Книга
← К списку книгЗагрузка разделов…
активнаАктивные записи участвуют в каталоге и синках. Неактивная книга скрыта, но не удалена из базы.
Книга
Буквально несколько лет понадобилосьрожденному в Париже стилю АртДеко, чтобы приобрести популярность вГолливуде под именем "стиля звезд" и превратиться из чисто французского явления во всемирно признанный символ эффектности. Термин "Арт Деко", болееудобный для обозначения декоративного искусства в период между двумя мировыми войнами, обозначает стиль, сочетающий в себе классичность, симметричность и прямолинейность.
Как художественное течение он оформился в 1908-1912 годы и достиграсцвета между 1925 и 1935. Своим возникновением он обязан влиянию такихразличных источников, как Art Nouveau (.Арт Нуво), кубизм и Баухауз с одной стороны, и древние искусства Египта, Востока, Африки и американских континентов с другой.
Легкость и изящество, заложенные в основу новаторской идеи АртДеко, навеянной балетными "Русскими сезонами", вскоре переродились в выражение невероятной простоты иумеренности новой жизни в век машин. Представители всех направлений современных изобразительных и декоративных искусств искали способ выражения скорости и напора, с которым автомобили, поезда, аэропланы,радио и электричество изменяли существующий мир - старались найти цвета и формы, которые были бы проще, отчетливее и сильнее тех, что они применялиранее.
Как художественный стиль АртДеко впервые получил признание в Европе, но очень быстро его влияние охватило СоединенныеШтаты, где его огромной популярности в немалой мере способствовало всеобщееувлечение голливудской кинопродукцией. Костюмы и декорации картины "Клеопатра" (1934 г.) студии "Парамаунт" вызывали прямые ассоциации с орнаментами и горгульями нового нью-йоркского небоскреба Крайслер- билдинг, а Грета Гарбо в костюме Маты Хари из фильма компании "МГМ" (1932 г.) выглядела, как статуэтка АртДеко из бронзы и черного дерева.
Термин "АртДеко" происходит от названия Exposition Internationale des Art Decoratifs et Indus-trielsModernes-Международная выставка современных декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно-прикладных искусств того времени. Однако сам термин возник еще позднее - в 1966 году, во время возрождения выставки в парижском Musee des Arts Decoratifs (Музее декоративных искусств).
Эта экспозиция возвестила о возрождении интереса к декоративным искусствам того периода, когда все они процветали под общим названием "модерн", но, в силу естественного развития художественных стилей, были вытеснены еще более популярным и универсальным "интернациональным"стилем - безорнаментной архитектурой выразительных конструкций, заключавших динамическое пространство в закрытом объеме массы. АртДеко был также известен как "джазовыймодерн", "зигзагмодерн" и "обтекаемыймодерн"- последний термин относится к формам, базировавшимся на обтекаемых силуэтах автомобилей, кораблей и самолетов.
АртДеко формировал сам образ жизни людей в межвоенные годы, их манеру одеваться и разговаривать, путешествовать,работать и отдыхать. В его власти находились индустрияразвлечений и сферы искусства - его дух чувствовался в кинотеатрах, доходных домах, небоскребах, композициях внутренних интерьеров иузорах драгоценныхукрашений, в дизайне курительных и питейных аксессуаров, кухонной посуды иуличных фонарей, в скульптурах и плакатах, в книжных и журнальных иллюстрациях, в тканях, картинах, в общественных зданиях и сооружениях.
Мосты, туннели, бензоколонки,рестораны быстрого обслуживания и неподражаемый символ того времени, неоноваяреклама, все создавалось в стиле "модерн", а точнее, Арт Деко. Школы, дворцы юстиции, магазины, муниципальные здания и павильоны Всемирных ярмарок строились в стиле, сочетавшем одновременно неоклассицизм и обтекаемость, грациозность и игривость, монументальность и элегантность.
По всей стране люди смотрели фильмы в кинотеатрах,украшенныхроскошными фасадами, яркими неоновыми вывесками и изысканными интерьерами в стиле АртДеко. В Нью-Йорке стилизованные орнаменты над порталами зданий, неоклассические скульптуры Рокфеллеровского центра, арочный шпиль Крайслер-билдинг, характерная башня Эмпайр Стейт-билдинг и алюминиевая выколотка парадных входов и легких пристроек особняков сформировали одновременно доступный и неповторимый облик города.
Сегодня общества АртДеко во многих городахработают над сохранением наследияДеко, но нет сомнения в том, что наиболее яркими памятниками этого архитектурного направления остаются здания знаменитых кинодворцов с их грандиозными фасадами и причудливыми неоновыми вывесками, свидетельствующие о том, что лучшие и наиболее эффектные образцы этого стиля сочетали в себе отпечаток общественной полезности и красивости.
Нимфа и лань МАРИЛОРАНСЕН, 1925; масло, холстНимфа и лань МАРИЛОРАНСЕН, 1925; масло, холстКрайслер-билдинг УильямВАНАЛЛЕН, 1930Крайслер-билдинг УильямВАНАЛЛЕН, 1930
Нимфа и лань МАРИЛОРАНСЕН, 1925; масло, холст
Нимфа и лань МАРИЛОРАНСЕН, 1925; масло, холст
Крайслер-билдинг УильямВАНАЛЛЕН, 1930
Крайслер-билдинг УильямВАНАЛЛЕН, 1930
Одна из наиболее ярких художников Арт Деко, Лорансенработала в доступной и модной манере, столь популярнойу публики. Ее костюмы и декорации для балета "Русских сезонов" имели неописуемыйуспех.Одна из наиболее ярких художников Арт Деко, Лорансенработала в доступной и модной манере, столь популярнойу публики. Ее костюмы и декорации для балета "Русских сезонов" имели неописуемыйуспех.Арочный шпиль, оправленный в нержавеющую сталь иусиленныйузором треугольных окон, придает знаменитому небоскребуярко выраженный драматизм.Арочный шпиль, оправленный в нержавеющую сталь иусиленныйузором треугольных окон, придает знаменитому небоскребуярко выраженный драматизм.
Одна из наиболее ярких художников Арт Деко, Лорансенработала в доступной и модной манере, столь популярнойу публики. Ее костюмы и декорации для балета "Русских сезонов" имели неописуемыйуспех.
Одна из наиболее ярких художников Арт Деко, Лорансенработала в доступной и модной манере, столь популярнойу публики. Ее костюмы и декорации для балета "Русских сезонов" имели неописуемыйуспех.
Арочный шпиль, оправленный в нержавеющую сталь иусиленныйузором треугольных окон, придает знаменитому небоскребуярко выраженный драматизм.
Арочный шпиль, оправленный в нержавеющую сталь иусиленныйузором треугольных окон, придает знаменитому небоскребуярко выраженный драматизм.
ВПЕРЕД К НОВОМУ СТИЛЮ
Двадцатый век ознаменовался множеством нововведений в искусстве, литературе и музыке. На первый план быстро выдвигались машины, а первая мировая война навсегда изменила структуру общества и общечеловеческих ценностей.
Двадцатые годы стали началом Эры Джаза, времени безрассудств и экспериментов, роскошной жизни для немногих и преодоления послевоенных трудностей для остальных. Земля Германии родила не только собственную влиятельную школудизайна, Баухауз, но и произвела на свет нацизм, вскормила антисемитизм и нетерпимость.
С началом агрессивных действий, повлекших за собой вторую мировую войну, многие талантливые деятели искусств эмигрировали и увезли с собой свои идеи и мастерство в Соединенные Штаты, где их стараниями произошел всплеск нововведений в декоративных искусствах и архитектуре.
ИСТОЧНИКИ АРТ ДЕКО
Арт Деко возник на основе различных течений в искусстве и дизайне 1900-х годов, таких как Арт Нуво, венский Сецессион, немецкий союз дизайнеров Веркбунд, русский конструктивизм и голландское движение "Де Стейл". Кроме того, Арт Деко не могло обойти стороной модернистские достижения в живописи, такие как абстрак-ционизм и кубизм.
В 1900 г. доминирующим стилем был ArtNouveau (Арт Нуво), пышный стиль округлых линий, к тому времени уже выдвинувший концепцию упрощенного изображения и стилизации, подучившую дальнейшее развитие в Арт Деко.
Однако барочные, преувеличенные изгибы форм, характерные для Арт Нуво, меньше повлияли на развитие Арт Деко, чем так называемые жесткие его варианты, присущие работам представителя школы Глазго, шотландского архитектора и дизайнера Чарльза Ренни Макинтоша.
Чаша ЙОЗЕФХОФФМАНН, 1920;
Хоффманн, основатель венского Сецессиона, исполнил эту чашу в стиле элегантной грациозности.Для архитектурных проектов Хоффманна характерно новаторство, но егрработы из серебра более консервативны, чем его здания, среди которых выделяется его дворец Стоклет в Брюсселе.
Шотландское музыкалъноеревюЧАРЛЬЗРЕННИМАКИНТОШ, 1896;Шотландское музыкалъноеревюЧАРЛЬЗРЕННИМАКИНТОШ, 1896;Работы сторонников "жесткого" направления в Арт Нуво, представленные плакатом художника и архитектора из Глазго Ч. Р. Макинтоша, были одним из факторовразвития стиля АртДеко. Преувеличение, стилизация и стремление к геометрическим формамупрощают сюжет - женщину с птицами - до полуабстрактной конструкции.Работы сторонников "жесткого" направления в Арт Нуво, представленные плакатом художника и архитектора из Глазго Ч. Р. Макинтоша, были одним из факторовразвития стиля АртДеко. Преувеличение, стилизация и стремление к геометрическим формамупрощают сюжет - женщину с птицами - до полуабстрактной конструкции.В плакате Макинтоша "Шотландское музы-кальное ревю" сочетаются подчеркнутая геометричность и стилизованность. Фигура гротескно вытянута и упрошена до почти абстрактного лабиринта параллельных линий. Геометричность работ Макинтоша и других художников школы Глазго оказала глубокое влияние на развитие стиля художников венского Сеиессиона - еше одной группы молодых отрииателей нормы, чьи идеи вдохновляли Арт Деко.
Шотландское музыкалъноеревю
ЧАРЛЬЗРЕННИМАКИНТОШ, 1896;
Шотландское музыкалъноеревю
ЧАРЛЬЗРЕННИМАКИНТОШ, 1896;
Работы сторонников "жесткого" направления в Арт Нуво, представленные плакатом художника и архитектора из Глазго Ч. Р. Макинтоша, были одним из факторовразвития стиля АртДеко. Преувеличение, стилизация и стремление к геометрическим формамупрощают сюжет - женщину с птицами - до полуабстрактной конструкции.
Работы сторонников "жесткого" направления в Арт Нуво, представленные плакатом художника и архитектора из Глазго Ч. Р. Макинтоша, были одним из факторовразвития стиля АртДеко. Преувеличение, стилизация и стремление к геометрическим формамупрощают сюжет - женщину с птицами - до полуабстрактной конструкции.
Стиль Сеиессиона (основанного в 1897 г.) отличался элегантностью, декоративностью и функиионально-стью; представители Сеиессиона, - в числе которых были Йозеф Хоффманн, Густав Климт, Йозеф Мария Ольбрих и Соломон Мозер - обычно предпочитали в оформительских проектах использовать квадраты и прямоугольники.
Но все же плавность изгибов и чистота линий серебряной вазы работы Хоффманна дают представление, о том, как Хоффманн, основатель венского Сеиессиона, исполнил эту чашу в стиле элегантной граииозности.
Для архитектурных проектов Хоффманна характерно новаторство, но его работы из серебра более консервативны, чем его здания, среди которых выделяется двореи Стоклет в Брюсселе.
Уже в 1907 г. немеикий союз дизайнеров Верк-бунд попытался связать воедино искусство, промышленность и новаторскую архитектуру.
Подобная идея была для того времени чрезвычайно прогрессивной.
Применительно к Арт Деко такая связь позволила значительно разнообразить приниипы конструирования, без чего Деко никогда бы не достиг столь широкого успеха и популярности.
Стилистически Веркбунд продолжил традииии логичности и геометричности, заложенные школами Глазго и венского Сеиессиона. Особое значение члены Веркбунда придавали функииональности проектов, возможности их запуска в массовое производство при условии сохранения эстетического очарования.
Орнаменту придавалось вторичное значение, и эта кониепиия была позднее поддержана основанным в1919 году немеиким конструкторским иентром Баухауз Основополагаюшие приниипы школы Глазго, венского Сеиессиона и немеикого Веркбунда базировались на идее единства искусства и дизайна, выдвинутой Уильямом Моррисом, лидером английской школы декоративноприкладных искусств. Развивая приниипы Морриса в условиях нового века, дизайнеры Баухауза, возглавляемые Вальтером Гропиусом, считали, что форма недорогих
предметов массового производства должна соответствовать их назначению, материалу и способу изготовления.
Заимствованный из предыдущих стилей орнамент был призван скрасить простоту дизайна, а элементы роскоши признавались социально вредными. Тем не менее, АртДеко начинался с упоения роскошью и орнаментом. Лишь впоследствии этот стиль изменил направление в сторону концепции функционального дизайна, впервые выдвинутой Баухаузом, и произошло это, когда, спасаясь от преследований в Германии, дизайнеры Баухауза прибыли в Америку и привнесли свои идеи в американскую школу Арт Деко.
РУССКИЕ ВЛИЯНИЯ
Стиль АртДеко возник не из единого источника, скорее он явился результатом смешения множества новаций, развивавшихся в этот период почти одновременно, а также роста интереса к традициям туземного и народного искусства разных стран.
Русские художественные течения, черпавшие идеи как в будущем, так и в прошлом, стали еще одним существенным источником стиля АртДеко. Революция в политике произвела революцию и в искусстве - Михаил Ларионов и его подруга и ученица Наталья Гончарова использовали изобразительный потенциал иконописи и детского рисунка, прибавив к нему возможности стиля, называемого "лучизм", основанного на узорах пересечения и рассеивания лучей света.
Еще один русский художник, Казимир Малевич, основал супрематизм, упростив изображение до наложения одного белого квадрата на другой. Русская революция 1917 года на короткое время проявила благосклонность к стилю конструктивизма, оказавшему значительное влияние на искусство Запада.
Конструктивизм базировался на убеждении, что искусство должно было служить социальным целям и что оно являлось отражением скорее личного, чем обществен-ного опыта. Художники конструктивис-ты создавали работы, напоминавшие детали механизмов, составленные из геометрических форм, и пользовались новой техникой литерации, оказавшей влияние на графику Арт Деко.
"ДЕ СТЕЙЛ"
Простой, геометрический стиль голландских художников группы "Де Стейл" (Стиль) тоже внес свою лепту в формирование АртДеко. Голландцы были заняты поисками новой формы, пригодной для изображения любых аспектов современной жизни,- формы, которая охватила бы в одной композиции всю интеллектуальную и визуальную гармонию мира.
В результате глубокого анализа основных элементов художественной композиции и выразительных средств, художники "Де Стейл", такие как Пит Мондриан и Тео Ван Дюсбург, создали энергичный геометрический стиль, при котором цветные прямоугольники удерживаются в плоскости картины сетью темных линий.
Несмотря на то, что представители "Де Стейл" были исключены из числа участников судьбоносной Парижской выставки декоративных искусств 1925 года, их влияние материализовалось в одной из наибо-лее замечательных конструкций выставки, Павильоне туризма, спроектированном Робертом Малле-Стивенсом.
Павильон Малле-Стивенса стал одним из немногих агрессивно "модернистс-ких" проектов в стиле "интернацио-нальный модерн" (не пугать с "модер-ном" Арт Деко). Он создавался для показа внушительного потенциала нового строительного материала - в данном случае железобетона. Две тонкие перекрещивающиеся бетонные плиты сформировали изящную часовую башню, в то время как квадратная форма входа уравновешивалась тремя горизонтальными бетонными плитами,
Павильон туризма РОБЕРТ МАЛЛЕ-СТИВЕНС, 1924-1925: эскизПавильон туризма РОБЕРТ МАЛЛЕ-СТИВЕНС, 1924-1925: эскизсоздающими простои и выразительный ряд плоскостей и прямоугольников.
Павильон туризма РОБЕРТ МАЛЛЕ-СТИВЕНС, 1924-1925: эскиз
Павильон туризма РОБЕРТ МАЛЛЕ-СТИВЕНС, 1924-1925: эскиз
В отличие от Павильона туризма Малле- Стивенса, другие павильоны Парижской выставки 1925 года, такие как "Мэтриз", "Примавера" и "Помон", были ближе к тому, что впоследствии стали называть стилем Арт Деко.
Об этом свидетельствуют многочисленные имитации архитекторами Арт Деко именно этих павильонов, а не павильона Малле- Стивенса. Отличительными чертами павильонов "Мэтриз", "Примавера" и "Помон" стали прежде всего колонны в духе неоклассицизма, ступенчатые террасы и огромные поверхности, покрытые плос-кими стилизован-ными декоративными деталями.
Именно такой шикарный "выста-вочный стиль" стал образцом и своего рода визитной карточкой архитектуры Арт Деко.
АБСТРАКЦИОНИЗМ
Арт Деко не избежал влияния еще одного замечательного явления в развивающемся искусстве Запада начала двадцатого века - абстракционизма. Новации абстракционизма связывают в основном с заслугами русского художника Василия Кандинского, который жил и работал в Мюнхене с 1896 по 1914 год. Постепенно удаляя из своих картин сюжет, Кандинский добился, что они приобрели вид полной абстракции.
Первые абстракции Кандинского, такие как "Компози-ция 8, No. 260", к началудвадцатых годов стали пред-ставлять собой неустойчивое равновесие очерченных черными линиями красочных геометрических фигур, элегантно расположенных на светлом фоне.
Выражение быстроты движения с помощью скоростных линий и повторяющихся форм стало одним из любимых мотивов Арт Деко.
Немецкий художник Франц Марк в своих картинах экспериментировал с изображением стремительного неудержимого бега животных, комбинируя яркие цвета, повторы, абстрактные линии и плоскости.
Картина "Олень в лесу No. 1" отражает его стремление показать движение путем разделения визуального образа на части.
Кроме прочего, Марка с Кандинским объединяли поиски духовности в искусстве, хотя подобные глубокие исследования были чужды стилю Арт Деко, выделяв-шему преимущественно внешнюю эффектность.
Американские тенденции в абстракционизме хорошо просматриваются в витраже, изготовленном видным архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом для театра Эвери Кунли в Риверсайде, штат Иллинойс.
Композиция 8, No. 260\ВАСИЛИЙКАНДИНСКИЙ, 1923; масло, холст
Эйфелева башня РОБЕРДЕЛОНЕ, 1910; масло, холст
Признанный за заслуги в
"Орфический"кубизмДелоне былрезулътатом его желания
развитии абстракционизма в
достичъ эффекта глубины и перемещения в пространстве
искусстве, Кандинский демонстрирует в этойработе
единственно с помощъю цветовых контрастов. Эйфелева башня, построенная в 1888 году, стала таким же символом
четкий геометрический стилъ, сочетающий красочные простые формы кругов, квадратов и треуголъников с прямыми черными линиями на светлом фоне.
современности для Парижа, каким для Манхэттена стал небоскреб.
Яркость красочных костюмов музыкантов в контрасте с темным фоном вызывает ощущение тайны, а маски на их лицах, кажется, таят какую-тоугрозу. Стилъ синтетического кубизма,разработанный Пикассо, отличают джазовостъ,упрощенная декоративность и новаторское исполъзование текстуры, заимствованныеу него художниками и дизайнерами АртДеко.
Три музыканта ПАБЛО ПИКАССО, 1921; масло, холст
Олень влесу. No. 1 ФРАНЦМАРК,1913; масло, холст
Марк верил, что животные гораздо одухотвореннее и прекраснее людей, и в своих картинах старался выразить эту веру, изображая животных в их естественном окружении. Но при этом для выражения возвышенного эмоционального состояния он использовал не свойственные природе символические цвета и кубистские плоскости.
Гавань в Нормандии ЖОРЖ БРАК, 1909; масло, холст
Брак, один из мастеров кубизма, представил здесь совершенно новую концепцию изображения пространства с помощью фрагментирован-ных плоскостей и затененных граней, Он старался создать картину, выражающую стремление коснуться вещей, а не просто созерцать их.
Витраж Фрэнк Ллойд РАЙТ, 1912; стекло, свинецВитраж Фрэнк Ллойд РАЙТ, 1912; стекло, свинецИзвестный американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт иногда называл эти витражи своей "детской симфонией"за сходство ярких цветных кругов с воздушными шарами. Элегантная геометричностьработы Райта была для того времени чрезвычайно прогрессивна.Известный американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт иногда называл эти витражи своей "детской симфонией"за сходство ярких цветных кругов с воздушными шарами. Элегантная геометричностьработы Райта была для того времени чрезвычайно прогрессивна.Исполненные вкуса геометрические узоры витража составлены из ярких, разноцветных кругов и квадратов, красиво контрастирующих с линейным рисунком свинцовых переплетов.
Витраж Фрэнк Ллойд РАЙТ, 1912; стекло, свинец
Витраж Фрэнк Ллойд РАЙТ, 1912; стекло, свинец
Известный американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт иногда называл эти витражи своей "детской симфонией"за сходство ярких цветных кругов с воздушными шарами. Элегантная геометричностьработы Райта была для того времени чрезвычайно прогрессивна.
Известный американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт иногда называл эти витражи своей "детской симфонией"за сходство ярких цветных кругов с воздушными шарами. Элегантная геометричностьработы Райта была для того времени чрезвычайно прогрессивна.
КУБИЗМ
Несмотря на то, что на развитие Арт Деко оказали влияние многие художественные течения разных стран, своим рождением этот стиль, несомненно, обязан Франции. Стилистический синтез, породивший АртДеко как явление в искусстве, завершился к началу Парижской международной выставки декоративных искусств 1925 года.
В художественном смысле наиболее заметное влияние на Арт Деко оказал кубизм, особенно его способ расчленения предметов и анализа их геометрических составляющих. Картины первого периода этого движения, так называемого "аналитического" кубизма, были преимущественно монохромными и упрощали предметдо комбинации перемещающихся переплетенных плоскостей. Кубистское видение предметов появляется в работах Пабло Пикассо и Жоржа Брака пример-но в 1908-1909 гг. "Гавань в Нормандии" Жоржа Брака является образцом кубизма в его аналитической фазе.
По словам историка искусства Джорджа Херда Гамильтона. Брак "упростил формы до "маленьких кубиков", а затем, развернув их по разным осям, разорвал угловые связи и высвободил новые, ненатуральные изобразительные ритмы".
Глубокое влияние на Арт Деко оказала манера обращения кубистов с плоскос-тями и их техника использования цвета. "Три музыканта" Пикассо представляют вторую, "синтетическую" фазу кубизма.
Примененные здесь сложные технические приемы объединяют композицию независимых от сюжета форм с многоступен-чатой глубиной изображе-ния, образованной наложением плоскостей. В композициях синтетического кубизма часто применяются коллажи (papiers colics), а также иллюзорное письмо (trompe I'oeit), усиливающие текстуру, сложность и разнообразие работ. Обе эти техники вдохновляли художников Арт Деко.
Развитие Арт Деко не обошлось без воздействия еще одной разновидности стиля, "орфического" кубизма (1900-1914), который наглядно представлен "Эйфелевой башней" Робера Делоне. Передавая динамику городской жизни, Делоне получал истинное наслаждение. Для Парижа Эйфелева башня была таким же символом современности, каким вскоре небоскреб стал для Нью-Йорка. В своих работах
Делоне часто изображал высоту, скорость и призматически яркие цвета. Он был мужем русской художницы Сони (Терк) Делоне, которая придерживалась тех же теорий цвета, создаваяпоразительные авангардные полотна, модернистские ткани и гобелены.
Здесь следует особо отметить работы французского художника
Фернана Леже, отмеченные печатью эстетичности века машин. Живые формы, интерьеры, город-ские пейзажи - все принимает у него ярко выраженные цилиндрические, трубчатые очертания, напоминающие детали и узлы механизмов. Леже создавал символы современных средств существования в условиях массового производства и всемо-гущества машин, определяющих развитие новой жизни, - и прямыми его последо-вателями в этом стали художники Арт Деко.
ИЗЯЩНАЯ МЕБЕЛЬ
Франция, кроме всего прочего, была родиной ряда мастерских по производству изящной мебели, которые, после того как отошла в прошлое вычурность мебели в стиле Арт Нуво, использовали наследие краснодеревцев конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков в качестве отправной точки для нового стиля. Проекты Эмиля-Жака Рульманна были рассчитаны именно на таких мастеров-мебельщиков. Утонченная простота углового шкафчика является отличительной чертой его творений - дверь шкафчика украшена стилизованным мотивом цветочной корзины, варианты которого широко использовались в АртДеко.
Рульманн дебютировал в Осеннем салоне 1913 года в Париже и на протяжении всех военных лет продолжал создавать шедевры столярного мастерства. Его работы считаются энциклопедией стиля Арт Деко в миниатюре. На Выставке 1925 года Рульманн приобрел всемирную известность - более 100 000 посетителей пришло взглянуть на его павильон Hotel du Collectionneur ("Дом коллекционера").
Комод Поль ВЕР, 1920Комод Поль ВЕР, 1920Угловойшкафчик ЭМИЛЬ-ЖАКРУЛЬМАНН, 1916Угловойшкафчик ЭМИЛЬ-ЖАКРУЛЬМАНН, 1916
Комод Поль ВЕР, 1920
Комод Поль ВЕР, 1920
Угловойшкафчик ЭМИЛЬ-ЖАКРУЛЬМАНН, 1916
Угловойшкафчик ЭМИЛЬ-ЖАКРУЛЬМАНН, 1916
Превосходнаяработа, дорогие материалы и изящество стиля выгодно отличают этого французского краснодеревца,работавшего в стиле традиционного АртДеко, Шкафчик украшает стилизованная цветочнаяПревосходнаяработа, дорогие материалы и изящество стиля выгодно отличают этого французского краснодеревца,работавшего в стиле традиционного АртДеко, Шкафчик украшает стилизованная цветочная
Превосходнаяработа, дорогие материалы и изящество стиля выгодно отличают этого французского краснодеревца,работавшего в стиле традиционного АртДеко, Шкафчик украшает стилизованная цветочная
Превосходнаяработа, дорогие материалы и изящество стиля выгодно отличают этого французского краснодеревца,работавшего в стиле традиционного АртДеко, Шкафчик украшает стилизованная цветочная
Партнеры Луи Сю и Анд-ре Маре проектировали интерьеры иразличные виды декоративных предметов. Их мебель в стиле традиционного Арт Деко создавалась по мотивам эпохи Луи-Филиппа - о чем говорят ее грациозные изгибы, лакировка, отделка шпоном ирезными деревянными деталями.
Среди других имен в области традиционной французской мебели в стиле Арт Деко должны быть названы Морис Дюфрен, Поль Фолло, Жюль Леле, Леон-Альбер Жалло, Доминик, а также Луи Сю и Андре Маре - партнеры, создавшие фирму "Сю и Маре". Стиль мебели производства "Сю и Маре" был навеян мотивами эпохи Луи-Филиппа.
Изящество изгибов и элегантность, лакировка, шпон и резные деревянные детали придавали их работам роскошный и привлекательный вид. Сю и Маре стали партнерами в1919 году и продолжали вести совместный бизнес до 1928 года. Они верили в то, что создавали не прос-то модную мебель, но произведения искусства, несущие на себе печать выдающегося прошлого.
КОСТЮМЫ И ДЕКОРАЦИИ
Еще одним источником вдохновения мастеров АртДеко явились яркие краски и экзотические персидские и восточные мотивы балетных "Русских сезонов" импресарио Сергея Дягилева, впервые открывшихся в Париже в 1909 году.
Костюмы и декорации, созданные по эскизам Леона Бакста и Александра Бенуа, соперничали по своей яркости с картинами фовистов, группы художни-ков, впервые выставлявшихся в Париже в 1905 году. Внезапно ярко-оранжевые, нежно-голубые, лимонно-желтые, теплорозовые, бледнолиловые и ядовито-зеленые оттенки вошли в моду в одежде, украшениях и во всех видах отделки, появилось эстетическое течение "цвет ради цвета".
В1912 году публика была словно поражена электрическим током - на сцене появил-ся "Полдень фавна", положенный на музыку Клодом Дебюсси с декорациями Леона Бакста и с Вацлавом Нижинским в главной роли.
На следующий год сенсацией стала постановка "Весны священной", возвестив-шая приход эпохи современной музыки, поражающей новизной рваных ритмов, диссонансов и примитивизма произведений Игоря Стравинского.
Кроме представления парижанам современной музыки, "Русские сезоны" многое сделали для ознакомле-ния их с новейшими художественными течениями - после 1917 года Дягилев привлекал многих художников-авангардистов, включая Наталью Гончарову, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Хуана Гриса, Робера Делоне, Андре Дерэна и Мари Ло-рансен, которые занимались созданием костюмов и декораций для его постановок. Например, спектакль труппы Дягилева Les Biches ("Лани") вышел в 1924 году с деко-рациями и костюмами Мари Лорансен.
Легкий, грациозный стиль работ Лорансен оказал большое влияние на моды Арт Деко. Ее модели соответствовали капризам светской жизни современного Парижа, привнося в нее ту свежесть и оригиналь-ность, благодаря которой "Лани" были приняты публикой с распростертыми объятиями.
Дягилев был не единственным импресарио, приглашавшим талантливых художников- авангардистов; замечательные декорации и костюмы к спектаклю La Creation du monde ("Сотворение мира") выпуска 1923 года, навеянные мотивами искусства африканских племен, для Шведского балета Рольфа де Маре проектировал Леже.
"Русские сезоны" вдохновили также одного из наиболее ярких модельеров и иллю-страторов Арт Деко - Эрте. Его в высшей степени сложные, стилизованные эскизы одежды для французского модельера Поля Пуаре и множество журнальных обложек для Harper's Bazaarm протяжении шести десятилетий сохраняли легкость и искрометность, почерпнутую им из балетного опыта.
Эрте продолжал активно работать в период возрожде-ния Арт Деко в шестиде-сятых и семидесятых годах, сохранив свой неповторимый стиль, что позволило ему удовлетворить возродившийся спрос на работы в стиле АртДеко. Для пропаганды экзотического и красочно-го стиля АртДеко, начало которому было положено "Русскими сезонами", многое сделал знаменитый парижский кутюрье Поль Пуаре.
Репетиция (La Repetition) МАРИЛОРАНСЕН, 1936; масло, холстРепетиция (La Repetition) МАРИЛОРАНСЕН, 1936; масло, холстДинамические иероглифы Бал Табарин Джино СЕВЕРИНИ, 1912; масло, холстДинамические иероглифы Бал Табарин Джино СЕВЕРИНИ, 1912; масло, холстЭлегантные стилизованные модели Эрте оставались главным продуктом егоработы на протяжении примерно шестидесяти лет. Вдохновленный трепетным цветом и восточной экзотикой "Русских сезонов" СергеяДягилева, Эрте сохранил в своих ярких иллюстрациях живой и беззаботный духДеко.
Репетиция (La Repetition) МАРИЛОРАНСЕН, 1936; масло, холст
Репетиция (La Repetition) МАРИЛОРАНСЕН, 1936; масло, холст
Динамические иероглифы Бал Табарин Джино СЕВЕРИНИ, 1912; масло, холст
Динамические иероглифы Бал Табарин Джино СЕВЕРИНИ, 1912; масло, холст
Грациозные фигуры кисти Лорансен окрашены в стиле, напоминающем наиболее декоративные чертыработ Пикассо и Матисса.
Любимой натурой для Лорансен было женское тело, после которого шли цветочные натюрморты.
Фасоны поздней осени ЭРГЕ, сентябрь, 1921. ОбложкаФасоны поздней осени ЭРГЕ, сентябрь, 1921. ОбложкаС помощью абстрактного синтеза фрагментов фигур и плоскостей итальянский художник отобразилритм танца. Мужчина в цилиндре и с моноклем, женщина в пурпурной верхней и красной нижней юбке, головка виолончели и слова "полька", "вальс"и "игра"переплетаютсяв картине, сверкающей причудливымиузорами наклеенных блесток.
Фасоны поздней осени ЭРГЕ, сентябрь, 1921. Обложка
Фасоны поздней осени ЭРГЕ, сентябрь, 1921. Обложка
Идеи маэстро воплошали в жизнь несколько лучших художников-графиков того времени, и среди них Джордж Лепап, впоследствии ставший плодовитым иллюстратором в стиле Арт Деко. Пуаре был владельцем магазина "Мезон Мартин", специализировавшегося на ярких и фривольных моделях.
Многие из наиболее успешных его творений, пе-ренесенных на ткань Полем Дюма и воссозданных в коврах фирмы "Фе-най", возникли на основе студенческих работ учениц школы Эколь Мартин, финансированием которой он занимался специально в целях использования детских талантов.
Пуаре привлекал к работе и Рауля Дюфи, получившего со временем широкую известность за собственные художественные работы.
ФУТУРИСТЫ
Несмотря на то что Париж являлся признанным центром новомодных течений и авангарда, он и сам был подвержен влияниям извне. Примером этому может служить Итальянская футуристическая выставка 1912 года, которая привлекла внимание всего художественного мира. Футуризм - это итальянское течение в живописи, скульптуре и литературе, основатель которого Филиппе Томмазо Ма-ринетти опубликовал в 1909 году свой первый манифест, где он воспевал опасность, войну, скорость и век машин.
Отдыхающая натурщица (ie GrandNu) АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ, 1917; масло, холстОтдыхающая натурщица (ie GrandNu) АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ, 1917; масло, холст)рмы неразрывности в пространстве УМБЕРТОБоччони, 1913; бронза
Отдыхающая натурщица (ie GrandNu) АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ, 1917; масло, холст
Отдыхающая натурщица (ie GrandNu) АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ, 1917; масло, холст
Модильянирисовал натурщиц и портреты в прекрасной, грациозной манере,упрощая лица и фигуры до элегантных геометрических форм. Он часто растягивал лица, шеи и торсы своих фигур, и этот маньеризм стал популярен среди многих художников АртДеко.Модильянирисовал натурщиц и портреты в прекрасной, грациозной манере,упрощая лица и фигуры до элегантных геометрических форм. Он часто растягивал лица, шеи и торсы своих фигур, и этот маньеризм стал популярен среди многих художников АртДеко.Будучи членом движения итальянских футуристов, Боччони старался выразить скорость движения человеческой фигуры путем создания символического, абстрактного образа, как бы летящего на крыльях ног. Любимая тема АртДеко, скорость, символизирующая век машин, была впервыеразработана футуристами.
Модильянирисовал натурщиц и портреты в прекрасной, грациозной манере,упрощая лица и фигуры до элегантных геометрических форм. Он часто растягивал лица, шеи и торсы своих фигур, и этот маньеризм стал популярен среди многих художников АртДеко.
Модильянирисовал натурщиц и портреты в прекрасной, грациозной манере,упрощая лица и фигуры до элегантных геометрических форм. Он часто растягивал лица, шеи и торсы своих фигур, и этот маньеризм стал популярен среди многих художников АртДеко.
В манифесте содержались нападки на академическое искусство, призывы к разрушению музеев, библиотек и прочих бастионов государства. Маринетти заявил, что "великолепие мира усилила новая красота, красота скорости. Мчашийся автомобиль, корпус которого обрамляют блестяшие трубы... прекраснее "Победы при Самотраке". ("Победа" - мраморная статуя крылатой греческой богини Нике, созданная примерно в 200 г. до н. э., долгое время считавшаяся идеалом красоты и храняшаяся в настояшее время в Лувре.)
"Небоскреб". Сервиз для коктейля на подносе “Манхэттен" НОРМАНБЕЛГЕДДЕС;"Небоскреб". Сервиз для коктейля на подносе “Манхэттен" НОРМАНБЕЛГЕДДЕС;Искусство футуристов смыкалось с кубизмом в использовании расчлененных плоскостей, как это видно из картин Джино Северини, Карло Карра и Джакомо Балла. Скульптуры Умберто Боччони, такие как бронзовые "Уникальные формы неразрывности в пространстве", свидетельствуют о его успешных попытках выражения проблем динамизма, движения и скорости в человеческой фигуре.
"Небоскреб". Сервиз для коктейля на подносе “Манхэттен" НОРМАНБЕЛГЕДДЕС;
"Небоскреб". Сервиз для коктейля на подносе “Манхэттен" НОРМАНБЕЛГЕДДЕС;
"Технический манифест футуристов" 1910 года, не переставая восхвалять современную жизнь, все же отметил ее хаотичность, заявив, что "автобус врезается в дома, мимо которых он проезжает, а дома, в свою очередь, обрушива-ются на автобус и смешиваются с ним" .
Техника футуристической живописи, включавшая изображение движения с помошью повторения
Созданный выдающимся американским промышленным конструктором, этот сервиз для коктейля вызывает ассоциации с силуэтами небоскребов Манхэттена, таких как Эмпайр Стейт-билдинг. Чистота линий иминимумукрашений подчеркивают тенденцию к "обтекаемости", характерную для позднего АртДеко.
Родившийся в Санкт-Петербурге (Россия). Эрте, настоящее имя которого - Роман Тиртов, переехал в Париж иработал на знаменитого модельера Поля Пуаре, создавая эскизы платьев и одновременно проектируя оперные и театральные костюмы. Его сложные стилизованныеработы не потеряли популярности и в наши дни.
Модели знаменитого кутюрье Пуаре как нельзя лучше соответствуют духу АртДеко. Верхнее платье из желтого и бледно-голубого шелка, отделанное тесьмой из черного вельвета и серебра, позволяет ощутить вкус стилизованной элегантности того времени.
Фламенко ЭРГЕ; сершрафия, тиснение на фольге 1897Фламенко ЭРГЕ; сершрафия, тиснение на фольге 1897Свадебное платье со шлейфомПОЛЬ ПУАРЕ, 1929Свадебное платье со шлейфомПОЛЬ ПУАРЕ, 1929Верхнее платьеПОЛЬ ПУАРЕ, 1912Верхнее платьеПОЛЬ ПУАРЕ, 1912Свадебное платье от Пуаре с опущенной свободной талией и мягкой, но очень элегантной драпировкой показывает, какрадикально изменился стиль женской одежды со времен корсетов, использовавшихся на рубеже веков
Фламенко ЭРГЕ; сершрафия, тиснение на фольге 1897
Фламенко ЭРГЕ; сершрафия, тиснение на фольге 1897
Свадебное платье со шлейфомПОЛЬ ПУАРЕ, 1929
Свадебное платье со шлейфомПОЛЬ ПУАРЕ, 1929
Верхнее платье
ПОЛЬ ПУАРЕ, 1912
Верхнее платье
ПОЛЬ ПУАРЕ, 1912
Пежо(Скоростъ) ПолъКОЛЕН, 1935;литографияСкорость автомобиля была одним из главных символов эпохи АртДеко. Видимые на плакате параллельные "скоростныелинии", тянущиесякак от машин, так и от деревьев на обочине, постепенно становились все более стилизованными и начали использоваться в самыхразнообразных проектах от оформления фасадов зданий до обоев.Пежо(Скоростъ) ПолъКОЛЕН, 1935;литографияСкорость автомобиля была одним из главных символов эпохи АртДеко. Видимые на плакате параллельные "скоростныелинии", тянущиесякак от машин, так и от деревьев на обочине, постепенно становились все более стилизованными и начали использоваться в самыхразнообразных проектах от оформления фасадов зданий до обоев.Автопортрет РОМИНА БРУКС, 1923; масло, холстИзобразив себя в мужском наряде, Брукс выразила сексуальную двусмысленность эпохи, в которой гомосексуализм стал, в некотором смысле, модой. Брукс вращалась в кругах состоятельных лесбиянок, жизнь которых она описывала с безжалостной честностью.Автопортрет РОМИНА БРУКС, 1923; масло, холстИзобразив себя в мужском наряде, Брукс выразила сексуальную двусмысленность эпохи, в которой гомосексуализм стал, в некотором смысле, модой. Брукс вращалась в кругах состоятельных лесбиянок, жизнь которых она описывала с безжалостной честностью.
Пежо(Скоростъ) ПолъКОЛЕН, 1935;литография
Скорость автомобиля была одним из главных символов эпохи АртДеко. Видимые на плакате параллельные "скоростныелинии", тянущиесякак от машин, так и от деревьев на обочине, постепенно становились все более стилизованными и начали использоваться в самыхразнообразных проектах от оформления фасадов зданий до обоев.
Пежо(Скоростъ) ПолъКОЛЕН, 1935;литография
Скорость автомобиля была одним из главных символов эпохи АртДеко. Видимые на плакате параллельные "скоростныелинии", тянущиесякак от машин, так и от деревьев на обочине, постепенно становились все более стилизованными и начали использоваться в самыхразнообразных проектах от оформления фасадов зданий до обоев.
Автопортрет РОМИНА БРУКС, 1923; масло, холст
Изобразив себя в мужском наряде, Брукс выразила сексуальную двусмысленность эпохи, в которой гомосексуализм стал, в некотором смысле, модой. Брукс вращалась в кругах состоятельных лесбиянок, жизнь которых она описывала с безжалостной честностью.
Автопортрет РОМИНА БРУКС, 1923; масло, холст
Изобразив себя в мужском наряде, Брукс выразила сексуальную двусмысленность эпохи, в которой гомосексуализм стал, в некотором смысле, модой. Брукс вращалась в кругах состоятельных лесбиянок, жизнь которых она описывала с безжалостной честностью.
предметов, скоростных линий и кубистской геометрической фрагментации, имела большое значение для художников АртДеко, искавших способы выражения скорости и динамики жизни в век машин.
Другой итальянский художник, который жил и работал в Париже с 1906 по 1920 год, также оказал влияние на развитие АртДеко, правда, по иным причинам. Амедео Модильяни, талантливый живописей и скульптор, изображал живые, преимущественно женские, формы, намеренно растягивая пропорции тела и черты лица, что явилось прообразом элегантной стилизации, свойственной Арт Деко.
Например, на картине Модильяни "Полулежащая натурщица" женский торс по меньшей мере на треть длиннее возможного анатомического размера - преувеличение, создаю-щее эффект высокой степени элегантности.
Художники АртДеко быстро осознали возможности для придания произведениям шика, заключавшиеся в подобном новаторстве.
В эпоху АртДеко курение для обоих полое стало ассоциироваться с блестящей жизнью кинозвезд. Портсигар стал предметомроскоши и генератором иллюзий - целью его создателей была поддержка фантазий современной жизни.
Портсигар РАЙМОН ТЛИПЛИЕ,1930; серебро, алюминий, лак
В написанноймаслом картине, исполненной в технике синтетического кубизма, Лежеуспешно выразил свою связь с неугомонным духом и темпом жизни современного города. Люди, поднимающиеся по лестнице в центре картины,упрощены до геометрической простоты бесцветных деталей механизма машины.
Город Фернан Леже, 1919; масло, холст
'7
АКСЕССУАРЫ ЭПОХИ ДЖАЗА
Двадцатые годы знамениты своей музыкой - не только балетной, но и джазовой. Не случайно это время часто называют Эпохой джаза. Музыка, основанная на импровизации со свингуюшими и синкопическими ритмами, была американской музыкальной формой, возникшей в среде афроамериканских обшин и других фольклорных течений.
Со своей родины в Нью-Орлеанеджаз распространился на север к Чикаго и Нью-Йорку; джазовые стили включали рэгтайм, блюз, свинг, боп и буги-вуги. К концу первой мировой войны джаз приобрел широчайшую аудиторию в Соединенных Штатах и вскоре шагнул через Атлантический океан в Европу.
Американская певица и танцовшица Жозефина Бейкер имела грандиозный успех в парижском La Revue Negre ("Черном Ревю") 1925 года и вызвала в этом городе повальное помешательство джазом, как, впрочем, и всей афро-американской культурой в целом. Бейкер продолжала жить и работать в Париже, а в 1937 году стала натурализованной француженкой.
Аксессуары двадцатых годов приняли облик "модерн" стиля АртДеко. Портсигары, подобные изготовленному французским ювелиром Раймоном Тамплие, ослепляюшие геометрическим великолепием сочетания красного, серебряного и черного цветов, выражали пылкость нравов тех времен. Не менее модными были и другие курительные и питейные принадлежности, такие как сервиз для коктейля "Небоскреб" на подносе "Манхэттен" работы американского дизайнера Нормана Бел Геддеса.
Женшины освободились от уз викторианской морали и стали принимать участие в раскованных ритуалах современной жизни наравне с мужчинами. В 1920 годуДевятнадцатая поправка к Конституции Соединенных Штатов предоставила избирательное право женшинам всей страны, а в Англии усилия движения суфражисток, руководимых Эммелин Панкхерст и ее дочерьми, в 1928 году привели, наконец, к получению полного права голоса для женшин.
Сушествовавший с1919по 1933 годы американский сухой закон, запрешавший производство, транспортировку и продажу алкогольных напитков, привел лишь к повышению спроса на спиртное и росту престижа качественных напитков. Однако не только курение и потребление алкоголя стали повсеместными привычками женшин, но благодаря гению моды Полю Пуаре женшины получили освобождение от оков турнюров и корсетов. Модный женский силуэт стал удлиненным, цилиндрическим и свободным от украшений, ак1917 году низкая талия платья сменила высокую и юбки начали укорачиваться.
Новому образу требовались простые украшения, например, длинные бусы. Взбитые прически и шляпки-клош лучше всего смотрелись с серьгами-подвеска-ми; платья без рукавов способствовали вхождению в моду браслетов, а брошь стала универсальным украшением поясов, шляп и платьев. Геометрические узоры нового стиля брались как из кубизма, так и из наследия древних цивилизаций Египта, Вавилона, Африки, Персии, Китая, ацтеков и майя. В частности, интерес к Египту подхлестнула находка в 1922 году гробницы фараона Тутанхамона.
Женшины в мужской одежде перестали быть чем-то неслыханным, а гомосексуализм в некотором роде даже вошел в моду. Картины американской художницы Ромины Брукс предлагают заглянуть в тайны жизни состоятельных лесбиянок того времени.
Еше одним символом века стала женшина за рулем автомобиля, изображенная на многочисленных плакатах, созданных лучшими художниками, такими как Тамара де Лемпицка. Сочетание символов скорости, автомобиля и равноправия полов превратилось в рекламное клише, не потерявшее своей популярности до наших дней.
Параллельно с развитием современного образа жизни развивался стиль АртДеко. Стилизованные цветы, женшины, олени и фонтаны раннего лирического периода уступили место геометрическим узорам в виде зигзагов, шевронов, молний, скоростных линий и солнечных вспышек, великолепно выражаюших изумительную энергию того времени.
Каминный экран с мотивом фонтана ЭДГАР БРАНДТ, 1924; сварное железо
Мотив стилизованного, "замороженного" фонтана был фирменным знакомраннего АртДеко. Руки искусного кузнеца придают ему новую жизнь и энергию, выраженную в том, как вода поднимается до небес по ступенькам изогнутых каскадов, переплетенных с простыми цветами, ветвями и листьями.
ТРИУМФ
ДЕКОРАТИВНЫХ ИССКУСТВ
Триумф Арт Деко состоялся во время Международной выставки декоративных искусств, проходившей в Париже с апреля по октябрь 1925 года, где было представлено большинство европейских государств.
ПАРИЖСКАЯ ВЫСТАВКА 1925 ГОДА
Первоначально проведение выставки планировалось на 1908 год, но затем несколько раз откладывалось, отчасти по причине первой мировой войны. Число стран-участниц превысило двадцать; единственным исключением была Германия, и это могло считаться чувствительной потерей, так как в стороне остались достижения школы Баухауз.
Не участвовали и Соединенные Штаты, что было связано с точкой зрения министра торговли Герберта Гувера, который считал, что его страна не сможет выполнить модернистских требований к отбору участников.
Устав Выставки ограничивал круг представляемых стилей условием их современности, особо подчеркивая недопустимость вопиюшего подражания прошлому, и Гувер не был уверен, что Соединенные Штаты могли похвастаться чем-либо достаточно оригинальным. Тем не менее, Выставка явилась сильнейшим катализатором развития американской творческой мысли.
Павильон "Помон" в универсальном магазине Л.Х.БУАЛО, 1925.Павильон "Помон" в универсальном магазине Л.Х.БУАЛО, 1925.Павильон "Примавера" "АНРИСОВАЖиВИБО", 1925.Павильон "Примавера" "АНРИСОВАЖиВИБО", 1925.БраслетЖАНФУКЕ, 1925; оникс, желтое и белоезолотоБраслетЖАНФУКЕ, 1925; оникс, желтое и белоезолото
Павильон "Помон" в универсальном магазине Л.Х.БУАЛО, 1925.
Павильон "Помон" в универсальном магазине Л.Х.БУАЛО, 1925.
Павильон "Примавера" "АНРИСОВАЖиВИБО", 1925.
Павильон "Примавера" "АНРИСОВАЖиВИБО", 1925.
БраслетЖАНФУКЕ, 1925; оникс, желтое и белоезолото
БраслетЖАНФУКЕ, 1925; оникс, желтое и белоезолото
Этот временный павильон, построенный для Парижской международной выставки декоративных искусств, представляет собой образец классическогораннего АртДеко. Ступенчатые объемы конструкции подводят глаз к монументальному входу под огромным полуабстрактным орнаментом и декоративными литерами тимпана. Этот необычный выставочный павильон ведущего французского универсального магазина представляет собой сочетание сборной цельнометаллической конструкции в форме эскимосского иглу с массивными колоннами,растительным орнаментом и зелеными насаждениями, что производит впечатляющий эффект.
Для того чтобы стимулировать американскую промышленность к борьбе за лидерство в области дизайнерских новшеств, комиссия Гувера направила в Париж делегацию из 108 человек, представлявших торговые организации и гильдии художников.
На обширной территории в центре Парижа выставлялись более 130 экспозиций художественных, коммерческих и промышленных учреждений, а также несколько сот индивидуальных художников.
Здесь, как на витрине, выстроились все достижения французской авангардистской архитектуры - широко разрекламированные главные павильоны возводились преимущественно в стиле, получившем позднее название АртДеко.
Выставка продемонстрировала огромный ассортимент декоративных предметов, тканей, мебели и скульптур. Все эти веши создавались в духе постулата Арт Деко, утверждающего, что форма должна следовать за функцией, однако при этом авторы все же считали, что мастерски исполненная
Это массивное, но изящное украшение типично для французской школы ювелирного дизайна. Четкий геометрический узор построен на контрасте материалов,усиленном элегантностью сверкающего золота.
20^)
изяшная декоративная отделка может быть предназначена лишь для уникальных образцов или небольших партий.
Столь возвышенные идеалы остались на обочине столбовой дороги модернизма и современной философии, утверждавшей, что великолепные веши должны быть доступны каждому, а массовое производство, по убеждению модернистов, не обязательно должно было привести к потере качества.
ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ
В отличие от ювелиров викторианской эпохи, полагавшихся в основном на алмазы, Арт Нуво популяризировал полудрагоценные камни, такие как опал, и успел к этому времени изменить отношение людей к ювелирным украшениям. Но пока мастера ювелирного дела Арт Нуво, подобно Рене Лалику, черпали вдохновение в природе, тшательно имитируя растительные и животные формы, украшения в стиле АртДеко, изготовленные специалистами вроде Раймона Тамплие, все больше начинали склоняться к простоте и геометричности стиля, что полностью соответствовало тенденциям развития авангардной живописи той поры.
Некоторые из работ Тамплие основаны на контрасте применявшихся им цветных эмалей с золотом и бриллиантами.
Среди других, преимушественно французских, известных имен представителей ювелирной школы Арт Деко должны быть упомянуты Поль-Эмиль Брандт, Жан Деспре, Жан и Жорж Фуке, фирмы "Ван Клиф и Арпельс" и "Картье". Прогресс ювелирного дизайна двигался в направлении от изяшных красочных вешиц начала двадцатых годов к более резким формам приглушенных тонов и разительным контрастам белого и черного, например, оникса и бриллиантов.
Подставки в виде стилизованных петухов выполнены с присущейработам Сааринен элегантностью. Их тела словно выписаны единымросчерком пера, а ноги опираются на ступенчатые пирамиды, напоминающие мотивы архитектуры майя или ацтеков.Подставки в виде стилизованных петухов выполнены с присущейработам Сааринен элегантностью. Их тела словно выписаны единымросчерком пера, а ноги опираются на ступенчатые пирамиды, напоминающие мотивы архитектуры майя или ацтеков.Ваза в стиле АртДекоукрашена простым геометрическимузором концентрических окружностей вокруг вдавленных в глину бриллиантов. Зигзаговый мотив вокруг горловины вазыусиливает контрастность узора.Ваза в стиле АртДекоукрашена простым геометрическимузором концентрических окружностей вокруг вдавленных в глину бриллиантов. Зигзаговый мотив вокруг горловины вазыусиливает контрастность узора.
Подставки в виде стилизованных петухов выполнены с присущейработам Сааринен элегантностью. Их тела словно выписаны единымросчерком пера, а ноги опираются на ступенчатые пирамиды, напоминающие мотивы архитектуры майя или ацтеков.
Подставки в виде стилизованных петухов выполнены с присущейработам Сааринен элегантностью. Их тела словно выписаны единымросчерком пера, а ноги опираются на ступенчатые пирамиды, напоминающие мотивы архитектуры майя или ацтеков.
Ваза в стиле АртДекоукрашена простым геометрическимузором концентрических окружностей вокруг вдавленных в глину бриллиантов. Зигзаговый мотив вокруг горловины вазыусиливает контрастность узора.
Ваза в стиле АртДекоукрашена простым геометрическимузором концентрических окружностей вокруг вдавленных в глину бриллиантов. Зигзаговый мотив вокруг горловины вазыусиливает контрастность узора.
Подставки для дров ХЭлиэль СААРИНЕН, 1929; бронзаПодставки для дров ХЭлиэль СААРИНЕН, 1929; бронзаКерамическаяваза ХЭмильЛЕНОБЛЬ, 1925Керамическаяваза ХЭмильЛЕНОБЛЬ, 1925
Подставки для дров ХЭлиэль СААРИНЕН, 1929; бронза
Подставки для дров ХЭлиэль СААРИНЕН, 1929; бронза
Керамическаяваза ХЭмильЛЕНОБЛЬ, 1925
Керамическаяваза ХЭмильЛЕНОБЛЬ, 1925
После биржевого краха 1929 года и наступления депрессии спрос на украшения упал до нуля. Ювелиры пытались привлечь покупателей многоцелевыми конструкциями; например, предлагались серьги, которые можно было носить как брошь, или ожерелья, которые можно было разобрать на кулон и два браслета. Периоддепрессии привел к образованию рынка недорогой бижутерии, изготовленной из простого металла или серебра с искусственными камнями, а также из некоторых новых синтетических материалов и смол, например, бакелита.
ПОПУЛЯРНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
Еше одним материалом, который с большой выдумкой применяли художники АртЛеко, был лак, давно известный в Китае, Японии и Индии, но сравнительно необычный для Европы (несмотря на то что в Европе его использовали с семнадцатого века). Жан Люнан, дизайнер новомодной мебели, стал одним из ведуших специалистов по лаку среди мастеров Арт Леко. От растительных орнаментов он перешел к геометрическим узорам и далее к панелям, разрисованным всеми видами сюжетов и стилей, от африканских и восточных мотивов до абстракции. Изображая на экране стилизованного ангела, Люнан применил технику инкрустации толченой яичной скорлупой, которая стала впоследствии популярным дополнением его работ.
С еше большей готовностью предлагал себя для обработки такой материал века машин, как металл; по этому поводу Аластер Лункан заметил, что период между войнами был "золотым веком для сварного железа во Франции".
Новая архитектура требовала металла не только для изготовления каркасов конструкций, но и для решеток, дверей, лифтов, перил, каминных принадлежностей, уличных фонарей и мебели.
Изяшная стилизованная форма фонтана, бьюшего среди листвы и цветов, свидетельствует о власти над материалом железных дел мастера Арт Леко Эдгара Брандта. Каминные подставки для дров работы Элиэль Сааринен в форме двух петухов показывают, с какой элегантной утонченностью природные формы ассимилировались в эстетику Арт Леко.
Вскоре мастера перешли от железа и бронзы к новым материалам, таким как сталь, алюминий и хром. Сверкаюший металлический орнамент - его теплота или холодность, его твердость и блеск - стал неотъемлемой чертой декоративного стиля Арт Леко.
Периодвозрождения и нововведений переживали стекло и керамика. Геометрические композиции позволили сформировать новый взгляд на керамику, который в равной мере отразился в вазе
Стилизация и геометричность являются основными чертами этой композиции, воплощенной в материале одним из мастеров АртДеко. Застывшие, простирающиеся вопреки законам земного притяжения, волны волос трубящего ангела, были одним из популярных мотивов того времени.
Экран с изображением ангела и скалХСЕРАФИМСУДБИНИН, эскизЖАНДЮНАН1925-1926 перламутр
Эмиля Ленобля и лирических фигурных украшениях вазы Рене Буто. Однако специфика керамики не позволяла, в отличие от других материалов, усиливать геометричность изделий.
Новых технологических вершин в своей работе достигли стеклодувы, о чем свидетельствует ваза работы Рене Лалика из литого, протравленного кислотой стекла с высокими рельефными спиралями, обрамленными черной эмалью. Лалик отошел от ювелирного стиля Арт Деко, чтобы продолжить импровизировать со стеклом, с которым впервые столкнулся в поисках дешевого ювелирного материала.
Еше один мастер стекольного дела, Морис Марине, получил признание за свои уникальные новаторские изделия для фирмы "Дом" и других французских промышленников. В Соединенных Штатах фирма "Штойбен Гласе Ком-пани" выпустила наборы художественного стекла, посвяшенные Парижской выставке 1925 года, а в 1930-х на передний край коммерческого стекольного дизайна вышла "Либбей Гласе Компани".
Кроме прочего, стекло использовалось в качестве архитектурного материала, ему же отдавалось предпочтение в процессе развития производства современной мебели и осветительных приборов.
МЕБЕЛЬНОЕ РАЗНООБРАЗИЕ
К середине двадцатых годов французы стали признанными лидерами в сфере декоративных искусств. Их произведения отличали тонкий вкус, пропорциональность и мастерская отделка, а цветовая гамма, утонченная роскошь и легкая фривольностьделали их необычайно привлекательными.
Неповторимый облик мебели Арт Деко придавали редкие и дорогие материалы, такие как черное дерево, пальмовое дерево, бразильская джакаранда, палисандр, а также контрастные сочетания традиционных шпонов. В число других популярных материалов входили лак, шагрень (кожа пятнистой морской собаки), акулья кожа, шкура пони, слоновая кость и сварное железо.
Сочетание палисандра, акульей кожи, слоновой кости и перламутра в паре стульев работы Клемента Руссо демонстрирует образец превосходной гармонии, выражаюшей прихотливый вкус и индивидуальность художника. Руссо превратил обычные стулья в предметы музейной роскоши, оклеив их пятнистой акульей кожей и тонкими полосками слоновой кости. В число прославленных французских мебельшиков Арт Деко входят Адольф Шано и Клеман Мер.
Другая школа изготовителей изяшной мебели выросла в австрийских "Венских мастерских"
Спинки этих изящных стульевукрашены стилизованными инкрустациями нарастительные мотивы. Ножки обиты крашенной акульей кожей, тонкие полоски слоновой кости подчеркивают линии ножек и сиденья, контрастируя с теплым оттенком палисандрового дерева.
Пара стульевХКЛЕМЕНТРУССО, 1925; палисандр, акулья кожа, слоновая кость и перламутр
Комплект стульев ХЭлиэль СААРИНЕН, 1929-1930; дерево, краскаКомплект стульев ХЭлиэль СААРИНЕН, 1929-1930; дерево, краскаПисьменный столХПАУЛЬ Т. ФРАНКА, 1930; черненое дерево и зебровое деревоПисьменный столХПАУЛЬ Т. ФРАНКА, 1930; черненое дерево и зебровое деревоКонтрастные желобки придают особую элегантность спинкам стульев, гармонирующих с круглым столом и специально изготовленными коврами и гобеленами. Светлая фактура дерева подчеркивается полосками черной краски; такая цветовая комбинация часто использовалась в массовом производстве мебели в стиле Арт Деко в 1930-е и 1940-е годы.
Комплект стульев ХЭлиэль СААРИНЕН, 1929-1930; дерево, краска
Комплект стульев ХЭлиэль СААРИНЕН, 1929-1930; дерево, краска
Письменный столХПАУЛЬ Т. ФРАНКА, 1930; черненое дерево и зебровое дерево
Письменный столХПАУЛЬ Т. ФРАНКА, 1930; черненое дерево и зебровое дерево
(Wiener Werkstatte). Йозеф Урбан, эмигрировавший в1911 году из родной Вены в Соединенные Штаты, был автором стола, сработанного из покрытого черным лаком и серебром дерева, шелка и стекла. Ярко выраженная прямолинейность форм и подчеркнутый контраст светлого и темного типичны для изделий венского стиля, отличающихся роскошью и тонкостью отделки.
Эжен Шен, родившийся в Нью-Йорке, тоже был связан с традициями венского стиля. С 1905 года он работал архитектором, но после посещения в 1925 году Парижской выставки с успехом переквалифицировался на конструирование мебели для интерьеров.
При изготовлении большого буфета Шен полностью использовал потенциал экзотической древесины ореха, бубинга, имбуа, черного макассарского дерева и палисандра. Когда в 1929 году буфет попал в коллекцию Филадельфийского музея искусств, куратор музея назвал его "самым прекрасным предметом мебели, изготовленным американцем в современной манере".
Родившаяся в Ирландии и получившая образование в Лондонской художественной школе Слейда, Эйлин Грей поселилась в Париже в 1902 году,
Ступенчатый силуэт, характерный для нью-йоркских небоскребов, отличает многие мебельные проекты Франкла. Простые, открытые, прямоугольные очертания стола соотносятся с модернистскими направлениями в архитектуре, в то время как использование драгоценных пород дерева напоминает о традициях французских краснодеревцев.
Находясь под впечатлением отруля своего велосипеда, Бройер первым применил стальные трубки в производстве мебели, Свободнонесущая конструкция кресла, делающая ненужными задние ножки, для того времени былареволюционной, но с тех пор столькораз копировалась и запускалась в производство, что в наши дни кажется обыденной.
КреслоМАРСЕЛЬ БРОЙЕР, 1928 1933КреслоМАРСЕЛЬ БРОЙЕР, 1928 1933избрав для себя карьерудизайнера. Яркая индивидуальность Грей помогла ей открыть мастерскую и магазин, где продавались мебель и ковры ее собственного производства. Почти с самого начала ее мебель приобрела черты "интернационального" стиля, правда не без оттенков французского и дальневосточного влияния.
КреслоМАРСЕЛЬ БРОЙЕР, 1928 1933
КреслоМАРСЕЛЬ БРОЙЕР, 1928 1933
Несмотря на то, что она отказывалась от сближения с Арт Деко, ее работы, тем не менее, полностью соответствуют канонам этого стиля. Наиболее интересным для Грей материалом в течение многих лет оставался лак, но после 1925 года она стала применять хромированную трубчатую сталь и алюминий, отчего ее мебель приобрела исключительно модернистский вид. Ее поразительно экстравагантный и роскошный chaise lonue ("длинный стул") в форме каноэ был создан под впечатлением африканских мотивов.
ОТ КРАНБРУКА К КОММЕРЦИАЛИЗАЦИИ
В 1932 году Джордж Бут основал в пригороде Детройта, штат Мичиган, художественную школу, ателье и колонию художников Кранбрук, которой было суждено оказать значительное влияние на развитие дизайна в Америке после второй мировой войны. Бут был главным американским покровителем архитектора и проектировщицы Элиель Сааринен, финки по происхождению) переехавшей в США в 1923 году.
Сааринен спроектировала для Кранбрука несколько зданий и возглавила Академию искусств фонда Кранбрука в Блумфилд-Хиллз. Обстановка столовой в Кранб-руке состояла из мебели, изготовленной по мотивам французского АртДеко) с которым Сааринен познакомилась на Выставке 1925 года в Париже.
Классические желобки на спинках стульев подчеркиваются контрастными черными полосами, нанесенными по светлому еловому шпону. Обеденный стол покрыт сложной геометрической инкрустацией в виде концентрических кругов, повторенной в дизайне ковра и концентрических кругах потолка. Сааринен была сторонницей цельности композиции, поэтомув любой точке
столовой глаз видит одни и те же упрошенные формы, а тщательный выбор цвета и структуры материала только усиливает эффект.
Работавший в Нью-Йорке одновременно архитектором и дизайнером мебели Пауль Т. Франкл был уроженцем Вены. Его веши, такие как письменный стол или книжные шкафы "небоскребы", внешне напоминают ступенчатые силуэты нью-йоркских зданий (форма которых определялась требованиями закона о зонировании), а влияние массивных работ Фрэнка Ллойда Райта и "интернационального" стиля архитекторов и дизайнеров Вальтера Гропиуса и Ле Корбюзье сочетается с привязанностью к геометрическим формам венского Сецессиона. Тем не менее, применение Франклом дорогих экзотических древесных пород объединяет его с традициями французского Арт Деко •
После Парижской выставки 1925 года американские универсальные магазины, такие как "Мейсиз" и "Лорд и Тейлор", загорелись идеей формирования спроса на современную мебель путем организации публичных экспозиций.
Подобные шоу имели большой успех и во многом помогли популяризации новых форм, в результате чего в 1930-х и 1940-х годах Соединенные Штаты охватила мода на "модерн" в стиле Арт Деко.
Обтекаемые силуэты новой мебели, выглядевшие так, словно были изготовлены машинами или даже сами были машинами, пользовались огромной популярностью. Распространению обтекаемого стиля способствовало использование подобной мебели при съемках голливудских фильмов.
Люди хотели покупать мебель, которая смотрелась бы на уровне обстановки особняков знаменитых голливудских кинозвезд, таких как Рита Хэйуорт.
Хотя количество предметов мебели ручной работы было ограничено, для удовлетворения общественного спроса был налажен выпуск огромного потока недорогих изделий Арт Деко.
Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры. Ручки изготавливали из обычной бронзы или просто заменяли их углублениями для пальцев.
Популярны были сочетания черного и светлого лака. Жизнь в новых небоскребах предполагала в целях экономии места использование многофункциональной мебели; возник девиз "чем компактнее, тем лучше". Созданный по заказу магазина "Лорд и Тейлор" письменный столик со скамеечкой изготовлен из покрытого красным лаком дерева с хромированной металлической фурнитурой, а его необычные наклонные тумбы в 1931 году могли привлечь, пожалуй, лишь очень смелого покупателя. Он в точности повторяет форму столика работы парижского мебельщика ЛеонаЖалло, выставленного на Осеннем салоне 1928 года в Париже.
В некотором смысле промышленная элегантность кресла Марселя Бройера - изготовленного из хромированных стальных трубок, крашеного дерева и парусины - ознаменовала окончательный разрыв с традициями, конец эпохи Арт Деко и приход "интернационального" стиля. Как сказал сам Бройер: "Наша работа безжалостна и не позволяет оглядываться назад; она презирает традиции и установившиеся нормы".
И все же для этого кресла, спроектированного Бройером в 1928 году и воплошенного в материале в 1933 году, нашлось место в истории АртДеко. Его сверкающие, обтекаемые линии не противоречат принципам Арт Деко. Бройер создал первый обтекаемый стул из стальных трубок будучи членом Баухауза, в 1925 году, после того, как ему чрезвычайно понравился руль купленного им велосипеда.
К 1929 году уже несколько фирм занимались выпуском продукции из стальных трубок, хотя поначалу она была достаточно дорогой. Прочность стали позволила создать стул из непрерывно
изгибающихся сегментов и сделать революционный шаг в мебельном дизайне, отменив, благодаря принципу свободно несушей конструкции, необходимость в задних ножках - таким образом стул приобрел совершенно новый, в высшей степени модернистский облик.
По иронии судьбы, популярность этой формы, которая в свое время считалась величайшим достижением конструкторов, привела к ее бесчисленному воспроизведению и копированию.
Поэтому она выглядит совершенно обыденной - возможно, даже неинтересной - с сегодняшней точки зрения.
КОВРЫ, ТКАНИ И ОБОИ
Значение ковров, тканей и обоев стало расти после 1925 года, когда возникла необходимость освежить цвета и текстуру интерьеров, становившихся все более аскетичными. Мода на цвета менялась быстро от ярких оттенков в духе балетов "Русских сезонов" до приглушенных тонов, предлагавшихся, в частности, монохроматической природой кубизма.
Интерес к рисункам, нанесенным на ткань, сменился увлечением к структуре тканого материала. Естественная мягкость и красота нитей подчеркивалась лучшими ткачихами Баухауза Анни Альберс и Гюнтой Штадлер-Штольц, чье мастерство достигло расцвета после второй мировой войны.
Несмотря на модернистский характер вещи, стиль драпировкиявно навеян мотивами исламского искусства. Козы мирно пасутся на покрытом цветами лугу под неусыпным надзором пастуха в национальном костюме, стоящего врощеузловатых оливковых деревьев.
В лирической сценке купающихся женщин Белл многое заимствовала от декоративныхупрощений Матисса, а также фрагментированных плоскостей кубистов. Созданный для группы лондонских дизайнеров'Мастерская Омега", этот экран пропитан духом французской авангардной живописи и переносит его на декоративную мебель.
Купальщицы на природеВАНЕССА БЕЛЛ, 1913; экранКупальщицы на природеВАНЕССА БЕЛЛ, 1913; экран"Сирийское оливковое дерево" I ЛидияБУШ-БРАУН, 1916-1926;"Сирийское оливковое дерево" I ЛидияБУШ-БРАУН, 1916-1926;
Купальщицы на природеВАНЕССА БЕЛЛ, 1913; экран
Купальщицы на природеВАНЕССА БЕЛЛ, 1913; экран
"Сирийское оливковое дерево" I ЛидияБУШ-БРАУН, 1916-1926;
"Сирийское оливковое дерево" I ЛидияБУШ-БРАУН, 1916-1926;
Декоративные статуэтки, особенно женские фигурки, пользовались спросом в эпоху АртДеко.Мифологический сюжет взят главным образом для извинения показа обнаженной натуры, сочетающей одновременно классическую красоту и модный маньеризм.Декоративные статуэтки, особенно женские фигурки, пользовались спросом в эпоху АртДеко.Мифологический сюжет взят главным образом для извинения показа обнаженной натуры, сочетающей одновременно классическую красоту и модный маньеризм.Лесное создание с гладкими и простыми очертаниями застыло в грациозной позе с поднятой передней ногой. Рука художника превратила молодого оленя в абстрактную форму; структура меха оставлена воображению зрителя, любующегося обтекаемостью линий.
Декоративные статуэтки, особенно женские фигурки, пользовались спросом в эпоху АртДеко.
Мифологический сюжет взят главным образом для извинения показа обнаженной натуры, сочетающей одновременно классическую красоту и модный маньеризм.
Декоративные статуэтки, особенно женские фигурки, пользовались спросом в эпоху АртДеко.
Мифологический сюжет взят главным образом для извинения показа обнаженной натуры, сочетающей одновременно классическую красоту и модный маньеризм.
Стоящийолененок\ЭлияНадельман, 1914; бронзаСтоящийолененок\ЭлияНадельман, 1914; бронзаПерсефона\УЭЙЛАНДГРЕГОРИ, 1930;Персефона\УЭЙЛАНДГРЕГОРИ, 1930;Фонтан с дельфинами \ГАСТОНЛАШЕЗ, 1924; бронзаФонтан с дельфинами \ГАСТОНЛАШЕЗ, 1924; бронзаПривлекательная бронзовая скульптура изображает прыгающих и играющих дельфинов - их плавные и живые позы предлагают представить движение волн, в которых онирезвятся. Лашезуделял большое внимание зарисовкам нюансов движения этих прелестных динамичных созданий.
Стоящийолененок\ЭлияНадельман, 1914; бронза
Стоящийолененок\ЭлияНадельман, 1914; бронза
Персефона\
УЭЙЛАНДГРЕГОРИ, 1930;
Персефона\
УЭЙЛАНДГРЕГОРИ, 1930;
Фонтан с дельфинами \ГАСТОНЛАШЕЗ, 1924; бронза
Фонтан с дельфинами \ГАСТОНЛАШЕЗ, 1924; бронза
Ковер с анималистским мотивом\МАЙЯАНДЕРССОНВИРДЕ, 1932; льняная основаКовер с анималистским мотивом\МАЙЯАНДЕРССОНВИРДЕ, 1932; льняная основаАбстрактныйузор и приглушенные цвета ковра, изготовленного в студии выдающейся мастерицы ткачества Лойи Сааринен, свидетельствуют о его принадлежности к стилю АртДеко. Повторяющиеся фигуры животных предполагают движение, а зубчатые пирамиды вокруг них намекают на экзотическую архитектуру цивилизаций майя и ацтеков.
Ковер с анималистским мотивом\МАЙЯАНДЕРССОНВИРДЕ, 1932; льняная основа
Ковер с анималистским мотивом\МАЙЯАНДЕРССОНВИРДЕ, 1932; льняная основа
Студия выдающейся финской ткачихи и художницы Лойи Сааринен, открытая в 1928 году в академии Кранбрука, способствовала распространению скандинавского стиля на все Соединенные Штаты. Ковры ее работы отличались скромностью цветовой палитры и отсутствием ярко выраженных геометрических или предметных элементов. Созданный Майей Бирде рисунок ковра, вытканного в студии Лойи Сааринен, показывает стилизованных животных, возможно, лошадей, составляющих часть геометрического узора, в котором многое идет от доколумбовых времен. Приглушенные голубые, зеленые и светло-серые тона характерны для работ, созданных в студии Сааринен.
Тамплие был предан простоте геометрического стиля. Его любимыми материалами были платина, эмаль и лак - все они позволяли создавать яркие контрасты светлых и темных тоновТамплие был предан простоте геометрического стиля. Его любимыми материалами были платина, эмаль и лак - все они позволяли создавать яркие контрасты светлых и темных тоновДевушка, моющая волосы\Хьюго РОБУС, 1940; мраморДевушка, моющая волосы\Хьюго РОБУС, 1940; мраморСерьги и перстень \РАЙМОН ТАМПЛИЕ, 1925; золото, слоновая кость, черная эмальСерьги и перстень \РАЙМОН ТАМПЛИЕ, 1925; золото, слоновая кость, черная эмальСогнутая позаупрощает форму головы и торса девушки до простой арки, предполагающей очаровательный намек на акт купания. Нарушение женских пропорций с целью достижения элегантности типично для стиля АртДеко.
Тамплие был предан простоте геометрического стиля. Его любимыми материалами были платина, эмаль и лак - все они позволяли создавать яркие контрасты светлых и темных тонов
Тамплие был предан простоте геометрического стиля. Его любимыми материалами были платина, эмаль и лак - все они позволяли создавать яркие контрасты светлых и темных тонов
Девушка, моющая волосы\Хьюго РОБУС, 1940; мрамор
Девушка, моющая волосы\Хьюго РОБУС, 1940; мрамор
Серьги и перстень \РАЙМОН ТАМПЛИЕ, 1925; золото, слоновая кость, черная эмаль
Серьги и перстень \РАЙМОН ТАМПЛИЕ, 1925; золото, слоновая кость, черная эмаль
В1913 году Роджер Фрай и его товарищи, художники Ванесса Белл и Дункан Грант, открыли в Англии "Мастерскую Омега" для производства предметов домашнего обихода) таких как посуда, мебель, ткани и ковры, по эскизам ведущих художников. Название "Омега" должно было обеспечить анонимность коллективных работ и возрождение цеховых традиций Уильяма Морриса и его последователей. "Омега" заботилась не столько о функциональности выпускаемых изделий, сколько об их декоративной ценности. На экране "Купальщицы на природе" работы Белл явно чувствуется влияние как Матисса, так и кубистов, очертания и женщин и элементов ландшафта упрощены до геометрических составляющих и выделены темными контурами.
В более традиционной манере неизвестный художник собрал воедино все мотивы раннего Арт Деко и разместил их на рисунке обоев. Стилизованные цветочные корзины, подобные тем, что украшают угловой шкафчик работы Румана, разбросаны между геометрически развешанных гирлянд.
Танцующие девушки, манекенщицы, знаменитости и атлеты были популярными сюжетами подобных статуэток из бронзы и слоновой кости, изготовлявшихся массовыми партиями.Для приданияреалистичности и элегантности с помощью краски или позолоты добавляли мелкие детали.Танцующие девушки, манекенщицы, знаменитости и атлеты были популярными сюжетами подобных статуэток из бронзы и слоновой кости, изготовлявшихся массовыми партиями.Для приданияреалистичности и элегантности с помощью краски или позолоты добавляли мелкие детали.Лучник, танецлетучеймыши и танцующая девушка ИОГАННФиллипп ФЕРДИНАНДПРАЙСС, 1925; бронза и слоновая костьЛучник, танецлетучеймыши и танцующая девушка ИОГАННФиллипп ФЕРДИНАНДПРАЙСС, 1925; бронза и слоновая костьСкошенныеуглы и наклонные поверхности придают необычный вид красному лакированному письменному столику и скамейке, которые были созданы для одного нью-йоркскому универсального магазина по французскому образцу. Блестящая хромированная фурнитура усиливает драматические контрасты "модернистский" вид изделия.Скошенныеуглы и наклонные поверхности придают необычный вид красному лакированному письменному столику и скамейке, которые были созданы для одного нью-йоркскому универсального магазина по французскому образцу. Блестящая хромированная фурнитура усиливает драматические контрасты "модернистский" вид изделия.Необычное,удлиненное кресло в форме каноэ, созданное под впечатлением отработ африканских туземцев, выглядит одновременно роскошным и экстравагантным. Черное лаковое покрытие дерева, подчеркнутое с наружной стороны серебряной фольгой, создает впечатляющий контраст с внутренней обивкой изрубчатого вельвета.Необычное,удлиненное кресло в форме каноэ, созданное под впечатлением отработ африканских туземцев, выглядит одновременно роскошным и экстравагантным. Черное лаковое покрытие дерева, подчеркнутое с наружной стороны серебряной фольгой, создает впечатляющий контраст с внутренней обивкой изрубчатого вельвета.Софа "Каноэ"\ЭЙЛЕНГРЕЙ, 1919-1920; дерево, серебряная фольга, обивкаСофа "Каноэ"\ЭЙЛЕНГРЕЙ, 1919-1920; дерево, серебряная фольга, обивкаПисьменный столик со скамеечкой\Неизвестный авторПисьменный столик со скамеечкой\Неизвестный автор
Танцующие девушки, манекенщицы, знаменитости и атлеты были популярными сюжетами подобных статуэток из бронзы и слоновой кости, изготовлявшихся массовыми партиями.Для приданияреалистичности и элегантности с помощью краски или позолоты добавляли мелкие детали.
Танцующие девушки, манекенщицы, знаменитости и атлеты были популярными сюжетами подобных статуэток из бронзы и слоновой кости, изготовлявшихся массовыми партиями.Для приданияреалистичности и элегантности с помощью краски или позолоты добавляли мелкие детали.
Лучник, танецлетучеймыши и танцующая девушка ИОГАННФиллипп ФЕРДИНАНДПРАЙСС, 1925; бронза и слоновая кость
Лучник, танецлетучеймыши и танцующая девушка ИОГАННФиллипп ФЕРДИНАНДПРАЙСС, 1925; бронза и слоновая кость
Скошенныеуглы и наклонные поверхности придают необычный вид красному лакированному письменному столику и скамейке, которые были созданы для одного нью-йоркскому универсального магазина по французскому образцу. Блестящая хромированная фурнитура усиливает драматические контрасты "модернистский" вид изделия.
Скошенныеуглы и наклонные поверхности придают необычный вид красному лакированному письменному столику и скамейке, которые были созданы для одного нью-йоркскому универсального магазина по французскому образцу. Блестящая хромированная фурнитура усиливает драматические контрасты "модернистский" вид изделия.
Необычное,удлиненное кресло в форме каноэ, созданное под впечатлением отработ африканских туземцев, выглядит одновременно роскошным и экстравагантным. Черное лаковое покрытие дерева, подчеркнутое с наружной стороны серебряной фольгой, создает впечатляющий контраст с внутренней обивкой изрубчатого вельвета.
Необычное,удлиненное кресло в форме каноэ, созданное под впечатлением отработ африканских туземцев, выглядит одновременно роскошным и экстравагантным. Черное лаковое покрытие дерева, подчеркнутое с наружной стороны серебряной фольгой, создает впечатляющий контраст с внутренней обивкой изрубчатого вельвета.
Софа "Каноэ"\ЭЙЛЕНГРЕЙ, 1919-1920; дерево, серебряная фольга, обивка
Софа "Каноэ"\ЭЙЛЕНГРЕЙ, 1919-1920; дерево, серебряная фольга, обивка
Письменный столик со скамеечкой\Неизвестный автор
Письменный столик со скамеечкой\Неизвестный автор
Ваза "Завихрения"ХРЕНЕЛАЛИК, 1925; стеклоВаза "Завихрения"ХРЕНЕЛАЛИК, 1925; стеклоБуфет на подставкеХЭЖЕНШЕИ, 1927; орехБуфет на подставкеХЭЖЕНШЕИ, 1927; орехПредназначенный для того, чтобы скрывать беспорядок столовой комнаты, этот буфет представляет собой настоящую выставку шпоновредких и экзотических пород дерева. Неоклассические пропорции позволяют связать сей предмет с традициями краснодеревцев Германии, Франции и Вены.
Ваза "Завихрения"ХРЕНЕЛАЛИК, 1925; стекло
Ваза "Завихрения"ХРЕНЕЛАЛИК, 1925; стекло
Буфет на подставкеХЭЖЕНШЕИ, 1927; орех
Буфет на подставкеХЭЖЕНШЕИ, 1927; орех
Лалик создавал любые предметы из стекла, начиная от ювелирныхукрашений и флаконов для духов до фонтанов и автомобильных талисманов. Эффект высокогорельефа, достигаемый им с помощью отливки или штамповки стекла, в данном случае усилен с помощью цветной эмали.
СтолХИОЗЕФ УРБАН, 1920; дерево, шелк, стеклоСтолХИОЗЕФ УРБАН, 1920; дерево, шелк, стеклоПрелестный, стилизованный мотив в духераннего французского АртДеко запечатлен на этих очаровательных обоях, где цветочные корзины,утрированные гирлянды, фонтан, шпалера иряд классических скульптурных элементовПрелестный, стилизованный мотив в духераннего французского АртДеко запечатлен на этих очаровательных обоях, где цветочные корзины,утрированные гирлянды, фонтан, шпалера иряд классических скульптурных элементовскомпонованы в стройную композицию.скомпонованы в стройную композицию.Округлыйрастительный мотив на шелке придает элегантность столешнице этого необычного стола, в котором чувствуется влияние "Венской мастерской". Правильность прямоугольных форм подставки и тумбы смягчается мелкими каплевидными шариками посеребренного дерева,
СтолХИОЗЕФ УРБАН, 1920; дерево, шелк, стекло
СтолХИОЗЕФ УРБАН, 1920; дерево, шелк, стекло
Прелестный, стилизованный мотив в духераннего французского АртДеко запечатлен на этих очаровательных обоях, где цветочные корзины,утрированные гирлянды, фонтан, шпалера иряд классических скульптурных элементов
Прелестный, стилизованный мотив в духераннего французского АртДеко запечатлен на этих очаровательных обоях, где цветочные корзины,утрированные гирлянды, фонтан, шпалера иряд классических скульптурных элементов
скомпонованы в стройную композицию.
скомпонованы в стройную композицию.
Брошь и два перстняЖАНДЕСПРЕ, 1925; серебро и эмальБрошь и два перстняЖАНДЕСПРЕ, 1925; серебро и эмальКулоныЖАК-ЭМИЛЬДАВИД 1925;золотоКулоныЖАК-ЭМИЛЬДАВИД 1925;золото
Брошь и два перстняЖАНДЕСПРЕ, 1925; серебро и эмаль
Брошь и два перстняЖАНДЕСПРЕ, 1925; серебро и эмаль
КулоныЖАК-ЭМИЛЬДАВИД 1925;золото
КулоныЖАК-ЭМИЛЬДАВИД 1925;золото
ЖанДеспре, золотых и серебряных дел мастер и ювелир,регулярно выставлял своиработы из золота и серебра (включая портсигары и настольные орнаменты), а также ювелирныеукрашения. Его произведения отличает поразительная простота в сочетании с грубым модернизмом, а геометричность конструкции явно вызвана влиянием кубизма.
Разноцветные, стилизованныеузоры придают живость кулонамработы выдающегося французского создателя ювелирных изделий в стиле АртДеко. Резкие контрасты и подчеркнутая геометрическая простотауводят далеко от природных сцен, по мотивам которых создавались эти композиции.
Симметричные струи фонтана создают сбалансированные узоры и напоминают фонтан на каминном экране Эдгара Брандта. Налицо также подчеркнутый контраст света и тени, равно как и упорядоченность расположения элементов композиции.
Окончив учебу в Институте Пратта в Бруклине, Лидия Буш-Браун, еше одна американская художница по тканям, провела год в Сирии, где ее вдохновило искусство ислама.
На ее портьере "Сирийское оливковое дерево" красная с серым кайма обозначает нишу, являюшуюся центральным мотивом молельных ковриков мусульман.
Выбор темы и лиричность жанровой сценки, изображаюшей коз и пастуха под оливковыми деревьями, навеян, скорее всего, персидскими миниатюрами.
СКУЛЬПТУРА APT ДЕКО
Скульптуры Арт Деко можно разделить на две большие группы: декоративные работы массового производства для внутреннего рынка и произведения "изяшного искусства", созданные художниками и скульпторами авангардного направления того периода. Европа была более восприимчива к новшествам в области скульптуры, чем Соединенные Штаты, которые в этой сфере проявляли особый консерватизм.
Но положение изменилось в связи с наплывом талантливых эмигрантов в период между войнами и по мере подрастания нового поколения американских художников, отправлявшихся в Европу, чтобы закончить свое художественное образование и, вернувшись домой, попробовать свои силы в воплощении новоприобретенных идей.
Качественная скульптура и недорогая продукция массового потребления шли рука об руку- мрамор и бронза существовали рядом с пластиком и сувенирами из керамики. В области скульптуры стиль Арт Деко проявлял себя повсюду, от высокого искусства до китча.
Традиционно популярный жанр анималистской скульптуры, всегда допускавший значительные расхождения с природой, в период Арт Деко претерпел коренные изменения, связанные со стремлением художников упростить и придать обтекаемость силуэтам животных.
Вместо реалистического воссоздания структуры меха или оперения изображения животных стали выражать лишь их стилизованную сущность. "Стоящий олененок" Элии Надельмана выглядит как некое полуабстрактное существо сглаженных и упрощенных очертаний. Сам скульптор, который приехал в Соединенные Штаты в1914 году и привез с собой европейское понимание искусства, родился в российской Польше и получил образование в Париже.
Еще один скульптор с парижским образованием, Гастон Лашез, переехал в Соединенные Штаты в 1906 году. В 1924 году Лашез создал привлекательный "Фонтан с дельфинами"; в сглаженных бронзовых телах шаловливых дельфинов подмечены малейшие нюансы движения.
Американцу по происхождению, Хьюго Робусу тоже удалось уловить суть жеста в чувственной обнаженной фигуре "Девушки, моющей волосы".
В своей скульптуре Робус добился совмещения абстрактности и анекдотичности; согнутая голова и торс девушки образуют обтекаемую форму простой арки, которая подчеркивается парными коническими формами грудей и согнутых локтей.
Американский скульптор Уэйланд Грегори, работавший с керамикой, сумел выразить беспечную и незамысловатую элегантность женской фигуры в покрытой белой глазурью глиняной статуэтке Персефоны, богини плодородия и царицы подземного мира вдревней греческой и римской мифологии.
Коммерческие скульптуры Арт Деко, предназначенные для украшения каминных полок и комодов, представляли собой преимущественно изделия массового производства и часто изготавливались из бронзы и слоновой кости, комбинации, получившей название "хризэлефантин". Слоновая кость, в настоящее время запрещенная к продаже, поставлялась в конце девятнадцатого века Бельгией из африканской колонии Конго.
Статуэтки из бронзы и слоновой кости работы таких знаменитостей, как Деметр Чипарус и Александр Келети, прославляли моды, искусства и различных знаменитостей той поры, от звезды "Русских сезонов" Нижинского до танцовщиц кабаре.
Берлинская фирма Фердинанда Прайсса, "Прайсс-Касслер", также выпускала большое количество статуэток танцовщиц, атлетов и знаменитостей. Фигурки конькобежцев лепились с тогдашних олимпийских чемпионов, большой популярностью пользовался модный в то время теннис.
Слоновой костью покрывали лица, руки, а иногда торсы статуэток, подчеркивая цвет кожи, тогда как сами фигуры и костюмы отливали из бронзы, которую часто раскрашивали или покрывали позолотой, чтобы усилить ощущение детальности, реалистичности и дороговизны. Подставки статуэток обычно делали из мрамора или оникса.
ВЕК МОДЫ
Не так давно - практически до начала 1920-х годов - средств массовой коммуникации еще не существовало; не было телевидения, не было радио, не было многоцветной печатной рекламы. (Первая коммерческая радиостанция была создана в 1920 году в Питтсбурге, штат Пенсильвания, и с увеличением технических усовершенствований в промышленности прошлоНе так давно - практически до начала 1920-х годов - средств массовой коммуникации еще не существовало; не было телевидения, не было радио, не было многоцветной печатной рекламы. (Первая коммерческая радиостанция была создана в 1920 году в Питтсбурге, штат Пенсильвания, и с увеличением технических усовершенствований в промышленности прошлоне так много времени до того, как радио стало предметом территории Соединенных Штатов.)
Не так давно - практически до начала 1920-х годов - средств массовой коммуникации еще не существовало; не было телевидения, не было радио, не было многоцветной печатной рекламы. (Первая коммерческая радиостанция была создана в 1920 году в Питтсбурге, штат Пенсильвания, и с увеличением технических усовершенствований в промышленности прошло
Не так давно - практически до начала 1920-х годов - средств массовой коммуникации еще не существовало; не было телевидения, не было радио, не было многоцветной печатной рекламы. (Первая коммерческая радиостанция была создана в 1920 году в Питтсбурге, штат Пенсильвания, и с увеличением технических усовершенствований в промышленности прошло
Газеты и журналы печатались преимущественно в чернобелом варианте, а цветной литографический плакат был для того времени самым мощным из существовавших средств коммерческой рекламы. Тогда, как, впрочем, и сейчас, реклама шла в ногу с развитием техники, используя новейшие технологии для выражения таких примет времени, как скорость, сложность и урбанизация.
ИСКУССТВО ПЛАКАТА
С развитием рекламы в двадцатые годы занятие коммерческим искусством впервые стало полноценной профессией. Художники-графики черпали вдохновение в богатых традициях плаката, заложенных на рубеже веков.
На плакате Шульца-Нойдамма к фильму немецкого режиссера Фрица Ланга "Метрополис" роботоподобный человек показан на фоне футуристического города, подавляющего громадами своих небоскребов.
На этой иллюстрации современный город предстает не общепринятым символом славы и красоты, а воплощением кошмара и бесчеловечности. Это противоречит постулату Руфи и Джона Вассосов о том, что "небоскребы... возможно, самые совершенные образцы абстрактной красоты, когда-либо созданные человечеством", сформулированному в их опубликованной в 1929 год/книге Contempo: TheAmerican Tempo ("Современность - время Америки").
домашнего обихода на всейдомашнего обихода на всейСеверный экспресс\А. М. КАССАНДР, 1927Северный экспресс\А. М. КАССАНДР, 1927Монументальность облику локомотива на плакате лидера французских графиков стиля АртДеко придают низкий ракурс и наклонная перспектива. Со свойственным тому времени оптимизмом плакат воспевает скорость и мощь этого современного средства передвижения.
домашнего обихода на всей
домашнего обихода на всей
Северный экспресс\А. М. КАССАНДР, 1927
Северный экспресс\А. М. КАССАНДР, 1927
В этом оригинальном зрительном каламбуре пирамида является одновременно символом современного города и конической формырождественской елки. Модернистские
Обложка журнала "Fortune" ( "Удача") Здания, образующиерождественскую елку ДЖОЗЕФБИНДЕР, 1937.Обложка журнала "Fortune" ( "Удача") Здания, образующиерождественскую елку ДЖОЗЕФБИНДЕР, 1937.ступенчатые силуэты небоскребов оттенены яркими квадратами освещенных окон и осыпаны по периметру каскадом золотых звезд.
Обложка журнала "Fortune" ( "Удача") Здания, образующиерождественскую елку ДЖОЗЕФБИНДЕР, 1937.
Обложка журнала "Fortune" ( "Удача") Здания, образующиерождественскую елку ДЖОЗЕФБИНДЕР, 1937.
VanityFair ВЛАДИМИРБОБРИЦКИЙ, 1926.VanityFair ВЛАДИМИРБОБРИЦКИЙ, 1926.Метрополис ШУЛЬЦ-НОЙДАММ, 1926Метрополис ШУЛЬЦ-НОЙДАММ, 1926Адольф Морон Кассандр разработал серию потрясающих плакатов для туристических фирм. Стараясь достичь максимального эффекта в пропаганде достоинств путешествия поездом или пароходом, он с помощью резких световых контрастов создавал впечатляющие образы этих символов скорости, а низкий ракурс придавал локомотиву или пароходу поистине монументальный облик.
VanityFair ВЛАДИМИРБОБРИЦКИЙ, 1926.
VanityFair ВЛАДИМИРБОБРИЦКИЙ, 1926.
Метрополис ШУЛЬЦ-НОЙДАММ, 1926
Метрополис ШУЛЬЦ-НОЙДАММ, 1926
Британский дизайнер Э. Мак Найт Коффер, также заинтересовавшийся современными способами показа скорости и движения, создал для "Дейли Геральд" плакат без названия, изображающий птии в полете. Коффер, подобно Кассандру, применяет выразительные контрасты света и тени. Кроме того, чтобы подчеркнуть стремительность движения, он использует технику повтора и геометрической разбивки изображения, разработанную кубистами и футуристами. Три идентичные пары таниующих ног на рекламе обуви "Salamander" Эрнста Дойча - это те же повторы и резкие контрасты, символизирующие движение, хотя тут они применены в упрощенной технике, напоминающей коллаж.
Еще одной дорогой, которая вывела стиль Арт Деко на простор печатной продукиии, стали журнальные обложки. Впервые вышедший в феврале 1925 года The New Yorker ("Нью-Йоркер") был одним из лучших развлекательных журналов, предоставивших свои иветные обложки художникам. К 1925 году слава скандального, экстравагантного и модного развлекательного издания укрепилась за журналом Vanity Fair ("Ярмарка тщеславия").
Разумеется, Европа тоже имела журналы, оформленные в стиле АртДеко: в Италии La Rivista ("Обозрение"), во Франиии Le иге ("Смех") и La ViePansienne ("Парижская жизнь"), в Германии стиль АртДеко пробился на обложки таких журналов, как Die Woche ("Неделя") и Die Dame ("Женщина").
Женщина на этой парковой сценке так же тонка и изысканна, как ее собака,устремившая взгляд в пространство.Деревья с кронами зигзагообразных листьев наклонены под критическимуглом, но свободная, модно одетая женщина, кажется, не замечает никакой опасности.
Ощущениеужаса и бесчеловечности жизни в большом городе не соответствует общепринятым образцам Арт Деко, подчеркивавшим очарование современной городской жизни. Геометрические проекции монументальных небоскребов неясно вырисовываются за спиной роботоподобной фигуры, выполненной в блеклых монохромных тонах.
Роуз Сильвер ("Лиза Рана") стала одним из ведущих создателей обложек в стиле Арт Деко для "Нью-Йоркера", в ее работах использованы типичные для этого стиля приемы преувеличения и контраста. Танцовщицы с длинными, струящимися волосами, горизонтальные волны которых не подчиняются законам притяжения, женщины в мчащихся автомобилях и поездах стали самыми популярными сюжетами журнальных обложек.
Композиция на обложке Джозефа Биндера для декабрьского номера Fortune ("Удача") 1937 года, выполненная в виде впечатляющей ступенчатой пирамиды зданий, которая одновременно символизирует увенчанную звездой рождественскую елку, сочетает символы модернизма с признаками времени года.
Просматривая многочисленные иллюстрации журнальных обложектого времени, становится ясно, что перед графическими работами АртДеко не стояла цель изображения реального мира, скорее они были призваны создавать иллюзию элегантного, беззаботного и оптимистичного существования. Сухощавые, энергичные женские образы Арт Деко разительно отличаются от томных персонажей Арт Нуво.
Совершенно очевидно, что графика Арт Деко представляла собой уход от реальности; вместо изображения актуальных проблем мира, разоренного двумя войнами и Великой экономической депрессией, она рисовала иллюзорный мир желаний, внешних эффектов и светского блеска, навеянный грезами голливудских музыкальных экстравагантностей.
Холодные глаза манекенщицы в шляпке-клош смотрят на мир с обложки Vogue ("Бог") работы Джорджа Лепапа с отсутствующим, снобистским выражением, словно говоря о том, что у нее есть все и что она уже слегка устала от супермодных нарядов и ослепительного блеска
“Salamander" ("Саламандра")\ЭРНСТДойч, 1912; литография“Salamander" ("Саламандра")\ЭРНСТДойч, 1912; литографияSAL AM AN DE ItSAL AM AN DE ItЛ WtЛ Wt
“Salamander" ("Саламандра")\ЭРНСТДойч, 1912; литография
“Salamander" ("Саламандра")\ЭРНСТДойч, 1912; литография
SAL AM AN DE It
SAL AM AN DE It
Л Wt
Л Wt
Три пары одинаковых туфель двигаются в танце по полю немецкогорекламного плаката, выполненного в манере совершенно плоской проекции, в центре которогоразмещаются название компании и выразительный логотипрептилии. Заметная издалекареклама такого типа была основана на использовании простых форм ирезких цветовых контрастов.
современного города за ее спинои.
Отсутствие индивидуальности в ее лине, как и в лине модно одетоИ дамы, прогуливаюшеИ по парку свою борзую, в работе Владимира Бобриикого для обложки Vanity Fair ("Ярмарка тшеславия"), позволяет любой женшине представить в мечтах себя на ее месте. Подобно сверкаюшим небоскребам, приглаженные силуэты борзых собак вошли в число популярных символов АртДеко, как олииетворение скорости и современности.
В качестве такого символа логотип борзоИ собаки явился великолепным выбором для вездесушеИ компании "ГреИхаунд", автобусы которой колесили по всем дорогам Америки.
Модели Поля Пуаре утверждали идеальный образ богатой и модно одетоИ современной женшины, которая могла играть с оленем - еше одна популярная тема Арт Деко - или шествовать в оперу, завернувшись в невероятную накидку. Работы Пуаре произвели революиию в мире женскоИ моды и стали предметом для широкого подражания.
МифологизаииеИ современноИ жизни активно занимался Луи Икар, художник-самоучка и известныИ график, создавшиИ в 1920-е годы множество картин, литографиИ и офортов, главным образом стильных, энергичных молодых женшин с собаками. Автором большого количества картинок из красивоИ жизни современноИ женшины, многие из которых отмечены больше чем легким налетом сатиры, стал иллюстратор Жорж Барбье. Его работы регулярно появлялись на обложках самых популярных парижских журналов мод.
Созданные Пуаро фигуры мужчин вАдлер была одним из мастеров, возродивших переплетное
цилиндрах и женщин в элегантныхискусство во Франции в период АртДеко. Явно
накидкаху входа в святая святых оперного модернистский вид композиции придают большой и театра являются яркой иллюстрациеймаленькие золотые круги, оттененные черными ободками
стиля и настроения эпохи АртДеко.на фоне красного сафьяна. Неотъемлемой частью
дизайнаявляется шрифт "сансериф".
НакидкаУПольПуаре, 1922; иллюстрацияНакидкаУПольПуаре, 1922; иллюстрацияСафьяновыйпереплеткнигиКолетт "Шери"\РОУЗАДЛЕР, 1931СафьяновыйпереплеткнигиКолетт "Шери"\РОУЗАДЛЕР, 1931
НакидкаУПольПуаре, 1922; иллюстрация
НакидкаУПольПуаре, 1922; иллюстрация
СафьяновыйпереплеткнигиКолетт "Шери"\РОУЗАДЛЕР, 1931
СафьяновыйпереплеткнигиКолетт "Шери"\РОУЗАДЛЕР, 1931
ПЕРЕПЛЕТНОЕ ДЕЛО И ИЛЛЮСТРАЦИИ
В период АртДеко произошло второе рождение искусства книжного переплета. Нововведения начались во Франции и были связаны отчасти с тем, что в то время книги печатались преимущественно в непрочных бумажных обложках, и состоятельные коллекционеры специально заказывали для книг кожаные переплеты, которые должны были продлить жизнь их библиотекам.
Стиль Арт Нуво всколыхнул интерес к традиционному ремеслу переплетчиков, а талант молодого дизайнера мебели Пьера Легрэна помог перенести стиль модерн на обложки книг. По заказу своего клиента, Жака Дусэ, никогда ранее не занимавшийся книжным дизайном Легрэн приступил к созданию обложекдля произведений современной литературы из личной коллекции Дусэ.
Дусэ был настолько доволен результатом усилий Легрэна, что повторил заказ на переплеты, и вскоре слух о способном новаторе распространился в замкнутом мире книголюбов. Не обремененный навыками традиционного переплетного искусства, Легрэн мог свободно экспериментировать с модернистскими мотивами и дорогостоящими материалами, применявшимися в производстве авангардной мебели.
К традиционному сафьяну новая техника переплета добавила самые разнообразные украшения: змеиную кожу, пергамент, инкрустации из цветной кожи, окантовку из драгоценного металла, краски, лаки, эмали, бронзу, слоновую кость, перламутр, черепаховый панцирь и полудрагоценные камни.
Прогресс в типографском деле, и особенно разработка модернистского шрифта "сансериф", также способствовали осовремениванию книжных переплетов. Десятилетием раньше русские конструктивисты были первыми, кто включил шрифт в число абстрактных элементов дизайна. Выверенную угловатость и геометричность шрифтов "фу-тура" и "бродвей" можно считать
ТИеПаНуНегаЩ'ДейлиГералъд") \Э.МАКНАЙТКОФФЕР, 1919ТИеПаНуНегаЩ'ДейлиГералъд") \Э.МАКНАЙТКОФФЕР, 1919Пламя\РОКУЭЛЛКЕНТ, 1928; гравюраПламя\РОКУЭЛЛКЕНТ, 1928; гравюраПтицы на этой композиции абстрагированы до неузнаваемости, но после того как становятся различимы глаза и клювы, зазубренные геометрические силуэты начинают казатъся превосходным выражением скорости и движения полета.
ТИеПаНуНегаЩ'ДейлиГералъд") \Э.МАКНАЙТКОФФЕР, 1919
ТИеПаНуНегаЩ'ДейлиГералъд") \Э.МАКНАЙТКОФФЕР, 1919
Пламя\РОКУЭЛЛКЕНТ, 1928; гравюра
Пламя\РОКУЭЛЛКЕНТ, 1928; гравюра
Ярко выраженные контрасты и отчетливостъ графической манеры отличают иллюстрации в стиле АртДеко этого американского художника. Работы Кента сочетают оптимизм АртДеко с вневременным классицизмом, часто присутствующем в монументалъной скулъптуре того времени.
Кизетта на балконе МАМАРАДЕ ЛЕМПИЦКА, 1927; масло, холстКизетта на балконе МАМАРАДЕ ЛЕМПИЦКА, 1927; масло, холсттипичными признаками стиля АртДеко. В самом деле, геометрические формы самих литер, избавленные теперь от пресловутых росчерков и завитков, так называемых "серифов", стали неотъемлемой частью дизайна нового поколения переплетов. Появилось изобилие уникальных образцов книжного оформления, и, как всегда, Париж оказался в центре нового течения. Роуз Адлер, Жорж Кретте, Поль Боне, Франсуа-Луи Шмид, Люсьен и Анри Кройц-вольт, Жорж Канап и Робер Бонфис вошли в число наиболее талантливых художников-графиков, таких как Морис Дени, Жорж Барбье и Жорж Ле-пап, а также художников-живописцев.
Кизетта на балконе МАМАРАДЕ ЛЕМПИЦКА, 1927; масло, холст
Кизетта на балконе МАМАРАДЕ ЛЕМПИЦКА, 1927; масло, холст
Очаги переплетного новаторства возникали и в Соединенных Штатах. Жан Эшман читал в Кран- брукской академии курс переплетного мастерства, делая упор на строгость и простоту стиля, основанного на обтекаемости, геометричности, мно-гоцветности и современности шрифтов как составного элемента дизайна. Элегантная геометричность обложки "Контемпо" работы Джона Вассоса является еше одним характерным примером творчества американских переплетчиков. Соединенные в единую композицию дугообразные кривые и параллельные прямые линии вместе с жирными контурами букв оттиснуты серебром на фоне темно-синего полотна.
Кроме этого, "Контемпо" представляет интерес в качестве образца книжной иллюстрации в стиле
АртДеко, каким является обнаженная мужская фигура, одновременно стилизованная и монументальная, классическая, но проникнутая модернистским драматизмом. Сопровождаюший текст составлен с присушим Вассосу самоуверенным цинизмом: "Увенчайте победителя золотой короной, подпишите с ним смехотворный контракт, пошлите его в Голливуд. Не предлагайте ему лавров больших, чем журнальная обложка, и больших денег". Этот тонкий томик, разделенный на короткие порции текстов, каждый из которых сопровождается иллюстрацией, охватывает многие виды людских пристрастий в период между двумя войнами - любовь к машинам ("в машинах есть точность и красота, к которым должен стремиться человек") и метро ("скорость под землей"); преклонение перед современными средствами коммуникации ("великий бог РАДИО соединяет континенты"); а также глубокий цинизм в отношении людей и политики, сочетаюшийся с пугаюшим предвидением разгула антисемитизма.
Дочь художницы изображена в чувственной манере, ее округлые формы словно вылеплены с помощью света и тени. Открывающийся с балкона вид на Париж выполнен в стиле фрагментированных кубистских плоскостей, что дополнительно свидетельствует о модернизме портрета.
Напольная лампа-торшерНапольная лампа-торшерВАЛЬТЕР Фон НЕССЕН, примерно 1928; бронза и железоВАЛЬТЕР Фон НЕССЕН, примерно 1928; бронза и железоНастольнаялампа ДОНАЛЬДДЕСКИ, 1926-1927 стекло, бронза и деревоНастольнаялампа ДОНАЛЬДДЕСКИ, 1926-1927 стекло, бронза и деревоВпечатляющий эффект отражающегося от потолка света этой лампы, возможно, был подмечен автором в театре. Рифленая стойка лампы напоминает колонну времен неоклассицизма, но металлические диски и конические элементы абажура вызывают ассоциации с современным механизмом.Впечатляющий эффект отражающегося от потолка света этой лампы, возможно, был подмечен автором в театре. Рифленая стойка лампы напоминает колонну времен неоклассицизма, но металлические диски и конические элементы абажура вызывают ассоциации с современным механизмом.Диагональный линейный дизайн лампы соотносится с голландской авангардной живописью, в то время как вертикальные желобки на подставке напоминают о традициях неоклассицизма. Современный вид лампе придает чередование прямоугольных полос стекла и хрома.Диагональный линейный дизайн лампы соотносится с голландской авангардной живописью, в то время как вертикальные желобки на подставке напоминают о традициях неоклассицизма. Современный вид лампе придает чередование прямоугольных полос стекла и хрома.
Напольная лампа-торшер
Напольная лампа-торшер
ВАЛЬТЕР Фон НЕССЕН, примерно 1928; бронза и железо
ВАЛЬТЕР Фон НЕССЕН, примерно 1928; бронза и железо
Настольнаялампа ДОНАЛЬДДЕСКИ, 1926-1927 стекло, бронза и дерево
Настольнаялампа ДОНАЛЬДДЕСКИ, 1926-1927 стекло, бронза и дерево
Впечатляющий эффект отражающегося от потолка света этой лампы, возможно, был подмечен автором в театре. Рифленая стойка лампы напоминает колонну времен неоклассицизма, но металлические диски и конические элементы абажура вызывают ассоциации с современным механизмом.
Впечатляющий эффект отражающегося от потолка света этой лампы, возможно, был подмечен автором в театре. Рифленая стойка лампы напоминает колонну времен неоклассицизма, но металлические диски и конические элементы абажура вызывают ассоциации с современным механизмом.
Диагональный линейный дизайн лампы соотносится с голландской авангардной живописью, в то время как вертикальные желобки на подставке напоминают о традициях неоклассицизма. Современный вид лампе придает чередование прямоугольных полос стекла и хрома.
Диагональный линейный дизайн лампы соотносится с голландской авангардной живописью, в то время как вертикальные желобки на подставке напоминают о традициях неоклассицизма. Современный вид лампе придает чередование прямоугольных полос стекла и хрома.
Рокуэлл Кент, американский художник, писатель и график, создавал иллюстрации, отличавшиеся поразительно мошным эмоциональным зарядом. Его гравюра по дереву "Пламя" является сочетанием разительных контрастов и скульптурного классицизма обнаженной мужской натуры, что роднит его работу с "Контемпо".
ХУДОЖНИКИ
По мнению историографа искусства Аластера Дункана, трудно и почти невозможно выделить среди картин межвоенного периода чистый стиль АртДеко. Большинство художников применяли технику, заимствованную у кубистов, использовали удлинение или яркие цвета, многие упрошали предметы до полуабстрактных форм. Живопись Арт Деко была, по сути дела, производной - то есть не входила в число авангардных художественных направлений - и, более того, прикладной призванной соответствовать основополагаюшим принципам декорирования.
К примеру, Жан Дюпа любил декоративные сюжеты с участием идеализированных женшин, в то время как Жан Ламбер-Рюки отдавал предпочтение африканскому искусству и кубизму.
Картины родившейся в Польше Тамары де Лемпиикой, в которых преобладают модные портреты и попуэротическая обнаженная женская натура, также считаются типичным АртДеко. Портрет дочери художнииы, "Кизетта на балконе" (1927), показателен в смысле создания формы с помошью энергичных светлых и темных тонов. Де Лемпиика впервые занялась живописью с иелью обеспечить себя и дочь после того, как ее бросил муж.
За время жизни в Париже она как портретист достигла большого успеха в модных кругах.
Со временем ее работы вышли из моды, хотя интерес кним все-таки возродился во многом благодаря усилиям ее дочери.
Де Лемпиика умела проникнуть в душу изображаемых ею людей, авее привлекательной манере чувствовалось влияние "синтетического" кубизма и восхишение творчеством академического художника девятнадиатого века Жана Огюста Доминика Энгра.
Дать определение техники письма де Лемпиикой можно, применив к веку машин ее собственное утверждение о том, что художник "не должен забывать о точности. Картина должна быть чистой и аккуратной".
Смесь влияния кубизма и эстетики машинного века заметна и в творчестве американской художнииы по тканям Руфи Ривз.
О'Киффи сумела выразить суть вечернего Нью-Йорка в этой поразительной картине - замечательной своей простотой и способом передачиразличных световых эффектов. Неоготические башенные очертания Радиатор-билдинг с его черным кирпичным корпусом и контрастным терракотовым сводом отмечены цепочками светящихся окон.
Линию горизонта на этом декоративном батике оживляют пересекающие ее клубы дыма, вьющегося из труб. С большим чувством и очарованием художница передает ощущение от перехлестывающихся слоев городских зданий, толстых и приземистых водонапорных башен и суетливой гавани. Вытянутая форма и ступенчатый профиль этого современного небоскреба были вызваны требованиями нью- йоркского закона о зонировании. Тем не менее богатое прямоугольное и цветочное оформление всех внутренних и наружных объемов было проявлением чистой фантазии АртДеко.
Радиатор-билдинг - ночь, Нью-ЙоркМанхэттен\Лидия БУШ-БРАУН, 1929 шелковый батикДЖОРДЖИЯО'КИФФИ, 1927;масло, холстРадиатор-билдинг - ночь, Нью-ЙоркМанхэттен\Лидия БУШ-БРАУН, 1929 шелковый батикДЖОРДЖИЯО'КИФФИ, 1927;масло, холст
Радиатор-билдинг - ночь, Нью-ЙоркМанхэттен\Лидия БУШ-БРАУН, 1929 шелковый батик
ДЖОРДЖИЯО'КИФФИ, 1927;масло, холст
Радиатор-билдинг - ночь, Нью-ЙоркМанхэттен\Лидия БУШ-БРАУН, 1929 шелковый батик
ДЖОРДЖИЯО'КИФФИ, 1927;масло, холст
-I
В ее шелковых экранах ясно просматривается подражание художнику-модернисту Фернану Леже, в частности, изображение трехженшин за завтраком стилистически напоминает картину Леже "Три женшины".
ОСВЕЩЕНИЕ ИНТЕРЬЕРА
Как силуэты новых небоскребов придавали драматизм линии вечернего горизонта, так и новые типы освешения должны были придать интерьерам вид, соответствуюший эпохе модерна. Стиль АртДеко полагался на технические приемы, способные придавать электрическому свету форму, подчеркивать скорее его матовость и прозрачность, чем потенциальные возможности создания и изменения цвета предметов, что было характерно для ламп в стиле Арт Нуво.
Такой податливый материал, как стекло, само по себе ставшее одним из символов модернизма, допускал применение любых технологий, будь то травление, покрытие эмалью, пескоструйная обработка, штамповка или гравировка, одинаково пригодных для достижения одновременно скульптурного эффекта и поверхностного декорирования.
До матовой полупрозрачности стекло доводили с помошью алебастра. Металлические детали изготавливали из блестяшего металла; хром, алюминий и сталь заменили классическую бронзу. Образцами этого стиля могут служить спроектированный Вальтером фон Нессеном торшер, чей ступенчатый силуэт напоминает отчасти архитектуру того периода, отчасти детали каких-то
В высшей степени красочный фасад корпуса Шанин-билдингукрашен по цоколю кружевами терракотовых орнаментов на стилизованныерастителъные мотивы.
Фасад Шанин-билдинг “СЛОУНиРОБЕРТСОН", 1929. Нъю-ЙоркФасад Шанин-билдинг “СЛОУНиРОБЕРТСОН", 1929. Нъю-ЙоркФасад Шанин-билдингФасад Шанин-билдинг“СЛОУНиРОБЕРТСОН" 1929. Нъю-Йорк“СЛОУНиРОБЕРТСОН" 1929. Нъю-Йорк
Фасад Шанин-билдинг “СЛОУНиРОБЕРТСОН", 1929. Нъю-Йорк
Фасад Шанин-билдинг “СЛОУНиРОБЕРТСОН", 1929. Нъю-Йорк
Фасад Шанин-билдинг
Фасад Шанин-билдинг
“СЛОУНиРОБЕРТСОН" 1929. Нъю-Йорк
“СЛОУНиРОБЕРТСОН" 1929. Нъю-Йорк
механизмов, а также настольная лампа американского дизайнера Дональда Лески с ее линеинои геометричностью, свойственной картинам авангардистов.
В.1920-е годы дизаИнеры отошли наконец от формы легкоИ подставки, имитируюшеИ подсвечник или газовый рожок, и занялись созданием более современного обрамления, подходяшего для электрической лампы. Пионерами новых форм осветительных приборов в Европе стали Жан Перцель, а также Эдгар Брандт, фирма "Дом", Альбер Симоне, МеИсон Десни, Альбер Шевре, Лалик и парижские универсальные магазины "О Бон Марше" и "Примавера".
СТУПЕНЬКИ В НЕБО
В 1920-е годы небоскреб не мог уже считаться новинкоИ архитектурной мысли, но в Нью-Йорке он приобрел совершенно новыИ облик, что было связано с принятым в1916 году законом о зонировании, установившем нормы уступов фасада с целью сохранить хотя бы минимум света и свежего воздуха в быстро растушем городе. Эти ограничения повлекли за собоИ изменение силуэтов новостроек, которые приобрели неправильную ступенчатую форму, что заставило архитекторов искать вдохновения в монументальноИ ступенчатоИ архитектуре древних цивилизациИ маИя, ацтеков и шумеров.
В свою очередь форма современного небоскреба и в частности ее способность кардинально изменять линию городского горизонта вдохновила и очаровала художников того времени, открывших для себя захватываюшую дух красоту городского пеИзажа.
Родившаяся в Швеции дизаИнер и ткачиха Лилиан Хольм переехала в Соединенные Штаты в 1929 году и начала свою карьеру в качестве ткачихи и инструктора в Кранбруке, где и проработала более тридцати лет. Ее гобелен "ПервыИ взгляд на Нью-Йорк" выражает ее первое впечатление от города небоскребов. Хольм не только нарисовала дома, но и разместила по обеим сторонам работы толпы людеИ, заглядываюших внутрь с выражением изумления и благоговения.
ЕИ удалось создать яркиИ гобелен в геометрическом стиле, поразительная эффектность которого основана на симметрии и выразительном контрасте. Художница по тканям Лидия Буш-Браун создала шелковыИ батик, на котором передала свое впечатление от Манхэттена. Она выбрала вид со стороны гавани, включив в него корабли на воде, возвышаюшиеся над линиеИ многоквартирных домов небоскребы и заводы, выпускаюшие кудрявые султаны дыма.
Американская художница Джорджия 0'Киффи некоторое время жила в Нью-Йорке и, несмотря на то что ее опыт не был столь однозначен, все же отыскала вдохновение в небоскребах. Картина 0'Киффи "Радиатор-билдинг - ночь, Нью-Йорк" показывает здание неоготического стиля, которое теперь называется Америкэн Стэндардбилдинг (проект РаИмонда М. Худа, закончено в 1924 г.), во
Крайслер-билдинг УУильямВанАллен, 1930Крайслер-билдинг УУильямВанАллен, 1930Огромные горгульи но периметру крыши и фриз в видеряда абстрактных автомобилей вместе с общим впечатлением, будто здание сделано из металла, создают символ автомобильной компании "Крайслер" и делают здание незабываемым памятником веку машин.
Крайслер-билдинг УУильямВанАллен, 1930
Крайслер-билдинг УУильямВанАллен, 1930
всем его вечернем великолепии.
Стройные контуры корпуса из черного кирпича угадываются только благодаря цепочкам освешенных окон, в то время как освешенный лучами прожекторов золотой терракотовый свод сияет в темноте. О своей работе О'Киффи сказала: "Много раз вечерами я переходила 42-ю улицу, когда черное здание Радиатор-билдинг было еше совсем новым - нельзя было его не нарисовать". Джон Сторрз, американец из эмигрантов, скульптор и любимый ученик великого французского скульптора Огюста Родена, тоже откликнулся на тему небоскребов, создав абстрактную серию "Формы в пространстве", включаюшую работу под названием "Нью-Йорк". Сочетая металлы и дерево, Сторрз выделил сушность современного здания, получив в результате вертикальную башню, покрытую контрастными полосами и украшенную зигзагообразными линиями.
Сторрз сделал успешную карьеру, хотя так никогда и не оправился от тяжких испытаний, перенесенных в концентрационном лагере во время второй мировой войны. Некоторые его работы выполнены в обтекаемой, метафорической манере, вроде строгой, аллегорической каменной скульптуры "Законодательная скамья", созданной для здания правительства Соединенных Штатов на Чикагской всемирной ярмарке 1933 года.
Фантастический мотив египетского папирусаукрашает эту в высшей степени необычную дверь лифта, изюминку декорированного красным африканским мрамором и хромированной сталью фойе. Кроме того, композиция напоминает соединяющиеся арки и треугольный мотив шпиля здания.
Двери лифта в Крайслер-билдингХУильям ВАНАЛЛЕН, 1930
Эмпайр Стейт-билдинг\"Шрив,Лэмбихармон", 1931
НЕБОСКРЕБЫНЕБОСКРЕБЫсетчатом трафарете,у которого так многостилистических совпадений с картинами Леже. Переплет "Одиссеи'Гомера \Жан Эшманн, 1931; тисненая кожасетчатом трафарете,у которого так многостилистических совпадений с картинами Леже. Переплет "Одиссеи'Гомера \Жан Эшманн, 1931; тисненая кожа
НЕБОСКРЕБЫ
НЕБОСКРЕБЫ
сетчатом трафарете,у которого так много
стилистических совпадений с картинами Леже. Переплет "Одиссеи'Гомера \Жан Эшманн, 1931; тисненая кожа
сетчатом трафарете,у которого так много
стилистических совпадений с картинами Леже. Переплет "Одиссеи'Гомера \Жан Эшманн, 1931; тисненая кожа
Гонка за высотой и характерный стиль орнамента стали отличительными чертами небоскребов нового типа и выделили их из предыдущего поколения высотных строений. Формы этих новых зданий, возводившихся в конце 1920-х и начале 1930-х годов, по сей день являются наиболее замечательным историческим наследием Арт Деко. До сих пор по их образуй подобию продолжают строить небоскребы, такие как недавно законченный Либерти-плейс в Филадельфии, напоминающий нью-йоркский Крайслер- билдинг.
Привлекательность переплетаусиливается благодаря прямолинейному золотому тиснению, образующему прямоугольныерамки вокруг вставки из цветной кожи. Центральный мотив представляет собой абстрактное переплетение зигзагообразных геометрических форм.
Художественные заимствованияу французского кубизма наглядно прослеживаются в этом лирическом
Формы в пространстве \Джон СТОРРЗ, 1924; алюминий, бронза, медь и дерево
Спорт\ДжонВассос, 1929; иллюстрацияСпорт\ДжонВассос, 1929; иллюстрацияVogue ("Вог") -Женщина в шляпке-клошЖОРЖЛЕПАП, 1927Vogue ("Вог") -Женщина в шляпке-клошЖОРЖЛЕПАП, 1927Vanity Fair ( "Ярмарка тщеславия") - Танцующая женщинаСинпнДж. Римки, 1929Vanity Fair ( "Ярмарка тщеславия") - Танцующая женщинаСинпнДж. Римки, 1929
Спорт\ДжонВассос, 1929; иллюстрация
Спорт\ДжонВассос, 1929; иллюстрация
Vogue ("Вог") -
Женщина в шляпке-клош
ЖОРЖЛЕПАП, 1927
Vogue ("Вог") -
Женщина в шляпке-клош
ЖОРЖЛЕПАП, 1927
Vanity Fair ( "Ярмарка тщеславия") - Танцующая женщина
СинпнДж. Римки, 1929
Vanity Fair ( "Ярмарка тщеславия") - Танцующая женщина
СинпнДж. Римки, 1929
Танцовщица замерла в почти египетской позе, в то время как ее длинные волосы струятся в горизонтальном направлении, создавая ощущение скорости и движения. Фигура ее одновременно стилизована и идеализирована - впечатление усиливают мягкие голубые,розовые, лавандовые и зеленые тона композиции,
Вассос использует низкийракурс, знакомый по плакатам А. М. Кассандра, чтобы добиться эффекта монументальности обнаженной мужской фигуры, в то время как подпись содержит циничные комментарии по поводу коммерциализации современного спорта.
С этой журнальной обложки смотрит на вас светская женщина в шляпке-клош, а за ее спиной мерцает все великолепие огней Манхэттена.
Большие холодные глаза и выражение пресыщенности на лице говорят, однако, о том, что такая эффектная жизнь ееуже слегка утомила.
Талантливый иллюстратор, Лепап перевел модные фасоны знаменитого кутюрье Пуаре в экзотически приукрашенныерисунки, точно подметив стилизованную элегантность того времени.
Технические средства для строительства высотных зданий - стальные конструкции и железобетон - к моменту появления небоскребов в стиле Арт Деко уже были хорошо освоены, следовательно, нью-йоркским небоскребам придавали стильность АртДеко лишь ступенчатые силуэты и неконструктивные декоративные элементы, а совсем не высота, новые материалы и технологии. Их внутренняя конструкция, планировка этажей и система коммуникаций не представляли из себя ничего особенно нового. Как заметила по этому поводу искусствовед Патриция Байер, "архитектура АртДеко была архитектурой орнамента, геометрии, энергии, ретроспективы, оптимизма, цвета, текстуры, света и иногда даже символизма".
Первым зданием в стиле Арт Деко в Манхэттене стало Шанин-билдинг, построенное фирмой "Слоун и Робертсон" для архитектора и проектировщика Ирвина Шанина. Имея в высоту 207 метров, оно уступало всего 34 метра 242-метровому Вулворт-билдинг - импозантному зданию неоготического стиля в центре Манхэттена, знаменитому тем, что с1913по1930 год оно было самым высоким зданием в мире. Шанин-билдинг превосходил Вулворт-билдинг по количеству этажей и располагался в престижном и перспективном районе Манхэттена, на углу 42-й улицы и Лексингтон-авеню - совсем рядом с сердцем современной транспортной системы, вокзалом Гранд Сентрал.
Шанин-билдинг представляет собой квадратную башню, вытягивающуюся, в соответствии с установленными требованиями к уступам фасада, в стройную плиту. Корпус здания богато украшен витиеватыми терракотовыми рельефами в виде стилизованных цветов; причудливый узор решеток радиаторов отопления в фойе, спроектированном Жаком Деламарром, символизирует наружную сторону здания под небом из вибрирующих нитей, олицетворяющих электрическую энергию.
Оригинальные апартаменты администратора, также спроектированные Деламарром, включали покрытую плиткой ванную комнату, ставшую образцом безудержной фантазии Арт Деко, украсившей ее геометрическими фигурами, солнечными лучами, пирамидами и предметами из папируса, заимствованными из древнеегипетского искусства.
Прошло немного времени, и Шанин-билдинг померк в лучах славы Крайслер-билдинг, спроектированного Уильямом Ван Алленом и законченного в 1930 году. Высотой в 320 метров до верхушки шпиля, семидесятисемиэтажное здание несколько месяцев удерживало титул самого высокого здания в мире, пока не завершилось строительство Эмпайр Стейт-билдинг.
Пышный силуэт Крайслер-билдинг занял свое место на линии горизонта; венчающая его башня с арочными уступами и треугольными окнами, расположенными в виде солнечных лучей, целыми днями сверкает блеском нержавеющей стали - один из первых примеров использования нержавеющей стали при облицовке больших наружных поверхностей здания. По ночам его верхушка ярко отсвечивает, озаряя все уникальное сооружение и создавая незабываемый символ и зрелище.
Кроме прочего, Крайслер-билдинг представляет собой эмблему автомобильной компании "Крайслер", детища автомобильного магната Вальтера П. Крайслера. Украшения наружной стороны из сверкающего металла включают не только переплетения "рогожкой" на высоту целого этажа, но и огромных горгулий по краям крыши, а также фриз в виде ряда абстрактных автомобилей.
Вестибюль сверкает великолепием сочетания африканского мрамора и хромированной стали; особый интерес вызывает изумительная деревянная облицовкадверей лифта, напоминающая квазиегипетский папирусный мотив, который, в свою очередь, перекликается с зигзагообразным силуэтом шпиля. Корпус небоскреба из белого кирпича украшен серой кирпичной окантовкой и декоративными линиями, подчеркивающими одновременно башенную вертикальность и джазовость горизонтальных элементов здания. Экстравагантный, фантастический дизайн
Фасад Шанин-билдинг “СЛОУН и РОБЕРТСОН”, 1929. Нью-ЙоркФасад Шанин-билдинг “СЛОУН и РОБЕРТСОН”, 1929. Нью-ЙоркКрайслер-билдинг не может не вызывать эмоционального отклика - настолько он пропитан оптимизмом и театральностью стиля Арт Деко; дизайн, который в момент его исполнения был поистине самобытен.
Фасад Шанин-билдинг “СЛОУН и РОБЕРТСОН”, 1929. Нью-Йорк
Фасад Шанин-билдинг “СЛОУН и РОБЕРТСОН”, 1929. Нью-Йорк
Идея украсить Крайслер-билдинг шпилем возникла уже в процессе строительства. Первоначальный проект Ван Аллена предполагал высоту в 276 метров, но охватившая город сумасшедшая гонка за "ростом" заставила архитектора добавить шпиль, благодаря которому его здание становилось самым высоким. Однако еше до окончания возведения Крайслер-билдинг на углу 34-й улицы и Пятой авеню компания "Шрив, Лэмб и Хармон" уже вела строительство Эмпайр Стейт- билдинг по проекту Уильяма Лэмба.
Законченное в1931 году здание Эмпайр Стейт, с его 102 этажами и 381 метром высоты, перехватило титул самого высокого здания в мире и удерживало его до самого открытия в семидесятые годы 412-метровых башен-близнецов Всемирного торгового центра.
Строительство спроектированного во время бума двадцатых годов Эмпайр Стейт-билдинг закончилось уже во время депрессии, что повлекло за собой проблемы с арендой гигантских полезных плошадей здания в первые годы его сушествования, так что ходила даже шутка о том, что небоскреб держится на туристах, за счет которых удается оплачивать налог на недвижимость.
Лэмб был известен чисто коммерческим характером своих проектов; его план Эмпайр Стейт-билдинг был простейшим вариантом компромисса требований закона о зонировании с интересами группы спонсоров, в которую входили Джон Дж. Раскоб, Пьер С. Дюпон и бывший губернатор Альфред Смит, желавших получить большое, но необязательно оригинальное здание.
Результат уступал Крайслер-билдинг в пышности, но, благодаря скромному достоинству обтекаемого силуэта, ритмической пропорциональности уступов и изяшной округлости шпиля, Эмпайр Стейт-билдинг продолжает оставаться символом урбанистического модернизма Нью- Йорка. Массивное здание обязано своей славой не столько орнаменту, сколько профилю.
В этой скульптуре из металла и дерева Сторрз сконцентрировал всю абстрактную сущность небоскреба. Абсолютную вертикальность формыусиливают контрасты светлых и темных тонов и зигзаги по бокам.
СТРОИТЕЛЬСТВО БУДУЩЕГО
Совершенно непривычный, экспериментальный вид павильонов Парижской выставки 1925 года объяснялся тем, что эти здания были временными, предназначенными подснос по окончании шестимесячного ее царствования, а также тем, что устав выставки требовал от участников показа новых оригинальных идей и работ. Следует отметить, что за исключением нескольких переделанных фасадов коммерческих учреждений новые тенденции в архитектуре не оказали большого влияния на Европу за границами Парижа. Европа продолжала оправляться от разрушительных последствий первой мировой войны и не имела определенного направления развития зодчества.
Для Соединенных Штатов, однако, двадцатые годы стали периодом строительного бума; различные типы общественных, коммерческих и в меньшей степени жилых зданий возводились вместе с небоскребами в популярном стиле АртДеко. Во время депрессии, последовавшей за крахом на фондовой бирже 1929 года, строительство многих объектов Арт Деко проводилось при поддержке правительственных программ, таких как Управление Рабочих Проектов (УРП). В стиле АртДеко строились также павильоны и декорации всевозможных выставок, например, выставки "Век прогресса" в Чикаго (1933-1934), Международной выставки у моста Золотые Ворота на острове Сокровищ в Сан-Франциско (1939) и Всемирной ярмарки в Нью-Йорке (1939-1940).
Что касается Англии, то там декоративные тенденции Арт Деко присутствовали в геометрической отделке поздних работ архитектора Чарльза Ренни Макинтоша. В Соединенных Штатах и по всему миру от Аргентины до Австралии стиль Арт Деко признали подходящим для строительства новых типов конструкций - символов новой жизни - и общественных проектов, таких как кинотеатры, аэропорты, электростанции, рестораны быстрого обслуживания, универсальные магазины, подвесные мосты, плотины, входы в туннели, почты, школы, причалы и океанские лайнеры, мотели, центры бизнеса и современного производства.
Стиль Арт Деко доказал свою разносторонность при возведении роскошно орнаментированных сооружений, которые символизировали талант своих создателей или, как в случае с кинотеатрами, мечты и надежды посетителей. Стиль АртДеко прекрасно вписался в великолепие выставочных павильонов, монументальных скульптур и общественных проектов. При этом Арт Деко был одинаково эффективен в выражении обтекаемой новизны примет новой жизни, будь то заправочная станция, придорожная закусочная, небольшое коммерческое учреждение, многоквартирный дом или интерьер домашней гостиной.
Великолепным образцом дворца киноискусства Арт Деко является театр "Парамаунт" в Окленде, штат Калифорния, спроектированный Тимоти Пфлюгером для компании "Миллер и Пфлюгер" и построенный в 1931 году. Броский фасад "Парамаунта" декорирован мозаичным панно, на котором два огромных кукольника держат в руках нити, управляющие красочной группой людей и животных, занимающихся всеми видами деятельности, от бокса и тенниса до охоты, танцев и потех.
ДВОРПЫ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА
Кинодворцы, которые в дотелевизионные и довидео времена являлись "и соборами, и храмами, и перекрестками мира", были, кроме того, наиболее универсальными постройками АртДеко. Охватив, подобно спруту, множество городов по всему земному шару, роскошный в двадцатые и более обтекаемый в тридцатые годы, стиль этих театров вводил каждого в мир голливудских грез.
Многие центры развлечений, казино, танцевальные залы, театры, бассейны, зоопарки и музеи также строились по проектам Арт Деко.
Фойе "Парамаунта" сверкает отраженным светом ламп, укрытых за элегантными колоннами, в то время как процессия металлических танцоров марширует по верху черного с серебром бордюра.
4949
49
49
Новости\ИСАМУНОГУЧИ, 1938 панноНовости\ИСАМУНОГУЧИ, 1938 панноОптимизм человека в век машин выражен мускулистыми фигурами этих идеализированных репортеров, которыеразговаривают по телефонам, делают записи, щелкают фотокамерами иуправляют печатными станками на сверкающем металле рельефа. Выбор темы полностью отвечает назначению здания.Оптимизм человека в век машин выражен мускулистыми фигурами этих идеализированных репортеров, которыеразговаривают по телефонам, делают записи, щелкают фотокамерами иуправляют печатными станками на сверкающем металле рельефа. Выбор темы полностью отвечает назначению здания.Металлический орнамент балкона и замысловатый геометрический узор обшитого гальванизированными металлическими листами потолка возвышаются над монументальным пространством фойе, а кричашие буквы над входом составляют оптимистичную саморекламу: "Всегда лучшее шоу в городе".В зрительном зале каким-нибудь стилизованным геометрическим или фигурным орнаментом украшен каждый свободный квадратный дюйм от покрытого металлическими листами потолка до стенных панелей и решеток, обрамляюших сиену.Еше один образеи городского строительства, нью-йоркский "Радио-Сити Мюзик-холл", является частью громадного управленческого, развлекательного и торгового комплекса Рокфеллеровского иентра. Радио-Сити был построен в 1932 году по проекту Эдварда Даррелла Стоуна, ответственным проектировшиком интерьера был Дональд Дески. Элегантный стиль Арт Деко стал основой оформления фойе и всего интерьера, начиная от освешения и орнаментов на стенах до ковров и обивки.Внешняя сторона украшена тремя овальными многоиветными медальонами с рельефами аллегорических фигур Песни, Таниа и Драмы, а бронзовые двери в зрительный зал покрыты виньетками таниоров разных народов, выполненными Рене Шамбелланом, в числе которых изображены знаменитые "Рокетс" и их длинноногий кордебалет, немеикий аккордеонист, сиена из еврейского водевиля и египетские таниовшииы.Металлический орнамент балкона и замысловатый геометрический узор обшитого гальванизированными металлическими листами потолка возвышаются над монументальным пространством фойе, а кричашие буквы над входом составляют оптимистичную саморекламу: "Всегда лучшее шоу в городе".В зрительном зале каким-нибудь стилизованным геометрическим или фигурным орнаментом украшен каждый свободный квадратный дюйм от покрытого металлическими листами потолка до стенных панелей и решеток, обрамляюших сиену.Еше один образеи городского строительства, нью-йоркский "Радио-Сити Мюзик-холл", является частью громадного управленческого, развлекательного и торгового комплекса Рокфеллеровского иентра. Радио-Сити был построен в 1932 году по проекту Эдварда Даррелла Стоуна, ответственным проектировшиком интерьера был Дональд Дески. Элегантный стиль Арт Деко стал основой оформления фойе и всего интерьера, начиная от освешения и орнаментов на стенах до ковров и обивки.Внешняя сторона украшена тремя овальными многоиветными медальонами с рельефами аллегорических фигур Песни, Таниа и Драмы, а бронзовые двери в зрительный зал покрыты виньетками таниоров разных народов, выполненными Рене Шамбелланом, в числе которых изображены знаменитые "Рокетс" и их длинноногий кордебалет, немеикий аккордеонист, сиена из еврейского водевиля и египетские таниовшииы.
Новости\ИСАМУНОГУЧИ, 1938 панно
Новости\ИСАМУНОГУЧИ, 1938 панно
Оптимизм человека в век машин выражен мускулистыми фигурами этих идеализированных репортеров, которыеразговаривают по телефонам, делают записи, щелкают фотокамерами иуправляют печатными станками на сверкающем металле рельефа. Выбор темы полностью отвечает назначению здания.
Оптимизм человека в век машин выражен мускулистыми фигурами этих идеализированных репортеров, которыеразговаривают по телефонам, делают записи, щелкают фотокамерами иуправляют печатными станками на сверкающем металле рельефа. Выбор темы полностью отвечает назначению здания.
Металлический орнамент балкона и замысловатый геометрический узор обшитого гальванизированными металлическими листами потолка возвышаются над монументальным пространством фойе, а кричашие буквы над входом составляют оптимистичную саморекламу: "Всегда лучшее шоу в городе".
В зрительном зале каким-нибудь стилизованным геометрическим или фигурным орнаментом украшен каждый свободный квадратный дюйм от покрытого металлическими листами потолка до стенных панелей и решеток, обрамляюших сиену.
Еше один образеи городского строительства, нью-йоркский "Радио-Сити Мюзик-холл", является частью громадного управленческого, развлекательного и торгового комплекса Рокфеллеровского иентра. Радио-Сити был построен в 1932 году по проекту Эдварда Даррелла Стоуна, ответственным проектировшиком интерьера был Дональд Дески. Элегантный стиль Арт Деко стал основой оформления фойе и всего интерьера, начиная от освешения и орнаментов на стенах до ковров и обивки.
Внешняя сторона украшена тремя овальными многоиветными медальонами с рельефами аллегорических фигур Песни, Таниа и Драмы, а бронзовые двери в зрительный зал покрыты виньетками таниоров разных народов, выполненными Рене Шамбелланом, в числе которых изображены знаменитые "Рокетс" и их длинноногий кордебалет, немеикий аккордеонист, сиена из еврейского водевиля и египетские таниовшииы.
Металлический орнамент балкона и замысловатый геометрический узор обшитого гальванизированными металлическими листами потолка возвышаются над монументальным пространством фойе, а кричашие буквы над входом составляют оптимистичную саморекламу: "Всегда лучшее шоу в городе".
В зрительном зале каким-нибудь стилизованным геометрическим или фигурным орнаментом украшен каждый свободный квадратный дюйм от покрытого металлическими листами потолка до стенных панелей и решеток, обрамляюших сиену.
Еше один образеи городского строительства, нью-йоркский "Радио-Сити Мюзик-холл", является частью громадного управленческого, развлекательного и торгового комплекса Рокфеллеровского иентра. Радио-Сити был построен в 1932 году по проекту Эдварда Даррелла Стоуна, ответственным проектировшиком интерьера был Дональд Дески. Элегантный стиль Арт Деко стал основой оформления фойе и всего интерьера, начиная от освешения и орнаментов на стенах до ковров и обивки.
Внешняя сторона украшена тремя овальными многоиветными медальонами с рельефами аллегорических фигур Песни, Таниа и Драмы, а бронзовые двери в зрительный зал покрыты виньетками таниоров разных народов, выполненными Рене Шамбелланом, в числе которых изображены знаменитые "Рокетс" и их длинноногий кордебалет, немеикий аккордеонист, сиена из еврейского водевиля и египетские таниовшииы.
Дожили до наших дней многие небольшие, достаточно скромно украшенные кинотеатры Арт Деко, например "Оринда" (1941) в городе Орин-да, штат Калифорния) построенный в духе павильонов выставки у моста Золотые Ворота 1939 года по проекту еше одного архитектора из Сан- Франииско) Александра Эймвелла Кантина.
Величественная неоновая рекламная вывеска "Оринда" является, как и у многих других более поздних кинотеатров АртДеко, неотъемлемой частью здания.
В действительности трудно поверить, что неон, без которого невозможно представить современную жизнь, был открыт лишь в 1898 году и впервые использован для декоративного освешения ,заключенный в стеклянные трубки и бомбардируемый электричеством неон начинает ярко светиться, в1919 году.
Неон, впервые осветивший здание Парижской Оперы оранжевым и голубым светом, появился в Соединенных Штатах только в 1923 году, и неудивительно, что стилистическими кониепииями
своего применения он во многом обязан эпохе Арт Деко.
Неоновые вывески первоначально стали размешать на зданиях гостиниц и над входами в кинотеатры, придавая им современный вид, но к 1930-м годам неон сделался неотъемлемым элементом конструкции здания.
КОМЕРЧЕСКИЕ ЗДАНИЯ И ЧАСТНЫЕ ЖИЛИША
Многие деловые здания, от торговых центров до штаб-квартир промышленных корпораций, были построены по проектам и из материалов эпохи АртДеко. Старый Оклендский цветочный склад, что на Телеграф-авеню в Сан-Франциско (проект Альберта Дж. Эверса), может служить прекрасным примером применения терракоты в конструкциях Арт Деко. Благородный вид его фасаду придают терракотовые облицовочные плитки, покрытые глазурью цвета морской волны и яркого серебра, выложенные узорами, напоминаюшими головные уборы древних майя, зигзагами, шевронами и другими геометрическими фигурами.
Зрителъныйзалкинотеатра "Парамаунт" МимотиПФЛЮГЕР, 1931Зрителъныйзалкинотеатра "Парамаунт" МимотиПФЛЮГЕР, 1931“Шелл-билдинг" \ДЖОРДЖКЕЛХЭМ, 1929“Шелл-билдинг" \ДЖОРДЖКЕЛХЭМ, 1929
Зрителъныйзалкинотеатра "Парамаунт" МимотиПФЛЮГЕР, 1931
Зрителъныйзалкинотеатра "Парамаунт" МимотиПФЛЮГЕР, 1931
“Шелл-билдинг" \ДЖОРДЖКЕЛХЭМ, 1929
“Шелл-билдинг" \ДЖОРДЖКЕЛХЭМ, 1929
Интеръер кинотеатра облагорожен необычным, эффектным освещением. Колонны в египетском стиле венчают сегменты с каннелюрами, подсвеченные изнутри; осталъные лампы цепочками свисают с потолка, напоминая хрусталъные подзорные трубы.Интеръер кинотеатра облагорожен необычным, эффектным освещением. Колонны в египетском стиле венчают сегменты с каннелюрами, подсвеченные изнутри; осталъные лампы цепочками свисают с потолка, напоминая хрусталъные подзорные трубы.Монументалъный вход,украшенный изображениемраковины, придает зданию неповторимый облик. Терракотовый фасад светлых тонов, покрытый незамысловатым релъефным орнаментом, хорошо контрастирует с входом из стекла и металла.Монументалъный вход,украшенный изображениемраковины, придает зданию неповторимый облик. Терракотовый фасад светлых тонов, покрытый незамысловатым релъефным орнаментом, хорошо контрастирует с входом из стекла и металла.
Интеръер кинотеатра облагорожен необычным, эффектным освещением. Колонны в египетском стиле венчают сегменты с каннелюрами, подсвеченные изнутри; осталъные лампы цепочками свисают с потолка, напоминая хрусталъные подзорные трубы.
Интеръер кинотеатра облагорожен необычным, эффектным освещением. Колонны в египетском стиле венчают сегменты с каннелюрами, подсвеченные изнутри; осталъные лампы цепочками свисают с потолка, напоминая хрусталъные подзорные трубы.
Монументалъный вход,украшенный изображениемраковины, придает зданию неповторимый облик. Терракотовый фасад светлых тонов, покрытый незамысловатым релъефным орнаментом, хорошо контрастирует с входом из стекла и металла.
Монументалъный вход,украшенный изображениемраковины, придает зданию неповторимый облик. Терракотовый фасад светлых тонов, покрытый незамысловатым релъефным орнаментом, хорошо контрастирует с входом из стекла и металла.
Шелл-билдинг в центре Сан-Франциско (проектировшик Джордж Кел-хэм) начинается с монументальной входной арки высотой в несколько этажей, обрамляюшей решетку из стекла и металла в форме раковины, окруженной дополнительными арочными мотивами.
Еше одним прекрасным примером АртДеко является Ниагара Могавк Пауэр Корпорэйшн-билдинг в северной части Нью-Йорка (проект фирмы "Блей и Лайман"), известняковый фасад которого ослепляет блеском нержавеюшей стали. Высоко над входом расположена скульптурная металлическая голова - "Дух Света" работы Клейтона Фрие.
Множество отличных образцов "модерновых" промышленных зданий можно найти в Англии, например, приземистое, выбеленное известью фабричное здание "Гувер Лтд." (1932 г.) в
Парадная лестница в казино Фотография без датыПарадная лестница в казино Фотография без даты
Парадная лестница в казино Фотография без даты
Парадная лестница в казино Фотография без даты
окрестностях Лондона, спроектированное фирмой "Уоллис, Жильбер и партнеры", или Файрсто-ун- билдинг (1929 г.) в Брентфорде, недалеко от Лондона, построенное из железобетона и раскрашенное в экзотические цвета.
В стиле Арт Деко строилось довольно мало жилых домов, так как покупатели предпочитали более консервативные стили, вроде имитированного под дерево псевдотюдора, а позднее стали выбирать чистые линии "интернационального" стиля.
Однакодля придания многоквартирным домам респектабельного, современного вида их украшали декоративными элементами Деко, которые размешали преимущественно при входе и в фойе, вокруг окон и по периметру крыши.
Линейная, геометрия арок, параллельных линий и зигзаговукрашает этот элегантный кабинет.
Встроенная, обитая материалом скамья напоминает удобства океанских лайнеров того времени.
Кабинет Этсль иРаймонда Уоргсльтов ХАЛЛВОЙН, 1928-1930Кабинет Этсль иРаймонда Уоргсльтов ХАЛЛВОЙН, 1928-1930Эта поразительная модернистская лестница вела когда-то в Большой зал баккара "Пале де ла Медитеране", принадлежавшем ФранкуДжеюГоулду казино стоимостью в пять миллионов долларов в Ницце, Франция.
Кабинет Этсль иРаймонда Уоргсльтов ХАЛЛВОЙН, 1928-1930
Кабинет Этсль иРаймонда Уоргсльтов ХАЛЛВОЙН, 1928-1930
Старый Оклендский цветочный склад \АЛЬБЕРТ ЭВЕРСмл., 1931 фасадСтарый Оклендский цветочный склад \АЛЬБЕРТ ЭВЕРСмл., 1931 фасадОсвещение интерьера кинотеатра “Нью-Виктория " \Э.Уомсли-Льюис, 1930Освещение интерьера кинотеатра “Нью-Виктория " \Э.Уомсли-Льюис, 1930Отлитая в замысловатой форме головныхуборов майя, терракота придает зрелищность фасаду этого необычного коммерческого здания. Контраст глазурованных плиток цвета морской волны и серебра, ритм повторяющихся геометрических форм и свод со шпилемусиливают визуальное впечатление.
Старый Оклендский цветочный склад \АЛЬБЕРТ ЭВЕРСмл., 1931 фасад
Старый Оклендский цветочный склад \АЛЬБЕРТ ЭВЕРСмл., 1931 фасад
Освещение интерьера кинотеатра “Нью-Виктория " \Э.Уомсли-Льюис, 1930
Освещение интерьера кинотеатра “Нью-Виктория " \Э.Уомсли-Льюис, 1930
Скульптура из сверкающего металла, гибрид Гермеса (посланца греческих богов и бога торговли), легендарной индейской Птицы-Гром и воина в доспехах, возвышается над входом в здание из
известняка, кирпича и металла. Полный оптимизма и явно модернистскийДух Света играет драматическуюроль символа электрической компании в век машин.
Дух Света\"БЛЕЙиЛАЙМАН" 1930-1932; скульптура
Кинотеатр "Оринда" ХАЛЕКСАНДРЭЙМВЕЛЛКАНТИН, 1941Кинотеатр "Оринда" ХАЛЕКСАНДРЭЙМВЕЛЛКАНТИН, 1941Настенные панно кинотеатра "Парамаунт" ТИМОТИПФЛЮГЕР, 1931Настенные панно кинотеатра "Парамаунт" ТИМОТИПФЛЮГЕР, 1931
Кинотеатр "Оринда" ХАЛЕКСАНДРЭЙМВЕЛЛКАНТИН, 1941
Кинотеатр "Оринда" ХАЛЕКСАНДРЭЙМВЕЛЛКАНТИН, 1941
Настенные панно кинотеатра "Парамаунт" ТИМОТИПФЛЮГЕР, 1931
Настенные панно кинотеатра "Парамаунт" ТИМОТИПФЛЮГЕР, 1931
Драматичность этому замечательному фасаду кинотеатра АртДеко придаютрезкие контрасты вертикальных и горизонтальных элементов. Ступенчатый силуэт крыши и передних маркиз типичен для АртДеко.
Украшения такого типа могли быть выполнены по мотивам самых разных народов - майя, аитеков, греков, американских индейиев, персов, испаниев или египтян.
Для усиления эффекта использовались параллельные линии, которые часто группировали по три, а иногда "пульвинировались" - выпячивались из плоской поверхности путем выборки фона с помошью выгнутого тесла, колонны же сглаживались до плоскости фасада.
Цветные стеклянные вставки помогали разнообразить структуру материалов, создавать
Громадные кукловоды на этой красочной композиции держат вруках нитиуправления множеством занятых всевозможнымиразвлечениями людей, в числе которых боксеры, ковбои, охотники, борцы с животными, музыканты, заклинатели змей и танцорыразных народов.
контрасты цвета и достигать пояупрозрачности, внутренние стены фойе покрывались алебастровыми рельефами и раскрашивались геометрическими узорами. Последним штрихом становились новомодные металлические детали осветительных приборов.
ИСКУССТВО ДЛЯ МЕНЯЮЩЕГОСЯ МИРА
Природная импозантность АртДеко часто давала отличные результаты применительно к монументальной архитектуре.
Проект Мемориала Александра Гамильтона, созданный Элиэль Сааринен, является примером конструкции, созданной под впечатлением зданий Парижской выставки 1925 года. На предварительном эскизе виден круглый открытый навес, поддерживаемый четырьмя квадратными колоннами, опирающимися на постамент в виде террасы.
В целом проект напоминает внушительную "раму" для портретной статуи Гамильтона, выдающегося государственного деятеля Америки колониального периода.
Еще одним популярным видом декорирования в периодАртДеко были рельефные скульптурные панно. Темы могли быть самыми разными, хотя обычно использовались аллегорические сюжеты, имеющие отношение к функциональному назначению выбранного здания; так, для театра
Снятый на фотографии 1931 года,Изображенные на картине фигуры студентов,
знаменитый театр Зигфельда науглуподнимающихся по лестнице Баухауза (влиятельной
Шестой авеню и 54-йулицы Нью-Йорка до немецкой школы дизайна) напоминают механизмы или
сих пор излучает элегантность иманекены. Шлеммер интересовался театральным
монументальность времен АртДеко.дизайном и часто в своих картинахрасставлял людей,
словно на сцене.
Лестница Баухауза \ОСКАР ШЛЕММЕР, 1932; масло, холст
Vogue ("Вог") -Оптическое платье от СониДелоне ЖОРЖЛЕПАП, 1925Vogue ("Вог") -Оптическое платье от СониДелоне ЖОРЖЛЕПАП, 1925Пароход "Один", IIЛАЙОНЕЛ ФЕЙНИНГЕР, 1927;масло, холстПароход "Один", IIЛАЙОНЕЛ ФЕЙНИНГЕР, 1927;масло, холстКофейныйсервиз "Дипломат"ВАЛЬТЕР Фон НЕССЕН, 1931; медь и пластмассаКофейныйсервиз "Дипломат"ВАЛЬТЕР Фон НЕССЕН, 1931; медь и пластмасса
Vogue ("Вог") -Оптическое платье от СониДелоне ЖОРЖЛЕПАП, 1925
Vogue ("Вог") -Оптическое платье от СониДелоне ЖОРЖЛЕПАП, 1925
Пароход "Один", II
ЛАЙОНЕЛ ФЕЙНИНГЕР, 1927;масло, холст
Пароход "Один", II
ЛАЙОНЕЛ ФЕЙНИНГЕР, 1927;масло, холст
Кофейныйсервиз "Дипломат"
ВАЛЬТЕР Фон НЕССЕН, 1931; медь и пластмасса
Кофейныйсервиз "Дипломат"
ВАЛЬТЕР Фон НЕССЕН, 1931; медь и пластмасса
Женщина в щегольском шлеме и защитных очках, одетая в поразительное платье сузорами "зигзаг" от знаменитой художницы СониДелоне, небрежно облокотилась на свой сверкающийродстер, создавая запоминающийся образ, частично реальный, частично придуманный
Фейнингер экспериментировал с самобытной версией кубизма, где фигуры людей становились простыми отметинами на фрагментированных плоскостях конструкций, созданныхруками человека. Холодный, призрачный свет пропитывает его холсты,усиливая их эстетические и поэтические качества.
Все предметы этого сервиза сделаны из одного куска хромированной, гофрированной трубы. Ручки сделаны из черной пластмассы, материала, считавшегося в то время новинкой; достигнутый эффект напоминает сочетание черного дерева с серебром.
подбирались сиены комедии и трагедии или драмы и таниа, в то время как Ассошиэйтед Пресс- билдинг в Рокфеллеровском иентре мог похвастаться рельефным панно на тему новостей, расположенным над входом в здание.
Работа американского скульптора японского происхождения Исаму Ногучи "Новости" выражает типично оптимистический, восторженный взгляд на журналистскую профессию. Крепкие, мускулистые мужчины из блестящей нержавеющей стали звонят по телефону, делают записи, фотоснимки и управляют печатным станком, а их жесты, в сочетании с драматически уходящими вдаль телефонными проводами, создают впечатление скорости и осмысленности действия.
Оптимизм, энергичность и целеустремленность современной жизни стали актуальнейшими темами времени - визуальная пропаганда такого типа помогала преодолению суровых реальностей войны, антисемитизма и экономических трудностей. В 1932 году Оскар Шлеммер написал "Лестницу Баухауза", изобразив механическое движение студентов в театрализованном интерьере, а через год нацисты закрыли этот влиятельный творческий центр, объявив его искусство "дегенератским" и "рассадником культурного большевизма".
Другой художник Баухауза, Лайонел Фейнингер, написал "Пароход "Один", II", используя те же фрагментированные цветные плоскости и покорную почтительность, с которой он рисовал соборы. Фейнингер, возвратившийся на американскую родину в 1937 году, применял технику кубистов, выражая таким образом собственное, выкристаллизованное видение предмета. Выбор Фейнинге-ром океанского лайнера в качестве сюжета соответствует широкой популярности подобных тем в то время.
Океанские лайнеры были не только сюжетами для художников, но и богатейшим полем применения для роскошных и элегантных декоративных работ Арт Деко.
"Орион", построенный в Англии в 1935 году, известен тем, что был первым тихоокеанским лайнером Арт Деко. Он бороздил воды между Англией и Австралией под флагом Восточных линий компании "Пасифик Оушен Лайнз".
Океанские лайнеры стояли в числе первых
Панель обеденного салона, интерьер "Нормандии"\1937Панель обеденного салона, интерьер "Нормандии"\1937заказчикову декораторов АртДеко,умевших придать их интерьерам вид шикарной элегантности. Здесь показана панель из обеденного салона 1 класса, переднего по правому борту, на знаменитом лайнере Французских линий "Нормандия".Романтику и элегантность путешествия на океанском лайнере легко можно представить по этой архивной фотографии обеденного салона звезды Французскихлиний "Нормандии".заказчикову декораторов АртДеко,умевших придать их интерьерам вид шикарной элегантности. Здесь показана панель из обеденного салона 1 класса, переднего по правому борту, на знаменитом лайнере Французских линий "Нормандия".Романтику и элегантность путешествия на океанском лайнере легко можно представить по этой архивной фотографии обеденного салона звезды Французскихлиний "Нормандии".
Панель обеденного салона, интерьер "Нормандии"\1937
Панель обеденного салона, интерьер "Нормандии"\1937
заказчикову декораторов АртДеко,умевших придать их интерьерам вид шикарной элегантности. Здесь показана панель из обеденного салона 1 класса, переднего по правому борту, на знаменитом лайнере Французских линий "Нормандия".
Романтику и элегантность путешествия на океанском лайнере легко можно представить по этой архивной фотографии обеденного салона звезды Французскихлиний "Нормандии".
заказчикову декораторов АртДеко,умевших придать их интерьерам вид шикарной элегантности. Здесь показана панель из обеденного салона 1 класса, переднего по правому борту, на знаменитом лайнере Французских линий "Нормандия".
Романтику и элегантность путешествия на океанском лайнере легко можно представить по этой архивной фотографии обеденного салона звезды Французскихлиний "Нормандии".
Фасад кинотеатра "НЬЮ-Виктория" Э.Уомсли-Льюис, архитектор, 1930. ЛондонФасад кинотеатра "НЬЮ-Виктория" Э.Уомсли-Льюис, архитектор, 1930. ЛондонУгловоерасположение навело архитектора на мысль о том, чторвущаяся ввысь башня в форме египетского обелиска может притягивать взоры и привлекать внимание людей к этому курортному отелю. Круглая центральная башня входа ступеньками спускается к двум обычным блокам комнат. Узкие окна центральной части здания усиливают иллюзию высоты.Угловоерасположение навело архитектора на мысль о том, чторвущаяся ввысь башня в форме египетского обелиска может притягивать взоры и привлекать внимание людей к этому курортному отелю. Круглая центральная башня входа ступеньками спускается к двум обычным блокам комнат. Узкие окна центральной части здания усиливают иллюзию высоты.Неоноваярекламаявляется составной частью дизайна этого элегантного кинотеатра, напоминающего павильоны Международной выставкиу Золотого Моста. Одновременно монументальное и обтекаемое вертикальное рекламное поле, вмонтированное в изогнутый контрфорс, тянется ввысь и становится достопримечательностью городского пейзажа.Неоноваярекламаявляется составной частью дизайна этого элегантного кинотеатра, напоминающего павильоны Международной выставкиу Золотого Моста. Одновременно монументальное и обтекаемое вертикальное рекламное поле, вмонтированное в изогнутый контрфорс, тянется ввысь и становится достопримечательностью городского пейзажа.Приятная палитра пастельных тонов I усиливает такие признаки АртДеко, как ступенчатая линия крыши, пульвинированные скоростные линии и закругленные "навесы", играющие одновременно функциональную и орнаментальнуюроль. Ритмическое чередование плоских поверхностей и —__.выпуклост^усшшвается окраской. Отель "Карлайл", Оушсн-драйв, 1250 \"КичнЕЛЛиЭллиотт", 1941. Майами-Бич, штат Флорида
Фасад кинотеатра "НЬЮ-Виктория" Э.Уомсли-Льюис, архитектор, 1930. Лондон
Фасад кинотеатра "НЬЮ-Виктория" Э.Уомсли-Льюис, архитектор, 1930. Лондон
Угловоерасположение навело архитектора на мысль о том, чторвущаяся ввысь башня в форме египетского обелиска может притягивать взоры и привлекать внимание людей к этому курортному отелю. Круглая центральная башня входа ступеньками спускается к двум обычным блокам комнат. Узкие окна центральной части здания усиливают иллюзию высоты.
Угловоерасположение навело архитектора на мысль о том, чторвущаяся ввысь башня в форме египетского обелиска может притягивать взоры и привлекать внимание людей к этому курортному отелю. Круглая центральная башня входа ступеньками спускается к двум обычным блокам комнат. Узкие окна центральной части здания усиливают иллюзию высоты.
Неоноваярекламаявляется составной частью дизайна этого элегантного кинотеатра, напоминающего павильоны Международной выставкиу Золотого Моста. Одновременно монументальное и обтекаемое вертикальное рекламное поле, вмонтированное в изогнутый контрфорс, тянется ввысь и становится достопримечательностью городского пейзажа.
Неоноваярекламаявляется составной частью дизайна этого элегантного кинотеатра, напоминающего павильоны Международной выставкиу Золотого Моста. Одновременно монументальное и обтекаемое вертикальное рекламное поле, вмонтированное в изогнутый контрфорс, тянется ввысь и становится достопримечательностью городского пейзажа.
В число мебели, спроектированной специально для "Ориона", входили стулья-подковы и резные зеркала, одно из которых (работы британского дизайнера Э. Мак Найта Коффера) было вмонтировано в композицию, изображающую тезку корабля, созвездие Орион. Прямолинейная и элегантная композиция Коффера прекрасно сочетается с эстетикой АртДеко, наполняющей атмосферу корабельного ресторана. Кофейный сервиз "Дипломат" Вальтера фон Нессена пришелся бы в этом зале как раз к месту. Простые, слегка гофрированные линии хромированных кофейника, молочника и сахарницы подчеркиваются черной пластмассой ручек, напоминающей черное дерево.
Путешествие стало темой работы Жоржа Лепапа для обложки Vogue 1925 года, изображающей манекенщицу в украшенном зигзагом "оптическом платье" от Сони Делоне с добавлением суперсовременного автомобильного шлема и защитных очков. Парящий в воздухе компас, вызывающе яркая раскраска мощного авто, на украшенный крыльями капот которого облокотилась женщина - чистая квинтэссенция века оптимизма: изменение роли женщины в обществе, триумф автомобиля, наслаждение скоростью, очарование путешествий и вызывающая геометрия новых мод.
ГРАНД-ОТЕЛИ
С развитием в 1920-е годы коммерческих авиалиний мир внезапно стал меньше. Для создания удобств путешественникам во многих странах мира строились гостиницы в стиле Арт Деко, выглядевшие иногда достаточно скромно, а иногда блиставшие великолепием.
К самым шикарным относится "Стрэнд Палас-отель" в Лондоне, вход и фойе которого декорированы в линейном геометрическом стиле, известном как "зигзаг модерн". Большим количеством отелей Арт Деко - таких как "Плимут-отель" (1940) и "Карлайл" (1941) - может похвастаться Майами-Бич во Флориде, переживший благодаря усилиям Лиги охраны дизайна Майами второе рождение в середине 1980-х годов.
Брошь ЖОРЖ-Брошь ЖОРЖ-Открытие в 1992 году богатейшей гробницы Тутанхамона вызвало бум на египетские древности. Здесь фигуры животных и богов, заимствованные непосредственно из древнеегипетского искусства, скомпонованы в привлекательные сцены,расцвеченные блеском драгоценных камней.
Брошь ЖОРЖ-
Брошь ЖОРЖ-
Простота форм этой броши связана с традициями поклонения, отличными от Запада, - возможно, с искусством Африки, которое в то время было широко представлено в Париже.Яркие цвета и использование слоновой кости характерны для того периода.
Фойе дома по Саттср-стрит, 450ТимотиПФЛЮГЕР, 1928Фойе дома по Саттср-стрит, 450ТимотиПФЛЮГЕР, 1928Монтгомери-стрит, 1360 \С.У.ГОЛЬДШТЕЙН,1936. Сан-Франциско, штатКалифорнияМонтгомери-стрит, 1360 \С.У.ГОЛЬДШТЕЙН,1936. Сан-Франциско, штатКалифорнияАрхитектура и орнамент древней цивилизации майя вдохновляли Пфлюгера при оформлении изысканного фойе этого дома. Мотивы майя переходят на наружную сторону дома,украшая замысловатый тимпан над дверью ирезной терракотовый фасад.Архитектура и орнамент древней цивилизации майя вдохновляли Пфлюгера при оформлении изысканного фойе этого дома. Мотивы майя переходят на наружную сторону дома,украшая замысловатый тимпан над дверью ирезной терракотовый фасад.Декоративная драматичность стекла - панно, выполненное в технике пескоструйной обработки стекла, изображает прыгающую антилопу на фоне абстрактного пейзажа - вместе с шахтой лифта из стеклянных блоков придают этому многоквартирному дому светлый и легкий облик.Декоративная драматичность стекла - панно, выполненное в технике пескоструйной обработки стекла, изображает прыгающую антилопу на фоне абстрактного пейзажа - вместе с шахтой лифта из стеклянных блоков придают этому многоквартирному дому светлый и легкий облик.
Фойе дома по Саттср-стрит, 450
ТимотиПФЛЮГЕР, 1928
Фойе дома по Саттср-стрит, 450
ТимотиПФЛЮГЕР, 1928
Монтгомери-стрит, 1360 \С.У.ГОЛЬДШТЕЙН,
1936. Сан-Франциско, штатКалифорния
Монтгомери-стрит, 1360 \С.У.ГОЛЬДШТЕЙН,
1936. Сан-Франциско, штатКалифорния
Архитектура и орнамент древней цивилизации майя вдохновляли Пфлюгера при оформлении изысканного фойе этого дома. Мотивы майя переходят на наружную сторону дома,украшая замысловатый тимпан над дверью ирезной терракотовый фасад.
Архитектура и орнамент древней цивилизации майя вдохновляли Пфлюгера при оформлении изысканного фойе этого дома. Мотивы майя переходят на наружную сторону дома,украшая замысловатый тимпан над дверью ирезной терракотовый фасад.
Декоративная драматичность стекла - панно, выполненное в технике пескоструйной обработки стекла, изображает прыгающую антилопу на фоне абстрактного пейзажа - вместе с шахтой лифта из стеклянных блоков придают этому многоквартирному дому светлый и легкий облик.
Декоративная драматичность стекла - панно, выполненное в технике пескоструйной обработки стекла, изображает прыгающую антилопу на фоне абстрактного пейзажа - вместе с шахтой лифта из стеклянных блоков придают этому многоквартирному дому светлый и легкий облик.
Многие черты стиля отелей Майами-Бич, построенных преимущественно в тридцатые годы, знакомы нам по другим зданиям АртДеко - сочетание плоских и изогнутых стен, стеклянные блоки, монументальные входы, ступенчатые силуэты, пульвинированные скоростные линии, частое чередование полос, контрапункт вертикальных и горизонтальных элементов, металлические перила- но при этом тематика орнаментов чаше всего имеет тропический привкус, что соответствует ошушению отдыха на побережье Флориды.
В изобилии встречаются морские детали, например, окна-иллюминаторы или балконы-палубы, а пастельные тона и рельефы пальм, фламинго и пеликанов придают зданиям особый шарм и ошушение неповторимости. Замысел проекта "Плимут-отеля" основан на образе устремленной ввысь башни в стиле египетского обелиска, поднимаюшейся над круглым входом зажатого в угол здания.
Очарование "Карлайла" заключено в контрасте плоских и изогнутых деталей, в ступенчатой линии крыши, в чистых линиях и гладких поверхностях, прерываемых орнаментами решеток, а также в восхитительных росписях, выявляюших вертикальные и горизонтальные контрасты.
Фабричноезданиекомпании "ГуверЛтд." \"УОЛЛИСДЖИЛБЕРГИПАРТНЕРЫ", 1932Фабричноезданиекомпании "ГуверЛтд." \"УОЛЛИСДЖИЛБЕРГИПАРТНЕРЫ", 1932Это гладкое, выбеленное известью здание является прекрасным примером английской индустриальной архитектуры в стилеАртДеко. Приземистая функциональная форма конструкции усиливаетсяразноцветными деталями и колоссальным парадным входом.
Фабричноезданиекомпании "ГуверЛтд." \"УОЛЛИСДЖИЛБЕРГИПАРТНЕРЫ", 1932
Фабричноезданиекомпании "ГуверЛтд." \"УОЛЛИСДЖИЛБЕРГИПАРТНЕРЫ", 1932
Элегантность - главная черта этой широкой лестницы, нижние торцы перил которойукрашенырезными фигурами. Мотивракушек илирыбьей чешуи проходит повсюду - по ковру, под потолком, над дверью, и спускается вниз на первый этаж.
Лестница кинотеатра "НЬЮ-Виктория" \Э.Уомсли-Льюис, 1930. Лондон
УВЛЕЧЕНИЕ ДРЕВНОСТЯМИ И ЭКЗОТИКОЙ
Дизайнеры Арт Деко достигли великолепных результатов в создании иллюзии роскоши, будь то в мечтах или в реальности. Если архитектура Деко вызывает ассоциации с романтикой морского путешествия или тропического рая, то ювелирные украшения часто соотносятся с богатством правителей древних цивилизаций. Браслеты фирмы "Ван Клиф и Арпельс", например, воссоздают египетские мотивы времен фараонов, демонстрируя ослепительный набор бриллиантов, сапфиров, изумрудов и оникса, оправленных в платину.
Подобные мысли о богатстве и власти Древнего Египта вызывает парадный вход в Серкл Тауэр- билдинг в Индианаполисе. Монументальная известняковая арка и бронзовая решетка покрыты украшениями на различные темы, заимствованные из египетского искусства, от цветов папируса и лотоса до жуков-скарабеев и фигур в древнеегипетских одеяниях. В свою очередь, декорации дома 450 по Саттер-стрит в Сан-Франциско связаны с искусством древней цивилизации майя. По проекту Тимоти Пфлюгера бежевые терракотовые стены дома испешрены рельефными мотивами майя, а орнамент тимпана над входной дверью вызывает в памяти легенды о несметных золотых сокровишах этого народа.
В фойе с необычным ступенчатым сводчатым потолком черные мраморные стены контрастируют с плоскими орнаментами панелей. Некоторую перенасышенность декоративными деталями можно
Проект Мемориала Александра Гамильтона, Чикаго \Элиэль СААРИНЕН, 1932-1937; эскиз
Этот позолоченный бронзовый свод, поддерживаемый четырьмя огромными колоннами, был спроектирован с целью выставить статую Гамильтона в драматической и одновременно формальной позе. Каннелюры на колоннах и своде придают сооружению классические черты - врезультате достигается эффект монументальности.
объяснить природной драматичностью стиля Арт Деко, когда роскошные театральные эффекты возникали часто в результате установления почти романтической связи с орнаментами древних цивилизаций.
Открытие в 1922 году богатейшей гробницы Тутанхамона вызвало бум на египетские древности. Здесь фигуры животных и богов, заимствованные непосредственно из древнеегипетского искусства, скомпонованы в привлекательные сцены, расцвеченные блеском драгоценных камней.
НЕМЕРКНУЩАЯ ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОСТЬ
Широко распространенный в свое время стиль Арт Деко впоследствии подтвердил свою жизнеспособность. Несмотря на то что экономичный и лишенный украшений "интернациональный" стиль во многих отношениях остается доминирующим архитектурным стилем века, совсем недавно архитекторы, желающие усилить символизм своих проектов, снова вернулись к испытанным временем принципам Арт Деко, в то время как дизайнеры использовали и продолжают использовать идеи и средства Арт Деко в своем творческом репертуаре.
Возможно, первым из современных архитекторов, взявшимся за возрождение форм Арт Деко в начале 1980-х годов, стал Майкл Грейвз с проектом Хумана-билдинг в Луисвилле, штат Кентукки, где он применил средства Арт Деко как во внешнем оформлении, так и в деталях интерьера, включая мебель. Достоин упоминания Гельмут Ян, возродивший идеи Крайслер-билдинг в проекте Уан Либерти-Плейс (Филадельфия, 1986), - следуя этому великолепному образцу архитектуры нью-йоркского Арт Деко вплоть до имитации зигзагообразных неоновых украшений свода.
Ностальгические тенденции в области дизайна периодически возрождают формы Арт Деко, чему способствует эффективность этого стиля при создании атмосферы элегантности, роскоши и возбуждения, свойственной эпохе ретро. Оптимизм, экзотика, фантазия, театральность и вера в способность человека одерживать победу в любых условиях соединились, чтобы создать стиль немеркнущей привлекательности.
Удивительно, что эта привлекательность сохранилась в условиях растущей механизации жизни. Близкое знакомство с машинами кончилось их свержением с пьедестала - автомобили сейчас чаще связывают с загрязнением окружающей среды, чем с прогрессом, а поезда и пароходы стали уже почти что пережитком.
И все-таки рекламодателям, желающим привлечь общественный интерес, однозначно приходится делать ставку на непреходящую "сексуальность скорости" - сочетание красивых женщин и скоростных авто продолжает притягивать внимание публики. Эти методы до сих пор приносят успех.
Драматичный по своей природе стиль Арт Деко не теряет способности придавать всем своим проявлениям блистательную ауру Голливуда, и пока современная культура продолжает хранить память о мифах и символах, созданных на белом экране, Арт Деко будет сохранять свою силу.
Жилая комната в стиле АртДеко Эта жилая комната в ансамбле с мебелью и обоями может служить выставкой аксессуаров стиляДеко массового производства, которые в ту пору стали доступны широкому покупателю.