение выколоченного рельефа.
При пересмолке бляшку слегка прогревают сверху пламенем паяльной лампы, после чего чеканка без усилий отлипает от основы. Массу смолы продолжают нагревать, подгребая лопаткой от краев к сере-
динс. На размягченную поверхность смолы вновь насмаливают бляшку. Если на металле вытянут высокий рельеф и насмолка производится выпуклостью вверх, то предварительно в углубления чеканного рельефа накладывают разогретую смолу и в таком виде вжимают ее в разогретую вязкую массу.
Особенно выразительны выполняемые на смоле традиционные монгольские маски. На рисунке 53 показан мастер чеканки по металлу из Монгольской Народной Республики Магваны Баяра, а на рисунках 54 и 55 некоторые из его работ, выполненные в этой технике.
При таком способе работы на вязкой основе не нужно сколачивать ящик для смолы и тем самым ограничивать размеры чеканки его габаритами — на небольшой лепешке смолы, приготовленной по рецепту монгольских мастеров, можно чеканить рельефы любых размеров, последовательно насмаливая и прочеканивая соседние участки. Смола легко плавится и быстро застывает, что позволяет не прерывать процесса чеканки в ожидании затвердевания основы. У этого способа чеканки есть и еще ряд положительных качеств, что позволяет рекомендовать его вниманию учителей и руководителей детских творческих коллективов.
Оксидирование и патинирование
Готовую чеканную композицию можно оставить в натуральном металлическом цвете исходной бляшки, но можно и «состарить» ее, затемнить, подвергнуть химической обработке с последующей шлифовкой, полировкой, а если потребуется, с покрытием лаком.
Некоторые химические реакции приводят к образованию на поверхности бляшки окисей и закисей металлов, т. е. кислородных соединений. Этот процесс называют оксидированием.
Нередко химические элементы, взаимодействуя с металлом и сплавом, способствуют появлению сернистых или хлористых соединений. Процесс образования таких соединений называют патинированием. Если окунуть металлическое изделие в патинирующий раствор, оно буквально на глазах меняет цвет. Сверкающий прокатный лист за несколько секунд приобретает облик старинного изделия. При помощи химических реакций происходит процесс усиления выразительности композиции. Затемненный фон отступает на задний план, подчеркивается высота рельефа; одни детали смягчаются, другие, наоборот. начинают резче контрастировать; уменьшается блеск на второстепенных участках. Это позволяет добиться единства изображения.
Большинство химических соединений, которые применяют для патинирования и оксидирования металлов, токсичны и опасны для человека. Поэтому хранить их нужно в сосудах с притертыми пробками, в шкафу, доступ к которому имеет только сам руководитель кружка. Шкаф должен находиться в инструментальной. Все работы, связанные с выделением ядовитых и горючих паров и газов, следует проводить в вытяжном шкафу. Дверцы шкафа должны быть слегка приоткрытыми.
Для каждого металла и сплава, применяемого в чеканке, существуют определенные химические соединения, обогащающие цветовой тон.
Перед изменением цвета металла необходимо провести некоторые подготовительные операции. Чтобы удалить остатки смолы, изделия из металла отжи-
гают, отбеливают в кислотах слабой концентрации (5—15%), хорошо промывают и просушивают в опилках. Далеко не зри мастера искали столь своеобразный способ просушивания изделий. Металлические художественные изделия ни в коем случае нельзя протирать полотенцем. Полотенцем стираются непрочные патинирующие пленки, не закрепленные лаком, остается влага в углубленных рельефах, ткань зацепляется за высокие выступы и может погнуть их. Кроме того, о необработанные края можно порезать руки. Опилки быстро и равномерно оттягивают воду от металлической поверхности.
Перед патинированием изделие можно обрабатывать не кислотой, а тщательным крацеванием (прочисткой) рельефа металлической щеткой из стальной проволоки.
Обратимся теперь непосредственно к рецептам и способам декоративной отделки поверхности наиболее распространенных и легкодоступных металлов и сплавов.
Химическая обработка меди. Для изменения цвета этого красноватого металла чаще всего пользуются патинированием серной печенью и сернистым аммонием или оксидированием азотной кислотой.
Патинирование серной печенью. В состав серной печени входят поташ и сера. Сера горюча, поэтому требует аккуратности в обращении. Ее пары с воздухом образуют взрывчатые смеси. Хранить серу нужно в сухом месте, изолированном от окислителей (серной кислоты, марганцовокислого калия, бертолетовой соли). Дозы поташа и серы могут быть различными. Чаще всего смешивают 1 часть серы с 2 частями поташа. Ссыпанные вместе, оба порошкообразных вещества тщательно перемешивают, помещают в металлический сосуд с ручкой и ставят нагреваться. Содержимое сосуда рекомендуется помешивать. Сплавление реактивов происходит в течение 15—25 минут. При реакции образуется темная масса серной печени. От высокой температуры сера тлеет сине-зеленым огнем. Это не должно вызывать беспокойства, так как патинирующие свойства серной печени сохранятся. Готовую горячую массу заливают водой, в которой растворяется образовавшийся расплав. Вода приобретает интенсивный черный цвет.
В горячий водный раствор серной печени опускают предварительно обработанные медные изделия. Если лист большой и в сосуд не входит, его поливают сверху раствором или смазывают мягкой кистью.
Медь чернеет очень быстро. От взаимодействия ионов серы с металлом образуется сульфид меди. Это соль черного цвета, нерастворимая в воде и в разбавленных кислотах.
Реакция идет быстрее и патинирование будет качественнее, если пластинку предварительно нагреть. (Следует пользоваться не открытым огнем, а электроплиткой.) Затем пластинку промывают в теплой проточной воде и слегка протирают выпуклые места пемзовым порошком. В углублениях получается черный цвет, на наклонных поверхностях — сероватый, на выпуклостях — блестящая красная медь. Создается имитация под старину. Пемзовый порошок можно заменить порошками, применяемыми для чистки посуды («Пемоксоль», «Чистоль» и др.). Можно воспользоваться и абразивным порошком из-под наждачного круга. На тряпочку нужно капнуть масла (машинного, бытового, растительного и др.), окунуть в порошок и протереть выпуклости чеканки. Удобно использовать крупный ластик обернуть его гканыо и на широкую плоскость нанести масло, чтобы держался порошок. В этом случае при проти-
ранни рельефа высветляются только выпуклые места, так как углублений фона ластик не касается.
Водный раствор серной печени может воздействовать и на изделия из серебра, и на изделия, посеребренные гальваническим способом. Они также покрываются черным налетом.
Использовать раствор серной печени рекомендуется в течение суток. Серную печень можно заготовить впрок и расходовать малыми дозами. Расплав серы и поташа выливают на негорячую поверхность, остужают, а затем разбивают на куски и хранят в сосуде с притертой пробкой. Готовят раствор печени из расчета 5—20 г порошка на литр воды.
Патинирование сернистым аммонием. Почернение металла наблюдается при патинировании меди сернистым аммонием. В литре воды разбавляют 20 г сернистого аммония. В полученный раствор опускают изделие или поливают сверху и протирают кистью. Работу осуществляют в вытяжном шкафу. Находящиеся в водном растворе сернистого аммония ионы серы взаимодействуют с ионами меди. Образуется сульфид меди черного цвета.
Интенсивность патинирующего Калета на металле может быть различного оттенка — от светло-коричневого до черного. Регулируют цвет, изменяя температуру нагревания пластинки, перед патинированием. Если нужно очистить изделие до естественного цвета металла, поступают так: опускают его в смесь азотной и серной (10—15%) кислот. К азотной кислоте добавляют серную для увеличения концентрации, так как она обладает свойством притягивать влагу. При смешивании концентрированной серной и азотной кислот происходит реакция с выделением большого количества тепла, и толстостенные сосуды могут лопнуть, поэтому нужно пользоваться только тонкостенной химической посудой. От медной пластинки, опушенной в смесь кислот, мгновенно отпадает патинирующая пленка и черный цвет исчезает. При работе с концентрированными кислотами следует соблюдать следующие предосторожности:
разливать их через воронку под тягой;
при разбавлении концентрированных кислот вливать кислоту порциями в воду и слегка перемешивать.
Азотная и серная кислоты являются особо опасными веществами. Они вызывают сильные ожоги. Хранить кислоты рекомендуется в стеклянных сосудах вдали от горючих материалов. Работать с ними детям разрешается только под наблюдением. При соблюдении правил техники безопасности работа с химикатами не представляет угрозы. Случаи травм связаны большей частью с нарушением этих правил.
Если капли концентрированной кислоты все же попали на обнаженные участки тела, требуется быстро обмыть обожженное место большим количеством воды (подставить под кран), а затем протереть 3%-ным раствором соды или 5%-ным раствором бикарбоната натрия, или питьевой соды.
Оксидирование меди азотной кислотой. Этот способ прост и надежен, но требует осторожности, так как работа ведется концентрированной кислотой. Кусочком ваты, привязанным на деревянную палочку или зажатым пинцетом, наносят на поверхность слой концентрированной азотной кислоты и нагревают пластину. По мере повышения температуры меняется цвет поверхности от зеленовато-синегодо черного. Металлический рельеф покрывается равномерной чернотой. Остывшее изделие промывают под краном, а затем для большей выразительности высвечивают выпуклые элементы композиции. Для этого кусок
фетра или толстой шерсти смачивают в бензине, натирают его пастой ГОИ и с нажимом несколько раз проводят по лицевой стороне металлического изделия. Затем насухо протирают суконкой. Следует помнить, что соли меди ядовиты даже при вдыхании пыли. Поэтому после работы руки нужно тщательно вымыть.
Патинирование и оксидирование латуни. У латуни диапазон оттенков, получаемых при химической обработке, весьма велик: желтый, оранжевый, красный, голубой, фиолетовый, синий, черный. Причем разнообразия красок можно добиться и на поверхности одной бляшки.
Наряду с интенсивными, яркими, хроматическими латунь можно запати- нировать в ахроматические, светло- или темно-серые и черные тона.
Патинирование с помощью триосульфата натрия и азотной кислоты. В эмалированную. пластмассовую или капроновую посуду наливают 0,5 л горячей воды и насыпают в нее 20—30 г триосульфата натрия, более известного под названием гипосульфита (фиксаж для фотопленки). Если в этот раствор добавить немного (примерно два наперстка) какой-нибудь кислоты, например азотной, появляется запах сернистого газа и через некоторое время прозрачная жидкость становится мутно-желтой с легким зеленым оттенком от выделяющейся серы. Срок действия патинирующего раствора очень мал, всего 15 минут. В раствор опускают латунь и наблюдают за потемнением поверхности. Предварительно прогретая в струе горячей воды пластинка, опушенная в раствор, быстро темнеет, приобретая серовато-синие или коричневато-фиолетовые оттенки, сменяющие один другой.
Запатинированную пластинку вынимают пинцетом или руками, на которые надеты резиновые перчатки, и, промыв в горячей воде, протирают щеткой с песком всю плоскость металла, как бы нанося химическую грунтовку на фон. Затем пластинку вновь опускают в раствор для получения окончательного цвета. Наблюдают за изменениями окраски пластинки, слегка наклоняя сосуд, чтобы из непрозрачного раствора время от времени проглядывал металл.
Когда нужный цвет достигнут, изделие вынимают, промывают в горячей воде и. взяв на мокрые пальцы пемзового порошка, очень осторожно (пленка очень непрочная) протирают выпуклые места, обнажая чистый металл. Пемза легко снимает патину с мокрой пластинки. Смывают пемзовый порошок водой.
После просушивания в опилках изделие как бы припорошено мутноватым налетом. Чтобы вернуть чеканке металлический блеск, се протирают швейным маслом или покрывают бесцветным лаком. Лаком увлекаться не следует. Он наносится не для придания блеска чеканному рельефу, а лишь для легкого закрепления слабых патинирующих покрытий.
Патинирование смесью растворов триосульфата натрия и уксуснокислого или азотнокислого свинца. Такой способ патинирования позволяет получить на поверхности латунного изделия все радужные оттенки: желтый, оранжевый, малиновый, фиолетовый, синий.
Патинирование идет следующим образом. В одном литре горячей воды растворяют 130 150 г триосульфата натрия. В другом сосуде в таком же количестве воды растворяют 35—40 г уксуснокислого или азотнокислого свинца. Оба раствора сливают в одну посуду. Раствор нагревают до 80—90°С и в него опускают отбеленную, протравленную в азотной кислоте и хорошо промытую латунную пластинку. На поверхности металла быстро сменяются оттенки: желтый переходит в оранжевый, тот в свою очередь сменяется красно-малино-
вым, затем фиолетовым. Дальше пластинка постепенно синеет, подергивается сероватым налетом, чернеет, -и реакция прекращается. Все перечисленные цвета возникают непрерывно. Время существования каждого из них недолго. Поэтому, как только на пластинке прояснился нужный цвет, ее следует немедленно вынуть, промыть и просушить.
Если изделие вынуть из раствора, промыть, а потом опустить какой-нибудь участок вновь в раствор, затем опять вынуть, промыть и вновь окунуть в патинирующую смесь, получатся интересные радужные расцветки с относительно резкими линиями перехода. Если же изделие вынимать из раствора постепенно, то цвета будут мягко переходить друг в друга. Эти способы надо знать, чтобы добиваться задуманного эффекта.
Изменение цвета латуни под влиянием хлористой сурьмы. Далеко не всем нравятся яркие цветовые тона на металле, да они и не всегда уместны. Иногда металл необходимо лишь зачернить. Для этого мастера чеканки довольно широко используют хлористую сурьму. Ее наносят кистью на готовую пластинку и натирают кистью или жесткой щеткой. Работают в резиновых перчатках. Пластинка окрашивается в черный бархатистый цвет. В зависимости от концентрации раствора и длительности обработки получаются цвета от светло-серого до бархатисто-черного. При получении нужного цвета пластинку хорошо промывают и просушивают. Закреплять лаком пленку не следует.
Оксидирование азотной кислотой. Покрытая слоем кислоты, латунная пластинка по мере нагревания окрашивается в голубовато-зеленый цвет, так как при этом образуется азотнокислая медь. При дальнейшем повышении температуры происходит разложение азотнокислой меди. На чеканке появляется налет черного цвета. Изделие охлаждают, тщательно промывают и высушивают. Окисная пленка прочно, надежно скреплена с металлом.
В зависимости от замысла создатель чеканки может остановить реакцию на любой стадии. Чтобы сохранить нужный оттенок, достаточно прервать нагревание и быстро и тщательно промыть и просушить пластинку.
Высветляют выпуклые участки таким же способом, как и на меди. т. е. натирают их пастой ГОИ, предварительно смочив кусок войлока бензином. Правила техники безопасности те же.
Интересный и практически легко исполнимый способ патинирования латуни предложил учебный мастер Орловского пединститута В. Д. Райкевич. Он использовал давно известный прием серебрения меди и ее сплавов (в том числе и латуни) отработанным фиксажем, но с последующим изменением серебристого цвета раствором серной печени. Процесс тонирования этим способом осуществляется следующим образом:
готовую чеканку из латуни осветляют обычным способом (в слабом растворе серной кислоты) и промывают в проточной воде;
из мела, растертого в порошок, и отработанного фотофиксажа делают кашицу; в нее добавляют несколько капель аммиака;
щетинной кистью (если рельеф высокий с глубокими и узкими участками фона) или чистой тряпочкой тщательно натирают кашицей поверхность чеканки; изделие приобретает серебристый цвет;
под струей воды с чеканки смывают остатки мела и опускают в раствор серной печени; изделие темнеет (с легкими цветовыми оттенками), обретая вид старого серебра;
после промывания и сушки операции по патинированию завершены.
Декоративная отделка алюминия. Обработка алюминиевых изделий и проще, и сложнее, чем медных и латунных. Дело в том, что алюминий отлично принимает различные цветовые оттенки при электрохимическом оксидировании, так называемом анодировании. Образуется декоративная пленка, которая защищает металл от коррозии и придает ему более эстетичный вид.
Алюминиевые изделия весьма удачно чернятся и обычными красителями: тушью, черным спиртовым лаком, мелкой графитной пудрой, копотью березовой коры и другими тонирующими элементами, после чего их протирают керосином, полировочной пастой или денатурированным спиртом.
Хорошие результаты по тонированию алюминия могут быть получены и другим, «некимическим» способом.
Готовую алюминиевую чеканку протирают тряпочкой, смоченной ацетоном, удаляя остатки смазки и жировые пятна от рук. Затем просохшую чеканку смачивают растворителем (это может быть пинен, очищенный керосин, уайт- спирит или любой другой стандартный растворитель, употребляемый в живописи) и обжигают паяльной лампой.
Надо иметь в виду: чем больше растворителя на чеканке, тем чернее будет патина (от въевшихся в металл продуктов сгорания). Если нужно получить слегка затемненный рельеф, чеканку равномерно протирают щетинной кистью, смоченной в растворителе. Чтобы получить совсем черный налет, чеканку не протирают, а обильно смачивают растворителем. При этом с выступающих частей рельефа снимают липший растворитель сухой тряпицей. Лишь в углубленных местах оставляют неглубокие лужицы. Чеканку в этом случае располагают горизонтально (чтобы не стек растворитель) и обжигают 4—5 минут паяльной лампой. Пламя нужно постоянно перемещать по всей плоскости, так как от сильного нагревания алюминий разрушается.
Когда чеканка остынет, высветляют выпуклые места. Их протирают тряпочкой. смоченной швейным или другим жидким маслом, смешанным с мелким абразивным порошком. Вместо абразивного порошка можно использовать абразивную пыль, скапливающуюся в корытце под наждачным кругом. После этого чеканку нужно тщательно протереть сухой тряпочкой, удалив следы порошка. По внешнему виду и прочности патина не отличается от химической. Этот способ значительно безопаснее, так как школьникам не приходится обращаться с концентрированными кислотами.
Что же касается химического метода чернения алюминия, здесь еще нет стабильных, общепризнанных рецептов. Наиболее простым и надежным является тонирование по рецепту, разработанному сотрудниками кафедры художественной обработки металла Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского).
В одном литре концентрированной соляной кислоты при постоянном помешивании разводят 200 г электролита медной кислой ванны. В этом растворе патинируют алюминий. При погружении в раствор алюминиевой чеканки жидкость сильно нагревается, бурлит, кипит. Выделяются пузырьки водорода. Чеканка быстро покрывается густым черно-бархатным налетом. В процессе работы раствор слабеет. Его необходимо периодически обновлять. Чернение происходит быстро, бурно, активно, в считанные секунды. Изделие вынимают, хорошо прополаскивают в теплой, проточной воде, протирают мокрой поролоновой губкой с кварцевым песком или пемзовым порошком, снимая лишнюю чернь с выступающих рельефов. Выпуклости становятся плотно-серыми, а по-
ниженные участки темнеют матово-черной глубиной. Чеканка становится похожей на старинное почерневшее серебро.
Для того чтобы выявить благородную, черно-серую поверхность тонированного рельефа, начисто отшлифовывают и отполировывают кромки. Сверкание полированного торца и матовая плоскость создают выразительный эффект. Изделие, высушенное и протертое машинным маслом, можно считать законченным.
Во многих случаях в работе со школьниками более удобными считаются «нехимические» способы тонирования, тем более что химическим путем, например, запатинировать алюминий или белую жесть очень сложно. У алюминия окисная пленка весьма прочно защищает металл, а слой олова, покрывающий жесть, для того и нанесен, чтобы металл не воспринимал никаких окислений. Но нехимическим путем можно справиться и с алюминием, и с белой жестью. С жестью поступают так: готовую чеканку отжигают в муфельной печи. При этом сгорает слой олова, обнажая поверхность стального листа Затем вся поверхность покрывается тонким слоем битумного лака или черного нитролака. Лаку дают хорошо просохнуть и прошлифовывают чеканный рельеф мелкой наждачной бумагой. На выпуклых местах лак весь сойдет, обнажив светлый металл, на наклонных поверхностях сквозь нарушенный слой лака металл будет просвечивать. Эти участки будут иметь серовато-коричневые оттенки. В глубинах, куда наждачная бумага не достанет, останутся темные лаковые места. Если после этого удалить пыль и закрепить очищенные места тонким слоем прозрачного лака, чеканка приобретает достаточно выразительный вид.
Еще можно делать так: отжечь чеканку. Она потемнеет. Остудить ее и отполировать на войлочном круге с пастой ГОИ. Насухо протереть суконкой или любой тряпочкой, очистив чеканку от следов пасты. Затем поместить над огнем. Причем прогревать нужно не с лицевой, а с оборотной стороны. При этом следует очень внимательно следить за лицевой полированной стороной. На ней от нагрева начнут появляться цвета побежалости в результате образования на поверхности тончайшей окисной пленки. Цвета сменяют один другой: соломенный, коричневый, пурпурный, синий, светло-серый. Когда нужный цвет будет достигнут, следует прекратить нагрев.
Если научиться управлять течением, сменой расцветки цветов побежалости, можно добиться интереснейших цветовых находок.
С чеканками из жести и кровельной стали можно поступить и так: лицевую поверхность покрывают натуральной олифой и помещают в муфельную печь, нагревая до 400°. Чеканный рельеф покрывается равномерной прочной пленкой красивого темно-коричневого цвета.
Чеканки из жести и стали можно просто прокалить, дать им остыть и затем отполировать выпуклые места. Чеканка приобретает голубовато-серый, несколько суровый вид.
Если изделие выполнено из синеватого листа кровельной стали, оно вообще не нуждается в патинировании. Достаточно лишь отполировать выпуклые места рельефа.
Если чеканка выполняется из белой жести и задумана в декоративных целях сохранить сверкающий слой поверхностного олова или золотистый слой защитного лакового покрытия, пластинку отжигать не следует.
Медь, латунь и алюминий надежно тонируются с помощью солярки (или керосина) и битума. Работа выполняется так: тряпочку смачивают в солярке
(или керосине) и проводят ею по поверхности битума. Тряпочка слегка чернеет, так как битум несколько растворяется. Ею смазывают всю поверхность чеканки, особенно тщательно проникая в углубления фона. Выпуклые места можно потом слегка протереть, сняв с них красящий слой. В таком виде чеканку прогревают. Летучие вещества выгорают, а темные пигменты накрепко въедаются в разогретый металл. Патина по прочности и глубине тона не уступает химическим покрытиям. После остывания изделия выпуклые места высветляют обычным путем.
Хорошие декоративные результаты получаются при тонировании металлов копотью. Перед отделкой изделие необходимо отбелить и отполировать.
56 Приспособление для обработки чеканки копотью: После полирования чеканную I - проволочный кронштейн; 2 - патинируемаяпопрпхмпстьпГ.ртж.п^^т
чеканка; 3 — коптящее пламя; 4 — подставка изповерхностьооезжиривают,
негорящего материала (асбеста)протирая бензином. Подготов
ленную таким образом чеканку помещают на проволочном кронштейне над коптящим пламенем (рис. 56). Активную копоть дает горящая береста; можно просто смочить тряпоч
ку в керосине или солярке и, положив ее на негорючую поверхность или в консервную банку, поджечь. Можно в консервную банку насыпать немного (на 1 /4 часть) древесных опилок и смочить их бензином. Все эти материалы при горении дают обильную копоть.
Над коптящим пламенем держат чеканку, перевернутую лицевой стороной вниз. Чтобы копоть прочнее пристала к металлу, поверхность чеканки следует обезжирить и предварительно нагреть до 100—120°.
После копчения чеканке дают остыть и затем тряпочкой удаляют налет копоти. Если требуется, выпуклые участки рельефа высветляются обычным образом.
Эти способы тонирования значительно безопаснее, чем те, где используются кислоты. А материалы (керосин, солярка, битум, олифа, береста) доступны как в городе, так и в сельской школе.
Оформление чеканки
Грамотно вычеканенный рельеф должен быть оформлен соответствующим образом. Хорошее впечатление производит массивный рельеф, подчеркивающий материальность металла. Для этого проводят жестяные работы. Чеканку
58. Схема закрепления чеканки на деревянной основе58. Схема закрепления чеканки на деревянной основе57. Деревянная основа под чеканный рельеф
58. Схема закрепления чеканки на деревянной основе
58. Схема закрепления чеканки на деревянной основе
обрезают по размерам и под определенным углом отбортовывают кромку по всему периметру. При этом создается впечатление тяжеловесности основы и большой массы рельефа.
После отбортовки кромок напильником следует снять заусенцы. Чтобы вычеканенный рельеф можно было закрепить на стене, на его оборотной стороне напаивают проволочную петлю. Обработанную чеканку можно поместить на деревянную доску или щит, предварительно обожженный или затонированный в соответствующий цвет (см. рис. 20). Обжигают дерево в пламени паяльной лампы. После обжига обгоревшую поверхность с силой прочищают вдоль волокон металлической щеткой. На дереве текстура проступает рельефно и очень выразительно. Особенно красивыми получаются рисунки волокон, если деревянные плоскости срезаются (сострагиваются) под углом к пластине, на которой закрепляется чеканка (рис. 57). Надо иметь в виду, что плохо просушенная древесина, взятая на основу, со временем обычно коробится, сжимается. Закрепленная на ней чеканка мнется, вспухает. Нужно или использовать сухую древесину, или закреплять чеканку не четырьмя гвоздиками по углам, а двумя — по осевой линии (рис. 58). Можно поступить иначе — отбортовать чеканку по всем сторонам на оборотную сторону и закрепить в этих изгибах фанерку или прессованный картон. Это придает ей прочность и жесткость.
Иногда фон просекают, и чеканка делается ажурно-прозрачной. Готовиться к просечке нужно заранее, при составлении композиции, чтобы при выборке фона вся чеканка не рассыпалась на отдельные куски и рельефные элементы держались друг за друга, составляя монолитный узор. Под такую чеканку можно подложить цветной тканевый фон, что значительно повысит ее декоративный эффект.
Существуют и другие способы патинирования и оформления чеканок. Однако большинство из них предполагает высокий профессиональный уровень знаний и умений, что ограничивает их применение в работе со школьниками.
Глава третьяГлава третьяИнкрустация с насечкой из металла
Глава третья
Глава третья
Инкрустация сегодня и вчера
«Инкрустация» происходит от латинского слова incrustatio — покрытие чем-либо. Оно употребляется в двух значениях. Во-первых, это техника декори- розакп» изделий путем врезания в поверхность кусочков разнообразных материалов (металла, кости, перламутра и т. д.), отличающихся от декорируемой поверхности цветом или фактурой. Во-вторых, это самостоятельная область декоративно-прикладного искусства, включающая произведения, созданные в технике инкрустации. В инкрустации врезные элементы и поверхность предмета должны составлять единую плоскость.
Среди материалов, пригодных для инкрустирования поверхностей, встречаются драгоценные и цветные металлы.
Инкрустация по дереву насчитывает в своей истории много веков. Еще в Древнем Египте существовали специальные мастерские. На одной из фресок гробницы фараона Рехмира изображены четыре мастера, инкрустирующие ларец фигурками бога Осириса. В 20-е годы нашего века английский археолог Говард Картер обнаружил гробницу Тутанхамона со множеством предметов, часть из которых богато инкрустирована.
Мастера Древнего Египта выполняли инкрустации из коры деревьев, кожи, радужных крыльев жуков, из древесины кедра и черного дерева, слоновой кости, фаянса, драгоценных камней, золотой фольги.
Благодаря раскопкам удалось обнаружить, что техника инкрустирования мебели бронзой, золотом, слоновой костью и цветным стеклом была широко распространена в Ассирии и Вавилоне. О расцвете этого искусства рассказывают поэты древности: Гомер. Павсаний, Аристофан. Еврипид и др.
Самые древние упоминания, встречающиеся у греческих авторов, об украшении деревянных предметов художественными наборами относятся к гомеровской эпохе (XII VIII вв. до н. э.). В поэмах «Илиада» и «Одиссея» Гомер, повествуя о жизни и борьбе древних греков, обращает внимание и на развитие различных искусств и ремесел. Наиболее подробно Гомер сообщает об инкрустировании предметов быта в Древней Греции в разговоре Одиссея и Пенелопы, где Одиссей рассказывает об изготовлении им деревянного ложа из маслины, богато украшенного золотом, серебром и слоновой костью. Причем
ценность этих сведений возрастает за счет того, что описывается весь процесс изготовления предмета, в том числе указываются инструменты, которыми Одиссей работал: «... у маслины ветви обсек и поблизости к корню ствол обрубил топором, а отрубок у корня отовсюду острою медью его по снурку обтесав, основание сделал кровати, его пробуравил и скобелью брусья выгладил, богато золотом их, серебром и слоновой костью украсив».
Сведения о более позднем периоде в жизни Древней Греции и развитии ее искусств и ремесел можно почерпнуть из «Описания Эллады» древнегреческого писателя II в. Павсания. Павсаний, кроме сведений по греческой мифологии и истории, оставил в своем труде подробнейшие описания наиболее достопримечательных произведений архитектуры и искусства своей страны. Он отыскивал изделия седой старины и фиксировал их в своих записях. Так, перечисляя художественные произведения храма Геры в Олимпии, Павсаний наряду со статуями из слоновой кости и золота упоминает и так называемый ларец Кипсела: «...ларец сделан из кедра, на нем изображения сделаны из слоновой кости, золота, а некоторые из того же кедра». О характере декора этого ларца у Павсания имеются подробные сведения. Ларец имел форму параллелепипеда, а изображения шли на всех четырех стенках в пять поясов. Над изображениями имелись надписи, поясняющие сцены. Павсаний дает описание
сюжетов на всех пяти поясах. О сложности этих многофигурных композиционных поясов можно судить хотя бы по небольшой выдержке из Павсания: «Если начать осмотр этого ларца снизу, то на первом его поле изображены следующие его сцены. Эномай преследует Пелопса, держащего Гиппода- мию; у каждого из них по паре лошадей, но у коней Пелопса есть крылья. Вслед за этим изображен дом Амфиария, а какая- то старуха держит на руках Ам- филоха, еще грудного ребенка; перед домом стоит Эрифила, держа ожерелье, а рядом с ней ее дочери — Эвридика и Де- монасса и... ее сын Алкмеон...» Павсаний отмечает, что творец этого ларца неизвестен, а надписи на нем сделал «коринфянин Эвмел».
59. Древнегреческий саркофаг. IV в. до н. э. (фрагмент)59. Древнегреческий саркофаг. IV в. до н. э. (фрагмент)Немецкий искусствовед XIX в. Христиан Шерер отмечал, что фигуры на этом ларце были выполнены из золота и слоновой кости и врезались в фон из древесины кипариса.
59. Древнегреческий саркофаг. IV в. до н. э. (фрагмент)
59. Древнегреческий саркофаг. IV в. до н. э. (фрагмент)
60. Схема выполнения чертознанской мозаики60. Схема выполнения чертознанской мозаикиИногда, наоборот, фигура была из кипариса, а фон составляли вставки из золота и слоновой кости.
60. Схема выполнения чертознанской мозаики
60. Схема выполнения чертознанской мозаики
В том храме Геры Павса- ний упоминает еще несколько изделий с инкрустацией: «ложе... диск Ифита и стол. Стол же, сделанный из слоновой кости и золота, является творением Колота».
Инкрустация слоновой костью — распространенный вид декоративного оформления деревянных изделий и деталей интерьеров. Ею отделывались колесницы, столы, кресла и даже потолки и стены комнат. Слоновая кость ввозилась в Древнюю Грецию из Индии и Эфиопии. Искусство инкрустации в Древней Греции достигло наивысшего расцвета после победы Эллады в греко-персидской войне (500—449 гг. до н. э.). Художественный набор
инкрустации обогащается в этот период как новыми сюжетно-композиционными решениями, так и новыми материалами, новыми технологическими приемами. С этого периода в арсенале мастеров инкрустации Древней Греции появляется черное дерево. Великолепным произведением этого периода является трон Зевса в храме Зевса в Олимпии: «Трон украшен золотом, драгоценными камнями, черным деревом и слоновой костью. На нем сделаны изображения животных... Между ножками трона проходят четыре бруска... На той перекладине. которая обращена прямо к выходу, семь изображений... Это все изображения состязаний. На остальных перекладинах изображен отряд Геракла, сражающийся с амазонками. Число людей и с той и с другой стороны доходит до 29».
До наших дней дошли подлинные саркофаги, найденные при раскопках Керчи (Древнего Пантикопея), относящиеся к периоду расцвета Древней Греции. В Государственном Эрмитаже хранится саркофаг, относящийся к IV в. до н. э., богато инкрустированный черным деревом и слоновой костью (рис. 59).
В средние века появилась особая разновидность инкрустации черто- зианская мозаика (от названия итальянского монастыря Чертоза Павийская, где расцвело это искусство). Она покрывала предметы мелким нарядным узором. Склеивали несколько длинных брусьев разного сечения и цвета так, чтобы в торце полученного бруска образовался геометрический узор. Затем этот брусок распиливали поперек на тонкие пластинки (рис. 60), которыми оклеивали украшаемые плоскости. В чертознанской мозаике дерево соседствовало с перламутром, металлом и слоновой костью. В Государственном Эрми-
61. Деталь кресла. Черное дерево. Чертозианская мозаика. XVI в.61. Деталь кресла. Черное дерево. Чертозианская мозаика. XVI в.таже находится несколько предметов, инкрустированных чер- тозианской мозаикой. Большинство из них венецианского происхождения (рис. 61).
61. Деталь кресла. Черное дерево. Чертозианская мозаика. XVI в.
61. Деталь кресла. Черное дерево. Чертозианская мозаика. XVI в.
Высокого совершенства достигло искусство инкрустации в эпоху Возрождения.
62. Деталь комола. Техника «Буль». XVIII в.62. Деталь комола. Техника «Буль». XVIII в.Об исключительной выразительности инкрустации XVII — XVIII вв. можно судить по изделиям французского королевского мебельщика Андре Шарля Буля (1642- 1732 гг.). Мебель Буля покрывалась сплошным декоративным узором, в котором сочетались золоченая бронза, медь, латунь, цинк, свинец, олово, серебро с темными пластинками черепахового панциря. Чтобы обогатить плоскость. Буль оставлял под полупрозрачными черепаховыми пластинками красный фон, металлические элементы покрывал тончайшей гравировкой. Ин-
62. Деталь комола. Техника «Буль». XVIII в.
62. Деталь комола. Техника «Буль». XVIII в.
крустации Буля, созданные по его же рисункам, отличаются неистощимой фантазией растительных композиций (рис. 62). Этот вид инкрустации впоследствии применяли другие мастера для декора деревянных изделий. Такими наборами. например, украшены двери зала Леонардо"да Винчи в Государственном Эрмитаже в Ленинграде.
Из русских мастеров инкрустации известны оружейники Московского Кремля Евтихий Кузовлев. Филипп Тимофеев, Филипп Бандырев, Григорий и Леонтий Вяткины, создавшие свои произведения в XVII в. Художники орнаментировали ложа «винтованных пищалей» перламутром, слоновой и моржовой костью, золотыми гвоздиками. Среди изображений, врезанных в приклады, встречаются человеческие лица, фигуры всадников, звери, птицы, растения (рис. 63).
Имея многовековую историю, искусство инкрустации успешно развивается и сегодня во многих республиках нашей страны.
Мастера Прибалтики предпочитают инкрустирование деревянных изделий полированным и необработанным янтарем.
Гуцульские умельцы сочетают резьбу по дереву с инкрустацией цветной (травленой и натуральной) древесиной, листовой медью, латунью, мельхиором. жестью, тонкой проволокой, перламутром, бисером, костью, рогом, пластмассой.
На рисунке 64 показаны наиболее характерные из традиционных узоров инкрустации, применяемые в кружковых занятиях с учащимися во многих школах Прикарпатья.
63. Деталь ложа пищали. Инкрустация. XVII в.
На выставках" встречаются сувенирные гуцульские топорики, разнообразных форм шкатулки и баклаги для вина, блюда и тарелки, разные линейки и указки, рамки для фотографий и женские украшения.
В Прикарпатье изучение искусства инкрустации осуществляется на уроках труда в общеобразовательных школах, расположенных в районах народных художественных промыслов. Например, в Косовской средней школе учащиеся выполняют красивые полезные вещи, покрывая их резьбой и инкрустацией. Ребята подарили Центральному музею В. И. Ленина в Москве и еще нескольким музеям инкрустированные указки. В столице на ВДНХ регулярно экспонируются произведения гуцульских школьников.
В Баку техникой чертозианской мозаики увлечены братья Али и Гуссейн Парияб. Они инкрустируют деревянную основу прокатанной в вальцах латунной проволокой, крашеной костью, самшитом. Склеенные в тонкие пучки, вроде карандаша с латунным стержнем, костяные и самшитовые брусочки образуют в торце цветок орнамента. «Карандаш», разрезанный поперек, дает множество одинаковых розеток, которые наклеивают на поверхность деревянного изделия. Шкатулка братьев Парияб «Kep-оглы» демонстрировалась на выставке в Нью-Йорке.
Редким в наши дни искусством чертозианской мозаики владеет выпускник художественно-графического факультета Московского пединститута им. В. И. Ленина Михаил Федорович Валдаев. Будучи до обучения в вузе мастером Московской специальной научно-реставрационной производственной мастерской № I. М. Ф. Валдаев выполнял тончайшие работы по реставрации
64. Традиционные узоры гуцульской инкрустации
65. Крышка шкатулки. Чсртознанская мозаика65. Крышка шкатулки. Чсртознанская мозаикаиранской шкатулки, инкрустированной бронзой, черным деревом и слоновой костью (рис. 65). С секретами этого искусства М. Ф. Валдаев ознакомил учащихся 187-й московской школы.
65. Крышка шкатулки. Чсртознанская мозаика
65. Крышка шкатулки. Чсртознанская мозаика
Самобытной инкрустацией занимаются народные умельцы Советского Дагестана в высокогорном ауле Унцукуль, искусство которого славится по всему миру. Предметы, созданные жителями этого селения, стали украшением крупнейших музеев мира. Кто первым из унцукульцев начал инкрустиро
вать деревянные изделия причудливыми металлическими узорами, не помнят уже самые древние старики. Но они охотно рассказывают, как их отцы и деды состязались между собой в изобретательности узоров. Сделает горец красивую ручку для кнута, а сосед постарается придумать узор еще затейливей. Так в гордом соперничестве все богаче расцветало унцукульское искусство.
Со временем из маленького никому не известного селения Унцукуль превратился в центр редкостного искусства. В 20-е годы, когда в Москву к В. И. Ленину собралась делегация Советского Дагестана, горцы решили подарить Ильичу чернильный прибор с двумя изящными подсвечниками. Над этими изделиями трудились мастера Магомед Кебедов и Нурмагомед Ханбу- даев. Прибор из абрикосового дерева покрыт серебряным мерцающим узором. Тончайшие нити металла льются неудержимым кружевным потоком.
Со временем дерево высохло. Элементы инкрустации требовали реставрации. Эту тонкую работу выполнил в 1979 г. потомственный мастер инкрустации из Дагестана лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина, заслуженный художник РСФСР Идрис Абдуллаев.
В дореволюционный период горцы работали обособленно. В 1924 г. была организована артель, которая позже преобразовалась в фабрику художественных изделий. Из мастеров старого поколения сами унцукульцы выделяют виртуозность узоров М. Юсупова. Трости его работы экспонировались в 1937 г. на Всемирной выставке в Париже. Среди нового поколения известных мастеров имена М'. Гамзатова, М. Магомедалиева, М. Магомедова, Г. Магомаева, М. Мирзоева, М. Нурмагомедова и др. Сейчас на фабрике художественных изделий в Унцукуле работает более 250 человек. Ряды прославленных мастеров пополняются выпускниками местной школы. На уроках труда и в кружках учащиеся познают секреты уникального искусства.
Металлический орнамент на унцукульских изделиях то вспыхивает под лучами света, то гаснет. Металл как будто всплывает из глубины дерева. Горцы украшают предметы повседневного быта ручки для кнутов, трубки, ступки с пестиками, мерки для муки, чаши, кубки, посохи и т. д. (цв. ил. 16). Основу составляет древесина, в которую умелые руки аварцев вколачивают узор из металла. С годами выработались традиционные унцукульские орна-
менты. В них круглые металлические бляшки, обвитые тонкой проволочкой, и мелкая ажурная насечка. (Насечка — вколоченные друг возле друга с небольшими промежутками тонкие полоски металла, напоминающие штриховку.) Многие детали инкрустации выполняют из проволоки различного сечения: четырехгранной, сплющенной (ее вколачивают ребром для передачи извилистых контуров узора). Проволоку с круглым сечением вбивают декоративными гвоздиками по всех плоскости предмета. Точечный узор из гвоздиков опоясывает изгибы линий, разнообразит сетчатый рисунок, окружает сверкающие бляшки. В то же время точечные вставки зажимают в деревянной основе другие элементы и укрепляют детали орнамента.
Элементы унцукульской инкрустации с насечкой изящны и занимают мало места, поэтому на темном фоне дерева узоры как бы мерцают и тают. Завораживающий эффект создается за счет разницы в сверкающей массе вставок — бляшек и ювелирной, почти волосяной насечки. Крупные бляшки издали привлекают внимание, а на близком расстоянии можно разглядеть тончайшую сетку металлических кружев.
Унцукульцы выполняют инкрустации без клея. Для создания крупных произведений они используют древесину грецкого ореха, груши, яблони, черной ольхи.
На протяжении многих лет существования промысла мастера делали вставки из серебра, меди, рога, слоновой кости, бирюзы. Сейчас они работают в основном с металлом и чаще всего используют серебристый мельхиор.
В последние годы разнооб
разие изделий С инкрустацией 66. М. Казимагомедов. «Птица».
значительно увеличилось. На Декоративная пластина
помощь горцам пришла техника. В мастерских фабрики широко применяют токарные станки. К примеру, трости из кизиловых прутьев проходят первичную обработку, шлифовку и полировку на станках.
Удачны, на наш взгляд, настенные панно художника М. А. Казимагомедова. В изображении фигур животных художник использует традиционные орнаментальные элементы унцукульской инкрустации с насечкой. В новых формах он сохраняет композиционный стиль предков (рис. 66). Чтобы не снизить декоративную выразительность металла на плоской, небликующей поверхности, дощечку — основу панно — делают несколько выпуклой.
Прекрасно выполнены на-
стенные блюда унцукульцев. Точеная поверхность блюд инкрустируется циркульными узорами. Композиция, как правило, организована вокруг геометрического центра изделия.
На выставках рядом с традиционными трубками, кубками, тростями, блюдами можно видеть вазы, украшенные привычными унцукульскими узорами. Большие поверхности позволяют применить в декоре относительно крупные элементы орнамента в сочетании с текстурой дерева, вплетенной в общий композиционный строй.
В конце 1960-х годов в унцукульских изделиях, ранее полностью покрывавшихся лаком, стали использовать новые приемы отделки — переплетение матового дерева с блеском сверкающей насечки. Таким образом, в изделиях не теряется главная красота унцукульской инкрустации — движение серебристых полосок металла на поверхности предмета.
Умелое владение искусством инкрустации дерева металлом показали студенты художественно-графического факультета Дагестанского педагогического института на I и И Всероссийских выставках «Школа — учитель искусство» (см. цв. ил. 16). Заканчивая институт, молодые педагоги несут в школы страны редкое искусство инкрустации дерева металлом.
Сравнительно простой способ декорировки деревянных изделий, практикующийся в Унцукуле, практически доступен любому школьному кружку. Он заслуживает более подробного описания, так как может с успехом использоваться в качестве одного из эффективных средств эстетического воспитания, обогащения внутреннего мира подрастающих поколений многих национальностей нашей страны. «Всякая нация может и должна учиться у других. Именно учиться творчески воспринимать и перерабатывать в своем духе, изменяя, совершенствуя, разнообразя, применительно к условиям своей жизни то, что раньше было найдено другими народами. — таков путь освоения мирового художественного наследия»1, — писал советский ученый Л. Б. Салтыков.
Искусство инкрустации дерева металлом прочно вошло в подготовку специалистов на художественно-графическом факультете Орловского пединститута. И это дает свои плоды искусство, привнесенное молодыми педагогами в школы города, нашло своих поклонников среди учащихся. Например, ученик средней школы № 28 г. Орла Дима Саломатин, увлекшись техникой инкрустации, изготовил несколько интересных изделий — декоративных пистолетов старинного образца. При этом ему пришлось применить на практике знания и умения в слесарной и механической обработке металла, полученные на уроках трудового обучения. Попутно он ознакомился с техникой химического гравирования и воронения стали, которая нужна для отделки металлических деталей. Гравировка, воронение, инкрустация дерева металлом помогли школьнику создать выразительные декоративные изделия (цв. ил. 17).
Процесс исполнения инкрустации с насечкой несложен, хотя и требует определенных навыков и большой аккуратности.
Он базируется на знаниях, приобретаемых учащимися на занятиях по обработке дерева и металла, на уроках изобразительного искусства. При работе над эскизами дети обращаются к знаниям по истории, биологии, литературе, а сведения из области физики и химии помогают им глубже понять технологические и декоративные свойства обрабатываемых материалов.
'Салтыков А. Б. Самое близкое искусство. М., 1969, с. 164.
Материалы для инкрустации с насечкой
Для занятий инкрустацией требуется прежде всего листовой металл (алюминий, латунь, медь, жесть), из которого выполняются основные элементы сверкающих композиций. Такими элементами являются плоские круглые бляшки, гибкая полоса для насечки, гибкая полоса для контурных дорожек.
Плоские круглые бляшки диаметром 8—12 мм можно вырубить из листового металла толщиной 0,3—0,8 мм стальными пуансоном и матрицей.
Гибкая полоса для насечки представляет собой тонкую металлическую ленту шириной 5 7 мм, толщиной 0,2—0,5 мм. Такие полоски получают, срезая слесарными ножницами кромки листового металла.
Гибкая полоса для контурных дорожек. Ее срезают от кромки листа. В зависимости от породы дерева, которое инкрустируют, дорожки могут быть шириной от 2 до 5 мм.
Для изготовления названных элементов инкрустации не обязательно искать большие листы металла. Отличным материалом являются различного рода обрезки, например, от чеканных пластин.
Для торцевого вколачивания точечных элементов используется различных сечений проволока из цветных металлов. Катушки от сгоревшего трансформатора хватит на несколько месяцев работы.
В качестве материала для основы декоративного изделия можно брать любую «бестекстуриую» (лишенную ярко выраженного строения) древесину. Ее поверхность должна быть плотной, равномерно твердой, без видимого рисунка. К таким породам относятся кизил, боярышник, абрикосовое дерево, груша, яблоня, грецкий орех. Это традиционные породы, которыми издавна пользуются мастера.
В учебной работе можно применять и более мягкие породы: березу, черную и красную ольху, осину, липу. Материал должен быть без трещин, сучков и других древесных пороков, влажностью не более 20%. При большей влажности дерева металл будет со временем вытеснен и изделие, как говорят, «ощетинится». Интересные инкрустации получаются на торцевых срезах твердых пород, например дуба.
Большинство перечисленных древесных пород имеет светлый тон. и сверкание металлических бляшек на этом фоне теряется. Чтобы заставить металл активно сиять, потребуется темная протрава для окрашивания древесной основы (морилка, бейц). В качестве тонирующего материала может быть использована и черная тушь.
Для шлифовки поверхности потребуется наждачная бумага.
Прозрачной отделки готовых изделий добиваются с помощью лаков и политур. Для покрытия изделий с инкрустацией и насечкой годятся любые относительно светлые лаки: нитро, спиртовые, смоляные. Для получения полированной поверхности требуется политура.
Лаки и растворители нужно хранить в стеклянной посуде в затемненном месте. На каждом сосуде рекомендуется сделать наклейку с надписью. Бутыли должны быть плотно закрыты, иначе растворители из лака испарятся и он станет непригодным.
Для получения матовой поверхности дерева со сверкающим узором металлической инкрустации можно применить восковую мастику.
Инструменты для инкрустации с насечкой
Предметы под инкрустацию могут быть изготовлены токарным, столярным, долбленым и комбинированным способами. В зависимости от этого нужны соответствующие инструменты и оборудование. Спедует помнить, что инкрустация выглядит сочнее на выпуклых и сферических поверхностях. Поэтому плоскости нужно будет слегка заовалить от центра к краям напильником или рубанком.
Из специальных приспособлений (рис. 67) нужно выделить нож-резец для подготовки канавок под проволочную дорожку. Удобен нож-косячок, заточенный, как сапожный нож. издавна применяемый резчиками по дереву. Ножом-косячком делают продольные прорези. Для удобства к нему лучше сделать деревянную ручку.
Канавки по окружности выполняют циркулем-резцом. В Унцукуле для этой цели мастера изготовляют несколько циркулей со стационарным шагом. У старых канцелярских ножниц срезают концы на наждачном круге, оставляя до 2,5—3 см. Одна ножка затачивается как опорная игла, а другая приобретает форму острого лезвия. Соединительный болтик ножниц наглухо заклепывают, чтобы при выполнении углублений канавки шаг циркуля оставался постоянным. Для удобства работы верхние опорные колечки ножниц срезают, а на их месте укрепляют шаровидную деревянную ручку (рис. 68). Сколько радиусов, дуг и окружностей в узоре, столько унцукульский мастер изготовляет циркулей-резцов. На наш взгляд, все же целесообразнее изготовить один циркуль с раздвижными ножками. Для этого годится обычный слесарный разметочный циркуль. Его ножки нужно укоротить и заточить. При необходимости таким инструментом можно сделать прорезь любого радиуса. При вращении игла циркуля резца вдавливается в дерево и разрушает его. Поэтому начало прорези часто не совпадает с ее окончанием. Чтобы этого избежать, под ножку циркуля следует подложить шайбу с отверстием для иглы. Листы металла и отрезанные от их кромок узкие полоски для инкрустации выпрямляются деревянным молотком из прочной, твердой породы: дуба, бука, граба.
Углубление под бляшку выполняют перовым сверлом. Его вставляют в дрель или коловорот, которым и производят вращение. Можно поступить
проще — не сверлить углубление, а сделать вмятинку под бляшку. Для этого удобно использовать пуансон.
Прорези под насечку делают торцевым ножом-резцом. Он представляет собой стальную полоску, вставленную в небольшую грушевидную ручку. Режущая часть остро отточена на конус (см. рис. 67). Рекомендуется иметь несколько ножей с различной шириной лезвия (3—7 мм). Самый узкий нож можно будет использовать для выполнения прорезей под окружности (втыкая его вертикально) и тем самым обойтись без ножа-циркуля.
Отверстия под вставки- гвоздики обычно накалывают шилом.
Элементы инкрустации вколачивают в древесину легким металлическим молоточком на длинной ручке. Хороши для этой цели молоточки дантистов, которые приобретаются в магазинах объединения «Медтех- ника».
Обрезание проволоки и полосок металла производят небольшими слесарными ножницами. Обычные слесарные ножницы используют для нарезания тонких металлических лент — материала будущей инкрустации. Выполнение частой насечки требует быстроты и сно
ровки, и здесь необходимы специальные легкие ножницы с пружинящими ручками. Их можно изготовить в учебных мастерских или заказать на подшефном предприятии. Ножницы для инкрустации можно сделать из обычных малых слесарных. Для этого на наждачном круге нужно снять с внешней стороны (до 2—2,5 мм) толщину губ, изогнуть немного вверх концы ручек (зажать ножницы в тиски и с помощью отрезка трубы отогнуть ручки, так как они не закалены). Пружиной может стать тонкая (2—3 мм) стальная проволока, изогнутая подковой, вставленная отогнутыми краями в предварительно просверленные в ручках отверстия и слегка расклепанная па выходе. Проволока-пружина может быть закреплена между ручками или сверху (рис. 69).
Для скусывания проволочных элементов можно применить острогубцы- кусачки. В работе потребуется пинцет для удержания мелких деталей инкрустации. Его можно изготовить из полотна слесарной ножовки.
Процесс выполнения инкрустации с насечкой
Процесс выполнения инкрустации с насечкой разбивается на несколько имеющих свои технологические особенности этапов: подготовка рисунка и перевод его на деревянную основу, вколачивание элементов инкрустации, шлифование инкрустированной поверхности, окраска деревянной поверхности водным раствором протравы, высветление металлических элементов, прозрачная отделка.
Рассмотрим несколько подробнее каждый из этапов.
Подготовка рисунка и перевод его на основу
Учитель должен помочь учащимся в выборе рисунков для инкрустаций. Элементы композиции должны быть четкими, подчиненными пластике металлической проволоки. Мелкие случайные изломы контуров обобщаются, так как их невозможно изогнуть в плавном ритме полосы металла. В инкрустации, так же как в графике, линия имеет большое изобразительное значение. Она играет существенную роль в эмоционально-образном звучании композиции.
Очертания элементов должны быть ясными, как бы льющимися одним потоком, строго подчиненными общему ритму проволоки, изгибающейся в энергичные упругие формы.
Подготовительный рисунок к инкрустации целесообразнее выполнять слегка подцвеченными в теплый тон белилами на темной бумаге. Можно использовать для этого пакеты от фотобумаги, а также коричневые или черные листы из комплектов для аппликации. На них можно рисовать не только краской, но и цветными карандашами светлых тонов (белым, желтым, оранжевым).
Перевод рисунка на основу можно осуществлять по-разному, в зависимости от характера украшаемой поверхности. Если поверхность плоская или слегка заоваленная, то переводят его обычным путем — через копировальную бумагу. Замечено, что передавливать контуры рисунка на предмет через копировальную бумагу лучше не карандашом, а какой-либо заостренной палочкой. Ведь карандашом можно «забить» рисунок или испортить его случайной, неверной линией. Палочка может быть костяной или деревянной, сделанной из прочной породы (самшит, бук, дуб, граб). Удобны также чернильные стержни от шариковых ручек, только паста из них должна быть израсходована, иначе жирные линии погубят рисунок.
Если инкрустированный предмет представляет собой поверхность вращения, то орнамент можно перерисовать с эскиза.
Вколачивание элементов инкрустации
Процесс выполнения инкрустации из металла на деревянной поверхности зависит от характера вставки, так как бляшки, гвоздики, продольные контурные проволочки и штрихи насечки вколачивают по-разному.
Рассмотрим подробно последовательность исполнения каждого из перечисленных элементов.
Бляшки. Способ их врезания в дерево зависит от их формы. Если бляшки круглые, задача решается просто. На место, где их будут крепить, сверлами типа «перка», вставленными в ручную дрель, делают круглые углубления по диаметру бляшки. Глубина гнезда должна равняться примерно 3/4 толщины металлической вставки. Бляшку вкладывают в готовое углубление. Мягкий и тонкий металл прокалывают шилом. Главное, чтобы при этом бляшка не прогнулась, а оставалась ровной. Если бляшки из прочного металла и их шилом не проколоть, отверстие нужно сделать тонким сверлом, а затем, чтобы закрепить на изделии, в отверстия вбивают отрезки проволочек. Удобнее проколоть (или просверлить) сначала одно отверстие, в него забить проволочку, а затем делать второе. Чтобы заклепки не были заметны на металлическом теле бляшки, они должны быть из одинакового металла. Чем плотнее и тверже дерево, тем проволочки короче, и, наоборот, чем мягче материал, взятый на основу, тем проволочка должна быть длиннее (например, для липы не менее 10—15 мм).
Чтобы бляшки держались прочно, ire дребезжали и не отскакивали, диаметр прокалываемого отверстия должен быть равен сечению проволоки, которая идет на закрепление металла в основе. При вколачивании проволочка под молотком несколько расплющивается и наглухо скрепляет бляшку с основой. Если отверстие будет больше сечения проволочки, бляшка выскочит; если проволочка будет толще подготовленного отверстия, она согнется и не войдет в него. Еще одно условие: если гвоздики отрезают от слишком упругой и твердой проволоки, они не будут держать бляшку, так как легко войдут в дерево, не расклепавшись под ударами молоточка. Поэтому, чтобы гвоздики прочно закрепили бляшку, нужно проволоку предварительно отжечь. Став мягкой, она при вколачивании легко расклепается. Это особенно важно, если основа предмета сделана из мягкой древесины. При вбивании проволочек в отверстия бляшек не нужно слишком усердствовать, так как может сильно прогнуться плоскость металла и ее не удастся вышлифовать. Работа будет небрежной.
Бляшки можно не только заклепать, но и приклеить. Правда, работа от этого будет идти с перерывами клей должен сохнуть. Но при этом есть преимущества. Отпадает необходимость просверливать толстые бляшки, подбирать гвоздики того же цвета, не нужно следить за тем, чтобы при вколачивании гвоздиков не прогнуть бляшку и т. д.
Для склеивания дерева с металлом можно рекомендовать нитроцеллюлозный клей, синтетические клеи типа БФ, эпоксидную смолу, клей-88, 88-Н и некоторые другие, способные отвердевать при комнатной температуре. Эти универсальные клеи успешно склеивают различные материалы, обеспечивают высокую прочность соединений.
Если бляшка не круглая, а другой формы, ее вырезают ножницами, опиливают заусенцы, накладывают на предмет и аккуратно обводят ножом. Затем узкой стамеской делают углубления по ее форме и толщине. Закрепляют так же, как и круглые вставки.
Некоторую сложность представляет закрепление бляшек на поверхностях вращения. Ведь при сверлении углублений «перка» захватывает дерево только около оси. края сверла до поверхности не достают. При высверливании гнезда под бляшку на выпуклых предметах нужно слегка покачивать дрель с таким
расчетом, чтобы края сверла цепляли поверхность предмета. Этот прием позволяет получить лунку, равномерную по глубине. Вставленную в нее бляшку слегка ударяют по выступающим краям, изгибая по форме поверхности, а затем закрепляют обычным путем с помощью проволочек или клея.
На рисунке 70 дан ряд последовательных операций по закреплению бляшек в дереве с помощью гвоздиков.
Гвоздики. Круглые гвоздики используют не только в качестве заклепок на бляшке. Они непременный дополнительный декор к дорожкам, насечкам, круглым вставкам. Иногда только гвоздики заполняют большие плоскости предметов или обозначают контур изобразительного мотива.
Точечные вставки делают так. Шилом накалывают отверстие в нужном месте, в него вставляют торцом круглую проволоку. Лишнюю часть проволоки, срезают небольшими слесарными ножницами, а затем ударом молоточка загоняют в дерево выступающий край. Удар должен быть не слишком сильным. иначе верхний торец проволоки утонет в дереве. При шлифовке напильник или наждачная бумага не зацепит металл, не высветлит его, и грязно-окисный цвет гвоздиков будет портить общее впечатление. Лучше, чтобы каждый гвоздик едва заметно выступал над поверхностью дерева. При шлифовке излишек снимется и плоскости гвоздиков будут сверкать чистым цветом металла. Это условие относится и к другим элементам инкрустации: полоскам, бляшкам, насечкам. Для мягких пород дерева гвоздики нужно отрезать значительной длины. Например, в древесину липы их вбивают на глубину 8—10 мм, так как мягкая основа вяло удерживает инкрустацию. Твердые породы более туго сжимают металл. Здесь гвоздики могут быть значительно короче — 4—5 мм.
Продольные проволочные вставки. По линиям продольных контуров ножом-косячком делают углубленную прорезь, а канавки под окружности и дуги прорезают циркулем-резаком или вертикальными проколами торцевого ножа. В плоскости резания нож должен быть вертикальным; если нож наклонится, во-первых, может сколоться дерево, во-вторых, в косую прорезь значительно труднее вколотить металлическую полоску.
В проделанную прорезь вставляют ребром и постепенно вколачивают тонкую полоску металла, отрезанную от листа. Инкрустация выглядит более качественно, если металлический контур тянется непрерывной нитью без разрывов с одним соединительным швом. Это создает впечатление цельности изображения и говорит о профессионализме мастера.
70. Этапы закрепления бляшки гвоздиками
71. Схема соединения металлических полосок на острый угол
Вколачивать нужно аккуратно, чтобы лента полностью вошла в древесину. На поверхности должна быть видна только блестящая линия. Здесь есть некоторые технологические особенности:
При срезании с кромки листового металла узкая лента под ножницами скручивается в спираль. Перед вколачиванием в дерево ее нужно выровнять и выпрямить деревянным молотком на поверочной плите или на наковальне.
Если металл полоски слишком мягкий и при вколачивании мнется и не входит в прорезь, можно слегка постучать по полоске на поверочной плите маленьким металлическим молоточком Металл нагартуется. станет более жестким и легче войдет в дерево.
Чтобы металл прочнее держался в деревянной основе, нужно полоску при вколачивании вдоль волокон брать шире той, которая вбивается поперек волокон или под углом к ним. Это особенно важно в работе с мягкими породами: ольхой, осиной, липой.
Чтобы полоса равномерно, без загибов, не заминая дерева, заходила в прорези и прочно держалась в них, нужно ширину развала прорезей делать равной сечению металла, а глубину прорези - несколько больше, чем ширина вколачиваемой лепты.
При соединении полосок металла на острый угол (например, при выполнении очертаний листка рис. 71) необходимо перед вбиванием их в дерево расклепать соединяющиеся концы. Иначе толщина пластинок не позволит грамотно выполнить такого рода элементы инкрустации.
72. Положение торцевого ножа при выполнении различных операций
Продольные прорези под дорожку можно выполнять не только косячком, но и торцевым ножом. При этом нож держат наклонно острием в сторону движения: при выполнении прорези под окружность торцевой нож держат вертикально к инкрустируемой поверхности (рис. 72).
Насечка. Торцевым ножом-резцом делают прокол в дереве. Получается тонкая щель, в которую до упора вставляют металлическую полоску. Ножницами с пружинящими ручками срезают выступающую часть, а выглядывающий из древесины кончик металла вколачивают ударом молотка. Нельзя допускать, чтобы полоска загнулась. В древесине должен просматриваться лишь тонкий торец вбитого металла. Такова общая схема выполнения насечки.
Существуют частные приемы, в которых раскрывается секрет этого, казалось бы. простого, но в действительности достаточно сложного приема инкрустации. Выполнение насечки — трудоемкое и капризное дело, но декоративный эффект ее очень велик. Мы остановимся на процессе вколачивания насечки несколько более подробно.
Прежде всего учащиеся должны твердо уяснить, что вколотить в плотное дерево (особенно поперек волокон) тонкую и мягкую металлическую полоску невозможно. Вколачивают ее не в дерево, а в щель, образующуюся от укола торцевого ножа. Чтобы пластинка вошла в основу и не загнулась, нужно делать прорезь несколько глубже, чем вколачиваемая в нее насечка. Работа будет качественной, если толщина режущей части торцевого ножа равняется сечению металла, из которого делают насечку.
Вонзившийся в дерево торцевой нож нельзя качать из стороны в сторону.
73. Этапы выполнения насечки73. Этапы выполнения насечкииначе развал щели будет широким и насечка выпадет.
73. Этапы выполнения насечки
73. Этапы выполнения насечки
Перед тем как вставить в образовавшуюся щель полоску металла, ее рабочий конец срезают так, чтобы получился острый, клиновидный выступ с некоторым смещением вершины от центра (рис. 73).
С учетом рассмотренных особенностей попробуем проследить, как практически выполняется насечка.
Так как насечку вколачивают между двумя продольными полосками, каждый ее штрих должен быть равен расстоянию между этими металлическими линиями. Полоску, из которой делают насечку, отрезают более широкой, чем расстояние между контурными проволочками.
Отрезанную полоску выпрямляют деревянным молотком.
Срезают углы на рабочем конце, чтобы получился клиновидный выступ.
В деревянной основе делают прорезь-укол лезвием торцевого ножа на месте будущего штриха насечки.
Металлическую полоску вжимают пальцами в прорезь туго до упора с наклоном на себя так, как показано на рисунке 73.
Слесарными ножницами с пружинящими ручками срезают излишек полосы. Если срез выполнен грамотно, то из дерева будет выглядывать кончик металла высотой 2—3 мм, а рабочий конец оставшейся полоски вновь приобретет правильные клиновидные очертания. Легким точным ударом молоточка пластинку вгоняют в прорезь.
Первые насечки учащиеся должны выполнять предельно внимательно, не торопясь, соблюдая последовательность всех рассмотренных операций.
Приемы выполнения насечки требуют большого навыка. Вначале почти каждая пластинка будет загибаться под ударом молотка. Так бывает у всех начинающих. Об этом следует заранее предупредить учащихся, чтобы не возникло напрасных огорчении и преждевременного разочарования. Чтобы сделать хорошую инкрустацию, нужно основательно потренироваться и вбить не одну сотню насечек. Опыт приобретается постепенно. В конце концов у настойчивых ребят пластинки под ударом молоточка начнут входить без загиба, и работа будет доставлять наслаждение. Показателем правильной работы будет ровный ряд сверкающих полосок металла.
На начальной стадии обучения нередко при выполнении насечки поперек волокон промежутки дерева между соседними полосками металла выкрашиваются. Бывает, что они выкрашиваются еще при накалывании прорези торцевым ножом.
Причин этого дефекта несколько:
для выбранной породы древесины насечка выполняется слишком часто; лезвие ножа не отполировано;
наколка прорези выполняется не вертикально, а под наклоном.
Любой из этих причин достаточно, чтобы вызвать названный дефект.
Чтобы исправить инкрустацию с выкрошившимися элементами, придется прибегнуть к шпаклеванию поверхности.
Научившись вколачивать в предмет рассмотренные нами элементы, учащиеся могут, варьируя их, составлять разнообразные декоративные композиции.
Шлифование инкрустированной поверхности
Готовый узор зачищают широким личным напильником. а затем шлифуют наждачной бумагой. Если изделие состоит из поверхности вращения, то его шлифовку целесообразнее проводить в зажимах токарного станка.
Если предмет плоский и достаточно большой, его поверхность можно зачистить на ленточном шлифовальном станке с подвижным столом. Такие поверхности удобно шлифовать и с помощью ручной электрошлифовальной машины «ELEKTRA», работающей от сети напряжением 220 В. Если механических приспособлений для шлифовки в мастерской нет. поверхность отшлифовывается вручную. Плоские или заоваленные предметы зачищают наждачной бумагой, навернутой на деревянный брусок, а поверхности вращения обматывают шкуркой и прокручивают в ладонях.
После шлифовки металлическую и древесную пыль смахивают щетинной щеткой. Ни в коем случае нельзя допускать, чтобы учащиеся удаляли пыль пальцами или ладонью, так как при этом почти неизбежны порезы рук об острые края металлических инкрустаций. Нужно предупредить учащихся, чтобы прошлифованную поверхность они больше не трогали руками. Краска при тонировании не ляжет на жировые пятна, оставленные пальцами и ладонями. (При шлифовании изделие можно придерживать через чистую ткань.)
Окраска деревянной поверхности и высветление металлических элементов
Для того чтобы металлический узор выглядел более эффектно, предмет покрывают темной протравой, которая выгодно оттеняет тонкий, как кружево, узор. Необходимый цвет древесного фона можно подобрать путем смешивания нескольких порошков протравы. В продаже встречается протрава трех цветов: черного, малинового (под красное дерево) и коричневого (под орех). Краску разводят теплой водой и на пробной дощечке проверяют интенсивность цвета. Если используется черная тушь, ее разводят теплой водой в пропорции 1:1. Покрывают всю поверхность инкрустированного предмета, захватывая и металлический узор. Красящий раствор можно наносить широкой кистью, тампоном или кусочком поролона. Покрывать нужно равномерно, избегая пропусков и остерегаясь сильно увлажнить изделие, так как его может покоробить. При этом также могут оказаться слишком глубоко втянутыми элементы инкрустации.
Изделие лучше высушить быстро над каким-либо нагревательным прибором. В условиях кружка для этой цели удобно использовать электрополотенце.
По окончании сушки после протравы изделие осторожно протирают самой мелкой наждачной бумагой, счищая поднявшийся древесный ворс и одновременно восстанавливая, оживляя блеск металлического плетения. Операция эта очень ответственна. После покраски инкрустация гаснет под красителем. Нужно очень терпеливо и осторожно прошлифовать все изгибы узоров и штрихи металлической насечки, все бляшки и гвоздики. Слишком нажимать на шкурку нельзя, так как можно высветлить деревянный фон и потребуется вновь заниматься тонированием.
Можно поступить иначе по окончании сушки изделия его тщательно с нажимом протирают мокрой (отжатой) тканью. При этом снимается налет морилки с элементов инкрустации, прижимается ворс, а протрава равномерно распределяется по поверхности дерева. Протирать изделие иногда приходится довольно длительное время, добиваясь равномерности тона протравы.
После этого изделие оставляют высыхать при естественной температуре около суток или опять быстро просушивают с подогревом.
Изделие готово под прозрачную отделку.
Прозрачная отделка
Если изделие небольшое, его лакируют, опуская в сосуд с лаком. В тыльную часть предмета ввинчивают подвесной крючок или простой шуруп. За него держатся, окуная изделие в ванну с лаком. Затем подвешивают просушивать.
Погружать надо 2—3 раза, чтобы получить равномерно блестящую поверхность. Каждый предыдущий слой должен быть хорошо просушен и прошлифован мелкой наждачной бумагой.
Если предмет велик и его нельзя опустить в ванночку с лаком, прозрачную пленку наносят тампоном в несколько слоев. Каждый слой тщательно просушивают. Чтобы получить зеркальную поверхность, просохший лаковый слой распо- лировывают шеллачной политурой.
Техника инкрустации с насечкой может применяться самостоятельно в декорировании деревянных изделий и в сочетании с плоскорельефной резьбой, деревянной мозаикой, чеканкой, эмалью. Крупные вставки-бляшки можно гравировать или наносить на них травленый
74. Учебная работа «Жар-Птица»74. Учебная работа «Жар-Птица»узор.
74. Учебная работа «Жар-Птица»
74. Учебная работа «Жар-Птица»
Возможно контурное изображение без активного использования насечек и бляшек с применением одних лишь продольных очертаний проволоки-дорожки (рис. 74—75). Весь узор может быть выбит торцевыми гвоздиками.
В одном рисунке допустимо сочетание нескольких видов металла (медь, латунь, мельхиор, бронза, алюминий) в зависимости от наличия материала и от цветового замысла декоративной композиции.
Техника инкрустации с насечкой открывает перед учащимися большие возможности для творческого поиска. Под ударами молоточка, вводящего в дерево элементы инкрустации, получаются пластичные сверкающие узоры с утонченной графикой продольных и циркулярных линий, мерцающих пятен, четких штрихов.
При выборе учебных заданий необходимо руководствоваться познавательной значимостью и посильностью изготовления художественных изделий учащимися. Это могут быть стаканы под карандаши, кубки для награждения победителей спортивных состязаний, ножи для разрезания бумаги, ручки указок, декоративные шкатулки для кнопок, скрепок, резинок, пеналы, подставки под отрывные и перекидные календари и т. д. На занятиях не следует стремиться копировать дагестанские узоры, которые сложились в многолетней творческой работе унцукульских мастеров. Нужно, используя рассмотренные
приемы закрепления элементов инкрустации, создавать самостоятельные композиции. Необходимо развивать в детях элементы творческого поиска, поощрять стремление к самостоятельным творческим решениям. Л возможности искусства инкрустации безграничны. Здесь может быть сочетание светлого дерева, например. осины и темных медных вставок. Возможна роспись внутри металлических очертаний, допустимы растяжки тона при использовании протравы и др.
Хочется надеяться, что знакомство с техникой инкрустации с насечкой, рожденной в высокогорном дагестанском ауле, поможет учителю пополнить арсенал средств эстетического и трудового воспитания учащихся и будет способствовать обогащению внутреннего мира детей, выработки у них трудовых навыков.
75. Орнаментальная композиция для декоративного блюда
Правила техники безопасности на занятиях чеканкой и инкрустацией
В процессе художественной обработки металлов учащимся приходится иметь дело с разметкой и резанием белой жести, латуни, меди, кровельной стали и алюминия, правкой металла, отбортовкой и отгибанием кромок, опиливанием, сверлением, шлифованием, полированием, другими операциями. Работая с инкрустацией дерева металлом, учащиеся встречаются с гибкой и резанием проволоки, а при изготовлении инструмента также и резанием металла ножовкой и работой на металлообрабатывающих станках. Все это ставит перед руководителем кружка сложные задачи по обеспечению безопасной работы школьников.
Основным рабочим местом учащегося при художественной обработке металла является верстак с закрепленными тисками. Как регулировать высоту верстака, подробно освещено в специальной литературе наряду с другими общими вопросами, на которых мы не будем останавливаться. Здесь мы рассмотрим те вопросы, которые непосредственно касаются процесса безопасности работы учащихся при художественной обработке металла.
При раздаче материала для чеканки или инкрустации обращают внимание школьников на возможные порезы рук о заусенцы на кромках металла. Чтобы ученики не поранили руки, нельзя разрешать им класть в карманы халатов циркули, кернеры, чертилки.
Перед разметкой лист металла очищают от масла, грязевых пятен, а жесть и кровельную сталь и от случайных пятен ржавчины (коррозии); следует объяснить и показать, как это делается. Нужно быть особенно внимательными при разрезании консервных банок на заготовки для чеканок и полоски для инкрустации.
Размечать листовой металл под чеканку нужно на разметочных плитах, где бляшка лежит плотно, что уменьшает возможность поцарапать руки о кромку бляшки.
При разрезании листового металла для чеканки или инкрустации ученики пользуются ручными ножницами. Вся работа по обрезанию заготовок производится обычно слесарными ножницами, длина которых не должна превышать 200—250 мм. Заготовки с криволинейными очертаниями обрезают специальными ножницами с изогнутыми лезвиями или обычными слесарными, вырубая мелкими зубилами (изготовленными из старых напильников) участки с крутыми изгибами.
Нередко при резании металла одну из ручек ножниц зажимают в тиски. В таком случае одной рукой подается и направляется металл (на этой руке должна быть надета рукавица), другой нажимают на подвижную ручку ножниц.
После окончания резания ножницы нужно вынуть из тисков, так как по забывчивости, проходя мимо, можно наткнуться на их концы.
Проволоку для инкрустации режут кусачками. Для инкрустации требуется мягкая проволока небольших диаметров, поэтому больших усилий для ее резания не потребуется. Но для оформления чеканных работ иногда требуется изготовить декоративные цепи из более массивной проволоки. В этом случае кусачки держат внизу в районе пояса, чтобы откусываемые концы не поранили лицо. Можно толстую проволоку (прутки) разрезать с помощью слесарной
ножовки или рубить зубилами. При работе зубилами нужна оградительная сетка (сетчатый экран).
Перед обработкой металла его правят, а после изготовления изделия нередко требуется произвести гибку металла отбортовать кромки.
Правку и гибку металла выполняют деревянными молотками (киянками). На подающей руке должна быть рукавица. Правку производят на массивной стальной (поверочной) плите. Когда правят тонкий, отожженный металл, можно на него сверху положить ровную строганую доску и ударить киянкой по ней сверху: металл выровняется качественнее, чем от непосредственных ударов киянкой.
Иногда при монтажных работах, при соединении вычеканенного рельефа с другими частями изготовляемого изделия, требуется произвести клепку, соблюдая необходимые меры безопасности.
При крацевании металлических рельефов или деревянной основы под чеканку вручную учащиеся, увлекшись работой, могут поцарапать руку, удерживающую чеканку, стальной щеткой. Нужно предупредить учащихся о возможности такой травмы и объяснить им правила безопасной работы щеткой.
В процессе изготовления инструментов для художественной обработки металла, а также для придания листовому материалу свойств пластической деформации, школьникам приходится сталкиваться с термической обработкой металла. Для этого в школьных мастерских обычно используют муфельные электрические печи и паяльные лампы, с которыми учащиеся должны работать в присутствии учителя. Над участком термической обработки металлов должна быть вытяжка. С паяльной лампой можно работать и в школьном дворе. На рабочем месте должны быть кузнечные клещи для надежного удержания металла, рукавицы, защитные очки. Перед муфельной печью на полу должен лежать резиновый коврик.
В условиях школы рекомендуется пользоваться керосиновыми паяльными лампами. Керосиновую паяльную лампу можно заправлять только керосином. В отдельных случаях при художественной обработке металлов в школьных кружках требуется произвести пайку металла (при разрывах металла или при закреплении фурнитуры и др.). Следовательно, необходимо обеспечить мерами предосторожности и этот процесс.
Известно, что для патинирования и оксидирования чеканных рельефов, придания им задуманного эстетического вида применяются химические реактивы и некоторые легковоспламеняющиеся жидкости. С ними надо уметь обращаться как при хранении, так и при работе. Отдельные вещества, используемые в искусстве чеканки, несовместимы по химической природе, и при хранении рядом может произойти их воспламенение. Например, может появиться открытое пламя, если расположить рядом азотную кислоту с бензином или скипидаром. Поэтому в шкафу нельзя размещать вместе различные по химической природе вещества.
Шкаф должен надежно запираться, и доступ к нему учащимся без руководителя запрещен.
Твердые вещества (поташ, сера и т. д.) должны располагаться на верхних полках, а жидкости внизу. Это нужно для того, чтобы при случайном разливе жидкостей была испорчена меньшая площадь и была меньшая возможность нежелательных реакций. Все емкости, где хранятся вещества, должны быть подписаны. Неизвестные реактивы уничтожаются.
В технологии патинирования и оксидирования чеканных рельефов нередко используются кислоты азотная, серная, соляная, неправильное обращение с которыми может вызвать локальный химический ожог. Наиболее сильный ожог дает смесь соляной и азотной кислот (нарекая водка), которая применяется, например, при получении морозных узоров на белой жести.
Кислоты опасны и выделяемыми парами, особенно при нагреве, который порой необходим по технологии патинирования. Поэтому работа с концентрированными кислотами требует особых мер предосторожности.
Хранить кислоты нужно под тягой или за пределами рабочего помещения. Испарения кислот не только затрудняют дыхание, но и вызывают активную коррозию стальных предметов оборудования, инструментов.
Переливать, разбавлять кислоты можно или под тягой, или на открытом воздухе. Смешивают кислоты в тонкостенной посуде, хранят в толстостенной.
Приготовляя раствор определенной концентрации, льют кислоту в воду. Для этого используют стеклянную палочку с надетым резиновым колечком. По палочке кислота стекает в воду. Помешиванием получают равномерный раствор. Резиновое кольцо страхует сохранность тонкостенного сосуда. При работе с кислотой пользуются индивидуальными средствами защиты.
Если кислота разлилась, ее сразу же удаляют. Место разлива посыпают песком, выметают, обрабатывают раствором соды (10- 15%), моют пол.
Если кислота попала на тело, это место промывают под струей холодной воды, затем накладывают марлевую повязку, пропитанную 2%-ным водным раствором питьевой соды. Через 10 минут повязку снимают, кожу просушивают, прикладывая мягкую ткань, и смазывают глицерином.
После патинирования использованные кислоты нейтрализуют питьевой содой и сливают в канализационную систему.
В технологии чеканки используются и твердые физиологически активные вещества, прежде всего свинец, который применяется в виде вязкой основы при вытягивании рельефа.
Свинец опасен воздействием на организм пылевых частиц, попадающих через грязные руки. Свинец постепенно может накапливаться в организме и в конце концов вызвать отравление. После работы на свинцовых прокладках руки моют 1%-ным раствором уксусной кислоты.
Использование органических веществ также требует мер предосторожности. Органические вещества — ацетон, бензин, керосин, солярка, которые используются в художественной обработке материалов. — опасны не столько испарениями или попаданием на кожу, сколько способностью легко воспламеняться. Их хранят в толстостенных сосудах или в сосудах из полимерных материалов. Использованные, отработанные органические вещества не сливают в канализацию, а сжигают на школьном дворе в безопасном месте.
Пары ацетона могут вызвать обморок, головокружение; на кожу ацетон, как бензин, керосин, солярка, воздействует слабо, только в местах повреждения.
Патинируя чеканные рельефы с помощью химических или нехимических веществ, необходимо пользоваться индивидуальными средствами защиты. Прежде всего необходимы тонкие резиновые перчатки, брезентовые рукавицы (для работы с огнем) и защитные очки, респираторы.
Мы нс рассматриваем правила безопасной работы при ряде операций (склепывание изделий, паяние металлов, порядок разжигания паяльной лампы, и др.), с ними можно ознакомиться в пособиях, указанных в библиографии.
Глава четвертаяГлава четвертаяРезьба по деревуРезьба по дереву
Глава четвертая
Глава четвертая
Резьба по дереву
Резьба по дереву
История и сегодняшний день резного искусства
Издавна русский человек, «справив» избу и закончив полевые работы, принимался в бесконечные осенние и зимние вечера за художества — вырезывание из дерева.
Народные мастера, используя специфические свойства материала, умели выявить его неброскую красоту, придать своим вещам удобные и художественно завершенные формы. Причем декор крестьянских изделий был органически слит с их практическим бытовым назначением.
Существует несколько видов резьбы по дереву: домовая (глухая, накладная, прорезная), объемная (скульптура, игрушки, долбленая посуда), контурная, геометрическая, плоскорельефная (заоваленная с подушечками и подобранным фоном), рельефная и резьба на пряничных досках-штампах.
При раскопках древних русских городищ и курганов археологи обнаружили нехитрые приспособления, которыми пользовались деревянных дел мастера: топор, тесло, ложкарь, струг и долото.
Топором обрабатывали внешние формы. Теслом на протяжении многих веков пользовались мастера деревянной посуды для выборки внутренних объемов. И сейчас в народных художественных промыслах применяют этот инструмент, напоминающий мотыгу.
Ложкарь представляет собой металлический стержень сгкольцевидным ножом на конце. Он выравнивает внутренность деревянных ложек, ковшей и т. п. В арсенале резчика были долото, пила и бурав.
Мотивы своих рисунков народные умельцы черпали в окружающей жизни. Украшенные резьбой бытовые предметы создавали ощущение праздничности и нарядности в крестьянской избе.
Самыми первыми декоративными образами в народном искусстве были уточки и кони. В Государственном Эрмитаже в Ленинграде хранится ковш- ложечка с изящной ручкой в виде птичьей головы (III в. до и. э.). Создавались скульптурные произведения (деревянный олень с ветвистыми рогами на гордо поднятой голове относится к V—II вв. до н. э.) и бытовые предметы (ковши русских деревень X—XII вв. с изображением коня, уточки, солнечного диска).
Стилизованные облики домашних и диких животных, исполненные мастерами. издавна отличались пластичностью, изощренной фантазией, тонкой передачей характерных движений. Эти образы прошли через многие века резного искусства и остались традиционными в народных промыслах (рис. 76).
В изделиях средневековья нередко встречаются плетеные гирлянды из цветов, трав, листьев. Растительные орнаменты покрывали резные иконы XIV в..
алтарные двери, царские врата.
Нередки изображения сказочных зверей, лукавых русалок с изогнутыми хвостами.
Среди мелкой деревянной пластики, созданной безвестными резчиками, выделяются мастерством исполнения и богатым чувством юмора наборы шахматных фигур. Они относятся приблизительно к 1290—1340 гг.
XV век известен роскошными резными иконостасами. Они представляют собой высокое, в несколько ярусов орнаментальное плетение, напоминающее перевитые стебли растений. Резьба в иконостасах дополнялась золочением. Сохранилось имя Амвросия — церковного резчика и скульптора Троице- Сергиева монастыря. Его резные кресты и иконы отличались сложными многофигурными композициями, выполненными с ювелирной тщательностью из плотной, темной древесин!,! грецкого ореха, ценного палисандра, кипариса и самшита.
произведений русского декоративно-приклад-76. «Ковш-конюх». Тверская губерния. Начало XIX в.произведений русского декоративно-приклад-76. «Ковш-конюх». Тверская губерния. Начало XIX в.В XVI в. начинает свою деятельность Кремлевская Оружейная палата, имевшая среди прочих мастерскую резных и столярных дел. Здесь в 1551 г. было
произведений русского декоративно-приклад-
76. «Ковш-конюх». Тверская губерния. Начало XIX в.
произведений русского декоративно-приклад-
76. «Ковш-конюх». Тверская губерния. Начало XIX в.
создано одно из замечательных ного искусства царская молельня Ивана Грозного для Успенского собора Московского Кремля. Трон с шатровым верхом сплошь покрыт сложными резными орнаментальными и сюжетными композициями.
Характер резьбы по дереву в XVI в. изменился. «Рельеф резьбы XVI в. более высокий, объемный, сочный и живописный по сравнению с некоторой графичностью плоского, в один план рельефа XIV и XV вв.»1.
Неиссякаемую фантазию и мастерство проявляли народные резчики в деревянном убранстве многочисленных соборов и церквей России.
Одним из наиболее ярких памятников в истории русского резного искусства был Коломен-
'Двои ни нова Е. С.. Л я- м и н И. В. Художественные работы по дереву. М„ 1972, с. 23.
77. Дом Ошевнева в Кижах. Декор фронтона. XIX н.
78. Гребень прялки. Вологодская губерния. XIX в.78. Гребень прялки. Вологодская губерния. XIX в.
78. Гребень прялки. Вологодская губерния. XIX в.
78. Гребень прялки. Вологодская губерния. XIX в.
скин деревянный дворец под Москвой. Архитекторы С. Петров и И. Михайлов спроектировали во второй половине XVII в. для царя Алексея Михайловича дворец, который очевидцы называли восьмым чудом света.
На строительство Коломенского дворца были созваны лучшие мастера из многих деревень России. Он состоял из живописно скомпонованных высоких срубов, связанных крутыми переходами и сенями, и был украшен богатой резьбой и внутренней росписью. В романе «Черные люди» писатель Вс. Иванов подробно описывает это событие: «По всей земле летом искали царские воеводы резчиков, мастеров искусных. Собраны они теперь в селе Коломенском. Работает столяр первых статей Клим Михайлов, что работал на службе близ крепости у князя Куракина, а после у патриарха Никона, работал восемь лет в Воскресенском патриаршем монастыре. Да ученик у него, у Климки, Федька Ми кулаев, крестьянский сын, тоже столяр знатный... Да еще монах, стрелец Арсений, резчик искусный, да Давыд-резчик, тоже монах... да еще мастеров без счету...
Режут хитро сквозные гребни на верховые князья- бревна на крышах, со львами, медведями, конями, орлами, петухами, рыбами, травами, цветками, стругают и режут причелины, подвески, подзор- ники — узорные прорезные доски со зверями, солнцами, фараонами, ровно полотенца шитые, режут наличники светличные с колонками, налични-
79. Деталь прялки. Ярославская губерния. XIX в.
ки краснооконные, волоковые с птицами райскими — с Сирином да с Гамаюном, со псами зубастыми, с виноградными гроздьями среди лапчатых листьев, двери резные с узорами на персидское да на китайское дело, с косяками узорчатыми, словно гладью вышитые... и все красят в алый, розовый, лазоревый, красный, желтый, изумрудный цвета, золотят чисто».
Этот дворец, как бы вынутый из волшебной шкатулки, простоял около ста лет, прославляя искусство народных резчиков.
Во всей силе проявилось самобытное искусство резчиков в период грандиозного строительства Петербурга и его окрестностей, когда талантливые народные мастера украшали резьбой новые дворцы, усадьбы, церкви и соборы. И сейчас вызывает восхищение деревянный иконостас Петропавловского собора, созданный по проекту И. Зарулного резчиками И. Телегой и Т. Ивановым с товарищами.
Великолепным резчиком по дереву был Андрей Константинович Нартов, ведавший дворцовой токарной мастерской при Петре I.
Работы русских резчиков ни в чем не уступали образцам иностранных мастеров (цв. ил. 18).
Наиболее поэтичными, живыми и истинно народными были работы, созданные в глубинах России, в деревнях и селах. Примечателен декор деревенских изб, отличающийся богатством пластического языка, совершенством техники, оригинальностью изобразительных мотивов и орнаментов. В нем сочетается прорезная и накладная резьба с рельефными изображениями на гладком фоне (рис. 77, цв. ил. 20—21).
Многообразны художественные варианты русских прялок. Издавна прялка была одним из главных предметов в крестьянском хозяйстве. Около нее женщины коротали бесконечные зимние вечера. С ней не расставались даже в гостях. А когда крестьянка была занята другой работой, прялку вешали на стену. Она украшала избу. Деревни и села России как бы соревновались друг с другом в выборе формы и убранства прялок.
Непосредственная связь с каждодневным трудом определила художественный язык и средства выражения декора прялок. Все свое умение резчики вкладывали в их украшение. Старались, чтобы они были нарядными. Например, крестьяне Вологодской губернии рассыпали каскады узоров трехгранно-выем- чатой резьбы по гребню и головке прялки, оставляя гладким только донце, дополняя резьбу яркой раскраской (рис. 78, цв. ил. 24). Мастера Ярославской губернии оставляли натуральный цвет дерева. Прялке придавали форму шатрового терема, покрытого изящной контурной и ногтевидной резьбой. Нередко" изображали жанровые сценки (рис. 79). В деревне Касково Нижегородской губернии прялки были совсем другие гребень оставался совершенно гладким, а узоры располагались на донце и головке. Характер узора был своеобразным: в светлую древесину осины врезали кусочки темного синевато- серого мореного дуба.
В каждой области бытовали особые формы прялок и характер их декора.
Россыпью геометрической резьбы украшались также вальки, рубели, солонки, совки для сбора ягод и другие изделия крестьянского обихода (рис. 80).
Особое место в искусстве резьбы занимают доски-штампы для пряников. Они представляют собой углубленную резную форму. В XVIII в. на одной
доске вырезали несколько замысловатых форм и выпекали сразу целую партию нарядных пряников (рис. 81). В XIX в. на пряничных досках изображали птиц, рыб и животных, а порой и фигуры людей. По своей художественной выразительности эти доски являются подлинными произведениями декоративноприкладного искусства (рис. 82).
Желая сохранить в народе это самобытное, подлинно русское искусство, передовые люди во второй половине XIX в. создали в подмосковной усадьбе Абрамцево центр резьбы по дереву. Была создана художественно-столярная мастерская, которой заведовала художница Елена Дмитриевна Поленова. По деревням и селам она собирала все лучшее, что было создано народными мастерами. На этих образцах обучались дети окрестных кустарей.
В числе учеников Абрамцевской сельской школы (столярной мастерской) оказался сын плотника из деревни Кудрино Василий Ворносков. который стал впоследствии основоположником нового стиля кудринской резьбы.
Дерево остается одним из наиболее популярных поделочных материалов и в наши дни.
Резьба по дереву национальный вид искусства для многих народов нашей страны. В Белоруссии искусство резного дерева развивается в двух направлениях — архитектурная домовая резьба и мелкая пластика. Искусными резчиками славятся города Бобруйск. Брест, Орша, Полоцк и др. На Украине художники создают скульптурные композиции и покрывают плоскорельефной геометрической резьбой бытовые предметы. Для гуцульской резьбы характерно сочетание узоров трехгранно-выемчатой и контурной резьбы с точечной факту-
80. Ненеикне совкн-грабилки для сбора ягод. Заполярье. XIX в.
81. Пряничная доска. XVIII в.
Газета «Правда» в одном из номеровГазета «Правда» в одном из номеров82. Пряничная доска. XIX в.82. Пряничная доска. XIX в.
Газета «Правда» в одном из номеров
Газета «Правда» в одном из номеров
82. Пряничная доска. XIX в.
82. Пряничная доска. XIX в.
рой углубленных участков. На Карпатах резьба по дереву соседствует с инкрустацией костью, перламутром и цветным бисером.
Широко развито искусство резьбы по дереву в прибалтийских республиках. Литовская народная резьба по дереву достойно представлена в произведениях А. Мажеки, А. Жимантаса, И. Визбараса, П. Папшиса, И. Ужкурни- са и др. Традиционные «дни всех ремесел», которые ежегодно проводятся в Литве, собирают резчиков по дереву и мастеров других профессий со всех уголков республики. После таких дней в городах и поселках республики остаются оригинальные скульптурные композиции, целые мемориальные ансамбли, посвященные памятным датам из истории литовского народа.
отметила ансамбль из дубовых стволов, поставленный литовскими резчиками на кургане Жвягиняй. Здесь в 1941 г. фашистские каратели уничтожили население деревни Аблинга. В композицию, созданную за короткий срок архитектором Д. Юхневиченсо- ном, графиком И. Шилинска- сом и мастером В. Майорасом, вошло более 30 резных скульптур пяти- и восьмиметровой высоты.
Аблингский ансамбль органически вписался в литовский пейзаж. Он как бы воскресил начавшие замирать здесь традиции крестьянской монументальной деревянной скульптуры. И в других прибалтийских республиках резьба по дереву является традиционным видом декоративно-прикладных работ.
Резьба по дереву широко распространена среди народов Кавказа. Грузинские мастера издавна использовали грецкий орех, дуб, тис. самшит, карагач. Они орнаментируют народные музыкальные инструменты, мебель, мелкие бытовые предметы и традиционные сосуды для пива и вина.
В Армении резьбу по дереву применяют в архитектуре. Оригинальный рисунок сохранился на капителях Севанско-
го монастыря IX в. Старинные деревянные армянские талисманы-амулеты (дагдганы), разнообразные по очертаниям и внутреннему узору, украшает трех- гранно-выемчатая резьба (рис. 83). Выдающимся современным армянским резчиком по дереву считается А. Азатян.
Весьма разнообразна дагестанская резьба. В кубачин- ских деревянных ступках, мерках для муки, деревянных блюдах, солонках, ложках преобладает растительный орнамент. В других селениях господствует орнамент из геометрических звезд, розеток, всевозможных треугольников. Наряду с резьбой применяют выжженный орнамент. Здесь используют местную и привозную древесину: липу, грушу, абрикос, кизил. В наши дни мастера нередко делают посуду, стилизуя ее форму под старинную.
83. Дагдганы — родовые знаки. Армения83. Дагдганы — родовые знаки. АрменияВ лесистых ущельях Карачаево-Черкессии из поколения в поколение передается искусство изготовления деревянной посуды. Посуда имеет чисто утилитарное назначение. В обиходе семьи горца встречаются двуручные ковши для айрана, деревянные блюда для печеных изделий и мяса, различного рода черпаки и ложки. Эти сосуды режут в основном из ольхи и наплывов — капов, часто встречающихся на корявых стволах горных деревьев. Поверхность сосудов не орнаментируется . Ед и нствен н ы м украшением на праздничных чашах остаются деревянные неразъемные цепочки. Монолитный, пластичный корпус ковшей и черпаков контрастирует с дробным ритмом прорезных
83. Дагдганы — родовые знаки. Армения
83. Дагдганы — родовые знаки. Армения
84. Ковши с деревянными цепочками85. В. Гнатюк. «Московский Кремль».Трехгранковыемчатая резьба84. Ковши с деревянными цепочками85. В. Гнатюк. «Московский Кремль».Трехгранковыемчатая резьбазвеньев цепочки, создавая неожиданный эффект (рис. 84). Искусство мастера состоит в том, чтобы вырезать всю деревянную композицию без единого клееного шва — целиком из куска дерева. Любая склейка исключается.
84. Ковши с деревянными цепочками
85. В. Гнатюк. «Московский Кремль».
Трехгранковыемчатая резьба
84. Ковши с деревянными цепочками
85. В. Гнатюк. «Московский Кремль».
Трехгранковыемчатая резьба
Хранителем и продолжателем народных традиций в резьбе по дереву является Ю. М. Герюгов из г. Карачаевска. Герюгов известен как один из самобытных мастеров народной кавказской резьбы. Его резная мебель и посуда отличаются простотой, ясностью орнаментального декора, глубоким знанием тайн дерева. Дом Ге- рюгова — своеобразный музей резного искусства, в котором дети и взрослые могут увидеть уникальные образцы предметов быта. Его увлеченность народным искусством, глубокое знание традиционных приемов деревянной резьбы привели к нему многих учеников — студентов Карачаево-Черкесского педагогического института. Ученики Ю. М. Герюгова работают в разных концах Карачаево-Черкессии и за ее пределами, продолжая традиции древнего кавказского искусства. Теперь деревянные изделия с неразъемными цепочками — ковши, ложки, ручки для письменного стола — украшают быт многих семей горцев.
В Карачаево-Черкесской автономной области растет новое поколение талантливых резчиков. Целая группа специалистов окончила художественно-графический факультет местного педагогического института, посвятив свое творчество искусству резьбы
по дереву. Это Р. Тебуев, С. Салпагаров, А. Алиев, В. Гнатюк, Н. и С. Чомарян. На рисунках 85—87 показаны работы молодых резчиков. С. Чомарян, став профессиональным резчиком по дереву, создает оригинальные архитектурные ансамбли в г. Домодедово под Москвой (цв. ил. 22). «Резьбой по горбылям» занимается В. Зверева. Она использует самые сучковатые. самые непригодные для столярных и плотницких операций горбыли, замечая затаенные в них выразительные образы (цв. ил. 23).
Резьба народов Средней Азии издавна вызывала удивление точностью и симметричностью рисунка. Вспомним резные двери гробницы Тимура на картине В. В. Верещагина.
Из истории восточной культуры известно, что резьба здесь всегда сопровождала зодчество. Подтверждение тому великолепные архитектурные ансамбли с ажурными дверями и колоннадами в Хиве, Коканде, Ташкенте и Бухаре.
Техника среднеазиатской резьбы весьма разнообразна - это трехтранно-выемчатые узоры под названием «багдади», тончайшая ажурная решетчатая «панджара», рельефная с подобранным фоном «паргори*, с множеством разновидностей растительного характера — «ис- лими» и геометрического — «гири х».
86. а. Р. Тебуев. Шахматы. Смешанная техникаб. С. Чомарян. Кружка. Геометрическая резьба86. а. Р. Тебуев. Шахматы. Смешанная техникаб. С. Чомарян. Кружка. Геометрическая резьбаВ наши дни резное дело сохранилось в работах замечательного резчика К. Хайдарова из Коканда, который развивает лучшие традиции в этом виде искусства.
86. а. Р. Тебуев. Шахматы. Смешанная техника
б. С. Чомарян. Кружка. Геометрическая резьба
86. а. Р. Тебуев. Шахматы. Смешанная техника
б. С. Чомарян. Кружка. Геометрическая резьба
В последние годы открыто своеобразное «резное наследие» мордвы. Целый мир резного богатства обнаружен в районе нынешней Горьковской . области. Найдены тысячи предметов, покрытых богатейшей резьбой. Особый интерес вызывают орнаментированные цилиндрические свадебные сундуки, привлекающие внимание своеобразием формы и узоров.
Декоративной свежестью отличается якутская деревянная посуда, ложки, черпаки и чашки из березового капа. Поверхность чашек покрыта контурным или трехгранно-выемчатым узором. Из современных резчиков Якутии выделяется П. Г. Романов из села Борогонцы Усть-Аданского района. Он выполняет тончайшие работы из капо-корешков.
87. С. Салпагаров. Декоративная орнаментальная композиция 88. Д. Барашков. «Лесорубы»
Известен в нашей стране бурятский ювелир и резчик М. Эрдынеев.
Целые фабрики и творческие объединения используют дерево в качестве поделочного материала.
Под хохломскую роспись точат посуду, изготовляют резные полированные вазы, солонки, сахарницы, режут ложки и знаменитых матрешек в г. Семенове Горьковской области. В поселке Лопатовском Кировской области действует промысел, где создают всемирно известные художественные изделия из березового капо-корня (коробочки, шкатулки, портсигары, пудреницы и т. д.). Широко известны работы гуцульских мастеров резьбы и инкрустации по дереву. Ежегодно поставляет в продажу новинки из дерева предприятие народных промыслов «Коду», в Эс-
89. И. К. Стулов. «Царь Додон и Звездочет»89. И. К. Стулов. «Царь Додон и Звездочет»тонии расширяют ассортимент Вильяндинский, Пярнуский. Таллинский лесхозы.
89. И. К. Стулов. «Царь Додон и Звездочет»
89. И. К. Стулов. «Царь Додон и Звездочет»
Красочные матрешки, разнообразные деревянные сосуды с резьбой, инкрустацией, росписью выпускает Тираспольская фабрика сувениров. Она вступила в строй лишь в начале 1974 г., но уже имеет заказы из ГДР, Франции, ФРГ.
90. В. П. Ворносков. Фрагмент портала «Охрана границ СССР»90. В. П. Ворносков. Фрагмент портала «Охрана границ СССР»Одним из старейших центров резьбы по дереву является подмосковное село Богородское. Традиционные сюжеты тамошних резчиков образы животных и птиц, сценки из жизни села, эпизоды из народных сказок и басен. От прошлых веков сохранились здесь произведения Л. Я. Чушкина. Я. П. Боб-
90. В. П. Ворносков. Фрагмент портала «Охрана границ СССР»
90. В. П. Ворносков. Фрагмент портала «Охрана границ СССР»
91. Декоративная тарелка. Хотьково. Современная работа91. Декоративная тарелка. Хотьково. Современная работа92. Изделия из дерева эстонских школьников92. Изделия из дерева эстонских школьниковловкина, Д. В. Барашкова (рис. 88). Издавна славились работы Степана Шурыгина, красотой и народным юмором отличались композиции П. Барден кова.
91. Декоративная тарелка. Хотьково. Современная работа
91. Декоративная тарелка. Хотьково. Современная работа
92. Изделия из дерева эстонских школьников
92. Изделия из дерева эстонских школьников
Заслуженные художники РСФСР В. С. Зинин, И. И. Максимов, мастера А. А. Пронин, В. С. Шишкин вводят в традиционные игрушки и скульптуры современную тематику.
Лучшим богородским резчиком по праву считается И. К. Стулов. Немало его работ экспонировалось на международных и всесоюзных выставках. Его композиции отличаются высоким техническим мастерством, художественной выразительностью, добрым юмором. Он широко использует мотивы народных и пушкинских сказок: «Охотник с тетеревом», «Суп из топора», «Вершки и корешки», «Сказка о золотом петушке» (рис. 89). Стулов создает композиции и на современные темы: «Колхозная бригада», «Чабан с ягненком», серия «Женщины Великой Отечественной войны». Резные произведения И. К. Стулова украшают музеи Москвы, Ленинграда и других городов нашей страны.
Сегодня на Богородской фабрике резных художественных изделий трудится новое поколение талантливых мастеров. Среди них И. Чибисов, М. Перегудов и др. Их работы на современную тематику продолжа- ют национальные традиции русского резного дела.
В г. Хотьково Московской области создаются деревянные изделия в своеобразной Кудринской технике (от старинного русского села Кудрино). Здесь
мастер В. П. Ворносков вместе со своими сыновьями создал особый стиль и вырезал немало интересных композиций, составляющих оформление общественных зданий (рис. 90). В них сочетаются изображения растительных побегов и гирлянд из листьев, цветов, ветвей, а среди них всадники, птицы, животные, рыбы, цветы, ягоды и т. д.
Эта техника сейчас широко используется. В ней создаются в настоящее время долбленые, строганые точеные декоративные изделия (ковши, солонки, лоточки, черпачки, сухарницы, конфетницы, братины, блюда, вазы, шкатулки и т. д.).
В современных резных изделиях математически строгая симметрия заменяется внутренним равновесием, свободным ритмом форм и пятен (рис. 91). Традиция кудринской резьбы изучаются учащимися Абрамцевского художественно-промышленного училища и средней школы № 5 г. Хотьково Московской области.
Работе с деревом посвящают свое творчество многие известные скульпторы. Дерево было излюбленным материалом у С. Т. Коненкова, В. А. Ватагина, С. Д. Эрзи.
93. Михаил Подвальный, Олег Суров. «Какова пряха...*. Резьба ио дереву. Северодвинск
Более полувека отдал творческой деятельности московский художник Л. А. Кардашев, которого называют поэтом деревянной резьбы. Его произведения отличаются истинно русским, традиционным народным духом, виртуозностью техники, новизной тематики. Одно из известных произведений Л. А. Кардашева — грандиозный фронтон из карельской сосны на одном из павильонов ВДНХ.
Русское резное искусство достойно представляло нашу страну на многих международных выставках. В 1973 г. жители Парижа увидели уникальную выставку «Великие традиции русского дерева». Более четырехсот экспонатов размещалось прямо на станциях метро и в витринах магазинов.
На севере и юге, на западе и востоке бескрайней территории СССР, крупных городах, маленьких деревнях и поселках резное искусство в течение многих веков неизменно в почете. Оно «согревает» души людей, дает простор фантазии, как бы связывает нашу старину с современной жизнью.
Резное дерево широко применяют в оформлении интерьеров. Например, для Дворца бракосочетаний г. Александрии Ровенской области художник- резчик П. Прядько создал несколько резных панно на фольклорные темы.
94. Сергей Чебыкин. Алексей Власов. « Нс резец режет, а мастер». Резьба по дереву. Северодвинск
Резьба по дереву декорирует интерьеры Московского государственного университета на Ленинских горах и театра им. Ад и шера Навои в Ташкенте. Искусная резьба декорирует пилоны и .массивные двери из сибирского кедра здания вокзала станции Ния на Байкало- Амурской магистрали. Это здание возвели архитекторы и строители Грузии. Резьба по дереву разнообразно представлена в оформлении павильонов ВДНХ. Один из павильонов выставки «Профтехобразование» — привлекает особое внимание посетителей ежегодно меняющейся экспозицией художественных изделий из дерева.
Художественной обработкой дерева занимаются многие школьники. Например, учащиеся эстонских школ следуют сложившимся традициям в художественной обработке дерева— занимаются точением, долблением, изготовлением деревянных изделий из заготовок, склеенных из разных древесных пород (рис. 92). Такие занятия осуществляются как на уроках труда, так и во внеурочное время.
В стенах Северодвинского учебно-производственного комбината резьбой по дереву
95. Андрей Гарковенко. 4 кл. «Зеркальце». Творческая композиция. Резьба по дереву95. Андрей Гарковенко. 4 кл. «Зеркальце». Творческая композиция. Резьба по дереву96. Сергей Чемерченко. 8 кл. «Орнамент». Учебная работа. Кудринская резьба.96. Сергей Чемерченко. 8 кл. «Орнамент». Учебная работа. Кудринская резьба.с увлечением занимаются не только юноши, но и девушки. Все учащиеся IX класса проходят общую подготовку, осваивая приемы деревянной мозаики и плоскорельефной резьбы по дереву. В X классе они уже занимаются творческой работой. Лучшие произведения учащихся этого учебного заведения периодически экспонируются на различных выставках. Например, в 1981 г. медалями ВДНХ СССР отмечены резные панно учащихся X класса Северодвинского учебно-производственного комбината А. Власова,
95. Андрей Гарковенко. 4 кл. «Зеркальце». Творческая композиция. Резьба по дереву
95. Андрей Гарковенко. 4 кл. «Зеркальце». Творческая композиция. Резьба по дереву
96. Сергей Чемерченко. 8 кл. «Орнамент». Учебная работа. Кудринская резьба.
96. Сергей Чемерченко. 8 кл. «Орнамент». Учебная работа. Кудринская резьба.
С. Чебыкина, М. Подвального, О. Сурова и др. (рис. 93, 94). Летом 1982 г. показали свои изделия на ВДНХ члены кружка декоративно-прикладного искусства Дворца пионеров им. Ю. А. Гагарина из г. Орла. Руководитель кружка В. К- Воропаева поддерживает творческую связь с художественнографическим факультетом Орловского пединститута. Это дает свои положи-
тельные результаты — все новое, все методические и технологические находки в области декоративно-прикладного искусства преподавателей факультета внедряются в педагогический процесс трудового и эстетического воспи
тания кружковцев.
В стенах Орловского ордена «Знак Почета» государственного педагогического института искусством резьбы по дереву студенты занимаются под руководством Анатолия Серафимовича Близнюка. Он воспитал целое поколение талантливых художников-педагогов, влюбленных в резное дерево. Это С. Чекулаева, 3. Черкасова, В. Олейникова. А. Ковешников, И. Малашенко и др. Многими их работами иллюстрирована эта книга. Свои знания они
умело и заинтересованно передают школьникам, которые с увлечением создают резные изделия в духе народных традиций (цв. ил. 25—26).
Народные традиции в че-
97. Деревянные скульптуры в парке города Брянска97. Деревянные скульптуры в парке города Брянскакапке по металлу и резном дереве развивают учащиеся тбилисской средней школы № 161 под руководством заслуженного учителя Грузинской ССР А. А. Каландадзе. В школе открыт музей изделий, созданных учащимися, где собрано более 2000 лучших работ.
97. Деревянные скульптуры в парке города Брянска
97. Деревянные скульптуры в парке города Брянска
На Всесоюзной художественной выставке «Природа глазами детей», проходившей в г. Тбилиси, привлекли внимание изделия членов студии декоративно-прикладного искусства Белгородского городского Дворца пионеров и школьников, где под руководством В. И. Дробиной занимается 110 детей с 5-летнего возраста до старшеклассников. В почете у ребят чеканка, инкрустация, резьба по дереву (рис. 95—96). Ежегодно в Выставочном зале Союза художников экспонируются отчетные выставки студийцев.
Большой резонанс у нас в стране и за рубежом получили брянские деревянные скульптуры, вырезанные из стволов погибших деревьев в Парке культуры и отдыха им. А. К. Толстого. Печальная участь ожидала парк —каждый год здесь спиливали по 10—12
могучих стволов. Болезнь поразила деревья. Чтобы не пилить под корень столетние великаны, а дать им новую жизнь, директор парка В. Д. Динабургский решил попробовать резать скульптуры из оставленных на корню деревьев. Нужны были мастера-энтузиасты.
Первыми откликнулись бывшие воспитанники ПТУ, модельщики завода дорожных машин И. Ф. Жданов и В. С. Михайлов. Впоследствии к ним присоединились художники-любители: юрист по образованию Б. А. Зубарев и слесарь контрольно-измерительных приборов В. X. Орлов. Аллеи парка приобрели новый, невиданный ранее облик (рис. 97).
Самодеятельным художникам стали помогать школьники VII IX классов. Их привел К. И. Могут — руководитель кружка городского Дворца пионеров. Долгие годы до работы в кружке К. И. Могут был главным архи-
98. Работа учащихся «Емеля». Резная композиция
99. Работа учащихся «Деснянка». Резная композиция
тектором Брянской области. Уйдя на пенсию в 1962 г., он все свое время в течение 10 лет до последних дней жизни отдал воспитанию школьников, развивал в них стремление к творчеству, к красоте.
Под руками ребят погибшие деревья обрели сказочное звучание. Творческая группа ребят — Виктор Денисюк, Саша Ковалев, Юра Нечаенко и Ярослав Стокласка — создала композиции на темы народных ска-
Володя Ершов. «Лель»
«Пушка».
Фрагмент резной композиции«На охране рубежей», г. Орел
(фото В. Павловой)
102. «На охране рубежей». Фрагмент резной композиции, г. Орел (фото В. Павловой)102. «На охране рубежей». Фрагмент резной композиции, г. Орел (фото В. Павловой)
102. «На охране рубежей». Фрагмент резной композиции, г. Орел (фото В. Павловой)
102. «На охране рубежей». Фрагмент резной композиции, г. Орел (фото В. Павловой)
зон и преданий «Емеля» и «Деснянка». С лукавой хитринкой в чуть прищуренных глазах встречает посетителей парка «Емеля» (рис. 98) из русской сказки «По щучьему велению». Рядом с ним статная, горделивая героиня древней легенды «Деснянка» (рис. 99). Володя Ершов искусно вырезал композицию «Лель» (рис. 100). Фигуру лесного музыканта оживляют трепещущие пятна света и тени. Давно выросли те ребята. Работают на предприятиях Ковалев, Нечаен- ко и Стокласка. Стали инженерами-механиками Денисюк и Ершов. Разные профессии получили бывшие школьники, но навсегда сохранили они то доброе чувство, которое приобрели, создавая на радость людям свои сказочные творения. Вдохновенная работа над разными композициями не прошла даром. Она эстетически обогатила их, привила любовь к труду, на всю жизнь зажгла в душе огонь творчества.
Резные деревянные композиции из стволов деревьев встречают детей в зонах отдыха около Петропавловской крепости в Ленинграде, на стрелке в г. Орле (рис. 101 — 102). Широко известна Ялтинская поляна сказок. Творческое содружество взрослых и детей приносит свои плоды.
Долго можно рассказывать о кружках и студиях художественной обработки дерева в нашей стране. Ведь занятия различными видами декоративноприкладного искусства любимы школьниками всех народов нашего многонационального государства.
Технология резьбы по дереву
Как мы знаем, существует много видов резных работ, обладающих различной степенью сложности исполнения. Наиболее просты и приемлемы на начальной стадии занятий с учащимися плоскорельефные резьбы, а из них контурная и геометрическая (трехгранно-выемчатая). Освоив их, ребята могут перейти к более сложным видам резьбы —- заоваленной с подушечным и подобранным фоном, а в дальнейшем и к объемной — скульптурной резьбе.
Для учебной резьбы применяют главным образом древесину, обладающую равномерным однородным строением, без резко выраженных слоев.
Материалы
Все древесные породы условно разделяются по твердости на три группы: очень твердые, твердые и мягкие.
На занятиях с учащимися лучше начинать работу с мягкими породами: липой, ольхой, осиной. Твердые дуб, березу, грушу, орех, бук, клен — могут освоить лишь старшие школьники. Очень твердые тис. граб, сам- шит — следует применять в исключительных случаях.
Наиболее подходит для первых занятий липа. У нее мягкая, достаточно вязкая древесина однородного строения. Она одинаково легко режется вдоль и поперек волокон. Лилу как поделочный материал издавна применяли русские мастера в резных и токарных работах. Особенно широко ее использовали в XVII- XVIII вв. при создании церковного и светского декоративного убранства. Сейчас многие предприятия народных художественных промыслов работают на липе.
Нередко для учебных целей используют древесину красной и черной ольхи. Это также однородный, матовый, светло-коричневый, вязкий материал, легко поддающийся обработке, хотя на вид она кажется очень твердой.
Исконно русским резным материалом считается белая твердая и упругая береза. Она режется значительно труднее, но превосходит ольху и липу по другим качествам. Наиболее ответственные работы, требующие прочности и долговечности, выполняют из березы. Она может быть использована в творческой работе старшими школьниками.
Дуб считается классической резной породой. Несмотря на крупнотекстурное полосатое строение, он обладает однородной плотностью на темных и светлых участках годичных слоев, вязкостью и необычайной прочностью, позволяет выполнять как монументальные, так и камерные композиции. В школьной практике дубовая древесина может быть рекомендована только для отдельных композиций.
Менее известным материалом в резном деле является осина. Ее серебристая, светящаяся древесина обладает всеми качествами, необходимыми для резных работ. Она однородна по строению и. хотя несколько более хрупка в сравнении с липой, может с успехом быть применена в любом виде резьбы. Если учесть, что осина чрезвычайно широко распространена на территории нашей страны, ее следует считать одной из основных пород для занятий с учащимися.
Не следует ограничивать учащихся лишь названными лиственными породами. На определенном этапе, когда познана технология, изучены приемы и методы работы, можно рекомендовать и хвойные породы с ярко выраженной полосатой текстурой — ель, сосну, пихту и более прочную лиственницу. Правда, такие породы, как сосна, лиственница, ель, дуб, ясень, карагач, которые применяются в резном деле, не вполне пригодны для мелких элементов или узоров из-за ярко выраженной текстуры. Их применяют для композиций с достаточно крупными и обобщенными элементами. Другие породы — липа, ольха, береза, осина, грецкий орех — позволяют вырезать как крупные, так и мелкие элементы вплоть до ювелирных.
Практически любая древесина может быть применена в резьбе, лишь бы задуманные композиции отвечали механическим и декоративным свойствам соответствующих пород.
Для резных работ подходит лишь хорошо высушенный материал. Материал должен иметь влажность 8—10%. Сушат его на открытом воздухе в тени на сквозняке под навесом. Можно сложить материал на балконе. Это самый простой способ, доступный каждому. Нужно только помнить, что такая сушка требует длительного времени — нескольких месяцев. Материал на сушку можно заложить в мае. чтобы он за лето высох. К осени дерево практически будет пригодно к работе. Заготовки складывают в штабеля, примерно в полуметре от земли или пола балкона на деревянные бруски или кирпичные опоры. Укладывают их через поперечные прокладки (сухие рейки) с интервалами между кромками. Доски кладут одну над другой. При этом интервалы будут образовывать сквозные вертикальные просветы по всей высоте штабеля, и воздух сможет свободно обтекать каждую из досок со всех сторон.
На воздухе древесина высыхает до влажности 15—20%. Затем ее нужно перенести в помещение досушиваться. Уложить следует подальше от отопления. Рекомендуется укладывать и разбирать материалы в сухую погоду. Это связано с тем, что из-за гигроскопичности влажность древесины на сыром воздухе может временно повыситься.
Нередко при сушке на воздухе торцы растрескиваются. Чтобы избежать этого, их забеливают раствором мела или извести или закрашивают масляной краской. И все же от внутреннего напряжения, возникающего в материале во время сушки, возможны наружные торцевые трещины. Поэтому укладывают сушить доски несколько большей длины, чем будущее резное изделие, чтобы позже спилить растрескавшиеся торцы.
Из высушенного материала делают заготовки для резьбы. Их выстрагивают, склеивают. Шлифовать поверхность под резьбу не рекомендуется, так как абразивные частицы, попадая в поры, быстро затупят инструмент.
Для скульптурной резьбы используют чаще всего чураки части распиленного поперек ствола дерева. Чураки очищают от коры. При этом по концам остаются кольца неснятой коры шириной 20—25 см. Торцы следует тщательно закрасить масляной краской. Можно сделать и по-другому — заклеить их плотной промасленной бумагой, а сверху перекрыть еще одним слоем бумаги.
Сохнут чураки так же, как и пиломатериалы, сначала на воздухе, а затем в сухом помещении вдали от отопительных и нагревательных приборов. Иначе неизбежны глубокие продольные трещины.
В соответствии с замыслом выбирается размер чурака. Растрескавшиеся торцы спиливаются. Если заготовка узка, на ней прострагивают плоскость и подклеивают материал необходимого размера. Склеиваемые куски древесины должны быть одной породы. Если в древесине появились трещины, во время работы над скульптурой их заделывают. Для этого выстрагивают длинные заостренные клинья, которые на клею загоняют в трещины. Желательно клинья делать из той же породы, что и чураки. Отличающиеся по цвету вклеенные клинья тонируют или отбеливают под цвет основной массы материала.
Естественная сушка материала — длительный процесс. Для его ускорения можно обратиться на мебельные предприятия, где применяют специальные камеры.
Для подготовки деревянных поверхностей потребуется наждачная бумага. Для тонирования резных композиций применяют химическую протраву различных оттенков и раствор черной туши. Для прозрачной отделки требуются различного рода лаки, политуры и восковые мастики.
Инструменты
Начинать занятия со школьниками лучше с контурной и геометрической резьбы. Она привлекательна тем, что не требует редких, дорогостоящих материалов, сложных инструментов и приспособлений.
На занятиях резьбой обычно используется оборудование школьных столярных мастерских.
Виды косого ножаДеревянная основа под
резьбу может быть подготовлена вручную (для этого потребуется набор столярных инструментов) и механически (на токарном, фуговальном или рейсмусовом станке).
Из разметочных инструментов необходимы складной или сплошной метр, угольник, малка (инструмент для нанесения линий под любым углом), циркуль и рейсмус.
К специальным инструментам относится косой нож. Его называют резак или нож-косячок. Он может быть широким или узким (рис. 103). Изготовляют резак из инструментальной стали. Широко используются для изготовления резаков полотна ножовок по металлу. Можно переточить в резак обычную плоскую стамеску или же
лезку от фальцгобеля (отборника), которые часто можно встретить в продаже. Ручку ножа-косячка можно сделать из дерева или пластмассы длиной 100— 120 мм, шириной 20—30 мм. толщиной 12—15 мм. Ребра ручки нужно сострогать или сточить напильником. Ручка может быть резиновой, обмотанной полосками кожи или хлорвиниловой изоляцией. В любом случае нужно стремиться сделать ее удобной в соответствии со строением и двигательными возможностями руки учащихся различных возрастных групп. Лезвие из ручки должно выступать на 50—70 мм. При заточке резака желательно соблюдать два
условия:
Угол среза с верхней кромкой ножа должен составлять 45—60°.
Лезвие ножа должно быть идеально острым.
Заточку резца выполняют сначала на электронаждаке, затем вручную на мелкозернистых брусках и оселках. Для заточки инструментов можно приспособить однофазный электромотор от старой стиральной машины или пылесоса, на вал которого укрепляются сменные наждачные круги. Оконча
тельную доводку инструмента рекомендуется производить на вращающемся войлочном кругу, натертом полировочной пастой ГОИ.
Острое, зеркально-гладкое лезвие красиво и режет древесину чисто, без шершавых обрывов волокон.
Для более сложных видов резных работ потребуется набор плоских и
полукруглых стамесок различных сечений и радиусов.
Прежде чем начинать работу с детьми, учителю необходимо позаботиться об инструментах. Наиболее верный путь их приобретения — связь с подшефным предприятием, где по чертежам могут быть выполне- 104. Полукруглые стамески (формы резцов для рель- НЫ инструменты В нужном КОЛИ- ефнон резьбы) честве (по комплекту па каждого ученика).
На рисунке 104 показаны полукруглые и фигурные стамески, которые применяют при резьбе с большой или малой высотой рельефа и подобранным фоном.
Каждой стамеске нужна аккуратная деревянная ручка. Это облегчит работу и предохранит руки от травм.
Хранить инструменты нужно в плотном холщовом футляре, где для каждой стамески и ножа отведен отдельный кармашек.
Завернутые в толстую холстину, инструменты располагают черенками (ручками) в разные стороны.
Для насечки и прочекани- вания фона матовой точеной
фактуры проще всего применить большой гвоздь, заточенный на конус. Однако для зачеркивания больших плоскостей рекомендуется изготовить специальные инструменты — пуансоны. Это известные нам из второй главы матовые, рисунчатые чеканы с насечкой на боевой части. Для работы с деревом инструмент должен быть крупнее, с более массивной боевой частью. Насечки на конце должны быть глубже, крупнее, чтобы оставлять четкие следы на достаточно вялом по сравнению с металлом материале древесине.
Этапы выполнения резного рельефа
Резьба по дереву, как и каждый вид художественной обработки материалов, разбивается на ряд последовательных этапов. Порядок выполнения плоскорельефных работ:
Выполнение рисунка резной композиции.
Подготовка деревянной поверхности и перевод на нее рисунка.
Непосредственный процесс резьбы.
Отделочные операции.
Разберемся подробнее в каждом этапе.
Выполнение рисунка резной композиции
Характер рисунка диктуется техникой резьбы. При контурной — композиция строится на линейном ритме. Четкое геометрическое построение изображения в целом и каждого элемента в отдельности необходимо при трех-
гранно-выемчатом способе. Такую композицию рисуют, а за
105. Учебная резная композиция105. Учебная резная композициятем вычерчивают с помощью циркуля, линеек и угольников.
105. Учебная резная композиция
105. Учебная резная композиция
Четкость узора — одно из основных требований, предъявляемых к геометрической резьбе. Все изображение составляют из определенных азбучных фигур. Оно отличается немногозначной, несколько традиционной трактовкой.
В трехгранно-выемчатой технике можно выполнять не только геометрические орнаменты. Упрощение и смелая переработка предметов окружающего мира в соответствующие образы позволяют передавать в этой технике фигуры людей, животных, растений и т. д. Нужно только найти ту степень обобщения, которая позволяет сохранять характер изобража-
емого объекта в столь своеобразной трактовке. Композицию в резьбе отличают рациональная простота, неброская, но подлинная красота, нежный светотеневой узор.
Характер рисунка может быть линейно-контурным или проработанным тонально.
В эскизах для геометрической резьбы необходимо плотно чернить теневую сторону узора, заштриховывать в полутона участки со скользящим светом, оставлять светлыми освещенные плоскости (рис. 105—106).
Существуют традиционные правила составления композиции. Если, например, создается композиция в круге (блюдо, декоративная тарелка и т. д.), то традиционный при
ем следующий: всю поверх
ность делят концентрическими 106. Учебная резная композиция
кругами на зоны. В центре
основной мотив типа розетки. По внешним участкам размещают вспомогательные, ритмически чередующиеся узоры (см. цв. ил. 5). Прямоугольное или квадратное поле орнамента также принято делить на несколько композиционных частей, каждую из которых заполняют резьбой. Их отделяют друг от друга углубленными контурными прорезями. Таков традиционный прием орнаментального заполнения резной плоскости, используемый и в современной резьбе. В творческой работе установленные каноны могут служить отправной точкой для свободного сочинения композиции.
Подготовка деревянной поверхности и перевод на нее рисунка
Деревянная поверхность под резьбу может быть подготовлена вручную (шерхебелем, рубанком, фуганком) или на токарных, фуговальных, рейсмусовых станках. Плоские заготовки рекомендуется обрабатывать механически на фуговальном или (что еще лучше) рейсмусовом станке. Если строгать вручную, то на свилеватых волокнах нередко остаются задиры и заколы. При станочном оборудовании можно получить чистую, гладкую поверхность.
Работать на круглопильном, фуговальном и рейсмусовом станках рекомендуется только учителю.
Широкие заготовки под резьбу склеивают из нескольких узких делянок. Не надо строганую поверхность шлифовать наждачной шкуркой, так как мелкий абразивный порошок, забиваясь в поры дерева, быстро тупит ножи и стамески. Подготовленную токарным или строганым способом поверхность
можно оставить естественного цвета, но можно и затонировать в темный цвет, в зависимости от задуманной композиции.
Рекомендуется на первых занятиях с учащимися дощечки покрывать черной тушью и на них переводить рисунок. Дети занимаются с охотой, если результаты их труда видны сразу. На светлой дощечке выбранное ножом углубление малозаметно. Иное дело на темной основе. Стоит едва сделать прорези, как они засверкают чистой белизной. Зримый результат заставляет учащихся с большей охотой и интересом продолжить работу. На темном фоне ярче видны недостатки, ошибки. Дети стремятся их исправить.
В дальнейшем, когда ребята втянутся в работу, почувствуют и полюбят резьбу, уже не будет иметь столь важного значения цвет деревянной основы. Ребята охотно будут резать на неокрашенной дощечке, привыкая к сближенным по тонам узорам. Но это возможно уже на следующем этапе.
О переводе рисунка на поверхность рассказано в предыдущей главе «Инкрустация с насечкой из металла». Только здесь применяют цветную (желтую, красную или зеленую) копирку, так как основа черная. Если используется светлая древесина, можно рекомендовать следующий способ перевода рисунка на основу. На бумаге все контуры накалывают иглой. Лист бумаги с маленькими дырочками закрепляют на деревянную основу. Берут ватку, слегка смоченную в бытовом или подсолнечном масле, и проводят ею по черной (красящей) стороне копирки. Ватка станет блестяще-черной. Зачерненной ватой несколько раз с нажимом протирают по бумаге с проколами. Темная маслянистая краска, пройдя через отверстия, пунктирными линиями отметит контуры рисунка на дощечке. Так можно переводить рисунок только на светлую, незатонированную основу. Этот способ весьма удобен, когда учителю нужно подготовить много одинаковых рисунков для большой группы учащихся. Сделав контурный рисунок задуманной композиции, он может подложить под нее до десятка тонких листов бумаги и иглой на мягкой основе переколоть рисунок на все листы. С этих листов школьники быстро перенесут рисунок на основу указанным выше способом.
Работа в материале
Чтобы удержать дощечку на месте, применяют различного рода державки, между которыми зажимают заготовку. Но во время работы дощеч-
107. Схема наклона ножа при контурной резьбе107. Схема наклона ножа при контурной резьбеку то и дело приходится поворачивать и державки уже не помогают, а мешают. Оригинальный способ предлагают гуцульские мастера: стол, на котором производят резьбу, покрывают грубой тканью, которая уменьшает скольжение.
107. Схема наклона ножа при контурной резьбе
107. Схема наклона ножа при контурной резьбе
Выполняют контурную резьбу следующим образом: нож зажимают в кулаке лезвием на себя и с усилием ведут по линиям рисунка. Нож по
отношению к плоскости дощечки не вертикален, а несколько отклонен в сторону (рис. 107). Так производят надрезание элемента, который должен быть вынут из деревянной поверхности.
Затем идет стадия подрезания. Положение ножа в руке не меняется, только рука наклоняется в противоположную сторону, и в этом положении также с усилием делают подрезку.
В результате из поверхности извлекается трехгранная деревянная полоска. Ширина и глубина контурной прорези может быть сохранена одинаковой на всем протяжении рисунка, но может быть и различной в зависимости от замысла автора. В первом случае резьба получается суховато-проволочной; во втором — различные ширина и глубина прорезных контуров создают текучий пластичный ритм.
Контурную резьбу можно выполнять не только ножом-косячком, но и более сложными фигурными инструментами — резцами-стамесками полукруглого или углового сечения. В этом случае контурная прорезь будет иметь соответствующий профиль. Композиция, выполненная в технике контурной резьбы, напоминает линейный рисунок и отличается некоторой жесткостью, резкостью, однообразием. Поэтому контурная резьба на светлом фоне в настоящее время применяется не часто и в таких изделиях, которые находятся главным образом в малоосвещенных местах. Чтобы повысить ее выразительность, используют тонированный фон или выполняют контурные порезки в сочетании с трехгранно-выемчатой резьбой.
Трехгранно-выемчатая, геометрическая резьба состоит из целого ряда элементов, возникших в результате многовекового опыта народных резчиков: треугольник, ромб, змейка, витейка, елочка, квадрат, соты, звездочка, сияние, розетка и др. (рис. 108). Композиции узоров в трехгранно-выемчатой резьбе в основном создаются из сочетания этих элементов (см. рис. 15. 78). Однако в творчестве учащихся нередки случаи, когда они придумывают новые фигуры. Если они не выходят за рамки стилистического единства традиционных узоров, их можно смело использовать.
Процесс выполнения трехгранно-выемчатой резьбы сводится к следующему: вначале производят накалывание вырезаемых элементов. Нож держат в кулаке, как и при выполнении контурной резьбы (рис. 109а). Кончик ножа вонзают в дерево в центр трех угловых лучей с таким расчетом, чтобы в центре нож углубился больше, а к вершине треугольника лезвие вышло на поверхность (рис. 1096). Наколку делают по всем лучам.
Затем, не меняя положения ножа, только наклоняя руку вправо или влево и поворачивая дощечку, производят подрезание наколотых элементов по сторонам треугольников. Из поверхности древесины извлекают трехгранные фигуры. Отсюда и произошло название этого вида резьбы —трехгранно- выемчатая.
При срезании треугольников небезразлично, в какой последовательности это делать. В первую очередь срезают треугольник, который расположен по слою. Если же удалить сначала два других треугольника, то этот не срежется, а сколется, так как вокруг него все будет углублено. Плоскость скола будет волокнистой, шероховатой, неопрятной. Нужно будет обязательно делать повторный срез, чтобы добиться гладкой поверхности. Когда же первым срезают треугольник, расположенный по волокнам, по слою, то у него есть опора. Поэтому, не скалываясь, он срезается нормально.
108. «Азбука* геометрической резьбы
Следует иметь в виду, что трудность выполнения разных элементов зависит не только от твердости древесины, но и от расположения рисунка узора по отношению к годичным слоям. Значительно меньше усилий затрачивается учащимися, если строчки узоров располагаются не параллельно, а поперек волокон. В этом случае при накалывании не придется перерезать волокна древесины поперек, а только под острым углом, что значительно легче. Об этом приеме нужно помнить и при переводе резных композиций на дерево и располагать их широкой стороной поперек волокон.
Наиболее сложно выполнить различного рода сияния. Тут есть ряд особенностей. Накалывают сияния при резьбе по-разному. Если порода мягкая, однородная (например, липа, осина, ольха), можно делать наколку лишь по коротким лучам треугольника. Затем, срезав этот маленький треугольничек сразу без центрального надреза, удаляют длинные треугольники. Если же резьбу делают на хрупких или твердых породах, то нужен и центральный надрез по длинному лучу треугольника. Только надрез нужно делать так, чтобы нож постепенно и равномерно выходил из глубины дерева на поверхность к центру сияния. Около центра, где сходятся узкие треугольники, ни в коем случае нельзя делать глубокий надрез. Иначе в этом месте волокна сколются и центр сияния будет выщербленным. Исправить этот дефект будет очень трудно.
Выразительный эффект возникает от игры светотени на наклонных гранях. Чем глубже резьба и больше угол наклона, тем плотнее теневые участки и резче выделяется узор.
Более сложные виды плоскорельефных работ выполняют по тому же принципу — накалывание, подрезание, подборка и начеканивание фона.
109. а. Работа косым ножом
Работа ножом при трехгранно- выемчатой резьбе
110. Этапы выполнения деревянной цепочки110. Этапы выполнения деревянной цепочкиВыполняя резьбу по дереву, нужно работать двумя руками. Правая производит основные усилия при накалывании и подрезании, а левая удерживает дощечку, направляет острие ножа, сдерживает движение или, наоборот, дополняет усилие правой.
110. Этапы выполнения деревянной цепочки
110. Этапы выполнения деревянной цепочки
Как уже отмечалось, в отдельных районах нашей страны резные и долбленые чаши, ковши, блюда и другие изделия декорируют изящными деревянными цепочками, выполняемыми из целого бруска без какой бы то ни было склейки. В последние годы интерес к этому виду резного искусства значительно возрос, и есть необходимость рассказать о последовательности выполнения резной цепочки. На рисунке 110 показаны стадии выполнения такого изделия.
Из дерева выстрагивается брусок квадратного сечения по ширине звена будущей цепи. Затем брусок превращают в длинную крестовину, удалив угловые четверти. Толщина крестовины равна толщине будущего звена цепи.
Крестовину размечают на звенья и далее постепенно начинают удалять внутри звеньев лишнюю древесину. Цепь как бы освобождается от векового заточения в стволе дерева. Сначала освобождается несколько горизонтальных звеньев, а вертикальные ребра крестовины сливаются в сплошную плоскость. После чего в ней прорезаются окошки-звенья. Так постепенно рождается изящная, пронизанная светом и воздухом деревянная цепочка, у которой нет ни одного склеенного шва.
Работа выполняется ножом и тонкой стамеской. Для отдельных операций можно приспособить и лобзик.
Переход ручек сосудов в декоративную деревянную цепь осуществляется по такому же принципу. Вначале от ковша отходит длинный брусок. Затем вырезается колечко ручки, а остальная планка превращается в крестовину. Из нее и вырезаются звенья одно за другим. Работать надо не торопясь, предельно собранно. Ведь одно неосторожное движение — и нож разорвет цепь. Вся необычная, уникальная красота этого искусства пропадет. В каждом отдельном случае профиль и форма звена выбираются в зависимости от назначения цепочки. Возможны цепочки с квадратными и прямоугольными звеньями, с овальными и круглыми, треугольными и в виде ромба (рис. 111).
В отдельных случаях резчики на всем протяжении цепочки оставляют звенья одной и той же формы, но встречаются и такие, где овальные звенья чередуются с прямоугольными, а круглые — с квадратными или возникают
другие сочетания. В этом случае цепочка приобретает определенную орнаментальную значимость, становится при всех прочих достоинствах более декоративной.
В старые времена, прежде чем приступить к резьбе по дереву, молодой мастер обучался выполнению цепи из крупных клубней картофеля, как более мягкого и вязкого материала. Сейчас, когда химическая промышленность создала много новых пластических материалов, учебные цепочки можно вырезать из пенопласта, а когда будет понят принцип работы, можно переходить на резьбу по дереву. Прочные звенья деревянных цепочек получаются из древесины чинара. бука, дуба, кизила, груши, яблони, вишни, грецкого ореха, тиса, можжевельника, ольхи, березы, клена, а также из всевозможных наплывов и наростов на стволах деревьев.
Отделочные операции
К отделочным операциям относятся шлифование резной поверхности, тонирование различными красителями, нанесение прозрачного покрытия, пескоструйная обработка, обжиг паяльной лампой и т. д. Поверхности вращения шлифуют наждачными шкурками в зажимах токарного станка, крупные резные плоскости — на ленточном шлифовальном станке с подвижным столом, мелкие — вручную, шкуркой, навернутой на деревянный брусок.
III. Разновидности звеньев в деревянных цепочкахIII. Разновидности звеньев в деревянных цепочкахУдалив с помощью жесткой щетинной щетки древесную
III. Разновидности звеньев в деревянных цепочках
III. Разновидности звеньев в деревянных цепочках
и абразивную пыль, образовавшуюся во время шлифовки, можно приступить к выбранному виду обработки. При прозрачной отделке поверхность должна быть сухой, чистой и гладкой. Прозрачный слой можно получить путем вощения, лакировки или полировки. Эти виды отделочных работ можно применять каждый в отдельности и все вместе.
Следует иметь в виду, что полировка резной поверхности — очень ответственная операция, требующая немалого опыта. Учащиеся должны тренироваться на ровной плоскости, иначе подтеки политуры с тампона попадут в углубления рельефа и резьба приобретает неприятный вид.
Существует несколько различных способов отделки готовой резьбы. Из прошлых веков широко известно покрытие деревянной резьбы левкасом (слой мела на жидком мездровом или рыбьем клею) с последующей покраской или позолотой.
В отделке резной поверхности можно обратиться к опыту мастеров нашего многонационального государства и отобрать те приемы, которые наиболее подходят для занятий с учащимися.
Народные резчики по дереву в русских деревнях окрашивали свои произведения соком лесных ягод, вываркой различных корешков и листьев. В настоящее время для этой цели .служат различного рода протравы и морилки.
Украинские мастера покрывают изделия с геометрической резьбой морилкой серого цвета (для этой цели можно использовать жидко разведенную водой черную тушь). Затем изделие сушат и шлифуют его поверхность до светлого дерева, а в углублениях остаются темно-серые геометрические и контурные узоры.
Аналогичный прием используют прибалтийские мастера, только серый тон у них приобретает широкие цветовые градации от серо-охристого до холодного серо-голубого. Возможно легкое покрытие жидко разведенным лаком в один слой. Прибалтийские мастера резьбы предложили способ пескоструйной обработки резных композиций, выполненных на хвойных породах. Микропесок, вылетающий из пистолета, выбивает мягкие светлые участки годичного слоя, а темные остаются. Получается ребристый, полосатый рельеф. Довольно широко распространен обжиг пламенем паяльной лампы. Темные смолистые участки годичных слоев обугливаются значительно сильнее, чем светлые. Па резном рельефе проступает четкая полосатая текстура. Не надо бояться пережечь дерево. Если его поверхность обуглилась, почернела (а нужно сделать его светлее), поступают следующим образом: тщательно протирают обугленную поверхность вдоль волокон жесткой металлической щеткой. При этом проволока щетки вычищает мягкие, наиболее прогоревшие участки годичных слоев до светлого тона. Жесткие же участки с почерневшим гребнем начинают рельефно проступать. Если возникнет желание сделать такую рельефную фактуру более глубокой, резко выраженной, потребуется произвести обжиг несколько раз. чередуя его с прочисткой щеткой. Можно добиться и обратного цветового эффекта, когда светлыми остаются гребешки твердых частей годичных слоев, а мягкие участки остаются обожженными. Для этого перед обжигом изделие следует смочить медным купоросом. Изделия небольшого размера можно просто опустить на некоторое время в раствор. Особенно выразительно декоративная текстура проступает при обжиге хвойных пород (лиственницы, сосны, ели). На лиственных породах (липа, осина, ольха, береза) слои выражены слабее, поэтому при об-
жиге резьба лишь приобретет темный тон, без заметных рельефных изменений. Эти рекомендации относятся главным образом к декоративной обработке резных композиций с высоким рельефом. При выполнении геометрической, трехгранно-выемчатой резьбы лучше использовать тонирование красителями и прозрачную отделку.
Белорусские мастера, например, наряду с резьбой по светлой древесине используют прием выполнения геометрических узоров по поверхности, тонированной в коричневый цвет. На таком фоне светлые, свежие узоры выглядят очень выразительно.
В грузинских изделиях встречается тонирование резной поверхности в светло-фиолетовый цвет (как разведенные чернила) с последующей резьбой по этому полю.
Армянские мастера выполняют резьбу по древесине естественного цвета без какой-либо дальнейшей обработки. Цветовое решение обогащается за счет разнообразных оттенков бука, грецкого ореха, сосны, идущих на основу декоративных изделий (шкатулок, ларцов, сундуков, сундучков, тарелок, подносов и др.).
Резчики среднеазиатских республик исполняют плоскорельефные виды резьбы по светлой, заранее лакированной поверхности. В этом случае углубленные узоры резного дерева получаются матовыми и несколько более светлого тона по сравнению с блестящими участками исходной плоскости. В Казахстане этот вид работ носит название «сухая резьба».
Знакомство с различными приемами цветового решения резной поверхности, характерными для национального искусства народов нашей страны, позволяет руководителю кружка предлагать учащимся наиболее подходящие способы отделки для их композиций.
В своей творческой работе учащиеся могут использовать несколько доступных им видов отделки резной поверхности, они сводятся к следующему: изделие остается естественным после шлифовки;
отшлифованную поверхность лакируют и полируют, а углубленные узоры остаются матовыми, без покрытия;
тонированную поверхность резного изделия лакируют или полируют, а углубленные элементы композиции остаются матовыми;
резную поверхность тонируют протравами или черной тушью и оставляют матовой, без прозрачной протирки;
прозрачной лаковой пленкой покрывают всю поверхность резьбы, в том числе ее элементы;
резьбу производят на затонированной, темной, покрытой лаком поверхности. В этих случаях шлифовка и отделка опережают резьбу;
резьбу производят на светлой, покрытой лаком поверхности и узоры оставляют матовыми без прозрачной отделки;
поверхность тонируют, оставляя ее без лакового покрытия, и по ней выполняют резьбу;
готовое резное изделие тонируют, прошлифовывают поверхность, оставляя темными углубления узоров;
изделие обжигают паяльной лампой с последующей прочисткой вдоль волокон жесткой металлической щеткой.
В каждом конкретном случае выбор того или иного вида отделки зависит от утилитарного назначения изделия и творческого замысла автора.
Таковы общие способы отделки резных художественных изделий в условиях школьных мастерских.
Следует заметить, что и здесь есть место для творческих поисков.
Резьбой можно покрывать подставку под настольный или отрывной календарь, тыльную часть дощечки для резки овощей, шкатулки, классные линейки, ручку указки, рамку для фотографии, обложку подарочного альбома или книги, декоративные тарелки и блюда, кубки к спортивным соревнованиям, стаканы под карандаши и т. д.
Правила техники безопасности на занятиях по художественной обработке дерева
Основные операции по художественной обработке дерева производятся на столярных верстаках. Верстак должен иметь надежные зажимы для крепления обрабатываемых заготовок.
Верстаки должны соответствовать росту учащихся, что является одним из основных условий охраны труда школьников.
На верстаке не должно быть ничего лишнего. Особенно это относится к периоду, когда выстругивается основа под резьбу и на крышке верстака скапливаются стружки. Забытые под стружками стамеска или ножовка могут быть причиной травмы учащегося.
Если работа идет за обычными столами, в целях обеспечения большей безопасности за столом должен работать один ученик. На рабочем месте можно предусмотреть индивидуальные укладки для инструментов.
Так как в резьбе по дереву многие операции выполняются стамесками, обратим внимание на безопасные приемы работы с ними.
Нельзя выполнять резьбу на весу без упора, держа изделие на коленях или упираясь им в грудь; при резьбе по дереву непременным условием является прочное закрепление обрабатываемой заготовки между колышками верстака или в специальных державках.
Нельзя разрешать учащимся поддерживать заготовку. От напряжения при работе стамеска может непроизвольно сорваться и ранить поддерживающую руку.
Использовать стамеску как долото нельзя, так как при сильных ударах киянкой может расколоться ручка, при этом возможна травма.
Резьба стамеской должна быть только от себя. Когда стамеска не в работе, она должна лежать на столе лезвием тоже от себя.
Передавать друг другу стамески не рекомендуется. Даже если передавать ее ручкой вперед, берущий может невольно толкнуть стамеску и она поранит руку дающего. Лучше при передаче положить стамеску на стол ближе к тому, кому она нужна. И тот сам возьмет инструмент.
При пользовании ножом надо соблюдать те же требования, что и для стамески с долотами. Отметим специфические меры безопасности.
Выполняя контурную или геометрическую резьбу, нож держат крепко в кулаке, упираясь отставленным большим пальцем в ручку ножа. Пальцами другой руки направляют кончик ножа, устанавливая его на линию рисунка. Иногда помогают нажимом движению ножа, иногда его умышленно сдерживают.
Нельзя вкладывать нож в верхний карман пиджака или халата. Часто у школьников наблюдается такая привычка: они втыкают нож в верхний карман острием вверх, а затем, забывшись, стряхивают пыль с плеча. В результате на правой руке могут быть глубокие порезы.
Торцы деревянных изделий часто обрабатываются напильниками. При этом учащиеся нередко сдувают древесную пыль или смахивают ее рукой. С напильника пыль и опилки удаляют стальной щеткой, а с изделия — сметкой.
Занимаясь инкрустацией дерева металлом, учащиеся пользуются шилом и торцевым ножом. Техника безопасности работы шилом и стамесками во многом сходна.
При исполнении инкрустации торцевым ножом нужно соблюдать ряд мер предосторожности:
ручка ножа крепко зажимается в кулаке;
указательный палец вытянут и прижат к плоскости ножа; нельзя указательный палец прижимать к острому ребру ножа, так как в этом случае порезы неизбежны;
держать свободной рукой декорируемые изделия нужно так, чтобы они не находились перед лезвием ножа;
направляя лезвие указательным пальцем свободной руки, следует касаться им плоскости ножа, но не острой кромки;
нельзя заготовку держать на весу во время наколки торцевым ножом.
Заточку инструментов на электронаждаках делает учитель, а доводку инструмента на оселках можно поручать учащимся.
Многие художественные работы по дереву выполняются на токарных станках. Хотя мы не рассматриваем здесь требования безопасности при работе на этих механизмах, все же отметим один момент — при вытачивании изделия из заготовки, закрепленной трезубцем-вилкой, она часто раскалывается вдоль волокон. Надежное безопасное крепление предложил инструктор учебных мастерских г. Анапы Краснодарского края Г. Я. Горячевой.
На вспомогательном оборудовании (фуговальном станке, циркульной пиле и ряде других) должен работать только учитель.
Об использовании органических веществ и приемах безопасной работы с ними было рассказано в предыдущей главе.
1яава пятая1яава пятаяМетодические основы работы кружка декоративноприкладного искусства
1яава пятая
1яава пятая
уменьшения зрительного напряжения при таких операциях нужно позаботиться об освещении. Можно использовать как люминесцентное освещение, так и лампы накаливания. Когда требуется разбираться в тончайших цветовых оттенках (как это имеет место в работе по патинированию чеканного рельефа), рекомендуется объединять оба типа ламп. Общая мощность световых точек должна быть такова, чтобы на высоте столов освещенность составляла не менее 300 лк.
При дневных занятиях освещение должно быть спереди, так как в работе участвуют обе руки и при боковом освещении будет тень на рабочем месте.
Серьезного внимания со стороны руководителя кружка требуют инструменты, которыми пользуются учащиеся. Особенно это относится к весу и форме чеканных молотков, которыми приходится делать тысячи ударов за одно занятие. Увлеченно работая, ученики могут не почувствовать, что молоток слишком тяжел и неудобен, а это может привести к растяжению связок кисти руки. Легкие, удобные инструменты выработаны многовековым опытом народных мастеров. Руководителю кружка необходимо, используя этот опыт, подготовить вместе с учащимися удобные, технологически оправданные инструменты, по весу и размеру соответствующие возрастным возможностям школьников и характеру профессиональных движений.
В кружке должны быть и принадлежности для зарисовок. В этом случае, если возникнет необходимость работы над композицией, учащиеся не будут терять время на поиски бумаги, карандашей, резинок и других материалов и инструментов.
Как уже отмечалось, для занятий со школьниками совершенно не обязательны кондиционные, дефицитные материалы. При работе с производственными отходами и бросовыми материалами учитель имеет больше возможностей для воспитательного воздействия на учащихся. Поэтому руководителю кружка в условиях конкретной школы необходимо заготовить доступный материал, привлекая к этому и членов кружка.
В помещении, где проводятся занятия декоративно-прикладным искусством, должны быть сосредоточены следующие материальные средства обучения:
справочно-информационная и искусствоведческая литература, комплекты журналов «Декоративное искусство СССР» и «Юный художник»;
картотека с рисунками-образцами для первых учебных работ и с вариантами рисунков по каждому из заданий (для учащихся, не владеющих рисунком);
укладки с наборами специальных инструментов для художественной обработки материалов;
изделия учащихся прежних лет занятий, распределенные по видам декоративно-прикладного искусства и по годам занятий с указанием фамилии и имени автора, класса, в котором он учился, и года создания работы;
диатека с наборами диапозитивов и диафильмов по народному декоративно-прикладному искусству, с изделиями кружковцев, а также по технологии обработки материалов;
оборудование для использования экранных пособий (затемнение на окнах, экран, аппаратура для проецирования диапозитивов, диафильмов, фрагментов кинофильмов, а также для эпипроекции);
кассетница для методических плакатов;
методические плакаты (большая часть которых создается силами учащихся совместно с учителем);
методические стенды с образцами материалов, инструментов; для крепления плакатов при демонстрации можно использовать магнитные держатели или воспользоваться универсальной штангой-фиксатором;
инструкции по технике безопасности (непосредственно около оборудования).
Если в мастерской нет телевизора, учитель — руководитель детского творческого коллектива (кружка, студии) должен организовать просмотр учащимися передач по народному декоративно-прикладному искусству в помещении, где имеется телевизор. Для этого предварительно изучается программа телевизионных передач.
Учитель должен располагать определенным объемом наглядных пособий. В качестве наглядных средств могут быть использованы образцы народного декоративно-прикладного искусства (в материале, репродукциях, слайдах, кинофильмах), изделия учителя, работы учащихся прежних лет. Исключительный воспитательный эффект дает демонстрация цветных диапозитивов, выполненных с работ учащихся — нынешних кружковцев.
Рисованные плакаты (со стадиями исполнения декоративных работ, образцами учебных заданий и др.) как дидактический наглядный материал дают больший воспитательный эффект, если изготовлялись- совместно с учащимися.
Учебно-наглядные пособия — плакаты, таблицы, иллюстративный и дидактический материал — будут в большей степени способствовать усвоению школьниками изучаемого материала, их трудовому и эстетическому воспитанию, если их оформить технически грамотно, на высоком эстетическом уровне, в соответствии с общим эстетическим оформлением помещения. Использование средств наглядности вызывает более активное восприятие учащимися изучаемого материала, улучшает качество знаний, повышает эффективность процесса трудового и эстетического воспитания школьников средствами декоративно-прикладного искусства. Конкретные примеры и образцы народного декоративно-прикладного искусства помогают школьникам глубже осваивать абстрактные положения и понятия из области этого искусства. Если учитель при объяснении школьникам даже самых сложных понятий подкрепит их конкретными фактами и образами (демонстрация диапозитивов, репродукций, плакатов, образцов выполненных работ), восприятие учащимися материала будет положительным. Кроме этого, при использовании учебно-наглядных пособий у школьников повышается интерес к работе, они прослеживают связь декоративно-прикладного искусства с жизнью.
Рассматриваемые в книге виды декоративно-прикладных работ ориентированы на работу с учащимися среднего и старшего школьного возраста. Начинать занятия лучше с подростками 12—13 лет. К этому времени на уроках изобразительного искусства они приобрели навыки в области графической грамоты. Для многих из них рисование стало потребностью. Школьных уроков изобразительного искусства ребятам недостаточно.
По физическому развитию подростки 12—13 лет достигают такого уровня, который позволяет им на уроках труда легко справляться с металлом тол-, тиной до 3 мм. Так как в чеканке и инкрустации применяют листовой металл
значительно тоньше (0,3—0,5 мм), школьники работают с ним вполне успеш-1 но. Таким образом физически и профессионально пяти- и шестиклассники в достаточной степени подготовлены к работе над изделиями декоративно-прикладного характера. Практика показывает, что занятия в кружке проходят более эффективно, если в его составе наряду с подростками занимаются и ученики старшего возраста. Участие старших ребят поможет руководителю кружка в целом ряде подготовительно-вспомогательных работ по изготовлению инструментов, подбору материала, отделке готовых изделий.
Школьникам 12—17 лет полезны занятия с чередованием разнообразных движений. Именно таковы занятия декоративно-прикладным искусством — в процессе художественной обработки материалов работа на станках чередуется с ручными операциями: строганием, пилением, долблением. Меняются рабочие позы при пользовании резаками, стамесками, чеканами. Технические операции перемежаются с раздумьями и поисками оригинальных декоративных форм.
В результате перемены труда, видов деятельности на разных этапах создания изделий декоративно-прикладного искусства, положительно влияющей на развитие личности, ученик испытывает духовное удовлетворение и физическую радость. Его физические и духовные способности развиваются во взаимосвязи, цельно, гармонично.
В кружке должно быть не более 13—15 человек, иначе руководитель не может вести работу с учащимися, основанную на индивидуально-психологических особенностях детей разных возрастных групп. Весьма важно, особенно на первых занятиях, систематически контролировать работу учащихся, предупреждать или вовремя устранять ошибки. А это возможно лишь при условии, что кружок не перегружен учащимися, иначе руководитель не сможет вовремя помочь каждому из них, особенно на первых занятиях в кружке. Однако методика проведения занятий при направленности в сторону большей индивидуализации учебно-воспитательного процесса должна основываться на сохранении коллективного характера обучения и воспитания.
Продолжительность одного занятия от 1 до 2,5—3 часов; более длительные занятия могут привести к утомлению детей, снижению темпа работы, нарушению координации движений и в конечном итоге к травматизму. Причем различно и время занятий, которое могут посвятить школьники увлечению по интересам. Для занятий с более младшими и неподготовленными учениками следует планировать 1 — 1,5 часа, более старшим — 1,5—2,5 часа. С наиболее подготовленными старшеклассниками занятия могут быть продлены до 3 часов.
Занятия декоративно-прикладным искусством очень увлекательны. Интерес, увлеченность работой замедляют наступление утомления и ослабляют его. В процессе увлеченной, целенаправленной работы над изделиями декоративно-прикладного искусства школьники нередко забывают, что нужно отдохнуть. Тем не менее через определенные промежутки нужно делать небольшие перерывы, передышки, предупреждая появление в нервной системе школьников охранительного торможения.
Для каждого ученика перерыв в работе может быть индивидуальным. Это не отвлекает остальных кружковцев, увлеченных выполнением собственного задания, не прерывает творческого процесса создания изделий декоративно- прикладного искусства.
Чтобы наладить четкий ритм в работе кружка, необходимо строго придерживаться намеченного дня и часа его функционирования. Не должно меняться и место проведения кружковых занятий. Учащиеся быстро привыкают к регулярности в занятиях, что положительно сказывается на посещаемости, дисциплине и в конечном счете на продуктивности их творческой деятельности, на результатах их труда.
В практике наблюдается наплыв школьников, желающих позаниматься в уже функционирующем кружке декоративно-прикладного искусства перед праздниками, когда возникает необходимость в подарках родным. После праздников, как правило, случайные посетители отсеиваются, а из тех, кто заинтересовался декоративно-прикладным искусством, можно создать самостоятельную группу начинающих. Только здесь преподавателю надо уметь перестроиться на встречу новых кружковцев и индивидуально работать с ними со дня их прихода в кружок по той общей программе, по которой работают и постоянные члены кружка. При большом наплыве желающих целесообразно организовать параллельный кружок.
В кружок школьники приходят с различной степенью подготовленности в графической грамоте, с различным уровнем умений и навыков в обработке материалов. Чтобы у каждого из них занятия шли успешно и слабые не тормозили наиболее подготовленных, чтобы непосильность слишком сложных заданий не оттолкнула тех, у кого нет запаса в знаниях и навыках, можно в пределах кружка организовать несколько групп учащихся с различным уровнем подготовки.
Самого серьезного отношения заслуживает обеспечение безопасных условий работы школьников. Вопросам охраны и гигиены труда учащихся, требованиям безопасности, противопожарным мероприятиям нужно уделять повышенное внимание, учитывая технологические особенности каждого из видов художественной обработки материалов. Соблюдение этих правил позволит учащимся, освоившим технологию полюбившихся видов декоративно-прикладного искусства, в дальнейшем получать еще большее удовлетворение от результатов своей творческой деятельности в самостоятельной работе.
Требования и правила охраны труда сообщаются учащимся в ходе инструктажа.
Режим работы кружка, а также степень возрастания сложности учебных заданий зависят не только от возраста и способностей учащихся, но и от характера самого кружка. Например, в стационарных коллективах требования будут иными, чем во временных летних лагерях или детских санаториях. В таких «сезонных» кружках и студиях нужно стремиться к тому, чтобы дети не только поняли технологию декоративных работ, но и успели сделать несколько законченных композиций. Тогда занятия не пройдут бесследно. Лучше увеличить число занятий, ведь летом ребята не устают от ежедневных школьных уроков. Они с удовольствием посещают кружок. Последовательность и нарастание сложности заданий должны соответствовать характеру такого временного кружка. Некоторое нарушение в последовательности заданий и ускоренное нарастание сложности здесь вполне оправданы. Ведь такие творческие коллективы не носят систематического характера. В них невозможно научить детей сразу всем тонкостям декоративно-прикладного искусства. Нужно стремиться к тому, чтобы занятия заинтересовали и увлекли ребят. Узнав в пионерлагере или санатории некоторые основы этого искусства, школь-
ники, вернувшись домой, отыщут постоянно действующий кружок, где получат более глубокую и систематическую подготовку.
В книге рассматриваются три вида различных декоративных работ. Это не случайно. Особенностью кружков декоративно-прикладного искусства может быть многопрофильность, когда в пределах одного кружка школьники занимаются различными видами художественной обработки материалов. Учащиеся могут сделать выбор. У одних не идет чеканка, но удается инкрустация; другим трудно дается четкость и тонкость инкрустации, но они хорошо осваивают пластику металла; третьи познают радость творчества в резных работах.
Можно предложить несколько разновидностей обучения декоративному искусству в кружках:
Всем составом кружка изучать один вид декоративных работ.
Специализироваться по одному виду декоративных работ с разрешением отдельным школьникам заниматься другими видами художественной обработки материалов.
В пределах кружка организовать отдельные группы по видам декоративных работ (по интересам).
Периодически менять изучаемые виды декоративно-прикладного искусства.
Организовать несколько кружков, специализирующихся по конкретному виду декоративно-прикладного искусства.
Распределение учеников по изучаемым видам декоративно-прикладного искусства должно быть добровольным, так как нередко подростки приходят заниматься не одни, а с друзьями. Распределять их равномерно по разным группам не рекомендуется творческое общение друг с другом при изучении одного и того же вида художественной обработки материалов помогает им добиваться больших успехов, активнее идет процесс их трудового и эстетического воспитания.
Случаются периоды, когда у учащихся наблюдается спад интереса к изучаемому виду декоративно-прикладного искусства. Чтобы активизировать творческую деятельность детей, можно воспользоваться оправдавшим себя в практике методическим приемом — учащимся, занимающимся, например, чеканкой по металлу, предложить посвятить несколько занятий резьбе по дереву и наоборот. Это аналогично приему активизации учебно-творческой деятельности школьников в процессе занятий рисунком и живописью, который был разработан методистом Московского областного института усовершенствования учителей Д. Г. Соболевым. Он вводил в учебно-воспитательный процесс кружковых занятий рисунком и живописью «декоративные паузы», т. е. чередовал занятия учащихся рисунком и живописью с изготовлением ими изделий декоративно-прикладного искусства.
Такие паузы в занятиях декоративно-прикладным искусством для работы с другим материалом, а также для изготовления инструментов ведут к возврату утраченного интереса к тому виду искусства, с которого начались занятия.
Занятия различными видами декоративно-прикладного искусства исключают однобокость в творческом развитии учащихся, помогают приобрести широкий круг разнообразных знаний и навыков. Совершенно не обязательно, чтобы из-под рук учеников выходила «чистая» чеканка или резьба. Если кружковцы освоят несколько видов работ, они могут создавать творческие композиции. где будут синтезированы чеканка, инкрустация и резьба. Это значи-
тельно расширяет возможности эстетического воспитания, развития творческих способностей учащихся. При сосредоточении в одном кружке занятий несколькими видами декоративно-прикладного искусства упрощается и проблема с материалами — инкрустацию можно выполнять из металлических обрезков чеканных панно, а на резные работы идет древесина, которую нельзя использовать в инкрустации.
Надо учитывать индивидуальность творческой личности каждого ученика. У одних резьба и чеканка идут параллельно; другие переходят к новому виду, лишь основательно изучив первоначальный; третьи верны долгие годы одному увлечению.
Эффективность воспитательного воздействия на учащихся средствами декоративно-прикладного искусства зависит от правильного и своевременного планирования работы детского творческого коллектива. План учебно- воспитательной работы на полугодие и на каждый месяц составляется на основе годовой программы. Составными частями в него должны войти тематический план занятий (с количеством учебных часов по темам), программа, цель работы кружка.
В плане должны быть предусмотрены все основные формы занятий — беседа с показом лучших образцов народного искусства, практическая работа по составлению эскизов, посещение музеев, мастерских художников-прикладников. фабрик прикладного искусства. Намечены встречи с мастерами народного и декоративно-прикладного искусства.
При планировании работы с учащимися следует заранее предусматривать возможную смену отдельных видов художественной обработки материалов. План должен утверждаться педсоветом и заверяться администрацией школы. При планировании и проведении занятий следует добиваться единства обучения и воспитания, учитывать знания и умения, полученные школьниками на уроках изобразительного искусства, трудового обучения, черчения, физики, математики и других учебных предметов, предусматривать общественно-полезный характер объектов труда школьников. Объекты труда должны определяться с учетом потребностей самой школы, а также подшефных детских учреждений, предприятий и организаций ближайшего окружения, колхозов и совхозов.
’ Намеченный план и программа обсуждаются со школьниками на первом занятии кружка, где выбираются также и органы самоуправления — староста и актив кружка. В их функции входит помощь руководителю кружка в возникающих организационных вопросах. На старосту возлагается, в частности, обязанность в составлении графика дежурств и назначении дежурного на каждое занятие. График дежурств способствует приобщению всех кружковцев к активной работе по самообслуживанию.
Выбор дежурного, его помощь руководителю кружка — одна из форм развития организаторских способностей детей, привлечения их к систематическому самоуправлению. Так как каждый из кружковцев бывает дежурным по нескольку раз, они периодически испытывают воздействие этой формы воспитательной работы.
В деятельности кружка должна осуществляться не только преемственность занятий из года в год, но и, по выражению А. С. Макаренко, «преемственность поколений», т. е. сохранение традиций и дружбы между старшими (по времени занятий) и младшими членами кружка.
Чаще всего «записавшиеся» в кружок хотят побыстрее начать работу в материале. Поэтому их (особенно тех, кто не силен в рисунке) то и дело тянет к каким-то случайным картинкам, которые они стремятся перевести в металл и дерево. Если на это не обратить внимание и пустить занятия по принципу «делайте, что хотите», при выполнении таких работ будут зря затрачиваться их усилия; у школьников будет развиваться дурной вкус.
Руководитель должен направлять процесс отбора возможных композиций. Лучше, если дети будут видеть перед собой готовые работы. И не нужно стесняться предлагать ребятам повторить те или иные образцы. Такая методика поможет им понять, что можно, а что нельзя создавать в том или ином виде декоративно-прикладного искусства. Вместе с профессиональными навыками они будут развивать художественный вкус.
Воспитание эстетического вкуса в кружках декоративно-прикладного искусства должно идти через понимание учащимися художественных и технологических возможностей обрабатываемых материалов, что накладывает свой отпечаток на решение образа.
Задача руководителя — ориентировать учащихся на глубокое самостоятельное изучение образцов народного декоративно-прикладного искусства и создание на этой основе собственных изделий.
Следование образцам на начальном этапе обучения позволяет учащимся усвоить, что и как можно сделать в том или ином материале, в той или иной технике.
Не всегда образцом для повторения может служить резное, чеканное или инкрустированное произведение, так как нередко кружки не располагают таким наглядным материалом. В этом случае можно воспользоваться фотографиями или репродукциями с декоративных произведений.
В работе по образцам на первом этапе обучения неизбежно наблюдается в определенной степени подражание образцу. Нужно добиваться, чтобы у школьников было не слепое копирование, а сознательное подражание, связанное с изучением, познанием законов построения композиции, приемов исполнения и др., т. е. даже в процессе повторения образца может быть заложен элемент творчества.
Работа по образцам — один из этапов творческого роста учащихся. Но этот этап нс должен быть самоцелью. Учащиеся должны понять, что через копирование образцов идет освоение приемов работы инструментами, понимание пластических свойств материала, особенностей композиционных решений декора.
С ориентацией на народное искусство составлены и программы кружков чеканки по металлу, инкрустации дерева металлом и резьбы по дереву, вышедшие недавно из печати и рекомендованные Главным управлением школ Министерства просвещения СССР в качестве типовых для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ. В них предложены учебные задания, выполнение которых позволит учащимся освоить композиционные и технологические приемы в каждом из рассматриваемых видов декоративно-прикладного искусства и уверенно себя чувствовать в самостоятельной творческой работе.
Учащиеся приходят в кружок с настроением поработать. Поэтому, когда руководитель начинает объяснения, знакомит их с правилами и приемами работы, т. е. проводит вводный инструктаж, их терпения хватает ненадолго. Они становятся невнимательными, нетерпеливыми, желая поскорее приступить к работе. Все это объяснимо с психологической точки зрения.
От руководителя требуется учитывать это и проводить инструктаж кратко, целенаправленно, соединяя различные сведения в общую систему. Однако, хотя занятия должны носить в основном практический характер, в начальный период обучения должен соблюдаться принцип решающей роли теоретических занятий. На теоретические сведения выделяется в среднем 20% учебного времени. Теоретические сведения могут быть переданы школьникам в форме тематических бесед.
При проведении инструктажа и бесед необходимо применять различные варианты сочетаний слова с демонстрацией наглядных пособий.
Очень много зависит от первого задания, которое руководитель предложит кружковцам. Оно должно быть понятным, доступным для выполнения, интересным по декоративным результатам.
Желательно, чтобы первое задание было небольшим по объему и его можно было бы выполнить за одно-два занятия. При объяснении первого задания учитель акцентирует внимание школьников не только на конечном результате работы. Не менее важно ясно, четко осветить все этапы, а также цели и задачи, которые стоят перед школьниками в процессе исполнения первоначальных приемов художественной обработки материалов. Это способствует развитию самостоятельности школьников, когда им будет ясна последовательность этапов исполнения изделия от эскиза до завершающих отделочных операций, они будут меньше ожидать подсказки от руководителя, проявляя самостоятельность в творческой деятельности.
Выбор обрабатываемого материала зависит от возраста кружковцев.
Первые занятия по чеканке нужно проводить, используя алюминий или медь как более пластичные, податливые материалы. Если их нет, можно рекомендовать работу с жестью. Старшим подросткам и учащимся юношеского возраста доступна и менее пластичная латунь, а также довольно трудно поддающаяся чеканке кровельная сталь. Было замечено, что эти группы школьников охотнее берутся за более трудные в обработке материалы. Это больше отвечает их интересам и возможностям. Созданные вещи радуют их не только своими творческими результатами. Они испытывают чувство удовлетворения от сознания того, что успешно справились со всеми встретившимися трудностями.
В инкрустации для вколачивания дорожек и несечек лучше пользоваться неотожженной пружинящей латунью толщиной 0.3 мм. Алюминий и медь пока лучше не применять. Такой выбор связан с тем, что алюминий и медь достаточно мягки и при первых пробных вставках будут загибаться, не входя в дерево. Жесткая, упругая полоса прокатного латунного листа входит в дерево без особых усилий.
• В резьбе по дереву учебные задания начального периода лучше выполнять на липе или осине. Более твердые породы можно использовать лишь в работе со старшеклассниками.
Если не учесть физических свойств материала и предоставить детям возможность работать с неподходящим металлом и деревом, их энтузиазм мо
жет быстро погаснуть. Не справившись с материалом, они быстро устанут, потеряют интерес к работе.
Первое задание в кружке может быть общим для всех учащихся. Рисунки для него руководитель должен подготовить сам. При этом возможно использование репродукций декоративных изделий, публикуемых в журналах, книгах, на открытках. Их можно увеличить до нужного размера через эпидиаскоп или давно известным способом по клеточкам. Чтобы не расчерчивать на клетки рисунок в книге, можно аккуратно перевести на кальку его контуры и основные подробности и уже кальку расчертить на клеточки для дальнейшего увеличения. Можно кальку расчертить на клетки и, наложив на рисунок, перерисовать его. увеличивая или уменьшая. С переведенного рисунка делается необходимое количество раздаточных карточек заданий (через копирку). Отличные образцы по различным видам художественной обработки материалов можно найти в журнале «Декоративное искусство СССР». Их можно встретить нередко в журналах «Юный художник», «Творчество». «Огонек». «Смена». а также в целом ряде книг, посвященных народному декоративно-прикладному искусству.
Отличительной особенностью индивидуально-творческой деятельности в кружке является то, что у каждого ученика свой темп работы, свои сроки реализации различных этапов выполнения одних и тех же заданий. Одни мучительно долго бьются над рисунком, у других трудно обстоит дело с навыками ручной обработки материалов, у третьих возникают сложности в процессе декорировки изделия. Поэтому, как правило, на задания общего характера, даже выполняемые по одному и тому же образцу, у каждого кружковца уходит различное количество времени. Причем это различие может быть довольно значительным: пока одни едва доводят до конца первую композицию, другие успешно завершают несколько работ.
Для первых занятий у руководителя должны быть подготовлены инструменты. Через несколько занятий, когда учащиеся войдут во вкус работы, можно выделить день для самостоятельного изготовления необходимых инструментов. Такие «токарно-слесарные дни» можно периодически повторять.
С самого начала надо приучать кружковцев к самостоятельной работе. Получив от учителя рисунок первого задания, ученик должен самостоятельно перевести его на выбранный материал и приступить к работе. Профессиональные приемы ученик будет осваивать, познавая обрабатываемые материалы при выполнении каждого из заданий, т. е. обучение будет идти в творческом процессе. После работы по образцам начинается самостоятельная работа учащихся. У школьников различных возрастных групп прослеживаются определенные интересы в выборе тематики для декоративных работ. В основу творческих композиций школьников ложатся сюжеты прочитанных книг, просмотренных спектаклей, кинофильмов.
Учащиеся используют сюжеты учебного материала по литературе, истории, бесед по изобразительному искусству. Нередко основу композиции составляют эстетически воспринятые предметы и явления природы, окружающей жизни.
Нередко сюжеты для декоративных композиций подсказывает материал, из которого она будет создаваться. При пересмотре материала происходит активное формирование у школьников зрительного образа, который они впоследствии и воплощают в данном материале. Особенно часто материал спо-
собствует формированию зрительного образа в лесной скульптуре при использовании ветвей и корней деревьев. И в других видах декоративных работ материал является активным средством воздействия на развитие эмоционального, образного восприятия действительности школьником. Говоря о роли материала в зарождении замысла в живописи и скульптуре, М. Г. Манизер писал о необходимости в поисках художественного образа обращаться непосредственно к материалу: «...как в случае с музыкальной импровизацией, так и здесь мотивы часто рождаются в общении с холстом или глиной в процессе работы». Это тем более справедливо в отношении декоративных материалов. Особенно эффективно влияние материала на школьников при их участии в его заготовке.
В тех случаях, когда кружковец теряется, не зная, что выразить в своей композиции, можно рекомендовать ему несколько тем на выбор. Эффективную помощь учащимся может оказать демонстрация наглядного материала — нескольких рельефов на подобные темы, выполненных учащимися в прежние годы.
В поисках сюжетов для творческих декоративных работ рекомендуется проводить со школьниками выходы в поле, лес, парк, на улицы города или поселка для зарисовок. Внимательно вглядываясь в окружающее, обнаруживая незаметную, неброскую красоту лесов, лугов, полевых цветов, зарисовывая их, учащиеся проникаются чувством любви к родному краю. Находки и зарисовки детей на природе станут основой для будущих композиций.
Провожая учеников на летние каникулы, нужно советовать им иметь при себе всегда альбом и карандаш. В любом месте можно встретить много интересного, и тут же зарисовать понравившийся предмет или мотив.
В работе над творческой композицией ученик может воспользоваться ранее выполненными учебными упражнениями, подготовленными к ним рисунками, а также добрать недостающий материал на натурных зарисовках, интерпретируя все это в декоративные формы и образы. Работая над темой исторического характера, ученик должен просмотреть книги, журналы, а возможно, и кинофильмы, относящиеся к данному периоду, при возможности порисовать бытовые предметы, одежду, утварь в исторических или краеведческих музеях. Цель творческих работ — внимательное наблюдение жизненного материала, его глубокое осмысление и эстетическая интерпретация в декоративные образы в соответствии с замыслом и выбранным материалом, развитие творческого воображения.
В практике кружковой работы нередки случаи, когда удачный творческий рисунок одного подростка привлекает внимание другого, воплощающего в материале композицию, созданную товарищем. Поэтому не надо удивляться появлению нескольких работ одного и того же содержания у разных школьников.
Одна из особенностей занятий в кружке декоративно-прикладного искусства состоит в том. что для выполнения задания требуется длительное время. Чтобы учащиеся не потеряли интереса к работе над одной и той же вещью, конечный результат которой бывает весьма далек, чтобы, ожидая завтрашнюю перспективу, ощущали радость и красоту сегодняшней работы.
чтобы в процессе работы над длительным заданием получили эмоциональную опору, рекомендуется подводить итоги за каждый день работы, давать оценку творческой деятельности детей, отмечать результативность и значимость их труда.
Подведение итогов одного занятия аналогично практикующимся в настоящее время на предприятиях народных художественных промыслов нашей страны выставкам изделий одного дня — обсуждению декоративных работ, созданных мастерами в течение рабочего дня. Этот эффективный методический прием совершенно необходим в тех случаях, когда дети выполняют длительное задание и конечный результат будет виден не скоро. В этом случае они видят результаты своего труда на каждом занятии, что является стимулом дальнейшей плодотворной работы.
Эффективные результаты в активизации творческой деятельности учащихся дают промежуточные просмотры выполняемых учащимися работ. На текущих промежуточных просмотрах учитель фиксирует достигнутое, ставит новые задачи. Общий промежуточный просмотр можно сделать и тогда, когда выполняется трудное задание и руководитель видит, что не может помочь учащимся в индивидуальном порядке, или когда видит, что у многих школьников повторяется одна и та же ошибка. При этом ученики, участвуя в обсуждении, будут приучаться к самоконтролю. Здесь же можно высказать знаки одобрения в тех случаях, когда есть первые удачи. Это поднимет эмоциональный настрой учащихся, будет стимулировать их дальнейшую работу, даст прилив новых сил.
Зримо ощущая результаты своего труда, наглядно убеждаясь в своих достижениях, ученики работают с большим эмоциональным подъемом. Во время обсуждения изделий нередко возникают прения, в которых отчетливо проявляются, оттачиваются эстетические взгляды и вкусы школьников, развивается их творческое мышление, речь. Значит, руководителю нужно уметь направить внимание школьников в нужное русло. Можно предложить им, не ограничиваясь понятиями «нравится», «не нравится», не боясь ошибиться, проанализировать выставленные работы с точки зрения соответствия их декоративной трактовки материалу, его технологическим особенностям. Большая роль при этом принадлежит воспитателю, который направляет весь ход обсуждения, тактично вносит поправки в оценку школьниками положительных и отрицательных сторон выполненных работ, подводит итог общего разговора.
В конце первого года занятий и по завершении двухгодичного цикла рекомендуется устраивать итоговую выставку. Членами жюри, отбирающими работы на выставку, являются, как правило, наиболее авторитетные учащиеся. Председатель жюри — руководитель кружка.
Умелая организация и проведение выставки творческих работ учащихся могут стать одной из эффективных форм морального поощрения, стимулирования творческой деятельности детей. Возможно и материальное вознаграждение учащихся за успешную трудовую и творческую деятельность в процессе занятия декоративно-прикладным искусством книга по искусству, подарочный набор инструментов для художественной обработки материалов не только поощряют ученика за его успехи, ни и создают эмоциональный подъем для продолжения занятий не только в школе, но и самостоятельно в свободное время.
Обсуждение выставки в присутствии представителей роно, администрации школы, родителей, товарищей по классу, школе, местожительству, успех индивидуальной деятельности учащихся, ее общественное признание в значительной степени способствует трудовому и эстетическому развитию личности авторов, их самоутверждению.
Наряду с итоговой выставкой творческих работ учащихся можно провести конкурс на лучшее изделие декоративно-прикладного искусства, выделить и отметить наиболее удавшиеся работы. Это будет способствовать привлечению к занятиям декоративно-прикладным искусством новых и новых школьников.
Мы рассмотрели три вида декоративно-прикладного искусства. Любой из них может быть использован в процессе воспитания в школе. Нс следует думать, что ребят можно увлечь только чеканкой, инкрустацией или резьбой. В практических занятиях могут быть с успехом применены деревянная мозаика, художественные токарные работы, роспись по дереву, занятия с сучками и корнями, декорирование изделий соломкой, изготовление игрушек, керамика, перегородчатая эмаль, филигрань и многие другие виды декоративно-прикладных работ. Производительный труд, связанный с обучением декоративно-прикладному искусству, эстетически обогащает учащихся, приобщает их к художественному творчеству, пробуждает стремление преобразовать обычные материалы в декоративные формы и образы, в конечном итоге способствуя делу дальнейшего повышения культурного уровня, эстетического, нравственного и трудового воспитания советских людей. Вопросы трудовой подготовки и воспитания, развития у учащихся производственных навыков особенно актуальны сейчас, когда принята реформа общеобразовательной и профессиональной школы.
Приложения
Программы кружков декоративно-прикладного искусства для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ
Чеканка по металлу
Примерный тематический план
Темм
Кол-во часов
В том числе
ни георсти- мни ши
на пр&ктм* ммигни
1
2
3
4
1-й г о д з а н я т и й
Вводное занятие
2
1
1
Технология расходки с опусканием фона. Материалы. Инструменты.
Выполнение задания по образцу
8
2
6
Чеканка орнаментальной композиции творческого характера . . .
К)
2
8
Технология плоскостной расходки. Выполнение задания по образцу .
6
1
5
Чеканка композиции анималистического характера по замыслу учащихся
14
2
12
Технология расходки с выколоткой рельефа. Выполнение задания по образцу
6
1
5
Творческое задание на произвольную тему . .
18
3
15
Приемы исполнения просечной чеканки. Изготовление отличительных знаков для детского сада
6
1
5
Заключительное занятие
2
1
1
Итого
72
14
58
2-й год занятий Вводное занятие
2
1
1
Первоначальные приемы исполнения чеканного рельефа на смоле. Чеканка узора растительного характера (работа по образцам) . . . .
12
2
10
Композиция анималистического характера (маски животных) . . .
‘ 16
3
13
Рельефная чеканная композиция на произвольную тему
22
3
19
Изготовление элементов оформления конкретных интерьеров (коллективная творческая работа) .. . ,
18
4
14
Заключительное занятие
2
1
1
Итого
72
14
58
Программа
1-й год занятий
Вводное занятие. Ознакомление с искусством чеканки. Исторические этапы его развития. Технологические разновидности, их декоративные особенности. Межпредметные связи.
Ознакомление учащихся с программой и распорядком работы кружка.
Требования охраны труда. Приемы безопасной работы.
Технология расходки с опусканием фона. Материалы. Инструменты. Выполнение задания по образцу (рис. 112- 113). Искусство чеканки по металлу в Древней Руси: плоскорельефная, рельефная чеканка, орнаментально-пуансонная техника. Художественно-технические свойства изучаемого вида чеканки. Фактура. Контраст, нюанс фактуры в решении художественного образа.
Выбор материала с учетом свойств пластической деформации, особенностей декорируемой поверхности.
Способы перевода рисунка на металл. Особенности работы чеканами, расходником и лощатником в данном виде чеканки. Медь, ее декоративные и технологические свойства.
Кристаллизация и рекристаллизация металла в технологическом процессе чеканки.
Практические занятия: исполнение по образцу чеканной композиции (несложного орнамента) для декорирования бытового изделия.
Чеканка декоративной композиции творческого характера (рис. 114). Ритм, симметрия, контраст форм, игра светотени в чеканном рельефе. Соразмерность элементов изображения с декорируемым предметом. Смысловое сочетание композиции с функциональным назначением предмета.
Цвет как активное средство создания художественного образа в искусстве чеканки. Элементы цветоведения.
Последовательность работы над композицией (эскиз, подготовительный рисунок, воплощение в материале). Декоративные и технологические свойства латуни. Способы ее патинирования.
Практические занятия: выбор объекта изделие для декорирования чеканным орнаментом (например, дощечки под отрывной календарь). Работа над эскизом и подготовительным рисунком. Выбор металла и перевод рисунка. Исполнение рельефа в металле. Патинирование доступным способом. Закрепление рельефа на изделии.
Технология плоскостной расходки. Выполнение задания по образцу (рис. 115а). Особенности плоскостных (двухмерных) чеканных произведений. Исполнение композиций с расходной с липовой и оборотной стороны. Симметрия в декоративной композиции. Характер подготовительного рисунка к чеканкам подобного рода. Особенности чеканки по алюминию (температура отжига, способы патинирования).
Практические занятия: исполнение декоративной пластины по образцу (выбор металла, перевод рисунка на металл). Расходка с помощью обводного чекана контуров композиции. Патинирование изделия.
Чеканка композиции анималистического характера по замыслу учащихся (рис. 1156). Чеканка прибалтийских республик.
Технологический характер двухмерных чеканных изображений. Харак-
тер подготовительного (контур ного) рисунка к чеканкам подобного рода.
Декоративная переработка форм животного мира в зависимости от выбранного вида чеканных работ, технологии материала, функционального назначения изделия. Знакомство с примерами трактовки анималистических композиций из истории декоративно-прикладного искусства. Понятие масштабности, соразмерности формы и ее элементов. Пропорции. Понятие о пропорциональных отношениях. Метод подобия. Геометрический метод построения пропорций. Декоративные свойства белой жести.
Практические занятия: исполнение чеканных рельефов для игровых комнат детского сада.
112. Орнамент. Учебная работа по образцу112. Орнамент. Учебная работа по образцу113. «Петух». Учебная работа по образцу114. «Рак». Композиция творческого характера113. «Петух». Учебная работа по образцу114. «Рак». Композиция творческого характераРисунки с натуры животных (обитателей живого уголка, домашних животных, представителей зоопарка, зверинца.
112. Орнамент. Учебная работа по образцу
112. Орнамент. Учебная работа по образцу
113. «Петух». Учебная работа по образцу
114. «Рак». Композиция творческого характера
113. «Петух». Учебная работа по образцу
114. «Рак». Композиция творческого характера
а. Плоскостная расходка. Учебная работа по образцу
б. Анималистическая композиция творческого характера
Декоративное блюдо
«Грифон». Расходка с выколоткой рельефа и опусканием фона
в виде исключения — чучела животных, птиц). Переработка рисунка в декоративный образ и воплощение его в материале.
Технология расходки с выколоткой рельефа (рис. 116 117). Выполнение задания по образцу. Декоративные особенности данной технологической разновидности плоскорельефной чеканки (углубление контуров с легкой выколоткой рельефа с оборотной стороны). Примеры из истории декоративноприкладного искусства. Приемы выполнения работ, обеспечивающих выразительность углубленно)) (выпуклой) линии контуров в сочетании с обобщенными массами рельефа.
Практические замятия: создание изделия декоративно-прикладного характера (блюдо, декорагивная тарелка, поднос, конфетница) по образцу.
Перевод рисунка на металл. Расходка контуров (с лицевой или оборотной стороны). Легкая выколотка рельефа (на метках с песком, на резине) с помощью деревянных чеканов. Патинирование готового изделия.
Творческое задание на произвольную тему. Выбор тематики будущей композиции. Примерные темы: из истории нашей Родины, героика гражданской и Великой Отечественной войн, покорение космоса, будни великих строек; композиции по поводу эстетически воспринятых предметов и явлении окружающей жизни; композиции по мотивам сказок и былин (рис. 118 121).
Анализ образцов народного искусства и произведений профессиональных художников.
118. «Мальчнш-Кибальчиш»119. «Александр Невский»118. «Мальчнш-Кибальчиш»119. «Александр Невский»
118. «Мальчнш-Кибальчиш»
119. «Александр Невский»
118. «Мальчнш-Кибальчиш»
119. «Александр Невский»
120. «Золушка»120. «Золушка»Принципы коллективной работы над заданием.
120. «Золушка»
120. «Золушка»
Практические занятия: создание тематических рельефов.
Исполнение эскизов с учетом выбранной тематики и технологической разновидности чеканки по листу. Коллективное обсуждение. Сбор дополнительного изобразительного материала (наброски,зарисовки). Декоративная трактовка образов и композиции в целом. Воплощение в материале.
121. «Аквариум»121. «Аквариум»Приемы исполнения просечной чеканки (рис. 122—124). Изготовление отличительных знаков для детского сада. Декоративные особенности ажурной чеканки. Примеры из истории народной просечной чеканки (ДЫМНИКИ, подзоры кровли; завершения водосточных труб, просечная чеканка на предметах крестьянского быта). Ха-
121. «Аквариум»
121. «Аквариум»
рактер подготовительного рисунка для данного вида чеканных работ. Приемы воплощения в материале (способом просечки или выпиловки фона). Использование декоративных и технологических свойств кровельной стали, пинка.
Практические занятия: создание эскизов отличительных знаков для индивидуальных шкафчиков подшефного детского сада. Исполнение в материале (просечкой или выпиловкой фона). Обработка контуров надфилями. Патинирование и закрепление ажурного изображения на тонированной деревянной основе.
Заключительное занятие. Подведение итогов деятельности кружка за прошедший год. Рекомендации школьникам к самостоятельной работе в период летних каникул. Подготовка изделий к отчетной выставке школы (внешкольного учреждения). Организация выставки.
122.122.Композиция по мотивам русской старины. Просечная чеканкаКомпозиция по мотивам русской старины. Просечная чеканка123.124.123.124.«Дружок». Просечная чеканка«Паутинка». Просечная чеканка«Дружок». Просечная чеканка«Паутинка». Просечная чеканка
122.
122.
Композиция по мотивам русской старины. Просечная чеканка
Композиция по мотивам русской старины. Просечная чеканка
123.
124.
123.
124.
«Дружок». Просечная чеканка
«Паутинка». Просечная чеканка
«Дружок». Просечная чеканка
«Паутинка». Просечная чеканка
2-й год занятий
Вводное занятие. Итоги деятельности учащихся на первом году занятий. Программа и режим работы кружка на новый год. Общее ознакомление с оборудованием, приспособлениями, инструментами, основными и вспомогательными материалами, технологической последовательностью процесса чеканки на смоле. Требования техники безопасности. Показ слайдов, диафильмов, кинофильмов, репродукций. Демонстрация лучших работ кружковцев, выполненных в предыдущие годы или изделий руководителя кружка. Организационные вопросы. .
Практические занятия; изготовление деревянных ящиков для насмолки металлических заготовок (бляшек-пластин).
Первоначальные приемы исполнения чеканного рельефа на смоле. Чеканка узора растительного характера (работа по образцам) — рис. 125. Чеканы для работы на смоле. Их разновидности и назначение. Особенности рисунка для исполнения в данной технике. Подготовка бляшки (пластины) под чеканку. Процесс и приемы чеканки.
Практические занятия: изготовление чеканов лотатников. бобошников, пурошников на токарных станках и в тисках. Работа над подготовительным рисунком. Процесс насмолки пластины. Перевод рисунка на металл. Расходка контуров, опускание фона, снятие бляшки со смолы. Отжиг, отбеливание. Приобретение навыка вычеканивания невысокого рельефа с легкой моделировкой по планам дубовые, кленовые листья, цветы.
125. Растительный орнамент. Чеканка на смоле
Композиция анималистического характера (маски животных). Примеры произведений на анималистическую тему из истории де кор а т и в н о-п р и кла а - кого искусства. Приемы вытяжки рельефа с лицевой и оборотной сторон. Выколотка рельефа различными способами. Деревянные чеканы; особенность работы ими.
Практические занятия: выполнение чеканного рельефа анималистического характера (маски животных).
Зарисовки животных с натуры. Декоративная трактовка форм. Выколотка объема. Уточнение рельефа. Отжиг. Отбеливание. Патинирование готового рельефа (см. рис. 49).
Рельефная чеканная композиция на произвольную тему (творческая работа) рис. 126—127. Выбор сюжета для чеканки. Зависимость подготовительного рисунка и пластического характера рельефа от свойств выбранного металла (высота рельефа, степень обобщения и проработанности деталей, использование декора тинной фактуры и т. д.), от способа чеканки (на смоле, без смолы). Причины разрыва металла. способы их предупреждения и устранения.
Практические занятия: поиски композиции в эскизах. Работа над подготовительным рисунком. Передача в рисунке соотношения высот, определение планов рельефа (рекомендуется лепка рельефа из пластилина). Чеканка рельефа по переведенному рисунку. Постановке! (выравнивание фона). Уточнение рельефа. Отбеливание. Патинирование чеканной пластины.
Изготовление элементов оформления конкретных интерьеров (коллективная творческая работа). Особенности работы над проектом оформления интерьера. Зависимость тематики чеканных рельефов от функционального назначения помещения.
Сочетание в одном изделии нескольких технологических разновидностей чеканки (рельефной, расходки с опусканием фона, просечной и др.). Орга
низация коллективного исполнения работ.
Практические занятия: изготовление чеканной пластины (например, для оформления пионерской комнаты). Создание проекта оформления. Расчет размеров чеканного рельефа. Выколотка рельефа доступным способом. Постановка фона. Просечка и пропиловка фона. Подкладка цветного тканевого фона (например, красного шелка в чеканке, предназначенной для оформления пионерской комнаты). Закрепление рельефа в интерьере.
Заключительное занятие. Подведение итогов работы кружка за два года. Рекомендации кружковцам по творческой работе в летний период и в последующие годы.
Подготовка и оформление отчетной выставки творческих работ кружковцев за два года. Организация обсуждения выставки.
Инкрустация дерева металлом
Примерный тематический план
Темм
Кол-во часов
В том числе
иа теоретические занятия
на практические занятия
1
2
3
4
1-й год занятий
Вводное занятие
2
1
1
Пробные упражнения по заполнению плоскости элементами инкрустации
4
1
3
Орнаментальная полоса с простейшими вставками контурного характера
8
2
6
Орнамент с внутренним заполнением металлическими инкрустациями (работа по образцам)
10
1
9
Изображение на анималистическую тему (работа но образцам). . .
12
2
10
Композиция с растительными мотивами (творческая работа). . . .
14
2
12
Творческая композиция на произвольную тему
20
4
16
Заключительное занятие
2
1
1
Итого
72
14
58
2-й г о д з а н я т и й
Вводное занятие
2
1
1
Деревянное изделие на токарной основе с элементами инкрустации . .
16
3
13
Спортивный приз (коллективная работа)
22
4
18
Декоративное панно на сюжеты былин, сказок (сюжетно-тематическая композиция)
30
5
25
Заключительное занятие
2
1
1
Итого
72
14
58
Программа
1-й год занятий
Вводное занятие. Краткие сведения об искусстве инкрустации. Инкрустация в искусстве народных художественных промыслов. Демонстрация диапозитивов, показ иллюстраций, изделий в материале.
Ознакомление с инструментами, материалами. Требования безопасности. Программа и режим работы кружка. Организационные вопросы.
Практические занятия: подготовка деревянной основы для первого задания. Тонирование рабочей поверхности.
Пробные упражнения по заполнению плоскости элементами инкрустации (рис. 128 129). Инкрустация в творчестве дагестанских мастеров.
Приемы работы инструментами. Правила выполнения отдельных элементов инкрустации в определенном ритме. Ритм в декоративной композиции. Равномерные. убывающие или нарастающие ритмические повторы; метрический ряд в ритмическом построении композиции; размер, интервал, светлота в ритмическом построении композиции.
Практические занятия: выполнение пластины с элементами инкрустации для методического стенда в помещении кружка (по индивидуальному ри
128. Примеры элементов инкрустации128. Примеры элементов инкрустациисунку)..129. Примеры элементов инкрустации
128. Примеры элементов инкрустации
128. Примеры элементов инкрустации
Орнаментальная полоса с простейшими вставками контурного характера (рис. 130). Знакомство с искусством инкрустации мастеров Прикарпатья.
Техника выполнения контурных вставок, имеющих прямолинейные и криволинейные очертания. Работа с разными металлами: медью, латунью, алюминием, жестью. Отделочные операции.
Практические занятия: выполнение простейшего орнамента для декорирования конкретного изделия. Закрепление металлических элементов инкрустации, шлифование поверхности, тонирование, лакирование.
Орнамент с внутренним заполнением металлическими инкрустациями (работа по образцам). Искусство инкрустации в истории русского декоративно-прикладного искусства.
Приемы выполнения насечки; точечные элементы инкрустации. Особенности декорирования плоскости и поверхности вращения.
Симметрия, модуль в композиции орнамента. Контраст. Его значение в создании орнамента. Контраст масс, размеров, направлений развития формы, цвета, фактур и др.
Практические занятия: выбор образца. Выполнение рисунка на основе образца. Перевод его на основу. Исполнение орнамента С использованием декоративных свойств насечки и точечных вставок. Отделка готового изделия (рис. 131).
Изображение на анималистическую тему рис. 132 134 (работа по образцам). Ознакомление с принципами декоративной трактовки анималистических изображений в творчестве народных мастеров. Просмотр иллюстративного материала. Подчинение декоративного изображения характеру элементов инкрустации, технике их исполнения. Использование вставок- бляшек; приемы их закрепления на деревянной основе. Выбор рисунка. Правила увеличения (уменьшения) изображения при перерисовывании с
130. Орнаментальные полосы
131. а, б. Образны орнаментов для инкрустации
132. «Жар-птица»
133. Стрекоза. Анималистическая композиция133. Стрекоза. Анималистическая композиция134. Изображение сказочного животного134. Изображение сказочного животного
133. Стрекоза. Анималистическая композиция
133. Стрекоза. Анималистическая композиция
134. Изображение сказочного животного
134. Изображение сказочного животного
образца. Принципы коллективной работы над заданием.
Практические занятия: подбор образца для повторения. Перерисовывание изображения с передачей особенностей его декоративного решения. Освоение приемов инкрустирования дерева вставками- бляшками. Заполнение декорируемой поверхности металлическими элементами по нанесенному рисунку. Отделка готового изделия.
Композиция с растительными мотивами — рис. 135 (творческая работа). Зарисовки на пленэре. Перерисовывание узоров с окон в морозный день, листьев деревьев, кустарников (с ботанических гербариев) .
Принципы переработки природных форм в декоративные символы. Ознакомление с образцами народного лубка (принципом контурно-штрихового, плоскостного решения композиции). Творческое использование выразительных средств инкрустации.
Практические занятия: создание композиции на основе зарисовок с учетом элементов инкрустации — контурных дорожек, насечки, точечных вставок, бляшек и их сочетаний. Исполнение композиции в материале. Отделочные операции.
Творческая композиция на произвольную тему (рис. 136— 138, цв. ил. 27). Посещение и обсуждение выставок декоративно-прикладного искусства. Изучение иллюстрированных изделий. Просмотр диапозитивов с изделиями народных мастеров. Анализ лубочных картинок. Принципы композицион-
135. Дима Саломатин. «Тысячелистник». Композиция с растительным мотивом135. Дима Саломатин. «Тысячелистник». Композиция с растительным мотивом
135. Дима Саломатин. «Тысячелистник». Композиция с растительным мотивом
135. Дима Саломатин. «Тысячелистник». Композиция с растительным мотивом
ного построения декоративных изображений. Использование выразительных средств техники инкрустации в самостоятельной композиции.
Практические занятия: выбор мотива. Работа над рисунком. Коллективное или индивидуальное исполнение декоративной пластины с инкрустацией в материале.
Заключительное занятие. Подведение итогов года. Рекомендации по зарисовкам в летние месяцы. План занятий кружка на следующий год.
Подготовка и обсуждение выставки изделий кружковцев. 2-й год занятий
Вводное занятие. Организационные вопросы. Содержание и характер занятий в новом году.
Просмотр рисунков и изделий, выполненных учащимися в летний период.
Практические занятия: организация рабочего места. Подготовка инструментов, материалов для будущих занятий.
Деревянное изделие на токарной основе с элементами инкрустации (цв. ил. 29). Характер поверхности вращения, подготавливаемой под декорирование элементами инкрустации. Соответствие декора форме и утилитарному назначению изделия.
Принцип работы токарного станка. Правила и приемы исполнения токарных изделий из дерева. Требования техники безопасности
Несмотря на то что школьники на уроках труда уже изучили этот материал и получили некоторые навыки, рекомендуется кратко напомнить им основные требования.
11138. «Русь». Композиция на произвольную тему138. «Русь». Композиция на произвольную тему
1
1
138. «Русь». Композиция на произвольную тему
138. «Русь». Композиция на произвольную тему
136. Андрей Гарковенко. II л. «Виноград». 137. Зураб Одзелашвили. 12 л. «Всадник». Инкрустация. Фрагмент
Практические занятия: исполнение проекта изделия с элементами декора.
Выбор деревянной заготовки.
Вытачивание изделия на станке.
Нанесение рисунка.
Исполнение декоративных элементов.
Объектом труда в данном упражнении могут быть стаканы под карандаши, декоративные тарелки, чаши, различные сувениры.
Спортивный приз (коллективная работа). Проект приза с декоративной заставкой.
Учет назначения изделия, вида спорта, художественно-технологических особенностей инкрустации.
Пропорции предмета. Их художественное значение.
Простые пропорциональные отношения.
Сложные пропорциональные отношения.
«Золотое сечение». Метод подобия.
Геоме/рнческий метод построения пропорций.
Демонстрация спортивных призов, завоеванных спортсменами школы; просмотр диапозитивов, диафильмов, иллюстрированных изданий по тематике задания.
Коллективное обсуждение проектов.
Выбор объектов труда.
Практические занятия: создание проекта изделия. Разработка декоративных заставок.
Исполнение в материале (на токарной или строганой основе) задуманного изделия.
Выполнение инкрустации, тонирование и отделочные операции.
Организация выставки спортивных призов.
Декоративное панно на сюжеты былин, сказок (сюжетно-тематическая композиция).
Ознакомление с иллюстрациями к былинам и сказкам. Изучение особенностей лубочных картинок. Знакомство с творчеством И. Билибина, В. Васнецова, М. Врубеля, Е. Поленовой, С. Малютина, с работами советских мастеров.
Характер декоративной трактовки фигуры человека с учетом художественно-технологических особенностей техники инкрустации с насечкой и ее отдельных декоративных элементов («дорожек», «гвоздиков», насечки, бляшек).
Практические занятия: выбор сюжета, разработка эскиза. Обсуждение эскизов композиции.
Рисунок в размер панно. Перевод на основу. Исполнение в материале (см. цв. ил. 2).
Заключительное занятие. Подведение итогов за два года обучения. Предварительный просмотр созданных изделий. Рекомендации по дальнейшей творческой работе кружковцев.
Подготовка и обсуждение итоговой выставки.
Резьба по дереву
Примерный тематический план
Темы
Кол-во часов
В том числе
it» теоретические МИЯГИ*
па прахш*
1
2
3
4
1-й год занятий
Вводное занятие
Технология контурной резьбы. Материалы. Инструменты. Выполие-
2
1
1
кие задания по образцу (на светлом фоне)
Контурная резьба по тонированному фону. Композиция анималисти-
6
2
4
чсского характера
Технология и декоративные особенности геометрической (трехгран-
8
2
6
но-выемчатой) резьбы
Азбука геометрических элементов. Узор геометрического характера
10
3
7
из изученных (азбучных) элементов (работа по образцам) . . . . Декоративная пластина с композицией из растительных элементов или анималистического характера (сочетание контурной и геометрической
12
1
И
резьбы, на темном или светлом фоне)
14
‘ 2
12
Выполнение простого предмета (строганого или точеного) с резной заставкой (вид резьбы по выбору учащегося). .
18
2
16
Заключительное занятие
2
1
1
Итого
72
14
58
2-й год занятий
Вводное занятие
2
1
1
Рельефная резьба. Инструменты. Материалы для рельефной резьбы .
4
2
2
Орнаментальная композиция (работа по образцам)
Декоративная пластина с композицией на произвольную тему (творче-
16
3
13
ская работа)
24
4
20
Резные пластины по сюжетам народных сказок (коллективная творческая работа)
24
2
22
Заключительное занятие
2 •
1
1
Итого
72
13
59
Программа
1-й год занятий
Вводное занятие.
Знакомство с искусством резьбы по дереву. История развития деревянной резьбы и ее современное состояние. Ознакомление с программой и режимом работы кружка. Решение организационных вопросов. Правила безопасности труда.
Практические занятия; подготовка рабочего места.
Технология контурной резьбы (рис. 139—140). Материалы. Инструменты. Выполнение задания по образцу (на светлом фоне). Контурная резьба (контурное гравирование) по светлой и затонированной древесине. Пластический характер контурного решения композиции. Примеры из истории народного декоративно-прикладного искусства (ярославские прялки 1-й чет-
139. Слава Козаринов. 14 л. Поднос139. Слава Козаринов. 14 л. Поднос140. Слава Козаринов. 14 л. Блюдо140. Слава Козаринов. 14 л. Блюдоверти XIX в., мордовские свадебные сундуки, кудринская, яворовская резьба, мотивы Городецкой резьбы XIX в., набой ные доски Вологодской области конца XIX в. и др.).
139. Слава Козаринов. 14 л. Поднос
139. Слава Козаринов. 14 л. Поднос
140. Слава Козаринов. 14 л. Блюдо
140. Слава Козаринов. 14 л. Блюдо
Пластический характер решения композиции, Закономерности интерпретации природных форм в декоративные образы. Симметрия в декоративной композиции.
Материалы. Инструменты. Характер подготовительного рисунка в зависимости от инструмента (штихель, косой нож), деревянной поверхности (естественного цвета дерева или тонированной).
Этапы выполнения контурной композиции.
141. «Птицы». Контурная резьба по тонированной основе141. «Птицы». Контурная резьба по тонированной основеПрактические заняшя изготовление строганой основы под резную композицию растительного характера по разме-
141. «Птицы». Контурная резьба по тонированной основе
141. «Птицы». Контурная резьба по тонированной основе
рам образца (возможно использование в качестве основы под резьбу крышки школьного пенала). Работа над эскизом. Подготовительный рисунок. Перевод рисунка на древесину. Исполнение резной композиции. Отдельные операции в соответствии с характером и особенностями контурной резьбы.
Контурная резьба по тонированному фону (рис. 141). Композиция анималистического характера. Ознакомление с произведениями народных мастеров на анималистическую тему (элементами вологодских, городецких прялок 1-й половины XIX в., набойными досками Архангельской области XIX XX вв., мотивами вологодских, кировских, нижегородских кружев XIX в., близких по пластике контурным изображениям). Цвет как активное средство создания художественного образа. Элементы цветоведения (цветовой тон: насыщенность, светлота; ахроматические тона; хроматические цвета: теплая и холодная гамма, дополнительные цвета). Контраст. Его значение в создании декоративной композиции. Контраст цвета, фактур, светотени и др. Нюанс и его роль в решении художественного образа. Характерные особенности, свойственные нюансу.
Своеобразие негативного рисунка для контурной резьбы по темному фону. Технология тонирования и прозрачной отделки деревянной поверхности. Способы перевода рисунка на темный фон.
Приемы работы сидя, стоя (с поворотом заготовки и без поворота).
Практические занятия: декоративные композиции для игровых комнат детского сада.
Подготовка основы. Работа над эскизом (на темном фоне). Использование набросков, зарисовок животных. Декоративная трактовка форм животного мира.
Перевод рисунка на основу. Исполнение резьбы.
Технология геометрической (трехгранно-выемчатой) резьбы. Азбука геометрических элементов (см. рис. 108). Декоративные и технологические особенности геометрической резьбы. Приемы резных композиций из истории народного декоративно-прикладного искусства (прялки, вальки, рубели Архангельской, Вологодской, Калининской и других областей России, изделия армянских и грузинских мастеров; геометрическая резьба народов Средней Азии; изделия прибалтийских мастеров). Исходные (азбучные) элементы геометрической резьбы. Порядок их разметки и последовательность исполнения.
Ритм в декоративной композиции: равномерные, убывающие или нарастающие ритмические повторы; размер, интервал, светлота в ритмическом повторении.
Практические занятия: подготовка деревянной основы под элементы геометрической резьбы. Разметка (поперек волокон) резного поля на одиночные и двойные полосы под соответствующие элементы «азбуки» (каждый из резных элементов повторяется многократно на протяжении всей полосы). Исполнение резьбы.
Узор геометрического характера из изученных (азбучных) элементов. Работа по образцам. Использование резной пластины с «азбукой» в качестве справочного материала при сочинении композиции. Возможные композиционные сочетания резных элементов. Приемы использования одного, нескольких элементов в узоре. Зависимость выразительности композиции от глубины вырезания элементов. Ритм в работе над геометрической резьбой.
Практические занятия: исполнение по образцу декоративной резной пластины с несложной композицией (рис. 142).
Декоративная пластина с композицией из растительных элементов или анималистического характера (сочетание контурной и геометрической резьбы на темном или светлом фоне) — рис. 143—145. Примеры из истории народного декоративно-прикладного искусства композиций анималистического характера и с растительными элементами (например, пряничные доски (Кировской, Московской областей). Особенности декоративной трактовки образа. Характер геометрического узора в зависимости от породы дерева. Способы отделки резной поверхности.
Практические занятия: создание декоративных пластин для оформления помещений начальных классов (коллективное задание), работа над эскизами композиции в заданном формате. Зарисовки с натуры животных, птиц, аквариумных рыб; рисование листьев, цветов (возможно с ботанических гербариев). Использование зарисовок летнего периода. Декоративная переработка образцов под сочетание геометрической и контурной резьбы. Исполнение в материале.
142. Узоры геометрического характера142. Узоры геометрического характера143. Примеры геометрической резьбы на анималистическую тему143. Примеры геометрической резьбы на анималистическую темуВыполнение простого предмета (строганого или точеного) с резной заставкой (вид резьбы по выбору учащегося) рис. 146—147. Проект изделия. Учет функционального назначения предмета и его связь с декором. Учет эргономических требований. Пропорции предмета. Их художественное зна-
142. Узоры геометрического характера
142. Узоры геометрического характера
143. Примеры геометрической резьбы на анималистическую тему
143. Примеры геометрической резьбы на анималистическую тему
144. Примеры геометрической резьбы на анималистическую тему144. Примеры геометрической резьбы на анималистическую тему145. С. Чекулаева. Декоративное блюдо145. С. Чекулаева. Декоративное блюдочение. Простые пропорциональные отношения. Понятие О пропорциональных отношениях. Понятие масштабности, соразмерности формы и ее элементов. Разработка резной заставки. Зависимость способа отделки от утилитарного назначения изделия.
144. Примеры геометрической резьбы на анималистическую тему
144. Примеры геометрической резьбы на анималистическую тему
145. С. Чекулаева. Декоративное блюдо
145. С. Чекулаева. Декоративное блюдо
Практические занятия: создание проекта. Изготовление (столярным или токарным способом) основы предмета согласно проекту и выполнение резной заставки. (Отделка готового изделия — тонирование, лакирование в зависимости от выбранного вида резьбы — геометрической и контурной, по светлому или темному фону.)
Заключительное занятие. Итоги деятельности учащихся за первый год занятий. Организация выставки изделий кружковцев. Задание на летний период.
2-й год занятий
Вводное занятие. Краткий обзор итогов I -го года обучения. Режим работы кружка в новом году. Организационные вопросы. Вопросы охраны труда и правила техники безопасности. Организация рабочего места.
Рельефная резьба. Инструменты. Материалы для рельефной резьбы.
Сущность рельефной резьбы. Примеры из истории народного декоративно-прикладного искусства. Просмотр слайдов. диафильмов, кинофильмов, репродукций. Оборудование, инструменты, материалы, приспособления. Знакомство с образцами работ учащихся предыдущих лет обучения или с изделиями руководителя кружка. Макроскопические признаки различных древесных пород, применяемых в рельефной резьбе. Влажность, удельный вес. Прочность, раскалывание, твердость древесины. Пороки древесных пород. Рисунок волокон в зависимости от направления среза. Зависимость рельефа в резьбе от текстуры древесины.
Практические занятия: упражнения по заточке и правке инструментов. Изготовление державок для закрепления резной пластины при работе
146. Лаша Шубитидзе.146. Лаша Шубитидзе.13 л. Разделочная доска13 л. Разделочная доска147. Владимир Бахтин.147. Владимир Бахтин.15 л. Поднос15 л. ПодносОрнаментальная композиция (работа по образцам). Характерные особенности композиционного построения рельефной резьбы, ее специфические черты. Отличие рисунка с натуры от подготовительного рисунка для резьбы, имеющего декоративный характер.
146. Лаша Шубитидзе.
146. Лаша Шубитидзе.
13 л. Разделочная доска
13 л. Разделочная доска
147. Владимир Бахтин.
147. Владимир Бахтин.
15 л. Поднос
15 л. Поднос
148. Рельефная резьба. Работа по образцу148. Рельефная резьба. Работа по образцу149. а. Дима Саломатин. Резная доска149. б. Лев Лукьянченко. 17 л. Декоративное блюдо149. а. Дима Саломатин. Резная доска149. б. Лев Лукьянченко. 17 л. Декоративное блюдоФактура» текстура материала как активные средства художественной выразительности.
148. Рельефная резьба. Работа по образцу
148. Рельефная резьба. Работа по образцу
149. а. Дима Саломатин. Резная доска
149. б. Лев Лукьянченко. 17 л. Декоративное блюдо
149. а. Дима Саломатин. Резная доска
149. б. Лев Лукьянченко. 17 л. Декоративное блюдо
Стадии выполнения рельефной резьбы. Приемы обработки фона.
Практические занятия: зарисовки орнаментальных резных композиций с образцов народного искусства. Подготовка деревянной пластины под резьбу. Перевод рисунка на материал. Надрезание и подрезание контуров. Углубление фона. Моделирование деталей резьбы. Фактурная проработка фона (рис. 148).
Декоративная пластина с композицией на произвольную тему (творческая работа). Виды и классификация клеев для древесины, их свойства, способы приготовления и рекомендации по применению. Выбор материала и учет его текстуры при выполнении деревянного рельефа. Склеивание основы под резьбу. Виды отделки резных поверхностей.
Практические занятия: выбор сюжета. Выполнение подготовительного рисунка с тональной передачей планов рельефа. Исполнение резного рельефа. Отделка деревянной поверхности резьбы доступным способом (рис. 149а, 1496).
Резные пластины по сюжетам народных сказок (рис. 150 151). Проект оформления конкретного помещения. Выделение зоны для декоративных пластин с рельефной резьбой. Соразмерность резных пластин объему помещения, его функциональному назначению.
Особенности работы над рисунком к сказкам с учетом декоративных и технологических свойств и условностей рельефной резьбы.
Организация коллективной творческой работы над резными пластинами.
Практические занятия: исполнение проекта, оформление интерьера помещения начальных классов. Выбор эпизода из сказки. Коллективная работа над подготовительными рисунками и исполнением рельефа в материале. Закрепление рельефа в помещении.
Заключительное занятие. Итоги за два года обучения. Советы и рекомендации по самостоятельной творческой работе учащихся. Награждение наиболее активных членов кружка.
150. «Сказка о рыбаке и рыбке»150. «Сказка о рыбаке и рыбке»151. «Серебряное копытце». Рельефная резьба151. «Серебряное копытце». Рельефная резьбаПодготовка и оформление выставки творческих работ членов кружка. Обсуждение выставки с привлечением актива школы и учащихся разных классов.
150. «Сказка о рыбаке и рыбке»
150. «Сказка о рыбаке и рыбке»
151. «Серебряное копытце». Рельефная резьба
151. «Серебряное копытце». Рельефная резьба
Словарь специальных терминов, встречающихся в книге
Абразивный порошок шлифовальный порошок, состоящий нз толченого стекла, наждака, окиси хрома и других веществ определенной зернистости. В технологии чеканки абразивный порошок применяют для удаления патинирующих пленок с выпуклых участков изделия.
Басменное тиснение (басма)—вид художественной обработки листового металла. Возник в России в X XI вв. Если в чеканке рельеф появляется от многократных ударов чекана, при басменном тиснении его выполняют сначала на матрице (металлической доске толщиной 6—12 мм), а затем ударами деревянного молотка или иод давлением в прессе переводят через свинцовую прослойку на тонкий металлический лист. С одной матрицы можно делать многократные оттиски.
Бляшка — в технологии чеканки бляшкой называют металлическую листовую заготовку; в инкрустации это плоские элементы композиции, вырезанные из металла.
Вколачивание — закрепление металлических элементов инкрустации в деревянной основе легкими ударами молоточка.
Вощение (восковая отделка) — отделка деревянной поверхности восковыми мастиками. которые готовят обычно сами мастера. Дает мягкий, спокойный блеск, без резких бликуюших пятен
Мастику наносят на поверхность щетинной кистью или жесткой щеткой, тщательно втирая в поры дерева. Выдерживают около суток, а затем протирают поверхность кусочками фетра или грубого сукна. Чтобы закрепить непрочную восковую пленку, наносят одни-два слоя лака.
Вылащивать выравнивать, выглаживать фон у чеканки чеканом-лощатником.
Вычеканивать специальными инструментами создавать рельеф на металлическом листе.
Декоративная фактура материальные, осязаемые свойства поверхности. Используется как средство наибольшей выразительности в декоративно-прикладном искусстве. Может быть гладкой, рельефной, сверкающей, матовой и т. п.
Характер фактуры обусловлен декоративно-образными задачами, назначением изделия, особенностями материала, техникой и технологией исполнения.
Державки — приспособления для закрепления режущего инструмента или детали во время обработки.
Дифовка (выколотка) — прием работы с листовым металлом, выполняемый ударами молотка, в результате чего изделию придается необходимая форма.
Домовый узор (домовая резьба) — украшение на деревянных строениях. Резьбой покрывают наличники, карнизы и другие архитектурные детали. Она может быть ажурной (фон выпиливают). При глухой или барельефной резьбе узор выступает над углубленным фоном. Работу выполняют пилой. сверлом и крупными стамесками.
Канфарение рисунка — перевод подготовительного рисунка в чеканке с бумаги на металлическую заготовку (бляшку). В результате ударов чекана-канфариика о металл по контурам рисунка на бляшке остаются углубленные пунктирные линии.
Канфаренный фон поверхность дерева или металла, обработанная чеканом-кан- фарником.
Киянки деревянный молоток, сделанный из твердых пород дерева. Размер и форма могут быть различными.
• Клей животного происхождения — костный, мездровый, рыбий. Применяют для склеиваний древесины.
Композиция структурное построение художественного произведения, соединение всех его компонентов в единое целое.
Контурная резьба — вырезывание линий различной ширины и глубины прямых, циркульных и произвольной кривизны. Орнамент напоминает линейный рисунок.
Крацевание — способ обработки поверхности изделия с помощью металлической щетки. В искусстве чеканки по металлу крацевание может быть как промежуточной, подготовительной стадией перед патинированием рельефа, так и самостоятельным видом декоративной отделки готового изделия. Крацевание вдоль волокон обожженной доски (щита) позволяет получить красивую фактуру деревянной основы, на которой закрепляется металлический рельеф.
Крацевание — стадия декоративной отделки резного рельефа после обжига.
Круглопильные станки — механизмы для продольного и поперечного раскроя древесины. Режущий инструмент представляет собой диск с зубьями по окружности.
Левкас — грунт деревянных изделий, предназначенный для окраски и позолоты. Состоит из слоя мела, замешанного на мездровом или костном клее.
Линейный ритм — чередование или сопоставление линий композиции в контурной резьбе или инкрустации.
Масла веретенное, бытовое (швейное), трансформаторное — разновидности индустриальных масел. Находят применение в технологии чеканки. Веретенным и швейным протирают чеканные рельефы после патинирования или оксидирования, чтобы возвратить им металлический блеск. Трансформаторное охлаждает стальные инструменты при закалке.
Медная кислая ванна — водный раствор сернокислой меди (CuSo4) и серной кислоты (H?SO<). Количество сернокислой меди для электролита берут в пределах 130—160 г/л, а содержание серной кислоты — 30—35 г/л.
Монохромные узоры — узоры, составленные из оттенков одного цвета.
Мотив типа розетки — узор в виде стилизованного цветка. Издавна широко применяет ся в декоративном искусстве.
Муфельная печь (муфель) — нагревательный прибор, сделанный из огнеупорной массы и заключенный в металлический кожух. Внутри имеется камера для обжига. Электрические муфели можно использовать для закал ки, отпуска и отжига стали при изготовлении инструментов. Температура в муфельной печи регулируется и может достигать 1000°С.
Нагартоваться или получить наклеп — мягкий металл в процессе механической обработки под ударом чеканов превращается в жесткий. хрупкий, ломкий. Наклеп снимается в результате отжига металла.
Напильник — стальной брусок определенного профиля, на котором нанесена насечка в виде зубьев. По их количеству на 10 мм напильники подразделяются на драчевые, личные и бархатные. При обработке изделий декоративно-прикладного характера применяют самые разные напильники.
Наплывы-капы — один из пороков древесины. Своеобразный шаровидный нарост на стволе или корнях (капо-корень) различных деревьев. Благодаря необычному строению наибольшей красотой отличаются наплывы грецкого ореха, вишни, клена, березы и ряда других пород.
Насечка — украшение драгоценными и цветными металлами различных изделий. В кружковой работе с учащимися широко применяют насечку медью, латунью, бронзой, мельхиором по дереву.
Насмолка — закрепление на смоле металлической пластинки (бляшки) перед выполнением чеканного рельефа.
Ножевой вал — деталь строгального станка (фуговального, рейсмусового). Представляет собой стальной вал с закрепленными на нем 2—4 тонкими ножами. Вал вращается от электродвигателя.
Нож-резец (нож-резак, нож-косяк, сапожный нож) — основной инструмент для исполнения контурной или трехгранно-выемчатой (геометрической) резьбы. Может быть широким или узким, в виде плоской стамески с ручкой или скошенной стальной пластины.
Оброн (обронное гравирование) — декоративный рельеф на металле, выполненный специальными зубилами-штихелями (стальными резцами).
Оксидирование — образование на металлической поверхности окисей и закисей металла в процессе химических реакций.
Оселок — мелкозернистый брусок естественного или искусственного происхождения, применяемый для правки заточенных режущих инструментов.
Отбеливание удаление с поверхности чеканки (или заготовки) случайных цветовых наслоении в слабых растворах соляной или серной кислот.
Отбортовать отогнуть края металлического листа (бляшки) перед насмолкой, для того чтобы прочнее закрепить его на вязкой основе (смоле), а также для придания жесткости изготовленной чеканке
Отжиг применяют в чеканке для снижения жесткости и повышения пластичности металлического листа. Металл нагревают до оп- ределеиной температуры, выдерживают и затем медленно охлаждают.
Отпуск стали — конечная операция термической обработки закаленных сталей. Повышает вязкость металла при сохранении прочности.
Пасты ГОИ — полировочные пасты. Названы по первым буквам Государственного оптического института, разработавшего их рецепты. Существуют три вида пасты: грубая, средняя, тонкая. Все они пригодны для полировки чеканной поверхности. Имеют зеленоватый оттенок. Выпускают в виде брусков длиной 50—100 мм. поперечным сечением 20X 20 35x 35 мм. Для нужд школьного кружка такую пасту можно получить от шефов металлообрабатывающего предприятия.
Патина — налет различных цветовых оттенков на произведениях декоративно-прикладного искусства, а также скульптурах, выполненных из цветных металлов и их сплавов.
Патинирование — процесс образования на поверхности металла сернистых или хлористых соединений.
Перегородчатая эмаль — один из видов декоративно-прикладного искусства. На металлическом изделии выкладывают узор гонкими узкими пластинками металла. Они устанавливаются вертикально и служат перегородками для эмалей (стекловидного легкоплав- кого вещества различного цвета), которые
закладываются в порошкообразном состоянии и затем расплавляются. Древние русские мастера владели в совершенстве этим искусством уже в X XII вв.
Перовое сверло (перка) — инструмент для сверления круглых отверстии. Перки бывают ложечные и центровые (для сверлении отверстий большого диаметра). Центровая перка представляет собой стальной стержень с расширенной нижней (рабочей) частью, заканчивающейся в центре заостренным жалом. Рабочая часть имеет две кромки: одну направ ляющую, другую режущую. Сверло работает при вращении в одну сторону и образует отверстия с плоским дном. Используется в технике инкрустации для подготовки углубленных гнезд под металлические бляшки.
Пинцет монтировочный небольшие пру жинные щипцы, способные удержать мелкие предметы. Отличаются удлиненными рабочими пластинами (брашнами) и твердой пружиной. С внутренней стороны снабжены рубчатой нарезкой, удерживающей скользкие предметы. Используются при паянии и отжиге че- капок и в других работах, связанных с операциями. опасными для рук.
Поднутрение — прием, создающий зрительный отрыв чеканного рельефа от плоского фона путем углубления контуров. Выполняется специальным чеканом-«сапожком» или чеканом-расходником.
Подрезание заключительная стадия плоскорельефной резьбы по дереву. Наколотые или надрезанные элементы извлекаются из деревянной плоскости ножом-резцом или стамеской.
Пороки древесины отклонении от нормы в строении и внешнем виде древесины, снижающие возможности ее применения: свилеватость, косослой, завиток; такая древесина не используется в инкрустации и резьбе.
Причелина — архитектурная деталь дере вянной избы, представляющая собой доску (часто с прорезным узором) на фасаде постройки. защищающую от влаги торцы кровли.
Пуансон — специальный инструмент для чеканки По внешнему виду напоминает чекан. но имеет фигурную боевую часть. След от него может быть треугольным, напоминать листочки, звездочки и другие фигуры В истории русской чеканки известны пуансонные рисунки в виде человеческого глаза, кисти руки.
Разновидности чеканки: 11 плоскостная фон вокруг узора уплотненный, расплющенный; 2) орнаментально-пуансонная орнаменты на металле выполнены пуансоном; 3) рельефная (объемная) — выполняется попеременно то с лицевой, то с оборотной стороны. Это позволяет получать высокорельефные изображения.
Расходка по контурам — углубление кон- 1урных линий рисунка на металлической бляшке. Выполняется с помощью чекана-расходника (обводного чекана).
Резьба в Средней Азии: багдади древнейший вид узбекской резьбы по дереву. Представляет собой простые геометрические узоры, выполненные в трехгранно-выемчатой технике. Резьба богата светотеневыми эффектами. Применялась для украшения ворот, дверей и для отделки домашней утвари;
гирих рисунок из сложнейших геометрических переплетений ломаных линий;
нелнми плоскорельефная резьба из растительных узоров;
паргори — вид резьбы, распространенный в городах Коканде, Бухаре, Самарканде, Ташкенте. Изящный узор, составленный из мелких элементов. Выразительность возникает от сочетания гладкого рельефа и фактурного точечного фона. Используется для декора столов, табуретов, шкатулок. В настоящее время этим видом резьбы в совершенстве владеет узбекский резчик Усто Ка- дырджан Хайдаров из Коканда.
Рейсмусовыйхтанок — станок, предназначенный для строгания досок, брусков, щитов по заданной толщине. Станки бывают односторонними (с одним ножевым валом) и двусторонними (с двумя ножевыми валами) для одновременной обработки двух плоскостей.
Слесарные ножницы режут листовой металл толщиной до I мм. Бывают с прямыми и кривыми лезвиями. Кривые вырезают заготовки с фигурными очертаниями.
Стали У7, У8 применяются в декоративно-прикладном искусстве главным образом для изготовления специальных инструментов (чеканов, молотков, резцов, стамесок и т. д.). Буква «У» указывает на углеродистость. Цифра после буквы определяет содержание углерода в десятых долях процента. Например. У7 обозначает углеродную инструментальную сталь с содержанием углерода 0,7%.
Тонирование бумаги - окраска поверхности бумажного листа в тот или иной цвет.
Торцевой нож-резец - инструмент для выполнения проколов под металлическую насечку в технике инкрустации дерева металлом. Представляет собой узкую стальную пластинку. вставленную одним концом в шаровидную ручку/Лезвие пластинки остро отточено.
Травленый узор узор на металле, полученный путем химического вытравления (например, азотной кислотой) углубленных участков.
Участок насмолки — место для разогревании смолы, закрепления на ней бляшки и снятия чеканки со смолы.
Фаска скошенный край бруска или листа.
Филигрань (скань) — техника создания изделий из скрученных металлических проволочек, чаще всего изогнутых, сплетающихся в сложный ювелирный узор. Филигранный узор может быть сквозным или напаянным на фон гладкую металлическую пластинку.
Фриз — (здесь) плоская поверхность верхней части стены, вытянутая в ленту. Нередко представляет собой пояс рельефных изображений.
Фуганок — длинный рубанок (70- 90 см), употребляемый для окончательного (отделочного) строгания прямолинейных деревянных плоскостей. Соприкасаясь всей длиной с обрабатываемым материалом, фуганок дает возможность получать ровные, строго прямолинейные поверхности, которые обыкновенным рубанком получить трудно.
Фуговальный станок применяется для строгания деревянных плоскостей. Станок состоит из чугунной станины, на которой расположены передняя и задняя плиты стола. Между ними от электродвигателя вращается вал с 2—4 тонкими ножами.
Фурнитура — вспомогательный материал, применяемый в различных видах декоративноприкладного искусства. Например, в художественной мебели — это ручки, петли, замки и т. д. В искусстве чеканки к области фурнитуры можно отнести различного рода декоративные цепи, навесные детали и др.
Цвета побежалости — цвет окисных пленок при разогревании металлического изделия. Зная соответствие цветов температуре, можно определить границы нагревания.
Циркульный узор — композиционное сочетание различных окружностей, сопряженных дуг и круговых элементов. Создается с помощью циркуля.
Чекан — продолговатый стальной стержень с особой заточкой нижней части. Длина стержня колеблется от 120 до 180 мм.
Чеканка: 1) процесс обработки металла с помощью специальных стальных инструментов чеканов: 2) произведение декоративно-прикладного искусства.
Чернь: I) техника декорировки металлических изделий особым сплавом черного цвета; 2) изделия, декорированные этой техникой, также называют чернью.
Шеллачная политура — состав, применяемый для полировки деревянной поверхности. В основе ее шеллак - природная смола тропических растений. Ее теплый охристый оттенок передается защитной пленке, покрывающей древесину.
Шерхебель — инструмент, предназначенный для первоначальной обработки плоскости при строгании древесины. По внешнему виду напоминает рубанок. Отличие состоит в том. что колодка у шерхебеля несколько уже и режущая кромка ножа за- свалена.
Электроэрозия способ разрушения поверхности металла под действием разрядов. В месте пробоя искры возникает высокая температура (примерно 10 000°С), расплавляющая и испаряющая металл. Используется как один из способов декоративной обработки металлов.
Элементы трехгранно-выемчатой резьбы — треугольники, ромбы, змейка, витейка, елочки, квадраты, соты, звездочки, сияния, розетки, чешуйки - элементы, из которых создается бесконечное разнообразие геометрических орнаментов трехгранно-выемчатой резьбы.
Эпоксидная смола - полимерный, са- мотвердеющий при комнатной температуре материал. Используется нередко в качестве клея. При затвердевании накрепко сцепляет металл с деревом. Применяется для вклеивания деталей инкрустации в деревянную основу.
Рекомендуемая литература
Маркс К., Э н г е л ь с Ф. Об искусстве. В 2-х т. М.. 1975.
Ленин В. И. О воспитании и образовании. В 2-х т. М.. 1980.
Ленин В. И-. О литературе и искусстве. М.. 1979.
Основные направления реформы общеобразовательной и профессиональной школы. М., 1984.
Абросимова А. А., К а п л а к Н. И., М и т л я н с к а я Т. Б. Художественная резьба по дереву, кости и рогу. 2-е изд. М„ 1985.
Алехин А. Д. О языке изобразительного искусства. М.. 1973.
А тутов П. Р. Политехнический принцип в обучении школьников. М.. 1976.
Бара дул и н В. А. Сельскому учителю о народных промыслах. М., 1979.
Батышев С. Я. Научная организация учебно-воспитательного процесса. 3-е изд. М., 1980.
Боголюбов Н. С. Лепка на занятиях в школьном кружке. М., 1979.
Богуславская И. Я Русское народное искусство. Л.. 1968.
Болдырев Н. И. Методика воспитательной работы в школе. М„ 1981.
Б репол ь Э Теория и практика ювелирного дела / Пер. с немецкого В. П. Кузнецова; под ред. Л. А. Гутова и Г. Т. Оболдуева. Л.. 1975.
Воронов В С. О крестьянском искусстве: Избранные труды. М., 1972.
Воронов Н. В. Искусство предметного мира. Л., 1975.
Воронов Н В. Современное грузинское монументальное искусство. Тбилиси. 1977.
Воспитание школьников во внеурочное время: Сборник методических материалов в помощь организаторам, внеклассной и внешкольной работы с учащимися / Под ред. Л. К. Балясной; сост. Т. В. Сорокина. М., 1980.
Выготски й Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1967.
Выготский Л. С. Психология искусства. М., 1968.
Г ригорьев М. А. Материаловедение для столяров и плотников. М.. 1977.
Гуса рч у к Д. М. 300 ответов любителю художественных работ по дереву. М., 1976.
Двойни нова Е. С., Л я м и и И. В. Художественные работы по дереву. М., 1972.
Декоративное творчество школьников и художественные народные промыслы / Под ред. Т. Я. Шпикаловой. М.. 1973.
Д и н а б у р г с к и й В. Д. Деревья не умирают. Тула. 1974.
Елкин В. Дерево рассказывает сказки. М.. 1977.
Ерлы кин Л. Послушный металл. М.. 1974.
Званцев М. П. Нижегородская резьба. М., 1969.
Званцев М. П. Заволжье. М., 1972.
И гн а тьев Е. И. Психология изобразительной деятельности детей. М., 1961.
Искусство и школа: Кинга для учителя / Сост. А. К Василевский. М., 1981.
Искусство Кубани. Л.. 1976.
Кабалевский Д. Б. Прекрасное пробуждает доброе: Эстетическое воспитание. М., 1973.
Калугин А И.. П л о т и и к о в К). В. Охрана труда и пожарная безопасность в общеобразовательной школе М.» 1980.
Кан гор КМ Красота w польза. М., 1967.
К и л ь ч е в с к а я Э. В. От изобразительности к орнаменту. М.. 1968.
Коновалов В. Н. Техника безопасности при работах по химии. Пособие для учителей. 3-е изд. М., 1980.
Крейндлин Л. И. Столярные работы. М.. 1974.
Крупники й Э. И. Слесарное дело. Минск. 1976.
Кузи н В. С. Основы обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе.
Л а п о т ы ш к и н Н. М. В мире сплавов. М., 1973.
Лихачев Б. Т Эстетика воспитания. М., 1972.
Любимов Л. Д. Искусство Древней Руси. М., 1974.
Мага бел и К. Ираклий Очиаури. М., 1970.
Матвеева Т. М. Мозаика и резьба по дереву. 2-е изд. М., 1981.
Матвеева Т. М. Убранство русских кораблей. Л., 1979.
Обучение и развитие / Под ред. Л. В. Зайкова. М., 1975.
Одноралов Н. В. Гальванотехника в декоративном искусстве. М., 1974.
Основы декоративного искусства в школе / Под ред. Б. В. Нешумова. М„ 1981.
Основы художественного ремесла. Практическое пособие для руководителей школьных кружков / Под ред. В. А. Барадулина. М.. 1979.
О п о л о в и и к о в А.. О с т р о в с к и й Г. Русь деревянная. М., 1970.
Охрана труда в школе. (Сб. норматив, док.) / Сост. С. М. Кулешов. М.. 1981.
П е ч е р с к и й М. С Эстетическое воспитание на уроках труда в третьих-четвертых классах. М.. 1970.
Пономарьков С. И. Декоративное и оформительское искусство в школе. М., 1976.
Постников а-Л о с о в а М. М Русское ювелирное искусство. М., 1974.
Прекрасное своими руками Народные художественные ремесла / Сост. С. Газарян. М., 1979.
Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ: Культура быта 1 кружки по прикладному искусству и обслуживающему труду). М., 1982.
Прозоровский Н. И. Технология отделки столярных изделий. М., 1973.
Р и х в к Э. В. Обработка древесины и школьных мастерских. М 1984.
Рождественская С. Б. Русская народная художественная традиция в современном обществе. М., 1981.
Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. 2-е изд. М„ 1980.
Ростовцев Н. Н., Соловьев С. Л. Техническое рисование. М., 1979.
Русское декоративное искусство. М., 1962, т. 1.
Русское художественное серебро XVII — начала XX века. .1.. 1977.
Рыбаков Б. А. Русское прикладное искусство X -XIII веков. Л., 1971.
Салтыков А. Б. Самое близкое искусство. М.. 1969.
Сергеев А. И., К а л о ш и н А. И. Техника безопасности на уроках труда в восьмилетней школе. М., 1972.
Скнльский Д. М. Техника выполнения резьбы и инкрустации. — Школа и производство. 1974, № I.
Стурме Б. Пластика металла. — Декоративное искусство СССР, 1976. № 6.
Тедер Инге. Эстонский металл. — Декоративное искусство СССР, 1970, № 5.
Флеров А. В. Технология художественной обработки металлов. М., 1968.
Флеров А. В. Художественная обработка металлов. М.. 1976.
Хазанов А. М. Золото скифов. М., 1975.
Хворостов А. С. Декоративно-прикладное искусство в школе. М„ 1981.
Холостенко Н. Украинская чеканка XVIII века. — Декоративное искусство СССР. 1969. № 8.
Художественное проектирование / Под ред. Б. В. Нешумова. Е. Д. Щедрина. М., 1979.
Чекалов А. К. Основы понимания декоративно-прикладного искусства. А\., 1962.
Червонная С., Б о гда н а с К- Искусство Литвы. М., 1972.
Черепахина А. Н. История художественной обработки изделий из древесины. М., 1982.
Чирков Д. Декоративное искусство Дагестана. М., 1971.
Чирков Д. Насечка. — Юный техник. 1974, № 9.
Чтоб ожили стены. Сборник. M..I978.
Шефо В. А. Народные мастера Дагестана. Л., 1982.
Шорохов Е. В. Основы композиции. М.. 1979.
Ш пикалова Т. Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования. 2-е изд. М., 1979.
Энциклопедический словарь юного художника. М„ 1983.
Яковлев И. И , О р л о в а Ю. Д. Резьба по дереву. М., 1974.
Оглавление
Введение'....3
Глава I. Рисунок и композиция в декоративно-прикладном искусстве . ..7
Глава II. Чеканка по металлу . ..19
Краткий исторический очерк . . ..
Материалы для чеканки по листу ..37
Оборудование для чеканки по листу ..40
Приспособление для первичной варки смолы 41
Инструменты для чеканки по листу . .42
Чеканы —
Молотки для чеканныхработ...46
Деревянные инструменты для чеканных работ 47
Рабочий процесс чеканкипо листу..48
Подготовка рисунка 49
Перевод рисунка на металл...50
Чеканка без смолы 52
Чеканка на смоле . . 54
Насмолка бляшки
Обводка контуров расходником и опускание фона 55
Снятие бляшки, отжиг и отбеливание56
Выколотка рельефа ......57
Повторная насмолка 58
Оксидирование и патинирование . .61
Оформление чеканки 68
Глава III. Инкрустация с насечкой из металла 70
Инкрустация сегодня и вчера . . . .—
Материалы для инкрустации с насечкой ...79
Инструменты для инкрустации с насечкой ' 80
Процесс выполнения инкрустации с насечкой 82
Подготовка рисунка и перевод ого на основу Вколачивание элементов инкрустации Шлифование инкрустированной по
верхности 87
Окраска деревянной поверхности и высветление металлических элементов .88
Прозрачная отделка
Правила техники безопасности на занятиях чеканкой и инкрустацией . . . .91
Глава IV. Резьба по дереву . . . .94
История и сегодняшний день резного искусства . . . —
Технология резьбы по дереву . . . .116
Материалы —
Инструменты 118
Этаны выполнения резного рельефа..120
Выполнение рисунка резной композиции —
Подготовка деревянной поверхности и перевод на нее рисунка....121
Работа в материале122
Отделочные операции127
Правила техники безопасности на занятиях по художественной обработке дерева 130
Глава V. Методические основы работы кружка декоративно-прикладного искусства 132
Приложения 145
Программа кружков декоративноприкладного искусства для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ . —
Чеканка по металлу —
Примерный тематический план ..—
Программа 146
1-й год занятий —
2-й год занятий 152
Инкрустация дерева металлом ..154
Примерный тематический план.—
Программа . . . J155
1-й год занятий —
2-й год занятий 159
Резьба по дереву 162
Примерный тематический план ..—
Программа —
1-й год занятий —
2-й год занятий .......167
Отоварь специальных терминов, встречающихся в тексте170
Рекомендуемая литература . ..173
Анатолий Семенович Хворостов
Чеканка. Инкрустация. Резьба по дереву
Зав. редакцией /7. А. Стеллиферовский
Редактор С. П. Истратова
Художник Г. М. ЧеховскийХудожественный редактор Т. А. Алябьева
Технические редакторы В. Ф. Коскина, Е. В. Богданова
Корректор О. В. Мокрович
ИБ № 7682
Сдано о набор 12 12.84. Подписано к печати 09.09.85. AI4310.
Формат 70х90*/|«- Бумага офсетная Nt 2. Гарнитура литературная.
Печать офсетиая. Уел. печ. л. 12,87 + 1.17 вкл. + 0.29 фора.
Усл. кр.отт. 18.63. Уч.-изд. Л. 14.19+1,41 ВКЛ. + 0.45 форз.
Тираж 150 000 экз. Заказ Nt 1464 Цена 80 коп
Ордена Трудового Красного Знамени издательство «Просвещение»Государственного комитета РСФСР по делам издательств, полиграфиии книжной торговли. 129846, Москва. 3-й проезд Марьиной рощи. 41
Ордена Трудового Красного Знамени Калининский полиграфическийкомбинат Союзполиграфпрома при Государственном комитете СССРпо делам издательств, полиграфии и книжной торговли. 170024.
г Калинин, пр Ленина, 5.
I. Ф. Финейский. Н. Скрынникова. П. Зиновьев, И. Сту иникии. Монумент, посвященный памяти москвичей трудящихся Пролетарскою района. Кованая медь. 1980 г.
4. Скачки на колеснице. Панафнней ская амфора. Древняя Греция4. Скачки на колеснице. Панафнней ская амфора. Древняя Греция5. Декоративное блюдо «Лето Кудринская резьба5. Декоративное блюдо «Лето Кудринская резьба
4. Скачки на колеснице. Панафнней ская амфора. Древняя Греция
4. Скачки на колеснице. Панафнней ская амфора. Древняя Греция
5. Декоративное блюдо «Лето Кудринская резьба
5. Декоративное блюдо «Лето Кудринская резьба
Оковка турьего рога из «Черной могилы» (фрагмент). X в. Серебро
Жалованный ковш. XVII в. Серебро
Чаша Алексея Михайловича. Москва. 1653 г.
Ендова боярина Василия Стрешнева. 1644 г.
10. Кувшин. XIX в. Узбекистан
И. Кувшин-водолей. Кубами. XIX в.
12. Стаканы Серебро
1730-1740 гг. Золото.
13. Нагрудное украшение. Туркмения. XIX в.
С. Рауиам «Розовая лошадка». Медь, чеканка
Шкатулка. Учебная работа. Медь. Чеканка
Г. А. Магомедов. Сахарница.
Ступка. Дерево.
Инкрустация с насечкой
Дмитрий Саломатин. Декоративные пистолеты. Дерево. Металл. Инкрустация. гравировка, воронение. 1981 — 1982 гг.
•i/go KPxsqirajHBxdv "вхроюи
MXtfBgvou Mvir gvoio ynKdoutrou -gi
pudoav ojoxdHHXHBi?o sitshbu крнса^ -ri
20—21. Лобовые доски крестьянской избы (фрагменты). Горьковская обл. XIX в.
С. Чомарян. Декоративное оформление торгового павильона.
г. Домодедово
В. Зверева. «Филин*.
Резьба по необрезной доске
Прялки. 2-я половина XIX в. Вологодская обл.
ОрелОрел28. Б. Гимбатов. Декоративная тарелка28. Б. Гимбатов. Декоративная тарелка29. Сергей Новиков. Кубок. Дерево. Инкрустация алюминием29. Сергей Новиков. Кубок. Дерево. Инкрустация алюминием26. Декоративные ложки. Работы школьников.26. Декоративные ложки. Работы школьников.Посиделки». Дерево. Инкрустация латуньюПосиделки». Дерево. Инкрустация латунью25. Александр Дурнев, Артур Шумаков. Резные ложки г. Орел25. Александр Дурнев, Артур Шумаков. Резные ложки г. Орел
Орел
Орел
28. Б. Гимбатов. Декоративная тарелка
28. Б. Гимбатов. Декоративная тарелка
29. Сергей Новиков. Кубок. Дерево. Инкрустация алюминием
29. Сергей Новиков. Кубок. Дерево. Инкрустация алюминием
26. Декоративные ложки. Работы школьников.
26. Декоративные ложки. Работы школьников.
Посиделки». Дерево. Инкрустация латунью
Посиделки». Дерево. Инкрустация латунью
25. Александр Дурнев, Артур Шумаков. Резные ложки г. Орел
25. Александр Дурнев, Артур Шумаков. Резные ложки г. Орел
30. Н. Давыдов. Парадный шлем царя Михаила Федоровича. 1621 г.
8 С и л а е в Н. Эстетика труда. М., 1962, с. 60.