Книга
← К списку книгЗагрузка разделов…
активнаАктивные записи участвуют в каталоге и синках. Неактивная книга скрыта, но не удалена из базы.
Книга
(самоучитель)
Photoshop CS2
стань профессионалом!
Прочитав эту книгу, вы научитесь:
♦ работать со всеми инструментами программы
4 создавать и редактировать изображения
♦ выполнять коррекцию цвета изображений
♦ создавать эффекты с помощью фильтров
> производить предпечатную подготовку изображений
и их печать
^bhy [^ПИТЕР^bhy [^ПИТЕР♦ использовать программу ImageReady
^bhy [^ПИТЕР
^bhy [^ПИТЕР
Александр Кириленко
САМОУЧИТЕЛЬ
Photoshop CS2
стань профессионалом!
(6йу@ СОЛИТЕР
Москва - Санкт-Петербург ■ Нижний Новгород - ВоронежНовосибирск - Ростов-на-Дону - Екатеринбург ■ СамараКиев • Харьков ■ Минск
ВППБ
ББК 32.973-044.4
УДК 004.92
К43
Кириленко А. П.
К43 Photoshop CS2 — стань профессионалом! Самоучитель. — СПб.: Питер; Киев: Издательская группа BHV, 2006. —477 с.: ил.
ISBN 5-469-01129-1
ISBN 966-552-175-6
Книга предназначена для всех, кто хочет овладеть самой новой версией программы Photoshop — CS2, — от начинающих дизайнеров до пользователей, работающих с цифровыми фотографиями. В доступной форме подробно рассмотрены используемые для обработки графических изображений средства (все инструменты программы, слои, каналы, маски и фильтры).
К достоинствам данного издания следует отнести и то, что в книге детально изложен материал о теории цвета, рассмотрены способы ретуши фотографий, а также вопросы, касающиеся предпечатной подготовки изображений, вывода их на принтер в размещения в Интернете.
ББК 32.973-044.4
УДК 004.92
Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.
Информация, содержащаяся в данной книге, получена из источников, рассматриваемых издательством как надежные. Тем не менее, имея в виду возможные человеческие или технические ошибки, издательство не может гарантировать абсолютную точность и полноту приводимых сведений и не несет ответственности за возможные ошибки, связанные с использованием книги.
ISBN 966-552-175-6ISBN 5-469-01129-1ISBN 966-552-175-6ISBN 5-469-01129-1© Издательская группа BHV, Киев, 2006 © ЗАО Издательский дом «Питер», 2006
ISBN 966-552-175-6
ISBN 5-469-01129-1
ISBN 966-552-175-6
ISBN 5-469-01129-1
Краткое содержание
Введение13
Занятие 1.Знакомство с программой Photoshop15
Занятие 2.Первые шаги36
Занятие 3.Создание изображений54
Занятие 4.Выделенные области и контуры 79
Занятие 5.Редактирование изображений102
Занятие 6.Работа с текстом 124
Занятие 7.Работа с цветом146
Занятие 8.Командные методы коррекции цвета167
Занятие 9.Слои 193
Занятие 10.Маски. Коррекция изображений223
Занятие 11.Фильтры247
Занятие 12.Форматы файлов313
Занятие 13.Импорт и экспорт данных337
Занятие 14.Печать 358
Занятие 15.Настройки программы Photoshop386
Занятие 16.Программа ImageReady412
Занятие 17.Заключительный практикум440
Алфавитный указатель472
Содержание
Введение13
ЗАНЯТИЕ 1. Знакомство с программой Photoshop15
Инсталляция программы16
Требования к компьютеру 16
Упражнение 1. Установка программы ...17
Интерфейс программы 22
Упражнение 2. Вызов команд из главного меню23
Упражнение 3. Использование панели инструментов24
Работа с документами26
Упражнение 4. Открытие документов26
Упражнение 5. Просмотр изображений29
Упражнение 6. Создание и сохранение документов31
Упражнение 7. Работа с несколькими окнами34
Подведение итогов ....35
ЗАНЯТИЕ 2. Первые шаги36
Векторная и растровая графика37
Начальные сведения о слоях38
Упражнение 1. Использование выделенных областей и слоев39
Упражнение 2. Работа со слоями41
Отмена действий.....44
Упражнение 3. Палитра History.....45
Выделенные области и управление ими46
Упражнение 4. Создание выделенных областей46
Упражнение 5. Создание комбинированных областей48
Упражнение 6. Коррекция выделенных областей51
Упражнение 7. Перемещение выделенных областей52
Подведение итогов53
ЗАНЯТИЕ 3. Создание изображений54
Рисование 55
Упражнение 1. Инструмент Brush55
Упражнение 2. Художественные кисти58
Упражнение 3. Инструмент Pencil 69
Упражнение 4. Инструмент Eraser70
Упражнение 5. Инструмент Background Eraser71
Упражнение 6. Инструмент Magic Eraser73
Заливка74
Упражнение 7. Заливка сплошным цветом74
Упражнение 8. Градиентный переход76
Подведение итогов78
ЗАНЯТИЕ 4. Выделенные области и контуры79
Выделенные области изображения80
Упражнение 1. Инструмент Lasso80
Упражнение 2. Инструмент Magnetic Lasso82
Упражнение 3. Инструмент Polygonal Lasso84
Упражнение 4. Инструмент Magic Wand85
Контуры 86
Упражнение 5. Создание контуров 87
Корректирование кривых 88
Упражнение 6. Редактирование контуров............89
Упражнение 7. Выделение части контуров 90
Упражнение 8. Дополнительные возможности контуров 92
Упражнение 9. Создание контуров методом рисования94
Стандартные фигуры и контуры .95
Упражнение 10. Создание стандартных фигур 96
Упражнение 11. Использование линий98
Упражнение 12. Применение набора заготовок для создания фигур99
Подведение итогов101
ЗАНЯТИЕ 5. Редактирование изображений 102
Трансформирование изображений103
Упражнение 1. Простейшие операции трансформирования103
Упражнение 2. Наклон, искажение и перспектива104
Упражнение 3. Деформирование изображения107
Упражнение 4. Создание эффекта тени для изображений109
Дополнительные свойства трансформирования110
Трансформирование контуров, выделенных областей и нескольких изображений 110
Изменение размеров изображений111
Упражнение 5. Кадрирование изображений111
Размер и разрешение изображения113
Изменение размеров холста115
Выравнивание и распределение 117
Упражнение 6. Выравнивание изображений 117
Распределение объектов118
Позиционирование и привязка119
Упражнение 7. Применение направляющих и привязка изображений119
Упражнение 8. Использование сетки121
Упражнение 9. «Умные» направляющие 122
Дополнительные параметры привязки и отображения 123
Подведение итогов ...123
ЗАНЯТИЕ 6. Работа с текстом124
Ввод и редактирование текста125
Упражнение 1. Ввод обычного текста и его редактирование127
Упражнение 2. Работа с блочным текстом131
Упражнение 3. Установка параметров абзаца для вертикального текста134
Упражнение 4. Использование контуров для создания блоков текста135
Упражнение 5. Размещение текста вдоль контура135
Дополнительные возможности редактирования текста136
Упражнение 6. Проверка орфографии, поиск и замена текста137
Упражнение 7. Преобразование вертикального и горизонтального текста138
Упражнение 8. Расстановка переносов140
Эффекты, применяемые к тексту.....142
Упражнение 9. Искажение и трансформирование текста142
Упражнение 10. Текст как выделенная область 143
Конвертирование и растрирование текста145
Подведение итогов145
ЗАНЯТИЕ 7. Работа с цветом146
Теория цвета.....147
Цветовые модели и цветовые режимы147
Переход из одной цветовой модели в другую153
Выбор цвета155
Упражнение 1. Диалоговое окно Color Picker155
Упражнение 2. Палитра Color 157
Упражнение 3. Палитра Swatches 158
Упражнение 4. Инструмент Eyedropper.160
Инструменты тоновой и цветовой коррекции161
Тоновые участки изображения 161
Упражнение 5. Инструмент Dodge.... 162
Упражнение 6. Инструмент Burn164
Упражнение 7. Инструмент Sponge165
Подведение итогов166
ЗАНЯТИЕ 8. Командные методы коррекции цвета167
Тоновая коррекция. 168
Упражнение 1. Гамма-коррекция168
Упражнение 2. Метод тоновых кривых...172
Изменение баланса теней и света 175
Тоновая настройка и настройка контраста 177
Линейная коррекция177.
Цветовая коррекция 179
Упражнение 3. Цветовая коррекция с помощью кривых179
Упражнение 4. Метод цветового баланса 180
Упражнение 5. Метод изменения тона ..181
Упражнение 6. Метод сопоставления цветов 183
Упражнение 7. Метод замены цвета 184
Упражнение 8. Коррекция выбранного цвета 186
Упражнение 9. Коррекция с помощью светофильтра187
Упражнение 10. Выбор варианта коррекции 188
Команда Exposure189
Автоматическая коррекция 190
Эффекты цветокоррекции 190
Эффект Invert 190
Эффект Equalize191
Эффект Threshold..., 191
Эффект Posterize 191
Подведение итогов 192
ЗАНЯТИЕ 9. Слои193
Типы слоев 194
Упражнение 1. Создание наборов слоев и группирование слоев 194
Упражнение 2. Заливочные слои 197
Упражнение 3. Корректирующие слои ....199
Упражнение 4. Контурные слои 200
Автовыделение слоев 200
Композиции слоев 201
Стили слоев 203
Упражнение 5. Стиль Drop Shadow 204
Упражнение 6. Стиль Inner Shadow ....206
Упражнение 7. Стиль Outer Glow 207
Упражнение 8. Стиль Inner Glow 208
Упражнение 9. Стиль Bevel and Emboss 210
Упражнение 10. Стиль Satin212
Упражнение 11. Стили Color Overlay, Gradient Overlay, Pattern Overlay213
Упражнение 12. Стиль Stroke 214
Упражнение 13. Наборы стилей 215
Режимы наложения слоев 217
Подведение итогов 222
ЗАНЯТИЕ 10. Маски и коррекция изображений 223
Создание масок.... 224
Упражнение 1. Быстрые маски 224
Упражнение 2. Альфа-каналы, ,.226
Упражнение 3. Маски слоя 227
Упражнение 4. Векторные маски 230
Упражнение 5. Маски отсечения 231
Ретуширование изображений 232
Упражнение 6. Инструмент Clone Stamp232
Упражнение 7. Инструмент Pattern Clone Stamp 234
Упражнение 8. Инструмент Healing Brush235
Упражнение 9. Инструмент Patch ....237
Упражнение 10. Инструмент Color Replacement 238
Упражнение 11. Инструмент Smudge 240
Инструмент Red Eye 241
Восстановление утерянной информации ......241
Упражнение 12. Создание цветного изображения на основе черно-белого241
Упражнение 13. Инструмент History Brush243
Упражнение 14. Инструмент Art History Brush244
Упражнение 15. Создание снимков состояния245
Подведение итогов.. 246
ЗАНЯТИЕ 11. Фильтры ......247
Фильтры размытия и резкости248
Фильтры размытия прямого действия 248
Упражнение 1. Фильтры Motion Blur и Radial Blur,.248
Упражнение 2. Фильтры Smart Blur и Gaussian Blur250
Упражнение 3. Фильтр Lens Blur 252
Фильтры Box Blur, Surface Blur и Shape Blur254
Упражнение 4. Фильтры группы Sharpen 255
Художественные фильтры 257
Фильтры группы Artistic 259
Фильтры группы Brush Stroke266
фильтры группы Sketch 270
Деструктивные фильтры.277
Фильтры группы Distort 277
Фильтры группы Noise 285
Фильтры визуализации 288
Фильтры группы Pixelate288
Фильтры группы Render 292
Фильтры стилизации 294
Фильтры группы Stylize294
Фильтры группы Texture299
Дополнительные фильтры 302
Фильтры группы Other 302
Фильтры группы Video 305
Другие фильтры .306
Фильтры сторонних производителей 310
Краткое описание некоторых групп фильтров310
Упражнение 5. Установка фильтра311
Подведение итогов 312
ЗАНЯТИЕ 12. Форматы файлов313
Форматы файлов, предназначенные для печати314
Упражнение 1. Формат EPS315
Упражнение 2. Форматы DCS 1.0 и DCS 2.0317
Упражнение 3. Формат TIFF318
Упражнение 4, Формат PDF 319
Дополнительные графические форматы 322
Упражнение 5. Формат BMP 322
Упражнение 6. Формат PCX..... 323
Упражнение 7. Формат Photoshop Raw......324
Упражнение 8. Формат PXR ....324
Упражнение 9. Формат SCT...325
Упражнение 10. Формат TGA325
Упражнение 11. Формат PICT 326
Форматы файлов, используемые для публикации в Веб.326
Упражнение 12. Формат JPEG 326
Упражнение 13. Формат GIF 330
Упражнение 14. Формат PNG334
Взвешенная оптимизация335
Подведение итогов 336
ЗАНЯТИЕ 13. Импорт и экспорт данных337
Импорт данных338
Копирование данных338
Использование команды Place339
Импортирование путем открытия документов341
Упражнение 1. Импорт файлов формата PCD342
Упражнение 2. Сканирование как метод импортирования343
Импортирование изображений из цифровых камер 346
Экспорт данных348
Упражнение 3, Экспорт контуров в Adobe Illustrator348
Упражнение 4. Экспортирование прозрачных областей в файлы формата EPS ....349
Упражнение 5. Экспортирование изображений в файлы формата ZoomView351
Экспортирование нескольких документов в одну PDF-презентацию353
Особенности экспорта дуплексных изображений355
Подведение итогов357
ЗАНЯТИЕ 14. Печать358
Основные понятия 359
Цветоделение 359
Растрирование 360
Язык PostScript362
Печать363
Муар363
Растискивание при печати363
Ограничение по количеству краски364
Разрешение изображения и линиатура растра 364
Настройки цветоделения365
Настройки растаскивания 366
Настройки характеристик красок367
Настройки СМУК368
Растрирование в Photoshop369
Упражнение 1. Линейное растрирование 369
Упражнение 2. ЧМ-растрирование373
Треппинг 374
Упражнение 3. Выполнение треппинга в Photoshop375
Печать на принтере376
Упражнение 4. Настройки печати376
Упражнение 5. Печать с предварительным просмотром380
Подведение итогов 385
ЗАНЯТИЕ 15. Настройки программыPhotoshop386
Настройки просмотра387
Режимы экрана387
Дополнительные режимы отображения388
Предварительный просмотр результатов цветоделения388
Использование гамма-предупреждения388
Информационные настройки389
Создание аннотаций389
Добавление информации о файле390
Система управления цветом391
Общие сведения391
Настройки цветопроб 393
Настройки системы управления цветом.394
Программные настройки398
Общие настройки399
Оперирование файлами401
Указатель мыши и отображение документа 403
Прозрачность и гамма-предупреждение....404
Единицы измерения и линейки405
Направляющие, сетка и фрагменты406
Подключаемые модули и временные диски408
Память и кэш409
Текст410
Подведение итогов411
ЗАНЯТИЕ 16. Программа ImageReady412
Анимация 413
Упражнение 1. Создание анимированного изображения413
Упражнение 2. Использование промежуточной анимации418
Оптимизация анимации419
Работа с фрагментами изображения421
Упражнение 3. Фрагментирование изображений421
Упражнение 4. Создание карт ссылок 426
Настройки экспорта ...428
Интерактивные элементы 433
Упражнение 5. Обработка событий433
Настройки программы ImageReady435
Общие настройки436
Фрагменты 436
Карты ссылок438
Оптимизация 438
Подведение итогов439
ЗАНЯТИЕ 17. Заключительный практикум440
Заливки и текстуры441
Упражнение 1. Создание радуги441
Упражнение 2. Создание мемориальной доски443
Коррекция изображений445
Упражнение 3. Монтаж изображений445
Упражнение 4. Цветовая коррекция446
Упражнение 5. Выделение изображения с контуром сложной формы451
Упражнение 6. Использование фильтра Vanishing Point453
Эффекты, используемые для текста456
Упражнение 7. Создание транспаранта456
Упражнение 8. Другие текстовые эффекты459
Эффекты объема461
Упражнение 8. Создание объемного изображения 461
Упражнение 9. Закручивание угла страницы465
Использование масок...467
Упражнение 10. Создание рамок с использованием маски слоя467
Автоматизация действий469
Упражнение последнее. Запись и воспроизведение действий470
Подведение итогов471
Алфавитный указатель472
Введение
Наиболее популярным редактором графических изображений, вне всякого сомнения, является программа Photoshop, разработанная известным производителем графических программных продуктов — компанией Adobe Systems Incorporated. За время, прошедшее с момента появления первой версии (1990 год), Photoshop стал не просто мощной средой, без которой трудно представить работу современного фотографа, художника, дизайне а, а стандартом в области программного обеспечения, предназначенного для обработки изображений. Поскольку существуют версии программы для всех наиболее распространенных операционных систем, пользователь может работать с изображениями, созданными в любой из них. Особое внимание при создании Photoshop уделялось обработке цифровых фотографий, которые столь популярны среди фотографов - как профессионалов, так и любителей. Многочисленными разработчиками были созданы подключаемые модули, которые делают Photoshop одним из лучших инструментов для решения самых разнообразных задач.
Следует отметить, что описываемый в этой книге графический редактор Photoshop CS2 является частью набора программных продуктов Creative Suite (творческий набор) — отсюда и буквы CS в его названии. Входящие в набор известные продукты компании Adobe, такие как ImageReady, InDesign, Illustrator и Version Сне, составляют интегрированный программный комплекс, включающий функции и инструменты для выполнения любых издательских задач. Premium-версия Creative Suite дополнена программами GoLive и Acrobat.
Новейшая (девятая) версия популярной программы Photoshop располагает самыми современными инструментами и средствами обработки изображений. Графический редактор был усовершенствован, появились дополнительные инструменты и фильтры, значительно расширились функции обработки фотографий и видеоматериалов.
Предлагаемый вашему вниманию самоучитель включает 17 занятий, которые содержат несложные упражнения, описывающие методику выполнения той или иной операции. Многочисленные рисунки помогут вам ориентироваться в интерфейсе Photoshop и контролировать правильность производимых действий. В книге подробно рассматриваются главные особенности программы — от основ ее интерфейса до возможностей корректировки цвета и управления им.
В занятиях 1, 2 описан порядок инсталляции программы, рассказывается о характерных отличиях ее интерфейса, принципах работы с документами. Вы узнаете о растровой и векторной графике, получите начальные сведения о слоях и выделенных областях. Упражнения, представленные на занятии 3, помогут вам приобрести элементарные навыки работы с инструментами рисования и заливки. Ознакомившись с материалом занятия 4, вы освоите способы построения выделенных областей, контуров и стандартных фигур.
Занятия 5 и 6 посвящены трансформированию изображений — изменению их размеров, выравниванию, распределению, позиционированию, а также работе с текстом. На занятиях 7 и 8 речь идет о теории цвета, инструментах и методах цветовой коррекции. Обратите внимание: в упражнениях не только показано, как работают те или иные методы, но и объясняется, в каких случаях их лучше применять. Из занятия 9 вы узнаете много интересного о слоях, а именно об их типах, о режимах наложения слоев и применении их стилей, а из занятия 10 - о масках и ретушировании изображений.
Описание всех применяемых фильтров — мощнейших средств Photoshop - тема занятия 11. На занятии 12 рассказывается, с какими форматами файлов позволяет работать рассматриваемая программа. Однако прежде чем приступать к обработке графического изображения, его нужно каким-то образом получить. Поэтому замятие 13 посвящено импорту и экспорту данных (в том числе и их сканированию). Об особенностях процесса вывода изображений на печать вообще и в Photoshop в частности речь идет' на занятии 14. Вы узнаете, как осуществляется растрирование, цветоделение, треппинг, печать изображения на бумаге и на пленке, управление этим процессом. Занятие 15 посвящено настройкам Photoshop, а занятие 16 - описанию программы ImageReady. Изучая материал, изложенный в книге, следуя приведенным в упражнениях инструкциям, вы очень быстро научитесь самостоятельно выполнять весь комплекс операций по созданию и редактированию изображений (изменение размеров и цветов, ретуширование, добавление эффектов и т. п.), а закрепить полученные знания вам поможет занятие 17. На этом сугубо практическом занятии наряду с прочей полезной информацией вы получите указания относительно создания наиболее часто используемых эффектов.
Соглашения, принятые в книге
Чтобы облегчить восприятие материала, текст упражнений организован в виде нумерованной последовательности шагов. В тексте много врезок «ПРИМЕЧАНИЕ», «СОВЕТ» и «ВНИМАНИЕ», назначение которых — сконцентрировать внимание на важном вопросе. Названия всех элементов интерфейса, а также имена файлов и папок выделены специальным шрифтом.
От издательства
Ваши замечания, предложения и вопросы отправляйте электронной почтой по адресу: comp@piter.com (издательство «Питер», компьютерная редакция).
Мы будем рады узнать ваше мнение.
Информацию о книгах издательств «Питер» и «Издательская группа BHV» вы найдете на веб-сайтах http://www.piter.com и httpV/www.bhv.kiev.ua,
ЗАНЯТИЕ 1
Знакомство с программой Photoshop
ТЕМА ЗАНЯТИЯ
Данное занятие является ознакомительным. Вы узнаете, как инсталлировать программу, и выясните некоторые особенности этого процесса, а затем познакомитесь с окном Photoshop CS2 (или же Photoshop 9.0 — это одно и то же) и с основными инструментами графического редактора. Па этом занятии будут рассмотрены следующие вопросы:
инсталляция программы;
окно приложения, строка меню;
панель инструментов и палитры;
работа с файлами.
Вам, наверное, не раз приходилось слышать, что Photoshop - самый лучший графический редактор. Он необычайно популярен как среди начинающих пользователей, так и среди профессионалов. А чтобы вы знали, в каких именно случаях пригодится данная программа, на этом занятии будут рассмотрены задачи, которые она позволяет успешно решать. Итак, с помощью Photoshop вы сможете рисовать новые изображения либо стилизовать существующие, заниматься фотомонтажом, корректировать и восстанавливать фотографии.
Инсталляция программы
Процесс установки программы Photoshop практически ничем не отличается от инсталляции любой другой программы в среде Windows. Однако некоторые особенности все же следует учитывать.
Во-первых, в последнее время из-за большого размера файлов программных продуктов их стали записывать на дисках в архивированном виде. Не является исключением и Photoshop CS2. Поэтому перед началом инсталляции установочные файлы программы необходимо разархивировать.
Во-вторых, и в данном случае это самое главное, следует обеспечить выполнение требований к компьютеру, которые перечислены далее.
Требования к компьютеру
Первым делом необходимо отметить, что новая версия программы — Adobe Photoshop CS2 — будет работать под управлением операционной системы Windows 2000 с инсталлированным пакетом обновлений Service Pack 3 и более поздними версиями Windows. Иными словами, для работы не подойдут операционные системы Windows 95/98/Ме.
Второе условие касается аппаратного обеспечения компьютера: чтобы нормально работать, а не мучаться в ожидании завершения процесса обработки очередной операции (а их только для одного документа может потребоваться великое множество), рекомендуется иметь современный компьютер.
Минимальными требованиями для Photoshop CS2 являются следующие: процессор Pentium II с частотой 450 МГц, 512 Мбайт оперативной памяти, 500 Мбайт свободного места на жестком диске. Разрешение монитора лучше установить равным 1024x768.
СОВЕТ
Если размер экрана монитора составляет 17 дюймов и более, следует установить разрешение 1024x768 — такой размер диагонали достаточен для работы с указанным разрешением. Если же вы используете 15-дюймовый монитор, нужно опытным путем подобрать подходящий вариант, установив сначала разрешение 1024x768, а затем — 800x600.
Обычно правую часть экрана занимают палитры, что создает неудобство в работе. Еще больше нехватка места ощущается, если открыто сразу несколько документов. Уменьшать окно холста также не всегда удобно, поскольку слишком часто внутри него придется двигать изображение.
Упражнение 1. Установка программы
Теперь приступим к процессу инсталляции программы Photoshop CS2. Возможно, программа заархивирована и представляет собой единственный файл, который, скорее всего, называется Photoshop_CS2_tryout.zip - по крайней мере, так он называется у самого производителя, компании Adobe. Исходя из названия (tryout можно перевести как пробный), программа предлагается для бесплатного использования в течение определенного срока (30 дней), далее продукт необходимо зарегистрировать.
Имеющийся zip-файл необходимо разархивировать, после чего среди прочих файлов вы найдете файл Setup.exe, который и необходимо запустить.
После запуска файла Setup.exe откроется окно Adobe Photoshop CS2 (рис. 1.1). В данном окне нужно будет указать язык программы. Выбор у вас небольшой - из предложенных в списке Select a language (Выберите язык) языков вы, скорее всего, можете выбрать только установленный по умолчанию North American English (северо-американский английский) или идущий следующим International English (международный английский) - разница небольшая (в данном учебнике за основу взят северо-американский вариант - перевод на русский дается для всех элементов меню). Щелкните на кнопке ОК - во втором окне появится лицензионное соглашение (рис. 1.2). В следующем окне выберите язык отображения лицензионного соглашения. Поскольку русского языка в списке не окажется, большинство из вас, скорее всего, выберет английский (English US). После этого щелкните на кнопке Accept (Принять).
Рис. 1.1. Первое окно установки программы Photoshop
В следующем окне (рис. 1.3) предлагаются различного рода ознакомительные материалы, ссылки на которые представлены в виде списка. Конечно,
есть возможность продолжить установку — щелкните на ссылке Install Photoshop CS2 (Установить Photoshop CS2).
Рис. 1.2. Втрое окно установки — лицензионное соглашение
Рис. 1.3. Третье окно установки
Теперь, наконец, на экране монитора появится окно, в котором выводится приглашение к установке (рис. 1.4) - щелкайте на кнопке Next (Следую-
щий), Снова откроется окно с лицензионным соглашением, которое нужно принять, чтобы двигаться дальше.
Рис. 1.4. Окно с приглашением к установке программы
В следующем окне (рис. 1.5) необходимо указать свое имя и выбрать один из вариантов установки: при наличии серийного номера продукта выберите переключатель I have a serial number, install full version (Есть серийный номер, установить полную версию), в противном случае придется довольствоваться 30-дневной пробной версией (выбирается переключатель Install 30-day trial version (Установить 30-дневную пробную версию)). Далее, как обычно, щелкните на кнопке Next (Далее).
Рис. 1.5. Окно, в котором нужно указать имя пользователя и серийный номер
В следующем окне (рис. 1.6) с помощью кнопки Change (Изменить) можно изменить предложенную по умолчанию папку для установки программы. Хотя без особых на то причин изменять адрес C:\Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CS2 не следует. Оставьте папку по умолчанию и щелкните на кнопке Next (Далее).
Рис 1.6. Окно выбора папки для установки программы
Далее укажите форматы файлов, которые можно будет открывать в программе Photoshop и в программе ImageReady (рис 1.7).
Установите флажки в столбце PS, указав тем самым, что файлы данных форматов могут быть открыты программой Photoshop. А для того чтобы отметить файлы, предназначенные для открытия только программой ImageReady, установите соответствующие флажки в столбце IR. Путем установки флажков в столбце NC вы указываете файлы, которые могут открываться обеими программами, здесь можете установить флажки по своему усмотрению. Чтобы разрешить открывать файлы всех представленных форматов только одной из программ - Photoshop либо ImageReady, можно также воспользоваться кнопками Ail to PS (Все для Photoshop) и All to IR (Все для ImageReady) соответственно. Впрочем, после щелчка на второй из этих кнопок программа установки сообщит, что файлы определенных форматов не могут быть открыты в программе ImageReady, причем таких окон будет несколько.
Прежде чем менять расположение флажков, подумайте о том, что форматы файлов вы будете изучать несколько позже, поэтому пока лучше оставить все как есть. Но если вы уже успели что-то изменить, не волнуйтесь — щелкните на кнопке Default (По умолчанию), и все вернется к первоначальному состоянию.
Рис. 1,7. Окно выбора форматов файлов для программ Photoshop и ImageReady
Наконец, перейдите к последнему диалоговому окну, которое показано на рис. 1.8. Здесь программа установки сообщит вам о том, что все готово для копирования файлов. Щелкните на кнопке Next (Далее) и подождите, пока завершится установка программы. По окончании процесса щелкните на кнопке Finish (Конец).
Рис. 1.8. Последнее окно установки программы Photoshop
Теперь все готово к запуску программы. Его нужно производить с помощью меню Start (Пуск), а еще лучше - сразу создайте ярлык программы и поместите его
на рабочий стол или панель задач, что существенно упростит процедуру запуска графического редактора в дальнейшем.
ПРИМЕЧАНИЕ
На любом этапе установки можно вернуться к предыдущим окнам, используя кнопку Back (Назад). Если вам понадобится второе окно установки, то придется снова заполнять все поля и вводить серийный номер продукта.
Интерфейс программы
Итак, программа открыта. Теперь на экране (рис. 1.9) отображается окно приглашения Welcome Screen (Экран приветствия). Закройте его, щелкнув на кнопке Close (Закрыть). Если вы хотите, чтобы это приглашение больше не появлялось, перед щелчком на кнопке сбросьте флажок Show this dialog at startup (Отображать окно при запуске). После этого в окне программы останется только та информация, которая нужна для работы в данный момент.
Рис. 1.9. Окно программы Photoshop при первом запуске
Программа Photoshop предоставляет в ваше распоряжение панели и палитры, а также различного рода вспомогательную информацию. Это стандартные панели Option (Панель свойств), Tools (Панель инструментов) и содержащие дополнительные параметры инструментов палитры Photoshop, с которыми вы будете работать. Сначала рассмотрим главное меню.
Упражнение 2. Вызов команд из главного меню
Как и у большинства Windows-приложений, в окне программы Photoshop ниже заголовка располагается строка главного меню (рис. 1.10), которая обеспечивает доступ к различным командам.
Поскольку команд в Photoshop довольно много, вы будете изучать их постепенно. Сейчас будут рассмотрены общие приемы вызова команд из меню.
Л Adobe Photoshop
Fite Edit Image Layer Select Filter View Window Help
Рис. 1.10, Строка меню программы
Щелкните на названии одного из меню, например Help (Помощь). Когда оно откроется, вы увидите перечень команд (рис. 1.11) - для вызова команды достаточно щелкнуть на ней мышью. Команды, завершающиеся многоточием, предназначены для открытия диалоговых окоп, а команды, справа от названий которых расположены черные стрелки, служат для открытия панелей, содержащих набор близких по значению команд.
Photoshop Help...Fl
Welcome Screen...
About Photoshop,..
About Plug-In►
Export Transparent Image...
Resize Image,,.
System Wo...
Registration..,
Actuate ..
Transfer Activation...
Updates...
Photoshop Online...
How to Create Web Images► |
How to Customize and Automate► i
How to Fix and Enhance Photos►
How to Pant and Draw►
How to Prepare Art for Other Applications ►
How to Print Photos►
■^ОЕЕВЗ^ПЕЕЗ^^^^ЯИИИП t° convert e color photo to black and white
How to Work with Layers and Selections► To replace a color in an Image
How to Work with Type►* “"‘~
How to Create How Tos*
Рис. 1.11. Команды меню Help
Откройте меню File (Файл). В этом меню справа от названий некоторых команд указаны клавиши для их быстрого вызова. Так, команду Open (Открыть) можно вызвать двумя способами: щелкнув на ней левой кнопкой мыши или нажав клавиши Ctrl+O.
Далее в книге для обозначения процедуры открытия меню и выбора из него команды будет использоваться следующая запись: File ► Open (Файл ► Открыть).
Команды меню позволяют производить большинство операций, необходимых в процессе работы с изображением.
Многие действия вы будете выполнять, используя панель инструментов Tools (Панель инструментов), которая расположена в левой части окна программы. Если панель отсутствует на экране, отобразите ее, вызвав команду Window ► Tools (Окно ► Инструменты). С помощью этой же команды палитру можно убрать с экрана.
Упражнение 3. Использование панели инструментов
На панели инструментов Tools (Панель инструментов) находятся кнопки инструментов программы Photoshop, объединенные в группы по функциональному признаку (рис. 1.12).
Инструменты программыИнструменты программыЦвет фона
Инструменты программы
Инструменты программы
Кнопки установки режима редактирования Кнопки установки режима экрана
Кнопка Edit in ImageReady
Рис. 1.12. Панель инструментов
Поместите указатель мыши на одну из кнопок панели инструментов. Через некоторое время рядом с указателем всплывет подсказка с названием инструмента, а рядом с ней в скобках отобразится заглавная латинская буква, указывающая клавишу, с помощью которой данный инструмент можно активизировать. Затем переместите указатель мыши с кнопки инструмента и на-
жмите клавишу, соответствующую букве в скобках. Теперь инструмент должен стать активным.
Заметьте, что в правом нижнем углу практически каждой кнопки инструмента изображена небольшая черная стрелка. Она указывает на то, что с помощью данной кнопки можно вызвать еще несколько кнопок, соответствующих, как правило, ipynne инструментов. Щелкните мышью на такой кнопке и удерживайте ее нажатой до тех пор, пока не всплывут изображения остальных кнопок на отдельной панели. Активизированная кнопка появится на этой панели.
Теперь обратите внимание на то, что каждому инструменту из определенной группы соответствует одно и то же буквенное обозначение. Это значит, что для всех инструментов одной группы предусмотрена одна клавиша быстрого вызова, и активизирован будет тот инструмент, который в данный момент отображается на панели инструментов. Для вызова другого инструмента этой группы нажмите клавишу быстрого вызова данной группы, удерживая при этом нажатой клавишу Shift.
Попробуйте посредством быстрой клавиши активизировать инструмент гр и переключиться на другой инструмент группы. Проделайте такие деист- I— вия, например, с инструментом Text (Текст). Для этого сначала убедитесь, что включена английская раскладка клавиатуры, затем нажмите клавишу Т. Инструмент Text (Текст) должен активизироваться. Теперь, удерживая клавишу Shift, снова нажмите клавишу Т. Вы увидите, что значок инструмента изменился, поскольку выбран другой инструмент. Далее нажмите клавишу Т еще три раза, чтобы вернуться к первоначальному инструменту. Иными словами, эта группа содержит четыре инструмента, в чем легко убедиться. Щелкните на инструменте Text (Текст) левой кнопкой мыши и немного подождите - на всплывающей панели отобразятся четыре инструмента, все они активизируются одной и той же клавишей быстрого вызова.
ПРИМЕЧАНИЕ
Возможно, описанные действия покажутся вам пустой тратой времени, но на самом деле использование клавиш быстрого вызова существенно экономит время. Кроме того, следует заметить, что умение пользоваться «быстрыми клавишами» является необходимым для профессионала.
Однако не все инструменты активизируются «быстрыми клавишами». К таковым относятся, например, инструменты группы Реп (Перо).
Выберите инструмент, нажав клавишу Р, и попробуйте, удерживая клавишу Shift, нажать клавишу Р еще несколько раз. Вы увидите, что переключение происходит между двумя инструментами, хотя на самом деле их в этой группе больше. Остальные инструменты можно отобразить, активизировав с помощью левой кнопки мыши всплывающую панель. Она включает пять инструментов, но только двум из них соответствует обозначение клавиши быстрого вызова, остальные же можно активизировать только вручную.
Приведенных нами сведений о панели инструментов вам пока достаточно, к непосредственной работе с инструментами вы приступите на следующем занятии.
Теперь рассмотрим элементы, которые расположены в верхней части главного окна программы. Под уже знакомой вам строкой меню находится панель Options (Свойства), показанная на рис. 1.13. Она содержит элементы управления, позволяющие просматривать и изменять свойства объектов и инструментов. Информация на данной панели изменяется в зависимости от того, какой инструмент активен в текущий момент. Это очень удобно, поскольку отсутствует необходимость открывать панель свойств для каждого инструмента. Выбирая различные инструменты, убедитесь, что панель свойств действительно изменяется.
^ ^ । Father I fo Р* 2Т'" '!<< ,:< । ^У**1 [ногте!^ ^ । Father I fo Р* 2Т'" '!<< ,:< । ^У**1 [ногте!
^ ^ । Father I fo Р* 2Т'" '!<< ,:< । ^У**1 [ногте!
^ ^ । Father I fo Р* 2Т'" '!<< ,:< । ^У**1 [ногте!
Рис. 1.13. Панель Options
Завершая краткое описание интерфейса, следует упомянуть о таких его элементах, как палитры. По умолчанию они располагаются в правой части окна программы. Те палитры, которые вы видели на рис. 1.9, отображаются автоматически при запуске программы, остальные же нужно открывать вручную. Для отображения палитры на экране и ее сокрытия используются команды меню Window (Окно). Поскольку палитры являются вспомогательными средствами, подробно знакомиться с каждой из них вы будете в контексте рассматриваемых тем.
Работа с документами
После изучения структуры окна программы можно переходить к работе с файлами. Вам известно, что минимальная единица хранения информации в любой операционной системе и программе - это файл, и программа Photoshop в этом смысле не является исключением. Поэтому прежде чем начинать что-то создавать, корректировать, редактировать в Photoshop, необходимо создать новый документ или открыть уже существующий.
Упражнение 4. Открытие документов
Сначала попробуйте открыть уже имеющийся файл. Photoshop содержит достаточное количество файлов-примеров, для которых даже создана специальная папка Samples (Примеры); полный путь к папке, при условии что вы установили программу на диск С, выглядит так: C:\Program FilesV\dobe\Adobe Photoshop CS2\Samples.
шим количеством форматов.) Визуально никакой разницы при отображении файлов не будет, поэтому смело открывайте любой из них, например Flower.psd.
Прежде чем открыть файл, выделите его. В нижней части окна отобразятся сведения об объеме файла, а также появится его миниатюрное изображение, что очень удобно, если вы забыли, какой именно файл нужно открыть. Рядом с именем файла появится подсказка, указывающая его размер в килобайтах или мегабайтах.
Рис. 1.14. Диалоговое окно Open
Откройте файл, нажав клавишу Enter, либо сделав двойной щелчок левой кнопкой мыши, либо щелкнув на кнопке Open (Открыть). Открытый документ показан на рис. 1.15. Теперь вы можете сохранить его под другим именем, отредактировать (собственно, именно этому посвящена практически вся данная книга), использовать все изображение или его часть в другом документе либо просто удалить открытый документ (правда, для этого его нужно закрыть).
Рассмотрим окно документа подробнее. Помимо самого изображения, в строке заголовка окна документа отображается имя файла (очень удобно, когда открыто несколько окон и видна только верхняя часть окна документа), в строке состояния указан формат, масштаб отображения рисунка и некоторые другие сведения, значение которых вы поймете позже.
Рис. 1.15. Документ в окне программы Photoshop
Для большей эффективности работы с документом могут понадобиться линейки. Они позволяют точно задавать размеры и лучше ориентироваться на холсте, а кроме того, служат отличным средством выравнивания. Для того чтобы отображать и скрывать линейки на холсте, используйте команду View » Rules (Вид ► Линейки) или клавиши Ctrl+R.
ПРИМЕЧАНИЕ
Единицы измерения для линеек заданы в настройках программы. Они изменяются в зависимости от того, какие единицы были выбраны при создании документа.
Далее вы научитесь создавать документ, а затем узнаете о настройках программы, сейчас же воспользуйтесь самым простым способом, чтобы задать единицы измерения. Для этого щелкните правой кнопкой мыши в любом месте линейки и выберите единицы измерения в открывшемся окне.
Внутренняя часть окна, в которой находится рисунок, называется холстом — именно на нем вы будете создавать и редактировать изображения.
Но предварительно вам следует познакомиться с такими инструментами, которые хотя и не участвуют в создании изображения, но оказывают существенную помощь в работе. Наряду с инструментами-помощниками будут рассмотрены возможности нескольких палитр.
Упражнение 5. Просмотр изображений
Для демонстрации средств просмотра будет использовано готовое изображение из папки с примерами, которые вы открыли в предыдущем упражнении. Если холст имеет большие размеры или необходимо увидеть мелкие детали рисунка, воспользуйтесь инструментом Zoom (Лупа), Главное его назначение — увеличивать или уменьшать масштаб изображений. Максимальный масштаб, который можно задать с помощью этого инструмента, составляет 1600 %, а минимальный - 0,38 %. Ввиду того, что размеры экрана не безграничны, документ можно рассматривать по частям. В этом вам поможет инструмент Hand (Рука), расположенный рядом с инструментом Zoom (Лупа). Этот инструмент-помощник можно активизировать, нажав «быструю клавишу» Н.
Активизируйте инструмент Zoom (Лупа), щелкнув на кнопке с изобра- RT жением лупы или нажав клавишу Z. Теперь, как только вы подведете курсор к холсту, он отобразится в виде лупы со значком «+» внутри. Этот значок свидетельствует о том, что изображение будет увеличиваться, а не
уменьшаться.
Щелкните в любом месте холста, и изображение увеличится в два раза. Таковы настройки лупы, это видно в строке состояния - в ее левом углу отображается значение 200 % (масштаб). Заметьте, что качество изображения ухудшится - это является особенностью графики, с которой вы будете работать.
Масштаб изображения увеличился в два раза, и теперь оно не помещается па холсте, поэтому на краях холста отобразятся полосы прокрутки.
3.3.Выберите инструмент Hand (Рука) и поместите курсор в области холста. Курсор примет вид руки. Нажав левую кнопку мыши, начинайте дви
3.
3.
гать курсор. Вместе с изображением руки будет перемещаться холст, и вы сможете видеть нужную часть изображения.
ПРИМЕЧАНИЕ
При работе с этими инструментами могут возникнуть две проблемы. Во-первых, лупа увеличивает масштаб скачкообразно (он может иметь значения 200, 300, 400 % и т. д.), что не всегда удобно. Во-вторых, если размер изображения очень большой, двигать инструмент Hand (Рука) придется слишком долго.
Избежать неудобств поможет палитра Navigator (Навигатор), показанная на рис. 1.16. Откройте ее с помощью одноименной команды меню Window (Окно) и установите соответствующий флажок, после чего палитра отобразится на экране. Чтобы убрать ее с экрана, сбросьте флажок. Этим способом можно открыть и убрать любую палитру в программе.
Рис. 1,16. Палитра Navigator
Палитра Navigator (Навигатор) содержит несколько компонентов, позволяющих изменять масштаб изображения и просматривать различные его части. В левом нижнем углу, как и в строке состояния, показано значение масштаба, которое можно корректировать вручную. Кроме того, масштаб можно изменить с помощью находящегося рядом ползунка либо кнопок Zoom In (Увеличить) и Zoom Out (Уменьшить), расположенных на краях ползунка. На этой палитре изображение представлено в миниатюре, красный прямоугольник показывает границы просмотра документа на холсте. Чтобы увидеть различные части изображения, перемещайте прямоугольник в пределах палитры. Этот способ позволяет быстрее передвигать изображение больших размеров или большого масштаба, чем описанный ранее способ.
Для увеличения изображения активизируйте инструмент Zoom (Лупа) и поместите указатель мыши в пределах холста. Указатель снова примет вид лупы со значком «+» внутри (как вы помните, это означает, что при щелчке на холсте изображение будет увеличиваться). Чтобы уменьшить изображение, нажмите и удерживайте клавишу Alt - внутри лупы появится значок «-», то есть при щелчке на холсте изображение будет уменьшаться. Щелкните мышью в любом месте холста и уменьшайте изображение до нужного масштаба.
Если вы уже знаете, какую часть изображения нужно просматривать в увеличенном виде, можете использовать для изменения масштаба специальную возможность инструмента Zoom (Лупа). Для этого переместите курсор мыши, удерживая нажатой левую кнопку. В процессе такого перемещения происходит выделение прямоугольной области (рис. 1.17), в центре которой изображение остается на месте, а остальная часть рисунка «расходится» в соответствии с масштабом увеличения.
Рис, 1.17. Увеличение масштаба изображения с помощью инструмента Zoom
Учтите, что здесь зависимость обратно пропорциональная: чем меньше размер прямоугольной области, тем больше будет масштабироваться изображение, и наоборот.
В процессе выполнения следующего упражнения вы научитесь создавать новый документ и сохранять его.
Упражнение 6. Создание и сохранение документов
Возможности создания и сохранения документов доступны в каждом графиче
ском редакторе, и Photoshop не является исключением.
Для создания документа вызовите команду File ► New (Файл ► Создать) или воспользуйтесь клавишами Ctrl+N. На экране отобразится диалоговое окно New (Создать), показанное на рис. 1.18.
Рис. 1.18. Диалоговое окно NewРис. 1.18. Диалоговое окно New
Рис. 1.18. Диалоговое окно New
Рис. 1.18. Диалоговое окно New
В поле Name (Имя) данного окна следует задать имя файла, хотя это можно сделать и при сохранении файла. Сейчас укажите любое имя, например new. Поля Width (Ширина) и Height (Высота) служат для установки размеров создаваемого документа. Выберите, например, размер стандартной фотографии — 10x15 см.
Но прежде чем задавать размеры, в раскрывающихся списках, расположенных рядом с полями Width (Ширина) и Height (Высота), выберите единицы измерения — значение ст (см). После этого укажите (для нашего примера) значение ширины —Юи высоты - 15.
В списках Resolution (Разрешение) и Color Mode (Режим цвета) оставьте значения, установленные по умолчанию. Выбирая элементы списка Background Contents (Содержимое фона), задают цвет холста, который не влияет на изображение и не выводится на печать. Задайте здесь значение по своему усмотрению, в зависимости от конкретной ситуации. Так, если изображение содержит много белого цвета, особенно по краям, и холст у вас тоже белого цвета, рисунок будет сливаться с холстом, и работать с изображением будет крайне неудобно.
При создании документа можно назначить для холста один из трех вариантов цвета. Первый вариант (по умолчанию) — с помощью элемента White
(Белый) выбрать для холста белый цвет, второй - посредством элемента Background Color (Цвет фона) назначить для него такой же цвет, как цвет нижнего из двух больших квадратов, расположенных на панели инструментов. Поскольку по умолчанию цвет фона белый, холст тоже получится белым. Третий вариант — выбор элемента Transparent (Прозрачный). В этом случае холст станет прозрачным, хотя на самом деле фон холста отображается в виде белых и серых клеток (рис. 1.19). Для завершения создания документа щелкните на кнопке ОК.
Рис. 1.19. Документ с прозрачным фоном
С окнами документов в Photoshop можно произвести такие же действия, как с окнами документов любого другого приложения среды Windows: свернуть, уменьшить/увеличить, закрыть. Для этого используются три стандартные кнопки, расположенные в правом верхнем углу документа. Кроме того, закрыть документ вы можете посредством команды File ► Close (Файл ► Закрыть) или комбинации клавиш Ctrl+W. Если открыто несколько документов, можно закрыть все окна сразу, вызвав команду Close АП (Закрыть все) либо нажав клавиши Alt+Ctrl+W. В нашем примере открыто несколько окон, но вы не будете их закрывать, а поучитесь работать с несколькими документами в окне одной программы.
Создавая новый документ, можно сохранить все выбранные параметры холста как шаблон (к сожалению, в Photoshop шаблон может быть только один). Для этого снова выполните команду создания документа, в открывшемся диалоговом окне выберите уже знакомые вам параметры холста по своему усмотрению и щелкните на кнопке Save Preset (Сохранить шаблон). Теперь отобразится диалоговое окно New Document Preset (Шаблон нового документа), показанное на рис. 1.20.
Укажите имя шаблона (например, 10 cmxlS cm). Дополнительные параметры шаблона определяются состоянием флажков, расположенных ниже поля ввода имени. Поскольку вы еще не знаете назначения данных параметров, оставьте все флажки установленными. Щелкните на кнопке ОК, после чего
шаблон будет создан и сохранен. Для создания документа на основе шаблона щелкните на кнопке ОК в окне New (Создать). Закройте документ.
Рис. 1.20. Диалоговое окно New Document Preset
Поучитесь открывать шаблон. Сначала, как и при создании нового документа, вызовите команду File ► New (Файл ► Создать). Найдите в списке Presets (Шаблоны) созданный на предыдущем шаге шаблон, выберите его и щелкните на кнопке ОК.
Закройте документ и вернитесь к диалоговому окну New (Создать). Еще раз откройте список Presets (Шаблоны) и посмотрите на его содержимое. Среди многих его элементов есть те, которые вам знакомы. Например, стандартные форматы бумаги: А4, АЗ; стандартные разрешения экрана: 640x480, 800x600, 1024x768; менее известные форматы бумаги: В5, В4, ВЗ.
Для того чтобы удалить созданный шаблон, выберите его в списке Presets (Шаблоны) и щелкните на кнопке Delete Preset (Удалить шаблон).
Снова создайте новый документ и попробуйте сохранить его. Сохранение документов в программе Photoshop идентично сохранению документов в любом Windows-приложении, нужно учесть только несколько моментов. Для обычного сохранения используется команда File > Save (Файл > Сохранить), клавиатурный эквивалент которой - Ctrt+S. В данный момент эта команда недоступна, поскольку в файле не было произведено никаких изменений. Но вы можете воспользоваться командой File ► Save As (Файл ► Сохранить как) или клавишами Ctrl+Shift+S, для того чтобы присвоить новое имя документу или выбрать для него новую папку (рис. 1.21).
Щелкните на кнопке ОК в диалоговом окне Save As (Сохранить как), откроется окно Photoshop Format Options (Параметры форматирования Photoshop), показанное на рис. 1.22. В нем содержится информация о том, что по умолчанию установлен флажок Maximize compatibility (Максимальная совместимость) для обеспечения наилучшей совместимости файлов Photoshop с другими приложениями и с последующими версиями самой программы Photoshop. Здесь также сообщается, что отменить появление данного окна можно в настройках программы.
ПРИМЕЧАНИЕ
Команда File > Save for Web (Файл ► Сохранить для Веб), клавиатурный эквивалент которой — Alt+Ctrl+Shlft+S, будет рассмотрена позже.
Рис. 1.21. Диалоговое окно Save As
Рис. 1.22. Диалоговое окно Photoshop Format Options
Для отмены появления окна с запросом выполните команду Edit ► Preferences > File Handling (Правка ► Настройки > Обработка файлов) и установите переключатель Maximize File Compatibility (Максимизировать совместимость файлов) в положение Always (Всегда).
Упражнение 7. Работа с несколькими окнами
Для этого упражнения необходимо создать три новых документа, холсты которых будут одного размера. В данном случае эти три окна имеют одинаковый размер, поэтому все они будут видны на экране (они располагаются каскадом).
Но при разных размерах окон может возникнуть ситуация, когда меньшее окно будет полностью перекрываться большим.
Чтобы увидеть полный перечень открытых на данный момент документов (а значит, и окон, в которых они располагаются), активизируйте меню Window (Окно), в котором отображается весь список открытых окон, а флажком отмечено окно, активное в данный момент.
Для того чтобы сделать активным другой документ, щелкните мышью на его имени. Сделайте активным каждый документ, поочередно выбирая его имя в меню Window (Окно). Переключаться между окнами можно также с помощью клавиш Ctrl+Tab.
Теперь закройте все окна, вызвав команду File ► Close All (Файл ► Закрыть все) или воспользовавшись ее клавиатурным эквивалентом — Alt+Ctrl+W.
Для закрытия программы Photoshop предназначена кнопка Close (Закрыть), которая находится в правом верхнем углу окна программы (клавиши Alt+F4) или команда File ► Exit (Файл ► Выход), ее клавиатурный эквивалент - Ctrl+Q.
Подведение итогов
Выполнив упражнения данного занятия, вы научились инсталлировать программу Photoshop, узнали особенности этого процесса, выяснили системные требования, предъявляемые к новой версии программы - Photoshop CS2 (9.0). Кроме того, вы познакомились с интерфейсом программы: строкой меню, панелями Tools (Панель инструментов) и Options (Панель свойств), палитрами. Знание основных принципов их работы позволит вам сэкономить время при изучении последующего материала и упростит процесс обучения.
На этом занятии также были рассмотрены некоторые инструменты, оптимизирующие вашу работу в программе, и теперь вы готовы перейти к созданию графических изображений.
ЗАНЯТИЕ 2
Первые шагиПервые шаги
Первые шаги
Первые шаги
ТЕМА ЗАНЯТИЯ
На этом занятии вы перейдете к практике и создадите свои первые рисунки, а также узнаете о различиях между векторными и растровыми изображениями и получите начальные сведения о слоях. Кроме того, вы познакомитесь с таким важным понятием, как выделенная область. Здесь будут рассмотрены следующие вопросы:
векторная и растровая графика;
начальные сведения о слоях;
создание выделенных областей;
управление выделенными областями.
Темы, рассмотренные на этом занятии, раскрыты не в полном объеме — вам будут предложены только начальные сведения. Более подробно о слоях, инструментах заливки и о создании выделенных областей вы узнаете на следующих занятиях.
Векторная и растровая графика
Все графические изображения, которые можно редактировать средствами компьютерной техники, разделяются на две большие группы — векторные и растровые. Отличия между ними лучше всего можно рассмотреть, используя два различных типа иллюстраций — рисунок и фотографию (желательно из газеты). Они показаны на рис. 2.1.
Рис 2.1. Рисунок и фотография
На рисунке изображение формируется с помощью линий, соединенных между собой определенным образом. В процессе рисования некоторую часть замкнутого пространства, образуемого этими линиями, можно заполнить каким-либо цветовым фоном, иначе говоря, закрасить. Так же поступают и компьютерные программы, работающие с векторной графикой. Изображение формируется математически; имеется набор точек, которые соединены кривыми различной формы (параметры этих кривых рассчитываются программой по формулам). Замкнутые контуры могут быть заполнены цветом (залиты), а могут и не заливаться.
Теперь перейдем к снимку, Очевидно, что его невозможно создать с помощью линий, здесь используется иной принцип формирования изображения. Внимательно присмотревшись к снимку, вы увидите, что он состоит из множества мелких точек, которые в совокупности и создают изображение. Это растровая, или точечная, графика. И хотя это не совсем те точки, с которыми вы имеете дело, работая за компьютером, принцип остается тем же - растровое изображение формируется с помощью точек.
Программа Photoshop работает с растровыми изображениями, поэтому больше внимания в книге будет уделено именно этому типу графики. На данном занятии вы познакомитесь с некоторыми наиболее важными понятиями и терминами. Как уже говорилось, растровое изображение формируется с помощью точек, и понятно, что чем больше количество точек, из которых состоит изображение, тем выше его качество. Сравните фотографию (которая также является растровым изображением) и цветной газетный снимок. Разница очевидна: изображение на единице площади фотографического снимка формируется большим количеством точек, их число настолько велико, что они не видны невооруженным глазом. Количество точек, формирующих изображение, на единицу длины (обычно на дюйм) называется разрешением изображения (resolution) и измеряется в dpi (от англ, dot per inch — количество точек на дюйм).
Какое же разрешение имеют растровые изображения? Например, на мониторе изображение всегда будет показано с разрешением 96 dpi независимо от разрешения, которое оно имеет на самом деле. Качественные цветные документы, предназначенные для печати, должны иметь разрешение не менее 300 dpi, для печати на газетной бумаге вполне приемлемым является разрешение 150 dpi, для графики, предназначенной для публикации в Интернете, разрешение больше 96 dpi лишено смысла, поскольку разрешение монитора не может превышать эту величину.
Чтобы убедиться, что изображение, с которым работает Photoshop, является растровым, откройте любой файл из папки Samples и задайте масштаб увеличения, равный 1600 %. Небольшие квадраты, которые вы видите на холсте, и есть те самые точки, или пикселы, формирующие изображение, только в сильно увеличенном виде.
Очевидно, что величина разрешения непосредственно влияет на размер файла: чем оно выше, тем больше размер файла. Чем больше величина разрешения, тем большее количество пикселов формируют одно и то же изображение, а следовательно, размер файла увеличивается.
Начальные сведения о слоях
Еще одно понятие, которое вам нужно освоить до того, как приступать к практике, — это слои. Они широко используются в программе Photoshop, и вы в своей работе без них не обойдетесь. Представьте себе слой как прозрачную пленку, на которую наносится изображение. Причем такие пленки можно накладывать друг на друга, получая комбинированное изображение, и этих слоев-пленок может быть любое количество. По такому же принципу «строятся» слои в Photoshop вы создаете различные части изображения на отдельных слоях. Зачем это нужно? Размещение одного изображения поверх другого приводит к удалению той части нижнего изображения, которая оказалась закрыта верхним, а это не всегда удобно. Именно поэтому изображения и размещают на различных слоях. Для работы со слоями используется палитра Layers (Слои), показанная на рис. 2.2.
Рис. 2.2. Палитра LayersРис. 2.2. Палитра Layers
Рис. 2.2. Палитра Layers
Рис. 2.2. Палитра Layers
Эта палитра отображается на экране поите вызова команды Window ► Layers (Окно ► Слои) либо нажатия клавиши F7.
Упражнение 1. Использование выделенных областей и слоев
Выполнив данное упражнение, вы на практике познакомитесь с такими понятиями, как слой и выделенная область, а также узнаете, для чего нужно создавать выделенные области и зачем в программе используются слои.
Создайте новый документ, активизировав команду File > New (Файл ► Создать) или нажав клавиши Ctrl+N. В открывшемся окне New (Создать) укажите в поле Name (Имя) имя файла - First. Установите размеры документа — 10x15 см (не ошибитесь, указывая размер холста в пикселах!). Поскольку на данный момент значения в списке Color Mode (Цветовой режим) и поле Resolution (Разрешение) для нас не важны, оставьте их без изменения. В списке Background Contents (Содержимое фона) выберите элемент Transparent (Прозрачный) и щелкните на кнопке ОК.
Перед вами на экране холст размером 10x15 см (в масштабе) с прозрачной I;—i основой (ири отображении разделена на клеточки). Еще раз напомним, I—^ что фон холста на печать не выводится. Для создания выделенной области активизируйте инструмент выделения Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение). Можете также воспользоваться клавишей быстрого вызова М.
Создайте на холсте прямоугольник произвольных размеров (рис. 2.3).
4.4.Активизируйте инструмент Paint Bucket (Заливка). По умолчанию его кнопка не отображается на панели инструментов, поэтому для активизации инструмента щелкните на кнопке Gradient (Градиент) и, удержи
4.
4.
вая ее нажатой, дождитесь, когда появится всплывающая панель. Здесь выбе
рите второй инструмент этой группы. Для быстрого вызова дважды нажмите клавишу G, удерживая клавишу Shift. Теперь необходимо выбрать цвет заливки. Щелкните на образце рабочего цвета, расположенном на панели инструментов (по умолчанию это черный квадрат), и в открывшемся окне Color Picker (Выбор цвета) отметьте любой понравившийся цвет. Более подробно о настройках цвета в окне вы узнаете на занятии 7, а сейчас просто выберите нужный цвет и щелкните на кнопке ОК.
Щелкните мышью в пределах прямоугольной области, и она будет залита заданным цветом (рис. 2.4). Уберите выделение области, используя команду
Select ► Deselect (Выделить ► Отменить вы деление) или клавиши Ctrl+D, и на хол
сте останется только цветной прямоугольник.
Рис. 2.3. Создание выделенной областиРис. 2.3. Создание выделенной областиРис. 2.4. Выделенная область залита цветамРис. 2.4. Выделенная область залита цветам
Рис. 2.3. Создание выделенной области
Рис. 2.3. Создание выделенной области
Рис. 2.4. Выделенная область залита цветам
Рис. 2.4. Выделенная область залита цветам
6.6.Созданный прямоугольник можно перемещать по холсту. Для этого используйте инструмент Move (Перемещение), расположенный в правом
6.
6.
верхнем углу панели инструментов. Чтобы активизировать инструмент, щелк
ните на его значке либо нажмите клавишу V. Нажав и удерживая левую кнопку мыпщ, начинайте двигать указатель мыши — изображение будет передвигаться в любую сторону и даже за пределы холста. Для более точного и
плавного перемещения используйте клавиши управления курсором, но при этом должен быть активен инструмент Move (Перемещение). Расстояние, на которое изображение перемещается при одном нажатии клавиши управления курсором, можно задать в настройках программы.
Теперь попробуйте нарисовать окружность, точнее, выделенную область ^-^ в форме окружности. Переключитесь на инструмент Elliptical Marquee (Эл- L^- липтическое выделение), который находится в одной группе с инструментом прямоугольного выделения. Можете также воспользоваться клавишей М (той же, что и для прямоугольного выделения). Для смены инструмента нажмите клавишу М два раза, не забывая удерживать клавишу Shift.
Теперь, когда инструмент активизирован, создайте выделенную область в виде окружности, по аналогии с прямоугольной. Нарисуйте эту область так, чтобы она частично перекрывала прямоугольную (рис. 2.5). Это не требование программы Photoshop - такова особенность данного упражнения.
8. Залейте созданную область каким-либо цветом, отличным от выбранного для прямоугольной области (рис. 2.6). Если окружность не окрашивается сразу, щелкните на незалитой области. Все эти действия аналогичны описанным
в предыдущем пункте.
Рис. 2.5, Новая выделенная область частично перекрывает прямоугольникРис. 2.5, Новая выделенная область частично перекрывает прямоугольникРис. 2.6. Новая выделенная область залита цветомРис. 2.6. Новая выделенная область залита цветом
Рис. 2.5, Новая выделенная область частично перекрывает прямоугольник
Рис. 2.5, Новая выделенная область частично перекрывает прямоугольник
Рис. 2.6. Новая выделенная область залита цветом
Рис. 2.6. Новая выделенная область залита цветом
СОВЕТ
В процессе рисования удерживайте нажатой клавишу Shift, а по окончании рисования вначале отпустите кнопку мыши, а только затем — клавишу Shift. Это необходимо для того, чтобы нарисовать окружность, а не овал.
Вы получили изображение прямоугольника, частично закрытого окружностью. Выделенная область в виде окружности при этом не снята. Переместив окружность инструментом Move (Перемещение), вы увидите, что часть прямоугольника отсутствует (рис. 2.7).
Рис. 2.7. После перемещения окружности часть прямоугольника удаляется
Выясним, почему так произошло. Как уже отмечалось выше, Photoshop - программа растровой графики, которая работает не с объектами в виде линий, фигур и т. ц„ а с пикселами. Поэтому изображения, которые вы видели на холсте, на самом деле были не прямоугольником и окружностью, а набором пикселов двух цветов, заключенных в формы прямоугольника и окружности. В одной точке холста может находиться только один пиксел, и другого над ним быть не может. По этой причине, когда вы убрали окружность (а точнее переместили выделенную область в форме окружности), под пикселами окружности ничего не оказалось.
Теперь вам придется вновь вернуться к понятию слоя. Для того чтобы изображения можно было накладывать друг на друга, их необходимо размещать на разных слоях. Попробуйте сделать это в следующем упражнении, но файл, с которым работали, пока не закрывайте, он пригодится вам для третьего упражнения,
Упражнение 2. Работа со слоями
Создайте еще один документ с любым именем (можете оставить имя по умолчанию), при этом пока не закрывайте файл, с которым работали. Палитра Layers (Слои) уже должна быть открыта — если это не так, нажмите клавишу F7. Как уже говорилось ранее, изображения следует располагать на разных слоях, поэтому сначала создайте новый слой. В программе Photoshop для этого предусмотрено несколько способов: можно вызвать команду Layer ► New ► Layer (Слой ► Новый ► Слой), нажать клавиши Shift+Ctrl+N или использовать палитру Layers (Слои). При работе с палитрой доступны две возможности. Во-первых, вы можете создать новый слой, щелкнув на кнопке Create a new layer (Создать новый слой), находящейся в нижней части палитры (вторая кнопка справа). Во-вторых, можно
выбрать команду New Layer (Новый слой) в меню, которое открывается после щелчка на кнопке с изображением стрелки, направленной вправо (данная кнопка располагается в правом верхнем углу палитры). В любом случае результат будет одинаков — к документу добавляется новый слой (рис. 2.8).
Рис. 2.8. Палитра Layers
На палитре Layers (Слои) видно, что документ содержит всего два слоя — Layer 1 и Layer 2. Нижним в документе является слой, отображенный на палитре снизу. Тот слой, с которым можно работать (активный), в палитре выделен. Для того чтобы сделать активным другой слой, щелкните мышью на его имени.
Зная все это, повторите первое упражнение с некоторыми изменениями.
Сделайте активным слой Layer 1. Выберите инструмент Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение) и создайте на холсте выделенную область в форме квадрата — действие выполняется по аналогии с созданием прямоугольной выделенной области, только при рисовании нужно удерживать нажатой клавишу Shift.
Активизируйте слой Layer 2. Создайте на нем выделенную область в форме эллипса и расположите ее так, чтобы она частично закрывала квадрат. Выполните заливку цветом и снимите выделение.
С помощью инструмента Move (Перемещение) попробуйте передвинуть овал. Как видите, с квадратом ничего не происходит, поскольку изображения находятся на разных слоях (рис. 2.9).
Рис. 2.9. Изображения находятся на разных слоях
Теперь начинайте перемещать квадрат, захватив его инструментом Move (Перемещение). Вы увидите, что будет передвигаться только овал. Причина указана в предыдущем пункте - изображения находятся на разных слоях. Для того чтобы можно было перемещать квадрат, следует активизировать нижний слой.
Далее вы научитесь работать с некоторыми дополнительными настройками палитры Layers (Слои). Создайте новый документ и выберите в списке Background Contents (Содержимое фона) диалогового окна New (Создать) элемент White (Белый). Обратите внимание на палитру слоев, отображающую состояние нового документа. В нем пока имеется только один слой.
Создайте в документе три дополнительных слоя. Одним из свойств слоя является возможность его перемещать. Попробуйте с помощью мыши перемещать слои, передвигая их значки в палитре Layers (Слои). Вы заметите, что слой Background (Фон) не перемещается. В этом заключается особенность фонового слоя — он всегда находится в самом низу.
Теперь рассмотрим возможности, касающиеся удобства работы со слоями. Используя инструменты выделения области Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение) или Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение) и инструмент заливки Paint Bucket (Заливка), создайте на каждом слое изображение.
Любой слой можно сделать невидимым. Для этого щелкните на имею- Г^ъ. щемся у каждого слоя значке с изображением глаза.L™7.
Переименуйте созданные слои. Присвойте им информативные названия, которые гораздо удобней стандартных имен, ничего не сообщающих пользователю. Чтобы задать новое название слою, используйте диалоговое окно Layer Properties (Свойства слоя), показанное на рис. 2.10. Для его отображения активизируйте команду Layer г Layer Properties (Слой к Свойства слоя) либо выберите команду Layer Properties (Свойства слоя) из меню, открывающегося после щелчка правой кнопкой мыши на имени слоя в палитре Layers (Слои). В поле Name (Имя) укажите имя, а в списке Color (Цвет) выберите цвет маркировки слоя. Такая маркировка отображается только в палитре слоев и никак не влияет на само изображение.
Рис. 2.10. Диалоговое окно Layer Properties
Программа предоставляет возможность блокировать слой или его часть во избежание внесения нежелательных изменений в изображение. С помощью кнопок, расположенных в области Lock (Блокировать) палитры Layers (Слои), вы можете:
блокировать прозрачную часть слоя (Lock transparent pixels);
блокировать непрозрачную часть слоя, то есть изображение (Lock image pixels);
закрепить позицию изображения (Lock position);
□ блокировать весь слой (Lock all).
В любой момент блокировку можно отменить или изменить ее вид, просто отключив активную кнопку и при необходимости включив другую. Используя эти кнопки, потренируйтесь включать и отключать различные типы блокировки слоев.
И. Прозрачность слоя определяет, насколько будет просматриваться сквозь него нижележащий слой. Значение параметра прозрачности задается в поле Opacity (Непрозрачность) палитры Layers (Слои). Чем меньше значение, заданное в этом ноле, тем прозрачнее будет слой (рис. 2.11). Изменение этого параметра не только приводит к созданию визуального эффекта, обеспечивающего удобство работы с файлами, содержащими большое количество слоев, но и реально модифицирует изображение. Попробуйте проделать это на практике. Переместите изображение на верхнем слое таким образом, чтобы оно частично закрывало изображение на нижнем слое. В поле Opacity (Непрозрачность) уменьшите значение непрозрачности так, чтобы изображение оставалось видимым на слое. Вы увидите, как под ним «проявится» изображение, которое расположено на нижнем слое.
Рис. 2.11. Верхний слой изображения полупрозрачен
12. Любой слой (включая фоновый) можно удалить, если только он не един- 'М; ственный в документе. Попробуйте удалить один из созданных слоев, Используйте для этого кнопку Delete layer (Удалить слой), находящуюся в нижней части палитры Layers (Слои), команду Delete Layer (Удалить слой) контекстного меню слоя той же палитры либо команду удаления из меню Layer (Слой). Рассмотрим последний способ подробнее. Меню Layer (Слой) предоставляет возможность удалить не только обычный слой документа, но также скрытый (отключенный, который был сделан невидимым) и связанный.
Итак, вы овладели основными приемами работы со слоями, а дополнительные сможете освоить на следующих занятиях в процессе изучения другого материала.
Отмена действий
При работе с любой программой часто возникает необходимость отменить предыдущее действие, а то и несколько действий сразу. Программа Photoshop не является исключением. В ней предусмотрены два основных способа отмены действий, с которыми вы сейчас и познакомитесь (третий, суть которого состоит в закрытии файла без сохранения, здесь не рассматривается).
Самый простой способ отмены действия — использование команды Edit ► Undo (Правка > Отменить). После ее вызова либо нажатия клавиш Ctrl+Z последнее выполненное действие будет отменено. Преимуществом этого способа является быстрота выполнения операции, а недостаток заключается в том, что таким образом можно отказаться только от одного (последнего) действия. Второй способ, с использованием палитры History (События), предоставляет более широкие возможности.
Упражнение 3. Палитра History
Для отображения палитры History (События), показанной на рис. 2.12, необходимо активизировать команду Window ► History (Окно ► События).
Рис, 2.12. Палитра History
Откройте файл First.psd, с которым работали в первом упражнении. Щелкните на нем и откройте палитру History (События). Вы остановились на том, что «испортили» прямоугольник (он частично перекрывается окружностью). Для того чтобы «исправить» изображение, необходимо вернуться практически к самому началу — операции создания выделенной области в форме окружности, Все ваши предыдущие действия отображены на палитре (рис. 2.13) в обратном порядке (первое находится в самом низу).
Рис. 2,13. Палитра History для документа First.psd
Отменить какое-либо действие не составляет труда. Выберите в палитре то действие, которое вы хотите считать последним, и активизируйте его. Затем продолжите работу с программой. Выбранное действие станет последним, а все последующие будут автоматически отменены.
Щелкните в палитре History (События) на строке Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение). Вы увидите, что изображение на холсте соответствует начальной стадии работы с файлом - документ содержит только изображение прямоугольника и выделенную область в форме окружности. Создайте новый слой и выполните заливку выделенной области. Теперь новая окружность будет находиться на новом слое.
Помимо рассмотренных, в Photoshop существует еще несколько инструментов, принцип работы которых фактически состоит в отмене действий, но о них будет рассказано позже. Сейчас же еще раз вернемся к инструментам выделения.
Выделенные области и управление ими
Вы уже знакомы с некоторыми инструментами выделения и даже успели немного поработать с ними. Теперь настало время рассмотреть весь набор инструментов выделения программы, позволяющий выделять на холсте области самой различной формы.
Но прежде обратим ваше внимание на одну особенность работы с изображениями в программе Photoshop, которая непосредственно касается инструментов выделения. Особенность состоит в том, что применение каких-либо действий, эффектов, изменений возможно только по отношению к выделенной области или слою в целом. Иными словами, прежде чем выполнить любое действие, будь то заливка, удаление, перемещение, трансформирование, цветовая или тоновая коррекция, вы должны выделить область, к которой данное действие будет применено, либо быть готовы к тому, что это действие будет применено ко всему слою (если такое действие вообще к нему применимо). Для правила существуют исключения, но они будут оговариваться в каждом конкретном случае.
Здесь нет ничего сложного. Если вы раньше работали с каким-либо иным приложением Windows, например с программой Word, то знаете, что прежде чем изменить объект, его необходимо выделить. Это требование действует и в программе Photoshop. Единственная, но весьма существенная разница заключается в том, что в Photoshop объект невозможно выделить обычным щелчком мыши - необходимо создать выделенную область. Это не всегда легко, особенно если объект имеет сложную форму или содержит множество цветов. Но если вы привыкнете создавать каждый объект на отдельном слое (когда это позволяет композиция), то либо будете обходиться без операции выделения вообще, либо упростите ее до минимума.
Упражнение 4. Создание выделенных областей
Назначение всех инструментов группы Marquee (Выделение) одинаково - создавать выделенные области, но области эти имеют различную форму.
Вы уже знакомы с двумя инструментами данной группы, предназначенными для создания прямоугольной и эллиптической выделенных областей, - Rectangular
Marquee (Прямоугольное выделение) и Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение) соответственно. В названной группе находятся еще два инструмента, Single Row Marquee (Горизонтальная область в 1 пиксел) и Single Column Marquee (Вертикальная область в 1 пиксел), которые используются для создания горизонтальной и вертикальной выделенных областей шириной в один пиксел на всю длину холста.
Создайте новый документ. Поочередно активизируйте инструменты Single Г7Г Row Marquee (Горизонтальная область в 1 пиксел) и Single Column Маг- -пг" quee (Вертикальная область в 1 пиксел) и убедитесь в том, что они дей- И , ствительно создают области шириной в один пиксел.
Активизируйте инструмент Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение). Обратите внимание, что теперь на панели свойств отображаются свойства этого инструмента (рис. 2.14). Все ваши дальнейшие действия в данном упражнении будут связаны с упомянутой панелью: вы познакомитесь со свойствами инструментов, изученных ранее. Сначала рассмотрим свойства, присущие активизированному в данный момент инструменту прямоугольного выделения.
6 [3 - Ц$№ ^ | Feather .0 р.Slylt и<тгт»1^^ mw^h | .| ^ ьЦ+^г* i [
1№^У. А--Д—- «-^<1—^^ !,.-.!■ — . Mill—Ьш ЙГй1Я IUU1—:я. ..— - -- -—- ' . ЛЕ. . _ —,_-'„-.,.. -2,7.,
Рис. 2.14, Панель свойств инструмента Rectangular Marquee
Нарисуйте прямоугольную выделенную область. Сначала попробуйте создать прямоугольную область с закругленными углами. Это можно сделать путем изменения на панели свойств значения параметра Feather (Сглаживание) инструмента Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение). Задайте для него величину 10 (пикселов) и начинайте рисовать выделенную область. При этом обратите внимание, что предыдущее выделение исчезнет с экрана. Таково свойство инструментов выделения: при создании новой области предыдущее выделение автоматически исчезает. Итак, нарисованная прямоугольная область имеет скругление но углам, радиус которого равен 10 пикселам, как и было задано. Значение радиуса скругления можно изменить в диалоговом окне Feather Selection (Сгладить выделение), открываемом после активизации команды Select ► Feather (Выделение ► Сгладить) или нажатия клавиш Ctrl+Alt+D. Это окно показано на рис. 2.15.
Рис. 2.15. Изменение величины скругления выделенной области в окне Feather Selection
Еще раз задайте значение 10 и обратите внимание, что указанная величина будет добавлена к уже существующему значению радиуса скругления (иными словами, произойдет сложение величин).
К сожалению, «распрямить» скругленный прямоугольник путем ввода соответствующего значения уже не удастся. Для этого необходимо выделить область заново либо воспользоваться палитрой History (События).
ПРИМЕЧАНИЕ
Диалоговое окно Feather Selection (Сгладить выделение) позволяет задавать скругление углов в пределах от 0,2 до 250 пикселов.
Теперь вы научитесь создавать выделенные области заданных размеров (либо область фиксированных размеров, либо область заданных пропорций).
Для того чтобы создать область фиксированных размеров выберите в списке Style (Стиль) панели свойств элемент Fixed Size (Фиксированный размер) и задайте размеры в полях Width (Ширина) и Height (Высота). Выделенную область в данном случае рисовать не нужно — достаточно щелкнуть мышью в пределах холста, и на нем появится выделенная область. Место щелчка соответствует левому верхнему углу этой области.
Если требуется создать область заданных пропорций, выберите элемент Fixed Aspect Ratio (Пропорции) в том же списке. Только в данном случае в полях Width (Ширина) и Height (Высота) указываются не размеры будущей области, а ее пропорции. Например, если в поле Width (Ширина) ввести значение 1, а в поле Height (Высота) - значение 2, то будет создана прямоугольная область, у которой высота в два раза больше, чем ширина (кстати, это еще один способ рисования квадрата: установите в обоих полях значение 1 и рисуйте область — она будет квадратной).
ПРИМЕЧАНИЕ
Щелкнув на кнопке с двумя направленными в противоположные стороны стрелками, находящейся между списком и полем ширины, вы поменяете местами значения ширины и высоты.
Все вышеизложенное относится также к инструменту Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение). Единственным дополнением является флажок Anti-aliased (Сглаживание), после установки которого форма выделенной области становится более гладкой.
Упражнение 5. Создание комбинированных областей
В этом упражнении вы попробуете создать выделенные области более сложной формы, используя рассмотренные ранее инструменты Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение) и Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение). Вы уже знаете, что при работе над новой областью ранее созданная область исчезает, то есть теоретически на холсте не могут одновременно находиться две выделенные области. Но для каждого правила существуют исключения. Попробуем реализовать сказанное на практике.
Создайте новый документ размером 10x15 см. В верхней части холста сформируйте выделенную область в форме окружности. Перед тем как рисовать вторую область, активизируйте кнопку Add to selection (Добавить к выделению) на панели свойств. Использование этой функции позволит объединить области в одно целое.
Для создания новой области в форме окружности установите указатель мыши в левой нижней части выделенной области (рис. 2.16). Нарисуйте выделенную область в форме окружности примерно таких же размеров, как и верхняя. Поскольку нажата кнопка Add to Selection (Добавить к выделению), у вас должна получиться «восьмерка». Возможно, она будет не очень правильной формы, поскольку пока что вы выполняете рисование «на глаз», без применения средств точного задания размеров. Немного позже вы сможете это исправить.
Рис. 2.16. Рисование восьмеркиРис. 2.16. Рисование восьмерки
Рис. 2.16. Рисование восьмерки
Рис. 2.16. Рисование восьмерки
Нарисуйте кольцо. Отмените выделение, оставшееся от предыдущего задания, и снова создайте выделенную область в форме окружности.
Щелкните на кнопке Subtract from selection (Исключение выделения) и га ; нарисуйте вторую область, несколько меньшего размера, внутри первой ш^Д (рис. 2.17, слева). На первый взгляд, ничего не произошло - одна выделенная область находится внутри другой. Активизируйте инструмент Paint Bucket (Заливка), выберите любой цвет и щелкните инструментом в пределах внутренней окружности. Как видите, заливка не выполняется. Теперь щелкните в промежутке между внутренней и внешней окружностями — область будет залита выбранным вами цветом (рис. 2.17, справа). Все объясняется просто. Поскольку была активизирована функция исключения, или вычитания, области, при создании внутренней выделенной области «вырезалась» часть выделенного пространства внешней области, вследствие чего внутренняя часть стала невыделенной.
Выполните еше один пример на «вычитание». На новом холсте (старый можете закрыть, не сохраняя) создайте прямоугольную выделенную область.
Рис. 2.17. Рисование «кольца*Рис. 2.17. Рисование «кольца*Активизируйте кнопку Subtract from selection (Исключение выделения) и нарисуйте вторую прямоугольную область так, чтобы она частично захватывала первую (рис. 2.18, слева). Полученная область будет результатом вычитания общей части двух областей из первой области (рис. 2.18, справа).
Рис. 2.17. Рисование «кольца*
Рис. 2.17. Рисование «кольца*
Рис. 2.18. «Вычитание» прямоугольныхобластей
ПРИМЕЧАНИЕ
8 режиме Subtract from selection (Исключение выделения) попытка создания агорой области, не имеющей точек пересечения с первой, ни к чему не приведет. На экране останется только первоначальная выделенная область.
Последний режим комбинирования областей, который будет рассмот- Iq^I рем, - Intersect with selection (Пересечение областей). Как понятно из его I Ч названия, результирующей областью будет общая часть двух областей выделения. Для наглядности создадим изображение выделенной области в форме сектора. Используя палитру History (События), отмените все действия, сделанные в предыдущем пункте, и создайте выделенную область в форме прямоугольника. Активизируйте инструмент Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение) и щелкните на кнопке Intersect with selection (Пересечение областей). Создайте область в форме окружности, начиная рисовать за пределами левого верхнего угла прямоугольника. Окружность не должна пересекать нижний и правый углы прямоугольника (рис. 2.19, слева). В результате у вас получится сектор (рис. 2.19, справа).
Команды комбинирования позволяют создавать области выделения более сложной формы, которые можно использовать для создания фигур и изменения формы выделяемых областей.
Упражнение 6. Коррекция выделенных областей
Созданные выделенные области можно корректировать, если результаты выделения вас не устроят. Не всегда созданная область имеет требуемую форму, поэтому иногда коррективы просто необходимы. Также может понадобиться создать дополнительную область на основе существующей. Более того, при наличии известной доли фантазии, используя лишь инструменты коррекции, можно даже создавать готовые изображения.
Попробуйте сжать границы выделенной области. Зачастую данную операцию используют для коррекции выделенной области, когда необходимо отсечь края выделенного изображения, если они нечеткие или имеют другой, нежелательный, цветовой оттенок. Сжатие границ выделенной области позволяет равномерно уменьшить область на заданную величину. Но сейчас вы будете использовать эту возможность для других целей.
Создайте холст размером 10x15 см и примерно по центру нарисуйте выделенную область в форме квадрата. Если область сдвинулась относительно центра, переместите ее с помощью инструмента Move (Движение). Залейте область любым понравившимся цветом.
Выполните команду Select ► Modify ► Contract (Выделение > Модифицировать ► Сжать). В открывшемся диалоговом окне Contract Selection (Уменьшить выделение) в поле Contract by (Уменьшить на) введите значение 20 и щелкните на кнопке ОК. Вы получите выделенную область меньших размеров, расположенную параллельно предыдущей. Залейте новую область (уже другим цветом) и снова откройте диалоговое окно Contract Selection (Уменьшить выделение). Повторите описанную процедуру несколько раз для получения нужного числа квадратов (рис. 2.20).
Рис. 2,20. Рисование квадратов
Попрактикуйтесь в расширении выделенной области. Эта возможность может пригодиться, например, когда изображение сложной формы недостаточно точно выделено теми инструментами, которые позволяют производить такую операцию (не охвачены нечеткие края изображения и т. п.). Для расширения границ области используется команда Select > Modify ► Expand (Выделение ► Модифицировать ► Расширить). Примените ее к своим квадратам, изменяя выделение в обратном порядке.
ПРИМЕЧАНИЕ
Вьщеленную область можно расширить или сузить на 1-100 пикселов.
Команда Smooth (Сглаживание) того же подменю Modify (Модифицировать) практически не отличается от рассмотренной команды Feather (Сглаживание) для инструментов создания областей. Разница заключается лишь в том, что ее используют для уже созданных областей - это гораздо удобнее, чем рисовать область заново. Примените ее к прямоугольной выделенной области.
ПРИМЕЧАНИЕ
Значение сглаживания можно изменять в пределах от 1 до 100 пикселов.
Последней командой подменю Modify (Модифицировать) является команда Border (Расширить). Ее очень удобно использовать при создании всевозможных рамок или «оконтуривания» изображений.
Для того чтобы освоить эту функцию, нарисуйте выделенную область в форме эллипса и залейте ее цветом (пользуйтесь тем же холстом 10x15 см). Выполните команду Select ► Modify * Border (Выделение > Модифицировать > Расширить) и в поле Width (Ширина) открывшегося диалогового окна Border Selection (Рамка выделения) установите значение 10, после чего щелкните на кнопке ОК. Залив выделенную область цветом, вы получите рамку.
ПРИ МЕЧАНИ Е
Размеры рамки можно изменять в пределах от 1 до 200 пикселов.
Итак, вы научились выделять области и корректировать их форму и размер. Теперь более подробно рассмотрим инструмент перемещения.
Упражнение 7. Перемещение выделенных областей
Все созданные изображения можно перемещать по холсту и даже частично выносить за его пределы. Принцип действия инструмента перемещения напрямую связан с принципом работы с выделенными областями. Можно сказать, что при наличии выделенной области инструмент перемещения будет применяться только к тем элементам, которые находятся внутри этой области; при ее отсутствии будут перемещаться все изображения на слое.
Создайте на холсте несколько изображений, не пересекающихся друг с другом (прямоугольник, эллипс, окружность).
После выполнения заливки последней выделенной области не снимайте выделение, а активизируйте инструмент Move (Перемещение) и передвиньте изображение в произвольном направлении.
Теперь снимите выделение. Начните передвигать инструментом Move (Перемещение) любое изображение. Независимо от того, где вы расположили указатель на холсте, будут перемещаться все изображения, точнее, будет двигаться весь слой.
Теперь вы увидели разницу в перемещении изображений при наличии выделенной области и при ее отсутствии.
На следующих занятиях будут рассмотрены инструменты создания выделенных областей более сложных форм. Они используются в тех случаях, когда создание выделенных областей стандартной формы и последующая коррекция их формы не дают требуемых результатов.
Подведение итогов
Пока вы еще не в состоянии создать живописное полотно, но на начальном этапе это нереально. Зато можно сказать, что теперь у вас есть необходимая база, являющаяся обязательной для дальнейшего продвижения в овладении программой. Вы получили представление о сути растровой графики и о слоях, освоили инструменты, предназначенные для работы с выделенной областью - базовой единицей, к которой можно применить какие-либо действия. Следующее занятие будет посвящено инструментам рисования и заливки.
ЗАНЯТИЕ 3
Создание изображенийСоздание изображений
Создание изображений
Создание изображений
ТЕМА ЗАНЯТИЯ
На этом занятии вы узнаете об основных инструментах рисования и заливки профаммы Photoshop. Многие инструменты, а также операции, которые выполняются с их помощью, имеют физические аналоги, используемые при создании обычных рисунков. Поэтому не удивительно, что среди инструментов программы встречаются знакомые всем кисть, карандаш, ластик и др. Будут рассмотрены следующие вопросы:
рисование;
удаление элементов изображений;
операция заливки.
Прежде всего остановимся на инструментах рисования. Используя инструменты Brush (Кисть) и Pencil (Карандаш), вы можете рисовать фигуры любого типа различной формы, а также создавать разнообразные цветовые эффекты при их раскраске.
Рисование
Возможно, вам покажется странным то, что инструменты рисования рассматриваются только на третьем занятии. Но рисование - это далеко не единственное предназначение программы Photoshop. Создание изображений с помощью инструментов рисования больше присуще векторным графическим программам наподобие Illustrator или CorelDraw. Это, конечно, не значит, что инструменты рисования в Photoshop не применимы — в этой программе их роль достаточно велика. Более того, использование таких инструментов не ограничивается только рисованием, с их помощью можно создавать, например, отличные эффекты.
Если вы хотите сформировать полноценный рисунок, скорее всего, вам больше подойдет программа для работы с векторной графикой (отличия между векторной и растровой графикой рассматривались на прошлом занятии) со всеми ее возможностями и достоинствами. Но затем такое изображение достаточно легко внедрить в документ Photoshop, где оно будет служить частью общего замысла й прекрасно гармонировать с растровыми изображениями.
Однако, как бы там ни было, для профессиональной работы в Photoshop знание инструментов рисования и умение ими пользоваться является необходимым. Просто при изучении возможностей этих инструментов вас должна больше интересовать не художественная, а техническая сторона вопроса. Иными словами, перед вами стоит задача не освоить рисование, а овладеть техническими возможностями программы и научиться творчески их реализовывать.
Упражнение 1. Инструмент Brush
Инструмент Brush (Кисть), как понятно из его названия, предназначен для имитации рисования кистью. Однако его возможности гораздо шире, поскольку этот инструмент обладает большим количеством дополнительных настроек. С некоторыми из них вы познакомитесь, выполнив данное упражнение.
Создайте новый документ. Для наглядности в окне New (Создать) на- у значьте холсту белый фон. Активизируйте инструмент Brush (Кисть) и проведите на холсте линию. Это всего лишь один из режимов работы кисти. Перейдем к рассмотрению параметров, определяющих режимы работы данного инструмента.
Прежде всего следует задать цвет кисти. Эту установку легко изменять, используя те же приемы, что и при выборе цвета для заливки выделенной области (об этом шла речь на предыдущем занятии). Выберите другой цвет кисти.
Далее необходимо выбрать форму кисти. Используйте для этого список Brush (Кисть), расположенный на панели свойств (рис. 3.1), которая отображается
после активизации инструмента Brush (Кисть). Выберите понравившуюся вам кисть из верхней части списка и, не закрывая его, переместите указатель в пределы холста. (Чтобы закрыть список, нужно щелкнуть на холсте или за его пределами либо на стрелке списка.) Теперь вы можете оценить внешний вид кисти.
Рис. 3.1. Панель свойств инструмента Brush
Размер кисти можно задать вручную, перемещая ползунок Master Diameter (Диаметр). Выберите диаметр кисти (толщину); при этом в поле, расположенном рядом, будет отображаться соответствующее числовое значение.
С помощью ползунка Hardness (Жесткость) можно изменить степень размытия краев кисти (чем меньше значение жесткости, введенное в этом поле, тем более размытыми будут края кисти). Для наглядности сравните кисти, имеющие различные значения жесткости, нарисовав линии с жесткостью 100, 50 и 20 %. Диаметр выберите равным примерно 50 пикселам. Как видите, каждая последующая линия получается несколько тоньше, хотя диаметр вы не меняете. Причем первая линия образуется путем наложения окружностей выбранного диаметра кисти. Это связано со значением параметра Flow (Поток), поле ввода которого расположено тут же на панели свойств. Установите значение этого параметра равным 100 %, и края линии будут более четкими. Все эти линии показаны на рис. 3.2. Если установить параметр Flow (Поток) равным 10 %, можно получить хорошее объемное изображение (рис. 3.3).
Для того чтобы линии, созданные с помощью кисти, были прямыми, удерживайте при рисовании нажатой клавишу Shift. Правда, это касается только линий, проводимых под углами 0 и 90". Есть еще один способ создания прямых линий с помощью кисти. Попробуйте создать изображение подобное тому, что представлено на рис. 3.3. Сначала нарисуйте треугольник, нанося линии следующим способом: укажите точку на холсте (это начало линии), нажав и удерживая клавишу Shift, поставьте вторую точку в месте окончания линии.
Затем, не отпуская клавишу Shift, замкните треугольник. Таким же образом создайте три луча внутри. В том месте, где линию необходимо прервать, от
пустите клавишу Shift и снова добавьте начальную точку.
НИНИРис. 3.3. «Объемное» изображениеРис. 3.3. «Объемное» изображениеРис. 3.2. Внешний вид кисти при различных значениях параметров Hardness и Row
НИ
НИ
Рис. 3.3. «Объемное» изображение
Рис. 3.3. «Объемное» изображение
Дополнительной возможностью, доступной при работе с «обычной» кистью, является использование различных режимов наложения. Режимы наложения слоев будут рассматриваться несколько позже, а пока, немного забегая вперед, попытайтесь проверить один из режимов на практике. Задание состоит в том, чтобы нарисовать «пушистую» рамку вокруг изображения. Создайте новый документ, нарисуйте на нем прямоугольную область и залейте ее цветом. Затем выполните команду Select ► Modify ► Border (Выделить ► Модифицировать к Рамка). В открывшемся диалоговом окне Border Selection (Выделение рамки) задайте размер рамки равным 15 пикселам.
Рис. 3.4. Результат использования режима Dissolve при рисовании кистьюРис. 3.4. Результат использования режима Dissolve при рисовании кистьюАктивизируйте инструмент Brush (Кисть), выберите стандартную кисть в списке Brush (Кисть), задав для нее размер, соответствующий размеру рамки (примерно 15 пикселов). В списке Mode (Режим) выберите элемент Dissolve (Раствор) и, не меняя заданный ранее цвет заливки, аккуратно «обрисуйте» рамку кистью. Теперь «коврик» готов (рис. 3.4).
Рис. 3.4. Результат использования режима Dissolve при рисовании кистью
Рис. 3.4. Результат использования режима Dissolve при рисовании кистью
В данном упражнении вы изучили параметры обычной кисти и узнали, как с ее помощью создавать некоторые эффекты. Но здесь рассмотрены далеко не все возможности инструмента Brush (Кисть) в Photoshop. Программа предлагает пользователю большой набор художественных кистей, с помощью которых рисуют уже готовые фрагменты изображения. С ними вы познакомитесь в следующем упражнении.
Упражнение 2. Художественные кисти
Художественные кисти, как уже говорилось, содержат в себе элементы рисунков. Вы можете создавать, например, множественные изображения кленовых листьев, поскольку в программе предусмотрена кисть, содержащая их готовые изображения. Вам нужно только научиться правильно применять такие инструменты.
Активизируйте палитру Brushes (Кисти), щелкнув на ее вкладке, которая находится в правом верхнем углу окна программы. С этой целью можно также использовать клавишу F5. Сама палитра и команды ее всплывающего меню (рис. 3.5) предоставляют большие возможности для выбора и редактирования кистей.
[ту Med» Brushes
I Faux Finish Brushes Mature! Brushes 2
I Natural Brushes Special Effect Brushes
Square Brushes
Thick Heavy Brushes
Wet Media Brushes
Рис. 3.5. Меню палитры Brushes
ПРИМЕЧАНИЕ
Вкладка палитры при разрешении 800x600 пикселов на мониторе не отображается. В этом случае для ее вызова пользуйтесь командой Window ► Brushes (Окно г Кисти) или клавишей F5.
Прежде всего измените вид представления кистей в палитре. Для этого FTT1 откройте меню палитры, щелкнув на кнопке с треугольником, и вы берите команду Small Thumbnails (Мелкие значки) вместо установленной по умолчанию команды Stroke Thumbnail (Строчные значки). Так вы сможете увидеть гораздо большее количество кистей одновременно. Вы также можете пред-
ставить палитру в виде отдельного окна — для этого достаточно потянуть за закладку палитры (именно там, где написано слово Brushes) и отпустить ее в любом месте экрана в пределах холста (только не в области команд меню и панели инструментов).
Для того чтобы на палитре Brushes (Кисти) просмотреть параметры кистей и иметь возможность их изменять, активизируйте вкладку Brush Tip Shape (Ярлык формы кисти) (рис. 3.6).
Рис. 3.6. Параметры кисти
После активизации команды обратите внимание на нижнюю часть списка. Здесь во всем многообразии представлены художественные кисти различных форм и размеров, хотя и это еще далеко не все - программа предоставляет возможность загрузить дополнительные наборы кистей, но об этом будет рассказано несколько позже. Пока попробуйте рисовать теми инструментами, какие у вас есть.
Активизируйте кисть Scattered Maple Leaves (Разбросанные кленовые листья) и проведите ею по холсту. Вы увидите ряд близко расположенных листьев. Однако изображение не обязательно должно выглядеть именно так. Как уже говорилось, кисти можно настраивать. Подвигайте ползунок Diameter (Диаметр) - расстояние между листьями будет изменяться. И это еще не все. Существует также возможность настроек отдельных групп кистей, чем мы сейчас и займемся.
Открыв вкладку Scattering (Рассеивание), вы получите возможность настраивать различные параметры (рис. 3.7). Передвиньте ползунок Scatter (Рассеять) вправо на небольшое расстояние. После этого листья, беспорядочно располагаясь, будут появляться не только в месте проведения линии, но и на значительном удалении от нее. Создается впечатление, что листья расползаются по холсту. Управляет этим «расползанием» именно ползунок Scatter (Рассеять).
Рис. 3.7. Палитра Brushes после выбора группы параметров Scattering
Степенью рассеивания можно управлять — чем больше значение, устанавливаемое с помощью ползунка Scatter (Рассеять), тем дальше будут «расползаться» элементы активной кисти (в рассматриваемом случае листья). Нарисуйте две линии при различных значениях данного параметра.
Направление распространения элементов кисти относительно линии рисования зависит от состояния флажка Both Axes (Обе оси). Если он сброшен, элементы будут располагаться перпендикулярно линии рисования, при установленном же флажке — в радиальном направлении. Попробуйте нарисовать линии, когда флажок сброшен, а затем когда установлен, причем для наглядности сделайте эти линии изогнутыми.
В списке Control (Контроль) вы можете выбрать вариант рассеивания: при выделении элемента Fade (Затухание) происходит уменьшение толщины ли- нии до минимального значения за указанное количество шагов (это значение
устанавливается в диапазоне от 1 до 999). Выберите элемент Fade (Затухание), установите в поле значение 100 и нарисуйте линию.
Попробуйте также рисовать линии с другими значениями этого параметра. Учтите, что чем ниже значение, тем меньше изменяется толщина линии в процессе рисования. Остальные три элемента списка - Pen Presure (Давление пера), Pen Tilt (Наклон пера) и Stylus Wheel (Колесико пера) — позволяют регулировать угол поворота элементов кисти в зависимости от давления пера, угла его наклона и позиции координатного манипулятора при использовании графического планшета. Так что эти элементы имеет смысл выбирать только при наличии подключенного к компьютеру графического планшета.
ПРИМЕЧАНИЕ
Если вы активизируете любой из трех названных элементов списка Control (Контроль), рядом со списком появится треугольник с восклицательным знаком внутри, сигнализирующий о том, что рисование в таком режиме не даст требуемого эффекта. При выборе режима Off (Выключить) любой контроль над параметром Scattering (Рассеивание) отключается.
Плотность, то есть количество элементов кисти на единицу интервала, задайте с помощью ползунка Count (Количество).
Используя ползунок Count Jitter (Дрожание количества), определите степень случайности появления элементов кисти на каждом участке линии рисования (рис. 3.8). Если задать значение 0, элементы будут располагаться равномерно (с учетом вышеперечисленных параметров); значение 100% будет указывать на высшую степень случайности расположения элементов. Кроме того, влиять на случайность появления элементов можно с помощью списка Control (Контроль). Его элементы и их назначение те же, что и в списке, находящемся в окне выше.
Рис. 3.8. Результат рисования кистью Scattered Maple Leaves
Для рассмотрения следующей группы параметров активизируйте кисть Grass (Трава) с изображением стеблей растений. Чтобы вновь отобразить весь набор кистей, щелкните на вкладке Brush Presets (Заготовки кистей) в верхней части окна. Выбрав кисть, активизируйте закладку Shape Dynamics (Динамические формы). Теперь палитра будет выглядеть так, как показано на рис. 3.9. Рассмотрим параметры этой группы.
Рис. 3.9. Группа Shape Dynamics палитры Brushes
Изменяя положение ползунка Size Jitter (Дрожание размера), задайте пределы изменения размеров элементов кисти при рисовании. Самое большое значение, задаваемое с помощью этого ползунка, соответствует максимально возможной разнице в размерах элементов. При установке нулевого значения все элементы кисти будут имен» одинаковый размер.
В списке Control (Контроль) выберите режим динамического изменения размеров. Элементы данного списка подробно описаны выше. Изменяя положение ползунка Minimum Diameter (Минимальный диаметр), можно задать минимальный размер элемента кисти в процентах относительно самого большого размера.
С помощью ползунка Tilt Scale (Масштаб наклона), задайте высоту рисунка в зависимости от угла поворота рисуемой линии. Этот ползунок доступен только в том случае, если в списке Control (Контроль) выбран элемент Pen Tilt (Наклон пера). С помощью ползунка Angle Jitter (Дрожание угла) задается разброс углов поворотов элементов кисти. Элементы находящегося рядом списка Control (Контроль) позволяют контролировать этот процесс: при выборе элемента Fade (Затухание) диапазон разброса углов поворотов элементов постепенно уменьшается за указанное количество шагов. Чтобы наглядно представить этот процесс, нарисуйте две линии. Для первой установите значение Angle Jitter (Дрожание угла) равным 10 %, а значение Fade (Затухание) равным 1; для второй — 10 % и 10 соответственно. Разница очевидна.
Чтобы отрегулировать угол поворота элементов в зависимости от давления пера, угла его наклона или позиции координатного манипулятора, следует выбрать элемент Pen Pressure (Давление пера), Pen Tilt (Наклон пера) или Stylus Wheel (Колесико Пера) соответственно. Еще раз напомним, что все эти элементы будут доступны только при подключении к компьютеру графического планшета.
С помощью ползунка Roundness Jitter (Дрожание скругления) задайте диапазон скругления элементов кисти (в нашем случае это будет, скорее, некоторое сжатие по вертикали). Список Control (Контроль) позволяет различными способами влиять на этот процесс.
Изменяя положение ползунка Minimum Roundness (Минимальное скругление), задайте соотношение между минимально и максимально сжатыми элемен
тами. Наибольший эффект будет достигнут при установке значения 50 %. С помощью флажков Flip X Jitter (Обратить дрожание по оси X) и Flip Y Jitter (Обратить дрожание по оси Y) можно задать зеркальное отражение части элементов кисти в горизонтальной и вертикальной плоскости соответственно.
Пример использования инструмента Brush (Кисть) в режиме Grass (Трава) приведен па рис. ЗЛО.
Рис. 3,10. Результат рисования кистью GrassРис. 3,10. Результат рисования кистью Grass
Рис. 3,10. Результат рисования кистью Grass
Рис. 3,10. Результат рисования кистью Grass
Применение параметров следующей группы - Texture (Текстуры) - хорошо рассматривать, используя какой-либо фон. Поэтому создайте новый документ с белым фоном и активизируйте в палитре Brushes (Кисти) группу параметров Texture (Текстуры), показанную на рис. 3.11.
Сама текстура выбирается в списке, расположенном в верхней части палитры. Сразу же следует отметить, что изображение, полученное после рисования кистью на холсте, не будет идентично рисунку выбранной вами текстуры. Кисть использует лишь текстуру, но не само изображение. Поэтому для наглядности примените стандартную кисть круглой формы и выберите подходящую текстуру, например «шахматку*-. Зарисуйте часть холста кистью. Вы видите, что кисть рисует с использованием выбранной текстуры, цвета соответствуют тем, что выбраны в панели инструментов; при этом можно еще и менять масштаб текстуры с помощью ползунка Scale (Масштаб).
Рис. 3.11. Группа Texture палитры Brushes
Если вам необходимо инвертировать текстуру, то есть произвести процесс, аналогичный превращению негатива в позитив, установите флажок Invert (Инвертировать).
Состояние флажка Texture Each "Пр (Текстурировать каждый кончик) определяет, будет ли программа формировать изображение на краях линии. Установка флажка наиболее эффективна для мелкомасштабной текстуры. Также имейте в виду, что управлять степенью воздействия текстуры - группой параметров Depth (Глубина) - вы сможете только в том случае, если флажок Texture Each Tip (Текстурировать каждый кончик) установлен.
В списке Mode (Режим) можно указать режим наложения цвета кисти и текстуры. Режимы наложения будут рассмотрены позже, а сейчас просто выберите любой вариант.
Значение, заданное с помощью ползунка Depth (Глубина), определяет, в какой степени цвет кисти перекрывает текстуру. При минимальном значении (0) цвет кисти полностью скроет текстуру.
С помощью ползунка Minimum Depth (Минимальная глубина) задайте степень минимального перекрытия текстуры цветом кисти. Использование параметра Depth Jitter (Глубина дрожания) позволяет задать степень неравномерности перекрытия текстуры цветом кисти на разных участках рисунка.
На рис. 3.12 приведен пример использования инструмента Brush (Кисть) с применением текстуры.
Рис. 3.12. Результат рисования кистью с использованием текстуры
Параметры группы Dual Brush (Двойственная кисть) лучше всего рассматривать, используя кисть Flowing star (Плавающая звезда). Найдите и активизируйте эту кисть, а затем выделите закладку Dual Brush (Двойственная кисть), как показано на рис. 3.13.
Рис. 3.13. Элементы группы Dual Brush
Сначала попробуйте нарисовать линию кистью с установленными по умолчанию параметрами. Вы увидите, что «звездочки» расположены слишком близко одна к другой. Используя параметры группы Dual Brush (Двойственная кисть), можно несколько изменить плотность элементов кисти и некоторые другие параметры.
Назначение ползунка Diameter (Диаметр) понятно из его названия — это размер кисти. Весьма неплохого эффекта можно добиться, просто изменяя
диаметр кисти. 11ри значительном увеличении ее размера (больше 50 пикселов) края звездочек обрезаются, получается что-то вроде гирлянды.
С помощью параметра Spacing (Разрядка) устанавливают плотность расположения элементов кисти. Для уменьшения плотности увеличьте значение данного параметра.
Изменяя значение параметра Scatter (Разброс), вы можете управлять процессом распределения элементов вдоль линии рисования. Чем больше значение, тем больший диапазон изменения расстояния, на которое удалены элементы от линии рисования, будет задан. Важно учитывать состояние флажка Both Axes (Обе оси). Если он установлен, элементы будут располагаться в радиальном направлении. На результат будут влиять значения параметров Spacing (Разрядка) и Scatter (Разброс). Если же флажок сброшен, разброс элементов будет происходить перпендикулярно линии рисования. При таком способе элементы больше расходятся в стороны, и полоса получается гораздо шире.
Наконец, применяя параметр Count (Количество), вы можете изменять плотность расположения элементов кисти на различных участках создаваемой линии.
Пример работы инструмента Brush (Кисть) при использовании кисти Flowing Star (Плавающая звезда) показан на рис. 3.14.
Рис. 3.14. Результат рисования кистью Flowing Star
Для рассмотрения параметров следующей группы, Color Dynamics (Цветовая динамика), показанной на рис. 3.15, форма кисти особого значения не имеет, но лучше использовать стандартную кисть. На панели инструментов измените цвет обоих образцов цвета. Чтобы лучше понять материал, выберите контрастные цвета, например синий и желтый.
С помощью ползунка Foreground/Background Jitter (Дрожание основного/фоно- вого цвета) определите, как цвет должен варьироваться между основным и фоновым. Движение ползунка влево смещает цветовой диапазон в сторону основного цвета и наоборот. Управлять вариацией цвета поможет также уже рассмотренный список Control (Контроль).
Ползунки Hue Jitter (Разброс тона), Saturation Jitter (Разброс насьпцешгости) и Brightness Jitter (Разброс яркости) позволяют определить, в каком диапазоне будут варьироваться тон, насыщенность и яркость соответственно. Например, если задать максимальное значение параметра Brightness Jitter (Разброс
яркости) и при этом все остальные ползунки установить в крайнее левое положение, цвет кисти будет изменяться от белого (максимум яркости) к темно-серому (минимум яркости). Установка минимального значения этого параметра приведет к тому, что рисунок, созданный кистью, будет одноцветным.
Рис. 3.15. Элементы группы Color Dynamics
Измените положение последнего ползунка этой группы, Purity (Чистота), чтобы увеличить насыщенность цвета. Установка минимального значения (-100 %) делает изображение полностью обесцвеченным, а самого большого (+100 %) — приводит к максимальной насыщенности цвета изображения.
Линия, которую вы видите на рис. 3.16, создана инструментом Brush (Кисть) с использованием перечисленных выше настроек группы Color Dynamics (Цветовая динамика).
Рис. 3.16, Линия, созданная с использованием настроек группы Color Dynamics
Параметры группы Other Dynamics (Другая динамика), показанные па рис. 3.17, будут рассмотрены на примере кисти Scattered Leaves (Разбросанные листья).
Рис. 3.17, Элементы группы Other Dynamics
Прежде чем переходить к работе с параметрами этой группы, следует откорректировать некоторые другие параметры. В группе Dual Brush (Двойственная кисть) увеличьте диаметр кисти до 70 %, параметр Spacing (Разрядка) установите равным не менее 100 %, Scatter (Разброс) - равным 0, a Count (Количество) — 1. Теперь выполните заливку любой части холста каким-либо светлым цветом и создайте новый слой, на котором вы будете рисовать кистью.
Перейдем к рассмотрению параметров. Ползунок Opacity Jitter (Разброс непрозрачности) определяет, как будет варьироваться непрозрачность элементов кисти (она не может быть выше значения непрозрачности, указанного на панели свойств). Выбрав один из элементов списка Control (Контроль), вы можете влиять на эти настройки. Изменяя положение ползунка Flow Jitter (Дрожание потока), определите значение частоты появления потока элементов кисти (которое не должно превышать значение, указанное на панели свойств).
Пример использования кисти Scattered Leave (Разбросанные листья) приведен на рис. 3.18.
Рис. 3.18. Результат рисования кистью Scattered Leave
В остальных группах вы не можете задать дополнительные параметры, их можно только активизировать или отключить, устанавливая или сбрасывая соответствующие флажки. Установка флажка Noise (Шум) позволяет добавить немного шума по краям линии; действие этого элемента лучше всего видно при выборе стандартной кисти с размытыми краями. Чтобы увидеть разницу, нарисуйте две линии: одну, когда этот флажок сброшен, а другую — когда он установлен.
С помощью флажка Wet Edges (Мокрые края) создайте эффект мокрых краев линий кисти. Поэкспериментируйте, выбрав ту же кисть, что и в предыдущем примере. Флажок Airbrush (Аэрограф) действует так же, как аналогичный параметр на панели свойств. Установка и сбрасывание флажка Smoothing (Сглаживание) позволяет включать и отключать режим сглаживания. Флажок Protect Texture (Защита текстуры) используется для того, чтобы всем заготовкам кистей назначить одинаковую текстуру и одно значение ее масштаба.
Теперь вы умеете использовать параметры кистей и можете переходить к изучению следующего инструмента.
Упражнение 3. Инструмент Pencil
Инструмент Pencil (Карандаш) очень похож на инструмент Brush (Кисть), и несмотря на различное функциональное назначение, большинство настроек кисти применимо к карандашу. Для активизации инструмента Pencil (Карандаш), находящегося в одной группе с инструментом Brush (Кисть), можно использовать клавишу быстрого вызова В. При этом отображается панель свойств кисти, но в несколько усеченном виде (рис. 3.19).
: ^ * Brush. , * Mode; |Norm-el v, Qp*cHyi | 1QQ% > ■ □ AutaEr»$e '
LLСоздайте новый документ с белым фоном и в качестве фонового цвета также задайте белый. Активизируйте инструмент Pencil (Карандаш), ус- 1±__ тановите флажок Auto Erase (Автоудаление), нарисуйте линию, а затем проведите по ней указателем. У вас создастся впечатление, что линия стирается (рис. 3.20), но на самом деле это не совсем так.
L
L
Рис. 3.20. Вместо стирания линия окрашивается фоновым цветомРис. 3.20. Вместо стирания линия окрашивается фоновым цветом
Рис. 3.20. Вместо стирания линия окрашивается фоновым цветом
Рис. 3.20. Вместо стирания линия окрашивается фоновым цветом
Создайте новый слой. Нарисуйте на нем линию, а затем сотрите ее часть инструментом Pencil (Карандаш). Теперь отключите режим просмотра фонового слоя, и вы увидите, что на самом деле линия закрашивается фоновым (белым) цветом. Замените фоновый цвет другим, например синим, и линия будет «стираться* синим цветом.
За исключением описанных особенностей, рисование карандашом идентично рисованию кистью. Для работы с инструментом Pencil (Карандаш) вы также можете использовать палитру Brushes (Кисти), правда, опа имеет меньшее количество образцов.
ПРИМЕЧАНИЕ
Конечно, далеко не все являются хорошими художниками, и в процессе рисования каждый может совершить ошибку. К счастью, в программе Photoshop есть все необходимые инструменты и команды для выполнения практически любых действий по редактированию созданных вами или загруженных в программу изображений.
Упражнение 4. Инструмент Eraser
Для того чтобы стирать созданные изображения, гораздо удобнее использовать инструменты группы Eraser (Ластик). Они действительно стирают элементы изображения, а не закрашивают их фоновым цветом. Кнопка этого инструмента (точнее, группы из трех инструментов) с изображением ластика находится на панели слева от инструмента Paint Bucket (Заливка).
Раскройте список Mode (Режим), содержащий элементы, которые соответствуют трем режимам стирания изображений. Больше всего по принципу действия похожим на ластик является режим Block (Блок). Выберите этот режим. Судя по внешнему виду панели свойств, никаких дополнительных параметров инструмент Eraser (Ластик) не имеет.
Если выбрать режим Pencil (Карандаш) или Brush (Кисть), ластик приобретет свойства карандаша или кисти соответственно, при этом будут доступны все параметры, которые можно выбрать для этих инструментов рисования. Единственная разница состоит в том, что ластик будет стирать, а не рисовать изображение. Попробуйте поработать в режиме Brush (Кисть). Установите его для инструмента Eraser (Ластик) и в палитре Brushes (Кисти) выберите какую-либо художественную кисть, например Maple leaf (Кленовый лист). Сделайте несколько «мазков», и вы увидите, что ластик «стирает листьями».
Теперь перейдем к рассмотрению возможностей другого инструмента удаления — Background Eraser (Фоновый ластик).
Упражнение 5. Инструмент Background Eraser
Активизируйте инструмент Background Eraser (Фоновый ластик), который 1^^ находится в той же группе, что и обычный ластик. По своим возможностям эти инструменты несколько различаются. Посмотрите на панель свойств инструмента Background Eraser (Фоновый ластик), показанную на рис. 3.22. В списке Brush (Кисть) можно выбрать не только диаметр инструмента, но также его жесткость, форму и некоторые другие параметры. Все пункты списка Brush (Кисть) уже знакомы вам по художественным кистям.
: 5?. * Brushi ® - i Й>^ | Umb! | Contiguousу :: ТоЬмпи: | 5№ :1 Dhoted Foreground Color
Кроме того, существенное влияние на режим стирания оказывает значение, установленное с помощью кнопок группы Sampling (Выбор).
Sampling: Continuous (Выбор: непрерывно) — диапазон смежных цветов продолжает увеличиваться в процессе стирания.
Sampling: Once (Выбор: один раз) - позволяет стирать только цвет, на котором вы щелкнули инструментом в самом начале (для переопределения цвета отпустите кнопку мыши и щелкните инструментом на новом цвете).
Sampling: Background Swatch (Выбор: фоновый образец) - позволяет инструменту стирать только текущий фоновый цвет (помните при этом о допуске).
Установка флажка Protect Foreground Color (Защитить основной цвет) позволяет запретить стирание цвета, который в определенный момент будет являться фоновым.
Фоновым ластиком очень удобно пользоваться в режиме Once (Один раз) для стирания фона, который трудно выделить.
Откройте файл Vacation.tif. Выберите в списке Limits (Пределы) элемент Discontiguous (Несмежный), а затем в списке Sampling (Выбор) — элемент Once (Один раз).
Удалив фон вокруг пальмы, вы увидите, что на саму пальму инструмент Background Eraser (Фоновый ластик) не действует (рис. 3.23).
Откройте файл Palm Tree.tif. Установите в списке Limits (Пределы) режим Find Edges (Найти границы), а в списке Sampling (Выбор) оставьте режим Once (Один раз) — при таких установках хорошо удалять изображение неба на границе с морем (рис. 3.24), Для удаления неба около пальмы воспользуйтесь установками из пункта 1.
Рис. 3.23. Изображение пальмы до и после использования ластикаРис. 3.23. Изображение пальмы до и после использования ластикаРис. 3.24. Результат стирания в режиме Find EdgesРис. 3.24. Результат стирания в режиме Find Edges
Рис. 3.23. Изображение пальмы до и после использования ластика
Рис. 3.23. Изображение пальмы до и после использования ластика
Рис. 3.24. Результат стирания в режиме Find Edges
Рис. 3.24. Результат стирания в режиме Find Edges
Теперь перейдем к изучению возможностей инструмента Magic Eraser (Волшебный ластик).
Упражнение 6. Инструмент Magic Eraser
Последний инструмент стирания, Magic Eraser (Волшебный ластик), удаляет пикселы выбранного цвета (или делает их прозрачными). Наиболее удобно I ■ использовать этот инструмент в тех случаях, когда необходимо одним щелчком удалить однородный цвет. Панель свойств инструмента Magic Eraser (Волшебный ластик) представлена на рис. 3.25.
5 У • ГоЬг»™: I M I 0An(i-tlits 0Conliguoui □ Simple All Liy triOpitityi lOOSe ►
Рис. 3.25. Панель свойств инструмента Magic Eraser
Диапазон удаляемых цветов зависит от значения параметра Tolerance (Допуск). Чем больше значение допуска, тем больший диапазон цветов попадет в область удаления (относительно цвета, на котором вы щелкнете инструментом).
Установка флажка Anti-aliased (Сглаживание) позволяет сделать края стертых областей более гладкими.
При установке флажка Contiguous (Смежный) будут удалены только пикселы, смежные с теми, на которых был выполнен щелчок (в пределах установленного допуска); в противном случае будут удалены все пикселы в пределах установленного допуска.
Если уменьшить значение в поле Opacity (Непрозрачность), пикселы не будут удалены, а станут прозрачными. Чем больше значение, введенное в этом поле, тем меньше значение прозрачности; при максимальном значении пикселы будут удалены.
Установка флажка Sample All Layers (Выбрать со всех слоев) приводит к тому, что этот ластик применяется ко всем слоям одновременно. Теперь перейдем к практическим действиям.
Откройте файл Lake.tif, который хранится в папке Samples.
Активизируйте инструмент Magic Eraser (Волшебный ластик), установите значение 70 в поле Tolerance (Допуск), сбросьте флажок Contiguous (Смежный) и щелкните в области неба. Вы увидите, что вместе с небом удалена часть пикселов на изображении воды. Происходит это потому, что программа удаляет все пикселы в пределах установленного допуска.
Можно, конечно, поэкспериментировать с величиной допуска, но получить приемлемый результат будет довольно трудно - либо удаляется часть изображения, либо остается не удаленной часть фона. Попробуйте удалить фон, установив флажок Contiguous (Смежный). При указанном значении допуска небо должно быть аккуратно удалено, если вы щелкнете где-то посредине между горами и верхним краем изображения.
Изображение из файла Lake.tif после удаления фона инструментом Magic Eraser (Волшебный ластик) показано на рис. 3.26. В первом случае флажок Contiguous (Смежный) был сброшен, во втором - установлен. Значение в поле Tolerance (Допуск) в обоих случаях одинаково.
Рис. 3.26. Результат стирания инструментом Magic EraserРис. 3.26. Результат стирания инструментом Magic Eraser
Рис. 3.26. Результат стирания инструментом Magic Eraser
Рис. 3.26. Результат стирания инструментом Magic Eraser
Итак, вы научились пользоваться всеми инструментами группы Eraser (Ластик) и сможете выбрать подходящий инструмент для стирания наиболее удобным и быстрым способом в каждом конкретном случае. Теперь можно переходить к инструментам заливки.
Заливка
Об одном из инструментов заливки — Paint Bucket (Заливка) — уже рассказывалось ранее. Сейчас вы рассмотрите его подробнее, а также изучите еще один инструмент, позволяющий выполнять заливку.
Упражнение 7. Заливка сплошным цветом
До сих пор, применяя инструмент Paint Bucket (Заливка), вы выполняли простую последовательность действий: активизировать инструмент — выбрать цвет - залить область. Но возможности этого инструмента значительно шире, и в этом вы убедитесь на практике.
Mode: ^NormalMode: ^NormalАктивизируйте инструмент Paint Bucket (Заливка). Обратите внимание на список Fill (Заливка) панели свойств, показанной на рис. 3.27. В нем можно выбрать два способа заливки. Первый вам уже известен — это вариант Foreground (Основной), или заливка основным цветом (выбирается с помощью верхнего цветового квадрата панели инструментов). Второй способ, который требует детального рассмотрения, - это вариант Pattern (Узор), или заливка узором.
Mode: ^Normal
Mode: ^Normal
^IOp*«yi'[ 100% ^i 1Лг»я1[гя] 0 Anli-jl» BConliguoui DAlUywi
Рис. 3.27. Панель свойств инструмента Paint Bucket
Выберите элемент Pattern (Узор) в списке Fill (Заливка) панели свойств. Рядом с этим списком сразу же отобразится список Pattern (Узор), в котором можно выбрать понравившийся узор. Теперь создайте прямоугольную или эллиптическую область, снова активизируйте инструмент Paint Bucket (Заливка) и заполните выделенную область узором.
Для заливки вы можете не только воспользоваться узорами, представленными в списке, но и создать свои собственные. В качестве примера попробуйте создать узор на основе заготовок фигур.
Активизируйте инструмент Custom Shape (Пользовательская форма), расположенный в одной группе с инструментом Line (Линия), а затем откройте список Shape (Форма) на панели свойств. После этого отобра- Ф зится окно с образцами.
Используя кнопку со стрелкой, указывающей вправо, активизируйте всплывающее меню этого окна и выберите подменю Animals (Животные), затем среди образцов - рисунок, на котором изображен кот.
Нарисуйте кота, сделав изображение не слишком маленьким и не слишком большим по сравнению с размерами холста.
Активизируйте инструмент Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение) и выделите прямоугольную область вокруг изображения таким образом, чтобы оно располагалось посредине.
Выполните команду Edit ► Define Pattern (Правка ► Определить узор). Откроется диалоговое окно Pattern Name (Имя узора), показанное на рис. 3.28. Здесь следует указать название узора (можно также использовать предложенное по умолчанию). Щелкните на кнопке ОК, и созданный узор будет добавлен в общий список.
Рис. 3.28. Диалоговое окно Pattern Name
Нажмите клавишу Delete, чтобы удалить изображение кота, и отмените выделение области, активизировав команду Select ► Deselect (Выделить ► Снять выделение) или нажав клавиши Ctrl+D.
Вновь активизируйте инструмент Paint Bucket (Заливка), раскройте список Pattern (Узор), выберите в нем созданную заливку и щелкните инструментом в любом месте холста. Теперь весь холст будет закрашен узором.
Еще больше возможностей для выбора типа заливки предоставляет диалоговое окно Fill (Заливка), приведенное на рис. 3.29. Откройте его, вызвав команду Edit * Fil! (Правка > Заливка).
Рис. 3.29. Диалоговое окно Flit
С помощью списка данного окна можно выбрать не только заливку узором или основным цветом, но также фоновым цветом (нижний из двух цветовых квадратов на панели инструментов), черным, белым и 50 %-м серым. Кроме того, здесь предусмотрена возможность выбора элемента History (События), но о нем будет рассказано позже.
Теперь рассмотрим еще несколько параметров панели свойств. В поле Tolerance (Допуск) определите, как будет выполняться заливка инструментом Paint Bucket (Заливка) с другими цветами холста, если таковые имеются (диапазон значений от 0 до 255). Чем больше введенное значение, тем в меньшей степени оказывают влияние на заливку другие цвета, присутствующие в окрашиваемой области. Иными словами, если задать максимальное значение, инструмент закрасит весь холст (естественно, при отсутствии областей выделения). Если вам необходимо произвести с помощью инструмента Paint Bucket (Заливка) заливку на всех слоях, установите флажок АЛ Layers (Все слои).
Упражнение 8. Градиентный переход
Еще одна интересная возможность, предоставляемая программой, — заливка с помощью градиентного перехода. Градиентом называется плавный переход от одного цвета к другому. В некоторых случаях таких переходов может быть несколько, иногда они могут быть не совсем плавными — все зависит от параметров градиента. Сейчас вы на практике увидите, как создаются и редактируются градиентные переходы.
Активизируйте инструмент Gradient (Градиент).
Инструментом Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение) выдели- pj те на холсте область. Снова активизируйте инструмент Gradient (Гради- 1 ент) и протяните курсор от одного края выделенной области к другому. Обратите внимание, что при этом на экране отображается линия - направление градиента - с двумя маркерами в точках начала и окончания градиента. Отпустите мышь, и область будет залита текущим градиентом.
Кроме того, вы можете залить выделенную область любым из имеющихся в наличии градиентов, все они находятся в списке левой части панели свойств
(рис. 3.30). Выберите любой градиент и повторите операцию заливки. Как видите, новый градиент полностью перекрывает предыдущий.
Рис. 3.30, Окно выбора заготовок градиента
Теперь поучитесь создавать собственный градиент. Вернитесь в окно с пара* метрами стандартных градиентов (см. рис. 3.30) и щелкните на стрелке, находящейся в правом верхнем углу окна. В появившемся на экране всплывающем меню выберите команду New Gradient (Новый градиент). Отобразится показанное на рис. 3.31 окно Gradient Name (Имя градиента). Введите в нем имя градиента и щелкните на кнопке ОК, Сверните предыдущее окно, щелкнув мышью в любом месте за его пределами.
Рис. 3.31. Диалоговое окно Gradient Name
Следующая задача - отредактировать созданный градиент. Двойным щелчком на списке градиентов в панели свойств откройте диалоговое окно Gradient Editor (Редактор градиента). Щелкните на ярлыке только что созданного градиента (он располагается в списке последним). Редактирование будет происходить в нижней части окна. Цвет градиента задается ползунками нижней части полосы. Их количество определяется числом цветовых переходов в градиенте. Чтобы применить цвет ползунка, щелкните на нем, после чего станет доступно поле Color (Цвет) в нижней части окна. Вы можете выбрать цвет из списка; все представленные в нем команды, кроме User Color (Пользовательский цвет), вам хорошо знакомы. Кроме того, можно щелкнуть на цветном прямоугольнике и выбрать цвет в окне Color Picker (Выбор цвета), которое вам также уже знакомо. Рассмотренная ранее команда User Color (Пользовательский цвет) позволяет выбрать любой цвет из имеющихся на холсте. При активизации данной команды указатель примет вид пипетки, с помощью которой и будет производиться выбор.
Изменить количество цветовых переходов можно путем удаления или добавления ползунка. Чтобы удалить ползунок, переместите его вниз с помощью мыши, а чтобы добавить — щелкните мышью в нужном месте под цветовой полосой (но не на ней!).
Посредством передвижения ползунка устанавливают долю выбранного цвета (и соседнего с ним) в градиенте, а позиции расположенных между ними ползунков, имеющих форму ромбов, определяют долю какого-либо цвета относительно соседнего с ним, но никак не влияют на долю остальных цветов градиента.
Верхние ползунки «отвечают* за прозрачность градиентной заливки. Укажите требуемую величину прозрачности, введя соответствующее значение в поле Opacity (Непрозрачность), которое становится доступным при щелчке на верхнем ползунке. Перемещение ползунков верхней части полосы осуществляется таким же образом, как и перемещение нижних ползунков.
Выполните настройки и сохраните созданный градиент, щелкнув на кнопке Save (Сохранить). Загрузка новых градиентов может быть выполнена после щелчка на кнопке Load (Загрузить). Полный список наборов градиентов вы можете увидеть во всплывающем меню окна градиентов.
Итак, градиент создан, теперь вы можете использовать на практике различные его виды. На панели свойств они представлены пятью кнопками, расположенными справа от списка градиентов. Здесь можно выбрать один из следующих видов градиента: Linear (Линейный), Radial (Радиальный), Angle (Конический), Reflected (Рефлекторный) и Diamond (Ромбический). Обратите внимание: все градиенты, кроме первого, создаются начиная от центра. Иначе говоря, начальный цвет градиента (находящийся в левой части палитры) сосредоточен вокруг начальной точки рисования, остальные цвета расходятся от него в разные стороны. Попрактикуйтесь с каждым видом градиента, последовательно выбирая каждый из них.
Интересные эффекты можно получить, используя прозрачность градиента. При наложении нескольких градиентов они перекрываются лишь частично, и комбинация градиентов, особенно при различных значениях прозрачности, выглядит очень красиво. Такие эффекты можно попробовать комбинировать с другими эффектами, но этот материал будет рассмотрен в книге несколько позже.
Подведение итогов
Данное занятие было посвящено инструментам рисования и заливки. Вы познакомились со всем многообразием кистей, предоставляемых программой, узнали, какие средства имеются в вашем распоряжении для стирания изображений, а также научились выполнять заливку изображения различными способами: обычным цветом, узором и градиентами.
ЗАНЯТИЕ 4
Выделенные области и контуры
ТЕМА ЗАНЯТИЯ
На этом занятии вы закончите изучение средств создания выделенных областей в программе Photoshop, а также познакомитесь с новыми способами выделения изображений, используемыми для этого инструментами и их настройками. Здесь будут рассмотрены следующие вопросы:
инструменты группы Lasso;
инструмент Magic Wand;
способы создания областей с использованием контуров;
стандартные фигуры;
построение контуров.
На данном занятии помимо инструментов создания областей будут также рассмотрены инструменты создания и редактирования контуров, которые являются еще одним средством выделения фрагментов изображений. Контуры несколько отличаются по своим свойствам от выделенных областей. Но в конечном итоге контуры все равно преобразуются в выделенную область. Впрочем, существует и возможность обратного преобразования. Но обо всем по порядку — вначале закончим изучение выделенных областей, затем перейдем к контурам.
Выделенные области изображения
На одном чз прошлых занятий вы уже познакомились с некоторыми инструментами выделения, позволяющими выделять области, имеющие простую форму,- прямоугольные и эллиптические. Теперь вы освоите инструменты, с помощью которых можно выделять области сложной формы.
Упражнение 1. Инструмент Lasso
С помощью группы инструментов Lasso (Лассо) можно создавать выделенные области произвольной формы, рисуя их «от руки». Эта задача, конечно, более сложная, чем создание областей заданной формы, но выполнив ряд упражнений, вы освоите данную возможность.
В группу инструментов Lasso (Лассо) входят три инструмента: Lasso (Лассо), Polygonal Lasso (Многоугольное лассо) и Magnetic Lasso (Магнитное лассо). Первый из них отображается на панели инструментов по умолчанию. Для активизации указанных инструментов можете использовать быструю клавишу L. Рассмотрим эти инструменты в процессе работы с готовыми изображениями из файла Du- cky.tif, находящегося в папке Samples.
Откройте файл Ducky.tif и активизируйте инструмент Lasso (Лассо). С его помощью можно создавать области произвольной формы, выделяя их «от руки», подобно рисованию карандашом. Давайте проверим действие инструмента на изображении утенка. Для удобства увеличьте масштаб и попробуйте аккуратно обвести клюв утенка. Расположите указатель так, чтобы кончик «нитки» инструмента попадал на границу клюва (в любом месте), и начинайте рисовать. После того как вы вернетесь в точку начала рисования, отпустите кнопку мыши. Скорее всего, результат не будет впечатляющим, поскольку несмотря на старания могут быть допущены неточности (рис. 4.1).
Некоторые погрешности можно исправить. Щелкните, например, на кнопке Add to selection (Добавить к выделению), действие которой абсолютно идентично действию одноименной кнопки в панелях свойств инструментов создания прямоугольной и эллиптической областей, и попробуйте дорисовать не попавшие в область выделения детали клюва (на нашем рисунке они находятся в левой верхней части клюва). Или, активизировав кнопку Subtract from selection (Вычесть из выделения), попытайтесь убрать лишние участки. Но все же выделение областей легче выполнять с помощью другого инстру-
мента, о котором будет рассказано позже, а инструмент Lasso (Лассо) использовать для рисования.
Рис. 4.1. Выделенная область содержит неточности
Создайте новый документ, не закрывая предыдущий рисунок. Попробуйте нарисовать кляксу. Прежде чем приступать к выполнению этой задачи, установите в поле Feather (Сглаживание) значение 10. Функция сглаживания позволяет сгладить острые утлы или неровные края выделенной области. Чем больше значение, заданное в поле Feather (Сглаживание), тем более заметным будет сглаживание.
Начинайте рисовать, не особенно заботясь о том, чтобы изображение было гладким — эта задача решена правильно заданным значением в поле Feather (Сглаживание). В левой части рис. 4.2 показано изображение в момент рисования, а в правой - после отпускания кнопки мыши. Как видите, использование функции сглаживания позволяет исправить неточности рисования.
Рис. 4.2. Применение сглаживания при рисовании инструментом Lasso
Теперь приступите к рисованию цветка. Создайте новый документ размером 10x15 см и активизируйте инструмент Lasso (Лассо). Попробуйте изобразить цветок, лежащий на плоскости. Для этого верхние лепестки сделайте немного
меньшего размера, чем нижние. Перед началом рисования установите значение параметра Feather (Сглаживание) равным 2 (слишком большое значение приведет к тому, что цветок станет похожим на кляксу). Как и при выполнении предыдущего задания, не очень старайтесь сделать линии плавными (рис. 4.3).
Активизируйте инструмент Paint Bucket (Заливка) и залейте выделенную область каким-либо цветом, например белым. Снимите выделение, выберите инструмент Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение) и нарисуйте овал. Залейте его другим цветом, скажем желтым. Теперь рисунок готов. При желании можете нарисовать стебель, используя инструмент создания прямоугольной области. Прежде чем рисовать стебель создайте новый слой и расположите его ниже текущего. Это необходимо для того, чтобы стебель не перекрывал лепестки, либо во избежание появления зазора между ним и лепестками.
Нарисуйте на новом слое прямоугольную выделенную область соответствующего размера и залейте ее зеленым цветом, затем снимите выделение (рис. 4.4). Конечно, гораздо лучшую картинку можно получить, взяв готовое изображение цветка, но чтобы научиться рисовать, нужно освоить на практике работу с инструментами.
Рис. 4.3. Исходное изображение цветкаРис. 4.3. Исходное изображение цветкаРис, 4.4, Итоговое изображение цветкаРис, 4.4, Итоговое изображение цветка
Рис. 4.3. Исходное изображение цветка
Рис. 4.3. Исходное изображение цветка
Рис, 4.4, Итоговое изображение цветка
Рис, 4.4, Итоговое изображение цветка
Вернемся к изображению утенка. Как вы помните, сложно было точно выделить заданную область (клюв). Для такого выделения лучше воспользоваться другим инструментом, с которым вы сейчас познакомитесь.
Упражнение 2. Инструмент Magnetic Lasso
Суть работы инструмента Magnetic Lasso (Магнитное лассо) заключается в создании выделенной области на границе контрастных областей. Выделять область указателем придется вам, а программа будет корректировать контур, перемещая его на границы контрастных областей. Этот инструмент лучше всего использовать в том случае, когда границы выделяемой области контрастируют с соседними участками, а на нашем рисунке шов как раз достаточно контрастен по отношению к остальному изображению. Продолжите работу с файлом Ducky.tif.
Активизируйте инструмент Magnetic Lasso (Магнитное лассо), подведите Гув" указатель к границе клюва, щелкните мышью и начинайте выделение, г.- стараясь придерживаться границ контура. Инструмент сам откорректирует кривую. Заканчивая рисовать контур, подведите указатель как можно ближе к начальному узлу. Когда контур замкнется, возле указателя в правом нижнем углу появится изображение маленького круга. Теперь щелкните мышью, и выделенная область будет создана (рис. 4.5). В процессе рисования вы увидите, что программа расставляет на контуре узлы привязки, которые впоследствии можно будет использовать для корректировки выделенной области.
Рис. 4.5. Выделение области инструментом Magnetic Lasso
Для более качественной работы данного инструмента, как и любого другого, необходимо правильно установить его параметры. Если клюв утенка выделен недостаточно корректно, измените значение параметра Edge Contrast (Контрастность границ). Чем больше значение, введенное в это поле, тем большая контрастность должна быть у изображений цветов, чтобы инструмент на нее «реагировал>. В нашем случае не выделены углы клюва из-за пониженной контрастности в этих участках. Уменьшите значение в поле Edge Contrast (Контрастность границ) до 5 %.
В поле Width (Ширина) панели свойств задайте ширину области, в пределах которой инструмент будет «искать» контрастную границу, равной 5 пикселам. С помощью параметра Frequency (Частота) определите, с какой частотой будут расставлены узлы привязки, о которых говорилось выше, - увеличьте его значение примерно до 80. Попробуйте выделить клюв еще раз - теперь углы должны попасть в пределы выделенной области.
Как видите, инструмент Magnetic Lasso (Магнитное лассо) является более гибким, чем инструменты создания прямоугольной и эллиптической областей, и его использование дает возможность создавать выделенные области, имеющие сложную форму. Теперь рассмотрим последний инструмент группы Lasso (Лассо) - Polygonal Lasso (Многоугольное лассо).
Упражнение 3. Инструмент Polygonal Lasso
Для того чтобы понять принцип действия инструмента Polygonal Lasso (Многоугольное лассо), вам нужно будет выделить изображение буквы N.
Откройте файл Layer Comps.psd.
Активизируйте инструмент Polygonal Lasso (Многоугольное лассо) и щелк- I ните на одном из углов буквы. Перемещайте указатель по букве, и за ним потянется след — контур будущей области. Щелкните на том месте изображения, где должен быть угол многоугольника, определяющего выделенную область, и продолжайте выделение до тех пор, пока контур не замкнется (рис. 4.6).
Рис. 4.6. Построение выделенной области инструментом Polygonal Lasso
Работая с инструментом Polygonal Lasso (Многоугольное лассо), удобно использовать графический планшет. При его наличии вы можете активизировать кнопку Use tablet pressure to change pen width (Использовать давление на планшет для изменения толщины пера) — в этом случае, чем сильнее вы давите пером на планшет, тем меньше ширина области, в пределах которой инструмент будет искать контрастную границу (аналогично параметру Width (Ширина)). При отсутствии графического планшета состояние кнопки Use tablet pressure to change pen width (Использовать давление на планшет для изменения толщины пера) значения не имеет.
Все инструменты панели свойств вам уже знакомы, они были рассмотрены при описании предыдущих инструментов данной группы.
Вы закончили изучение инструментов группы Lasso (Лассо) и научились выделять области изображений. Но в программе существует для этого еще один инструмент, причем с его помощью можно (при определенных условиях) производить выделение области одним щелчком.
Упражнение 4. Инструмент Magic Wand
Инструмент Magic Wand (Волшебная палочка) является очень удобным и наиболее часто используемым средством выделения. Суть его работы сводится к выделению смежных пикселов, имеющих подобные цвета. Диапазон сходства цветов определяется настройками инструмента.
Создайте новый документ и с помощью инструмента Lasso (Лассо) вы- Га делите область произвольной формы. Активизируйте инструмент Paint L—
Bucket (Заливка) и залейте созданную область цветом. Снимите выделение. Для того чтобы снова выделить область, не пользуясь возможностью отмены действий, активизируйте инструмент Magic Wand (Волшебная палочка) либо нажмите клавишу W. Щелкните в любой части созданного изображения, и вы увидите, что оно выделено целиком. Это объясняется тем, что данное изображение содержит только один цвет, а «волшебная палочка* предназначена для выделения пикселов нескольких близких цветов.
Теперь выполните задание посложнее - выделите область, содержащую большее количество цветов. Откройте файл Dune.tif папки Samples и попробуйте выделить изображение дюны. Щелкните «волшебной палочкой* в любом месте изображения, например в светлой части дюны, - будет выделена лишь незначительная часть рисунка. Снимите выделение. В данном случае нужно вначале изменить заданные по умолчанию параметры инструмента выделения, а уже затем переходить непосредственно к выделению.
Посмотрите на панель свойств инструмента Magic Wand, показанную на рис. 4.7. Основной параметр «волшебной палочки* — Tolerance (Допуск). С его помощью определяется диапазон цветов, доступных при выделении инструментом (точкой отсчета является пиксел, на котором будет выполнен щелчок). Этот параметр изменяется в пределах от 0 до 255. Значение 0 указывает на то, что пикселы, имеющие тот же цвет, что и пиксел, на котором вы щелкаете, попадут в область выделения (возможно, это будет всего лишь один пиксел). Установка максимального значения, 255, позволит вам выделить все изображение сразу, независимо от того, где выполнен щелчок. Для выделения дюны задайте величину поля Tolerance (Допуск) равной примерно 50. Работая с «волшебной палочкой*, трудно указывать точное значение, поскольку многое зависит от того, где вы щелкнете мышью.
^В^'Й Tokrtn«i (10_ [ 0Anlbali« □ Contiguous □ Simple All layers
Рис. 4.7. Панель свойств инструмента Magic Wand
Сбросьте флажок Contiguous (Смежные). Когда он установлен, производится выборка только смежных пикселов или же некоторые участки изображения могут не попасть в выделенную область. Флажок Anti-aliased (Сглаживание) оставьте установленным, тогда область выделения получится более гладкой и плавной.
Задав все параметры, щелкните вначале па темной части дюны, где-то на не слишком затемненном участке. Пусть вас не смущает, что при этом на темной
части дюны могут остаться невыделенные участки (рис, 4.8, слева). Активизируйте инструмент создания прямоугольной выделенной области. Включите режим сложения областей, щелкнув на кнопке Add to selection (Добавить к выделению) либо удерживая клавишу Shift, и заключите невыделенную область в прямоугольник (рис. 4.8, справа). Теперь осталось выделить светлую часть дюны.
Рис. 4.8, Выделение дюны
Вновь активизируйте инструмент Magic Wand (Волшебная палочка), перейдите в режим сложения областей и щелкните в любом месте светлой части дюны. Скорее всего, в результате вся дюна будет выделена. В противном случае попробуйте отменить последнее действие и вновь щелкнуть на светлой части дюны либо просто увеличьте значение параметра Tolerance (Допуск) примерно до 70. В данной ситуации это допустимо, поскольку цвета неба и песка существенно отличаются.
Теперь самостоятельно попробуйте выделить небо, не выделяя при этом дюну. Подберите такое значение в поле Tolerance (Допуск), чтобы небо можно было выделить одним щелчком инструмента выделения. Небольшая подсказка: щелкайте «волшебной палочкой► на средних по насыщенности участках неба.
Вы получили в свое распоряжение еще один инструмент выделения — Magic Wand (Волшебная палочка). Как видите, он очень удобен в работе, поскольку область создается одним щелчком мыши, но, к сожалению, применение этого инструмента возможно не во всех ситуациях. Далее вы перейдете к изучению средств программы, используемых для очень точного выделения.
Контуры
Один из способов выделения изображений или частей изображений в программе Photoshop осуществляется с использованием контуров (paths). Контур представляет собой замкнутую линию, которой обводится подлежащее выделению изображение. Главное преимущество контуров заключается в том, что их можно очень точно корректировать. Кроме того, Photoshop предоставляет в распоряжение
пользователей дополнительные средства при работе с контурами. Выделенные области и контуры взаимно дополняют друг друга, их можно конвертировать в обе стороны. Решая вопрос о выборе метода, руководствуйтесь в первую очередь целесообразностью. Если изображение можно выделить одним щелчком инструмента Magic Wand (Волшебная палочка), то нет смысла прибегать к использованию контура. Если же область сложна для выделения, то здесь возможностей «волшебной палочки> недостаточно и необходимо строить контур.
Упражнение 5. Создание контуров
Выполнив данное упражнение, вы научитесь применять контуры в качестве средства выделения изображений. Процесс выделения проходит в два этапа - построение и непосредственно выделение. Вначале контур необходимо построить (не обязательно очень точно), затем средствами редактирования нужно подогнать его форму под изображение. Попробуйте сделать это на практике.
Создайте новый документ и выберите для него белый фон. С помощью А команды Window ► Paths (Окно > Контуры) отобразите на экране палитру I.". ^ Paths (Контуры), показанную на рис. 4.9. Для построения контура активизируйте инструмент Реп (Перо), щелкнув на его значке в панели инструментов или нажав клавишу Р. Щелкните на кнопке Paths (Контуры) панели свойств и сначала постройте произвольный контур, а затем переходите к созданию реальных изображений.
Рис. 4.9. Палитра Paths
Щелкая на холсте инструментом Реп (Перо), постройте контур в виде многоугольника, В местах щелчков мышью про1рамма расставит узлы контура и соединит их отрезками. Если вы строите замкнутый контур (а именно это обычно и требуется для выделения изображений), последний узел области должен совпадать с первым — при подведении указателя инструмента к начальному узлу около указателя должен появиться маленький кружок. Созданный контур отобразится в палитре Paths (Контуры) под именем Work Path (Рабочий контур). Построение контура — занятие довольно однообразное, гораздо интереснее редактировать контур. В Photoshop для этого предусмотрено несколько инструментов.
Активизируйте инструмент Path Selection (Выделение контура), щелкнув на его значке в панели инструментов либо нажав клавишу А. Этот Т" инструмент служит для глобального перемещения контура, то есть все-■ го контура целиком. Второй инструмент данной группы, Direct Selection (Частичное выделение), предназначен для коррекции формы контура путем перемещения его узлов. Активизируйте инструмент и попробуйте перемещать узлы контура.
Чтобы понять принцип действия следующего инструмента, вы должны получить некоторые теоретические знания.
Корректирование кривых
Прежде чем вы начнете корректировать форму созданного контура, следует познакомиться с принципом, положенным в основу такой коррекции. В программе Photoshop, как и в других графических редакторах, контуры строятся на базе так называемых кривых Безье. Пьер Безье — французский математик, придумавший способ построения кривых, который используется при проектировании в автомобильной промышленности. Впоследствии оказалось, что данный принцип можно применить в компьютерных технологиях для построения кривых в программах растровой и особенно векторной графики.
Суть теории кривых Безье заключается в следующем: любой сегмент кривой может быть описан с помощью двух управляющих линий, выходящих из каждого узла. 11а практике это означает, что кривая должна быть разбита на участки, ограниченные узлами (опорными точками), - это те узлы, с помощью которых вы строите контур (при рисовании контура узлы расставляются программой). Каждый участок кривой будет корректироваться отдельно с помощью двух управляющих линий (программа автоматически добавляет их к каждому узлу). Форма участка кривой зависит от длины управляющей линии и угла ее поворота. Управляющие линии «отвечают» за разные участки кривой, поскольку к каждому узлу примыкают два участка. Таким образом, один участок кривой редактируется двумя управляющими линиями, выходящими из разных узлов (рис. 4.10).
Осталось только разобраться в приемах работы с управляющими линиями. Но в этом также нет ничего сложного — потянули управляющую линию, немного повернули ее, и форма кривой изменилась. Если результат вас не устроил, снова двигайте управляющие линии.
Упражнение 6. Редактирование контуров
Итак, контур построен и теперь требуется его отредактировать. Этот процесс представляет собой изменение формы кривых с помощью управляющих линий. Попробуйте редактировать кривые уже созданного контура. Правда, пока никакие кривые на экране не видны, в наличии имеются только узлы контура, соединенные отрезками.
^^Активизируйте инструмент Convert Point (Редактор узлов), расположенный в одной группе с инструментом Реп (Перо). Заметьте, что быстрая
^
^
клавиша вызова данного инструмента отсутствует. Для редактирования кривых вам требуются управляющие линии — их можно «вытащить» из узлов. Подведите указатель к любому из узлов контура и попытайтесь его переместить. Он останется на месте, но возле него появятся две управляющие линии. Не отпуская кнопку мыши, попробуйте их перемещать. Обратите внимание на то, что обе линии двигаются одновременно. Так будет происходить до тех пор, пока вы не отпустите кнопку мыши. Теперь начните двигать одну из управляющих линий (перемещать необходимо управляющую точку, находящуюся на конце линии), и вы увидите, что вторая остается неподвижной, — теперь каждую управляющую линию можно редактировать отдельно.
Поэкспериментируйте, изменяя длину и угол поворота управляющих, и посмотрите, как они влияют на форму кривой. Еще раз обратите внимание на то, что участок, или сегмент, кривой регулируется двумя управляющими линиями, находящимися на разных границах сегмента. Из этого следует, что сегмент может быть откорректирован по-разному в разлитых частях, вплоть до придания ему S-образной формы (рис. 4.11).
Рис. 4.11. Варианты редактирования участка кривойРис. 4.11. Варианты редактирования участка кривой
Рис. 4.11. Варианты редактирования участка кривой
Рис. 4.11. Варианты редактирования участка кривой
ПРИМЕМАН ИЕ
Заметьте, что редактируя каждую управляющую линию узла отдельно, вы делаете этот узел угловым, то есть в данном месте образуется резкий переход (угол). Если вам необходим плавный переход, так называемый гладкий узел, вам придется снова «вытащить» управляющие линии из узла инструментом Convert Point (Редактор узлов) и начать все сначала.
При редактировании контура может возникнет необходимость добавить Ж+ к нему один или несколько узлов. Для этого активизируйте инструмент ,t Add Anchor Point (Добавить узел), расположенный в одной группе с инет- Ux- рументом Реп (Перо). Затем щелкните мышью в нужном месте контура, и на нем сразу же появится новый узел. Удаление лишнего узла выполняется инструментом Delete Anchor Point (Удалить узел), также находящимся в одной группе с инструментом Реп (Перо). Активизируйте инструмент удаления и щелкните на лишнем узле.
ПРИМЕЧАНИЕ
Кривые можно создавать непосредственно при построении контуров. Для этого в процессе добавления нового узла сместите указатель в каком-либо направлении, не отпуская кнопку мыши. Отрезок превратится в кривую, а из узла появятся две управляющие.
Теперь вы достаточно поэкспериментировали и можете приступать к выделению реального изображения.
Упражнение 7. Выделение части контуров
Выделение реального изображения может быть достаточно трудоемким процессом — все зависит от формы изображения. Каждый изгиб требует создания дополнительного узла кривой, каждый новый узел означает дополнительное редактирование сегмента с помощью управляющих линий. Выполнив данное упражнение, вы научитесь уменьшать количество узлов кривой.
Откройте файл Ranch House.jpg из папки Samples. Вам нужно выделить изображение шляпы, используя минимальное количество узлов контура. Всегда старайтесь минимизировать количество узлов в контуре, поскольку каждый лишний узел — лишнее редактирование, при котором возможно дополнительное искажение формы.
Увеличьте масштаб изображения примерно до 300 %, чтобы увидеть все мелкие детали шляпы. Создайте контур, расставив узлы в следующих местах: □ первый узел - на границе изгиба ближе к средине правой стороны шляпы; □ второй узел — на краю очень мелкого изгиба внизу чуть левее средины; □ третий узел — перед началом прямолинейного участка левой части шляпы; □ четвертый узел — в конце этого участка;
□ пятый и шестой узлы - на границах верхнего прямолинейного участка; □ седьмой узел - в том же месте, где первый.
После расстановки всех узлов у вас должен получиться примерно такой контур, как контур, показанный на рис. 4.12.
^Растяните* окно документа по горизонтали, в противном случае при попытке вытянуть управляющую точку управляющей линии за пределы окна, его содержимое будет прокручиваться. Можете периодически переключать масштаб изображения между реальным и 300 %-м — при большом увеличении края шляпы выглядят нечетко, и вы рискуете просто не попасть в границы,
а с другой стороны, мелкие детали невозможно увидеть при использовании реального масштаба.
В первом узле верхнюю управляющую линию оставьте короткой - изгиб в этой части небольшой, и с остальной его частью справится соседняя управляющая линия. Вторую управляющую линию первого узла также сделайте недлинной, чтобы описать правый выступ. Закончите редактирование изгиба с помощью шестого узла - откорректируйте положение управляющих линий шестого и первого узлов таким образом, чтобы «попасть» в данный изгиб. Скорее всего, идеально это не получится, но ваша главная цель сейчас — научиться работать с кривыми, поэтому задача усложняется меньшим количеством узлов. Посредством управляющих второго узла откорректируйте нижнюю часть контура (рис. 4.13).
Рис. 4.12. Неотредактированный контурРис. 4.12. Неотредактированный контурРис. 4.13. Редактирование контураРис. 4.13. Редактирование контура
Рис. 4.12. Неотредактированный контур
Рис. 4.12. Неотредактированный контур
Рис. 4.13. Редактирование контура
Рис. 4.13. Редактирование контура
Остальная работа не представляет большой сложности. Оставьте прямолинейным участок между третьим и четвертым узлами и подкорректируйте верхнюю часть контура.
ПРИМЕЧАНИЕ
Еще раз отметим, что при выполнении данного упражнения вы должны научиться работать с кривыми Безье, поэтому заданное условие, возможно, не соответствует действительности. Здесь можно было бы использовать большее количество узлов, но тогда работа кривых не была бы столь наглядной.
Контур создан, однако для того чтобы иметь возможность применять к данному объекту (шляпе) какие-либо действия, его нужно заключить в выделенную область, Процесс превращения контура в выделенную область довольно прост. Созданный вами контур отображается в палитре Paths (Контуры) под именем Work Path и является активным (поэтому он виден на экране). Убедившись в том, что контур активен, щелкните на стрелке, расположенной в правом верхнем углу палитры. В открывшемся меню выберите команду Маке Selection (Создать выделение), после чего отобразится одноименное диалоговое окно (рис. 4.14).
В данном случае для редактирования доступен только параметр Feather Radius (Радиус скругления). С его помощью можно выполнить небольшое скругление углов или любых острых краев (если таковые имеются) в выделенной области. Это очень удобно при работе с гладкими контурами изображений, особенно если требуется выделить овальное изображение. Обычно стандартное значение радиуса скругления небольшое - от 1 до 3 пикселов, иначе выделенная область может быть слишком 4закруглена». В нашем примере кривые контура сделаны плавными, поэтому можно обойтись минимальным значением радиуса. Введите в поле Feather Radius (Радиус скругления) значение 1 и во избежание появления неровных краев области оставьте установленным флажок Anti-aliased (Сглаживание). Щелкните на кнопке ОК, после чего выделенная область будет готова. Теперь выделенное изображение можно корректировать.
Рис. 4,14. Диалоговое окно Make Selection
ПРИМЕЧАНИЕ
Команду Make Selection (Создать выделение) можно вызвать также из меню, появляющегося после щелчка правой кнопкой мыши на строке контура в палитре Radis (Контуры). Кроме того, можно использовать одноименную кнопку, расположенную в нижней части этой палитры.
Теперь, когда вы научились создавать и редактировать контуры, можете переходить к изучению их дополнительных возможностей.
Упражнение 8. Дополнительные возможности контуров
Выполнив предлагаемое упражнение, вы освоите приемы сохранения, дублирования и заливки контуров, а также очерчивания их цветовым контуром.
Продолжите работу с открыт ым документом. Хотя вы превратили контур в выделенную область, он остался в документе, и ссылка на него по-прежнему есть в палитре Paths (Контуры). Активизировать имеющийся контур очень легко, достаточно щелкнуть на нем мышью. Используя клавиши Ctrl+D, можете также снять выделение области, поскольку она перекрывает имеющийся контур. Кроме корректировки, этот контур можно сохранять, копировать, удалять, заливать и ^обводить». Чтобы сохранить контур, достаточно в меню палитры Paths (Контуры) выбрать команду Save Path (Сохранить контур), а затем в открывшемся одноименном диалоговом окне (рис. 4.15) указать имя контура.
Рис. 4.15. Диалоговое окно Save Path
ПРИМЕЧАНИЕ
Создание нового контура означает автоматическое удаление предыдущего. Либо старый контур, если он был активен при создании нового контура, просто сливается с ним. Поэтому настоятельно рекомендуем вам сохранять контуры, присваивая им имена, так как это единственный способ хранения в одном документе нескольких контуров.
Скопировать можно только сохраненный контур, на активный контур эта возможность не распространяется. Для копирования откройте меню палитры и выберите команду Duplicate Path (Дублировать контур). Эта же команда доступна, если щелкнуть правой кнопкой мыши на строке контура в палитре Paths (Контуры).
Для удаления контура выделите скопированный контур и используйте один из четырех способов: вызовите команду Delete Path (Удалить контур) контекстного меню, щелкните на кнопке Delete current path (Удалить текущий контур) в правом нижнем углу палитры, перетащите строку контура на кнопку Delete current path (Удалить текущий контур) или выделите контур инструментом Path Selection (Выделение контура) и нажмите клавишу Delete (Удалить).
Очень полезными являются возможности заливки и <обводки» контуров. Для того чтобы залить контур цветом, активизируйте команду Fill Path (Залить контур) меню палитры Paths (Контуры). В открывшемся диалоговом окне Fill Path (Залить контур), показанном на рис. 4.16, выберите один из уже известных вам способов заливки. В этом окне можно задать значение радиуса сглаживания, о чем рассказывалось выше.
Рис. 4.16. Диалоговое окно Fill Path
Чтобы «обвести» контур, выберите команду Stroke Path (Обвести контур) меню палитры Paths (Контуры), После этого откроется диалоговое окно Stroke Paths (Обвести контур), показанное на рис. 4.17. Здесь можно выбрать инструмент обводки контура. Но прежде чем открывать окно, необходимо установить для будущего инструмента обводки параметры: цвет, толщину линии и некоторые другие.
Рис, 4,17, Диалоговое окно Stroke Path
В заключение остановимся на еще одной возможности при работе с контурами. В контур может быть преобразована выделенная область. Для выполнения такого преобразования выберите в меню палитры Paths (Контуры) команду Make Work Path (Создать рабочий контур) и в отобразившемся одноименном окне, показанном на рис. 4.18, укажите величину допуска, который определяет степень точности построения контура.
Рис. 4.18. Диалоговое окно Make Work Path
Такая возможность очень удобна: если вы выделяли изображения инструментами, предназначенными для создания выделенных областей, то можете такую область подкорректировать,
На этом рассмотрение дополнительных параметров закончено. Для закрепления материала выполните самостоятельную работу. Найдите в Интернете файл с изображением гитары и выделите деку гитары, используя всего четыре узла при построении контура. Подсказка: два узла добавьте в местах наибольших углублений и по одному узлу — вверху и внизу.
Упражнение 9. Создание контуров методом рисования
Контуры, как и выделенные области, можно рисовать вручную, используя для этого инструмент Freedom Реп (Свободное перо) в разных режимах.
Откройте файл Ducky.tif. Вам предстоит выполнить то же задание, что хи и при создании выделенных областей с помощью инструментов Lasso (Лассо), — выделить клюв утенка.
Вначале сделайте это в режиме «свободного рисования». Активизируйте инструмент Freedom Реп (Свободное перо). Принцип его работы такой же, как
у инструмента Lasso (Лассо) — обводка части изображения вручную, — но получаемый результат другой. При работе с инструментом Lasso (Лассо) выделяется область, а при использовании инструмента Freedom Реп (Свободное перо) - контур,
На панели свойств установите флажок Magnetic (Магнитный). Вы получите в свое распоряжение «магнитное перо» — полный аналог инструмента Magnetic Lasso (Магнитное лассо). Выделите клюв утенка таким же способом, как вы выделяли его названным инструментом.
ПРИМЕЧАНИЕ
Контуры, созданные инструментом Freedom Реп (Свободное перо), в частности при установленном флажке Magnetic (Магнитный), редактируются так же, как и созданные инструментом Реп (Перо),
Вы познакомились со всеми инструментами, используемыми для создания контуров, и научились эти контуры редактировать. Теперь рассмотрим еще одну тему — инструменты создания фигур, которые имеют непосредственное отношение к контурам, а следовательно, и к областям выделения.
Стандартные фигуры и контуры
Photoshop предоставляет в ваше распоряжение достаточно большой набор инструментов, предназначенных, в первую очередь, для работы с векторной графикой. Это инструменты создания всевозможных фигур. Помимо стандартных фигур, таких как прямоугольник, эллипс, многоугольник, существует также целый набор всевозможных заготовок практически на все случаи жизни. Важной особенностью при создании контура является возможность построения его в форме фигуры — достаточно лишь выбрать правильный режим.
Для создания фигур в программе Photoshop предусмотрено три режима, Любой из них можно выбрать с помощью кнопок панели свойств. Активи- ■ ■ зируйте инструмент Rectangle (Прямоугольник) на панели инструментов либо воспользуйтесь клавишей быстрого вызова U. Теперь панель свойств будет выглядеть так, как показано на рис. 4.19.
Рис. 4.19. Панель свойств инструмента Rectangle
Режимы рисования представлены первыми тремя кнопками панели свойств. После щелчка на кнопке Shape Layers (Контурный слой) программа будет создавать контурные слои (о них будет рассказано позже), выбор кнопки Path (Контуры) даст возможность создавать контуры в форме выбранной фигуры. При использовании последнего режима, Fill Pixels (Заливка пикселов), вы сможете получить обычные фигуры.
Упражнение 10. Создание стандартных фигур
Рассмотрим свойства и параметры стандартных геометрических фигур, таких как прямоугольник, эллипс и многоугольник.
Активизируйте инструмент Rectangle (Прямоугольник). Включите режим Path (Контуры). Щелкните в той точке, с которой должно начинаться рисование, и, удерживая нажатой левую кнопку мыши, перемещайте указатель, пока не будет нарисована требуемая фигура. Отпустите кнопку мыши, и вы получите контур в форме прямоугольника. Теперь откройте палитру Paths (Контуры). Созданный контур отображается в ней под именем Work Path (Рабочий контур). Сам контур можно редактировать обычным для контура способом.
Если вы хотите получить фигуру с точными размерами или пропорциями, воспользуйтесь элементами управления, расположенными в окне Rectangle Options (Свойства прямоугольника), которое показано на рис. 4.20. Это окно отображается после щелчка на черном треугольнике, находящемся в самом конце панели свойств.
у-- 'Reci angle Options
@ Unconstrained
□ Snap to Pixels□ Snap to PixelsО Square
□ Snap to Pixels
□ Snap to Pixels
О Fixed Size ^
О Propor tional .
□ From Center
Рис. 4.20. Окно Rectangle Options
По умолчанию выбран переключатель Unconstrained (Непропорциональный), то есть рисование происходит в произвольном режиме. Для того чтобы нарисовать прямоугольник с заданными размерами, введите соответствующие значения в поля W и Н, предварительно установив переключатель Fixed Size (Фиксированный размер). В нижних полях W и Н задаются пропорции по ширине и высоте, при этом должен быть установлен переключатель Proportional (Пропорциональный). Переключатель Square (Квадрат) выбирается в том случае, когда нужно нарисовать квадрат. Установка флажка From Centre (Из центра) приведет к тому, что рисование прямоугольника будет начато из центра. При установке флажка Snap to Pixels (Привязка по пикселам) края изображения (особенно утлы) станут более четкими. Используя перечисленные возможности программы, нарисуйте несколько прямоугольников - с фиксированными размерами, пропорциями и т. д.
Для рисования прямоугольников со скругленными углами существует Г^" специальный инструмент — Rounded Rectangle (Скругленный прямоугольник). Параметры у пего те же, что и у обычного прямоугольника, но добавлен еще радиус скругления углов. Его следует вводить в поле Radius (Радиус) окна, показанного на рис. 4.21.
Rounded Rectangle Options
0 Un con st rained
0 SquareО Fixed SizeО Proportional□From Center0 SquareО Fixed SizeО Proportional□From Center□snap to Pixels□snap to Pixels
0 Square
О Fixed Size
О Proportional
□From Center
0 Square
О Fixed Size
О Proportional
□From Center
□snap to Pixels
□snap to Pixels
Рис. 4.21. Окно Rounded Rectangle Options
Эллипсы и окружности создаются по тому же принципу, но с помощью I,- инструмента Ellipse (Эллипс). Окно для установки параметров в этом L^u случае называется Ellipse Options (Свойства эллипса). Это окно представлено на рис. 4.22. Оно отличается от окна Rounded Rectangle Options (Свойства скругленного прямоугольника) тем, что па месте элемента Square (Квадрат) в нем расположен элемент Circle (Окружность), точнее, полностью он называется Circle (Draw diameter or radius). При обычном способе рисования окружности вы обозначаете диаметр; если же после начала процесса рисования нажать и удерживать клавишу Alt, то будет указан радиус. Иногда такое различие существенно, например, если нужно нарисовать окружность, зная, где находится ее центр. Чтобы понять разницу, попробуйте нарисовать изображение, используя обе возможности.
Ellipse Options ..———
@ Unconstrained
О Circle (draw diameter or radius)
0 Fixed Size , 0 Proportional v □ From Center
Рис. 4.22, Окно Ellipse Options
Теперь создайте многоугольник. Если вы еще tie меняли установки, попробуйте сделать это в режиме Fill Pixels (Заливка пикселов). Принцип Lu создания тот же — перемещайте указатель при нажатой кнопке мыши. Акти
вируйте инструмент Polygon (Многоугольник) и нарисуйте фигуру, предварительно задав в поле Sides (Стороны) количество ее сторон.
Некоторые параметры многоугольника можно изменять до начала процесса его создания. Часть параметров, отображаемых на панели свойств, вам уже знакома, например Opacity (Непрозрачность) и Anti-aliased (Сглаживание). Еще раз напомним, что, уменьшая значение в поле Opacity (Непрозрачность), вы делаете изображение более прозрачным, а после установки флажка Anti-aliased (Сглаживание) края изображения становятся более гладкими. Рассмотрим
свойства, которые устанавливаются в окне Polygon Options (Свойства многоугольника). Отметим сразу, что это окно несколько отличается от трех предыдущих (рис. 4.23).
■ Polygon Option!Radius:|"| Smooth Corners■ Polygon Option!Radius:|"| Smooth Corners
■ Polygon Option!
Radius:
|"| Smooth Corners
■ Polygon Option!
Radius:
|"| Smooth Corners
Indent Sides By;
Smooth Indents
Рис. 4.23. Окно Polygon Options
Поле Radius предназначено для указания точных величин — числовое значение, введенное в поле, задает радиус описанной окружности. Установка флажка Smooth Corners (Сглаживание углов) позволяет значительно сгладить углы многоугольника, а флажка — рисовать многоугольники в виде звезды. Установите флажок Star (Звезда) и введите в поле Sides (Стороны) значение 5, В результате вы получите обычную пятиконечную звезду. Активизация флажка Star (Звезда) открывает доступ к группе параметров, управляющих параметрами созданного с его помощью многоугольника: в поле Indent Sides by (Углублять стороны на) указывается значение глубины лучей (чем больше величина, тем более остроконечной будет звезда). С помощью установки флажка Smooth Indents (Сгладить углубления) можно добиться сглаживания внутренних углов (по аналогии с внешними).
Мы описали параметры всех фигур и все режимы, кроме Shape Layers (Контурный слой), о котором речь пойдет позже.
Упражнение 11. Использование линий
Инструмент Line (Линия) находится в той же группе инструментов, что и стандартные фигуры, поэтому найти его вам будет не сложно.
Активизируйте инструмент Line (Линия). Введите в поле Width (Шири- R ’ на) значение 5 — это толщина будущей линии. Теперь нарисуйте ее. L_l
Создайте линии под углами 0, 45 и 90°, для этого, удерживая клавишу Shift, перемещайте указатель приблизительно под требуемым углом.
Теперь создайте линии со стрелками. Для этого щелкните на стрелке, расположенной перед полем Width (Ширина), и откройте окно Arrowheads (Стрелки), показанное на рис. 4.24. Установка флажков Start (Начало) и/или End (Конец) позволяет поместить стрелки на соответствующих концах линий. Остальные параметры используются для того, чтобы регулировать форму стрелки.
Arrowhead!
□ star! QEndWidth: [7oO%™Length: ГЙ)ОО%"~{
: Concavity: | 0%].
.—.........;■■■,.?., - L_.
Рис, 4.24. Окно Arrowheads
В поле Width (Ширина) указывается ширина наконечника в процентном отношении к толщине линии (значение по умолчанию 500 % указывает, что ширина стрелки в пять раз больше толщины линии). То же самое относится к параметру Length (Длина) - задается длина наконечника относительно толщины линии. Последний параметр, Concavity (Вогнутость), определяет форму наконечника. Диапазон его значений от -50 до +50 %. Значение -50 % соответствует максимально вогнутому наконечнику, +50 - максимально выпуклому, а нулевое значение параметра означает ровную форму наконечника. Точно так же, как фигуры, линия может быть контуром. Для этого перед созданием линии необходимо щелкнуть на кнопке Paths (Контуры) панели свойств.
Упражнение 12. Применение набора заготовок для создания фигур
Как уже говорилось ранее, Photoshop содержит большой набор'шаблонов различных фигур, что само по себе достаточно удобно, поскольку теперь вам не нужно создавать изображение или импортировать его из других приложений.
Для того чтобы воспользоваться библиотекой заготовок, активизируйте инструмент Custom Shape (Настраиваемая форма) и посмотрите на его па- gC раметры. Из списка Shape (Форма) панели свойств, показанного на рис. 4.25,
выберите понравившуюся вам заготовку и нарисуйте ее на экране, как любую другую графическую фигуру.
Рис. 4.25. Заготовки в списке ShapeРис. 4.25. Заготовки в списке Shape
Рис. 4.25. Заготовки в списке Shape
Рис. 4.25. Заготовки в списке Shape
Щелкните на кнопке Geometry options (Геометрические параметры). Откроется окно Custom Shape Options (Параметры настраиваемой формы), показанное на рис. 4.26, Назначение представленных в нем элементов следующее:
Defined Proportions (Определенные пропорции) — с помощью данного переключателя можно нарисовать изображение сколь угодно большим или маленьким, но нельзя изменить его пропорции;
— Custom Shape Options
Unconstrained
(^Defined Proportions
О Defined Size
ОFixed Size *
□From Center
Рис. 4.26. Окно Custom Shape Options
Defined Size (Определенный размер) - после выбора этого переключателя создавать фигуру, протягивая указатель, бессмысленно, поскольку изображение будет иметь фиксированный размер, вам необходимо лишь щелкнуть мышью на холсте;
Fixed Size (Фиксированный размер) - установив данный переключатель, вы должны задать размеры в полях W и Н, но учтите, что при этом легко исказить пропорции заготовки;
Unconstrained (Непропорциональный) - переключатель задан по умолчанию, и никаких ограничений при создании фигуры нет;
From Center (Из центра) - если установлен этот флажок, фигура будет «растягиваться» от центра.
Снова вернитесь к списку Shape (Форма). Следующим заданием будет пополнение списка заготовок. Скорее всего, вы не удивитесь, узнав, что набор представленных в окне заготовок далеко не полный. Весь список можно увидеть, щелкнув на стрелке в правом углу окна, — он отобразится в нижней части окна. Заготовки разбиты на группы: Animals (Животные), Arrows (Стрелки), Banners (Баннеры) и т, д. Выберите любую из них, и Photoshop заменит набор заготовок, предварительно затребовав подтверждение (рис. 4.27). Впрочем, если щелкнуть на кнопке Append (Добавить), выбранный набор добавится к текущему.
Рис. 4.27, Окно подтверждения замены набора заготовокРис. 4.27, Окно подтверждения замены набора заготовок
Рис. 4.27, Окно подтверждения замены набора заготовок
Рис. 4.27, Окно подтверждения замены набора заготовок
Вы можете упростить задачу выбора набора заготовок, попросту отобразив в окне все группы одновременно. Для этого выделите элемент АП (Все) в списке Shape (Форма). Если такое количество заготовок покажется вам слишком большим, замените их заготовками, устанавливаемыми по умолчанию. Для этих целей в списке Shape (Форма) предусмотрен элемент Reset (Сброс). Использование остальных команд этой части меню — Load (Загрузить), Save (Сохранить), Replace Shapes (Заменить формы) — позволяет загрузить, сохранить или заменить текущие заготовки.
Как и все предыдущие фигуры, заготовки могут быть размещены на холсте в виде контуров. Для этого достаточно щелкнуть на соответствующей кнопке. Теперь вы знакомы и с набором изображений-заготовок, которые могут стать существенным подспорьем в работе.
Подведение итогов
На данном занятии закончено изучение средств выделения. Вы освоили мощнейший инструмент выделения изображений — контуры. Это средство является универсальным, его можно использовать в любых, даже самых сложных случаях. Инструмент Magic Wand (Волшебная палочка) очень удобен, когда выделение можно выполнить одним щелчком, главное здесь - правильно подобрать параметры.
ЗАНЯТИЕ 5
Редактирование изображений
ТЕМА ЗАНЯТИЯ
На предыдущем занятии вы освоили способы выделения изображений, а теперь научитесь их трансформировать и узнаете, какие эффекты можно получить, используя трансформирование. Здесь будут рассмотрены следующие вопросы:
инструменты и методы трансформирования;
эффекты трансформирования;
корректировка размеров холста;
средства выравнивания;
кадрирование изображений.
Большая редкость, когда импортированное изображение идеально подходит к той или иной композиции. Обычно требуется несколько изменить его размер (чаще в сторону уменьшения), отсечь липшие части, слегка повернуть изображение или задать его зеркальное отображение в одной из плоскостей и т. д. На этом занятии вы освоите эти операции, пока не касаясь цветовой или тоновой коррекции.
Трансформирование изображений
При создании одного составного изображения на базе нескольких очень важно иметь возможность должным образом настраивать масштаб и ориентацию отдельных его частей, а также придавать им требуемый наклон и перспективное искажение пропорций. В противном случае трудно рассчитывать на то, что эти части будут казаться элементами одной сцены. Для всех перечисленных операций (масштабирования, поворота и т. п.) используется общее название «трансформирование».
Упражнение 1. Простейшие операции трансформирования
К простейшим операциям трансформирования можно отнести масштабирование и вращение. Попрактикуйтесь в выполнении этих действий.
Создайте документ с прозрачным фоновым слоем. На холсте выделите прямоугольную область, размер которой нс превышает четверти холста, и разместите ее немного левее и ниже центра - таким образом вы оставите место на холсте для трансформирования. Залейте область цветом.
Далее переходите к командам трансформирования. Все они содержатся в подменю (рис 5.1), которое открывается после вызова команды Edit ► Transform (Правка > Трансформирование).
Again 5hift+Ctrl+T
Scale Rotate Skew Distort Perspective Warp
Rotate 180° Rotate № CW Rotate 90е CCW
Flip Horizontal Flip Vertical
Рис. S.l, Команды подменю Transform меню Edit
ВНИМАНИЕ для того чтобы начатая операция трансформирования была завершена, по ее окончании необходимо нажать клавишу Enter. Если же вы хотите отменить выполнение начатой операции, нажмите клавишу Esc.
Активизируйте команду Edit ► Transform ► Scale (Правка ► Трансформирование ► Масштаб), предназначенную для масштабирования изображений. Эта операция осуществляется путем перемещения одного из восьми расположенных по краям изображения маркеров, которые появляются после вызова команды. Для увеличения рисунка перетащите маркер за пределы изображения, а для уменьшения — внутрь изображения. Перемещение верхнего/нижнего или ле- вого/правого боковых маркеров приводит к растягиванию изображения по высоте либо ширине соответственно (то есть к непропорциональному изменению размера). Если вы хотите изменять масштаб пропорционально, при перемещении одного из угловых маркеров удерживайте нажатой клавишу Shift
ПРИМЕЧАНИЕ
После выполнения подобных операций всегда сначала отпускайте кнопку мыши и только затем — клавишу Shift.
То же самое можно сказать и об угловых маркерах, только при их перемещении изменяются как ширина, так и высота изображения.
После выполнения всех манипуляций нажмите клавишу Enter для подтверждения трансформирования или Esc — для его отмены.
Отмените выполненные действия и вызовите команду Edit ►Transform ► Rotate (Правка ► Трансформирование ► Поворот). Теперь попробуйте поворачивать изображение. Если во время поворота удерживать нажатой клавишу Shift, изображение будет вращаться скачкообразно, каждый раз меняя угол поворота на 15°. Еще одна возможность - переместить центр вращения объекта (причем его можно даже вынести за пределы изображения). Переместите центр — маленькое изображение мишени в геометрическом центре фигуры - и начните поворачивать объект. Центр вращения легко вернуть на исходную позицию, для этого достаточно передвинуть его посредством мыши приблизительно к центру фигуры, и маркер сам займет прежнее место.
Теперь вы знаете, как выполнять простейшие операции трансформирования и можете переходить к другим операциям, которые, помимо собственно трансформирования, позволяют также создавать спецэффекты.
Упражнение 2. Наклон, искажение и перспектива
Далее ваша задача заключается в том, чтобы изучить оставшиеся команды трансформирования и, выполнив примеры, освоить создание различных эффектов с помощью этих команд.
Следующая операция - наклон изображения, который осуществляется с помощью команды Edit ► Transform ► Skew (Правка ► Трансформирование ► Наклон). Выполнить наклон можно по горизонтал ьной или вертикальной оси в зависимости от того, к какой части изображения вы подведете указатель. Позиционируйте указатель, а затем перемещайте его в направлении, указанном стрелками. Попробуйте выполнить простой пример с использованием этого эффекта, создав изображение папки с выпадающим из нее листом (рис. 5.2).
Рис. 5.2. Пример изображения, созданного с помощью команды Skew
Создайте новый холст с прозрачным фоновым слоем. Нарисуйте на нем прямоугольную выделенную область, пропорции которой примерно соответствуют пропорциям папки, и залейте ее не слишком темным цветом.
Примените команду Edit ► Stroke (Правка > Контур). В открывшемся диалоговом окне Stroke (Контур) выберите максимально темный (.лучше всего черный) цвет обводки контура, щелкнув на образце Color (Цвет), а в поле Width (Ширина) установите толщину контура — 2 или 3 пиксела. Хотя этого пока не видно, папка обведена рамкой.
Ни в коем случае не снимая выделения, сделайте копию изображения, переместив его немного в сторону при нажатых клавишах Shift+Ctrl+Alt.
Выполните команду Edit ► Transform ► Skew (Правка ► Трансформирование > Наклон). Отклоните прямоугольник немного вверх, чтобы итоговое изображение выглядело, как приоткрытая папка (см. рис. 5.2). Затем нажмите клавишу Enter.
Теперь надо слегка сжать первую (лицевую) страницу обложки папки. Для этого активизируйте команду Edit ► Transform » Scale (Правка ► Трансформирование ► Масштаб) и переместите правый центральный маркер на небольшое расстояние влево. Снова нажмите клавишу Enter, после чего можете снять выделение. Папка готова, осталось только «вложить» в нее лист бумаги. Конечно, все это можно было бы сделать па разных слоях, используя один слой для первой страницы обложки, второй - для четвертой (обратной) и третий - для листа бумаги. Но в этом упражнении попробуйте обойтись одним слоем.
Создайте прямоугольную выделенную область, которая будет немного меньше по горизонтали, чем четвертая страница обложки, и будет начинаться чуть ниже верхнего края обложки, а заканчиваться немного ниже ее нижнего края. Активизируйте инструмент Paint Bucket (Заливка), убедитесь, что для него установлено значение параметра Tolerance (Допуск), принятое по умолчанию и равное 32, выберите для заливки белый цвет и щелкните инструментом сначала на пустой нижней части выделенной области, а затем в любом месте между правой границей выделенной области и краем первой страницы обложки. Теперь «лист бумаги» практически готов. Осталось только убрать тонкую полосу с контура, щелкнув инструментом Paint Bucket (Заливка) точно на ней.
Основное назначение команды Distort (Искажение) - искажение изображения, но мы используем ее с другой целью; попробуем расположить папку в иной
плоскости. Однако вначале все же нужно выполнить обычное искажение. Активизируйте команду Edit ► Transform ► Distort (Правка ► Трансформирование ► Искажение) и попробуйте перемещать маркеры. Обратите внимание на то, что никаких ограничений на перемещение любого из них не налагается. После этого нажмите клавишу Esc и сохраните изображение папки для следующего действия.
Снова выполните команду Edit > Transform ► Distort (Правка * Трансформирование ► Искажение) и переместите правый верхний маркер влево вниз. Левый нижний маркер потяните вправо вверх, а правый нижний маркер — влево вверх, примерно так, как показано на рис. 5.3.
Отмените последнее действие и, используя то же изображение папки, попробуйте создать эффект перспективы. Выполните команду Edit ► Transform ► Perspective (Правка ► Трансформирование > Перспектива). Для создания эффекта переместите правый верхний маркер влево (внутрь рамки), а затем центральный верхний маркер - вправо. Чтобы усилить эффект перспективы, изображение необходимо сжать по вертикали, используя команду Edit ► Transform ► Scale (Правка ► Трансформирование ► Масштаб). Применение эффекта перспективы показано на рис. 5.4.
Если из всех перечисленных операций вас интересуют только две - масштабирование и вращение, - не обязательно вызывать соответствующие им команды Scale (Масштаб) и Rotate (Вращение), достаточно воспользоваться командой Free Transform (Свободное трансформирование) меню Edit (Правка), которая позволяет выполнить обе операции. Эту команду можно активизировать также с помощью клавиш Ctrl+T.
Операции масштабирования, вращения и наклона выполняются посредством элементов панели свойств. В меню Edit (Правка) активизируйте одну из команд трансформирования. Проще всего вызвать команду Free Transform (Свободное трансформирование), поскольку это можно сделать с помощью клавиш Ctrl+T. В результате на панели свойств (рис. 5.5) появятся поля ввода - для выполнения трансформирования достаточно будет ввести в них нужные числовые значения.
: ^^!w1*1 «SV? v(°^>: Я О V
Рис. 5.5. Панель свойств после активизации команды Free Transform
В полях X и Y можно задать точные координаты так называемой якорной точки рамки. Якорной точкой может быть один из девяти маркеров рамки (восемь маркеров и центральная точка - центр вращения). Выбор якорной точки осуществляется с помощью элементов области Reference point location (Положение точки).
В полях W и Н указывают значения ширины и высоты (в процентах) для установки масштаба изображения. По умолчанию эти поля независимы: изменение ширины не влияет на высоту и наоборот. Но такое изменение можно сделать зависимым, достаточно лишь щелкнуть на кнопке Maintain aspect ratio (Сохранять пропорцию сторон), расположенной между этими двумя полями.
Угол поворота вводится в поле Rotate (Вращение), а параметры наклона задаются в полях Н (по горизонтали) и V (по вертикали).
Чтобы подтвердить трансформирование, щелкните на кнопке Commit transform (Подтвердить трансформирование), а чтобы отменить предварительные результаты — на кнопке Cancel transform (Отменить трансформггрование).
И конечно, нельзя не упомянуть о новшестве в программе Photoshop - возможности трансформировать изображения путем наложения специальной деформирующей сетки. Об этом вы узнаете подробнее в следующем упражнении.
Упражнение 3. Деформирование изображения
Итак, что же собой представляет деформирование изображения с помощью специальной сетки. Представьте себе ровную поверхность из какого-нибудь пластического материала (наподобие пластилина или воска), на которую наложена сетка из тонкой металлической проволоки. У вас есть возможность приподнимать узлы этой сетки над поверхностью или вдавливать их — в результате рельеф поверхности соответствующим образом изменится. Новый вид искажения, появившийся в Photoshop CS2, предназначен для создания подобного эффекта.
Откройте файл Sunflower.psd и выделите изображение цветка (без стебля). Это легко можно сделать одним щелчком инструмента Magic Wand (Волшебная палочка). Установите допуск инструмента порядка 160-180 и щелкните на лепестке цветка, имеющего умеренную желтую окраску. Нежелательное выделение (например, на стебле или листьях) легко можно убрать с помощью инструмента Rectangle Marquee (Прямоугольное выделение), предварительно щелкнув на кнопке Subtract from selection (Исключить из выделения), находящейся на панели свойств. Точно так же участки, которые оказались невыделенными (например, в середине цветка), можно включить в выделенную область, воспользовавшись тем же инструментом Rectangle Marquee (Прямоугольное выделение), щелкнув при этом на кнопке Add to selection (Добавить к выделению),
Выполните команду Edit ► Transform ► Warp (Правка ► Трансформирование ► Деформация) — поверх выделенной области будет добавлена сетка и маркеры для ее редактирования.
На панели свойств, показанной на рис. 5.6, имеется набор готовых эффектов, так что вы можете не утруждать себя перемещением узлов сетки. Раскройте список Warp (Деформация) и поочередно попробуйте применить различные
l^: ShM towerl^: ShM towerW«rpiW«rpiэффекты, К изображению, с которым вы работаете, удобно применить эффект Shell Lower (Оболочка вниз), нужно только немного подкорректировать параметры искажения.
l^: ShM tower
l^: ShM tower
W«rpi
W«rpi
^ Bend i [ 50,0 ' i% HifM !% ViKQ ^
Рис, 5.6. Так выглядит панель свойств после включения режима деформирования
В поле Bend (Изгиб) уменьшите установленное по умолчанию значение изгиба (именно степень изогнутости изображения регулируется в этом поле — значения от -100 до 100 %) до 30 %. При желании можно также изменить степень искажения по горизонтали и по вертикали (поля Н (Гориз.) и V (Вертик.) соответственно; допустимые значения также лежат в диапазоне от -100 до 100).
ПРИМЕЧАНИЕ
Обратите внимание, что в ряде случаев искажение приводит к появлению ничем не заполненного пространства. Поскольку цветок и фон находятся на одном слое, придется заливать пустые места имеющимся фоном. Еще лучше в данном случае удалить фон и создать другой фон на новом слое.
Вернемся в исходную позицию. Попробуем теперь выполнить деформирование вручную. Для начала удалите фон, выделите цветок и снова выполните команду Edit > Transform > Warp (Правка > Трансформирование ► Деформация). Возможностей для трансформирования очень много. Вы можете, например, сначала «поднять» внутренние линии сетки (рис. 5.7), затем «опустить» верхние угловые маркеры, выровняв верхнюю горизонтальную линию сетки так же, как вы редактировали контуры (рис. 5.8). Конечно, линию сетки не обязательно выравнивать идеально — смотрите на форму цветка и оставляйте то положение, которое вам больше нравится.
Рис. 5.7, Внутренние линии сетки поднятыРис. 5.7, Внутренние линии сетки поднятыРис. 5.8. Угловые маркеры опущены, верхняя линия сетки выровненаРис. 5.8. Угловые маркеры опущены, верхняя линия сетки выровнена
Рис. 5.7, Внутренние линии сетки подняты
Рис. 5.7, Внутренние линии сетки подняты
Рис. 5.8. Угловые маркеры опущены, верхняя линия сетки выровнена
Рис. 5.8. Угловые маркеры опущены, верхняя линия сетки выровнена
Поэкспериментируйте с другими формами — вы уже знаете, как редактировать кривые Безье, и вполне можете добиться интересных результатов.
Упражнение 4. Создание эффекта тени для изображений
В этом упражнении вы создадите эффект тени для изображения утенка. В качестве тени будет использоваться само изображение утенка, трансформированное соответствующим образом.
Откройте файл Ducky.tif из папки Samples. С помощью команды Layer ► Duplicate Layer (Слой г Дублировать слой) или Duplicate Layer (Дублировать слой) всплывающего меню палитры Layers (Слои) сделайте копию фонового слоя, а затем удалите его.
Используя инструмент Magic Wand (Волшебная палочка), выделите вокруг утенка фон и удалите его.
Посредством команды Edit ► Transform ► Scale (Правка ► Трансформирование ► Масштаб) уменьшите изображен!! утенка и поместите его в левом нижнем углу холста.
Для формирования тени вам понадобится второй слой, поэтому создайте копию слоя. Сделайте активным нижний слой и выполните команду Edit ► Transform > Perspective (Правка ► Трансформирование ► Перспектива). Создайте эффект перспективы, используя методику, описанную в предыдущем упражнении: правый верхний угловой маркер подвиньте влево, а центральный верхний маркер переместите вправо. После применения эффекта перспективы с помощью команды Scale (Масштаб) уменьшите изображение по вертикали, чтобы оно было подобно тени, лежащей на плоской поверхности. Перед трансформированием изображения просмотр верхнего слоя можно отключить (если он вам мешает).
Теперь выполните заливку изображения. Выделите с помощью «волшебной палочки» пространство вокруг утенка, затем примените команду Select ► Inverse (Выделение ► Инверсия). Когда утенок будет выделен, выберите с помощью панели инструментов цвет заливки (светло-серый), активизируйте инструмент Paint Bucket (Заливка), установите для него в поле Tolerance (Допуск) максимальное значение (255) и выполните заливку области. После этого снимите выделение.
Чтобы сделать изображение более реалистичным, попробуйте выпол- а нить размывку тени. Активизируйте инструмент Blur (Размытие), затем в списке Brush (Кисть) панели свойств увеличьте размер используемой по умолчанию кисти до 100 пикселов, а в поле Strenght (Интенсивность) установите максимальное значение - 100 %.
Продолжайте выполнять те же действия до тех пор, пока результат размывки вас не удовлетворит. Сделайте видимым изображение верхнего слоя, если ранее вы его отключили. Готовое изображение представлено на рис. 5.9.
Рис. 5.9. Эффект тени
Как видите, создать эффект тени довольно просто, необходимо лишь правильно трансформировать изображение. Далее будут рассмотрены другие свойства трансформирования.
Дополнительные свойства трансформирования
К дополнительным свойствам трансформирования можно отнести возможность зеркального отображения изображений по горизонтали и по вертикали. Для реализации этих возможностей в программе предусмотрены команды Edit ► Transform V Flip Horizontal (Правка ► Трансформирование ► Отражение по горизонтали) и Edit ► Transform > Flip Vertical (Правка ► Трансформирование ► Отражение по вертикали). Кроме того, вам следует освоить команды поворота изображений на 180° и 90° по часовой стрелке и против нее. К сожалению, данные команды не имеют клавиатурных эквивалентов, что несколько затрудняет их выполнение.
Наконец, следует упомянуть еще одну полезную команду - Edit ► Transform ► Again (Правка ► Трансформирование ► Снова), позволяющую повторить последнее трансформирование. Ее следует применять, если нужно, например, поэтапно поворачивать объект на несколько градусов. При этом удобно пользоваться клавиатурным эквивалентом команды — клавишами Ctrl+Shift+T, которые следует нажимать столько раз, сколько требуется для получения нужного результата.
Трансформирование контуров, выделенных областей и нескольких изображений
Все рассмотренные ранее средства трансформирования применимы и к контурам. Их используют таким же образом, как и для изображениий. Следует создать контур, активизировать его инструментом Path Selection (Выделение контура), а затем в подменю Edit ► Transform Path (Правка ► Трансформировать контур) вызвать соответствующую команду. Команды трансформирования, кроме команд Distort (Искажение) и Perspective (Перспектива), можно применять не только ко всему контуру, но и к любому его участку. Но если для трансформирования контура его необходимо выделить с помощью инструмента Path Selection (Выделение контура), то выделение участка контура выполняется посредством инструмента Direct Selection (Частичное выделение), при этом необходимо удерживать клавишу Shift, отмечая каждый узел. В данном случае будет использоваться команда Transform Points (Трансформировать узлы) меню Edit (Правка).
Выделенные области можно также трансформировать с помощью изменения масштаба и путем вращения. Для этого создайте выделенную область и выполните команду Select ► Transform Selection (Выделение ► Трансформирование выделения). Выделенная область будет заключена в рамку с маркерами, подобную той, которая появляется при трансформировании изображений. Вам остается лишь изменить положение соответствующих маркеров.
Чтобы трансформировать одновременно несколько изображений без предварительного выделения, выполните команду Edit ► Transform (Правка > Трансформирование). В этом случае активным должен быть слой, отличный от фонового. Вторая возможность выполнить данную операцию - установить флажок Show
bounding box (Показать ограничивающую рамку) на панели свойств и воспользоваться инструментом Move (Перемещение).
Изменение размеров изображений
Выше были описаны основные инструменты трансформирования изображений. Теперь вам предстоит освоить еще несколько возможностей программы — часть из них тоже позволяет изменять размер изображений, но средствами трансформирования они не являются, поэтому будут рассмотрены отдельно.
Упражнение 5. Кадрирование изображений
Часто приходится удалять из изображений, в частности фотографий, отдельные детали без применения средств выделения. Это могут быть, скажем, дефекты краев фотографии либо белые области по краям документа, появившиеся вследствие неправильного расположения фотографий при сканировании нескольких снимков одновременно (все фотографии можно отсканировать вместе, а затем отделить друг от друга и сохранить в виде отдельных файлов).
Во всех подобных случаях неудобно выделять области и затем перетаскивать выделенное изображение на новый документ — лучше воспользоваться операцией, называемой кадрированием. Попробуете выполнить такую операцию на практике.
Откройте из папки Samples файл Vacation.tif, в котором находятся три фотографии. Ваша задача - разделить их и сохранить в виде отдельных файлов.
Активизируйте инструмент Crop (Обрезка). Можете использовать для I этого быструю клавишу С. Начните работу с правой верхней фотографии. Создайте вокруг нее рамку, как при создании выделенной области. Рамка не обязательно должна точно соответствовать границам фотографии, поскольку в данном случае частью снимка можно пожертвовать.
Отпустите мышь, и вы увидите, что часть изображения, оказавшаяся вне рамки, затемнена, а на самой рамке появились восемь маркеров, с помощью которых можно корректировать ее размеры (рис. 5.10). При необходимости подкорректируйте размеры и положение рамки. Точно выполнить эти операции вам поможет палитра Info (Инфо) - она открывается после вызова команды Window > Info (Окно ► Инфо) либо нажатия клавиши F8. В правом нижнем углу палитры в полях W и Н будут отображаться размеры рамки в заданных единицах измерения.
ПРИМЕЧАНИЕ
Обратите внимание, что в меню Window (Окно) была доступна только команда Info (Инфо). Всеми остальными командами вы не сможете воспользоваться до окончания операции кадрирования, то есть до нажатия клавиши Enter для подтверждения выполнения операции либо клавиши Esc для ее отмены.
Подтвердите операцию, нажав клавишу Enter. Сохраните фотографию в виде отдельного файла с другом именем, например Vacationl.tif. Теперь кадрирование необходимо проделать для двух оставшихся фото1рафий.
Рис. 5.10. Рамка кадрирования изображения
Откройте палитру History (События) и выберите первое действие (Open). Снова активизируйте инструмент Crop (Обрезка) и выполните кадрирование для следующей фотографии. Затем повторите все выполненные действия: сохраните фотографию под новым именем, вернитесь к первому действию и т. д. Для того чтобы ваша работа была безукоризненной, внимательно изучите все параметры инструмента Crop (Обрезка). В полях Widht (Ширина) и Height (Высота) панели свойств (рис. 5.11) задаются размеры изображения, которое получится после выполнения кадрирования. Например, если вы ввели в оба поля одинаковые значения, рамка будет квадратной.
. ТЦ. ' Width:'| *$ HaghildR.«olwBoni I||р,мЬДкЬ V|| L Front Im igT") 1 _ Ch «г i
Рис. 5.11. Панель свойств инструмента Crop
ПРИМЕЧАНИЕ
Обратите внимание, что вы указываете не размер кадрирующей рамки, а размер изображения после кадрирования. Зги размеры могут существенно отличаться. Будьте внимательны, задавая размеры при кадрировании, — впоследствии могут возникнуть проблемы, связанные с разрешением и размерами документа (более подробно этот вопрос будет рассмотрен позже).
Поле Resolution (Разрешение) предназначено для установки величины разрешения кадрируемого изображения. Щелчок на кнопке Front Image (Переднее изображение) приводит к автоматическому вводу в поля Width (Ширина), Height (Высота) и Resolution (Разрешение) значений, относящихся к изображению. Кнопка Clear (Очистить) используется для удаления всех ранее введенных в указанные поля значений.
Остальные параметры инструмента Crop (Обрезка) будут отображаться на панели свойств только после того, как вы нарисуете рамку обрезки. Сделайте это и посмотрите на панель свойств (рис. 5.12). С помощью переключателя Cropped Area (Зона обрезки) выбирается действие, которое нужно произвести с отсекаемой частью изображения: удалить (позиция Delete (Удаление) переключателя, установленная по умолчанию) либо сохранить (для этого следует выбрать позицию
Hide (Скрыть)). Во втором случае после выполнения кадрирования остальная часть изображения скрывается за пределами холста и будет видна, если подвигать изображение.
В. $1 " Cropped Ат[ j^Dthie О*** BSbltid Cotori Л Ор»сйу| i 75% > / . Oberspeclivr ■
Рис. 5.12. Панель свойств инструмента Crop после того, как нарисована кадрирующая рамка
Переключатель Cropped Area (Зона обрезки) недоступен при работе с изображениями, содержащими только фоновый слой. Если вы все же решите выбрать позицию Hide (Скрыть), отмените кадрирование, сделайте копию фонового слоя, а сам фоновый слой удалите.
Вторая часть панели свойств позволяет задать настройки экрана, закрывающего изображение, которое находится за пределами кадрирующей рамки. Цвет экрана выбирается с помощью кнопки Color (Цвет), при этом флажок Shield (Экран) должен быть установлен, а прозрачность экрана задается в поле Opacity (Непрозрачность). После снятия флажка Shield (Экран) область вне кадрирующей рамки затемняться нс будет. Установка флажка Perspective (Перспектива) позволяет создать для кадрируемого изображения эффект перспективы.
Теперь вы научились кадрировать изображение, осталось только освоить средства изменения размеров изображений без удаления каких-либо его частей. Но прежде чем рассматривать эти средства, необходимо изучить материал, касающийся взаимосвязи размеров изображения и его разрешения.
Размер и разрешение изображения
Вопрос взаимовлияния размеров и разрешений лучше всего рассматривать, имея перед глазами конкретные цифры. Поэтому откройте файл Flower, psd и выполните команду Image ► Image Size (Изображение ► Размер изображения), после чего отобразится диалоговое окно Image Size (Размер изображения), показанное на рис. 5.13.
Рис. 5.13. Диалоговое окно Image Size
Здесь представлено по два поля для значений ширины и высоты. В верхних полях указан размер в пикселах, то есть количество по ширине и по высоте пикселов, формирующих изображение. Это и есть реальный размер изображения. В нижних полях указывается предполагаемый размер изображения после печати, который определяется разрешением. Напомним, что разрешением называется количество пикселов изображения, находящихся на единице длины (обычно 1 дюйм), и измеряется оно в пикселах на дюйм. То есть размер печатного изображения определяется как размер в пикселах, деленный на разрешение.
Чтобы проверить сказанное, рассчитайте ширину напечатанного изображения: разделив 580 (ширина) на 72 (разрешение) и умножив на 2,54 (для перевода из дюймов в сантиметры), вы получите 20,46 см. Это и есть ширина изображения при печати.
Из всего вышесказанного можно сделать вывод: при изменении разрешения изменяется размер изображения, выводимого на печать, и наоборот. А зачем вообще нужно менять разрешение? Дело в том, что разрешение изображения влияет на его качество. Для качественной цветной типографской печати необходимо разрешение 300 dpi, а файл Flower.psd имеет разрешение всего лишь 72 dpi (правда, этого вполне достаточно для графики, используемой в Веб). Возникает вопрос, каким образом можно увеличить разрешение до приемлемого значения.
Программа Photoshop предоставляет для этого две возможности: вы можете применить так называемый ресемплинг (повторная выборка пикселов) либо просто изменить размеры изображения. Рассмотрим подробно оба варианта.
При использовании ресемплинга (функция включена по умолчанию, в диалоговом окне Image Size (Размер изображения) установлен флажок Resample Image (Ресе- мплировать изображения)) программа удаляет или добавляет пикселы в соответствии со специальными алгоритмами (их перечень приведен ниже). Например, для увеличения ширины документа (поле Width (Ширина)) при условии, что разрешение остается неизменным, программе просто необходимо дорисовать недостающие пикселы. Это должно быть понятно: если программа определяет ширину документа в иоле Width (Ширина) как 8,056 дюйма, то при разрешении 72 пиксела на дюйм изображение по ширине должно содержать 580 пикселов (8,056x72), что и подтверждается значением в поле Width (Ширина) области Pixel Dimension (Пиксельное измерение). Теперь попробуйте увеличить ширину до 10 дюймов. Очевидно, что теперь изображение по ширине должно содержать 720 пикселов (10x72). Откуда взять еще 140 пикселов? Программа просто создаст их и разместит между реальными пикселами, присваивая им усредненные цвета окружающих пикселов. То же самое происходит и при попытке увеличения разрешения. При уменьшении значений программа удаляет ненужные, с ее точки зрения, пикселы. И в том и в другом случае используются следующие алгоритмы ресемплирования.
■ Nearest Neighbor (Ближайший сосед) - метод самый быстрый, но, к сожалению, не обеспечивающий должного качества. Его лучше использовать в изображениях, содержащих * рваные края», что позволит предотвратить появление резких границ и уменьшить размер файла. Метод можно использовать только при незначительном изменении размеров.
Bilinear (Билинейный) - при добавлении пикселов используется усредненный цвет окружающих пикселов. Метод формирует изображения среднего качества.
Bicubic (Бикубический) - используется более сложный подсчет для определения цвета добавляемых пикселов. Метод более медленный, но и более эффективный, чем предыдущий.
Bicubic Smoother (Бикубический со сглаживанием) - метод, аналогичный предыдущему, но дает возможность получить более сглаженное изображение.
Bicubic Sharper (Бикубический с резкостью) — метод, также основанный на бикубическом, но в отличие от предыдущего, позволяет получить более резкое изображение.
Итак, лучшим методом ресемплинга однозначно можно считать бикубический, при этом у вас есть возможность выбирать его модификации - со сглаживанием и с увеличением резкости.
В любом случае ресемплингом нужно пользоваться с осторожностью, ведь даже незначительное увеличение размеров изображения порой приводит к существенному ухудшению качества (обычно изображение становится размытым). Чтобы исправить положение, часто прибегают к помощи фильтра Unsharpen Mask (Маска нерезкости) (фильтры рассматриваются на занятии И). Для уменьшения размеров или разрешения ресемплингом можно пользоваться практически свободно. Второй способ изменения размеров не предполагает использования ресемплинга, а значит, количество пикселов изображения остается неизменным. В этом случае увеличение размеров изображения приводит к увеличению разрешения, и наоборот. Сбросьте флажок Resample image (Ресемплинг изображения) и увеличьте разрешение. Сразу же после этого размер изображения уменьшится, а значения, отображаемые в полях области Pixel Dimensions (Количество пикселов), не изменятся, так как редактированию не подлежат. Все логично, при увеличении разрешения пикселы размещаются плотнее друг к другу - общий размер изображения уменьшается, а количество пикселов остается неизменным. Таким образом, качественно напечатать файл Flower, psd можно только с размерами, не превышающими 4,91x3,35 см.
Ресемплинг следует включать при уменьшении разрешения. В этом случае уменьшается размер файла, а кроме того, высокое разрешение изображения не всегда бывает целесообразным. В списке, расположенном рядом с флажком Resample Image (Ресемплинг изображения), можно выбрать один из трех способов ресемплинга изображений, наиболее качественным из которых (но и наиболее сложным для программы), как вы уже знаете, является метод Bicubic (Бикубический).
Флажок Constrain Proportions (Удерживать пропорции) без особой необходимости не сбрасывайте. Его установка позволяет сохранять пропорции при изменении размеров изображения.
Изменение размеров холста
Размеры холста, особенно если они не совпадают с размерами изображения, также необходимо корректировать. Это можно сделать в диалоговом окне Canvas Size (Размер холста), которое отображается после активизации команды Image ► Canvas Size (Изображение ► Размер холста). Окно показано на рис. 5.14.
Новые размеры холста установить просто. Они задаются в полях Width (Ширина) и Height (Высота), после чего текущие размеры отображаются в верхней части окна (ошибиться практически невозможно). Сложнее выбрать направления изменения размера. Дело в том, что изменение размеров происходит во всех направлениях одинаково, например; при увеличении ширины холста на 20 пикселов он увеличится на 10 пикселов справа и на 10 пикселов слева. Для выбора направления изменения размеров предназначены кнопки области Anchor (Якорь). Так, если вы хотите уменьшить размер холста по высоте и отсечь только верхнюю часть холста, нажмите верхнюю центральную кнопку якоря.
Рис. 5.14. Диалоговое окно Canvas Size
Размеры холста можно также изменять, указывая не абсолютные значения, а значения относительно текущих размеров. Установите флажок Relative (Относительно) и укажите положительное значение для увеличения холста и отрицательное — для его уменьшения.
Кроме того, в программе предусмотрена возможность поворота холста на определенное количество градусов. Выполните команду Image » Rotate Canvas (Р1зо- бражение ► Повернуть холст) и в открывшемся окне выберите нужный вам вариант вращения и отражения. Здесь первые три позиции позволяют повернуть холст на 180 и 90° по часовой стрелке и против нее, а две последние команды служат для того, чтобы задать зеркальное отображение холста (вместе с содержимым) по горизонтали и по вертикали.
Особенно удобно использовать вращение холста при обработке сканированных изображений. Чаще всего возникает необходимость повернуть такое изображение на 90 или 180°, если изображение в сканере перевернули «вверх ногами», либо выполнить небольшой поворот (в пределах 1-2°), когда фотография располагалась в сканере под небольшим утлом.
Выравнивание и распределение
Наличие средств выравнивания больше характерно для программ векторной графики, ио с некоторых пор они добавлены и в программу Photoshop. Такие средства могут быть очень полезными. Особенно привлекательной является возможность выравнивать изображения, находящиеся на разных слоях.
Упражнение 6. Выравнивание изображений
Команды Photoshop позволяют выравнивать изображения как по вертикали, так и по горизонтали независимо от того, на каких слоях они находятся. Чтобы проще было понять материал, попробуйте выполнить различные варианты выравнивания, используя стандартные фигуры.
Создайте новый документ и нарисуйте несколько фигур, например прямоугольник, окружность, многоугольник, расположив каждую из них на отдельном слое. Разместите их беспорядочно. Для выполнения выравнивания активизируйте верхний слой и свяжите с ним два остальных.
Активизируйте инструмент Move (Перемещение) и посмотрите на панель свойств (рис. 5.15). Только при наличии связанных слоев или нескольких выделенных объектов будут доступны кнопки выравнивания панели свойств (шесть кнопок центральной части).
: ^ - ■ □ *ute 6*if 1«г*'" LJShowTrjrafom Contrail £р j- J ., ^ ^ J и -Д. 3 UP Я 11
Рис. 5.15. Панель свойств при активизации инструмента Move
Для выравнивания по вертикали воспользуйтесь одной из трех кнопок: Align top edges (Выровнять верхние края), Align vertical centers (Выровнять вертикальные центры) или Align bottom edges (Выровнять нижние края). В первом случае изображения будут выровнены по верхним краям, во втором случае на одном уровне будут находиться центральные (горизонтальные) оси изображений, в последнем случае выравниваются нижние края (рис. 5.16). Попробуйте на практике все три варианта, последовательно щелкнув на каждой кнопке.
Рис. 5.16. Выравнивание по вертикали
Отмените предыдущие действия и верните фигуры в первоначальное положение. Теперь попробуйте поработать с командами горизонтального выравнивания, используя последние три кнопки: Align left edges (Выровнять левые края), Align horizontal centers (Выровнять горизонтальные центры), Align right edges (Выровнять правые края), Принцип их действия тот же, что и кнопок выравнивания, рассмотренных в предыдущем пункте, только выравнивание происходит по горизонтали (рис. 5.17).
Рис. 5.17, Выравнивание по горизонтали
Познакомившись со средствами выравнивания, вы на практике убедились, что особенно удобной является возможность выравнивать изображения, находящиеся на разных слоях.
Распределение объектов
Принцип распределения объектов является более сложным, чем принцип выравнивания, и требует отдельного пояснения. Распределением называется установка одинаковых расстояний между определенными точками объектов; оно может выполняться как по горизонтали, так и ио вертикали.
Распределение объектов по вертикали осуществляется с помощью следующих кнопок.
Distribute top edges (Распределить по верхним краям) — между верхними краями распределяемых объектов устанавливаются одинаковые расстояния (рис. 5.18).
Рис. 5.18. Распределение по верхним краям
Distribute vertical centers (Распределить по центру по вертикали) — задаются равные расстояния между центральными (горизонтальными) осями всех объектов. Обратите внимание на то, что расстояние между объектами визуально может казаться разным, особенно если размеры объектов по вертикали существенно отличаются (рис. 5.19).
Рис. 5.19. Распределение по центру по вертикали
Distribute bottom edges (Распределить по нижним краям) — определяются равные расстояния между нижними краями объектов.
Распределение по горизонтали осуществляется также с помощью трех кнопок: Distribute left edges (Распределить по левым краям), Distribute right edges (Распределить по правым краям), Distribute horizontal centers (Распределить по центру по горизонтали).
Относительно практической пользы функций распределения следует отметить, что чаще возникает необходимость разместить на равном удалении друг от друга объекты, но иногда может понадобиться и разместить на равном расстоянии центры объектов.
Позиционирование и привязка
Отдельно следует остановиться на реализованной в программе возможности точного позиционирования любых элементов, а также их привязки к координатной сетке, которая одновременно может служить и средством выравнивания.
Упражнение 7. Применение направляющих и привязка изображений
Направляющими называются условные горизонтальные или вертикальные линии, которые служат для разметки документа и привязки его элементов; на печать эти линии не выводятся. В Photoshop, как и в любой другой программе, направляющие «вытаскиваются» с помощью мыши из линеек: горизонтальные — из горизонтальной линейки, вертикальные — из вертикальной. Попробуйте «вытащить» направляющие - тонкие линии, по умолчанию окрашенные в синий цвет (рис. 5.20).
Создайте новый документ и поместите на холст две направляющие: горизонтальную и вертикальную.
Чтобы точнее позиционировать направляющие, откройте палитру Info (Инфо) и активизируйте инс'фумент Move (Перемещение). Перемещайте направляющую до тех пор, пока в палитре Info (Инфо) не появится требуемое значение координат.
Любой объект может быть привязан к одной из направляющих с целью выравнивания относительно других объектов или для более точного позиционирования. Привязка возможна только при включенной команде Snap (Привязка) меню View (Вид) - клавиатурный аналог Shift+Ctrl+;. Создайте изображение прямоугольника, активизируйте команду Гфивязки и начните перемещать прямоугольник в сторону одной из направляющих. Когда расстояние между направляющей и прямоугольником (определяемое настройками программы) станет совсем маленьким, прямоугольник «прилипнет» к ней, как к магниту.
Точное позиционирование направляющих возможно на этапе их создания. Выполните команду View ► New Guide (Вид ► Новая направляющая) и в открывшемся одноименном диалоговом окне (рис. 5.21) выберите тип направляющей (горизонтальная или вертикальная), а в поле Position (Позиция) задайте точную координату в установленных единицах измерения.
Рис. 5.21, Диалоговое окно New Guide
Во избежание случайного перемещения точно выставленных направляющих их можно заблокировать. Выполните команду View ► Lock Guides (Вид ► Блокировать направляющие) либо воспользуйтесь клавишами Alt+Ctrl+;, активизируйте инструмент Move (Перемещение) и попытайтесь передвинуть направляющие. Как видите, не изменяется даже внешний вид указателя мыши
(обычно при подведении инструмента к направляющим указатель отображается в виде двунаправленной стрелки). Разблокируйте направляющие, еще раз выполнив команду View г Lock Guides (Вид > Блокировать направляющие) или нажав клавиши Alt+Ctrl+;.
Для того чтобы удалить направляющие, необходимо просто переместить их за границы холста. Захватите одну из них мышью и перемещайте до тех пор, пока она не покинет пределы холста. Если необходимо убрать все направляющие (особенно, когда их много), воспользуйтесь командой View ► Clear Guides (Вид > Удалить направляющие).
Направляющие, как и любые другие средства разметки, можно временно убирать с экрана (при этом они не удаляются). Для этого активизируйте комапду View ► Show ► Guides (Вид > Показать ► Направляющие) либо нажмите клавиши Ctri+;. Чтобы вернуть направляющие назад, еще раз выполните эти действия.
Направляющие значительно облегчают редактирование изображений. С их помощью легко разместить объекты на требуемом расстоянии от краев холста и один от другого. Точность размещения повышается за счет наличия функции «прилипания» к направляющим.
Упражнение 8. Использование сетки
Одним из средств позиционирования и выравнивания элементов является координатная сетка. Ее проще всего представить себе как разметку, нанесенную на поверхность бумаги (вспомните «миллиметровку»). Вам, конечно, понятно назначение миллиметровой бумаги — на ней очень удобно рисовать линии, поскольку не нужно прибегать к дополнительной разметке.
То же самое происходит и в Photoshop, когда включена координатная сетка, - вы имеете возможность «расчертить» холст линиями, не выводимыми на печать, и выбрать плотность линий в соответствии с собственными предпочтениями.
Сетка отображается на экране после выполнения команды View ► Show ► Grid (Вид > Показать ► Сетка) или нажатия клавиш Ctrl+" (рис. 5.22), а убирается после повторения этих действий. Так же, как и на миллиметровой бумаге, часть линий сетки имеет большую толщину. Частота основных и дополнительных линий сетки определяется настройками программы.
Рис. 5.22. Так выглядит документ при включенной сетке
Для того чтобы активизировать привязку объектов к сетке, следует вызвать команду View ► Snap to ► Grid (Вид > Привязать к > Сетка).
Создайте новый документ и отобразите координатную сетку.
Используя инструмент Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение), создайте изображение прямоугольника и выполните его заливку с помощью инструмента Paint Bucket (Заливка). Посмотрите, как работает привязка к сетке: вначале перемещайте изображение при активной команде View > Snap to > Grid (Вид ► Привязать к ► Сетка), а затем - после ее отключения.
ПРИМЕЧАНИЕ
Настройки сетки и направляющих подробно описаны в занятии 16.
Выполнив два последних упражнения, вы научились пользоваться направляющими и сеткой, теперь осталось рассмотреть только дополнительные параметры привязки и отображения.
Упражнение 9. «Умные» направляющие
В Photoshop появились наконец так называемые умные направляющие (Smart Guides), которые уже давно существуют в другом продукте компании Adobe, программе Illustrator. Работать с ними просто - «умные» направляющие автоматически появляются на экране при рисовании и перемещении объекта в те моменты, когда он выравнивается относительно другого, уже существующего объекта.
Создайте документ размером 10x15 см. Активизируйте «умные» направляющие командой View ► Show ► Smart Guides (Вид г Показать ► Умные направляющие).
На новом слое нарисуйте объект любой формы — воспользуйтесь инструментами рисования фигур (мы нарисовали многоугольник), установив режим рисования объектов Fill Pixels (Заполнить пикселы).
Создайте новый слой и начинайте рисовать фигуру другой формы, желательно внутри уже существующей фигуры — в этом случае направляющая может появиться уже в процессе рисования (рис. 5.23, а).
Начните перемещать вновь созданную фигуру (на рис. 5.23 это овал) — при выравнивании по центру или по краям рядом с многоугольником на экране начнут появляться «умные» направляющие (рис. 5.23, б, в). Поскольку у вас включена функция привязки, в момент появления направляющей вы можете отпустить кнопку мыши, и объекты будут идеально выровнены по краям или по центру.
ПРИМЕЧАНИЕ
Очень удобно с помощью «умных» направляющих выравнивать текст, особенно набранный мелким шрифтом — получается идеально. Выравнивание объектов происходит точно так же, как и в случае с текстом.
вваа
в
в
а
а
Рис. 5.23. «Умные» направляющие при рисовании и перемещении объекта
Как видите, «умные* направляющие позволяют существенно облегчить процесс выравнивания объектов, достаточно лишь правильно расположить первый объект.
Дополнительные параметры привязки и отображения
Помимо привязки к направляющей и линиям сетки, в Photoshop существует возможность привязывать изображения к границам документа. Для этого следует выполнить команду View > Snap to ► Document Bounds (Вид * Привязать к > Границы документа). Теперь при приближении объекта к границам холста он будет к ним «прилипать».
ПРИМЕЧАНИЕ
Не забывайте отключать функцию привязки при выполнении операции кадрирования, особенно если кадрирующая рамка проходит рядом с границами документа или с направляющими. В противном случае направляющая будет «прилипать» к границам и в итоге располагаться не там, где вам нужно.
Отключить отображение всех средств выравнивания (направляющих, сетки, путей и т. д.) можно, убрав галочку напротив команды Extras (Дополнения) в меню View (Вид) или нажав клавиши Ctrl+H.
Подведение итогов
На данном занятии вы рассмотрели средства трансформирования изображений, доступные в программе Photoshop. Были также описаны возможности позиционирования, распределения и выравнивания объектов, позволяющие повысить точность при создании макетов.
ЗАНЯТИЕ 6
Работа с текстомРабота с текстом
Работа с текстом
Работа с текстом
ТЕМА ЗАНЯТИЯ
Программа Photoshop располагает множеством средств для работы с текстом. В частности, она позволяет осуществлять полноценное редактирование, вводить вертикальный текст, использовать все эффекты, применимые к изображению. Здесь будут рассмотрены следующие вопросы:
инструменты для ввода текста;
редактирование текста;
эффекты, применимые к тексту;
растрирование и обработка текста как растрового изображения.
Хотя Photoshop является программой растровой трафики, по некоторым возможностям работы с текстом она не отстает от текстовых редакторов, а отдельные реализованные в ней средства обработки текста даже соответствуют возможностям npoiрамм верстки.
Иными словами, средства Photoshop, обеспечивающие работу с текстом, очень разнообразны, поэтому требуют детального изучения. Возможно, поначалу этот материал покажется не очень интересным, поскольку вам придется усвоить достаточно большой объем технической информации, но затем последует более увлекательная работа по созданию применяемых к тексту эффектов.
Ввод и редактирование текста
На этом занятии вы сначала освоите работу с инструментами ввода текста, а затем научитесь задавать параметры его редактирования.
Прежде чем переходить к работе с текстом в Photoshop, следует изучить теоретический материал, касающийся типов шрифтов, используемых в программе. Эти знания необходимы в связи с тем, что имеются существенные различия в назначении текста (а стало быть, и используемых шрифтов) в документах Photoshop и документах, редактируемых в программах, подобных Word.
Если текстовый документ обычно готовится для вывода на принтер, то у файла Photoshop иная конечная цель: рисунок Photoshop отдельно или в составе другого документа предназначен для печати в типографии. Этим и определяется разница в типах шрифтов, применяемых в документах. Вам предстоит познакомиться с тремя основными типами шрифтов, используемых в среде Windows.
Системные шрифты
Системные шрифты используются операционной системой в текстах диалоговых окон, а также в меню и практически не имеют отношения к рассматриваемой теме. Стоит лишь отметить, что шрифты этого типа хранятся в папке C:/Win- dows/Fonts и имеют расширение .fon.
Шрифты TrueType
Шрифты ТrueType широко используются в офисных программах и отлично подходят для документов, которые должны выводиться на печать. Описание гарнитур типа TrueType, каждая из которых содержит семейство шрифтов различного кегля, также обычно располагается в папке Ct/WIndows/Fonts. Файлы описания гарнитур шрифтов TrueType имеют расширение .ttf.
Шрифты PostScript
В издательском деле стандартной является шрифтовая технология PostScript, для используемых в ней шрифтов применяется еще название Typel. Данные шрифты являются масштабируемыми, они описываются с помощью языка PostScript. В нем предусмотрены специальные команды и математические уравнения, с помощью которых буква представляется не в виде набора точек, а как совокупность кривых, соответствующих ее контурам. Благодаря этому кегль шрифта можно изменять в очень больших пределах (от 4 до 650 пунктов), Главное неудобство PostScript-шрифта заключается в том, что он состоит как бы из двух частей:
экранного шрифта, являющегося на самом деле растровым, и принтерного. На экране такой шрифт отображается в растровом виде, а на печать выводится его PostS cri pt - описание.
Описание каждой PostScript-гарнитуры содержится в файлах четырех перечисленных ниже типов.
.pfb (PostScript Font Binary) - в файле с таким расширением содержится описание контуров символов гарнитуры на языке PostScript, по которым процессор PostScript-принтера или печатной машины формирует соответствующие изображения.
.pfm (PostScript Font Metrics) — файл, имеющий такое расширение, содержит информацию, необходимую для внутренней работы системы Windows. В случае отсутствия файла имя гарнитуры не отображается в списке шрифтов.
.afm (Adobe Font Metrics) — файл с данным расширением предназначен для компьютеров Macintosh.
.inf (Font Info) — файл с таким расширением содержит информацию, используемую в процессе установки шрифта.
В программе Photoshop шрифты Туре! хранятся в папке Program Files/ Common Files/Adobe/Fonts. Для управления шрифтами такого типа (в том числе для установки дополнительных шрифтов, удаления имеющихся) необходима инсталляция специальной программы, например Adobe Type Manager (ATM), В списке шрифтовых гарнитур рядом с названиями шрифтов типа Туре! в скобках указано обозначение Т1.
Совсем недавно появились так называемые ОрепТуре-шрифты, создаваемые компанией ParaType. Шрифты ОрепТуре - это своего рода гибрид, который содержит шрифтовые данные в форматах TrueType и PostScript. Главные достоинства шрифтов данного типа - кроссплатформемность (то есть возможность применения как в среде Windows, так и в среде Macintosh) и поддержка расширенной кодировки символов — Unicode. Шрифты ОрепТуре могут иметь расширение .ttf (шрифты, основанные на шрифтах TrueType) или .otf (так называемые чистые шрифты ОрепТуре).
Шрифты типа Multiple Master не получили широкого распространения, но они все еще используются в продуктах компании Adobe. Каждый такой шрифт реализуется в виде двух файлов, имеющих расширения .mmm и .pfb (данный формат описывался для шрифтов PostScript).
Владея информацией о шрифтах, можно приступать к изучению свойств текста. На первом этапе вы освоите инструменты ввода текста, а далее узнаете, как его редактировать, причем сначала познакомитесь со свойствами обычного текста, а затем перейдете к свойствам блочного.
Вне зависимости от того, какой текст будет введен, программа Photoshop создаст для него отдельный текстовый слой. Особенность такого слоя заключается в том, что на нем не может находиться ничего, кроме текста. Ни один инструмент не будет работать с объектами этого слоя до тех пор, пока слой не подвергается растрированию, то есть пока он не превратится в обычный набор растровых точек. Но об этом речь пойдет позже, а сейчас рассмотрим ввод обычного текста.
Упражнение 1. Ввод обычного текста и его редактирование
Для ввода текста в программе предусмотрены четыре инструмента. Все они собраны в одну группу на панели инструментов.
1.1.Найдите на панели инструментов кнопку Horizontal Туре (Горизонталь- *р ный текст). Обратите внимание на первые два инструмента группы: Но- -7=7 rizontal Туре (Горизонтальный текст) — предназначен для ввода обычно- Ц 1 , го текста (слева направо по горизонтали), Vertical Туре (Вертикальный текст) - позволяет вводить текст по вертикали (слева направо и сверху вниз). Именно с этими инструментами вы сейчас будете работать.
1.
1.
Создайте новый документ, активизируйте инструмент Horizontal Туре (Горизонтальный текст) и щелкните мышью в месте предполагаемого ввода текста, где должен появиться мигающий курсор. Прежде чем вводить текст, задайте его параметры. Некоторые из этих параметров можно изменить с помощью панели свойств (рис. 6.1).
Размер (кегль) шрифта выберите в списке Set the font size (Задать размер шрифта), а гарнитуру — в списке Set the font family (Задать гарнитуру шрифта).
Г ■ -К № .... . ' *' ЕГ; ^ы ’ ' »ahh^ < ^е а |с№ О
Рис. 6.1. Панель свойств инструмента Horizontal Туре
ПРИМЕЧАНИЕ
Шрифтом называется совокупность знаков, необходимых для воспроизведения текста на каком-либо языке. Набор шрифтов всех размеров и стилей начертания, но с одинаковым рисунком букв образует гарнитуру.
Следует заметить, что многие гарнитуры, установленные по умолчанию, не поддерживают русский язык, поэтому вам придется либо установить дополнительные шрифты, либо пользоваться скудным набором кириллических шрифтов, представленных в Photoshop.
По внешнему виду шрифты разделяются на два больших класса - шрифты с засечками (serif) и шрифты без засечек (san serif), — примеры которых показаны на рис. 6.2. В шрифтах с засечками линии, формирующие символ, завершаются маленькими штрихами. Примером шрифта с засечками является Times New Roman, а шрифта без засечек — Arial. На рис. 6.3 представлены некоторые другие параметры шрифта.
ТЕКСТ ТЕКСТ
Рис. 6,2. Шрифт с засечками и шрифт без засечек
Щелкнув на образце цвета Foreground Color (Основной цвет) панели инструментов, выберите цвет для текста и начинайте ввод.
Как и в любом текстовом приложении, введенный текст можно редактировать. Выделите набранный текст. Это делается так же, как и в текстовых редакторах (например, в Word) — путем протягивания указателя вдоль текста при нажатой кнопке мыши. Измените рассмотренные выше параметры для выделенного текста (скажем, размер шрифта, гарнитуру, цвет и др.).
С помощью панели свойств измените начертание шрифта. Для этого выберите один из элементов списка Set the font style (Задать стиль шрифта):
Regular (Обычный) — обычное начертание шрифта, значение выбрано по умолчанию;
Italic (Курсив) - курсивное начертание;
Bold (Жирный) - полужирное начертание;
Bold Italic (Жирный курсив) - полужирное курсивное начертание.
Измените выравнивание текста (выключку), предварительно набрав несколько строк. Выделите весь текст и щелкните по очереди на трех кнопках выравнивания на панели свойств: Left align text (Выровнять текст влево), Center text (Центрировать текст), Right align text (Выровнять текст вправо). Обратите внимание на то, что выравнивание происходит относительно условной оси. Эта ось остается на месте, а текст перемещается в зависимости от выбранной вами выключки.
Выберите на панели свойств метод сглаживания, который будет применен к шрифту (рис. 6.4).
Существуют следующие методы сглаживания, задаваемые путем выбора элементов списка Set the anti-aliasing method (Установить метод сглаживания):
Sharp (Резкое) — шрифт становится более массивным, с легким сглаживанием; обычно используется для шрифтов больших размеров без засечек;
Crisp (Жесткое) — шрифт становится менее массивным, но также отличается легким сглаживанием; лучше всего применять к шрифтам малых размеров без засечек;
Strong (Сильное) — шрифт становится более массивным, отличается сильным сглаживанием; наиболее эффективен в случае применения к шрифтам малых размеров с засечками;
Smooth (Гладкое) — шрифт становится менее массивным, отличается сильным сглаживанием; чаше всего применяется к шрифтам крупных размеров с засечками;
None (Нет) — сглаживание отсутствует.
Рис. 6.4. Различные варианты сглаживания символов текстаРис. 6.4. Различные варианты сглаживания символов текста
Рис. 6.4. Различные варианты сглаживания символов текста
Рис. 6.4. Различные варианты сглаживания символов текста
Дополнительные параметры редактирования представлены на палитре Character (Символ), показанной на рис. 6.5. Откройте ее, щелкнув на кнопке Toggle the Character and Paragraph palettes (Включить палитры Character и Paragraph), находящейся на панели свойств справа. В данном упражнении вы будете работать только с элементами палитры Character (Символ), с помощью которых задают параметры символов.
Рис. 6.5. Палитра CharacterРис. 6.5. Палитра Character
Рис. 6.5. Палитра Character
Рис. 6.5. Палитра Character
В двух верхних списках этой палитры можно выбрать гарнитуру и начертание шрифта. Вам уже знаком список Set the Font size (Задать размер шрифта) —
как и в предыдущем случае, значение кегля выбирается из списка либо вводится в поле списка вручную (при отсутствии нужного значения). Следующий список Set the leading (Задать интерлиньяж) позволяет выбрать значение междустрочного расстояния, или интерлиньяж. Подобно кеглю шрифта интерлиньяж измеряется в пунктах. Установите стандартное значение интерлиньяжа, составляющее 120 % величины кегля шрифта.
Последними в этой группе параметров расположены списки, в которых можно задавать кернинг и трекинг.
Чтобы задать величину трекинга, установите курсор между двумя символами текста и введите значение кернинга (или выберите его из списка) в поле Set the kerning between two characters (Задать кернинг между двумя символами). Одна единица кернинга соответствует 1/1000 М-пробела, поэтому выбранное, например, значение 200 будет соответствовать 1/5 М-пробела. Значение трекинга вводится в поле Set the tracking for selected characters (Задать трекинг для выделенных символов).
ПРИМЕЧАНИЕ
Кернингом называется величина зазора между парой символов. Кернинг измеряется в долях М-пробела, который равен ширине буквы М для данного кегля шрифта. Регулировка кернинга обычно осуществляется в шрифтах больших размеров с целью выравнивания промежутков между символами. Трекинг — это расстояние по горизонтали между символами текста, он также измеряется в долях М-пробела.
Палитра Character (Символ) разделена горизонтальной линией на две части. В нижней ее части находятся поля, в которых можно задавать масштаб шрифта по вертикали и по горизонтали. Увеличьте значение масштаба в поле Vertical scale (Вертикальный масштаб), и вы увидите, что текст станет вытянутым, уменьшите числовое значение в поле Horizontal scale (Горизонтальный масштаб), и текст сожмется по горизонтали. Прежде чем изменять масштаб, текст следует выделить.
Измените значение в поле Set the baseline shift (Задать смещение базовой линии). Это приведет к смешению базовой линии текста для выделенных символов (рис. 6.6). Если ввести в это ноле положительное значение, базовая линия поднимется вверх, при вводе отрицательного значения - опустится вниз.
ТЕКСТ
Рис. 6.6. Смещение базовой линии текста
ПРИМЕЧАНИЕ
Базовой линией называется условная линия, на которой располагаются буквы текста. Ее аналог — линии в обычной школьной тетради.
Нижний ряд кнопок используется при создании так называемых эффектов текста. Для придания тексту того или иного эффекта выделите его фрагмент и щелкните на соответствующей кнопке. Чтобы отменить эффект, повторно щелкните на этой же кнопке.
С помощью кнопки Faux Italic (Ложный курсив) усильте курсивное начертание, а с помощью кнопки Faux Bold (Ложный жирный) — полужирное начертание.
ПРИМЕЧАНИЕ
Для обозначения курсива используются два термина — Italic и Oblique, первый применяется чаще.
Щелкните на кнопке АП Caps (Все прописные), если вам нужно задать так называемый режим всех прописных — буквы текста будут набираться в верхнем регистре. Действие кнопки аналогично включению клавиши Caps Lock клавиатуры, но неоспоримым преимуществом использования данного режима является возможность его применения к уже набранному тексту.
Режим набора текста капителью можно установить с помощью кнопки Small Caps (Строчные буквы) — в таком режиме все буквы имеют размер строчных, но по начертанию выглядят как заглавные (например, КАПИТЕЛЬ).
Верхний и нижний индексы используют для написания формул и расстановки сносок. Чтобы задать для текста верхний или нижний индекс, выделите его и щелкните на кнопке Superscript (Верхний индекс) или Subscript (Нижний индекс) соответственно.
Назначение последних двух кнопок, Underline (Подчеркивание) и Strikethrough (Перечеркивание), — подчеркивание и перечеркивание текста (как обычно, перед применением эффектов текст необходимо выделить).
В раскрывающемся списке Set the language on selected characters for hyphenation and spelling (Задать язык проверки орфографии и переносов для выделенных символов) палитры Character (Символ) выберите язык, для которого будет произведена проверка орфографии и расстановка переносов. Большим достижением последней версии Photoshop является возможность проверки правописания и автоматической расстановки переносов для русского языка — достаточно выбрать данном списке элемент Russian (Русский).
Теперь вы знакомы с основными возможностями редактирования обычного текста. Далее речь пойдет о блочном тексте и будут рассмотрены представленные в программе дополнительные параметры редактирования текста.
Упражнение 2. Работа с блочным текстом
Многие параметры блочного текста применяются к абзацу, поэтому прежде чем начинать работу с блочным текстом, вы должны получить представление о том, что такое абзац. Абзацем принято считать часть текста, заключенную между двумя маркерами абзацев — непечатаемыми символами, которые вводятся при нажатии клавиши Enter. Обратите внимание на то, что принудительный разрыв
строки, создаваемый после нажатия клавиш Shift+Enter, лишь переводит текст на новую строку, а новый абзац при этом не создается.
Блочный текст отличается от обычного тем, что он вводится в пределах ограничивающей его области, или блока. Этот вид текста удобно использовать, в том случае, если нужно ввести текст в определенную область, не обязательно прямоугольную. Применяя обычный текст, пришлось бы каждый раз менять ширину строки, делать отступы слева или справа - в общем, постоянно решать проблемы на этапах ввода и редактирования текста. Возможность использования блочного текста позволяет сразу задать границы области и перейти непосредственно к вводу текста.
Активизируйте инструмент Horizontal Туре (Горизонтальный текст). Прежде чем набирать текст, создайте блок. Это можно сделать двумя способами: протянуть инструмент по холсту (при этом границы блока будут отображаться в момент рисования) либо задать точные размеры будущего блока. При использовании второго варианта, удерживая нажатой клавишу Alt, сделайте двойной щелчок инструментом в той точке холста, где предположительно будет располагаться левый верхний угол блока. Затем в открывшемся диалоговом окне Paragraph Text Size (Размеры блока), показанном на рис. 6.7, задайте ширину и высоту будущего блока. Ввод текста в текстовый блок осуществляется обычным способом, но после этого текст всегда будет находиться в пределах ограничивающего его блока.
Рис. 6.7. Диалоговое окно Paragraph Text Size
Используя команду Window > Paragraph (Окно ► Абзац), откройте палитру Paragraph (Абзац), представленную на рис. 6.8. Настройки данной палитры предназначены для редактирования параметров абзаца. С помощью ее верхних кнопок задают способ выравнивания.
Рис. 6.8. Палитра Paragraph
Наберите необходимое для формирования двух абзацев количество строк текста. В последние строки каждого абзаца включите лишь небольшое число символов. Выделите текст и, щелкнув на одной из первых трех кнопок, Left align text (Выровнять текст по левому краю), Center text (Выровнять текст по центру) или Right align text (Выровнять текст по правому краю), выберите выключку влево, по центру или вправо.
Отмените предыдущее действие. Оставив текст выделенным, щелкните на одной из кнопок второй группы, Justify last left (Последняя слева), Justify last centered (Последняя по центру) или Justify last right (Последняя справа), чтобы задать выключку по формату. В результате строки будут растягиваться между границами текстового блока так, чтобы оба края получились ровными. Единственное отличие между этими кнопками состоит в способе выравнивания последней строки каждого выделенного абзаца: в первом случае она выравнивается по левому краю, во втором — по центру, а в третьем — по правому краю.
Отмените предыдущее действие. Теперь примените к выделенному тексту режим полной выключки (когда последняя строка каждого абзаца растягивается на ширину блока независимо от количества содержащихся в ней символов), щелкнув на кнопке Justify all (Полная выключка).
В нижней части палитры Paragraph (Абзац) расположены поля для установки значений абзацного отступа и значений отступа текста от границ блока. Введите в поля Indent left margin (Минимальный отступ слева) и Indent right margin (Минимальный отступ справа) значения, которые будут определять величину отступа текста от левой и правой границ блока.
В поле Indent first line (Отступ первой строки) установите величину абзацного отступа, или красной строки, для первой строки каждого выделенного абзаца.
В поле Add space before paragraph (Добавить отступ перед абзацем) введите величину дополнительного отступа перед выделенными абзацами, а в поле Add space after paragraph (Добавить отступ после абзаца) задайте отступ после выделенных абзацев.
Последний параметр палитры — флажок Hyphenation (Перенос) — позволяет активизировать функцию расстановки переносов для выбранного языка.
В заключение следует отметить, что все параметры палитры Paragraph (Абзац), кроме кнопок установки выключки по формату, доступны и при работе с обычным текстом, только настраиваются они особым способом. Абзацный отступ применяется ко всем строкам текста независимо от размера выделенного фрагмента текста, и это выглядит как обычное смещение вправо на заданное количество пунктов. Примерно то же происходит и с другими параметрами. Ввод числовых значений в поля Indent left margin (Отступ слева) и Indent right margin (Отступ справа) приводит к смещению текста влево или вправо на заданное в полях расстояние. Причем смещение вправо (то есть отступ слева) будет выполняться только при выключке текста влево, а смещение влево (то есть отступ вправо) - при выключке текста вправо.
Упражнение 3. Установка параметров абзаца для вертикального текста
Все рассмотренные свойства горизонтального текста в равной мере относятся и к вертикальному тексту. Следует только отметить некоторые особенности ввода текста и отличия в задаваемых параметрах абзаца.
Создайте новый документ, активизируйте инструмент Vertical Туре (Вертикальный текст) и начните ввод текста. Текст будет вводиться сверху вниз и справа налево. Параметры символов вертикального текста останутся теми же, что и для горизонтального, поэтому если вы активизируете палитру Character (Символ), то не увидите практически никакой разницы. Единственное отличие заключается в том, что некоторые параметры, которые задавались для горизонтального текста, теперь следует задать для вертикального. Например, междустрочное расстояние у обычного текста измеряется по вертикали, а у вертикального — по горизонтали, это же касается еще нескольких параметров, таких как кернинг, трекинг и базовая линия текста.
С помощью инструмента Vertical Туре (Вертикальный текст) создайте текстовый блок и введите в него текст. Теперь перейдите к палитре Paragraph (Абзац). Как видите, сейчас ее внешний вид (рис. 6.9) не такой, как при активизации инструмента Horizontal Туре (Горизонтальный текст).
Рис. 6.9. Палитра Paragraph при работе с вертикальным текстом
Теперь выравнивание происходит не по левому и правому краям, а по верхнему и нижнему. Для этого используются кнопки Top align text (Выровнять текст по верхнему краю) и Bottom align text (Выровнять текст по нижнему краю). Центрирование текста осталось, но посредством кнопки Center text (Центрировать текст) оно также будет выполняться по вертикали. Остальные кнопки выравнивания можно применять для полной выключки вертикального текста, то есть растягивания его между верхними и нижними краями блока. Использование таких кнопок, как Justify last top (Последняя сверху), Justify last centered (Последняя по центру) и Justify last bottom (Последняя снизу), позволяет при полной выключке остальных строк текста выровнять последнюю строку каждого выделенного абзаца по верхнему краю, по центру и по нижнему краю соответственно (последней считается левая строка каждого абзаца). Кнопка Justify ail (Полная выключка) служит для установки режима полной выключки, при котором последняя строка каждого абзаца растягивается по всей высоте блока независимо от количества содержащихся в ней символов.
Что касается отступов от границ блока, то в отличие от горизонтального для вертикального текста отступы задаются от верхней и нижней границ блока, абзацный отступ также задается от верхней границы блока.
Упражнение 4. Использование контуров для создания блоков текста
Создавая текстовый блок с помощью инструментов Horizontal Text (Горизонтальный текст) и Vertical Text (Вертикальный текст), вы ограничиваете форму блока прямоугольником. Используя контуры, вы можете создавать блоки любой формы и затем их редактировать.
С помощью инструмента Реп (Перо) создайте замкнутый контур произвольной формы. Убедитесь, что для этого инструмента включен режим Paths (Контуры).
Активизируйте инструмент Horizontal Туре (Горизонтальный текст) и щелкните в любом месте внутри замкнутого контура. На экране появится прямоугольная рамка блочного текста (рис. 6.10). Тем не менее текст будет вводиться только в пределах блока, созданного с помощью контура.
Рис. 6.10. Контуры и рамка блока
Рамка блока будет появляться всякий раз при щелчке инструментом Horizontal Туре (Горизонтальный текст) в пределах текста, ее можно использовать для трансформирования контура (текстового блока). Форма блока редактируется тем же способом, каким редактируют контуры.
Как видите, создание блоков произвольной формы — совсем не сложная задача. При этом использование данной функции существенно расширяет возможности применения блочного текста.
Упражнение 5. Размещение текста вдоль контура
В программе Photoshop текст можно располагать не только горизонтально и вертикально, но и вдоль контура любой формы. В качестве такового используется обычный контур, способы создания и редактирования которого вам уже знакомы.
Создайте новый документ, а в нем - контур любой формы. Активизируйте инструмент Horizontal Туре (Горизонтальный текст).
Щелкните инструментам на контуре в месте начала ввода текста и начинайте набирать текст, располагая его вдоль контура (рис. 6.11).
Отредактируйте текст тем же способом, что и обычный текст.
Рис. 6.11. Текст, расположенный вдоль контураРис. 6.11. Текст, расположенный вдоль контура
Рис. 6.11. Текст, расположенный вдоль контура
Рис. 6.11. Текст, расположенный вдоль контура
Помимо обычного редактирования, текст можно перемещать вдоль контура, перетаскивать на его противоположную сторону (внутреннюю или внешнюю). Для этого активизируйте инструмент Path selection (Выделение контура) или Direct selection (Частичное выделение) и подведите указатель инструмента ближе к началу текста (он отобразится в виде I-образного курсора, а рядом появится черная стрелка). Перетащите текст на противоположную сторону контура (рис. 6.12).
Рис. 6.12. Варианты размещения текста вдоль контураРис. 6.12. Варианты размещения текста вдоль контураЕсли необходимо, отредактируйте контур, вдоль которого размещается текст, любым из известных вам способов.
Рис. 6.12. Варианты размещения текста вдоль контура
Рис. 6.12. Варианты размещения текста вдоль контура
Теперь вам знакомы все варианты размещения текста на холсте, осталось рассмотреть дополнительные свойства текста.
Дополнительные возможности редактирования текста
Вряд ли вы будете часто применять дополнительные свойства текста, тем не менее о них следует упомянул.. Это касается висячих строк, предлогов и союзов, лигатур, настроек выключек по формату, а также переносов. Данный материал при необходимости можно использовать как справочный.
Дополнительные параметры выбираются в меню палитр Character (Символ) и Paragraph (Абзац). Кроме того, в программе предусмотрены средства проверки орфографии, выполнения поиска и замены текста.
Упражнение 6. Проверка орфографии, поиск и замена текста
Поскольку в стандартном пакете программы средства проверки орфографии для русского языка отсутствуют, об этой возможности будет рассказано вкратце.
. Выделите текст и выполните команду Edit ► Check Spelling (Правка ► Проверка орфографии). Язык для проверки выберите в палитре Character (Символ). Если программа найдет ошибки, откроется диалоговое окно Check Spelling (Проверка орфографии), показанное на рис. 6.13.
Рис, 6.13. Диалоговое окно Check Spelling
В поле Not in Dictionary (Нет в словаре) указывается слово с ошибкой, а в поле Change to (Заменить на) - вариант замены. Поле Suggestion (Предположения) содержит дополнительные варианты замены. После щелчка на кнопке Ignore (Пропустить), указанное слово будет пропущено, а после щелчка на кнопке Ignore АН (Пропустить все) — проигнорированы все включения данного слова в тексте.
Применение кнопки Change (Заменить) или Change АН (Заменить все) позволяет сделать замену слова либо всех его включений в тексте. Кнопка Done (Готово) является аналогом кнопки ОК. Учтите, что вы сразу можете проверить текст на всех текстовых слоях, - достаточно лишь установить флажок Check All Layers (Проверить все слои).
При желании вы можете добавить в словарь новое слово (отображаемое в списке Not in Dictionary (Нет в словаре)), для этого вам нужно щелкнуть на кнопке Add (Добавить). Кстати, язык проверки отображается в нижней части окна в подзаголовке Dictionary (Словарь).
. Для осуществления поиска и замены текста с помощью команды Edit > Find and Replace Text (Правка > Найти и заменить текст) откройте диалоговое окно Find and Replace Text (Найти и заменить текст), показанное на рис, 6.14. В поле Find What (Что искать) введите текст, который нужно заменить, а в поле Change
То (Заменить на) — тот текст, который предлагается ввести. Дополнительные параметры задаются путем установки следующих флажков:
Whole Word Only (Слово целиком) - поиск указанного текста только в виде отдельного слова;
Case Sensitive (Чувствительный к регистру) — поисковая система становится восприимчивой к регистру просматриваемого нами текста, то есть тексты (одинаковые наборы символов), набранные прописными и строчными буквами, будут восприниматься поисковой системой как различные;
Search All Layers (Искать па всех слоях) — поиск и замена текста на всех текстовых слоях.
Рис, 6.14. Диалоговое окно Find And Replace Text
Поиск текста начинается, когда вы щелкаете на кнопке Find Next (Найти следующий), а его замена - после активизации кнопки Change (Заменить) или Change Al! (Заменить все). Щелкнув на кнопке Change/Find (Заменить/Найти), вы можете заменить найденный текст и найти следующий такой же набор символов.
Упражнение 7. Преобразование вертикального и горизонтального текста
В этом упражнении вы освоите способы преобразования горизонтального текста в вертикальный и наоборот, а также научитесь поворачивать текст.
Отобразите на экране меню палитры Character (Символ) и выберите команду Change Text Orientation (Изменить ориентацию текста). Эта команда позволяет преобразовать горизонтальный текст в вертикальный и наоборот. Произвести замену ориентации текста можно также с помощью кнопки Change Text Orientation (Изменить ориентацию текста) панели свойств и путем замены команды Vertical (Вертикальный) командой Horizontal (Горизонтальный) подменю Layer ► Туре (Слой ► Текст).
Активизируйте инструмент Vertical Туре (Вертикальный текст) и введите несколько символов текста. В меню палитры Edit (Правка) вызовите одну из команд подменю Transform (Трансформировать): Rotate 180° (Повернуть на 180°), Rotate 90° CW (Повернуть на 90° по часовой стрелке) или Rotate 90° CCW (Повернуть на 90° против часовой стрелки).
Изучите действие всех команд меню палитры Character (Символ), показанного на рис. 6.15. Команда Fractional Width (Фрагментарная ширина) оказывает влияние на отображение текста на экране. Вызовите эту команду, установив
флажок слева от нее. Расстояние между символами будет различным в зависимости от размеров конкретных символов. Обычно включение данного режима позволяет сделать отображаемый текст более читабельным. Однако при небольших размерах кегля шрифта (менее 20 пунктов) использование указанного режима приведет к тому, что некоторые символы будут сливаться или, напротив, возникнут дополнительные промежутки между ними. В таком случае флажок лучше отключить.
Dock to Palette Well
Change Text Orientation
v Standard Vertical Roman Alignment
ОрепТуре>
Faux Bold
Faux Italic
Ail Caps
Small Caps
Superscript
Subscript
Underline
Strikethrough
v Fractional WidthsSystem Layout
No Break
Reset Character
Рис. 6.15. Меню палитры Character
Отдельно следует сказать о подменю ОрепТуре (рис. 6.16). Оно будет доступно лишь в том случае, если вами выбран шрифт ОрепТуре. С помощью команд подменю вы сможете работать с лигатурами, дробями и др. Отметьте, что набор команд для каждого шрифта может отличаться.
* Standard Ligaturesv Contextual Мег natesDiscretionary LigaturesSwash
Gidst/ie
Styfctic Alternates
Titling Alternates
Ornaments
Ordinals
Fractions
Рис. 6.16. Подменю ОрепТуре меню палитры Character
Откройте в меню палитры Character (Символ) подменю ОрепТуре, предварительно выбрав шрифт ОрепТуре. Рассмотрим возможности заключенных в нем команд. Если вам необходимо использовать лигатуры выбранного шрифта, установите флажок возле команд Standart Ligatures (Стандартные лигатуры) и Discretionary Ligatures (Дискреционные лигатуры). Лигатура — знак, составленный из двух (или более) письменных знаков, например fi, fl, ff, ffi (стандартные лигатуры), ct, st, ft (дискреционные лигатуры). В русском языке лигатуры не используются.
Вы можете также использовать старый стиль написания цифр - цифры в этом стиле немного короче букв, а элементы некоторых из них находятся ниже базовой линии текста. Возможность нумерации в старом стиле устанавливается посредством активизации команды Old Style (Старый стиль).
Установив флажок Fractions (Дроби), вы можете получить более компактную форму записи дробей.
Существует также возможность автоматической замены формы записи порядковых числительных, например, записи 1st, 2nd будут преобразованы в записи 1st, 2nd и т. д. Для этого необходимо установить флажок Ordinals (Порядковые числительные),
Как видите, набор дополнительных функций достаточно разнообразен, и кое-что из этого разнообразия может использоваться для русского языка.
Упражнение 8. Расстановка переносов
Некоторые параметры палитры Paragraph (Абзац), как и многие другие дополнительные возможности текста, к сожалению, нельзя применять к тексту на русском языке. Тем не менее вам следует иметь о них представление.
Активизируйте палитру Paragraph (Абзац) и, щелкнув на кнопке со стрелкой, указывающей вправо, откройте меню этой палитры.
Установив флажок возле команды Roman Hanging Punctuation (Висячие знаки пунктуации), определите расположение символов пунктуации, таких как точки, запятые, двойные и одинарные кавычки, апострофы, знаки переноса, длинные и короткие тире и т. п., относительно линии выравнивания текста. Когда флажок возле команды установлен, эти символы не выходят за пределы заданных отступов от правого и левого краев. При работе с блочным текстом установка флажка приводит к размещению висячих знаков препинания за пределами блока (в том случае, если висячий знак препинания является первым или последним в строке). При этом переносы расставляются более корректно, с соответствующим уплотнением текста. Будьте внимательны, программа, работая с русским текстом, имеет склонность к переносу висячих знаков препинания на новую строку, даже если перед таким знаком отсутствует пробел.
Активизируйте команду Justification (Выключка по формату) - откроется диалоговое окно Justification (Выключка), показанное на рис. 6.17. Выполните здесь
настройку параметров выключки по формату (это уже больше напоминает
программу верстки, чем графический редактор).
Рис. 6.17. Диалоговое окно JustificationРис. 6.17. Диалоговое окно Justification
Рис. 6.17. Диалоговое окно Justification
Рис. 6.17. Диалоговое окно Justification
Выравнивание по формату выполняется за счет увеличения или уменьшения интервалов между словами и символами. Значения, задаваемые в областях Word Spacing (Междусловный промежуток), Letter Spacing (Межсимвольный промежуток) и Glyph Seating (Символьное масштабирование), определяют, каким образом будут корректироваться интервалы между словами и символами, а также степень масштабируемости самих символов при выравнивании строки по формату. Каждая из этих областей содержит три ноля:
Minimum (Минимальный) — минимальный интервал между словами или символами;
Maximum (Максимальный) — максимальный предел межсимвольных или между слоеных промежутков;
Desired (Желаемый) — желаемая величина промежутков.
Для области Glyph Scaling (Символьное масштабирование) значениями выше- персчисленных полей определяется степень масштабирования по горизонтали.
ПРИМЕЧАНИЕ
Вводимые в поля значения выражаются в процентах от величины М-пробела. Для стандартных шрифтов, когда кегль составляет 10-12 пунктов, оптимальными считаются следующие установки: Minimum Word Spacing (Минимальный междусловный пробел) — 90 %, Desired Word Spacing (Желаемый междусловный пробел) — 100 %, Maximum Word Spacing (Максимальный междусловный пробел) — 150 %. Minimum Letter Spacing (Минимальный межеим- вольный пробел) — 5 %, Desired Letter Spacing (Желаемый межсимвольный пробел) — 0 %, Maximum Letter Spacing (Максимальный межсимвольный пробел) —10 %.
Если вам необходимо отредактировать параметры настройки переносов, вызовите команду Hyphenation (Перенос) и в открывшемся одноименном окне сделайте соответствующие установки (рис. 6.18).
В поле Longer Word Than (Слово длиннее чем) установите минимальную длину слова, которое может б.-гь разбито на слоги при переносе. В полях After First (После первых) и Before Last (Перед последними) задайте минимальное число символов в слове, после которых или перед которыми может ставиться знак переноса.
Рис. 6.18. Диалоговое окно Hyphenation
В поле Hyphen Limit (Лимит переносов) укажите максимальное количество символов переноса в одной строке текста. Значение поля Hyphenation zone (Зона переноса) определяет ширину области у границы правого отступа, в пределах которой возможен перенос. Флажок Hyphenation (Перенос) включает функцию расстановки переносов, а флажок Hyphenate Capitalized Words (Переносить слова из прописных) позволяет задать возможность переноса и для слов, написанных прописными буквами.
Теперь можно приступить к рассмотрению эффектов, применимых к тексту.
Эффекты, применяемые к тексту
До сих пор речь шла только о возможностях Photoshop как текстового редактора, сейчас же следует вспомнить о том, что это еще и программа по обработке растровом графики.
Вы уже знаете, что вводимый в программе текст не является растровым изображением — используется обычный шрифт TrueType или PostScript, он же Typel. Для того чтобы применить к тексту те эффекты, которые применяются к растровой графике, его необходимо сделать растровым изображением. Поэтому сначала вы должны научиться использовать эффекты, применяемые к обычному тексту, а затем переходить к растру.
Упражнение 9. Искажение и трансформирование текста
Трансформировать объекты вы уже умеете, а сейчас вы научитесь использовать функцию искажения текста.
Активизируйте инструмент Horizontal text (Горизонтальный текст), установите для шрифта крупный кегль и наберите небольшой по объему текст. На панели свойств щелкните на кнопке Create warped text (Создать деформированный текст). В списке Style (Стиль) открывшегося диалогового окна Warp Text (Деформировать текст), представленного на рис. 6.19, выберите способ деформирования и задайте необходимые дополнительные параметры.
Эффекты, применяемые к тексту 143
Рис. 6.19. Диалоговое окно Warp TextРис. 6.19. Диалоговое окно Warp Text
Рис. 6.19. Диалоговое окно Warp Text
Рис. 6.19. Диалоговое окно Warp Text
В верхней части окна установите переключатель, определяющий общее направление изгиба: Horizontal (Горизонтальный) или Vertical (Вертикальный).
С помощью ползунка Bend (Изгиб) установите величину изгиба деформируемого текста — положительные и отрицательные значения позволяют задать направление изгиба.
Изменяя положение ползунков Horizontal Distortion (Горизонтальное искажение) и Vertical Distortion (Вертикальное искажение), задайте степень искажения по вертикали и по горизонтали. Положительные и отрицательные значения позволяют определить направление деформации.
Попробуйте задать разные варианты деформации текста и посмотрите, какие при этом можно получить эффекты.
Трансформирование текста практически ничем не отличается от трансформирования изображений — выполняются те же действия с помощью тех же команд. Единственная разница состоит в том, что к тексту нельзя применить такие эффекты, как искажение и перспектива. Наберите текст и попробуйте применить к нему операцию трансформирования. Для этого вызовите команду Edit ► Transform (Правка ► Трансформирование) и выполните такие же действия, как при трансформировании объектов.
Деформация текста позволяет создавать интересные эффекты достаточно простым способом, при этом остается возможность обычного трансформирования.
Упражнение 10. Текст как выделенная область
В программе Photoshop текст может быть не только текстом в виде набора символов определенного шрифта, но и выделенной областью. Ваша задача при выполнении этого упражнения — создать именно такой текст.
. Активизируйте инструмент Horizontal Type Mask (Маска горизонтального текста), выберите большой кегль и, если хотите, установите полужир-
ное начертание. Начинайте набирать текст. Программа создаст так называе
мую маску текста - розовый фон (по умолчанию) с «прорезями» для букв.
Но о масках будет рассказано несколько позже, а сейчас активизируйте
любой другой инструмент, например Paint Bucket (Заливка), и вы получите выделенную область в форме букв текста. Залейте ее с помощью инструмента Paint Bucket (Заливка) и снимите выделение.
2.2.3.3.Инструмент заливки применять к выделенной области не обязательно - точно такие же буквы можно получить, набрав обычный текст. Поэтому несколько изменим условия упражнения. Не закрывая текущий документ, откройте другой, например файл Palm Tree.tif из папки Samples.
2.
2.
3.
3.
Активизируйте инструмент Vertical Type Mask (Маска вертикального тек- рр ста), выберите шрифт, скажем Arial Black, задайте его размер - примерно 80 пунктов, установите флажок Faux Bold (Ложный жирный) и наберите короткий текст (рис. 6.20). При переключении на другой инструмент вы получите выделенную область. Если требуется, переместите ее с помощью любого из инструментов создания выделенных областей. При необходимости выделенную область можно слегка трансформировать — увеличить буквы или сделать их несколько шире.
. Откройте файл Vacation.tif. Теперь расположите холсты так, чтобы они не полностью перекрывали друг друга. Затем откройте документ Palm Tree.tif и активизируйте инструмент Move (Перемещение). Переместите выделенную область на холст документа Vacation.tif, расположив ее на одной из фотографий, например нижней. Как видно, изображение внутри выделенной области переместилось вместе с этой областью, поскольку был задействован инструмент перемещения.
Рис, 6.20. Результат использования инструмента Type MaskРис, 6.20. Результат использования инструмента Type MaskПРИМЕЧАНИЕТекст, создаваемый любым из инструментов группы Type Mask (Маска текста), доступен для редактирования только на начальном этапе. Как только вы переключите инструмент и на экране появится выделенная область, текст как таковой редактировать будет невозможно.ПРИМЕЧАНИЕТекст, создаваемый любым из инструментов группы Type Mask (Маска текста), доступен для редактирования только на начальном этапе. Как только вы переключите инструмент и на экране появится выделенная область, текст как таковой редактировать будет невозможно.
Рис, 6.20. Результат использования инструмента Type Mask
Рис, 6.20. Результат использования инструмента Type Mask
ПРИМЕЧАНИЕ
Текст, создаваемый любым из инструментов группы Type Mask (Маска текста), доступен для редактирования только на начальном этапе. Как только вы переключите инструмент и на экране появится выделенная область, текст как таковой редактировать будет невозможно.
ПРИМЕЧАНИЕ
Текст, создаваемый любым из инструментов группы Type Mask (Маска текста), доступен для редактирования только на начальном этапе. Как только вы переключите инструмент и на экране появится выделенная область, текст как таковой редактировать будет невозможно.
Конвертирование и растрирование текста
Как уже говорилось ранее, слой, на котором размещается текст, не совсем обычный. Текстовый слой значительно отличается от изученных ранее типов слоев. На таком слое может размещаться только текст, редактируемый с помощью отдельной палитры, и никакие другие инструменты на нем действовать не будут. Для того чтобы с текстом можно было работать, как с обычным растровым изображением, его необходимо конвертировать в другую форму, иначе говоря, сделать не текстом (под текстом понимается набор символов определенной гарнитуры, начертания и т. д.).
Для такого преобразования в Photoshop предусмотрены следующие способы:
выполнив команду Layer ► Туре ► Create Work Path (Слой > Текст ► Создать рабочий контур), текст можно преобразовать в контур, к которому применили заливку, то есть залитый контур;
с помощью команды Layer ► Туре > Convert to shape (Слой ► Текст ► Конвертировать в форму) текст можно преобразовать в форму.
Любой текст, в том числе и конвертированный описанными выше способами, можно растрировать, то есть преобразовать в растровое изображение. В подменю Layer ► Rasterize (Слой * Растрировать) находятся команды, которые позволяют выполнить различные виды растрирования:
Туре (Текст) — позволяет выполнить растрирование обычного текста;
Shape (Контур) и Vector Mask (Векторная маска) — доступны только при наличии формы или векторной маски на слое; предназначены для растрирования соответствующих объектов;
Fill Content (Содержимое заливки) — растрирует содержимое формы или векторной маски.
Команды, располагаемые в нижней части окна, позволяют упростить процесс растрирования, они применяются ко всему слою сразу, либо к связанным слоям, либо ко всем слоям документа.
Подведение итогов
На данном занятии вы познакомились с понятием текста и с разными видами текста, а также освоили команды его редактирования. Более того, теперь вы умеете работать даже с теми параметрами, которые в большей степени относятся к верстке и редко применяются в программах растровой графики.
Помимо этого, вы получили информацию, касающуюся эффектов, применимых к тексту, и способов его преобразования в растровую графику.
ЗАНЯТИЕ 7
Работа с цветомРабота с цветом
Работа с цветом
Работа с цветом
ТЕМА ЗАНЯТИЯ
Это и следующее занятия посвящены очень интересной теме - работе с цветом. На данном занятии вы получите необходимые сведения по теории цвета и узнаете о методах использования цвета в Photoshop, а также научитесь на практике выполнять цветовую и тоновую коррекцию. Здесь будут рассмотрены следующие вопросы:
теория цвета;
выбор цвета в программе Photoshop;
инструменты цветовой и тоновой коррекции.
Возможности программы Photoshop по цветовой и тоновой обработке изображений огромны. Единственное ограничение касается резкости снимка - предусмотрены разные способы ее увеличения, но сделать качественным совершенно нерезкий снимок не представляется возможным. Еще с тех времен, когда компьютерная обработка снимков отсутствовала, а о цифровой фотографии никто даже и по,думать нс мог, существует неписаное правило: главное, чтобы снимок был достаточно резким, а все остальные эффекты можно «вытянуть».
Конечно, коррекция применима не только к тем снимкам, которые нужно «вытягивать». Иногда требуется внести небольшие исправления в снимок, предназначенный для конкретного макета или необходима более глубокая корректировка снимка на всех этапах его создания: замысел-снимок-обработка-печать-сканирование. Кроме того, средства цветокоррекции позволяют создавать множество интересных эффектов.
Но прежде чем приступать к освоению приемов цветокоррекции на практике, нужно получить некоторые сведения об объекте, с которым вы собираетесь работать, то есть о цвете. Поэтому вспомним некоторые положения теории цвета.
Теория цвета
Конечно, каждый из вас имеет представление о том, что такое цвет. Вместе с тем без использования специальных физических терминов дать определение понятию «цвет» не так просто. Кроме того, восприятие цвета — сугубо индивидуальный процесс для каждого человека, к тому же он зависит от множества факторов, например внешней освещенности, типа поверхности рассматриваемого объекта и т. п. Еще одна сложность связана со способом оценки цвета, поскольку его невозможно измерить так, как измеряют массу или скорость.
Вспомните, цвет, который вы видите, — это либо излучаемая объектом часть видимого светового спектра (когда вы имеете дело с источником освещения), либо отражаемая объектом часть того же видимого спектра (если речь идет об обычной поверхности).
Однако применительно к компьютерным технологиям такое определение не подходит. Здесь для описания цвета необходимо использовать точные значения; с этой целью созданы цветовые модели.
Цветовые модели и цветовые режимы
Цветовой моделью называется совокупность абсолютных или относительных параметров цвета, которые позволяют однозначно описать определенный цвет в используемом цветовом пространстве. Существует несколько цветовых моделей. Их создание связано с тем, что физическая природа цвета, применяемого на разных этапах работы с документами, различна. На экране монитора вы видите свет, излучаемый экраном, а на бумаге - свет, отражаемый поверхностью листа. Для описания цветов, образуемых различными способами, и созданы разные модели. Кроме того, необходима и универсальная, аппаратно независимая модель, объединяющая в себе все остальные модели.
Модель RGB
Название модели складывается из первых букв основных цветов, которые ее составляют: красного (Red), зеленого (Green), синего (Blue). Любой цвет в модели RGB образуется путем смешения в различных пропорциях этих трех базовых цветов. Цвет в данной модели описывается тремя цифровыми значениями от О до 255. Таким образом, каждый цвет может иметь 256 оттенков. Это значение определяется глубиной цвета — максимальным количеством информации о цвете, которая может храниться в одной ячейке (2й). Каждое цифровое значение определяет наличие конкретного базового цвета в итоговом цвете. Эти значения записываются в порядке, соответствующем названию модели: красный, зеленый и синий компоненты. К примеру, чистый красный цвет в модели RGB представляется как 255,0,0 (красная составляющая является максимальной, зеленая и синяя отсутствуют), зеленый цвет в цифровом виде представляется как 0,255,0, синий — как 0,0,255.
Модель RGB является аддитивной, то есть описывает излучаемые цвета; чистый черный цвет представляется как 0,0,0 (ни один из цветов не излучается, доля всех составляющих равна нулю). Белый цвет соответствует максимуму излучения — уровень каждой составляющей максимальный, в цифровом виде цвет записывается следующим образом: 255,255,255.
Нами рассмотрены только пять цветов (всего такая модель может описать более 16 млн цветов — 2563). Другие цвета можно получить, изменяя долю каждой составляющей с шагом в единицу. Так, задав максимальные уровни красной и зеленой составляющих, вы получите желтый цвет (255,255,0).
В обычной трехмерной системе координат цветовую модель можно представить в виде куба (рис. 7.1).
Рис. 7.1, Представление цветовой модели RGB
Здесь точка начала координат соответствует черному цвету (Black). В ближайшей к вам вершине куба точка максимального излучения является точкой белого цвета ( White). Диагональ, соединяющая эти две точки, - шкала оттенков серого (Grayscale). Как и положено, 256 отгетсов. Вершины куба, располагающиеся на осях, соответствуют красному, зеленому и синему цветам. В этих точках составляющие имеют максимальные значения. Наконец, оставшиеся три вершины соответствуют
цветам, образованным путем смешивания пар основных цветов: красного с зеленым, красного с синим, зеленого с синим. Это желтый (Yellow), пурпурный (Magenta) и голубой (Cyan), Чуть позже вы увидите, почему на этих цветах акцентируется внимание. Цветовая модель RGB описывает цветовой диапазон таких устройств, как монитор и сканер.
Модель CMYK
В отличие от модели RGB, модель CMY описывает цвета, полученные в результате отражения света объектами, то есть в ее основе лежит другой принцип. Данная модель является субтрактивной (вычитающей), так как цвета в ней образуются путем вычитания из черного цвета базовых цветов: голубого (Cyan), пурпурного (Magenta) и желтого (Yellow). Они образуют так называемую полиграфическую триаду и называются триадными. В цветовой модели CMY уровень составляющих задается значениями в диапазоне от 0 до 100 % (величина 100 % в этой модели соответствует 255 единицам модели RGB). Поскольку цветовая модель CMY, по существу, является обратной модели RGB, то при смешивании двух субтрактивных цветов результирующий цвет оказывается более темным, чем исходные, а при смешивании всех трех составляющих должен получаться черный цвет. Со- ответствешю белый цвет — это полное отсутствие краски (значения всех цветовых составляющих равны 0).
В трехмерной системе координат цветовую модель CMY также можно представить в виде куба (рис. 7.2),
Рис. 7.2. Представление цветовой модели CMY
В точке начала координат уровни всех составляющих равны 0 — это белый цвет (White), Ближайшая к вам вершина куба — точка черного цвета (Black). В ней уровни всех трех составляющих имеют максимальные значения. Диагональ, соединяющая белую и черную точки, — шкала серого. В любой точке этой линии главные цвета смешаны в равной пропорции. То же самое можно было сказать и о предыдущей модели. Вершины куба, располагающиеся на осях, соответствуют чистым голубому (Cyan), пурпурному (Magenta) и желтому (Yellow) цветам. На остальных трех вершинах расположены цвета, которые образуются в результате смешивания пар базовых цветов: голубого и пурпурного, голубого и желтого, пурпурного и желтого. Это синий (Blue), зеленый (Green) и красный (Red).
Может показаться, что модель CMY больше всего подходит для печатной продукции - ведь мы видим цвет, отраженный от поверхности. Теоретически смесь трех базовых красок должна давать глубокий черный цвет, но в реальности так не получается, поскольку при смешивании данных красок образуется не черный, а гряз но-коричневый цвет. Для устранения этого недостатка к трем краскам добавили четвертую, черную (Black), и цветовая модель получила название CMYK — Cyan, Magenta, Yellow, BlacK. В названии модели используется не первая буква слова Black, а последняя, чтобы не путать с цветом Blue модели RGB. Таким образом, черный цвет в модели CMYK имеет только одну составляющую — черную (0,0,0,100).
Область применения цветовой модели CMYK - полноцветная печать. Именно с этой моделью работает большинство устройств печати.
Модель HSB
Цвет в модели HSB описывается с помощью трех параметров: тона, насыщенности и яркости. Тон - это конкретный оттенок цвета. Насыщенность характеризует его интенсивность, или чистоту. Яркость же зависит от количества черной краски, добавленной к данному цвету.
Эту модель для наглядности можно представить в виде цилиндра, где длина окружности, образующей основание, соответствует параметру тона, радиус основания - оси изменения насыщенности, а высота боковой поверхности - оси изменения яркости (рис. 7.3).
Рис. 7.3. Представление цветовой модели HSB
Значение цвета задается вектором, выходящим из центра окружности. Точка в центре соответствует белому цвету, а точки, расположенные на границе окружности,— чистым цветам. Направление вектора (в угловых градусах) определяет цветовой оттенок, а длина вектора — насыщенность цвета. Яркость цвета задается на отдельной оси. Таким образом, значение тола измеряется в градусах от 0 до 360, а значения насыщенности и яркости - в процентах от 0 до 100. Модель HSB согласуется с принципом восприятия цвета человеком и наиболее проста для понимания: сначала можно определить цветовой тон, а затем задать насыщенность и яркость. Но, к сожалению, эта модель не самая удобная для использования в издательских системах, поэтому на практике она применяется мало. Вместе
с тем в Photoshop вы выбираете цвет, используя модель HSB, и при этом можете видеть в соответствующих полях цифровые значения моделей RGB и СМУК.
Модель Lab
Цветовая модель Lab была разработана Международной комиссией по освещению (CIE) таким образом, чтобы в ней отсутствовали недостатки вышеописанных цветовых моделей. В частности, она создавалась как аппаратно-независимая модель, то есть определяющая цвета независимо от типа устройства (монитора, принтера и т. и.).
Цвет в данной модели определяется гремя параметрами. Это освещенность — L и два хроматических компонента — а (диапазон изменения: от пурпурного до зеленого) и Ь (диапазон изменения: от синего до желтого). Освещенность изменяется в диапазоне от 0 до 100 %. Максимальное значение освещенности соответствует максимальной яркости цвета. Значения параметров а и b задаются числами, находящимися в пределах от -128 до 127.Такую цветовую модель, как и описанные ранее, можно представить как трехмерную (рис. 7.4).
Данная цветовая модель используется во многих программах в качестве промежуточного звена при переходе из одной цветовой модели в другую, поскольку модель Lab имеет наибольший цветовой охват по сравнению с иными моделями. На рис. 7.5 приведена сравнительная характеристика охвата цветового диапазона различными цветовыми моделями.
Lab
CMYK
RGB
Рис. 7.5. Сравнительная характеристика цветовых моделей
Как вы видите, цветовые охваты моделей RGB и CMYK несколько отличаются: самые яркие цвета модели RGB невозможно передать с помощью цветовой модели CMYK, а для самых темных цветов модели CMYK нет аналогов в цветовой модели RGB.
Высокоточные цветовые модели
Чтобы достичь более высокого качества печати, чем при использовании цветовой модели CMYK, были созданы высокоточные цветовые модели. Они строятся путем добавления к четырем цветам модели CMYK дополнительных цветов (обычно двух). К таким моделям относятся Hexachrome и Big-Gamut CMYK. В модели Hexachrome печать осуществляется шестью цветами - к цветам модели CMYK добавлены зеленый (Green) и оранжевый (Orange).
В системе Big-gamut CMYK предусмотрены дополнительные печатные формы для стандартных базовых цветов.
Однако высокоточные цветовые модели не получили широкого распространения из-за сложности печати шестью цветами.
Плашечные цвета
Программа Photoshop позволяет применять в изображении плашечные цвета. Плашечным называется цвет, для печати которого используется заранее приготовленная краска (в отличие от цветовой модели CMYK, где цвет образуется путем смешивания четырех базовых красок). Плашечные цвета иначе называют цветами по каталогу, поскольку выбор цвета осуществляется с помощью специального каталога, предоставляемого фирмой-изготовителем красок.
Преимуществом плашечных цветов является возможность выбора определенного цвета и высокая степень точности его передачи при печати, недостатком — повышение стоимости печати.
Помимо режимов, в которых используются стандартные цветовые модели, программа Photoshop поддерживает работу с дополнительными режимами отображения цвета, полный список которых приведен ниже.
Режим Grayscale
Данный режим позволяет передавать только 256 цветов, точнее оттенков серого. Изображения в таком режиме называются полутоновыми - здесь имеются в наличии черный и белый цвета, а между ними находятся 254 оттенка серого. Не путайте этот режим с черно-белым, так как в последнем используются только два цвета - белый и черный.
Режим Bitmap
Этот режим является истинно черно-белым, поскольку изображение передается лишь двумя цветами - черным и белым. Макеты печатаются только черной краской, а эффекты полутонов создаются иным способом.
Режим Indexed Color
Этот режим позволяет ограничивать количество цветов изображения до минимума - вплоть до одного цвета (максимальное количество цветов при этом ограничивается 256). Режим Indexed Color с успехом применяется при подготовке
изображений к размещению на веб-страницах, когда размер файла необходимо уменьшить, насколько это возможно. Некоторые изображения изначально содержат небольшое количество цветов (например, логотипы, пиктограммы), и использовать модель RGB в таких случаях просто нецелесообразно.
Режим Multichannel
Как вы уже знаете, в создании изображения в модели RGB участвуют три основных цвета или же три канала, в модели CMYK - четыре. Иногда возникает необходимость в дополнительных каналах, например при использовании плашечных цветов или при работе с высокоточными моделями. Именно для таких случаев и предназначен мультиканальный режим, который дает вам возможность создавать собственные и удалять существующие каналы.
Цвета для Веб
При создании цветов, предназначенных для просмотра изображения в браузерах, используется та же цветовая модель RGB, только значения цветов в цифровом виде задаются иначе - согласно стандартам языка разметки страниц HTML.
Принцип создания цвета остается тем же — каждая составляющая имеет 256 оттенков, только в стандартной модели RGB они записываются в десятичном виде (от 0 до 255), а в палитре веб-цветов они представлены в шестнадцатеричной форме (от 0 до FF). Суть От этого не меняется. Просто в шестнадцатеричной системе для представления чисел используются цифры от 0 до 9 и буквы от А до F. Нетрудно подсчитать, что число FF в шестнадцатеричной модели соответствует числу 255 - в десятичной. Поэтому палитра веб-цветов содержит те же 16,7 млн цветов, но есть небольшое отличие. В палитре веб-цветов лишь 256 цветов являются так называемыми безопасными, только они гарантированно будут корректно отображаться веб-браузерами. Остальные могут отображаться с искажениями. Кроме того, цвет, выбранный в программе Photoshop, и точно такой же цвет, заданный программно средствами языка HTML, присутствующие на одной вебстранице, в окне браузера могут выглядеть по-разному (при условии, что они не являются безопасными). В программе Photoshop предусмотрено предупреждение о выборе пользователем небезопасного цвета (об этом речь пойдет позже). Тем не менее небезопасные цвета также широко используются для создания вебграфики, поскольку ограничение 256 цветами не всегда может удовлетворить веб- дизайнер а.
Переход из одной цветовой модели в другую
Потребность перевода изображения из одной цветовой модели в другую возникает довольно часто, особенно если изображение готовится для печати. На некоторых этапах создания документа применение цветовой модели RGB является неизбежностью (например, цветовая модель RGB используется сканером, цифровой камерой), но у документа, предназначенного для печати, конечной цветовой моделью должна быть модель CMYK. Отсюда возникает необходимость конвертирования моделей.
Переходы между цветовыми моделями всегда связаны с потерей цветов из-за несоответствия цветовых пространств моделей. В модели СМУК невозможно
отобразить очень яркие цвета модели RGB, модель RGB, в свою очередь, не способна передать темные густые оттенки модели CMYK, поскольку природа цвета разная. Потери, вызванные конвертированием, невосполнимы. Так, если конвертировать созданное в цветовой модели RGB изображение в модель CMYK, часть цветов модели RGB, которые не может передать CMYK, будут преобразованы с искажениями. И при обратном переходе в RGB эти цвета восстановить не удастся.
В Photoshop для наиболее точного преобразования цветов конвертирование осуществляется с использованием модели Lab, которая имеет наиболее широкий цветовой диапазон и полностью охватывает цвета всех цветовых моделей. В частности, преобразование из RGB в CMYK в Photoshop будет выглядеть как преобразование из RGB в Lab и только затем - в СМУК.
Для конвертирования в требуемую модель выберите ее в подменю Mode (Режим) меню Image (Изображение). Больше никаких действий выполнять не нужно — конвертирование с использованием модели Lab будет выполнено программой автоматически.
В программе Photoshop изображения, представленные в разных цветовых моделях, отличаются количеством и названием каналов. Изображение в любой цветовой модели содержит один канал для каждой составляющей цвета данной цветовой модели. Таким образом, один канал содержит только изображения, содержащие соответствующий ему цвет или оттенки этого цвета. Отсюда следует, что в модели RGB присутствуют три канала (Red, Green, Blue), а в модели СМУК — четыре (Cyan, Magenta, Yellow и Black). Так, если в изображении в модели RGB нарисовать три квадрата — зеленый, красный и синий, то зеленый квадрат отобразится только в зеленом канале и т. д. А если создать желтый квадрат, то он будет отображаться в двух каналах — красном и зеленом, поскольку желтый цвет представляет собой смесь красного и зеленого. В Photoshop каналы отображаются в палитре Channels (Каналы). Фактически деление на каналы — это предварительный просмотр результатов цветоделения, необходимого для процесса типографской печати.
Глубина цвета
До сих пор мы все время оперировали цифрой 256. Именно такое количество оттенков одного цвета содержится в одном канале, поэтому оно рассматривалось как оптимальное для передачи цвета. Вспомните, режим Grayscale содержит 256 оттенков серого, в модели RGB каждая из трех составляющих может содержать до 256 оттенков. Иными словами, речь идет о восьмибитовом цвете (28 = 256) — каждый канал (в модели RGB, например, красный, зеленый и синий каналы) может содержать до 28 цветов. В этом случае говорят, что изображение имеет глубину цвета 8 бит/канал (битов на канал). Это именно та глубина цвета, с которой вам в основном придется работать. Но такой глубиной цвета возможности современной техники не ограничиваются. В частности, Photoshop позволяет работать с глубиной цвета 16 бит/канал, а начиная с нынешней версии - 32 бит/канал. Но нужна ли такая большая глубина цвета?
Глубиной цвета 16 бит/канал обычно характеризуются высококачественные, зачастую профессиональные, снимки, и их обработка при меньшей глубине цвета приводит к существенной потере качества, но, с другой стороны, вывод на печать
подобных изображений именно с такой глубиной цвета имеет смысл только в случае, если устройство печати способно ее поддерживать.
Изображения с глубиной цвета 32 бит/канал используются как источник света в трехмерных сценах - это уже отдельная область дизайна. В дальнейшем мы будем иметь дело только с изображениями, имеющими глубину цвета 8 бит/канал.
Выбор цвета
В программе Photoshop предусмотрено множество способов выбора цвета. Один из них вам уже знаком — это способ, предполагающий использование диалогового окна Color Picker (Выбор цвета), показанного на рис. 7.6.
Рис. 7.6. Диалоговое окно Color Picker
Выполнив следующее упражнение, вы научитесь использовать все возможности, предоставляемые данным окном.
Упражнение 1. Диалоговое окно Color Picker
При работе с программой вам уже приходилось выбирать цвет, теперь вам предстоит усвоить некоторый теоретический материал. По умолчанию в окне Color Picker (Выбор цвета) отображены цвета палитры HSB - установлен переключатель Н (первая буква названия HSB). Тем не менее числовые значения отображаются в окне для каждой модели. Обратите внимание на то, что на экране можно отображать палитру любой цветовой модели, кроме CMYK. Для этой .модели указывается числовое соответствие цвета, выбранного в другой модели.
Вы можете выбрать любую модель для представления цвета, учитывая удобство работы с конкретной палитрой и руководствуясь собственным вкусом. Повторим, что но умолчанию установлен переключатель Н, обозначающий тон. Поэтому
при выборе цвета тоновая характеристика является главной. На узкой вертикальной цветовой шкале представлен весь цветовой диапазон, а в основном окне выбирается требуемый оттенок. Если такой метод вас не устраивает или вы просто хотите поэкспериментировать, выберите переключатель S. В данном случае выбор будет осуществляться по насыщенности цветов, и вертикальная цветовая шкала представляет именно эту характеристику, а диапазон цветов отображается в основном окне. Для выбора, например, слабонасыщенного цвета ползунок вертикальной цветовой шкалы необходимо переместить вниз, поскольку когда он находится в верхнем положении, можно выбрать только цвета с большой насыщенностью. То же самое можно сказать и о переключателе В (яркость) - при выборе цвета вы будете отталкиваться от его яркости.
Путем подбора выберите для себя наиболее удобный метод. Главное - не забывать о несоответствии цветов различных моделей. При выборе цвета в соответствующих окнах отображаются числовые значения составляющих цвета для каждой из цветовых моделей. Здесь и могут возникнуть проблемы, поскольку при отсутствии выбираемого цвета в какой-либо из цветовых моделей «цифры» для него будут отображены некорректно.
Выберите в модели Lab какой-либо яркий цвет, пусть он будет иметь параметры L = 100, а = 0, Ь = -127. Чтобы их задать, перемещайте маркер выбора цвета либо введите данные вручную. Программа покажет значение этого цвета для модели RGB: 154,255,255, Запишите их, а затем смените цвет и введите в поля R, G и В предыдущие значения - 154,255,255. Посмотрите, какие значения программа отображает для модели Lab: 94,-31,-10. Это уже совсем другой цвет. Все дело в том, что для цвета модели Lab 100,0,-127 нет аналогов в других моделях, поэтому программа заменяет их ближайшими цветами. То же самое может произойти и в модели RGB. Установите переключатель R, выберите с помощью ползунка какой-либо яркий цвет, допустим, тот же голубой. Пусть выбранный цвет в модели RGB имеет параметры 167.255,255. Для модели CMYK программа отображает значения этого цвета как 27,0,6,0. Теперь смените цвет и посмотрите, как в действительности выглядит (приблизительно) цвет 27,0,6,0 - он гораздо темнее. То есть цвет 167,255,255 нельзя корректно передать в модели CMYK, он будет несколько темнее.
Во избежание подобных ситуаций в программе предусмотрена возможность предупреждать пользователя о том, что его выбор неправильный. Если цвет выходит за пределы цветового диапазона модели CMYK, в правом верхнем углу окна, слева от кнопки Cancel (Отмена), появляется значок предупреждения с изображением восклицательного знака: он сигнализирует о выходе цвета за границы диапазона цветовой модели. Рядом с данным значком отображается цветовой квадрат с ближайшим корректным аналогом неправильно выбранного цвета. Вы можете остановить свой выбор на нем либо перемещать маркер выбора цвета до тех пор, пока значок не исчезнет.
Значок в виде куба, свидетельствующий о выходе цвета за пределы безопасной зоны веб-цветов, появляется гораздо чаще. Это не удивительно, ведь безопасных цветов всего 256. Если все же возникнет необходимость выбрать один
из таких веб-цветов, установите в диалоговом окне Color Picker (Выбор цвета) флажок Only Web Colors (Только цвета Веб).
Еще одна возможность, предоставляемая в диалоговом окне Color Picker (Выбор), - выбор плашечных цветов. Щелкните на кнопке Color Libraries (Библиотеки цветов), и вы увидите на экране одноименное диалоговое окно (рис. 7.7).
Рис, 7.7. Диалоговое окно Color Libraries
В раскрывающемся списке Book (Каталог) выберите одну из множества библиотек плашечных цветов, представленных в программе. Выбор цвета произведите в расположенной ниже области. В зависимости от выбранной библиотеки программа отобразит соответствующие значения цвета либо для модели Lab (как наиболее универсальной), либо для модели CMYK (как модели, предназначенной для печати).
Щелкнув на кнопке Picker (Выбор), вернитесь в окно Color Picker (Выбор).
Как видите, в одном диалоговом окне цвет выбирается несколькими способами — исходя из конкретных условий, можно представить цветовую палитру по- разному. Кроме того, есть возможность ограничить количество цветов до 256 - специально для тех случаев, когда необходимо выбрать безопасный цвет Веб. Если вы щелкнете на кнопке Custom (Выбор) в диалоговом окне Custom Colors (Пользовательские цвета), то сможете выбрать плашечный цвет.
Упражнение 2. Палитра Color
Для выбора нужного цвета вы можете также использовать палитру Color (Цвет), показанную на рис. 7.8. С данной палитрой удобнее всего работать, когда известны точные параметры выбираемого цвета.
Откройте палитру Color (Цвет), вызвав команду Window ► Color (Окно ► Цвет) или нажав клавишу F6. Для выбора цвета используйте цветовую шкалу или ползунки каждой составляющей цвета либо введите числовые значения в поля, находящиеся рядом с ползунками. Недостаток палитры состоит в том,
что выбирать цвет на цветовой шкале неудобно, достоинство — в легкости выбора цвета с помощью ползунков. Можно очень просто модифицировать оттенок, если вы знаете, какую из составляющих нужно менять. Еще один плюс — наличие дополнительных прямоугольников, позволяющих выбрать белый и черный цвета.
Рис. 7.8. Палитра Color
ПРИМЕЧАНИЕ
Будьте внимательны при выборе черного цвета для модели CMYK. 8 Photoshop он имеет параметры 75,68,67,90, что для печати не совсем подходит. Лучше пользоваться стандартным значением черного (0,0,0,100) либо усиленного черного (100,0,0,100).
Для выбора цветов в другой цветовой модели откройте меню палитры Color (Цвет), нажав кнопку со стрелкой, указывающей вправо, и выберите нужную модель. Здесь представлены те же модели, которые есть в диалоговом окне Color Picker (Выбор цвета).
Особый интерес представляют команды нижней части меню данной палитры. С их помощью можно указать модель, цветовой диапазон которой будет отображаться на палитре. Интересно то, что для одной цветовой модели можно выбрать отображение спектра цветов другой модели. То есть, работая с цветовой моделью CMYK, вы можете выбирать цвета модели RGB. Правда, здесь, как и в окне Color Picker (Выбор), в случае выхода из цветового диапазона появляется значок предупреждения. При выборе модели CMYK установите также флажок возле команды CMYK Spectrum (Спектр CMYK) меню палитры Color (Цвет), чтобы в цветовой палитре отображался спектр цветов именно этой модели.
Палитра Color (Цвет) предоставляет еще один способ для выбора цвета, который по сравнению с использованием диалогового окна Color Picker (Выбор цвета) имеет свои преимущества и недостатки. К преимуществам можно отнести возможность выбора спектра отображаемых цветов, к недостаткам — сложность выбора цвета в небольшой палитре, так как ее размеры изменить нельзя.
Упражнение 3. Палитра Swatches
Палитра Swatches (Образцы), показанная на рис. 7.9, хранит различные наборы как плашечных, так и триадных цветов. В этом состоит ее удобство — определенный набор цветов всегда под рукой, а кроме того, предусмотрена возможность добавлять собственные цвета в каталог.
Рис. 7.9. Палитра Swatches
Откройте палитру Swatches (Образцы), используя команду Window ► Swatches (Окно > Образцы). Для выбора цвета достаточно щелкнуть мышью на требуемом образце.
Щелкните на кнопке со стрелкой и в открывшемся окне палитры выберите набор цветов. Практически все представленные здесь наборы, за исключением нескольких веб-палитр, — это каталога плашечных цветов.
Добавить цвет в палитру можно несколькими способами. В любом случае сначала необходимо выбрать основной цвет одним из известных вам способов. Далее следует щелкнуть на небольшой серой полоске там, где заканчиваются образцы цветов, при этом указатель должен принять форму инструмента Paint Bucket (Заливка). Можно также открыть меню, щелкнув на кнопке со стрелкой, и выбрать в нем команду New Swatch (Новый образец). В открывшемся диалоговом окне (рис. 7.10) укажите имя нового цвета (можете оставить заданное по умолчанию) и щелкните на кнопке ОК.
Рис. 7.10. Диалоговое окно Color Swatch Name
Подробно следует рассмотреть дополнительные команды меню палитры. Команда Load (Загрузить) используется для загрузки нового набора цветов (то же самое можно сделать, выбрав набор цветов непосредственно во всплывающем меню). Практически того же (загрузки нового каталога) можно добиться с помощью команды Replace Swatches (Замена образцов), однако при этом текущий каталог будет удален из палитры. Активизировав команду Save Swatches (Сохранить образцы), можно сохранить собственный набор цветов с любым именем, то есть создать пользовательскую палитру. По умолчанию палитра сохраняется в палку, хранящую все наборы образцов (Color Swatches). Последняя команда этого меню — Reset Swatches (Сброс образцов) - применяется для того, чтобы вернуться к палитре, используемой по умолчанию.
Палитра Swatches (Образцы) удобна при работе с небольшим определенным набором цветов - уже неоднократно использовавшийся цвет не нужно снова выбирать путем установки подходящих числовых параметров, достаточно просто щелкнуть на требуемом образце в палитре.
Упражнение 4. Инструмент Eyedropper
Инструменты Eyedropper (Пипетка) и Color Sampler (Образец цвета) используются для выбора любого цвета, имеющегося в открытых документах.
Вызовите инструмент Eyedropper (Пипетка) и щелкните в каком-либо у месте на изображении. Выбранный таким образом цвет тут же отобра- - зится как основной на панели инструментов, а если активна палитра Color (Цвет), то вы увидите его и в этой палитре. Перемещайте инструмент, не отпуская кнопку мыши, и цвет будет изменяться. Текущее значение цвета можно увидеть также в палитре Info (Инфо).
Активизируйте дополнительные параметры инструмента, щелкнув правой кнопкой мыши. В раскрывшемся меню укажите один из трех способов выбора цвета пипеткой. По умолчанию установлен вариант Point Sample (Точечный образец) — пипеткой выбирается цвет того пиксела, на котором она размещается. Два других варианта, 3 by 3 Average (Усредненный из 3x3) и 5 by 5 Average (Усредненный из 5x5), используются для выбора с помощью пипетки среднего значения цвета в области 3x3 или 5x5 пикселов. Такие варианты подходят, когда в этой области происходит незначительное изменение цвета и малейшая погрешность при установке пипетки в нужную позицию приведет к неправильному выбору цвета.
Теперь активизируйте инструмент Color Sampler (Сборщик образцов). С его помощью берут образцы цвета для их последующего сравнения.
Таких образцов может быть не более четырех. Откройте палитру Info (Инфо) и выберите четыре образца цвета, их значения будут отображаться в палитре под номерами от 1 до 4 (рис. 7.11).
Рис. 7.11. Палитра Info при выборе пипеткой четырех образцов
Дополнительные свойства цвета можно отобразить, щелкнув правой кнопкой мыши на выбранной точке. Во всплывающем меню установите цветовую модель, в которой будет отображаться значение цвета данной точки. Для удаления выбранной точки примените команду Delete (Удалить). Кроме того, любую из точек можно перемещать с помощью мыши.
Инструмент Color Sampler (Сборщик образцов) вместе с палитрой Info (Информация) удобно использовать для определения цвета изображения — щелкая на холсте и глядя на палитру, можно выбирать требуемый цвет. Помимо этого, инструмент совместно с палитрой хорошо использовать для сравнения цветов различных участков изображения.
Инструменты тоновой и цветовой коррекции
Помимо большого количества команд цветокоррекции (настройки проводятся в диалоговых окнах путем ввода нужных параметров), в программе предусмотрена небольшая группа цветокорректирующих инструментов, работа с которыми напоминает применение инструментов рисования. Эти инструменты также необходимо рассмотреть, тем более что в некоторых случаях ими пользоваться гораздо удобнее, чем диалоговыми окнами.
Тоновые участки изображения
В любом растровом изображении условно можно выделить три тоновые области: тени, полутона и свет. Тени — это самые темные участки изображения, свет — наиболее яркие участки, а остальные области изображения, не попадающие ни в одну из двух названных категорий, относятся к полутонам.
Это условное деление. Четкая граница между указанными областями отсутствует, но визуальные различия довольно существенны. Откройте, например, файл Palm Tree.tif и рассмотрите изображение. К теням здесь можно отнести узкую полоску грунта на прибрежной полосе, светом являются светлые участки моря и прибрежный песок, а также белые облака на небе. Все остальные области изображения являются полутонами.
Выделение тоновых областей необходимо для правильного понимания некоторых функций цветокоррекции и наиболее эффективного их использования. Для наглядного представления тоновых областей постройте трафик.
Откройте документ Island Girl.jpg.
Выполните команду Image > Adjustment ► Curves (Изображение ► Настройка ► Кривые) или воспользуйтесь клавишами Ctrl+M. После этого откроется диалоговое окно Curves (Кривые), показанное на рис. 7.12. О методах цветокоррекции, производимой в этом окне с помощью кривых, речь пойдет несколько позже, а сейчас вам нужен только график.
Начало линии (левый нижний угол) соответствует самым темным точкам изображения, конец линии — самым светлым. Обратите внимание, что это верно только для цветовой модели RGB, а для модели CMYK все будет наоборот.
Рис. 7.12. Диалоговое окно CurvesРис. 7.12. Диалоговое окно Curves
Рис. 7.12. Диалоговое окно Curves
Рис. 7.12. Диалоговое окно Curves
Поместив курсор на какой-либо части изображения (он примет вид пипетки), вы увидите, к какой тоновой области он относится (это показывает круглый маркер на линии). Данная информация пригодится вам для следующего упражнения.
Надеемся, что теперь принцип разделения изображения на тоновые участки стал для вас более понятным и наглядным. Понимание данного принципа пригодится вам при изучении командных методов тоновой коррекции.
Упражнение 5. Инструмент Dodge
Работа с инструментом Dodge (Осветлитель), равно как и с другими инструментами этой группы, аналогична работе с инструментом Brush (Кисть): необходимо выбрать диаметр инструмента и рисовать на холсте. Только инструменты данной группы предназначены не для рисования, а для создания эффектов. В этом упражнении вы будете применять их на практике.
Откройте два файла: Palm Tree.tif и Island Girl.jpg. Активизируйте инстру- л мент Dodge (Осветлитель), который находится непосредственно под инструментом Paint Bucket (Заливка), либо нажмите клавишу О и посмотрите на панель свойств (рис. 7.13). В списке Brush (Кисть) выберите размер кисти.
Rin.941 I MldtonH ui; Exposure: | 50%^
Рис. 7.13. Панель свойств инструмента Dodge
Проведите инструментом по какому-либо темному участку изображения на холсте документа Island Girl.jpg. Вы увидите, что та часть рисунка, на которую
воздействовал инструмент, осветлилась. Степень осветления зависит от значения параметра Exposure (Экспозиция) — чем большее значение установлено в этом поле, тем сильнее воздействие инструмента. После щелчка на кнопке Set to enable airbrush capabilities (Установить для активизации возможностей аэрографа) инструмент Dodge (Осветлитель) приобретет свойства аэрографа. Данное свойство подробно рассматривалось на занятии, посвященном рисованию.
Программа предоставляет возможность осветлить изображение с использованием различных тоновых режимов. Раскройте список Range (Диапазон), содержащий три элемента: Shadows (Тени), Midtones (Полутона) и Highlights (Свет). Согласно справочному руководству Photoshop режим Shadows (Тени) предназначен для осветления теней, режим Midtones (Полутона) — для осветления полутонов, а режим Highlights (Свет) — для осветления света. Но на практике все может выглядеть несколько иначе.
Вернемся к файлу Island Girl.jpg. Очевидно, что участками теней являются изображения переднего плана (девочка в лодке), их необходимо несколько осветлить. Логично было бы перевести инструмент Dodge (Осветлитель) в режим Shadows (Тени) и осветлить лицо девочки (при среднем значении Exposure (Экспозиция) - примерно 50 %). Попробуйте сделать это и посмотрите, что получится. В таком режиме лицо девочки осветляется слишком сильно (рис. 7.14). Что же происходит?
Обратимся к уже знакомому вам диалоговому окну Curves (Кривые). Отмените последнее действие, затем откройте это окно и замерьте цвет луща инструментом Eyedropper (Пипетка). Нетрудно догадаться, что участки оттенков должны находиться в области теней, — это видно на графике. Маркер не выходит за пределы 20 %. Теперь закройте окно и осветлите лицо инструментом Dodge (Осветлитель) в режиме Highlights (Свет) со стандартным значением в поле Exposure (Экспозиция), примерно равным 50 %. В результате лицо станет слишком ярким и, более того, мутным. Вновь откройте окно Curves (Кривые) и замерьте цвет лица. Вы увидите, что осветленные участки теперь находятся в области света. Даже если вы уменьшите значение в поле Exposure (Экспозиция), изображение останется нечетким. Дело в том, что при добавлении теням яркости они становятся мутными. Именно таким путем можно добиться осветления в режиме Shadows (Тени).
Отмените все действия, затем в списке Range (Диапазон) выберите режим Highlights (Свет) и снова осветлите лицо. Теперь результат гораздо лучше (рис. 7.15). Посмотрев на график в окне Curves (Кривые), вы увидите, что маркер не выходит за пределы теней. Теперь теням не добавляется яркость, здесь несколько иной принцип работы.
Попробуйте аналогичным способом осветлить светлые участки изображения, например облака. Выберите режим Highlights (Свет) в списке Range (Диапазон) и осветлите изображение, при этом вы можете все время проводить замеры пипеткой в окне Curves (Кривые). В данном случае результат будет явно неудовлетворительным. Для наглядности все операции проводятся при одном и том же значении Exposure (Экспозиция). Отмените осветление и выберите
режим Shadows (Тени). После осветления облака станут белоснежными. Дело в том, что в первом случае инструмент еще больше осветляет самые яркие пикселы, а во втором он ищет наиболее темные пикселы среди достаточно светлого облака и осветляет в основном их, не затрагивая наиболее светлые участки. Это позволяет убрать синеватый оттенок облака и сделать его практически белым.
Рис, 7,14. Результат использования режима ShadowsРис, 7,14. Результат использования режима ShadowsРис, 7,15, Результат использования режима HighlightsРис, 7,15, Результат использования режима Highlights
Рис, 7,14. Результат использования режима Shadows
Рис, 7,14. Результат использования режима Shadows
Рис, 7,15, Результат использования режима Highlights
Рис, 7,15, Результат использования режима Highlights
Поработайте теперь с изображением пальмы из файла Palm Tree.tif. Попробуйте осветлить листья дерева. Режим Shadows (Тени) здесь не подойдет из-за наличия достаточно темных участков в листве. Поэкспериментируйте в применении двух оставшихся режимов. При использовании режима Highlights (Свет) пальма получится с более насыщенными цветами, в режиме Midtones (Полутона) насыщенность цветов уменьшится, а яркость несколько увеличится. Выбор режима зависит от выполняемой задачи.
Теперь посмотрите, как работает в тех же режимах инструмент, служащий для затемнения изображений.
Упражнение 6. Инструмент Burn
Инструмент Burn (Затемнитель) используется для затемнения участков изображения. Работает он так же, как и предыдущий инструмент, только эффект его применения противоположный. Поскольку принцип работы инструмента ясен, выберите нужный режим. Это те же режимы, что и у инструмента Dodge (Осветлитель).
Активизируйте инструмент Burn (Затемнитель), находящийся в той же группе, что и инструмент Dodge (Осветлитель). Так же, как и при рабо
те с предыдущим инструментом, затемняйте светлые участки в режиме Shadows (Тени) - получатся более глубокие сочные цвета вместо мутных пятен, как это бывает при использовании режима Highlights (Свет). Проанализируйте работу инструмента Burn (Затемнитель) в режиме Shadows (Тени) на светлых участках изображений. В файле Island Girl.jpg, например, облака можно
затемнить так, чтобы они выглядели, как грозовые (рис, 7,16), а в файле Palm Tree.tif затемнение в таком режиме прибрежного песка позволяет сделать его цвет более насыщенным.
Рис. 7.16. Затемнение облаков
Режим Highlights (Свет) удобно использовать для затемнения теневых участков изображения. Понятно, что тени затемняют для создания специального эффекта, поскольку они и без того темные. В файле Palm Tree.tif еще немного затемните черный грунт, чтобы он приобрел более глубокий черный цвет. Сделайте это именно в режиме Highlights (Свет). Вместе с тем для создания более насыщенной и сочной тени для пальмы, лучше применять режим Highlights (Свет) или Midtones (Полутона). В этом нет ничего удивительного. Если вы произведете замер цвета тени пальмы с помощью элементов окна Curves (Кривые), то увидите, что тень пальмы больше относится к полутонам, чем к теням.
ПРИМЕЧАНИЕ
Прежде чем замерять тень пальмы, посредством команды Image ► Mode ► RGB (Изображение ► Режим ► RGB) переведите изображение в режим RGB, поскольку в режиме CMYK такую операцию сделать невозможно.
Инструменты Dodge (Осветлитель) и Bum (Затемнитель) с успехом применяются для осветления и затемнения небольших участков изображений, особенно если правильно выбран режим использования инструмента.
Упражнение 7. Инструмент Sponge
Инструмент Sponge (Губка) выполняет две функции: повышение и понижение насыщенности изображения. Как ни с транно, эти взаимно противоположные функции могут отлично применяться даже для одного изображения, например такого, как летний пейзаж средней полосы, в котором присутствуют деревья, трава и т. д. Увеличивая насыщенность посредством инструмента Sponge (Губка), вы можете получить отличный осенний пейзаж - желтые с красным листья, яркие цвета. Если же пойти по пути уменьшения насыщенности, получится поздняя осень
или ранняя весна - блеклые цвета, пожухлые листья. В общем поле для экспериментов очень широкое. Но поскольку подобного изображения в примерах, содержащихся в программе Photoshop, нет, воспользуйтесь тем, что имеется в наличии.
Активизируйте инструмент Sponge (Губка). На панели свойств (рис. 7.17) в списке Mode (Режим) выберите режим Saturate (Насыщать), и цвета листьев станут более насыщенными. Примените инструмент к той части изображения, где находятся листья пальмы.
Рис. 7.17. Панель свойств инструмента Sponge
Выбрав режим Desaturate (Снимать насыщенность), примените инструмент Sponge (Губка) к участкам изображения, где находится море. Вода станет менее зеленой, зато более прозрачной. С помощью параметра Flow (Поток) определите степень воздействия инструмента на изображение при выбранном режиме.
В заключение следует отметить, что вышеописанные инструменты удобно применять для незначительных мелких корректировок либо в тех случаях, когда выделить корректируемый участок изображения невозможно или очень сложно. Выделение участков изображений является очень важным моментом, поскольку командные методы цветовой коррекции (то есть корректировка изображений путем введения параметров в диалоговых окнах), которые будут рассмотрены дальше, позволяют выполнять ее либо применительно к изображению, заключенному в выделенную область, либо ко всему слою.
Подведение итогов
На данном занятии было начато рассмотрение темы цветовой и тоновой коррекции. Необходимые базовые сведения по теории цвета помогут вам в использовании остальных методов корректировки цветности. Па следующем занятии вы продолжите изучение этой темы.
ЗАНЯТИЕ 8
Командные методы коррекции цвета
ТЕМА ЗАНЯТИЯ
На этом занятии вы продолжите изучение темы коррекции цвета и от инструментов коррекции перейдете к командным методам выполнения этих операций. Здесь будут изучены следующие вопросы:
командные методы тоновой коррекции;
командные методы цветовой коррекции;
эффекты цветовой коррекции.
Рассматриваемые на этом занятии методы разбиты на две группы: команды тоновой коррекции и команды цветовой коррекции. Методы, используемые для исправления погрешностей освещения и контрастности, здесь будут называться тоновой коррекцией, а методы корректировки цветового сдвига или иной корректировки цветового баланса - цветовой коррекцией. Оба типа коррекции, как уже говорилось, выполняются с помощью команд меню путем установки соответствующих параметров в диалоговых окнах. Такие методы можно применять не только ко всему изображению, но и к его части.
Тоновая коррекция
На предыдущем занятии уже отмечалось, что изображение можно разделить на три тоновых участка. Такое разделение обусловлено яркостью пикселов изображения. Разница в яркости между самым темным и самым светлым пикселами определяет тоновый диапазон изображения — чем он больше, тем сочнее цвета и тем четче просматриваются детали, особенно на границах диапазона. Корректировать тоновый диапазон позволяют методы командной коррекции.
Упражнение 1. Гамма-коррекция
В основе гамма-коррекции лежат математические степенные функции с гамма- показателем, чем и объясняется название процедуры. Уникальность гамма-коррекции состоит в том, что она связана с восприятием света глазом человека. Наше зрение характеризуется логарифмичностью — глаз ощущает не абсолютную разницу в яркости, а ее относительное изменение. В темной комнате свет фонарика кажется очень сильным, а днем на улице вы даже не заметите создаваемого им светового пятна. То же и с изображением: нельзя просто установить для каждого пиксела определенный уровень яркости, нужно придерживаться логарифмической шкалы, что и обеспечивает гамма-функция.
Гамма-коррекция представляет собой наилучший способ равномерного осветления или затемнения изображений. Данный метод реализуется с помощью окна Levels (Уровни), в котором расположена гистограмма — график, отражающий распределение пикселов на каждом участке тонового диапазона. Пользуясь гистограммой, легко определить, какие тоновые участки необходимо ослабить, а какие, наоборот, усилить,
Откройте файл Island Girl.jpg. Затем с помощью команды Image ►Adjustments ► Levels (Изображение ► Настройки ► Уровни) откройте диалоговое окно Levels (Уровни), представленное на рис. 8.1.
В центре окна находится nicTOi-рамма изображения. Она показывает, как распределены пикселы на всех тоновых участках изображения, от самой темной точки (0) до самой светлой (255). Обратите внимание на то, что многие участки расположены в области теней (^всплеск» в левой части диаграммы). Под диаграммой имеются три ползунка (черный, серый и белый), которые отмечают так называемые точку черного, точку белого и точку серого.
Рис. 8.1. Диалоговое окно Levels
Точкой черного называется самая темная точка изображения, точкой белого — точка, в которой изображение самое яркое, точкой серого — точка, где пропорции черного и белого цветов одинаковы (серый цвет).
Расстояние между точкой черного и точкой белого определяет весь тоновый диапазон изображения.
Передвиньте белый ползунок влево, и изображение станет светлее. Так происходит потому, что, переместив точку белого влево, вы сузили диапазон и белыми стали точки, которые раньше были более темными. Это станет понятней, если вы переместите ползунок почти до конца влево, ближе к ползунку точки черного. Весь набор тонов теперь будет заключен в этом узком диапазоне.
Аналогичным образом тоновая коррекция происходит при перемещении точки черного вправо. Возвратите точку белого в первоначальное положение и переместите точку черного вправо — изображение станет темнее. Поскольку точка черного передвинута вправо, произошло затемнение пикселов.
Наиболее удачной в данном случае может быть тоновая коррекция путем перемещения точки серого. Передвиньте серый ползунок влево, и изображение станет светлее, поскольку вы расширили область света и сузили диапазон теней. Такой метод наиболее эффективен, так как вы не сужаете тоновый диапазон — его величина остается прежней, а внутренний баланс изменяется. После коррекции изображение должно выглядеть лучше, чем до нее (рис. 8.2).
Откройте файл Vacation.tif и попробуйте настроить точки белого и черного. Применив инструмент Crop (Обрезка), оставьте только одну из трех фотографий (парусник). Для удобства поверните изображение на 90° против часовой стрелки.
Обратите внимание, что снимок выглядит бледновато, тени не очень сочные. Откройте диалоговое окно Levels (Уровни) и рассмотрите гистограмму. Как видите, в крайней левой части диапазона полностью отсутствуют пикселы, поэтому участки области теней не очень хорошо отображаются. Передвинув черный ползунок вправо, к точке, где начинаются пикселы, вы увеличите тоновый диапазон. Перед выполнением корректировок убедитесь, что в окне
установлен флажок Preview (Просмотр), иначе вы не сможете увидеть изменения, пока не закроете окно.
Рис. 8.2. Изображение до и после коррекцииРис. 8.2. Изображение до и после коррекции
Рис. 8.2. Изображение до и после коррекции
Рис. 8.2. Изображение до и после коррекции
Установите точку белого для изображения. В диалоговом окне Levels (Уровни) активизируйте последнюю из трех пипеток, Set White Point (Установить точку белого), и щелкните на одном из белых участков облака в правом верхнем углу фотографии. Снимок станет немного ярче и вместе с тем контрастней, так как усилится контраст между областями света и тени. Теперь посмотрите на гистограмму - часть диапазона в тенях снова пустая. Исправьте этот недостаток путем установки точки черного.
Выберите точку черного. Активизируйте первую из трех пипеток, Set Black Point (Установить точку черного), и щелкните на самой темной точке изображения. Посмотрите на гистограмму - тоновый диапазон расширился. То же самое можно было сделать, передвинув черный ползунок к точке появления пикселов. На рис. 8.3 показана гистограмма снимка по окончании коррекции, а на самом снимке примерно указаны точки белого (1) и черного (2). Теперь закончите работу, щелкнув на кнопке ОК.
Попробуйте отменить действия и сравните состояние снимка до выполнения коррекции и после.
Далее просмотрите дополнительные установки. Задайте в диалоговом окне Levels (Уровни) автоматическую коррекцию. Затем щелкните на кнопке Options (Параметры) диалогового окна Levels (Уровни), после чего отобразится диалоговое окно Auto Color Correction Options (Параметры автокоррекции), показанное на рис. 8.4. В нем можно выполнить настройки автоматической коррекции.
Рис. 8.3. Снимок после коррекции точек белого и черного
Рис. 8.4. Диалоговое окно Auto Color Correction Options
Режим автоматической коррекции позволяет убирать крайние участки тонового диапазона, которые все равно невозможно правильно напечатать.
Осуществите настройку режима автоматической коррекции, выполнив требуемые установки в перечисленных ниже элементах управления.
С помощью переключателя Algorithm (Алгоритм) задайте алгоритм, по которому программа будет выбирать «лишние» тона в изображении.
Алгоритм Enhance Monochromatic Contrast (Улучшение монохроматического контраста) служит для удаления лишних пикселов в каждом канале, то есть для каждой составляющей цвета. Такой метод позволяет делать свет ярче, а тени темнее. Забегая вперед, можно сказать, что метод автоматического контраста (Auto Contrast) работает по такому же алгоритму.
Алгоритм Enhance Per Channel Contrast (Улучшать контраст по каналам) позволяет максимизировать тоновый набор в каждом канале для увеличения резкости. Этот алгоритм также используется в методе автоуровней (Auto Levels).
Алгоритм Find Dark & Light Colors (Найти темные и светлые цвета) находит среднее значение между самыми темными и яркими пикселами, с помощью которого повышается контрастность изображения. Этот алгоритм используется также методом автоматической настройки цвета (Auto Color).
Установите флажок Snap Neutral Midtones (Привязка нейтральных полутонов), и программа будет автоматически находить усредненное значение возле нейтральных цветов, а затем настраивать значение гаммы для их создания.
В полях Clip (Обрезка) областей Shadow (Тени) и Highlights (Свет) следует указать, какое количество белых и черных пикселов необходимо отсекать. По умолчанию в этом поле задано значение 0,1 % — это означает, что Photoshop будет считать белыми все уровни цветов, содержащих меньше 0,1 % пикселов. То же самое относится и к черному цвету.
Заданные параметры можно сохранить как настройки по умолчанию. Для этого установите флажок Save as default (Сохранить но умолчанию).
Как видите, рассмотренный метод гамма-коррекции предоставляет довольно широкие возможности, он содержит большое количество настроек и благодаря использованию гистограммы является очень наглядным. Далее вы познакомитесь с тоновой коррекцией методом кривых.
Упражнение 2. Метод тоновых кривых
Тоновая кривая — это график зависимости уровня изображения, полученного в результате тонового преобразования (выходной уровень), от уровня исходного изображения (входной уровень). Тоновые кривые являются универсальным инструментом, с их помощью можно изобразить любую операцию тоновой коррекции. Например, для линейных функций тоновая кривая представляет собой обыкновенную прямую; можно менять угол наклона (контраст) и высоту (яркость) такой прямой.
Этот метод обладает наибольшими возможностями тоновой коррекции изображений. Использование кривых позволяет избирательно корректировать тоновый диапазон за счет возможности создания дополнительных точек корректировки.
Вновь откройте файл Island Girl.jpg. Теперь вы будете выполнять тоновую коррекцию методом кривых.
Откройте диалоговое окно Curves (Кривые), активизировав команду Image > Adjustments > Curves (Изображение ► Настройки > Кривые) или нажав клавиши Ctri+M. Это окно вам уже знакомо — вы использовали его для замеров с помощью пипетки. Теперь посмотрите, как выполняется собственно коррекция.
В основной части окна находится график распределения пикселов на различных тоновых участках. Он показывает зависимость яркости пикселов на выходе от яркости на входе. В точке начала координат яркость минимальная, дальше она возрастает на обеих шкалах. Чуть ниже графика, в полях Input (Входные) и Output (Выходные), эта зависимость отображается в числовом виде; чтобы это увидеть, протащите указатель мыши по кривой, не щелкая кнопкой. Если входной и выходной уровень одинаковы — график линейный.
Тоновая коррекция осуществляется путем изменения формы кривой. Если кривая поднимается, изображение становится светлее (выходная яркость превышает входную), а если опускается — темнее (утверждение действительно для модели RGB, в модели CMYK все наоборот). Попробуйте осветлить изображение, с которым вы сейчас работаете. Щелкните мышью примерно в центре кривой (на ней появится точка) и поднимайте кривую вверх до тех пор, пока не увидите, что изображение стало слишком светлым, затем постепенно опускайте кривую, пока не достигнете приемлемого результата.
Изображение стало светлее, но результат вряд ли может вас удовлетворить, поскольку главный элемент фотографии (лицо девочки) по-прежнему остается темным. Чтобы понять, почему так происходит, замерьте изображение пипеткой. Этот инструмент включается автоматически при открытии диалогового окна Curves (Кривые). Вы увидите, что пикселы находятся в области глубоких теней на начальном участке кривой, которая здесь мало сдвинулась относительно начального положения. Посмотрите на значения в полях Input (Входящие) и Output (Выходящие) - они мало отличаются друг от друга.
Понятно, что необходимо поднять именно эту часть кривой, оставив остальные на месте. Для этого, щелкнув мышью, немного опустите первую точку и задайте вторую точку примерно в первой четверти кривой. Задайте еще одну точку ближе к концу третьей четверти кривой. Такая точка нужна, чтобы зафиксировать этот участок кривой, поскольку когда вы начнете двигать первую часть кривой, форма кривой на данном участке также изменится.
Вернитесь ко второй точке и переместите ее так, чтобы изображение стало достаточно светлым. При необходимости подкорректируйте верхнюю часть кривой. В результате всех манипуляций у вас должен получиться примерно такой же график, как на рис. 8.5 (тут также указана последовательность расстановки точек).
Рис. В.5. Форма кривой при редактировании файла Island girl
Суть тоновой коррекции методом кривых заключается в изменении формы кривой, определяющей зависимость выходной яркости пикселов от входной яркости. Чтобы изменить форму кривой, на ней расставляются точки, определяющие границы отдельных сегментов, которые можно перемещать. Количество точек на кривой ограничивается только их плотностью на конкретном участке. Если плотность велика, новая точка задается вместо ближайшей к ней точки. Таким образом, их число остается неизменным. Удаление точки с кривой происходит путем ее перетаскивания за пределы кривой с помощью мыши.
ПРИМЕЧАНИЕ
Для того чтобы кривая приобрела прежнюю форму, необходимо удалить с нее все точки. Есть и более простой способ — нажмите клавишу Alt, после чего кнопка Cancel (Отмена) диалогового окна превратится в кнопку Reset (Сброс). Щелкните на этой кнопке, и кривая примет первоначальную форму.
После создания кривой ее можно сохранить, чтобы использовать в дальнейшем. Для этого щелкните на кнопке Save (Сохранить) в диалоговом окне Curves (Кривые), и по умолчанию кривая будет сохранена в папке Photoshop CS. Чтобы загрузить сохраненную кривую, щелкните на кнопке Load (Загрузить).
ПРИМЕЧАНИЕ
При обработке группы похожих снимков для тоновой коррекции каждого из них может понадобиться одна и та же кривая (возможно, с незначительными изменениями). В этом случае окно Curves (Кривые) удобнее открывать, используя клавиши Ctrl+Alt+M. При таком способе открытия окна оно отображается со всеми предыдущими настройками, которые немедленно применяются к текущему изображению.
Кроме перечисленных возможностей, в Photoshop предусмотрена еще одна — рисование кривых от руки. В диалоговом окне Curves (Кривые) активизируйте кнопку с изображением карандаша и нарисуйте во внутренней части окна кривую произвольной формы. Если необходимо, используйте кнопку Smooth (Сглаживание), чтобы сделать кривую более гладкой. Данную кнопку можно нажимать до тех пор, пока кривая не превратится в прямую линию.
Так же, как в окне Levels (Уровни), при корректировании с помощью кривых предусмотрена возможность выбора точек белого, серого и черного (подробно об этом говорилось в предыдущем упражнении). Выполните тоновую коррекцию, предварительно указав точку белого, - снимок станет более насыщенным, Точку черного не выбирайте, поскольку изображение содержит слишком много пикселов в тенях; установка точки черного приведет к сужению тонового диапазона — снимок станет слишком темным. Эту точку можно установить после выполнения коррекции, такая операция поможет уменьшить < провалы» тонов, возникшие вследствие растягивания тонового диапазона. Гистограммы до и после установки точки черного показаны на рис. 8.6.
Как видите, метод кривых предоставляет больше возможностей по сравнению с методом уровней. Но и последний имеет преимущества - наличие гистограммы
изображения плюс возможность изменять глубину цветового диапазона путем перемещения точек черного и белого.
Рис. 8,6. Гистограммы до и после установки точки черногоРис. 8,6. Гистограммы до и после установки точки черного
Рис. 8,6. Гистограммы до и после установки точки черного
Рис. 8,6. Гистограммы до и после установки точки черного
Изменение баланса теней и света
Этот расширенный метод корректирования впервые представлен в Photoshop версии 8,0. Его удобно использовать, если нарушен баланс теней и света, особенно в тех случаях, когда фон изображения слишком темный или объекты переднего плана чересчур осветлены, вследствие того, что они находились во время съемки близко к фотовспышке. Метод подходит также для осветления изображений переднего плана при излишне освещенном заднем фоне. Преимущество данного метода состоит в том, что пикселы не просто освещаются или затемняются, — в этот процесс вовлекаются и ближайшие к ним пикселы, что позволяет отдельно корректировать тени и свет. По умолчанию параметры настроены на коррекцию излишне освещенного заднего плана. Попробуйте применить данный метод к изображению из файла Island Girl Jpg.
Активизируйте команду Image ► Adjustments > Shadow/Highllght (Изображение > Настройки ► Тени/Свет), в результате чего откроется диалоговое окно Shadow/High- light (Тени/Свет). По умолчанию оно отображается в таком виде, как показано на рис. 8.7, — для редактирования доступны только два параметра, причем редактирование сразу выполняется автоматически (тени осветлены на 50 %).
Рис. 8.7. Диалоговое окно Shadow/HighlightsРис. 8.7. Диалоговое окно Shadow/Highlights
Рис. 8.7. Диалоговое окно Shadow/Highlights
Рис. 8.7. Диалоговое окно Shadow/Highlights
В таком виде процесс редактирования очень прост: ползунок области Shadow (Тени) используется для осветления тени, а ползунок области Highlight (Свет) - для затемнения света.
Если вы хотите получить больше возможностей при редактировании, установите флажок Show More Options (Показать больше параметров), находящийся в нижней части диалогового окна (рис. 8.8). Рассмотрим назначение остальных параметров и элементов управления.
Рис. 8.8. Окно Shadow/Highlights после установки флажка Show More Options
Tonal Width (Тоновая ширина) — применяется для контроля диапазона подлежащих корректировке тонов в тенях или свете. Уменьшение значения этого параметра приводит к тому, что диапазон корректирования сужается до самых темных пикселов в тенях или самых светлых в свете. Увеличение данного значения приводит к расширению диапазона корректируемых тонов. Значение Tonal Width (Тоновая ширина) выбирается для конкретного изображения. Необходимо только помнить, что излишнее расширение диапазона в тенях может привести к появлению ореола вокруг темных объектов.
ПРИМЕЧАНИЕ
Для параметра r one Width (Тоновая ширина) по умолчанию установлено значение 50 %. Если вы считаете, что при осветлении темных изображений полутона или свет изменяются слишком сильно, уменьшите значение до 0. В таком случае будут освещаться только самые темные пикселы, С другой стороны, если необходимо осветлить полутона и свет так же, как и тени, увеличьте это значение до 100 %.
Radius (Радиус) — служит для определения размера области пикселов, которые будут считаться соседними по отношению к корректируемым. Оптимальная величина радиуса зависит от конкретного изображения. Попробуйте изменять величину радиуса: если она слишком большая, будет освещаться (или затемняться) все изображение, а не конкретный объект.
Color Correction (Коррекция цвета) — позволяет настраивать цвет в тех участках изображения, которые подверглись тоновой коррекции. К примеру, если вы увеличили значение в поле Amount (Величина) области Shadows (Тени), то можете обесцветить самые темные участки изображения. Для того чтобы усилить или ослабить насыщенность цвета, необходимо подвигать ползунок Color Correction (Коррекция цвета).
ПРИМЕЧАНИЕ
Значение параметра Color Correction (Коррекция цвета) является относительным и зависит от степени изменения значения параметра Amount (Величина) а тенях или свете. Чем больше эти значения, тем в большей степени будет регулироваться цвет ползунком Color Correction (Коррекция цвета).
Brightness (Яркость) - отображается вместо ползунка Color Correction (Коррекция цвета) при работе с полутоновыми изображениями в режиме Grayscale.
Midtone Contrast (Полутоновый контраст) - используется для настройки контраста в полутонах. Увеличение значения параметра Midtone Contrast (Полутоновый контраст) приводит к увеличению контраста в полутонах, при этом происходит затемнение участков теней и осветление участков света.
Black Clip (Отсечение черного) и White Clip (Отсечение белого) — об этих параметрах подробно рассказывалось при рассмотрении окна Levels (Уровни).
Save As Default (Сохранить по умолчанию) - щелкнув на этой кнопке, можно сохранить заданные установки в качестве настроек по умолчанию.
Как видите, в этом методе задействовано множество параметров, что обеспечивает большую гибкость при выполнении коррекции в каждой конкретной ситуации. Данный метод часто применяют для исправления ярко выраженных искажений тона.
Тоновая настройка и настройка контраста
С помощью этих методов вы можете автоматически производить тоновую настройку и настройку контраста. Достаточно активизировать одну из команд — Image > Adjustments ► Auto Levels (Изображение ► Настройки > Автоуровгш) или Image > Adjustments ► Auto Contrast (Изображение ► Настройки > Автоконтраст) - либо воспользоваться комбинацией клавиш Shift+Ctrl+L или Alt+ Shift+Ctrl+L соответственно, и программа сама выполнит корректировки. Алгоритмы, по которым происходит корректирование, были описаны ранее.
Линейная коррекция
Линейная тоновая коррекция выполняется с помощью простейших линейных функций и реализуется в программе посредством команды Image ► Adjustments ► Brightness/Contrast (Изображение > Настройки ► Яркость/Контраст). Это наиболее
простой и удобный способ, обладающий, к сожалению, наименьшими возможностями. Данным методом рекомендуется пользоваться только для незначительной коррекции, поскольку существенное изменение яркости или контрастности приведет либо к сильному сужению тонового диапазона, либо к неоправданному его расширению, при этом в гистограмме появятся промежутки, свидетельствующие об отсутствии пикселов изображения на отдельных тоновых участках.
Регулирование яркости и контрастности выполняется в показанном на рис. 8.9 диалоговом окне Brightness/Contrast (Яркость/Контраст), которое открывается с помощью команды Image ► Adjustments ► Brightness/Contrast (Изображение > Настройки » Яркость/Контраст).
Рис. 8.9. Диалоговое окно Brightness/ContrastРис. 8.9. Диалоговое окно Brightness/Contrast
Рис. 8.9. Диалоговое окно Brightness/Contrast
Рис. 8.9. Диалоговое окно Brightness/Contrast
Ползунок Brightness (Яркость) применяется для регулировки яркости, а ползунок Contrast (Контраст) — для управления контрастностью.
Если вам все же необходимо существенно изменить яркость или контрастность изображения, воспользуйтесь методом кривых. На рис. 8.10 и 8.11 показано, как выполняются такие корректировки.
Рассмотренный метод следует применять только в тех случаях, когда необходимо выполнить незначительную корректировку, а во всех остальных - лучше использовать окно Curves (Кривые) либо Levels (Уровни).
увеличение контрастаувеличение контрастауменьшение контрастауменьшение контраста
увеличение контраста
увеличение контраста
уменьшение контраста
уменьшение контраста
Рис, 8.10. Форма кривых при увеличении и уменьшении контрастности
увеличение яркостиуменьшение яркости
Рис. 8.11. Форма кривых при увеличении и уменьшении яркости
Вы закончили изучение методов тоновой коррекции и можете переходить к коррекции цветов.
Цветовая коррекция
Цветовая коррекция используется для изменения цветового решения изображений. Часто с помощью цветовой коррекции «доводят» изображения, то есть сдвигают цветовой диапазон в сторону теплых или холодных тонов, добавляют определенный цвет, например для усиления голубизны неба, и т. д. Могут быть любые варианты, но количество методов, предусмотренных в программе, ограничено. Сейчас вы перейдете к практическому изучению методов цветовой коррекции.
Упражнение 3. Цветовая коррекция с помощью кривых
При использовании данного метода коррекция осуществляется в соответствующем цветовом канале для каждой составляющей — в модели RGB их три (красная, зеленая, синяя), в модели CMYK — четыре (голубая, пурпурная, желтая и черная).
Продолжите работу с файлом Island Girl.jpg. После осветления снимка становятся очевидными проблемы, связанные с цветовым балансом. Песок слишком блеклый, ему не хватает желтизны, если присмотреться, можно даже заметить присутствие зеленоватого оттенка. Кроме того, цвет снимка сдвинут в сторону синего, что особенно заметно на лице девочки. Можете убедиться в этом - откройте диалоговое окно Levels (Уровни) и выберите в списке Channels (Каналы) канал Blue (Синий). Гистограмма показывает всплеск в полутонах, который отсутствует в других каналах.
Как поступить с голубым цветом, понятно - необходимо уменьшить синюю составляющую, то есть ослабить синий канал. Но что делать с желтым? Вспомните: желтый цвет в канале RGB представляет собой смесь красного и зеленого. Зеленый усиливать не нужно, поскольку в цвете песка и так присутствует нежелательный зеленоватый оттенок, следует усилить красный цвет либо ослабить синий.
Откройте диалоговое окно Curves (Кривые), в списке Channel (Каналы) выберите синий канал и немного ослабьте его, «выгнув» кривую вниз. Ослабляйте синий до тех нор, пока не получите нужный желтый цвет песка. Теперь перейдите в красный канал и немного усильте его, «выгнув» кривую вверх для ослабления синего и зеленого каналов и придания снимку более сочных тонов.
Попробуйте осуществить цветовую коррекцию для изображения в цветовой модели CM YK. Откройте файл Palm Tree.tif. Глядя на снимок, можно сказать, что желательно было бы сделать прибрежный песок более желтым. Но с использованием данного метода это выполнить не удастся — слишком много желтого в зеленом цвете моря, в чем легко убедиться, активизировав инструмент Eyedropper (Пипетка) и палитру Info (Инфо). Промеряйте цвет моря, особенно у прибрежной полосы. Палитра Info (Инфо) показывает наличие примерно 40 % желтого, то есть усиление желтого сделает насыщенным не только цвет песка, но и добавит желтый оттенок моря. Поэтому в данном случае лучше немного усилить черный канал (приподнять левую часть кривой - ту, которая нс относится к листьям пальмы) и слегка ослабить голубой, преобладающий в снимке.
Таким образом, метод кривых хорошо использовать не только для тоновой, но и для цветовой коррекции изображений. Также очень удобно применять его комплексно — сразу для двух видов коррекции.
Упражнение 4. Метод цветового баланса
Возможно, данный метод более удобен, чем предыдущий, особенно для начинающих пользователей. Во-первых, корректировка выглядит несколько проще: никаких сложных форм кривых, только ползунки. Во-вторых, если методом кривых можно редактировать три составляющие (для модели RGB), то метод цветового баланса позволяет получить доступ к шести основным цветам и дает более наглядное представление об их взаимосвязи.
Откройте файл Island Girl.jpg и проведите тоновую коррекцию методом кривых либо с помощью уровней. После этого отобразите диалоговое окно Color Balance (Цветовой баланс), показанное на рис. 8.12, воспользовавшись для этого командой Image ► Adjustments ► Color Balance (Изображение ► Настройки ► Цветовой баланс) либо клавишами Ctrl+B,
Рис, 8.12. Диалоговое окно Color Balance
Как видите, с помощью рассматриваемого метода проще усилить желтый цвет, для этого достаточно потянуть нижний ползунок в сторону желтого (Yellow). Также очевидно, что, усиливая желтый цвет, вы одновременно ослабляете синий (Blue). Пары цветов (Cyan-Red, Magenta-Green, Yellow-Blue) специально подобраны так, чтобы крайние позиции ползунка соответствовали цветам, находящимся на противоположных сторонах цветового пространства. Посмотрите представление модели RGB (это материал предыдущего замятия) - указанные пары цветов находятся на противоположных вершинах куба. Именно поэтому усиление, например, зеленой составляющей приводит к ослаблению пурпурной, ведь цветовой баланс не может смещаться одновременно в две противоположные стороны.
Итак, корректирование цвета осуществляется с помощью ползунков, определяющих баланс между парами цветов. Но прежде чем менять положение ползунков, выберите тоновый диапазон, в котором вы будете производить коррекцию. С этой целью используйте уже знакомые вам переключатели области Tone Balance (Тоновый баланс), обозначающие три тоновых диапазона: тени, полутона и свет. В большинстве случаев необходимо установить флажок Preserve Luminosity (Сохранять яркость), что приведет к включению режима компенсации изменения яркости, которое происходит при изменении цветового баланса.
Для текущего примера выполните коррекцию в полутонах — усильте желтый и красный цвета, Не забудьте убедиться в том, что флажок Preview (Просмотр) установлен, — только так вы сможете увидеть изменения в документе непосредственно во время коррекции.
Рассмотренный метод цветового баланса ввиду его простоты можно рекомендовать начинающим пользователям. Кроме того, но сравнению с методом кривых, он больше подходит для корректирования составляющих цвета, таких как Magenta (Пурпурный), Yellow (Желтый).
Упражнение 5. Метод изменения тона
Данный метод удобно использовать при создании эффектов, когда глобальное изменение тона приводит к формированию нового, даже нетрадиционного, цветового решения для снимка. Этот метод также применяют, чтобы откорректировать какой-либо ярко выраженный цвет в изображении.
Откройте файл Fish.psd и с помощью команды Layer» Flatten Image (Слой» Склеить изображение) выполните сведение слоев. Вы видите, что нет необходимости выполнять цветовую коррекцию, поскольку это не фотография, и нельзя сказать, что какой-то цвет является неестественным. Попробуйте создать для данного снимка эффекты, основанные на изменении цветового баланса.
С помощью команды Image ► Adjustments » Hue/Saturation (Изображение » Настройки »Тон/Насыщенность) или клавиш Ctrl+U откройте диалоговое окно Hue/Saturation (Тон/Насыщенность), показанное на рис. 8.13. Суть цветовой коррекции, выполняемой с помощью данного метода, заключается в замене одного цвета другим путем перемещения ползунка Hue (Тон). Как происхо-
дит замена цвета, видно на двух цветовых шкалах в нижней части диалогового окна. Верхняя шкала отображает цвет, который подвергается изменениям, а нижняя показывает результирующий цвет. Передвиньте ползунок в позицию +100 и посмотрите на шкалы. Программа заменила в документе красный цвет зеленым, зеленый — синим и т. д. Результат таких изменений виден на рисунке - рыбы стали зелеными, вода - пурпурной и т. и. Переместите ползунок в позицию -70 (примерно), теперь цветовой тон изменится *с точностью до наоборот»: вода станет зеленой, а рыбы — пурпурными.
Рис. 8.13. Диалоговое окно Hue/Saturation
ПРИМЕЧАНИЕ
Значение, которое задается путем перемещения ползунка Hue (Тон), измеряется в градусах в пределах от -180 до +180.
Гораздо более интересный эффект для данного снимка можно получить, если выполнить коррекцию одного цвета. Выбор цвета осуществляется в списке Edit (Правка). По умолчанию задан элемент Master (Мастер), что означает глобальное редактирование всех цветов цветового диапазона. Измените, например, цвет воды, выделив в этом списке элемент Cyans (Голубые). Если в дальнейшем вы не будете твердо знать, какой именно цвет преобладает в редактируемом фрагменте, активизируйте инструмент Eyedropper (Пипетка) и щелкните на фрагменте нужного вам цвета. После этого цвет в списке Edit (Правка) будет выбран программой автоматически.
Перемещайте ползунок Ное (Тон) влево до тех пор, цока вода не станет зеленой. Если цвет воды кажется вам слишком ярким, передвиньте влево ползунок Saturation (Насыщенность), уменьшая таким образом насыщенность цвета. Можно также изменить яркость цвета с помощью ползунка Lightness (Яркость), при этом цвет станет менее ярким, но не потеряет насыщенность.
Обратите внимание, что цвет воды в левом верхнем углу не подвергся коррекции. Добавьте данную область к корректируемой. Для этого активизируйте в диалоговом окне Hue/Saturation (Тон/Насыщенность) инструмент Add to Sample (Добавить к образцу), после чего отобразится пипетка со знаком +, а затем щелкните на нужном участке изображения. Исключение областей
из зоны коррекции выполняется аналогичным образом, но с помощью инструмента Subtract from sample (Исключить из образца).
Перейдите к следующему эффекту. Для чистоты эксперимента отмените выполнение корректировки. Снова откройте диалоговое окно Hue/Saturation (Тон/ Насыщенность) и установите флажок Colorize (Колоризация). Полученный эффект напоминает результат вирирования черно-белых фотографий. Те, кто занимался черно-белой фотографией, наверняка поймут, о чем идет речь, — для придания какого-либо цветового оттенка (обычно коричневого) проявленному и зафиксированному снимку его помещают в раствор виража. То же самое происходит и в данном случае, только роль виража выполняет ползунок Hue (Тон), с помощью которого можно выбрать любой тон в цветовом диапазоне.
Чтобы сохранить созданные настройки, щелкните на кнопке Save (Сохранить), а если их нужно загрузить, используйте кнопку Load (Загрузить).
ПРИМЕЧАНИЕ
Для полного снятия насыщенности цветов применяется команда Image ► Adjustment ► Desaturate (Изображение ► Настройки > Снятие насыщенности) или клавиши Shift+Ctrl+U. При этом изображение обесцвечивается, но (в отличие от перевода его в режим Grayscale) цветовая модель сохраняется и в дальнейшем к изображению можно добавлять цвета.
Особенность рассмотренного метода, как вы только что убедились, заключается в том, что при его использовании можно не только выполнять коррекцию изображения, но и создавать интересные эффекты.
Упражнение 6. Метод сопоставления цветов
Еще одна новинка Photoshop — метод сопоставления цветов, с помощью которого настраиваются яркость, насыщенность и цветовой баланс изображения, Применение алгоритма сопоставления цветов позволит вам выполнять настройку цвета со строгим контролем над яркостью и цветовыми компонентами.
С помощью команды Image ► Adjustments > Match Color (Изображение ► Настройки > Сопоставить цвет) откройте диалоговое окно Match Color (Сопоставить цвет), представленное на рис. 8.14.
Для коррекции изображения измените положение ползунков Luminance (Освещенность), Color Intensity (Интенсивность цвета) и Fade (Обесцвечивание). Установите флажок Neutralize (Балансировка), чтобы удалить разброс цветов в изображении.
Описываемый метод потому и называется методом сопоставления, что дает возможность сравнивать цвета различных файлов или разных слоев одного документа. Это может очень пригодиться, когда вы стремитесь к тому, чтобы цвета однотипных объектов на разных изображениях выглядели одинаково. Попытайтесь смоделировать ситуацию, в которой может быть задействован данный метод. Например, вы готовите небольшую коллекцию портретов, и цвет лиц на каждом из них различен. В таком случае удобно выполнить сопоставление цветов снимков, чтобы достичь сходства в цвете лиц.
Рис. 8.14. Диалоговое окно Match Color
Для этого сначала выберите фотографию с «эталонным» цветом лица. Она будет служить источником приведения цветов. Активизируйте фотографию, цвета которой вы хотите откорректировать в соответствии с «эталонными», и откройте диалоговое окно Match Color (Сопоставить цвет). Эталонная фотография выбирается в списке Source (Источник) этого окна. После выбора источника цвета текущей фотографии остальные изображения будут откорректированы относительно ее параметров цвета.
ПРИМЕЧАНИЕ
Метод сопоставления цвета используется только для изображений В цветовой модели RGB,
Преимущество данного метода состоит в возможности сопоставлять цвета нескольких снимков, приводя их к цвету одного изображения, выбранного в качестве эталона.
Упражнение 7. Метод замены цвета
В данном методе предусмотрены возможности для замены выбранного цвета. Используя этот способ, можно корректировать цвета, которые нельзя изменить иным способом, например из-за их сходства с какими-нибудь оттенками. Применение любого из ранее описанных методов часто приводит к побочным эффектам, когда корректирование одного цвета дает нежелательные цветовые измене-
ния в других областях. С помощью рассматриваемого метода можно более или менее точно указать, какой оттенок необходимо корректировать.
Откройте файл Palm Tree.tif. Вы не смогли изменить в нем цвет песка, поскольку вместе с ним изменялся и цвет моря. Теперь попробуйте сделать это с помощью данного метода.
Активизировав команду Image ► Adjustments > Replace Color (Изображение > Настройки ► Заменить цвет), откройте диалоговое окно Replace Color (Заменить цвет), показанное на рис. 8.15.
Рис. 8.15. Диалоговое окно Replace Color
Оставьте активным переключатель Selection (Выделение) и щелкните пипеткой на предполагаемой области коррекции на холсте. В области просмотра диалогового окна Replace Color (Заменить цвет) корректируемая область будет представлена белым цветом. Чем чернее оттенок, тем в меньшей степени данная область подвержена корректированию. Участки, закрашенные в диалоговом окне черным цветом, на изображении редактироваться не будут.
Проверьте, насколько отображаемая область коррекции в диалоговом окне Replace Color (Заменить цвет) соответствует требуемым задачам. После первого щелчка результат вас, скорее всего, не устроит, поэтому щелкайте пипеткой на изображении песка до тех пор, пока требуемая область не станет почти белой, а затем подкорректируйте ее с помощью ползунка Fuzziness (Размытость). Чем выше значение этого параметра, тем больше будет корректируемая
область. В область выделения попадет и часть ствола пальмы. Ведь ее цвет и цвет песка практически одинаковы, в чем легко убедиться с помощью инструмента Eyedropper (Пипетка).
К корректируемой области можно добавить и тот фрагмент, на котором изображен песок, находящийся в тени пальм. Инструмент Add to Sample (Добавить к образцу) позволяет добавить новую область к уже созданной. Активизируйте этот инструмент и щелкните на песке, покрытом тенью от пальм.
Теперь можете переходить к корректированию области. В нижней части окна Replace Color (Заменить цвет) находятся уже знакомые вам ползунки Hue (Тон), Saturation (Насыщенность) и Lightness (Яркость). Добавьте для цвета немного насыщенности и уменьшите яркость.
Сохраните созданные параметры настройки, воспользовавшись кнопкой Save (Сохранить), а если необходимо их загрузить, щелкните на кнопке Load (Загрузить).
Рассмотренный метод удобно использовать для замены отдельно взятого цвета, особенно если он ярко выражен только на одном участке изображения.
Упражнение 8. Коррекция выбранного цвета
Данный метод немного похож на метод изменения тона — здесь предусмотрена та же возможность корректировки отдельно взятых цветов. Однако упомянутый выше метод предполагает корректировку цвета путем изменения тона и насыщенности, а при использовании коррекции выбранного цвета редактирование выполняется путем усиления или ослабления цветов, составляющих модель CMYK. Кроме того, с помощью данного метода можно осветлять темные изображения.
Откройте файл Palm Tree.tif. Ваша задача та же, что и в предыдущем упражнении - изменить цвет песка. С помощью команды Image ► Adjustments > Selective Color (Изображение ► Настройки ► Выбранный цвет) откройте диалоговое окно Selective Color (Выбранный цвет), представленное на рис. 8.16.
Рис. 8.16. Диалоговое окно Selective Color
Чтобы добавить к цвету песка желтую составляющую, выберите в списке Colors (Цвета) элемент Yellow (Желтый).
Уже говорилось, что метод можно использовать для осветления изображений, особенно сильно затемненных. Для этого следует уменьшить черную составляющую в нейтральном цвете, который устанавливается путем выбора элемента Neutrals (Нейтральные) списка Colors (Цвета). Попробуйте сделать это в файле Island Girl.jpg.
Выберите переключатель Absolute (Абсолютный) области Method (Метод).
В результате к корректируемому цвету будет добавлена (или вычтена из него) абсолютная величина корректирующего цвета. Если выбрать переключатель Relative (Относительный), цвет добавляется в процентном отношении сравнительно с имеющейся в корректируемом цвете составляющей добавляемого цвета. Звучит несколько запутанно, поэтому поясним на примере. Допустим, корректируемый цвет содержит 50 % желтого цвета (Yellow), тогда при перемещении ползунка Yellow (Желтый) в позицию 80 % суммарное приращение составит 80 % от 50, то есть 40 %.
Данный метод отличается от других методов, рассмотренных ранее, тем, что позволяет редактировать черный и нейтральный цвета.
Упражнение 9. Коррекция с помощью светофильтра
При коррекции данным методом имитируется присутствие перед изображением светофильтра. Выбор светофильтра осуществляется в диалоговом окне Photo Filter (Фотофильтр).
Откройте документ Island Girl.jpg. Выполните тоновую коррекцию методом кривых.
Выполните команду Image ► Adjustments ► Photo Filter (Изображение ► Настройки > Фотофильтр), после этого отобразится показанное на рис. 8.17 диалоговое окно Photo Filter (Фотофильтр).
Рис. 8.17. Диалоговое окно Photo Filter
Укажите в списке Fitter (Фильтр) необходимый светофильтр. Назначение большинства элементов списка вам наверняка понятно. При выборе любого цвета в данном списке происходит коррекция цветового тона согласно выбранному цвету. А вот назначение первых четырех и последнего элементов списка требует пояснений.
Выбрав элемент Warming Fitter (85) (фильтр теплых тонов), вы сделаете цвета изображения более теплыми, выполняя компенсацию относительно цвета с «самой высокой температурой». После выбора элемента Wanning Filter (81) (фильтр теплых тонов) цвета изображения также станут теплее, но с более ощутимым добавлением желтой составляющей. Элемент Cooling Filter (80) (фильтр холодных тонов) придает изображению голубизну, выполняя компенсацию относительно цвета, имеющего самую низкую температуру. Выберите элемент Cooling Filter (82) (фильтр холодных тонов), чтобы сделать цвета изображения холоднее, но с более ощутимым добавлением синей составляющей. И наконец, с помощью элемента Underwater (Подводный) добавляются синяя и зеленая составляющие, чтобы имитировать снимок, сделанный под водой.
Для создания собственного светофильтра любого цвета установите переключатель Color (Цвет),
При необходимости измените плотность фильтра, используя ползунок Density (Плотность). Чем выше значение этого параметра, тем сильнее воздействие фильтра на изображение. В большинстве случаев вам потребуется включение режима компенсации изменения яркости, которое происходит при изменении цветового баланса. Для этого следует установить флажок Preserve Luminosity (Сохранять яркость).
Применение данного метода, предоставляющего в ваше распоряжение большое число корректирующих цветов, позволяет выбирать собственный цвет и регулировать его плотность, что дает практически неограниченные возможности корректировки общего цветового тона изображения.
Упражнение 10. Выбор варианта коррекции
В диалоговом окне Variations (Варианты), показанном на рис. 8.18, вы можете выбрать наиболее подходящий вариант коррекции цвета.
Откройте любой файл и выполните команду Image > Adjustments ► Variations (Изображение > Настройки > Варианты). Сначала выберите тоновый диапазон, для которого будет производиться корректирование: Shadows (Тени), Midtones (Полутона) или Highlights (Свет). Текущее состояние изображения отображается в кадрах Current Pick (Текущий выбор). Таких кадров три: один для корректировки цветового баланса, второй — для яркости, а третий - итоговый.
Произведите корректировку с помощью кадров More (Больше) и Less (Меньше), используя их как кнопки. Для усиления нужного параметра щелкайте на кнопке More (Больше), для ослабления - на кнопке Less (Меньше). Используйте кнопки-кадры столько раз, сколько требуется, чтобы достичь необходимого эффекта.
Для изменения способа корректирования передвиньте ползунок в верхней части окна. Вы можете выбрать различные способы: от Fine (Отлично) - самое высокое качество — до Coarse (Грубо) — весьма приблизительно.
Рис. 8.18. Диалоговое окно Variations
Этот метод удобно применять, когда требуется незначительная коррекция цвета либо необходимо создать какой-либо эффект (например, глобально изменить цветовой тон изображения). В других случаях лучше использовать методы, имеющие большее количество настроек и позволяющие более гибко выполнять цветовую и тоновую коррекцию.
Команда Exposure
Команда Exposure (Экспозиция) служит для работы с 32-битовыми изображениями, но ее вполне можно использовать и для обычных 8-битовых, а также 16-битовых изображений, правда в этих случаях эффективность применения команды существенно снижается. Основное назначение данной команды — это тонкое регулирование «краев» динамического диапазона изображения: глубоких теней и ярких светов. Естественно, чем шире такие участки, тем более эффектной может быть корректировка. И, конечно же, самые широкие они именно в 32-битовых изображениях.
Для обычных рисунков вы можете сделать более глубокие тени или даже выполнить цветовую корректировку. Вызовите команду Image ► Adjustments ► Exposure (Изображение ► Настройки > Экспозиция), после чего на экране должно появиться диалоговое окно Exposure (Экспозиция) (рис. 8.19).
Рис. 8.19. Диалоговое окно Exposure
Ползунок Exposure (Экспозиция) позволяет производить настройку светов, при этом влияние на глубокие тени минимальное. То же самое, но «с точностью до наоборот^ выполняет ползунок Offset (Офсет) -■ регулируются тени, при минимальном влиянии на самые светлые участки. Впрочем, при сильном смещении любого ползунка изменению подвергаются все области изображения.
Ползунок Gamma (Гамма) позволяет изменить общую яркость изображения.
Попробуйте сделать следующее:
для файлов Lake(16bit).tif и Vanishing Point.psd усильте глубину теней путем незначительного смещения ползунка Offset (Офсет) влево (для Vanishing Point.psd); скорее всего, придется сдвинуть вправо и ползунок Exposure (Экспозиция);
для файла DVD Menu.psd сделайте более ярким свечение в центре - сдвиньте ползунок Exposure (Экспозиция) вправо. Обычное регулирование яркости методом Brightness/Contrast (Яркость/Контраст) в данном случае не подходит — оно сделает черный цвет мутным.
Автоматическая коррекция
Автоматическую коррекцию цвета можно производить, используя соответствующий алгоритм, заложенный в программу. Для этого следует активизировать команду Image ► Adjustments ► Auto Color (Изображение ► Настройки ► Автоматический цвет) либо нажать клавиши Shfft+Ctrl+8.
Эффекты цветокоррекции
В этом небольшом разделе будет рассказано об эффектах цветокоррекции. И хотя команды их вызова также находятся в подменю Adjustments (Настройки) меню Image (Изображение) наряду с командами вызова методов цветовой коррекции, по сути, они таковыми не являются. То есть изменение цветов происходит, но это уже, скорее, не коррекция, а создание эффекта.
Эффект Invert
Данный эффект используется для простого преобразования позитива в негатив, и наоборот. Он подойдет, если вам нужно имитировать пленочный негатив. Эффект также с успехом можно применить для преобразования изображения,
полученного в результате сканирования пленочного негатива. Инвертирование происходит после выполнения команды Image ► Adjustments ► Invert (Изображение > Настройки ► Инвертировать) либо нажатия клавиш Ctri+I. Какие-либо дополнительные настройки не предусмотрены.
Эффект Equalize
Когда требуется изменить яркость пикселов изображения, усредняя ее для всего изображения и таким образом лишая изображение ярко выраженных теней и света, есть смысл прибегнуть к эффекту Equalize (Выровнять). Для этого достаточно активизировать команду Image > Adjustments > Equalize (Изображение ► Настройки ► Выровнять). Дополнительные настройки также отсутствуют.
Эффект Threshold
В результате применения этого эффекта в изображении остаются только два цвета - черный и белый. Граница между ними определяется положением ползунка Threshold Level (Пороговый уровень) в диалоговом окне Threshold (Порог), показанном на рис. 8.20, Окно отображается после вызова команды Image ► Adjustments ► Threshold (Изображение ► Настройки ► Порог).
Рис. 8.20. Диалоговое окно Threshold
Чем выше значение параметра Threshold Level (Пороговый уровень), тем больше белого и меньше черного цвета содержит изображение, и наоборот.
Эффект Posterize
Данный эффект позволяет постеризировать изображение, то есть уменьшить количество цветов. Степень уменьшения задается в поле Levels (Уровни) диалогового окна Posterize (Постеризация), представленного на рис. 8.21. Чем меньше это значение, тем меньшее количество цветов будет содержать изображение.
PuslerizefX|
Levels: 4 ' j ок I | Reset ~| 0 Ereview
Рис. 8.21. Диалоговое окно Posterize
Эффект создается следующим образом. В каждом из цветовых каналов изображения происходит изменение яркости пикселов: каждому из них присваивается тоновой уровень. Для этого весь диапазон яркости пикселов разбивается на заданное количество поддиапазонов равной величины, каждому из которых соответствует свой тоновой уровень. Чем больше задано таких уровней, тем более выраженным будет каждый из них.
Подведение итогов
На этом рассмотрение методов тоновой и цветовой коррекции заканчивается, хотя тема цвета далеко не исчерпана. В дальнейшем вы вернетесь к ней при изучении дуплексных и полутоновых изображений. А на следующем занятии вы вновь обратитесь к слоям и познакомитесь с типами и эффектами, которые к ним можно применять.
ЗАНЯТИЕ 9
СлоиСлои
Слои
Слои
ТЕМА ЗАНЯТИЯ
На данном занятии вы вернетесь к понятию слоя, уже известному вам по первым занятиям. Теперь пришло время подробнее познакомиться с этой темой, научиться создавать и комбинировать слои, а также освоить стили слоев — набор различных эффектов, которые можно применять к изображению. Здесь будут рассмотрены следующие вопросы:
типы слоев;
режимы наложения;
стили сдоев.
Продолжая знакомство со слоями, вы расширите свои знания об их возможностях и узнаете, что существует множество типов слоев, причем каждый из них имеет свое применение. А использование наряду со слоями масок, которые будут рассмотрены на следующем занятии, и практическое применение стилей делают слои отправной точкой для создания большинства эффектов.
Типы слоев
На этом занятии вы познакомитесь со всеми типами слоев, существующими в программе Photoshop. Но о некоторых из них будут даны лишь минимальные сведения, поскольку их использование без масок невозможно, а о масках вы узнаете только на следующем занятии. Тем не менее здесь довольно полно освещены многие вопросы, в частности подробно описаны все режимы наложения слоев.
Упражнение 1. Создание наборов слоев и группирование слоев
При наличии в документе большого числа слоев их удобно объединять в наборы. Применение таких наборов упростит работу по перемещению, изменению и блокировке слоев.
Откройте файл Fish.ped. Как видите, здесь используется множество слоев. Для удобства работы с документом разделите их на две группи: в одну включите слои с изображением пузырьков воды, во вторую — с изображением рыбок.
С помощью кнопки со стрелкой активизируйте меню палитры Layers (Слои) и выберите в нем команду New Group (Новая группа). В открывшемся диалоговом окне New Group (Новая группа), показанном на рис. 9.1, укажите имя нового набора и щелкните на кнопке ОК.
Рис, 9.1. Диалоговое окно New Group
Помимо имени набора, которое задается в поле Name (Имя), в списке Color (Цвет) можно указать Маркировочный цвет слоя, в списке Mode (Режим) — задать режим наложения, а в поле Opacity (Непрозрачность) - определить непрозрачность слоя. Все эти параметры вам уже знакомы.
Сделав все установки в окне New Layer Set (Новый набор слоев), щелкните на кнопке ОК, после чего в палитре Layers (Слои) появится имя нового набора (рис. 9.2).
Путем обычного перетаскивания переместите три слоя с изображением пузырьков, Small Bubbles, Liquified Bubbles и Bubbles, в созданный набор (при
«подтягивании» слоя к папке она должна раскрыться). После помещения слоя в папку он не будет отображаться в палитре слоев.
Щелкните на стрелке, находящейся рядом с названием набора, и она «повернется» вправо, после чего набор откроется. Теперь слои с пузырьками будут расположены в созданном наборе.
Аналогичным образом создайте новый набор для слоев с изображением рыбок.
Помимо создания новых наборов, вы можете расположить один набор внутри другого. Точно так же, применяя метод перетаскивания, поместите набор с изображением пузырьков в набор с изображением рыбок (рис. 9.3).
Рис. 9.2. Набор слоев Group 1 в палитре слоевРис. 9.2. Набор слоев Group 1 в палитре слоевРис. 9.3. Один набор слоев внутри другогоРис. 9.3. Один набор слоев внутри другого
Рис. 9.2. Набор слоев Group 1 в палитре слоев
Рис. 9.2. Набор слоев Group 1 в палитре слоев
Рис. 9.3. Один набор слоев внутри другого
Рис. 9.3. Один набор слоев внутри другого
Уберите один слой из набора — сделайте его самостоятельным слоем путем перетаскивания за границы набора.
Удаление набора осуществляется так же, как и удаление обычного слоя. Единственное отличие заключается в том. что при удалении набора необходимо определить, что делать с входящими в пего слоями. Для решения этого вопроса используйте диалоговое окно Adobe Photoshop, которое открывается при попытке удаления набора (рис. 9.4).
Рис. 9.4. Диалоговое окно Adobe PhotoshopРис. 9.4. Диалоговое окно Adobe Photoshop
Рис. 9.4. Диалоговое окно Adobe Photoshop
Рис. 9.4. Диалоговое окно Adobe Photoshop
Удалите один из наборов. В отобразившемся диалоговом окне Adobe Photoshop щелкните на кнопке Set Only (Только набор). При этом удалится только
набор, а сами слои, которые в него входят, удалены не будут. Если вы щелкните на кнопке Set and Contents ( Набор и содержимое), то слои удалятся вместе с набором. Чтобы закрыть окно, щелкните на кнопке Cancel (Отмена).
Теперь сгруппируйте два слоя. Формирование макетных групп может пригодиться при создании эффектов. Макетная группа представляет собой набор слоев, и нижний слой служит маской для остальных. С помощью группировки слоев можно ограничить действие корректирующих слоев (о них будет рассказано ниже). Чтобы сгруппировать слои, нажмите клавишу Alt и расположите указатель мыши между строками слоев (каждый слой отображается на палитре Layers (Слои) в виде отдельной строки, в которой указано его имя) в палитре Layers (Слои). При этом указатель примет вид замка. Щелкните мышью, и слои будут сгруппированы, о чем свидетельствует стрелка, расположенная рядом с названием слоя (рис. 9.5).
Рис. 9.5. Сгруппированные спои
Группирование можно также выполнить с помощью клавиш Ctrl+G, выделив при этом верхний из двух слоев (они группируются только попарно). Разгруппирование производится таким же образом, как группирование, только посредством клавиш Shift+Ctrl+G.
Помимо группирования, слои можно склеивать, то есть делать из нескольких слоев один. Это может быть вызвано необходимостью упростить документ либо определено особенностями композиции, когда два различных изображения удобно располагать на одном слое. Кроме того, часто требуется склеить слои для сохранения документа в другом формате, не поддерживающем слои (подробно о форматах будет рассказано на занятии 12). Для склеивания слоев следует использовать одну из команд меню Layer (Слой). Таких команд три: Merge Down (Склеить с нижним), Merge Visible (Склеить видимые), Flatten Image (Выполнить сведение). Первая применяется для склеивания текущего слоя с ближайшим нижним слоем, вторая - для склеивания всех видимых на текущий момент слоев документа, а с помощью третьей выполняется преобразование всех слоев документа в фоновый слой.
Навыки, полученные вами при выполнении данного упражнения, пригодятся вам в дальнейшем, когда вы изучите корректирующие слои, режимы наложения слоев и маски.
Теперь перейдем к типам слоев. Вам уже известны два типа — обычный и текстовый. Вы знаете также о свойствах фонового слоя. В следующих упражнениях вы познакомитесь с другими типами слоев. Однако учтите, что создание некоторых из них предполагает создание масок слоя, назначение которых - ограничивать полностью или частично видимость отдельных фрагментов слоя для создания всевозможных эффектов. Целесообразно построить работу следующим образом: вначале нужно рассмотреть все типы слоев, в том числе и те, к которым применяются маски, а уже на следующем занятии — научиться работать с масками.
Упражнение 2. Заливочные слои
Начиная с версии 6.0 в Photoshop появились заливочные слои. Их назначение состоит в преобразовании выделенной области в маску, расположенную на отдельном слое. Цель создания отдельного слоя — обеспечить возможность последующего корректирования маски. Рассмотрим способ создания такого слоя, а знакомство с методами корректирования маски отложим до следующего занятия, тем более что они одинаковы для разных типов слоев и даже различных типов масок.
Откройте файл Fish.psd. Отключите отображение трех верхних слоев (Bubbles, Liquified Bubbles и Small Bubbles).
Активизируйте слой Background (Фон) и щелкните на кнопке Create new fill or adjustment layer (Создать новый слой заливки или настраиваемый слой), которая находится в нижней части палитры. После этого откроется меню. Для создания заливочного слоя применяются три команды: Solid Color (Сплошной цвет), Gradient (Градиент) и Pattern (Узор). С помощью команды Solid Color (Сплошной цвет) производится заливка слоя однородным цветом. Выбор цвета осуществляется в уже знакомом вам диалоговом окне Color Picker (Выбор цвета), поэтому данный способ здесь не описан. После вызова команд Gradient (Градиент) и Pattern (Узор) происходит заливка градиентом и узором соответственно. Рассмотрим эти варианты.
Выберите в меню команду Pattern (Узор), в результате откроется диалоговое окно Pattern Fill (Заливка узором), показанное на рис. 9.6.
Рис. 9.6, Диалоговое окно Pattern НИ
В этом окне можно выбрать узор и задать для него масштаб. Из списка, расположенного в левой части этого окна, выберите узор Bubbles, а в поле Scale (Масштаб) задайте масштаб, равный примерно 70 %. Чтобы при перемещении слоя узор перемещался вместе с ним, оставьте установленным флажок Link with Layer (Связать со слоем). Далее щелкните на кнопке ОК, и новый слой отобразится в палитре Layers (Слои), представленной на рис. 9.7.
В поле Opacity (Непрозрачность) палитры Layers (Слои) уменьшайте значение непрозрачности до тех пор, пока изображение пузырьков не будет органично вписываться в структуру воды.
Снова щелкните на кнопке Create new fill or adjustment layer (Создать новый слой заливки или настраиваемый слой) и в открывшемся меню выберите команду Gradient (Градиент). Отобразится диалоговое окно Gradient Fill (Градиентная заливка), изображенное на рис. 9.8. Тип заливки определите с помощью списка Gradient (Градиент) — установка будет производиться в знакомом вам окне Gradient Editor (Редактор градиента). Выберите или создайте бело-голубой
градиент. Для этого в списке заготовок па панели инструментов предварительно задайте в качестве основного цвета голубой, а в качестве фонового — белый, тогда требуемый градиент с именем Foreground to Background (От основного к фоновому) отобразится в списке первым. Можете также выбрать следующий градиент, который называется Foreground to Transparent (От основного к прозрачному). О методике создания собственного градиента вы уже знаете из занятия 3.
Рис. 9.7. Новый слой отображается в палитре Layers
Рис. 9.8. Диалоговое окно Gradient Fill
С помощью списка Style (Стиль) задайте для выбранного градиента тип Linear (Линейный). Угол направления градиента, который выбирается в области Angle (Угол), оставьте равным 90", но если у вас синий цвет расположен сверху, а белый - снизу, «переверните» градиент путем установки флажка Reverse (Обратный). Для создания плавного градиента и во избежание возникновения эффекта «полосатости» установите флажок Dither (Сглаживание), хотя в данном случае заметить разницу «на глаз» трудно.
Щелкните на кнопке ОК, и новый слой отобразится в палитре слоев. Если вы выбрали непрозрачный градиент, уменьшите его непрозрачность, введя нужное значение в поле Opacity (Непрозрачность).
Все свойства заливочных слоев вы рассмотрели, но широко их использовать сможете только после знакомства с масками.
Упражнение 3. Корректирующие слои
Использование корректирующих слоев позволяет выполнять тоновую и цветовую коррекцию, сохраняя результаты работы в виде отдельного слоя. Такой слой оказывает влияние на все лежащие ниже слои, поэтому при цветовой коррекции следует определить не только ее параметры, но и положение корректирующего слоя относительно других слоев.
В этом и состоит преимущество применения данных слоев, по сравнению с проведением коррекции обычными способами. Вы можете создать несколько таких слоев и отображать их поочередно или в различных комбинациях, оценивая влияние каждого слоя на изображение.
1.1.2.2.3.3.Вновь откройте файл Fish.psd и активизируйте слой Background (Фон).
1.
1.
2.
2.
3.
3.
В палитре Layers (Слои) щелкните на кнопке Create new fill or adjustment ■
layer (Создать новый заливочный или корректирующий слой). В открывшемся меню расположены команды тоновой и цветовой коррекции, все они, за исключением последних двух, вам уже знакомы. Вызвать эти команды можно также из подменю Layer ► New Adjustment Layer (Слой ► Новый корректирующий слой).
Выберите один из методов коррекции, например метод изменения тона/насы- щенности. В результате откроется окно Hue/Saturation (Тон/Насыщен кость). Откорректировав цвет воды так, как это было описано на прошлом занятии, вы увидите, что настройки не влияют на остальные слои. Если понадобится применить коррекцию к другим объектам изображения, переместите корректирующий слой вверх.
Рис. 9,9. Корректирующий слой а палитре слоевРис. 9,9. Корректирующий слой а палитре слоевПри необходимости измените настройки коррекции. Для этого в палит- Liu ре Layers (Слои) сделайте двойной щелчок на значке корректирующего Ы слоя. После этого вновь откроется диалоговое окно Hue/ Saturation (Тон/На- сыщенность) с установленными ранее параметрами. Сразу же после появления окна вы увидите корректирующий слой в палитре слоев (рис. 9.9).
Рис. 9,9. Корректирующий слой а палитре слоев
Рис. 9,9. Корректирующий слой а палитре слоев
Допустим, использование окна Hue/Saturation (Тон/Насыщенность) не привело к желаемым результатам, и вместо него нужно применить метод цветового баланса. Для вызова этого метода активизируйте команду Layer > Change Layer Contents (Слой > Изменить содержимое слоя), предварительно выделив в палитре Layers (Слои) корректирующий слой. В открывшемся меню выберите команду Color Balance (Цветовой баланс) - и можете корректировать изображение с помощью этого метода.
Для того чтобы действие корректирующего слоя распространялось только на соседний слой (нижний), сгруппируйте эти два слоя.
Надеемся, что данное упражнение поможет вам по-новому взглянуть на возможности цветовой и тоновой коррекции — ведь намного удобней хранить результаты в виде отдельного слоя, поскольку так сохраняются все настройки коррекции и их можно подправить в любой момент. Но, к сожалению, корректирующие слои можно использовать не для всех видов тоновой и цветовой коррскщти.
Упражнение 4. Контурные слои
Слои такого типа образуются путем преобразования контуров. Контуры могут создаваться как с помощью уже известного вам инструмента Реп (Перо), так и при использовании режима Path (Контур). Последний способ и будет задействован для создания контурного слоя в данном упражнении.
Откройте файл Flower.psd и выберите верхний слой.
Активизируйте инструмент Custom Shape (Настраиваемая форма). В списке Shape (Форма) выделите элемент Nature (Природа), а среди заготовок — образец с изображением бабочки.
Прежде чем нарисовать бабочку, выберите для нее цвет (например, желтый), а на панели свойств установите режим рисования Shape layers (Контурные слои), щелкнув на одноименной кнопке. Теперь нарисуйте бабочку в верхнем левом углу холста. Новый слой сразу появится в палитре Layers (Слои). В поле Opacity (Непрозрачность) задайте прозрачность.
Удобство использования корректирующего слоя состоит в том, что на нем можно редактировать форму изображения (в нашем случае бабочку). Как происходит изменение формы кривой вам уже известно, а о более широких возможностях работы с контурными слоями вы узнаете, изучив маски.
Автовыделение слоев
Большим удобством последней версии программы Photoshop следует признать появившуюся возможность работы с объектами без предварительного выбора слоя. Если раньше необходимо было сначала в палитре Layers (Слои) выделить слой, на котором находится редактируемый объект, а уже затем перемещать, выделять, трансформировать его и т. п„ то теперь вам достаточно просто щелкнуть на объекте, а программа автоматически активизирует нужный слой. При выполнении щелчка должен быть активен инструмент Move (Перемещение), в свойствах этого инструмента необходимо установить флажок Auto Select Layer (Автоматическое выделение слоя). Испытайте данную функцию на файле Fish.psd — активизи-
руйте инструмент Move (Перемещение) и щелкайте на разных рыбках — вы увидите, как программа автоматически переключает слои (палитра Layers (Слои), естественно, должна присутствовать на экране).
Точно так же можно поступать и со сгруппированными слоями, вам необходимо только установить флажок Auto Select Groups (Автоматическое выделение групп), в остальном — принцип тот же.
Композиции слоев
Программа Photoshop позволяет использовать несколько версий одного и того же файла путем создания отдельных композиций. Такая возможность очень удобна при показе работы клиенту - все хранится в одном файле, и нужно только включать различные варианты.
Работа с композициями осуществляется с помощью палитры Layer Comps (Композиции слоев), закладка которой находится в правом верхнем углу экрана рядом с закладками Tool Presets (Заготовки инструментов) и Brushes (Кисти). Щелкните на закладке Layer Comps (Композиции слоев), и на экране появится палитра (рис. 9.10).
Рис. 9.10. Палитра Layer Comps
Новая композиция создается после щелчка на кнопке Create New Layer Comp (Создать новую композицию слоя) либо посредством вызова команды New Layer Comp (Новая композиция слоя). Как в том, так и в другом случае открывается диалоговое окно New Layer Comp (Новая композиция слоя), показанное на рис. 9.11.
Рис. 9.11, Диалоговое окно New Layer Comp
Вы можете сохранять композиции на основе видимости слоев (в каждой композиции виден определенный набор слоев), их местоположения (для различных
композиций можно менять взаимное расположение слоев), а также применяемых к ним стилей (стили слоев — следующая тема). Для каждого варианта необходимо устанавливать флажки - Visibility (Видимость), Position (Позиция) и Appearance (Представление) соответственно. Для любой композиции можно добавить короткий комментарий, который вводится в поле Comment (Комментарий). И, конечно, имя композиции — оно вводится в поле Name (Имя). После щелчка на кнопке ОК новая композиция будет создана. Точно так же создается следующая композиция: устанавливается требуемый вид документа (делаются видимыми или невидимыми слои, меняется, при необходимости, их расположение, добавляются требуемые стили), затем выполняется щелчок на кнопке Create New Layer Comp (Создать новую композицию слоя) — и композиция готова.
ПРИМЕЧАНИЕ————
Первая композиция не обязательно должна соответствовать текущему виду документа. Для отображения документа в его «основном» виде активизируйте строку Last Document State (Последнее состояние документа), отображаемую в верхней части палитры.
Чтобы просмотреть композицию, необходимо щелкнуть в маленьком квадратном окошке слева от ее названия -ив нем отобразится значок композиции (рис. 9.12).
Рис. 9.12. В данном случае активна композиция 6 purple votives
Комментарий, который вы добавляете к композиции, отобразится под ее названием — достаточно лишь щелкнуть на треугольной стрелке, находящейся левее названия композиции. Как уже говорилось, чтобы отобразить текущее состояние документа, нужно активизировать строку Last Document State (Последнее состояние документа).
Попробуйте создавать композиции для файла Fish.psd. Например, в одной композиции сделайте невидимыми рыбок, в другой — пузырьки воды и т. п. Вы также можете посмотреть, как построены композиции в файле Layer Comps.psd. Для этого следует открыть файл и активизировать палитру Layer Comps (Композиции слоев).
Композиции, так же. как и слои, подлежат копированию и удалению, вы уже сталкивались с подобного рода операциями. В палитре композиций (всплывающее меню) предусмотрены соответствующие команды. Отдельно следует сказать о необходимости обновления композиции. После корректировки композиции, например изменения набора видимых или невидимых слоев, порядка их расположе-
ния, стилей слоев, внесенные изменения необходимо зафиксировать, иначе они не сохранятся для данной композиции. Чтобы обновить композицию, щелкните на кнопке Update Layer Comp (Обновить композицию слоя) или воспользуйтесь одноименной командой всплывающего меню. Никаких дополнительных действий выполнять не нужно — достаточно одного щелчка мышью.
Вполне вероятно, что сейчас вы не в состоянии в полной мере оценить преимущество создания композиций, но со временем эта возможность вам обязательно пригодится.
Стили слоев
Набор эффектов, примененных к конкретному слою, называется его стилем. Характерной особенностью стилей является то, что они применяются ко всему слою независимо от наличия или отсутствия выделенной области. Но учтите, использовать стили для фонового слоя невозможно.
Стили слоя будут рассмотрены в порядке их расположения в меню. Хотя для каждого стиля в программе предусмотрена отдельная команда меню, при выборе любой из них будет открыто одно и то же диалоговое окно Layer Style (Стиль слоя), показанное на рис. 9.13. Оно отображается после вызова команды любого стиля подменю Layer ► Layer Style (Слой ► Стиль слоя).
Рис. 9,13. Диалоговое окно Layer Style
Далее вы выполните ряд упражнений, иллюстрирующих разные эффекты. Предварительно создайте изображение прямоугольника, с которым вы будете работать во всех этих упражнениях.
Упражнение 5. Стиль Drop Shadow
Этот стиль используется для создания тени изображения. Чтобы задать его параметры, нужно установить флажок Drop Shadow (Внешняя тень) в диалоговом окне Layer Style (Стиль слоя), представленном па рис. 9.14, и перейти к одноименной вкладке, щелкнув на ее имени.
Обычно для создания тени вполне подходит режим наложения Multiple (Умножение), установленный по умолчанию в списке Blend Mode (Режим наложения). Поэкспериментируйте с другими режимами, возможно, вы подберете более подходящий для себя. Цвет тени выберите с помощью цветового квадрата, расположенного рядом со списком (лучше оставить черный), а ее прозрачность — с помощью ползунка Opacity (Непрозрачность).
Рис. 9.14. Вкладка Drop Shadow диалогового окна Layer Style
Подберите угол падения тени в области Angle (Угол) либо введите значение в расположенное рядом поле.
СОВЕТ
Флажок Use Globa) Light (Использовать глобальное освещение) лучше оставить установленным, тогда и для других эффектов, для которых используется параметр Angle (Угол), будет задан тот же угол. Изменение угла для одного эффекта приведет к изменению угла для всех остальных эффектов. Настройку «глобального освещения* также можно выполнять в отдельном окне (рис. 9.15), которое открывается командой Layer ► Layer Style У Global Light (Слой » Стиль слоя к Глобальное освещение).
Рис. 9.15. Диалоговое окно Global Light
С помощью ползунка Distance (Дистанция) выберите подходящее смещение тени относительно изображения. Используйте ползунок Spread (Распространение), если необходимо «растянуть» тень, и ползунок Size (Размер) — если нужно изменить ее размытость.
Для того чтобы трансформировать очертания контура тени, раскройте список Contour (Контур) и выберите один из его элементов. Посмотрите, как на форму контура влияют параметры Spread (Распространение) и Size (Размер). Помните, что для контура должен быть установлен флажок Anti-aliased (Сглаживание).
Добавьте шум для тени (искажения в виде мелких точек) с помощью ползунка Noise (Шум).
Поэкспериментируйте с параметрами тени и щелкните в диалоговом окне на кнопке ОК (рис. 9.16).
Рис. 9.16, Создание эффекта тени для изображения
После создания эффекта для слоя посмотрите на палитру слоев. В строке слоя появились данные об эффектах; чтобы их увидеть, достаточно тыкнуть на стрелке, указывающей вниз, - она находится в конце строки слоя (рис. 9.17). Такая информационная строка будет добавляться каждый раз при добавлении нового эффекта. Если эти данные занимают много места и мешают вам работать с палитрой, сверните их, щелкнув на стрелке, указывающей вниз. Она находится на строке того слоя, для которого заданы эти эффекты.
Рис. 9.17. Внешний вид палитры слоев после создания эффекта слоя
Чтобы получить доступ к параметрам эффекта слоя, щелкните на имени эффекта в палитре слоев. Отобразится диалоговое окно Layer Style (Стиль слоя) с установленными параметрами эффекта.
Упражнение 6. Стиль Inner Shadow
Данный эффект сходен с предыдущим. Только создаваемая тень направлена внутрь изображения. При минимальных значениях параметров тени можно создавать эффект вдавливания, при изменении угла падения тени - трехсторонние рамки и т. д.
Откройте диалоговое окно Layer Style (Стиль слоя) и установите флажок Inner Shadow (Внутренняя тень). Если у вас отображается предыдущий эффект, отключите его, сбросив флажок Drop Shadow (Внешняя тень). На рис. 9.18 показано окно Layer Style (Стиль слоя) при включенном стиле Inner Shadow (Внутренняя тень).
Параметры настроек внутренней тени точно такие же, как для внешней тени. Единствен ное отличие состоит в том, что вместо ползунка Spread (Распространение) используется ползунок Choke (Сжатие). Отличаются они только направлением действия: если применение ползунка Spread (Распространение) позволяет «растянуть» тень наружу, то с помощью ползунка Choke (Сжатие) ее можно «стянуть» внутрь.
- ОмЫ, -т- ОмЫ, -т■[с■[с£Ш4Г,..Ч1 J —£Ш4Г,..Ч1 J —tfohei J— ч^мй. .чфЫъ^-Лае!tfohei J— ч^мй. .чфЫъ^-Лае!Contcuri и | j AnB-lh^sedContcuri и | j AnB-lh^sed/ ;y Inner ShaideweStrutlure ~7y"S | Bl.nd Mortal MultiplySpkW, .——/ ;y Inner ShaideweStrutlure ~7y"S | Bl.nd Mortal MultiplySpkW, .——Рис. 9.18, Вкладка Inner Shadow диалогового окна Layer StyleРис. 9.18, Вкладка Inner Shadow диалогового окна Layer Style
- ОмЫ, -т
- ОмЫ, -т
■[с
■[с
£Ш4Г,..Ч1 J —
£Ш4Г,..Ч1 J —
tfohei J— ч^мй. .чфЫъ^-Лае!
tfohei J— ч^мй. .чфЫъ^-Лае!
Contcuri и | j AnB-lh^sed
Contcuri и | j AnB-lh^sed
/ ;y Inner Shaidewe
Strutlure ~7y"S | Bl.nd Mortal Multiply
SpkW, .——
/ ;y Inner Shaidewe
Strutlure ~7y"S | Bl.nd Mortal Multiply
SpkW, .——
Рис. 9.18, Вкладка Inner Shadow диалогового окна Layer Style
Рис. 9.18, Вкладка Inner Shadow диалогового окна Layer Style
Параметры, заданные в окне по умолчанию (для Distance (Расстояние) — 5 пикселов, для Size (Размер) - 5 пикселов), создают неплохой эффект вдавливания. Можете немного увеличить значение параметра Distance (Расстояние).
Установите в поле Angle (Угол) угол падения тени 90°, так вы создадите эффект вдавливания с одной стороны. Задайте значение угла -90° — появится эффект выступа с одной стороны. Теперь, не меняя угла, увеличьте значение параметра Size (Размер), и внутри прямоугольника будет создан ореол из тени (рис. 9.19).
Рис, 9.19. Различные эффекты при использовании стиля Inner Shadow
Как видите, тень может располагаться не только внутри изображения, но и имитировать выступ. Чтобы хорошо освоить этот эффект, поэкспериментируйте с ним самостоятельно.
Упражнение 7. Стиль Outer Glow .
Как понятно из названия, с помощью стиля Outer Glow (Внешнее свечение) создается эффект светящихся объектов. Лучше всего применять данный стиль для светлых объектов на темном фоне.
Создайте фон в виде черного прямоугольника. Затем активизируйте инструмент Horizontal Туре (Горизонтальный текст) и введите текст OUTER GLOW. Буквы должны быть крупными, поэтому примените массивный шрифт, например Impact, и задайте большой размер символов. Кроме того, увеличьте значение трекинга так, чтобы промежуток между символами текста был достаточно большим. Цвет текста сделайте синим.
Понятно, что текст будет расположен на отдельном слое. Примените к данному слою стиль Outer Glow (Внешнее свечение). Для этого активизируйте текстовый слой в палитре слоев (если он не активен) и откройте диалоговое окно Layer Style (Стиль слоя), показанное на рис. 9.20.
Вы видите, что для эффекта свечения выбран режим наложения Screen (Экран) как наиболее подходящий. Но у вас есть возможность воспользоваться и другими режимами, в частности Light (Свет), Lighten (Осветление) или Linear Dodge (Линейное осветление). В отличие от ранее рассмотренных стилей, вы можете выбрать для свечения не только однородный цвет, но и градиентную растяжку, а также добавить шум с помощью ползунка Noise (Шум). Последний эффект пока не добавляйте, лучше увеличьте значения параметров Spread (Распространение) и Size (Размер) для усиления свечения. Сделайте это так, чтобы между буквами сохранились границы.
Рис. 9.20. Элементы управления вкладки Outer Glow диалогового окна Layer Style
Выберите в списке Elements (Элемент) элемент Precise (Точнее). В отличие от режима Softer (Мягче), режим Precise (Точнее) позволяет создавать ореолы, которые выглядят несколько ярче и более точно соответствуют форме объекта, что важно для текста.
Так же, как и для предыдущих эффектов, выберите контур. Остальные два параметра используйте следующим образом: внешнее смещение ореола измените с помощью ползунка Range (Диапазон), а случайность распределения пикселов в свечении — посредством ползунка Jitter (Дрожание).
Нс отключая свечения, дополнительно включите стиль Inner Shadow (Внутренняя тень), и вы получите эффект вдавленных букв на фоне свечения.
В этом упражнении на примере текста вы научились создавать эффекты, используя стиль Outer Glow (Внешнее свечение) и комбинируя его со стилем Inner Shadow (Внутренняя тень). Конечно, такие эффекты можно применять не только к тексту (и не только в сочетании с эффектом внутренней тени), но и к другим объектам.
Упражнение 8. Стиль Inner Glow
Точно так же, как в случае с эффектами тени, для света предусмотрены внешнее и внутреннее свечения. Параметры стиля Inner Glow (Внутреннее свечение) практически не отличаются от параметров стиля Outer Glow (Внешнее свечение), за исключением того, что добавлены переключатели области Source (Источник); это показано на рис. 9.21.
Inner Gl»w ■ flrurture BkndM0d.l|"^a„Qpedtyt tioiw J— ©□ deInner Gl»w ■ flrurture BkndM0d.l|"^a„Qpedtyt tioiw J— ©□ deI re I*I re I*г- ElemenUг- ElemenUTl£hrequ.: ^"„ v JSour Cli oC«<y ©Edge £bokn 'J .- -8»i J Tl£hrequ.: ^"„ v JSour Cli oC«<y ©Edge £bokn 'J .- -8»i J 5 jpx5 jpxQuelrlyQuelrly&"Ч«‘№*1 J&"Ч«‘№*1 JFJ Anti- «k»£dFJ Anti- «k»£dContour IContour I1st- I 01st- I 0
Inner Gl»w ■ flrurture BkndM0d.l|"^a„
Qpedtyt tioiw J— ©□ de
Inner Gl»w ■ flrurture BkndM0d.l|"^a„
Qpedtyt tioiw J— ©□ de
I re I*
I re I*
г- ElemenU
г- ElemenU
Tl£hrequ.: ^"„ v J
Sour Cli oC«<y ©Edge £bokn 'J .- -
8»i J
Tl£hrequ.: ^"„ v J
Sour Cli oC«<y ©Edge £bokn 'J .- -
8»i J
5 jpx
5 jpx
Quelrly
Quelrly
&"Ч«‘
№*1 J
&"Ч«‘
№*1 J
FJ Anti- «k»£d
FJ Anti- «k»£d
Contour I
Contour I
1st
- I 0
1st
- I 0
Рис. 9.21. Элементы управления вкладки Inner Glow
Выполните те же действия, что и в предыдущем упражнении, только задайте для текста темный цвет, совпадающий с цветом фона. Примените к темным буквам эффект внутреннего свечения. Откорректируйте значения параметров Choke (Сжатие) и Size (Размер) так, чтобы естественный цвет букв остался лишь в центре (цвет должен быть размыт). Установите значение параметра Choke (Сжатие) равным примерно 30 %, а значение параметра Size (Размер) — в диапазоне 5-15 пикселов в зависимости от размера шрифта.
Полностью измените эффект — поменяйте направление распространения света, установив переключатель Source (Источник) в положение Center (Центр). Не меняя настроек, вы получите эффект растворения текста в черном фоне. С помощью переключателя Source (Источник) можно определить направление распространения света — либо к центру, либо к краям (рис. 9.22).
Рис. 9.22, Применение стиля Inner Glow к тексту: используется два различных направления светаРис. 9.22, Применение стиля Inner Glow к тексту: используется два различных направления света
Рис. 9.22, Применение стиля Inner Glow к тексту: используется два различных направления света
Рис. 9.22, Применение стиля Inner Glow к тексту: используется два различных направления света
Стили свечения, как и стили теней, достаточно многогранны — один стиль может использоваться для создания нескольких эффектов. Например, эффект подсветки можно создавать не только для освещения изображения, но и для создания эффекта его растворения в фоне.
Упражнение 9. Стиль Bevel and Emboss
Для достижения эффекта объема предназначен стиль Bevel and Emboss (Скос и рельеф). Следует отметить, что его применение приводит к созданию достаточно реалистичного объемного изображения.
Откройте диалоговое окно Layer Style (Слой стиля), показанное на рис. 9.23. Выберите подходящий тип рельефа в списке Style (Стиль). Здесь предусмотрены такие возможности: Outer Bevel (Внешний скос), Inner Bevel (Внутренний скос), Emboss (Рельеф), Pillow Emboss (Тиснение) и Stroke Emboss (Контурный рельеф). Для применения последнего рельефа необходимо вначале создать контурный стиль (об этом будет рассказано позже).
Программа позволяет имитировать скос, выполненный из разных материалов и различными инструментами. В списке Technique (Способ) выберите стиль скоса: Smooth (Гладкий), когда скос выглядит, как отлитый из пластика, либо один из стилей — Chisel Hard (Грубый резец) или Chisel Soft (Мягкий резец), — которые придают скосу вид обработанного резцом.
Для изменения направления выдавливания используйте переключатель Direction (Направление), Размер скосов изменяйте с помощью ползунка Size (Размер). Кроме того, скосы можно сделать более сглаженными, увеличивая значения параметра Soften (Смягчение).
Рис. 19.23. Окно параметров стиля Bevel and Emboss
Выберите нужное значение угла падения света на объект, чтобы создать эффект теней.
Учтите, что для рисования рельефных изображений существуют дополнительные команды по регулированию параметров областей, на которые падает свет, и областей, находящихся в тени:
маркер редактирования позволяет изменять не только угол падения света в горизонтальной плоскости путем поворота маркера по горизонтали или ввода значения в поле Angle (Угол), но и угол падения света по вертикали, который задается путем изменения радиуса маркера либо ввода значения в поле Altitude (Высота);
в области Highlight Mode (Режим света) можно выбрать режим наложения, цвет и его прозрачность для «подсвеченной» части скосов;
область Shadow Mode (Режим теней) используется для установки тех же параметров, но для затененной части скоса.
Остальные параметры этой части окна вам уже известны. Группа Bevel and Emboss (Скос и рельеф) содержит две подгруппы: Contour (Контур) и Texture (Текстура). Знакомые вам параметры первой группы (рис, 9.24) используются для выбора формы контура. А параметры второй группы, представленные па рис. 9.25, служат для того, чтобы задать текстуру объемного изображения; подробно они будут рассмотрены далее.
Contour—ElementsContour—ElementsContour IContour IE^ngeE^ngeРис. 9.24. Элементы управления вкладки ContourРис. 9.24. Элементы управления вкладки ContourРис. 9.25. Элементы управления вкладки TextureРис. 9.25. Элементы управления вкладки Texture
Contour—
Elements
Contour—
Elements
Contour I
Contour I
E^nge
E^nge
Рис. 9.24. Элементы управления вкладки Contour
Рис. 9.24. Элементы управления вкладки Contour
Рис. 9.25. Элементы управления вкладки Texture
Рис. 9.25. Элементы управления вкладки Texture
Выбор текстуры производится в списке Pattern (Узор). Используя кнопку Snap to Origin (Привязать к оригиналу), вы можете совместить края изображения и оригинала, с помощью ползунка Scale (Масштаб) - масштабировать текстуру, а посредством ползунка Depth (Глубина) - изменить глубину (объемность) текстуры. Инвертирование текстуры, когда яркие пикселы становятся темными, а темные - светлыми, происходит после установки флажка Invert (Инвертировать), а флажок Link with Layer (связать со слоем) позволяет «привязать» текстуру к слою.
Стиль Bevel and Emboss (Скос и рельеф) настолько многогранен, что о нем нельзя рассказать, используя какой-либо конкретный пример. Самостоятельно опробуйте его при создании объемных кнопок, вдавленных кнопок, объемного текста, объемных изображений с отверстиями и т. д.
Упражнение 10. Стиль Satin
Использование эффекта Satin (Шёлк) приводит к созданию на поверхности изображения муарового рисунка. Суть эффекта предельно проста: размытая копия изображения после настройки соответствующих параметров накладывается на само изображение.
Активизируйте вкладку Satin (Шелк) диалогового окна Layer Style (Стиль слоя). Все параметры этого окна (рис. 9.26) вам уже знакомы, только в поле Angle (Угол) на этот раз задается угол, под которым происходит смещение размытой копии.
Рис. 9.26. Элементы управления вкладки Satin
Попробуйте применить эффект Satin (Шелк) совместно с эффектом рельефа, при этом задайте для рельефа текстуру (рис. 9.27),
Эффект Satin (Шелк) несложен в применении и легко позволяет сделать изображение «пятнистым». Как и все рассмотренные ранее стили, данный стиль можно комбинировать с любыми другими.
Рис, 9,27, Комбинирование стиля Satin с объемом и текстурой
Упражнение 11. Стили Color Overlay, Gradient Overlay, Pattern Overlay
Мы уже рассматривали такие действия, как наложение цвета, градиента и текстуры. Но в этом упражнении мы будем иметь дело с вариантами, которые имеют важные преимущества, — их очень легко редактировать, не выделяя при этом никаких объектов. Кроме того, параметры настроек сохраняются, что упрощает последующее применение такого же эффекта к другим изображениям.
Активизируйте вкладку Color Overlay (Наложение цвета) диалогового окна Layer Style (Стиль слоя), приведенного на рис. 9.28.
Рис. 9.28. Элементы управления вкладки Color Overlay диалогового окна Layer Style
Помимо собственно цвета заливки вы можете выбрать режим наложения стиля и задать степень его прозрачности.
Сбросьте флажок в области Color Overlay (Наложение цвета) и установите флажок в области Gradient Overlay (Наложение градиента) так, как показано на рис. 9.29.
- - Gradient Overlay
Рис. 9.29. Элементы управления вкладки Gradient Overlay диалогового окна Layer Style
Параметры данного диалогового окна вам уже знакомы. Помимо выбора вида градиентной растяжки в списке Style (Стиль) можно выбрать ее стиль, с помощью маркера Angle (Угол) задать угол расположения градиента и даже масштабировать градиентную растяжку, используя ползунок Scale (Масштаб). Как обычно, предусмотрена возможность выбора режима наложения и прозрачности.
К дополнительным параметрам относятся флажок Reverse (Реверс), с помощью которого можно задать зеркальное отражение градиента, и флажок Align with Layer (Выровнять по слою), установка которого приводит к выравниванию градиента относительно слоя.
Установите флажок в области Pattern Overlay (Наложение текстуры), затем сбросьте флажок Gradient Overlay (Наложение градиента), как показано на рис. 9.30.
Рис. 9.30. Элементы управления области Pattern Overlay окна Layer StyleРис. 9.30. Элементы управления области Pattern Overlay окна Layer Style
Рис. 9.30. Элементы управления области Pattern Overlay окна Layer Style
Рис. 9.30. Элементы управления области Pattern Overlay окна Layer Style
Параметры данной области полностью соответствуют параметрам группы Texture (Текстура), входящей в область Bevel and Emboss (Скосы и рельеф). Единственное отличие состоит и отсутствии флажка Invert (Инверсия), позволяющего инвертировать текстуру. Но, используя параметры группы Texture (Текстура), наложение, текстуры можно применять только в составе эффекта объема. А параметры области Pattern Overlay (Наложение текстуры) позволяют накладывать текстуру, не задавая для изображения эффект объема.
Упражнение 12. Стиль Stroke
Применение этого стиля — очень хороший способ создания рамки изображения. Однако еще более удобной является возможность делать рамку не только одноцветной, но также градиентной либо содержащей узор.
Откройте диалоговое окно Layer Style (Стиль слоя) и установите флажок Stroke (Контур) (рис. 9.31).
Рис. 9.31. Элементы управления вкладки Stroke окна Layer StyleРис. 9.31. Элементы управления вкладки Stroke окна Layer Style
Рис. 9.31. Элементы управления вкладки Stroke окна Layer Style
Рис. 9.31. Элементы управления вкладки Stroke окна Layer Style
С помощью ползунка Size (Размер) задайте размер рамки. Определите положение контура но отношению к изображению, выбрав нужный элемент из списка Position (Позиция). При использовании элемента Outside (Снаружи) рамка будет расположена снаружи объекта, в результате выбора элемента Inside (Внутри) рамка переместится внутрь объекта, а элемент Center (Центр) позволит задать такую позицию контура, когда одна половина рамки оказывается снаружи, а другая — внутри изображения.
При необходимости выберите режимы наложения и прозрачности.
В нижней части вкладки находится список Fill Туре (Тип заливки). С помощью элементов этого списка выберите тип заливки. Учтите, что при смене элемента меняется набор дополнительных параметров вкладки. В списке Fill Туре (Тип заливки) доступны следующие элементы.
Color (Цвет) - заливка контура однородным цветом. Дополнительным параметром является кнопка Color (Цвет), которая служит для выбора цвета контура.
Gradient (Градиент) - заливка контура градиентным переходом. Дополнительные параметры, появляющиеся при выборе этого элемента, те же, что на вкладке Gradient Overlay (Наложение градиента).
Pattern (Узор) — заливка контура узором. Дополнительные параметры, появляющиеся при выборе этого элемента, те же, что на вкладке Pattern Overlay (Наложение узора).
Теперь вы владеете всей необходимой для работы информацией о различных стилях слоев. Зная принципы действия каждого из них, применяйте необходимый стиль, изменяйте его параметры, комбинируйте стили — и вы получите требуемый эффект.
Упражнение 13. Наборы стилей
Помимо средств создания разных стилей слоев программа Photoshop предоставляет в ваше распоряжение огромное количество заготовок различных стилей. Наборы заготовок полностью готовы к использованию, при этом любую из заготовок можно редактировать.
Поместите изображение на отдельный слой и с помощью команды Window ► Style (Окно ► Стиль) откройте палитру Styles (Стили), показанную на рис. 9.32.
Рис. 9.32. Палитра Styles
Щелкните на нужном стиле, и он будет сразу же применен к слою,
Информация об используемых стилях отображается в палитре Layers (Слои). Чтобы внести коррективы в используемый стиль, щелкните на строке эффекта и введите соответствующие данные в окне Layer Style (Слой стиля).
Набор стилей, представленный в палитре Style (Стиль), не исчерпывается перечисленными элементами. Другие наборы можно загрузить посредством команд меню палитры Style (Стиль). Кнопка этого меню располагается в правом верхнем углу палитры — на ней изображена стрелка, указывающая вправо. При выборе в меню одного из наборов стилей отобразится диалоговое окно Adobe Photoshop (рис. 9.33) с запросом о том, нужно ли заменять текущий набор стилей вновь выбранным.
Рис. 9.33, Диалоговое окно Adobe Photoshop
Чтобы произвести замену набора, щелкните на кнопке ОК, а для добавления нового набора стилей к текущему активизируйте кнопку Append (Добавить).
Добавление стиля в набор
Создаваемый стиль можно добавить в набор существующих стилей, сохранив его вместе с документом для последующего использования. Сохранение стиля выполнить очень просто — при создании стиля в диалоговом окне Layer Style (Стиль слоя) щелкните на кнопке New Style (Новый стиль). После этого откроется одноименное диалоговое окно (рис. 9.34).
Рис. 9,34. Диалоговое окно New Style
В поле Name (Имя) нужно указать имя стиля. Флажок Include Layer Effects (Включить эффекты слоя) следует оставить установленным, иначе стиль будет «пустым», то есть не будет содержать никаких эффектов. Установка флажка Include Layer Blending Options (Включить свойства режима наложения слоя) приведет к тому, что в стиль будут включены и сведения о режимах смешивания.
Кроме тоги, новый стиль можно создать, щелкнув на кнопке Create New Style (Создать новый стиль) панели Style (Стиль) либо вызвав команду New Style (Новый стиль) меню палитры Style (Стиль).
Режимы наложения слоев
При обычном наложении слоев изображение на верхнем слое перекрывает изображения ниже лежащих слоев (при условии полной непрозрачности изображения верхнего слоя). Режимы наложения позволяют варьировать взаимодействие соседних слоев и добиваться необходимых эффектов путем выбора подходящего варианта.
Режим наложения выбирают с помощью списка Set the blending mode for the layer (Задать режим наложения для слоя) палитры Layers (Слои). Необходимо отметить, что режимы наложения можно задавать не только для слоев, но и для большинства инструментов рисования и заливки. Для этих целей па палитре свойств инструментов предусмотрен список Mode (Режим).
Далее будут рассмотрены все режимы наложения. При их описании используется следующая терминология. Под основным цветом подразумевается цвет изображения нижнего слоя. Смешивающий цвет - это цвет изображения слоя, к которому применяется режим наложения. А результирующим цветом называется цвет, получающийся в результате применения эффекта наложешгя.
ПРИМЕЧАНИЕ-
При описании любого из режимов наложения всегда рассматриваются два слоя: тот, к которому применяется режим наложения, и тот, что находится под ним. Если удалить нижний слой, эффекты наложения исчезнут.
По умолчанию вы создаете слои и рисуете объекты в режиме Normal (Обычный). В этом случае изображение верхнего слоя полностью перекрывает изображение слоев, лежащих ниже. При уменьшении непрозрачности изображение нижнего слоя в большей или меньшей степени будет просматриваться под изображением верхнего. Изменяя режим наложения, вы фактически создаете эффект, на который влияет структура изображений, находящихся на слоях. Чтобы продемонстрировать действие других режимов наложения, будем сравнивать их с режимом наложения Normal (Обычный). Изображение, представленное на рис, 9.35, состоит из двух слоев: на первом слое — рисунок (исходное изображение), а на втором закрывающее его одноцветное изображение (накладываемое изображение).
Рис. 9.35. Исходное, накладываемое и результирующее изображения в режиме Normal, 100 % непрозрачности
Режим Dissolve (Раствор), при установке которого создается эффект растворения частей изображения (рис, 9.36), вы уже применяли при рисовании кистью.
Режим Behind (Позади) следует использовать для редактирования или рисования лишь на прозрачных участках слоя. Этот режим будет работать только в том случае, если сброшен флажок Lock Transparency (Блокировать прозрачность) в палитре Layers (Слои). Рисование в данном режиме аналогично рисованию на обратной стороне прозрачных областей ацетатной пленки (рис. 9.37),
Рис. 9.36. Изображение в режиме DissolveРис. 9.36. Изображение в режиме DissolveРис. 9,37, Изображение в режиме BehindРис. 9,37, Изображение в режиме Behind
Рис. 9.36. Изображение в режиме Dissolve
Рис. 9.36. Изображение в режиме Dissolve
Рис. 9,37, Изображение в режиме Behind
Рис. 9,37, Изображение в режиме Behind
При использовании режима Clear (Очистка) редактируемые или рисуемые пикселы изображения становятся прозрачными. Этот режим доступен для инструментов Paint Bucket (Заливка), Brush (Кисть), Pencil (Карандаш), Line (Линия) при включенном режиме рисования Fill Pixels (Заливка пикселов), а также для команд заливки и создания контуров. В списке свойств используемого слоя флажок Lock Transparency (Блокировать прозрачность) должен быть сброшен. Применяйте данный режим, если требуется удалить часть нижнего слоя точно по контуру изображения верхнего слоя (рис. 9.38).
Следующие два режима можно условно объединить в одну группу с режимом затемнения, поскольку применение любого из них делает результирующий цвет более темным. Например, в режиме Darken (Затемнение) в качестве результирующего цвета выбирается цвет наиболее темных пикселов — светлые пикселы смешивающего цвета удаляются, а темные остаются без изменения. При использовании режима Multiply (Умножение) происходит умножение основного цвета на смешивающий. Результирующий цвет в этом случае всегда темнее. При умножении черного цвета получается черный цвет, а рисование белым цветом не дает никакого эффекта. Когда вы применяете для рисования цвет, отличный от белого или черного, результирующий цвет зависит от цвета лежащего ниже слоя, но он всегда более темный.
Использование режимов группы Burn (Выжигание) позволяет увеличить контрастность изображения. Так, при работе в режиме Color Burn (Выжигание цвета) основной цвет затемняется, чтобы смешивающий цвет получился более контрастным, а смешивание с белым не дает никакого эффекта.
Режимы следующей группы используются для осветления результирующего изображения. При выборе режима Lighten (Осветление) в качестве результирующе-
го цвета выбирается цвет более светлых пикселов. Те пикселы, которые темнее, чем смешивающий цвет, удаляются, а более светлые пикселы остаются без изменений.
В режиме Screen (Экран) инвертированные основной и смешивающий цвета умножаются, при этом результирующее изображение всегда является более светлым. Смешивание с черным не дает никакого эффекта, а при смешивании с белым всегда получается белый цвет.
Режим Color Dodge (Осветлитель цвета) применяется для осветления основного цвета и увеличения контрастности смешивающего. Смешиватше с черным не приводит к каким-либо изменениям. При использовании режима Linear Dodge (Линейное осветление) осветляется основной цвет и увеличивается яркость смешивающего цвета, а смешивание с черным не дает эффекта.
Особо следует отметить режим наложения Overlay (Наложение). В данном случае узоры или цвета накладываются на существующие пикселы при сохранении света и тени базового цвета. Основной цвет не заменяется, а смешивается со смешивающим. Представить это довольно сложно, но на практике режим удобно использовать для объемных изображений — создается эффект выдавливания из-под лежащего ниже слоя. В качестве примера возьмите любое изображение и напишите сверху крупными буквами текст, который будет сформирован в виде отдельного слоя. Выберите для текста серый цвет, создайте эффект выдавливания, используя стиль Bevel and Emboss (Скос и рельеф), а затем примените к тексту режим Overlay (Наложение). Изображение будет выглядеть так, как будто оно выдавливается текстом (рис. 9.39).
Рис. 9.38. Изображение 8 режиме ClearРис. 9.38. Изображение 8 режиме ClearРис. 9.39. Изображение в режиме OverlayРис. 9.39. Изображение в режиме Overlay
Рис. 9.38. Изображение 8 режиме Clear
Рис. 9.38. Изображение 8 режиме Clear
Рис. 9.39. Изображение в режиме Overlay
Рис. 9.39. Изображение в режиме Overlay
Применение режимов труппы Light (Свет) позволяет затемнить либо осветлить цвета, в зависимости от смешивающего цвета. В режиме Soft Light (Мягкий свет), если смешивающий цвет светлее, чем 50 %-й серый, создается эффект применения к изображению инструмента Dodge (Осветлитель); если же смешивающий цвет темнее, чем 50 %-й серый, изображение затемняется, как при применении к нему инструмента Bum (Затемнение).
При установке режима Hard Light (Жесткий свет) цвет также затемняется или осветляется в зависимости от смешивающего цвета, но условия несколько иные. Если смешивающий цвет светлее, чем 50 %-й серый, изображение осветляется,
как в режиме наложения Screen (Экран), - этот эффект может использоваться для освещения изображения. Если же смешивающий цвет темнее, чем 50 %-й серый, изображение затемняется, как в режиме Multiple (Умножение), Рисование чистым черным или белым дает чистый черный или белый цвет.
Использование режима Vivid Light (Яркий свет) приводит к тому, что изображение осветляется или затемняется путем увеличения либо уменьшения контрастности (конечно, в зависимости от смешивающего цвета). Если смешивающий цвет светлее, чем 50 %-й серый, изображение осветляется путем уменьшения контрастности, если же он темнее, изображение, соответственно, затемняется путем увеличения контрастности.
Следующий режим, Linear Light (Линейный свет), позволяет затемнять или осветлять цвета путем увеличения или уменьшения яркости в зависимости от смешивающего цвета. Когда смешивающий цвет светлее, чем 50 %-й серый, изображение осветляется посредством увеличения яркости, когда же смешивающий цвет темнее, изображение затемняется путем уменьшения яркости,
С помощью последнего в этой группе режима, Pin Light (Закрепление света), можно заменить цвет в зависимости от смешивающего цвета. Если смешивающий цвет светлее, чем 50 %-й серый, более темные пикселы удаляются, а более светлые остаются без изменений; если же смешивающий цвет темнее, все наоборот. Режим удобен для применения специальных эффектов к изображению.
Режимы наложения следующей группы позволяют выполнять смешивание цветов, причем составляющие результирующего цвета определяются цветами различных слоев. Например, режим Difference (Различие) может использоваться в двух вариантах: либо смешивающий цвет вычитается из основного, либо основной вычитается из смешивающего, в зависимости от того, какой из них более яркий. Смешивание с белым инвертирует цвет, а смешивание с черным не дает никакого эффекта.
В режиме Exclusion (Исключение) смешивание происходит по сходному принципу, но результирующее изображение имеет более низкую контрастность. При смешивании с белым цвет инвертируется, а при смешивании с черным ничего не меняется. В режиме Hue (Тон) результирующий цвет будет иметь насыщенность и яркость основного цвета, а тон смешивающего; в режиме Saturation (Насыщенность) результирующий цвет будет иметь яркость и тон основного цвета, а насыщенность - смешивающего; и наконец, в режиме Color (Цвет) результирующий цвет будет иметь яркость основного цвета, а тон и насыщенность — смешивающего. Такой метод позволяет сохранить уровень серого, он удобен в использовании и может применяться для колоризации монохромных изображений или «под- цвечиванияь цветных. При использовании режима Luminosity (Яркость) результирующий цвет будет иметь тон и насыщенность основного цвета, а яркость — смешивающего. Эффект, создаваемый в этом режиме, противоположен эффекту режима Color (Цвет).
На первый взгляд может показаться, что в программе предусмотрено слишком много режимов смешивания, но если разбить их на условные группы, то все станет понятнее. Одна группа режимов используется для затемнения цветов, другая -
для затемнения либо осветления, в зависимости от условий, следующая группа применяется для смешивания цветов и т. д.
Дополнительные режимы наложения
Во всех вышеописанных режимах наложения можно применить дополнительные настройки, которые выбираются в окне Layer Style (Стиль слоя) при активизации группы Blending Options: Default (Свойства наложения: по умолчанию), показанной на рис. 9.40.
Рис. 9.40. Диалоговое окно Layer Style при активизации группы Blending Options: Default
Основные режимы наложения представлены в списке Blend Mode (Режим наложения) области General Blending (Основное наложение). С помощью ползунка Opacity (Непрозрачность) можно задать непрозрачность наложения. Дополнительные параметры находятся в области Advanced Blending (Дополнительное наложение).
Использование ползунка Fill Opacity (Непрозрачность заливки) позволяет изменить прозрачность содержимого слоя и при этом не влияет на прозрачность в режимах наложения.
С помощью флажков группы Channels (Каналы) можно ограничить число участвующих в режиме наложения слоя каналов (по умолчанию выбраны все).
С помощью списка Knockout (Выворотка) для слоя, находящегося в отдельном наборе, при условии, что для него задан любой режим наложения, кроме Normal (Обычный), можно создать режим «выворотки». Выбор элемента Shallow (Мелкий) позволяет видеть слой, находящийся непосредственно под набором. После выбора элемента Deep (Глубокий) в пределах активного слоя отображается слой Background (Фон), если таковой есть в наличии.
Флажок Blend Clipped Layers as Group (Наложение в пределах группы) оказывает действие на сгруппированные слои. Если он установлен (по умолчанию), режим
наложения базового слоя макетной группы влияет на все слои данной группы. В том случае если флажок сброшен, каждый слой группы накладывается в собственном режиме вне зависимости от базового.
При установке флажка Blend Interior Effects as Group (Наложение эффектов как группы) слой с режимом наложения сможет отображать часть эффектов слоя (так называемые внутренние эффекты).
Установка флажка Transparency Shapes Layers (Прозрачность контурных слоев) позволяет сделать прозрачными контурные слои.
При установке флажка Layer Mask Hidden Effects (Спрятать эффекты слоевых масок) отключается воздействие масок слоя на изображение слоя.
Флажок Vector Mask Hidden Effects (Спрятать эффекты векторных масок) используется для отключения векторных масок на изображении слоя.
В списке Blend if (Смешивать если) можно установить канал, для которого будет задаваться режим наложения. По умолчанию выбран элемент Gray (Серый), что означает применение ко всем каналам. Две шкалы, расположенные ниже, дают возможность редактировать яркость канала смешивающего слоя (верхняя шкала) и канала основного слоя (нижняя шкала). С помощью ползунков обеих шкал задается диапазон яркости слоя — на нем будут видны только пикселы, попадающие в указанный диапазон.
Теперь попробуйте применить полученные знания на практике, поэкспериментируйте самостоятельно. Учтите, что режимы наложения особенно эффективны при создании коллажей или просто при комбинировании изображений.
Подведение итогов
Итак, вы освоили работу со слоями, изучили их виды, режимы наложения, а также эффекты, которые к ним можно применять. На следующем занятии будут рассмотрены маски - только научившись пользоваться масками, вы сможете на практике эффективно применять знания, полученные на данном занятии.
ЗАНЯТИЕ 10
Маски и коррекция изображений
ТЕМА ЗАНЯТИЯ
На предыдущем занятии вы научились работать со слоями и выяснили, что слои и маски неразрывно связаны друг с другом, поскольку работа со многими видами слоев предполагает создание масок. Теперь вы освоите способы использования масок в качестве корректирующего инструмента и познакомитесь с инструментами корректировки изображений, в том числе с методами восстановления утерянной информации. Здесь будут рассмотрены следующие вопросы:
типы масок;
ретушь изображений;
способы восстановления утерянной информации.
Как уже отмечалось, для эффективной работы в программе Photoshop необходимо научиться использовать не только слои, но и маски. Правда, не все маски применяются вместе со слоями, некоторые из них являются лишь средствами для хранения выделенной области. Такие маски сохраняются в каналах. Другие виды масок могут «существовать* только вместе со слоем, к которому они привязаны, образуя таким образом новый тип слоя. На данном занятии мы рассмотрим все виды масок.
Создание масок
Маски очень удобно использовать для сохранения выделенных областей. Вы уже умеете сохранять контуры. Но далеко не всегда необходимо выделять изображение путем построения контура, который затем преобразуется в выделенную область, - зачастую выделенную область можно создать непосредственно.
Кроме того, маски являются отличным средством ограничения и ослабления создаваемых эффектов. Эффект можно применить не ко всему изображению, а только к определенному фрагменту, причем не полностью, а частично, можно также варьировать степень воздействия эффекта в различных частях изображения. Вы познакомитесь с различными видами масок и узнаете, как они могут влиять на изображение.
Упражнение 1. Быстрые маски
Простейший тип масок — это так называемые быстрые маски. Они очень легко создаются и легко удаляются из документа.
Откройте файл Dune.tif. Используя инструмент Magic Wand (Волшебная палочка), выделите изображение дюны,
Щелкните на кнопке Edit in Quick Mask Mode (Редактировать в режиме 174 быстрой маски), которая находится на панели инструментов, или нажмите клавишу Q. Оставшаяся часть холста (с изображением неба) будет залита розовым цветом. Это и есть маска. Она не влияет на вид файла при печати, то есть розовый цвет распечатываться не будет. Маска как бы закрывает часть изображения и показывает, что изображение под ней не будет корректироваться, а изображение вне маски может подвергаться коррекции, хотя для данного типа маски такое разделение довольно условно. На самом деле этот тип маски используется для хранения выделенной области.
С помощью команды Window ► Channels (Окно ► Каналы) откройте палитру Channels (Каналы), показанную на рис. 10.1. Здесь маска отображается как канал Quick Mask (Быстрая маска). Отключите просмотр маски так же, как вы отключали просмотр слоев, и изображение на холсте приобретет обычный вид. Включите просмотр маски, и она снова появится на холсте.
Как уже говорилось ранее, быстрая маска создается для того, чтобы обеспечить возможность хранения выделенной области. Отключите отображение общего канала RGB и включите просмотр маски (если она была выключена), при этом не забудьте активизировать канал маски. Теперь выделить дюну не
составит труда — достаточно щелкнуть «волшебной палочкой» в любом месте маски, где есть белый цвет (рис. 10.2).
Рис. 10.1. Палитра Channels содержит канал с быстрой маской
Рис, 10.2. Просмотр канала маски в окне документа
Для того чтобы выделить небо, щелкните «волшебной палочкой» в любом месте черной области, и вы получите выделенную область для неба. Включите просмотр канала RGB и отключите просмотр маски - вы увидите изображение с выделенной областью.
Существует более быстрый способ выделения области. Убедитесь в том, lr=S что активен именно канал маски, и щелкните «волшебной палочкой» непосредственно на изображении. После этого будет выделена или дюна, или небо. Перейти в обычный режим можно с помощью кнопки Edit in Standard Mode (Редактировать в обычном режиме) либо клавиши Q. Но учтите, что маска исчезнет, поэтому она и называется «быстрой» маской.
Трудоемкий способ выделения, рассмотренный в пункте 4, приведен в упражнении, чтобы показать возможность корректирования формы маски. Включите просмотр только канала маски. Корректировать ее можно с помощью любого инструмента рисования, выбрав для него белый или черный цвет. Добавляя один из этих цветов, вы изменяете форму маски, а в результате - форму выделенной области.
Как видите, использование быстрой маски является довольно удобным способом хранения выделенных областей. Однако следует отметить, что в документе может быть только одна такая маска.
Упражнение 2. Альфа-каналы
Более удобными с точки зрения хранения выделенных областей являются так называемые альфа-каналы. Это тип масок, которые по своим свойствам аналогичны быстрым маскам. Большим плюсом является то, что в виде аль фа-каналов можно хранить одновременно несколько масок. Создадим альфа-канал, используя файл Dune.tif.
Выделите дюну с помощью «волшебной палочки» и откройте палитру Channels (Каналы).
Создайте маску, щелкнув на кнопке Save selection as a channel (Сохранить выделенную область как канал) или активизировав команду New Channel (Новый канал) в той же палитре Channels (Каналы). Если вы используете второй способ, то получите некоторые возможности для редактирования канала с помощью элементов диалогового окна New Channel (Новый канал), представленного на рис. 10.3.
Рис. 10.3. Диалоговое окно New Channel
Помимо имени альфа-канала, вы можете выбрать ту часть маски (выделенную область либо маскированную), которая будет окрашиваться цветом. В первом случае установите переключатель Selected Areas (Выделенные области), а во втором — переключатель Masked Areas (Маскированные области). Кроме того, используя образец цвета Color (Цвет) и поле Opacity (Непрозрачность), можно задать цвет маски и ее прозрачность.
ПРИМЕЧАНИЕ——
В любом случае маска в виде нового канала будет добавлена к изображению и отобразится в палитре Channels (Каналы). Единственное неудобство состоит в том, что созданная с помощью диалогового окна маска будет одноцветной И удалять требуемую часть (то есть делать ее белой) придется вручную.
Редактирование этих масок осуществляется так же, как редактирование быстрых масок. Настройка маски выполняется в диалоговом окне Channel Ор-
Cions (Параметры канала), которое ничем не отличается от диалогового окна New Channel (Новый канал). Откройте это окно, сделав двойной щелчок на строке маски в палитре Channels (Каналы), и отредактируйте маску.
Создание и редактирование дополнительных альфа-каналов осуществляется с использованием той же методики (пункты 1-3). Таким образом, применение альфа-каналов можно отнести к более надежному способу хранения масок, особенно в том случае, если требуется создать больше одной маски. Вы можете хранить несколько выделенных областей и редактировать их инструментами рисования.
Упражнение 3. Маски слоя
Маски, называемые масками слоя, относятся только к конкретному слою. Такая маска определяет, какие области слоя будут видимыми, а какие нет. То есть маску слоя можно представить как непрозрачный экран, закрывающий часть изображения. Кроме того, экран может быть полупрозрачным и лишь частично скрывать изображение.
Откройте файл Vacation.tif и выполните кадрирование изображения так, чтобы осталась только нижняя фотография. Переименовав слой, сделайте его не фоновым.
Введите текст «Vacation», используя шрифт Impact размером примерно 100 пунктов. Для набора текста примените инструмент Horizontal Туре
Mask (Горизонтальная маска текста). Полученную область немного растяните
по вертикали (рис. 10.4).
Рис. 10.4. Вьщеленная область в форме текстаРис. 10.4. Вьщеленная область в форме текста
Рис. 10.4. Вьщеленная область в форме текста
Рис. 10.4. Вьщеленная область в форме текста
В палитре слоев щелкните на кнопке Add layer mask (Добавить маску слоя) либо воспользуйтесь командой Layer > Layer Mask ► Reveal Selection (Слой ► Маска слоя > Показывать выделение). Сразу после выполнения команды выделенная область превратится в маску (рис. 10.5).
Теперь вы имеете представление о назначении маски. Тем не менее можно было бы сделать то же самое, отрезав лишнюю часть изображения, но в этом случае фон теряется безвозвратно. Наряду с возможностью редактировать маски слоя в программе предусмотрены средства для перемещения изображения под маской.
Посмотрите на палитру слоев. Строка слоя отображает наличие в нем маски (рис. 10.6).
Рис. 10.6. Палитра Layers документа
Разорвите связь маски и слоя, щелкнув в строке слоя на значке, имеющем вид цепочки. Теперь изображение и маску можно редактировать отдельно.
Итак, строка слоя отображает два значка: один - для слоя (слева), второй - для маски (справа). Щелкните на значке слоя, после чего он будет заключен в рамку, указывающую на то, что вы редактируете именно слой, а не маску. С изображением на слое можно выполнять любые действия - корректировать, рисовать, стирать и т. д.; при этом маска будет оставаться неподвижной. Попробуйте перемещать изображение с помощью инструмента Move (Перемещение) - вы увидите, как оно двигается под маской.
В строке слоя щелкните на значке маски. Он будет заключен в рамку, что свидетельствует о включении режима редактирования маски. Активизируйте инструмент Move (Перемещение) и попробуйте двигать изображение. Это может быть не очень заметно, но теперь перемещается маска, а само изображение остается на месте.
Маска слоя также отображается в палитре Channels (Каналы) в виде отдельного канала. Включив просмотр только канала маски, вы увидите лишь маску, причем такой, какой она должна быть — черно-белой. Черная область — это непрозрачная часть маски, белая - прозрачная. О редактировании масок путем рисования уже говорилось, теперь следует упомянуть еще об одной
возможности - задавая для маски серый цвет, вы делаете ее полупрозрачной, то есть сквозь нее изображение будет частично видимым, причем чем
светлее оттенок серого, тем более прозрачной будет маска.
С помощью инструмента Magic Wand (Волшебная палочка) выделите черную область маски. Затем активизируйте инструмент Gradient (Градиент), выберите черно-белый градиент (третий в списке заготовок) и установите для него тип Reflected Gradient (Отраженный градиент), щелкнув на одноименной кнопке панели свойств. Выполнив заливку градиентом от центра к верхнему краю, вы получите градиентную маску (рис. 10.7).
Рис. 10.7. Маска запита градиентной растяжкой (рядом показана палитра Channels)Рис. 10.7. Маска запита градиентной растяжкой (рядом показана палитра Channels)
Рис. 10.7. Маска запита градиентной растяжкой (рядом показана палитра Channels)
Рис. 10.7. Маска запита градиентной растяжкой (рядом показана палитра Channels)
Включите просмотр канала RGB, отключите просмотр канала маски в палитре Channels (Каналы) и снимите выделение. Теперь остаток изображения просматривается частично (рис. 10.8).
Рис. 10.8. Изображение после наложения полупрозрачной маскиРис. 10.8. Изображение после наложения полупрозрачной маски
Рис. 10.8. Изображение после наложения полупрозрачной маски
Рис. 10.8. Изображение после наложения полупрозрачной маски
Как видите, маски слоя несколько отличаются от изученных вами ранее типов масок и по свойствам, и по области применения. Далее перейдем к рассмотрению еще двух типов масок, относящихся к слоям.
Упражнение 4. Векторные маски
Маску данного вида можно создать с помощью инструмента Реп (Перо) либо инструментов рисования геометрических фигур. В любом случае должен быть включен режим Shape Layer (Контурный слой). Для этого надо, активизировав один из вышеназванных инструментов, щелкнуть на кнопке Shape Layer (Контурный слой) панели свойств (рис. 10.9).
□ • "flS □ i ^1O1!Q Q Q \ Д' *Qt’^58 А -Д 8 sii*i ^’ ссиогЦ к
1 —>..... ...
Рис. 10.9. На панели свойств инструмента Rectangle активизирована кнопка Shape Layer
С помощью инструмента Реп (Перо), вы строите замкнутый контур, а с помощью инструмента Rectangle (Прямоугольник) - прямоугольник и т. д„ но результат будет несколько отличаться от того, который вы получали при использовании данных инструментов в других режимах рисования.
Активизируйте инструмент Rounded Rectangle (Скругленный прямоугольник) и включите режим Shape Layer (Контурный слой) на панели свойств. Нарисуйте прямоугольник — он будет залит основным цветом.
Посмотрите на палитру Layers (Слои). Программа сформировала новый слой- маску, в котором маской служит созданный контур (рис. 10.10).
Рие. 10.10. Палитра Layers отображает наличие нового слоя-масхи
Фактически весь слой залит основным цветом, а маска лишь ограничивает его просмотр. Форма маски (точнее форма контура) редактируется так же, как контуры. Активизировав палитру Paths (Контуры), вы увидите созданный контур, который называется Vector Mask (Векторная маска). Палитра Paths (Контуры) для документа с векторной маской показана на рис. 10.11.
Отредактируйте контур. Для изменения цвета заливки слоя используйте диалоговое окно Color Picker (Выбор цвета). Чтобы его отобразить, щелкните на значке слоя в строке слоя палитры Layers (Слои).
Рис. 10,11. Палитра Paths для документа с векторной маской
Удобство использования векторной маски состоит в простоте ее редактирования. В данном случае вы работаете с маской, которую редактировать так же просто, как и контуры. Кроме того, в режиме векторной маски можно создавать и фигуры.
Упражнение 5. Маски отсечения
Изображение одного слоя может использоваться как маска для другого слоя. Достаточно лишь сгруппировать эти два слоя, соблюдая правильный порядок расположения слоев.
Откройте файл Fish.psd. Выполните сведение слоев и преобразуйте слой Background (Фон) в нефоновый.
Активизируйте инструмент Custom Shape (Настраиваемая форма), сделайте активным набор Animals (Животные) и выберите заготовку в форме рыбы. Создайте новый слой и, используя режим Fill Pixels (Заливка пикселов), нарисуйте на нем рыбу. Цвет в данном случае значения не имеет.
Переместите слой с рыбой вниз. Активизируйте верхний слой и выполните команду Layer ► Create Clipping Mas (Слой ► Создать маску отсечения) либо воспользуйтесь клавишами Alt+Ctrl+G. Изображение верхнего слоя будет обрезано по форме изображения нижнего слоя, то есть нижний слой служит своего рода маской (рис. 10.12).
Рис. 10.12. Изображение под маской отсечения
Созданную маску нельзя редактировать обычным способом, поскольку она не отображается ни в палитре Channels (Каналы), нив палитре Paths (Контуры). Чтобы отредактировать маску отсечения, применив команду Layer ► Release Clipping Mask (Слой ► Отключить маску отсечения), разгруппируйте слои. После этого они получат свойства обычных слоев и нижний слой (служащий маской) можно будет редактировать. Закончив внесение корректив, вновь сгруппируйте слои.
Точно такая же методика используется для добавления в группу нового слоя, но при этом необходимо, чтобы он был смежным с одним из слоев группы.
Теперь вы знакомы со всеми масками и можете переходить к изучению способов корректировки изображений, которые обеспечивают исправление различных дефектов и восстановление утерянной информации.
Ретуширование изображений
На снимке, который подлежит редактированию, могут быть различные изъяны: царапины, пятна, нечеткие фрагменты изображений и т. л. Средства Photoshop позволяют устранять такие дефекты.
Упражнение 6. Инструмент Clone Stamp
Основным инструментом ретуширования является Clone Stamp (Штамп). Принцип его действия достаточно прост: инструмент с помощью образцов цветов закрашивает изображение. Иными словами, закрашивание происходит не одним цветом, а набором пикселов различных цветов, попавших в образец, В этом и состоит смысл ретуширования - недостающие фрагменты заполняются соседними, подходящими для фрагмента пикселами, создавая иллюзию целостности изображения. Попробуйте выполнить ретуширование на реальном изображении.
Откройте файл Old Image.jpg. Поскольку проще всего редактировать фон, с него и начните работу.
Активизируйте инструмент Clone Stamp (Штамп). Посмотрите на панель I ^ свойств этого инструмента, приведенную на рис. 10.13, — она почти не >-^- отличается от панели свойств инструмента Brush (Кисть).
^ * i Brmhi * • Modfi pomui v оркя,.'‘■ - ;,& EAllgnid □ Simple Al UVWii j
Рис. 10.13. Панель свойств инструмента Clone Stamp
Выберите для инструмента Clone Stamp (Штамп) размер, не слишком большой, но и не очень маленький, порядка 20-25 пикселов. Обязательно выберите штамп с размытыми краями. Если вы начнете ретушировать с помощью штампа, имеющего четкие края, на изображении будут явно просматриваться аккуратные окружности, появляющиеся в результате работы с таким штампом. Остальные параметры не изменяйте.
Приступайте к процессу ретуширования. Подведите инструмент к одному из белых пятен на фоне, но так, чтобы указатель не захватывал пятно, и возьми-
те образец, щелкнув мышью при нажатой клавише Alt После этого в середине указателя появится изображение мишени.
Отпустите клавишу Alt и щелкните мышью на белом пятне, на этот раз, не нажимая указанную клавишу. Теперь пятно закрасится цветами взятого образца.
То же самое проделайте с остальными пятнами. Старайтесь действовать по принципу <один образец - одно окрашивание», то есть для ретуширования каждого пятна по возможности берите отдельный образец. Не рисуйте инструментом Clone Stamp (Штамп), выполняйте только один щелчок, чтобы закрасить пятно, в противном случае будут видны линии рисования.
После ретуширования фона переходите к изображению пальто. Здесь, возможно, придется изменить некоторые параметры. Рассмотрите мелкую царапину рядом со складками правого рукава недалеко от плеча. Для ее ретуширования необходимо увеличить масштаб и существенно уменьшить размер инструмента. Заметьте, что царапина проходит как раз по границе темных областей складок и более светлых областей верхней части рукава. Отретушировать царапину одним щелчком при прежних размерах инструмента не удастся: если вы возьмете образец ниже, будет большое темное пятно, а если используете образец верхней части, получится светлое пятно. Поэтому увеличьте масштаб до 300 % и уменьшите размер штампа до 7 пикселов. Образец возьмите чуть правее и ниже царапины, но так, чтобы не захватить темные участки на границе рукава. Ретушируйте область с помощью одиночных щелчков, каждый раз захватывая новый образец все ближе и ближе к оставшейся части царапины. После того, как вы закрасите царапину, можете подкорректировать границу светлой и более темной областей с помощью того же инструмента.
Обратите внимание еще на одну царапину, на этот раз — на левом плече. Сложность ее ретуширования состоит в том, что она проходит через две области сразу (пальто и фон). Отретушируйте эту царапину с двух сторон: с одной стороны берите образцы пальто, с другой — образцы фона. Старайтесь строго соблюдать границу между пальто и фоном. Для данного действия подойдет прежний масштаб 300 %, а вот размер штампа стоит несколько увеличить — до 15 пикселов.
Теперь рассмотрите лицо и волосы. Если на волосах можно использовать штамп довольно большого размера (например, те же 15 пикселов), то для лица это не подходит. Поскольку между волосами и лбом четко видна тень от волос, образцы для ретуппгрования лба следует брать только из данной области. Для этого необходимо уменьшить размеры штампа.
Дополнительные параметры инструмента Clone Stamp (Штамп) аналогичны параметрам инструмента Brush (Кисть). Но есть и некоторые отличия. Флажок Aligned (С выравниванием) позволяет управлять способом клонирования. Если он установлен, добавление новых элементов не нарушает структуру рисунка, так что итоговое изображение воспринимается как единое целое. Если же флажок сброшен, то создаваемый новый фрагмент не обязательно будет состыковываться со старым, например при рисовании узора. Таким образом, режим выравнивания хорошо включать, когда с помощью инструмента Clone Stamp (Штамп) надо
создать полную или частичную копию изображения, а режим без выравнивания удобно применять при рисовании, например, текстур.
После ретуширования всех царапин у вас должно получиться вполне приличное изображение, примерно такое, как показано на рис. 10.14 справа.
Рис. 10.14. Изображение до и после ретуширования
Как видите, ретуширование является не такой уж сложной операцией, требуется лишь аккуратность и внимание к деталям.
Упражнение 7. Инструмент Pattern Clone Stamp
Этот инструмент гораздо проще в применении. Его назначение — рисовать текстурным узором, причем вы получаете возможность не только выполнять заливку текстурой, но и создавать рисунки, используя текстурный узор.
Активизируйте инструмент Pattern Clone Stamp (Узорный штамп) и посмотрите на панель свойств (рис. 10.15).
; ^ - Brink; * - №d.: bcmrl v: Cyrcjly [ 1M% fc^ Fba, ; 100% Й1| £& |р[|М 0Aly»d Qlmprfukmlil
' I..._,r - ТТТТ™ ■, ,.... V■ .Ж&Ж™
Рис. 10.15. Панель свойств инструмента Pattern Clone Stamp
Все элементы, за исключением списка Pattern (Узор), вам знакомы, и это не удивительно, поскольку данный инструмент закрашивает узором.
Далее выберите узор и рисуйте. Назначение инструмента и его отличия от других средств, которые применяются для размещения узора, очевидны. Используя обычный способ, вы создаете узор в пределах выделенной области или на всем изображении (при создании эффекта слоя). А в данном случае вы рисуете узором, и имеете возможность делать края размытыми.
Обратите внимание на флажок Impressionist (Импрессионистский), который устанавливается для рисования в стиле импрессионизма. Активизируйте его и попробуйте что-нибудь нарисовать. Хотя текстура получается довольно необычной, вам, наверное, понравится эта возможность программы.
Конечно, инструмент Pattern Clone Stamp (Узорный штамп), скорее, относится к инструментам рисования, чем ретуширования. Но поскольку он находится в одной группе с инструментом Clone Stamp (Штамп), вряд ли целесообразно рассматривать их отдельно. Теперь перейдем к следующему инструменту ретуширования изображений.
Упражнение 8. Инструмент Healing Brush
По принципу действия инструмент Healing Brush (Корректирующая кисть) аналогичен инструменту Clone Stamp (Штамп), но в отличие от него выполняет ретуширование с учетом текстуры и степени освещенности корректируемой области. Чтобы сравнить возможности обоих инструментов, а также понять достоинства и недостатки каждого из них, испытайте инструмент Healing Brush (Корректирующая кисть) на изображении из документа Old Image.jpg, в котором вы уже выполняли ретуширование с помощью инструмента Clone Stamp (Штамп).
1.1.Откройте файл Old Image.jpg и активизируйте инструмент Heating Brush (Корректирующая кисть). Установите для кисти средний размер — примерно 30-40 пикселов, и обязательно выберите кисть с размытием (рис. 10.16).
1.
1.
Mod#i [ Norma)Mod#i [ Norma)V^i Source: ©Singled 0PallerrnV^i Source: ©Singled 0Pallerrn- । □ Aligned □ Sample All Layers- । □ Aligned □ Sample All Layers
Mod#i [ Norma)
Mod#i [ Norma)
V^i Source: ©Singled 0Pallerrn
V^i Source: ©Singled 0Pallerrn
- । □ Aligned □ Sample All Layers
- । □ Aligned □ Sample All Layers
Рис. 10.16. Панель свойств инструмента Healing Brush
Начните с ретуши фона. Для этого возьмите образец, удерживая клавишу Alt, и приступайте к закрашиванию. Обратите внимание на то, как действует инструмент, - сначала он закрашивает, а затем -«перекрашивает», корректируя 4заплату» в соответствии с окружающими цветами.
Теперь произведите ретушь пальто. Заметьте, что результат ретуширования на границах пальто и фона неудовлетворительный, поскольку отчетливо видны пятна (рис. 10.17). Следовательно, в текущем режиме этот инструмент не подходит для ретуширования дефектов, находящихся на границе двух контрастных областей.
Рис. 10.17. Ретушь инструментом Healing BrushРис. 10.17. Ретушь инструментом Healing Brush
Рис. 10.17. Ретушь инструментом Healing Brush
Рис. 10.17. Ретушь инструментом Healing Brush
ПРИМЕЧАНИЕ
Иногда удобно пользоваться инструментом Healing Brush (Корректирующая кисть) при установленном флажке Aligned (Выровненный). В этом режиме вам достаточно взять образец один раз, и инструмент будет настроен на нужную область изображения, даже если вы отпустите кнопку мыши. Если вам необходимо брать образцы из разных точек, флажок нужно сбросить.
Инструмент Healing Brush (Корректирующая кисть) так же, как и инструмент Clone Stamp (Штамм), можно использовать, чтобы закрашивать изображение узором. Для этого установите переключатель Source (Источник) в положение Pattern (Текстура).
В данной группе появился еще один инструмент, а именно Spot Healing Brush L^i (Точечная корректирующая кисть). По принципу действия он похож на ин- инструмент Healing Brush (Корректирующая кисть), но при его использовании не нужно брать образец цвета - вы щелкаете в месте ретуширования, а программа, анализируя окружающие пикселы, автоматически закрашивает дефект наиболее подходящими из них.
Brush,Brush,В большинстве случаев пользоваться инструментом Spot Healing Brush (Точечная корректирующая кисть) довольно просто — нужно активизировать инструмент, выбрать размер кисти несколько больший, чем размер дефекта (панель свойств показана на рис. 10.18), и щелкнуть в области дефекта. При правильном подборе размера кисти одного щелчка обычно вполне достаточно. Принцип работы с инструментом отображен на рис. 10.19.
Brush,
Brush,
• * . Model [noi mil v :. Type, ©Proximity Match © Create Texture Q Sample All Layer:
Рис. 1O.1B. Панель свойств инструмента Spot Healing Brush
Рис. 10.19. Ретушь инструментом Spot Healing BrushРис. 10.19. Ретушь инструментом Spot Healing Brush
Рис. 10.19. Ретушь инструментом Spot Healing Brush
Рис. 10.19. Ретушь инструментом Spot Healing Brush
В большинстве случаев наиболее эффективным является установленный по умолчанию режим Proximity match (Близкое сходство) — программа использует для ретуширования пикселы, находящиеся близко к краям кисти (именно поэтому так
важно, чтобы размер кисти был больше, чем размер дефектного участка). При неудовлетворительных результатах попробуйте переключиться в режим Create Texture (Создать текстуру) — в этом случае программа пытается создать текстуру из тех же пикселов, попадающих «внутрь* кисти, Можно также попытаться изменить режим наложения пикселов (список Mode (Режим)). Наиболее вероятной альтернативой установленному по умолчанию режиму будет, скорее всего, режим Replace (Замена), позволяющий уменьшить шум и зернистость, а также исключающий появление текстурной структуры на краях кисти.
Чтобы попрактиковаться, попробуйте заретушировать отверстия, находящиеся в верхней части лодки (откройте для этого файл Island Girl.jpg). Установите для кисти размер порядка 60 пикселов, задайте размытие краев и начинайте заделывать отверстия. Учтите, что для двух крайних слева отверстий (в которые продета веревка) лучше выбрать режим Create Texture (Создать текстуру), так как из-за наличия веревки в случае использования стандартного режима вы не получите желаемого результата.
Итак, вы познакомились с еще двумя инструментами ретуширования и выяснили их достоинства и недостатки.
Упражнение 9. Инструмент Patch
Выполнив это упражнение, вы научитесь работать с инструментом ретуши- ронания, принцип действия которого несколько отличается от принципов L—- действия рассмотренных выше инструментов. Название данного инструмента, Patch (Заплата), соответствует его назначению, поскольку он имитирует накладывание заплат.
Продолжите работу с файлом Old Image.jpg. Активизируйте инструмент Patch (Заплата), панель свойств которого представлена на рис. 10.20.
i О * 1 I Ий^ ^ 'dj PMthi ©Sourcti О * 1 I Ий^ ^ 'dj PMthi ©Sourct(У Dili in it,an OTrinip^renl ! f Utt P^tarr,(У Dili in it,an OTrinip^renl ! f Utt P^tarr,
i О * 1 I Ий^ ^ 'dj PMthi ©Sourct
i О * 1 I Ий^ ^ 'dj PMthi ©Sourct
(У Dili in it,an OTrinip^renl ! f Utt P^tarr,
(У Dili in it,an OTrinip^renl ! f Utt P^tarr,
Рис. 10.20. Панель свойств инструмента Patch
Ваша задача состоит в том, чтобы отретушировать на фотографии волосы. С помощью инструмента Patch (Заплата) нарисуйте выделенную область вокруг большого белого пятна с левой стороны. Этим же инструментом переместите выделенную область в то место, откуда будут браться пикселы для ретуширования. Обратите внимание: во время перемещения на месте пятна появляется изображение той области, в которой в данный момент находится выделенная область. Это очень удобно, поскольку вы сразу видите, как будет выглядеть заплата. Подвигайте область, выберите наиболее подходящий участок для «трансплантации* и отпустите мышь (рис. 10.21).
Можно проделать эту операцию в обратном порядке: сначала выделить область, которая будет использоваться в качестве трансплантата, а затем переместить ее на корректируемый фрагмент. Такой вариант подходит, если область-«трансплантат» имеет четкие границы и форму, Для ретуширования
в данном режиме установите переключатель Patch (Заплата) в положение Destination (Назначение). По умолчанию переключатель находится в положении Source (Источник), и ретуширование происходит так, как описано в пункте 2.
Рис. 10.21, Ретуширование инструментом Patch
ПРИМЕЧАНИЕ
Если установлен флажок Transparent (Прозрачный), расположенный на панели свойств, инструмент делает заплату практически прозрачной. Такой режим можно использовать для устранения небольших дефектов, особенно если заплата должна содержать темный элемент на светлом фоне.
Так же, как и остальные средства коррекции, инструмент Patch (Заплата) позволяет закрашивать выделенную область узором. Для этого после создания области щелкните на кнопке Use Pattern (Использовать узор) панели свойств и выберите узор в списке, расположенном рядом с этой кнопкой.
ПРИМЕЧАНИЕ
Создание выделенных областей с помощью инструмента Patch (Заплата) ничем не отличается от создания областей посредством инструмента Lasso (Лассо). Поэтому вы можете точно так же добавлять, вычитать, исключать и объединять области — соответствующие кнопки находятся на панели свойств.
Инструмент Patch (Заплата) достаточно удобен в использовании. Вы можете применять его для ретуширования областей, которые содержат мелкие детали, поскольку в этом случае ретуширование другими инструментами часто приводит к потере таких деталей или их смазыванию.
Упражнение 10. Инструмент Color Replacement
Инструмент Color Replacement (Замена цвета) используется для замены цвета изображения. Изначально данный инструмент был предназначен для быстрого избавления от эффекта «красных глаз» на фотографии, теперь с его помощью можно изменить любой цвет. Работа с инструментом Color Replacement (Замена цвета) во многом напоминает использование метода Replace Color (Замена цвета), когда один цвет заменяется другим, а остальные цвета при этом остаются без изменений.
ПРИМЕЧАНИЕ
Инструмент Color Replacement (Замена цвета) не работает в режимах Bitmap (Черно-белый), Indexed (Индексированные цвета) и Multichannel (Мультиканальный),
Откройте файл Vacation.tif и активизируйте инструмент Color Replacement (Замена цвета), панель свойств которого представлена на рис. 10.22. L*-. Посмотрите на левый верхний угол фотографии. В той части изображения, где находится палуба, стоит дата съемки. Попробуйте ее удалить.
Bf-usht *Bf-usht *Model |ногт^~ у. OpKSyi ':ос% У i Fiowi 1100% » I st?.
Bf-usht *
Bf-usht *
Рис. 10.22. Панель свойств инструмента Color Replacement
Убедитесь, что в списке Mode (Режим) выделен элемент Color (Цвет), поскольку замена цвета будет происходить именно при такой установке. Если выбран элемент Saturation (Насыщенность), Hue (Тон) либо Luminosity (Яркость), вы произведете замену тона, насыщенности или яркости соответственно.
Выполните ретушь таким же способом, как вы это делали с помощью инструмента Clone Stamp (Штамп), — возьмите образец цвета, удерживая нажатой клавишу Alt, и начинайте рисовать (рис. 10.23).
Рис. 10.23. Удаление даты инструментом Color ReplacementРис. 10.23. Удаление даты инструментом Color Replacement
Рис. 10.23. Удаление даты инструментом Color Replacement
Рис. 10.23. Удаление даты инструментом Color Replacement
Инструмент Color Replacement (Замена цвета) — единственный, который удаляет цифры действительно аккуратно. Попробуйте выполнить эту операцию посредством инструмента Clone Stamp (Штамп), и вы увидите, что из-за наличия швов между досками ретушь будет выполнена некорректно. То же самое, скорее всего, произойдет при использовании инструмента Healing Brush (Корректирующая кисть).
Дополнительные свойства инструмента замены цвета во многом сходны со свойствами инструмента Background Eraser (Фоновый ластик). Существенное влияние на режим замены оказывает значение, установленное в списке Sampling (Выбор). Если здесь задан элемент Continuous (Непрерывный), диапазон смежных цветов
в процессе рисования будет увеличиваться. Выбор элемента Once (Один раз) приведет к закрашиванию только тем цветом, на котором вы щелкнули инструментом в самом начале — для переопределения цвета следует отпустить кнопку мыши и щелкнуть инструментом на новом цвете. Если же вы выберете в списке элемент Background Swatch (Фоновый образец), инструмент будет закрашивать только текущий фоновый цвет.
Еще одно дополнительное свойство инструмента Color Replacement (Замена цвета) - возможность использования элементов списка Limits (Пределы), которые позволяют налагать некоторые ограничения на процесс замены цвета. После выбора элемента Discontiguous (Несмежный) будут окрашиваться только пикселы одного цвет- кот рые кисть «находит» при первом щелчке (фоновый цвет автоматически № меняется на палитре инструментов после первого щелчка кистью на холсте). В результате выбора в списке элемента Contiguous (Смежный) будут окрашиваться пикселы фонового цвета и смежные с ними. Наконец, активизация элемента Find Edges (Найти границы) приведет к тому, что кроме окрашивания пикселов фонового цвета, инструмент будет реагировать на похожие пикселы соседних областей и позволит сохранить более резкие края соседних изображений. На работу вышеуказанных функций оказывает влияние параметр Tolerance (Допуск). Чем ниже значение, выбранное для этого параметра, тем уже цветовой диапазон пикселов, которые будут считаться смежными для фонового цвета.
Как видите, каждый из инструментов ретуширования имеет свое определенное назначение, и сферы их применения можно разграничить.
Упражнение 11. Инструмент Smudge
Этот инструмент, не относящийся к инструментам ретуширования, позволяет выполнять некоторые действия, похожие на коррекцию. С помощью инструмента Smudge (Палец) можно «размазывать» изображение на холсте. Вы не устраните дефект изображения, поскольку он тоже будет «размазываться», но сможете дорисовать некоторые недостающие части, особенно на краях изображения.
1.1.Откройте файл Vacation.tif, активизируйте инструмент Smudge (Палец) Dj и посмотрите на панель его свойств (рис. 10.24). Здесь можно выбрать 1-— размер и форму кисти.
1.
1.
B^j$h;B^j$h;.—-" * Mqdei Normal ■ . I . l-- -.—-" * Mqdei Normal ■ . I . l-- -i □ Finger P tintingi □ Finger P tintingРис. 10.24. Панель свойств инструмента SmudgeРис. 10.24. Панель свойств инструмента Smudge
B^j$h;
B^j$h;
.—-
" * Mqdei Normal ■ . I . l-- -
.—-
" * Mqdei Normal ■ . I . l-- -
i □ Finger P tinting
i □ Finger P tinting
Рис. 10.24. Панель свойств инструмента Smudge
Рис. 10.24. Панель свойств инструмента Smudge
Изображения файла Vacation.tif не касаются краев холста, поэтому попробуйте размазать их «пальцем», дотянув до краев.
Обратите внимание на то, что при увеличении значения, введенного в поле Strenght (Нажим), размазывание происходит эффективнее.
Если вам необходимо добавить некоторые недостающие фрагменты изображения, установите флажок Finger Painting (Рисование пальцев) и дорисуйте их. Для инструмента Smudge (Палец) в списке Mode (Режим) можно выбрать режимы наложения, описанные в занятии 9.
Инструмент Red Eye
Конечно же, нельзя обойти вниманием очередную новинку Photoshop — инструмент для устранения всем известного эффекта «красных глаз». Назначение нового инструмента Red Eye (Красный глаз) состоит в том, чтобы вернуть глазам нормальный цвет.
Данный инструмент настолько прост в использовании, что даже нет необ- КГ ходимости подробно объяснять принцип его работы. Вам нужно лишь ак- ” тивизировать инструмент и щелкнуть на красной области глаза.
В большинстве случаев одного щелчка достаточно для выполнения полной корректировки цвета глаза, но иногда может понадобиться настройка инструмента. Она сводится к изменению двух параметров на панели свойств инструмента Red Eye (Красный глаз) (рис. 10.25).
i ^ - Pupil Site, I 50% р > Dirksn Amount! | 100%
Рис. 10,25, Панель свойств инструмента Red Eye
В поле Pupil Size (Размер зрачка) можно изменить размер зрачка — если, например, на зрачке не полностью удален красный цвет, увеличьте значение в этом поле. Второй параметр, Darken Amount (Величина затемнения), позволяет указать, насколько темным должен быть цвет зрачка после коррекции — чем больше значение, заданное в этом поле, тем более темным получится зрачок.
Папка с примерами программы Photoshop не содержит фотографий с эффектом «красных глаз», но в вашей коллекции должно быть предостаточно снимков с таким дефектом — тренируйтесь на них.
На этом вы закончили изучение инструментов ретуширования. Осталось только рассмотреть такие действия, как восстановление цвета и частичное восстановление предыдущего состояния изображения.
Восстановление утерянной информации
Выполнив следующие упражнения, вы научитесь превращать полутоновое изображение в цветное, а также восстанавливать утраченный фрагмент путем частичного воссоздания предыдущего состояния изображения.
Упражнение 12. Создание цветного изображения на основе черно-белого
Представьте ситуацию, когда требуется цветная фотография, а в вашем распоряжении есть только подходящая черно-белая. Выходом может стать раскрашивание снимка. Конечно, вы не восстановите истинные цвета изображения (они, скорее всего, давно забыты), придется придумывать цвета, наиболее подходящие к ситуации.
Откройте файл Ranch House.jpg, где изображение находится в режиме Grayscale (Оттенки серого). С помощью команды Image» Mode » RGB (Изображение ►
Режим ► RGB) переведите его в режим RGB. Чтобы добавить цвет, достаточно выделить каждый элемент фотографии отдельно, а затем применить к ним один из методов цветовой коррекции, например Color Balance (Цветовой баланс) или Curves (Кривые). Теоретически сделать это очень просто. Тем не менее практическое выполнение данной операции требует повышенного внимания и аккуратности, поскольку выделение всех элементов изображения предполагает кропотливую работу и значительные затраты времени.
Применив инструмент Реп (Перо), используйте контуры и выделите шляпу, а затем преобразуйте контур в выделенную область.
Теперь шляпу можно красить, например, в коричневый цвет. С помощью команды Image > Adjustments > Color Balance (Изображение * Настройка ► Цветовой баланс) откройте диалоговое окно Color Balance (Цветовой баланс). Задайте коричневый цвет, передвинув ползунок Cyan-Red (Голубой-Красный) в сторону красного, а ползунок Yellow-Blue (Желтый-Синий) — в сторону желтого. Баланс красного и желтого определяет степень насыщенности коричневого цвета. Если вы хотите сделать этот цвет более темным и глубоким, проделайте те же действия в режиме Shadows (Тени).
Закрасить шляпу можно, используя метод Curves (Кривые). Схема та же — усильте красный канал и ослабьте синий. Для придания шляпе более насыщенного коричневого цвета, усильте и ослабьте каналы именно в полутонах, а также немного ослабьте общий канал. Примерные настройки кривых в каждом канале показаны на рис. 10,26.
Рис. 10.26. Настройки кривых для каналов
Изменив цветовой баланс, для шляпы можно задать любой другой цвет. Если после выполненных корректировок цвет изображения вас не устроит, откройте диалоговое окно Hue/Satu ration (Тон/Насыщенность) и измените тон с помощью ползунка Hue (Тон). Попробуйте проделать подобную операцию с изображением куртки.
Для закрашивания куртки воспользуйтесь другим методом, поскольку желательно рассмотреть разные из возможных методов. Сначала выделите изображение куртки. В диалоговом окне Color Picker (Образец) выберите для нее цвет, на который можно будет ориентироваться в дальнейшем, и посмотрите
его параметры в модели CMYK. Допустим, это будет темно-синий цвет с параметрами 100,100,0,30.
Откройте диалоговое окно Selective Color (Выборочный цвет) и в списке Colors (Цвета) выберите элемент Neutrals (Нейтральные). Введите для составляющих цвета выбранные ранее значения; 100 % - для цвета Cyan, 100 % - для Magenta и 30 % - для Black. Установите переключатель Method (Метод) в положение Absolute (Абсолютный). Конечно, цвет куртки отличается от выбранного, ведь вы не заливали цветом, а корректировали его под определенные значения, так что он был нужен только для ориентировки. Поэтому на следующем шаге вы должны изменить полученный цвет.
Откройте диалоговое окно Hue/Saturatlon (Тон/Насыщенность) и откорректируйте тон куртки с помощью ползунка Hue (Тон), не забывая при этом, что цвет можно модифицировать, изменяя насыщенность и яркость. Например, в этом случае задайте для параметра Hue (Тон) значение - 40, для параметра Saturation (Насыщенность) - 40, а для параметра Lightness (Яркость) - 20.
То же самое проделайте с остальными элементами фотографии — изображениями сапог, двери, степы и т. д. Выделяя изображения двери и рамы, не включайте в области выделения дверную ручку (методом исключения), закрасьте ее другим цветом.
Таким образом можно получить цветные изображения. Конечно, используемый для этого способ нельзя назвать простым, но альтернативного способа в программе Photoshop не существует.
Упражнение 13. Инструмент History Brush
Этот вариант коррекции касается уже не дефектов изображения, а исправления ошибок, допущенных пользователем при редактировании изображения. Представьте себе, что вы по каким-то причинам удалили часть изображения и продолжаете работать с документом. Потом вам вдруг понадобилась удаленная часть. Как поступить в таком случае? Вернуться к прежнему состоянию значит уничтожить результаты работы, не возвращаться — навсегда потерять удаленную часть изображения. В этой ситуации вам может помочь инструмент History Brush (Кисть событий), позволяющий вернуть удаленный фрагмент без отмены выполненных действий.
Откройте файл Palm Tree.tif и удалите фрагмент неба вокруг пальмы. Методика удаления описана в занятии 3. Небо возле моря можно стереть инструментом Magic Eraser (Волшебный ластик) или использовать для этого инструмент Eraser (Ластик).
Проведите цветовую коррекцию оставшейся части изображения, используя любые известные вам методы.
Теперь представьте, что вам необходимо вернуть фрагмент неба на место. Самый простой способ — использовать инструмент History Brush (Кисть событий). Откройте палитру History (События) и найдите последнее действие, когда небо имело еще первоначальный вид. В нашем случае это первое действие Open (Открытие). Щелкните в пределах небольшой области слева
от этого действия. (На рис. 10.27 в месте, где необходимо выполнить щелчок, изображена кисть с полукруглой стрелкой.)
Рис. 10.27. Палитра HistoryРис. 10.27. Палитра History
Рис. 10.27. Палитра History
Рис. 10.27. Палитра History
2121Nor гы INor гы Iv Оресйуг I 100% > Styki ТедЫ Short v Areit 1 SO px ; Tolerance, ' 0%v Оресйуг I 100% > Styki ТедЫ Short v Areit 1 SO px ; Tolerance, ' 0%
21
21
Nor гы I
Nor гы I
v Оресйуг I 100% > Styki ТедЫ Short v Areit 1 SO px ; Tolerance, ' 0%
v Оресйуг I 100% > Styki ТедЫ Short v Areit 1 SO px ; Tolerance, ' 0%
Начните рисовать кистью в той части холста, где должно быть небо. Не беспокойтесь о соседних участках изображения (море и пальма), в дальнейшем вы увидите, что действия кисти их не затрагивают. Обратите внимание: изображение восстанавливается полностью вместе с облаками. Посмотрите на палитру событий — при рисовании инструментом History Brush (Кисть событий) программа добавляет одноименное действие.
С помощью инструмента History Brush (Кисть событий) можно не только восстанавливать части изображения, но и создавать эффекты, помещая друг на друга изображения с различной прозрачностью, используя разные режимы наложения. Для выбора режима наложения воспользуйтесь списком Mode (Режим).
Как видите, инструмент History Brush (Кисть событий) очень полезен при восстановлении изображения. Его использование позволяет, не отменяя выполненные действия, восстанавливать утраченную часть рисунка.
Упражнение 14. Инструмент Art History Brush
Инструмент Art History Brush (Художественная кисть событий) имеет то же назначение, что и инструмент, рассмотренный перед ним, только восстановление иэо- бражений происходит с «художественным уклоном» — вместо утраченного фрагмента вы получаете его аналог, выполненный красками.
Рис. 10.28. Панель свойств инструмента Art History Brush
В списке Style (Стиль) выберите один из предлагаемых стилей рисования, затем в поле Area (Область) укажите размер области, на которую будет воздействовать кисть. Чем больше значение, тем шире эта область и тем большими
будут мазки краски, накладываемые кистью. В поле Tolerance (Допуск) задайте величину допуска размеров области рисования. Чем меньше значение, тем менее ограниченной будет область рисования, и наоборот — увеличение значения приводит к тому, что кисть оказывает воздействие только на участки, значительно отличающиеся от исходного цвета источника (рис. 10.29).
Рис. 10.29. Изображение после рисования кистью Art History Brush
Вы освоили еще один инструмент, который, скорее, относится к инструментам рисования. Но поскольку он находится в одной группе с инструментом восстановления изображении, то был рассмотрен в данном разделе.
Упражнение 15. Создание снимков состояния
Помимо частичного восстановления предыдущего состояния вы можете создать несколько кадров одного и того же документа, а затем использовать их для достижения нужного результата. Например, если вы не знаете, какой способ коррекции применить к изображению, создайте несколько кадров и испробуйте на них различные методы коррекции. Выберите понравившийся вам кадр и используйте его в качестве основного.
Откройте палитру History (События). Снимок состояния будет создан после того, как вы щелкнете на кнопке Create New Snapshot (Создать новый снимок состояния) либо вызовете команду New Snapshot (Новый снимок состояния) меню палитры. В последнем случае открывается одноименное диалоговое окно, показанное на рис. 10.30. Новый снимок состояния появляется в верхней части палитры History (События), представленной на рис. 10.31.
Рис. 10.30. Диалоговое окно New Snapshot
Рис. 10.31. Палитра History с новым снимком состояния
После выполнения каких-либо действий создайте новый снимок состояния, затем еще один и т. д.
Щелкните на любом снимке состояния, и документ вернется в то состояние, которое соответствует моменту создания снимка. Таким образом вы сможете просматривать промежуточные состояния документа.
ПРИМЕЧАНИЕ
После закрытия документа снимки состояния и список событий восстановлению не подлежат.
Снимки состояния - удобная возможность программы Photoshop, однако они занимают место на жестком диске, а кроме того, могут вносить некоторую путаницу в процесс работы над изображением.
Подведение итогов
На этом занятии вы узнали, как используются маски для хранения выделенных областей и корректировки изображений. Здесь также были рассмотрены инструменты ретуширования, позволяющие устранять дефекты изображений, и инструменты восстановления (полного или частичного) утраченных фрагментов изображений.
ЗАНЯТИЕ 11
ФильтрыФильтры
Фильтры
Фильтры
ТЕМА ЗАНЯТИЯ
На этом занятии будет рассмотрена очень обширная тема, касающаяся фильтров. В программе Photoshop предусмотрено использование большого количества фильтров. Для удобства изучения фильтры разбиты на группы. Здесь будут рассмотрены следующие вопросы:
фильтры размытия и резкости;
«художественные» фильтры;
деструктивные фильтры;
фильтры визуализации и стилизации;
дополнительные фильтры других производителей.
Фильтры — гордость и визитная карточка программы Photoshop - являются очень мощным средством создания всевозможных эффектов. Каждый фильтр представляет собой отдельный модуль, при запуске которого выполняется то или иное действие с пикселами изображения. Модульность фильтров делает их независимыми элементами, что позволяет сторонним разработчикам создавать собственные наборы фильтров, а пользователям приобретать их и внедрять в программу. Способы установки дополнительных фильтров рассматриваются в конце занятия, а сначала будут описаны стандартные фильтры, включенные в Photoshop. Как уже говорилось, для удобства изучения они разбиты на группы в соответствии с их функциональным назначением.
ПРИМЕЧАНИЕ
Все фильтры расположены в меню Filter (Фильтр), поэтому представляется нецелесообразным каждый раз указывать меню, в котором находится команда для открытия того или иного фильтра.
Фильтры размытия и резкости
Фильтры групп Blur (Размытие) и Sharpen (Резкость) не столько создают эффекты, сколько позволяют выполнить некоторую коррекцию изображения. Некоторые фильтры данной группы являются фильтрами прямого действия. Это означает, что после выбора соответствующей команды она выполняется сразу без вмешательства пользователя.
Фильтры размытия прямого действия
К таким фильтрам можно отнести фильтры Average (Усреднение), Blur (Размытие), Blur More (Больше размытия); команды их вызова находятся в подменю Blur (Размытие). Попробуйте на практике, как они работают. Фильтры Blur (Размытие) и More Blur (Больше размытия) делают изображение размытым - программа сглаживает переходы, выполняя усреднение цвета пикселов на резких краях. То же самое вы можете сделать инструментом Blur (Размытие), выполнив еще и необходимые настройки. Фильтр Average (Усреднение) находит усредненный цвет и заливает им изображение. Поэтому данный фильтр лучше применять к выделенной области. Но гораздо интереснее работать с так называемыми настраиваемыми фильтрами, параметры которых можно изменять с помощью элементов соответствующего диалогового окна.
Упражнение 1. Фильтры Motion Blur и Radial Blur
С помощью фильтра Motion Blur (Размытие движения) создается такой эффект, как будто изображение было снято в движении. Еще один фильтр размытия в движении — Radial Blur (Радиальное размытие), размывающий пикселы не по прямой линии, как предыдущий фильтр, а «кругами» или «расходящимися лучами» в зависимости от настроек.
Откройте файл Fish.psd и активизируйте слой ColorfuiFish. Отобразите диалоговое окно фильтра Motion Blur (Размытие движения), вызвав команду Filter ►
Blur ► Motion Blur (Фильтр ► Размытие ► Размытие движения). Степень размытости, или «быстрота движениям, указывается в поле Distance (Дистанция). Чем выше это значение, тем больше степень размытия. Можно также изменять угол направления размытия, используя параметр Angle (Угол). Попробуйте задать размытие в движении для изображения рыбок. Результат вы сможете увидеть в окне просмотра, не закрывая текущее диалоговое окно. Дополнительным удобством является возможность изменять масштаб и перемещать содержимое внутри окна просмотра. На рис. 11.1 показан пример создания эффекта размытия в движении.
Рис. 11.1. Действие фильтра Motion Blur и его диалоговое окноРис. 11.1. Действие фильтра Motion Blur и его диалоговое окно
Рис. 11.1. Действие фильтра Motion Blur и его диалоговое окно
Рис. 11.1. Действие фильтра Motion Blur и его диалоговое окно
Откройте файл Fish.psd. Сведите слои и установите значение глубины цвета 8 бит/канал. В подменю Blur (Размытие) выберите команду Radial Blur (Радиальное размытие), после чего откроется одноименное диалоговое окно (рис. 11.2).
Рис. 11.2. Действие фильтра Radial Blur и его диалоговое окноРис. 11.2. Действие фильтра Radial Blur и его диалоговое окно
Рис. 11.2. Действие фильтра Radial Blur и его диалоговое окно
Рис. 11.2. Действие фильтра Radial Blur и его диалоговое окно
Метод размытия определяется состоянием переключателя Blur Method (Метод размытия): если задать позицию Spin (Вращение), размытие выполняется по
окружности, выбор позиции Zoom (Увеличение) приведет к тому, что размытие будет направлено в разные стороны от центра. Качество размытия определяется с помощью переключателя Quality (Качество). Здесь возможен выбор одного из трех вариантов: Draft (Черновое), Good (Хорошее), Best (Наилучшее). И самое главное - степень размытия можно задавать ползунком Amount (Величина). Окно фильтра не имеет области предварительного просмотра, поэтому вам придется действовать методом подбора.
Как видите, фильтры данной группы позволяют создавать интересные эффекты движения. Радиальное и диагональное размытие часто использутся в рекламе, чтобы подчеркнуть динамичность сюжета.
Упражнение 2. Фильтры Smart Blur и Gaussian Blur
Если при увеличении резкости контрастность отдельных пикселов возрастает, то при размытии она снижается. Программа Photoshop располагает специальными фильтрами размытия.
Фильтр Smart Blur (Умное размытие) хорошо применять для устранения мелких дефектов изображения: легких царапин, зернистости. Данный фильтр действует избирательно, сглаживая лишь те участки изображения, на которых отсутствуют резкие тоновые и цветовые переходы. При этом границы изображений остаются достаточно резкими, но могут исчезнуть мелкие детали, так что при сильном размытии изображение становится похожим на рисунок, выполненный красками. Фильтр Gaussian Biur (Размытие по Гауссу) удобно использовать для изменения растровой структуры изображения.
Для рассмотрения действия фильтра вам потребуется отретушированный файл Old Image.jpg. Вы уже выполняли ретушь этого изображения и, надеемся, сохранили результаты работы. Откройте этот файл.
Даже после выполнения ретуши фон изображения выглядит зернистым. Попробуйте убрать зернистость, используя фильтр Smart Blur (Умное размытие). Вызовите команду Smart Blur (Умное размытие), находящуюся в подменю Blur (Размытие), чтобы открыть диалоговое окно фильтра, показанное на рис. 11.3. С помощью ползунка Radius (Радиус) определяется область поиска точек для размытия. При увеличении значения радиуса размытие в течение какого-то времени увеличивается, а затем степень размытия перестает изменяться. В поле Threshold (Порог) можно указать тоновую разницу между пикселами, при которой для них будет выполняться размытие. Чем больше значение, указанное в поле Threshold (Порог), тем меньше участков изображения будет подвержено размытию. Для текущего документа установите небольшие значения обоих параметров: Radius (Радиус) - примерно 5 пикселов, Threshold (Порог) — примерно 15 %.
В списке Quality (Качество) задается качество размытия. Выберите один из трех элементов: Low (Низкое), Medium (Среднее), High (Высокое). На рис. 11.3 показан пример использования фильтра Smart Blur (Умное размытие).
С помощью списка Mode (Режим) создаются эффекты без размытия. Выбрав в этом списке элемент Edge Only (Только границы), вы получите черно-белое
изображение. Количество белых линий увеличивается с уменьшением значения параметра Threshold (Порог). Ширина белых участков определяется параметром Radius (Радиус). В режиме Overlay Edge (Наложение границ) белые линии накладываются на изображение. Влияние параметров Threshold (Порог) и Radius (Радиус) такое же, как и в предыдущем случае.
Рис. 11.3. Действие фильтра Smart Blur и его диалоговое окно
На рис. 11.4 приведен пример применения режимов Edge Only (Только границы) и Overlay Edge (Наложение границ).
Рис. 11.4. Изображение при выборе режимов Edge Only и Overlay Edge
Фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) представляет собой несколько упрощенный вариант предыдущего фильтра. Им удобно пользоваться, когда необходимо убрать во всем документе какой-либо элемент, например растр после сканирования. В таком случае задается небольшой радиус, примерно 1 пиксел. Пример изображения до и после применения фильтра представлен на рис. 11.5.
Рис, 11.5. Изображения до и после применения фильтра Gaussian Blur
Вы рассмотрели и испробовали на практике, как работают фильтры Smart Blur (Умное размытие) и Gaussian Blur (Размытие по Гауссу). Первый из них позволяет не только корректировать изображение, но и создавать различные эффекты.
Упражнение 3. Фильтр Lens Blur
Теперь рассмотрим фильтр Lens Blur (Линзовое размытие). Он должен создавать эффект объемности изображения за счет того, что объекты переднего плана остаются без изменений, а задний план размывается. Для выбора областей переднего и заднего планов вы можете использовать маски слоя и альфа-каналы, которые создают для изображения карты глубины (Depth Мар). На области черного цвета в масках и альфа-каналах программа оказывает воздействие как на объекты переднего плана, а области белого цвета воспринимаются ею в качестве заднего плана.
Откройте диалоговое окно фильтра Lens Blur (Линзовое размытие), представленное на рис. 11.6.
В качестве источника создания карты глубины можно выбрать один из элементов списка Source (Источник) области Depth Мар (Карта глубины). При выборе элемента Layer Mask (Маска слоя) картой глубины будет маска слоя; картой может также служить альфа-канал, если вы выберете его имя в списке. Выбор элемента Transparency (Прозрачность) делает картой глубины прозрачные области слоя,
Когда в списке Source (Источник) выбран любой элемент, кроме None (Ничего), становится доступным ползунок Blur Focal Distance (Фокусная дистанция размытия). Значение, устанавливаемое этим ползунком, задает фокусное расстояние размытия пикселов (по яркости). Установите ползунок примерно
посредине, и пикселы с максимальной и минимальной яркостью будут полностью размыты, а пикселы средних тоновых участков останутся неизменными.
ПРИМЕЧАНИЕ
При необходимости сформировать плавный переход в размытии создайте маску с градиентным переходом и используйте ее в качестве источника карты глубины. Если направление размытия вас не устроит, измените его, установив или сбросив флажок Invert (Инверсия).
Рис. 11.6. Диалоговое окно фильтра Lens Blur
В области Iris (Оболочка) выберите требуемую форму линзы: от треугольной — Triangle (Треугольник) до восьмиугольной - Octagon (Восьмиугольник). Радиус размытия определяется с помощью ползунка Radius (Радиус). Применяя ползунки Rotation (Вращение) и Blade Curvature (Искривление граней), вы можете также изменить угол граней линзы и их искривление. Разница в искривлении не очень значительна, поэтому необходимо внимательно рассматривать изображение в области предварительного просмотра.
Используйте область Specular Highlights (Отражающие свет) для определения диапазона абсолютно белого цвета. Значение, задаваемое ползунком Threshold
(Порог), определяет, какие пикселы следует считать отражающими свет. Чем меньше это значение, тем больше будет таких пикселов. Ползунок Brightness (Яркость) позволяет увеличить яркость изображения.
Фильтр размытия удаляет зернистость и шум. Если требуется их восстановить, увеличьте значение параметра Amount (Величина) в области Noise (Шум). Вид шума выбирается с помощью переключателя Distribution (Распределение). Изображение станет полутоновым, если вы активизируете флажок Monochromatic (Монохроматичный).
Чтобы повысить качество изображения в области предварительного просмотра, установите переключатель More Accurate (Более аккуратный) области Preview (Просмотр). Если же качество рисунка при предварительном просмотре для вас не очень важно, выберите переключатель Faster (Быстрее). На рис. 11.7 показано изображение до и после применения фильтра.
Рис. 11.7. Изображение до и после применения фильтра Lens Blur
Фильтры Box Blur, Surface Blur и Shape Blur
В группе фильтров размытия представлены три новых фильтра: Box Blur (Блоковое размытие), Surface Blur (Поверхностное размытие) Shape Blur (Размытие по форме). Фильтр Box Blur (Блоковое размытие) производит размытие изображения, основываясь на среднем значении цвета соседних пикселов. Расстояние, на котором находятся используемые для размытия пикселы, можно регулировать — чем оно больше, тем больше степень размытия. Фильтр удобно применять для создания эффектов.
Фильтр Surface Blur (Поверхностное размытие) размывает изображение, не оказывая влияния на его края. По принципу действия фильтр сходен с фильтром Smart Blur (Умное размытие).
Оригинальным является фильтр Shape Blur (Размытие по форме) — размытие происходит по форме указанного вами объекта. Сам объект выбирается в диалоговом окне фильтра.
Вы освоили применение фильтров размытия изображений. Далее будет рассказано, как получить обратный эффект - создать резкость. Для этого используются фильтры резкости.
Упражнение 4. Фильтры группы Sharpen
Все фильтры наведения резкости находятся в подменю Sharpen (Резкость) меню Filter (Фильтр). Большинство фильтров этой группы являются фильтрами прямого действия. Фильтры Sharpen (Резкость) и Sharpen More (Больше резкости) добавляют резкость всему изображению, а фильтр Sharpen Edges (Резкие края) делает более резкими границы контрастных областей. Рассмотрим подробно два фильтра этой группы - Unsharp Mask (Маска нерезкости) и Smart Sharpen (Умная резкость).
Основа алгоритма работы фильтра Unsharp Mask (Маска нерезкости) — сравнение корректируемого изображения со слегка размытой его копией, которую, собственно, и можно назвать маской нерезкости. Цель сравнения — выявление содержащих резкие переходы областей для повышения их контрастности. Размер сравниваемых областей (то есть будущие резкие контуры), как и степень повышения контрастности, можно регулировать. Можно также указывать, насколько по яркости должны отличаться пикселы, чтобы переход считался резким.
С помощью команды Filter > Sharpen ► Unsharp Mask (Фильтр ► Резкость ► Маска нерезкости) откройте диалоговое окно фильтра, показанное на рис. 11.8.
Рис. 11,8. Диалоговое окно фильтра Unsharp Mask
Степень увеличения контрастности определяется параметром Amount (Величина). В поле Radius (Радиус) указывается количество пикселов, окружающих корректируемый пиксел (то есть размер контура резкости). Рекомендуемая величина радиуса составляет 1,5 пиксела. Значение, заданное в поле Threshold (Порог), показывает, насколько должны отличаться соседние пикселы, чтобы их можно было расценить как контрастные и применить к ним увеличение резкости. При значении 0 резкость добавляется всем пикселам.
Поэкспериментируйте со значениями параметров Amount (Величина) и Threshold (Порог) для получения нал лучшего результата.
Фильтр Smart Sharpen (Умная резкость) позволяет вам самостоятельно выбирать алгоритм наведения резкости, а также контролировать степень резкости отдельно для теней и светов.
Откройте диалоговое окно фильтра командой Filter ► Sharpen ► Smart Sharpen (Фильтр ► Резкость > Умная резкость). В окне установите переключатель Advanced (Расширенный), чтобы познакомиться с дополнительными возможностями фильтра (рис. 11.9).
..9. Диалоговое окно Smart Sharpen при выбранном переключателе Advanced
Метод наведения резкости выбирается в списке Remove (Удалить). По умолчанию выбран метод Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) - этот же алгоритм используется фильтром Unsharp Mask (Маска иерезкости). Метод Lens Blur (Линзовое размытие) похож на предыдущий, но отличается тем, что обеспечивает более мягкие переходы на границах контрастных областей и более мягкую деталировку (при использовании метода размытия по Гауссу мелких деталей больше, но они выглядят резче). Попробуйте применить данный фильтр к файлу Vanishing Point.psd - он позволит улучшить деталировку для шерсти собаки; заодно обратите внимание на различие в результатах при использовании двух вышеупомянутых методов (остальные параметры не изменяйте). И наконец, метод Motion Blur (Размытие в движении) применяется для наведения резкости в снимках, которые размыты в результате слишком быстрого движения объекта (либо при отсутствии фиксации камеры) во время съемки. Для данного алгоритма также можно указывать угол размытия (поле Angle (Угол)) — в случае если размытие в движении выполнено под углом.
Параметры Amount (Величина) и Radius (Радиус) действуют так же, как и аналогичные параметры фильтра Unsharp Mask (Маска нерезкости), поэтому останавливаться на них мы не будем.
Дополнительной возможностью фильтра, как уже говорилось, является регулировка резкости отдельно для теней и светов. Для корректировки резкости теней выполните щелчок на вкладке Shadow (Тень) (если вы не забыли активизировать переключатель Advanced (Расширенный)) (рис. 11.10).
Рис. 11.10. Диалоговое окно Smart Sharpen, вкладка Shadow
Ползунок Fade Amount (Величина затухания) позволяет задавать степень резкости в тенях. Ширина диапазона теней, для которого будет происходить регулировка резкости, определяется параметром Tonal Width (Тоновый диапазон) — чем меньше его значение, тем меньшая область теней будет подвержена изменениям. С помощью параметра Radius (Радиус) точно так же можно регулировать резкость отдельно для светов, достаточно лишь щелкнуть на вкладке Highlight (Свет).
Как видите, два последних фильтра предоставляют достаточно большие возможности для восстановления резкости снимков. Пробуйте использовать их для различных типов снимков.
Художественные фильтры
Фильтры нескольких групп, которые можно объединить под общим названием «художественные», позволяют имитировать живопись, созданную с помощью различных инструментов рисования. После применения любого из данных фильтров,
фотография становится подобной рисунку. Вы можете воздействовать лишь на характер искажения, применяя различные фильтры, и на степень искажения, увеличивая или уменьшая значения соответствующих параметров.
Все художественные фильтры, а также некоторые другие, настраиваются в одном диалоговом окне, название которого изменяется в зависимости от того, какой фильтр выбран. Чтобы каждый раз при описании работы с очередным фильтром не возвращаться к способу открытия окна выбора требуемого эффекта, рассмотрим его сейчас. Проанализируем настройки только некоторых фильтров.
Активизируйте любой из фильтров группы Artistic (Художественный), например Colored Pencil (Цветной карандаш). Откроется диалоговое окно (рис. 11.11), в верхней части которого появится название выбранного фильтра.
Все фильтры с «образцами работы» отображаются в центре окна. Под этими образцами представлены папки групп фильтров. Откройте любую из папок, и вы увидите набор фильтров данной группы. Полный список фильтров в алфавитном порядке содержится в расположенном рядом раскрывающемся списке. Ниже данного списка находятся ползунки настроек конкретного фильтра.
Точно такое же диалоговое окно откроется при запуске многих других фильтров. Кстати, открыть диалоговое окно без выбора фильтра можно посредством команды Filter ► Filter Gallery (Фильтр ► Галерея фильтров).
Итак, разобравшись в структуре окна, можно переходить к изучению параметров каждого фильтра.
Рис. 11.11. Диалоговое окно фильтра Colored Pencil
Фильтры группы Artistic
Активизируйте фильтр Colored Pencil (Цветной карандаш). Его назначение — имитировать рисунок, выполненный цветными карандашами. Толщина линий карандаша зависит от значения параметра Pencil Width (Толщина карандаша), рисунок становится более четким при увеличении значения параметра Stroke Pressure (Давление контура). Яркость фона определяется с помощью ползунка Paper Brightness (Яркость фона). На рис. 11.12 показан пример действия фильтра, в диалоговом окне отображены его параметры.
Рис. 11.12. Действие фильтра Colored Pencil и его параметрыРис. 11.12. Действие фильтра Colored Pencil и его параметры
Рис. 11.12. Действие фильтра Colored Pencil и его параметры
Рис. 11.12. Действие фильтра Colored Pencil и его параметры
Перейдите к фильтру Cutout (Аппликация). Он имитирует эффект аппликации (рис. 11.13). Посредством ползунка Number of Levels (Количество уровней) задается количество цветов, используемых для аппликации. Уменьшая значения параметра Edge Simplicity (Простота краев) и увеличивая значение параметра Edge Fidefity (Точность краев), вы добьетесь наилучшей деталировки изображения.
Рис. 11.13. Действие фильтра Cutout и его параметры
Далее рассмотрим фильтр Dry Brush (Сухая кисть), который создает эффект рисования сухой кистью. Выделите фильтр в списке. Ползунок Brush Size (Размер кисти) служит для изменения размера кисти, ползунком Brush Detail (Деталировка кисти) изменяют деталировку, а с помощью ползунка Texture (Текстура) задают степень текстурирования. Параметры фильтра и пример его действия вы можете увидеть на рис. 11.14.
Примените фильтр Film Grain (Зернистость фотопленки), использующийся для создания эффекта зернистой фотографии. Величина зерна определяется значением параметра Grain (Зерно), посредством ползунка Highlight Area (Область света) задается степень освещенности участков, а ползунок Intensity (Интенсивность) служит для изменения общей освещенности. На рис. 11.15 показан пример действия фильтра, в диалоговом окне приведены его параметры.
Рис. 11.15. Действие фильтра Film Grain и его параметры
Теперь рассмотрите фильтр Fresco (Фреска). Под его воздействием изображение темнеет и становится похожим на фреску (рис. 11.16). Параметры настроек те же, что и у фильтра Dry Brush (Сухая кисть).
Рис. 11.16, Действие фильтра Fresco и его параметры
Назначение фильтра Neon Glow (Неоновое свечение) понятно из его названия. Ползунками Glow Size (Размер свечения) и Glow Brightness (Яркость свечения) задается сила свечения, а кнопка Glow Color (Цвет свечения) позволяет выбрать его цвет. На рис. 11.17 показан пример действия фильтра, в диалоговом окне отображены параметры фильтра.
Рис. 11.17. Действие фильтра Neon Glow и его параметры
Следующий фильтр, Paint Daubs (Рисунок маслом), имитирует живопись масляными красками. Параметры, которые регулируют рисование, — Brush Size (Размер кисти) и Sharpness (Резкость). Первый фильтр служит для изменения размера кисти, второй — для изменения резкости. Кроме того, в списке Brush Туре (Тип
кисти) можно выбрать стиль рисования. Пример действия этого фильтра и его параметры представлены на рис. 11.18.
Рис. 11.18. Действие фильтра Paint Daubs и его параметры
Еще один фильтр этой группы. Palette Knife (Мастихин), используется для имитации живописи мастихином - стальной или роговой пластинкой в виде лопатки или ножа. Толщина линий изменяется с помощью ползунка Stroke Size (Размер контура), деталировка изображения увеличивается или уменьшается посредством ползунка Stroke Detail (Детали контура). Чтобы сделать линии более гладкими, следует указать достаточно большое значение параметра Softness (Смягче-
Рис. 11.19. Действие фильтра Palette Knife и его параметры
Фильтр Plastic Wrap (Полиэтиленовая упаковка) создает эффект наложения на изображение полиэтиленовой пленки. С помощью ползунка Highlight Strength (Мощность света) изменяется яркость «полиэтилена», служащего «упаковкой».
Ползунком Detail (Деталировка) изменяется деталировка такой ^упаковки^, а ползунок Smoothness (Сглаживание) служит для изменения характера сглаживания ее линий. Пример действия фильтра представлен на рис. 11.20.
Рис. 11.20. Действие фильтра Plastic Wrap и его параметрыРис. 11.20. Действие фильтра Plastic Wrap и его параметры
Рис. 11.20. Действие фильтра Plastic Wrap и его параметры
Рис. 11.20. Действие фильтра Plastic Wrap и его параметры
Следующий фильтр в этой группе - Poster Edges (Плакатные линии). Он имитирует плакатный стиль (рис. 11.21) — контуры обводятся черным и детали становятся нечеткими. Параметры обводки изменяются ползунками Edge Thickness (Толщина линий) и Edge Intensity (Интенсивность обводки). Ползунок Posterization (Постеризация) используется для изменения количества цветов в изображении.
Рис. 11.21, Действие фильтра Poster Edges и его параметрыРис. 11.21, Действие фильтра Poster Edges и его параметры
Рис. 11.21, Действие фильтра Poster Edges и его параметры
Рис. 11.21, Действие фильтра Poster Edges и его параметры
Имитация рисунка пастелью достигается за счет применения фильтра Rough Pastels (Грубая пастель). С помощью параметров Stroke Length (Длина штриха) и Stroke Detail (Деталировка штриха) изменяется длина штрихов рисунка и степень деталировки. Элементы нижней части окна позволяют изменять внешний вид холста. В списке Texture (Текстура) задается текстура холста. Она может имитировать
бруски - элемент Brick (Бруски), мешковину — элемент Burlap (Мешок), холст - элемент Canvas (Холст) или песок - элемент Sandstone (Песок). Для выбранной текстуры можно изменить масштаб и рельефность с помощью ползунков Scaling (Масштабирование) и Relief (Рельеф). Направление света для холста выбирается в списке Light (Свет). На рис. 11.22 показан пример действия фильтра, в диалоговом окне отображены его параметры.
эйцке Length165trokeyt.il j——эйцке Length165trokeyt.il j——lecture: г Сетом*>)Stating■ JOO | *W| —5——Betel• ■ {a" Ilecture: г Сетом*>)Stating■ JOO | *W| —5——Betel• ■ {a" IРис. 11.22. Действие фильтра Rough Pastels и его параметрыРис. 11.22. Действие фильтра Rough Pastels и его параметрыjRough PestehjRough Pesteh
эйцке Length16
5trokeyt.il j——
эйцке Length16
5trokeyt.il j——
lecture: г Сетом*>)
Stating■ JOO | *
W| —5——
Betel• ■ {a" I
lecture: г Сетом*>)
Stating■ JOO | *
W| —5——
Betel• ■ {a" I
Рис. 11.22. Действие фильтра Rough Pastels и его параметры
Рис. 11.22. Действие фильтра Rough Pastels и его параметры
jRough Pesteh
jRough Pesteh
Фильтр Smudge Stick (Мазилка) «смягчает» изображение, используя короткие диагональные линии, чтобы размазать или размыть темные области, при этом более светлые области становятся еще ярче и теряют детали. Длина линий изменяется с помощью ползунка Stroke Length (Длина штриха). Соотношение светлых и темных областей регулируется ползунком Highlight Area (Область света), а общая освещенность изображения - ползунком Intensity (Освещенность). Пример действия фильтра показан на рис. 11.23.
Рис. 11.23. Действие фильтра Smudge Stick и его параметры
Для имитации рисования губкой с высокотекстурированными областями контрастных цветов служит фильтр Sponge (Губка), пример его действия показан на рис. 11.24. Размер губки определяется посредством ползунка Brush Size (Размер кисти), ползунок Definition (Определение) позволяет изменить контрастность текстуры, а ползунок Smoothness (Сглаживание) — сделать текстуру и рисунок более гладкими.
Рис, 11.24. Действие фильтра Sponge и его параметры
Использование фильтра Underpainting (Подрисовка) позволяет вначале «нарисовать» изображение на текстурированном фоне, а затем «наложить» окончательное изображение сверху (рис. 11.25). Размер кисти изменяется с помощью ползунка Brush Size (Размер кисти). Степень перекрытия изображения текстурой задается посредством ползунка Texture Coverage (Покрытие текстурой). Параметры области Texture (Текстура) применяются для определения свойств текстуры. Эти параметры такие же, как у фильтра Rough Pastel (Грубая пастель).
Рис. 11.25. Действие фильтра Underpainting и его параметры
Фильтр Watercolor (Акварель) имитирует рисунок акварелью, несколько упрощая детали; в местах резких тоновых переходов он усиливает насыщенность изображения. Ползунок Brush Detail (Деталировка кисти) позволяет изменять деталировку кисти, а ползунок Shadow Intensity (Интенсивность теней) — затемнять изображение. С помощью ползунка Texture (Текстура) можно добавлять к изображению текстуру. На рис. 11.26 показан пример действия фильтра, в диалоговом окне отображены параметры фильтра.
Рис. 11.26. Действие фильтра Watercolor и его параметры
После рассмотрения фильтров данной группы перейдем к фильтрам группы Brush Stroke (Линии кисти), которые тоже можно отнести к «художественным».
Фильтры группы Brush Stroke
Данная группа фильтров также предназначена для имитации различных стилей живописи. В диалоговом окне Filter Gallery (Галерея фильтров) откройте папку Brush Strokes (Линии кисти), при этом можете закрыть папку Artistic (Художественные). Активизируйте ярлык первого фильтра - Accented Edges (Акцентированные края). Фильтр обводит края изображений (рис. 11.27). Вы можете регулировать толщину и яркость линий с помощью ползунков Edge Width (Толщина контуров) и Edge Brightness (Яркость контуров) соответственно. Сглаживание линий рисунка определяется с помощью ползунка Smoothness (Сглаживание).
Перейдите к следующему фильтру Angled Strokes (Наклонные штрихи). Он имитирует рисование штриховыми линиями (рис. 11.28). Области света штрихуются в одном направлении, области теней — в другом. Ползунком Direction Balance (Баланс направления) регулируется баланс между светом и тенями, а ползунком Stroke Length (Длина штриха) - длина штрихов рисунка. С помощью ползунка Sharpness (Резкость) можно изменять резкость рисунка.
Назначение фильтра Crosshatch (Штриховка крестом) то же, что и у предыдущего, только штриховка в этом случае будет крестообразной (рис. 11,29). Посредством ползунка Stroke Length (Длина штриха) задается длина линий штриховки, пол-
зуйка Sharpness (Резкость) — общая резкость изображения, а ползунка Strength (Сила) — резкость штриховки.
Рис. 11.27. Действие фильтра Accented Edges и его параметры
Рис. 11.28. Действие фильтра Angled Strokes и его параметры
Активизируйте фильтр Dark Strokes (Темные штрихи). Он заштриховывает темные области изображения короткими темными штрихами. Области света штрихуются длинными белыми линиями. Ползунком Balance (Баланс) регулируется баланс между светом и тенями, а ползунки Black Intensity (Интенсивность черного) и White Intensity (Интенсивность белого) позволяют изменять интенсивность штриховки темными и светлыми линиями соответственно. На рис. 11.30 показан пример действия фильтра, в диалоговом окне отображены его параметры.
Рис. 11.30. Действие фильтра Dark Strokes и его параметры
Фильтр Ink Outlines (Чернильные контуры) обводит детали изображения тонкими линиями, напоминающими линии, сделанные с помощью чернил (рис. 11.31). Ползунок Stroke Length (Длина штриха) позволяет редактировать длину линий, а с помощью ползунков Dark Intensity (Интенсивность теней) и Light Intensity (Интенсивность света) определяют интенсивность света и теней соответственно.
Рис. 11.31. Действие фильтра Ink Outlines и его параметры
Активизируйте фильтр Spatter (Разбрызгивание). Его назначение - имитировать эффект нанесения краски распылителем (рис. 11.32). Размер «капель краски»
определяется значением параметра Spray Radius (Радиус распыления). Ползунок Smoothness (Сглаживание) позволяет сгладить изображение.
Рис. 11.32. Действие фильтра Spatter и его параметры
Фильтр Sprayed Strokes (Разбрызганные контуры) также имитирует разбрызгивание красок, только краска ложится в виде линий, расположенных под углом. Вы можете изменять их длину и расстояние, в пределах которого происходит разбрызгивание «капель краски* - для этого применяются ползунки Stroke Length (Длина штриха) и Spray Radius (Радиус разбрызгивания). Кроме того, с помощью элементов списка Stroke Direction (Направление штриха) можно изменять направление линий. Пример действия фильтра представлен на рис. 11.33, а в диалоговом окне отображены его параметры.
Рис. 11.33. Действие фильтра Sprayed Strokes и его параметры
Последний фильтр этой группы - Sumi-e (Суми-и). Он позволяет создать стиль японской живописи (рисование кисточкой на рисовой бумаге). В результате получаются мягкие расплывчатые линии (рис. 11.34). Толщина линий изменяется с помощью ползунка Stroke Width (Толщина линий). Ползунком Stroke Pressure (Нажим линий) можно регулировать нажим создаваемых линий (при этом
изменяется количество черных линий), а ползунком Contrast (Контраст) - об
щую контрастность изображения.
Рис. 11.34. Действие фильтра Suml-e и его параметрыРис. 11.34. Действие фильтра Suml-e и его параметры
Рис. 11.34. Действие фильтра Suml-e и его параметры
Рис. 11.34. Действие фильтра Suml-e и его параметры
На этом обзор фильтров группы Brush Strokes (Линии кисти) закончен и можно переходить к следующей группе фильтров — Sketch (Набросок).
Фильтры группы Sketch
Большинство фильтров этой группы превращают изображение в монохромное, используя для его преобразования основной и фоновый цвета документа. Поэтому прежде чем применять подобные фильтры, необходимо подобрать цвета, которые будут служить основным и фоновым.
Первый фильтр данной группы, Bas Relief (Барельеф), имитирует барельефное изображение. Как уже говорилось, для выбора цвета барельефа необходимо установить основной и фоновый цвета документа. Параметры фильтра позволяют изменять деталировку ползунками Detail (Деталировка) и Smoothness (Сглаживание). Кроме того, с помощью раскрывающегося списка Light (Свет) можно изменять направление освещения. На рис. 11.35 показан пример действия фильтра, а в диалоговом окне отображены его параметры.
Рис, 11.35. Действие фильтра Bas Relief и его параметрыРис, 11.35. Действие фильтра Bas Relief и его параметры
Рис, 11.35. Действие фильтра Bas Relief и его параметры
Рис, 11.35. Действие фильтра Bas Relief и его параметры
Фильтр Charcoal (Уголь) имитирует рисование углем (рис. 11.36). Для того чтобы изображение выглядело естественно, в качестве основного цвета необходимо выбрать черный. С помощью ползунков фильтра можно изменить толщину линий, деталировку, а также баланс света и теней.
Рис. 11.36. Действие фильтра Charcoal и его параметры
С помощью фильтра Chalk & Charcoal (Мел и уголь) к углю добавляется еще и мел (рис. 11.37). Параметры фильтра позволяют регулировать баланс ползунками Charcoal Area (Область угля) и Chalk Area (Область мела), а ползунок Stroke Pressure (Давление линий) регулирует силу нажима для обоих элементов рисования одновременно.
Рис. 11.37. Действие фильтра Chalk & Charcoal и его параметры
Фильтр Chrome (Хром) создает эффект хромирования изображения, при этом вы можете изменить только деталировку и сглаживание. На рис. 11.38 показан пример действия фильтра.
Рис. 11.38. Действие фильтра Chrome и его параметрыРис. 11.38. Действие фильтра Chrome и его параметры
Рис. 11.38. Действие фильтра Chrome и его параметры
Рис. 11.38. Действие фильтра Chrome и его параметры
Для имитации рисования мелками на холсте с различной текстурой предназначен фильтр Conte Crayon (Мелки). Ползунками Foreground Level (Уровень основного) и Background Level (Уровень фонового) регулируется яркость основного и фонового цветов. Параметры текстуры точно такие же, как у фильтров Rough Pastel (Грубая пастель) и Underpainting (Подрисовка). Пример действия фильтра представлен на рис. 11.39.
loxtuie: [Canvasloxtuie: [Canvas"k№li тер□ irwert"k№li тер□ irwertРис. 11.39. Действие фильтра Conte Crayon и его параметрыРис. 11.39. Действие фильтра Conte Crayon и его параметры[conte Crayon[conte Crayontoregroizid leveltoregroizid levelE-echground Levs*E-echground Levs*ScaanoScaano
loxtuie: [Canvas
loxtuie: [Canvas
"k№li тер
□ irwert
"k№li тер
□ irwert
Рис. 11.39. Действие фильтра Conte Crayon и его параметры
Рис. 11.39. Действие фильтра Conte Crayon и его параметры
[conte Crayon
[conte Crayon
toregroizid level
toregroizid level
E-echground Levs*
E-echground Levs*
Scaano
Scaano
Назначение фильтра Graphic Реп (Графическое перо) - имитировать рисование чернильным пером (рис. 11.40). С помощью ползунка Stroke Length (Длина штриха) изменяют длину линий, а с помощью ползунка Light/Dark Balance (Баланс све- та/тенеЙ) - баланс между темными и светлыми штрихами. Кроме того, можно изменять направление штрихов.
Фильтр Halftone Pattern (Полутоновый узор) используется для наложения полутоновой сетки на изображение. Бы можете посредством ползунков Size (Размер) и Contrast (Контраст) изменять размер ячеек сетки и контрастность сетки, а в спи-
ске Pattern Туре (Тил узора) выбирать ее форму. Здесь предусмотрены три варианта: точечная сетка - позиция меню Dot (Точка), линейная - позиция Une (Линия), круглая - позиция Circle (Круг). На рис. 11.41 показан пример действия фильтра и приведены его параметры.
Рис. 11.40. Действие фильтра Graphic Реп и его параметры
Рис. 11,41, Действие фильтра Halftone Pattern и его параметры
Фильтр Note Paper (Почтовая бумага) имитирует рисование на бумаге с тиснением (рис. 11.42). Предусмотрена регулировка следующих параметров: баланса света и тени, зернистости бумаги, рельефности изображения - с помощью ползунков Image Balance (Баланс изображения), Graininess (Зернистость), Relief (Рельеф), соответственно.
Следующий фильтр данной группы, Photocopy (Фотокопия), позволяет создать эффект фотокопии изображения (рис. 11.43). Здесь можно изменять только деталировку изображения и степень его затемненности.
Фильтр Plaster (Штукатурка) создает эффект изображения на штукатурке. «Штукатурка» будет иметь основной (Foreground) цвет, отображаемый на панели инструментов, Ползунком Image Balance (Баланс изображения) регулируется баланс между тенями и светами, а ползунком Smoothness (Сглаживание) — количество «рельефных линии». Вы также можете с помощью раскрывающегося списка Light (Свет) изменять направление света (рис. 11.44),
С помощью фильтра Reticulation (Сетчатка) на сетку накладывается изображение (рис, 11.45). Ползунок Density (Плотность) используется для регулировки плотности сетки, а ползунки Foreground Level (Уровень основного) и Background Level (Уровень фонового) — для изменения уровня основного и фонового цветов соответственно.
Фильтр Stamp (Штамп) позволяет создать эффект изображения, отпечатанного штампом (рис. 11.46). Для большей реалистичности в штампе лучше использовать черный и белый цвета. Здесь доступны изменения баланса цветов и гладкости линий.
Рис 11.44. Действие фильтра Plaster и его параметры
Рис. 11.45. Действие фильтра Reticulation и его параметры
Рис. 11.46. Действие фильтра Stamp и его параметры
Если вы активизируете фильтр Torn Edges (Оборванные края), то сможете соз
дать эффект оборванных краев бумаги. Как и во многих других фильтрах, в настройках данного фильтра доступны регулировка тонового баланса изображения, сглаживания и контрастности. Фильтр удобно использовать для изображений, содержащих текст, или изображений с высокой контрастностью. На рис. 11.47 показан пример действия фильтра и его параметры.
Подключение фильтра Water Paper (Акварель) имитирует эффект рисования акварелью на волокнистой бумаге (рис. 11.48). Длина волокон изменяется с помощью ползунка Fibber Length (Длина волокон). Кроме того, можно изменять яркость и контрастность рисунка.
Рис. 11.48. Действие фильтра Water Paper и его параметрыРис. 11.48. Действие фильтра Water Paper и его параметры
Рис. 11.48. Действие фильтра Water Paper и его параметры
Рис. 11.48. Действие фильтра Water Paper и его параметры
Итак, вы рассмотрели все доступные в программе художественные фильтры. Теперь перейдем к деструктивным фильтрам, назначение которых - искажение изображений.
Деструктивные фильтры
В данном разделе будут рассмотрены фильтры, создающие эффекты путем искажения изображений. Они объединены в две группы: Distort (Искажение) и Noise (Шум). В универсальном окне находятся всего три фильтра из первой группы и нет ни одного фильтра из второй, поэтому фильтры данных групп будут рассмотрены в отдельном диалоговом окне.
Фильтры группы Distort
Настройка первых трех фильтров этой группы возможна посредством универсального диалогового окна. Активизируйте фильтр Diffuse Glow (Рассеивающее свечение) в подменю Distort (Искажение). Данный фильтр относится, скорее, к фильтрам размытия или свечения, он создает эффект просмотра изображения через мягкий рассеивающий фильтр (на наиболее светлые участки изображения наносится дымка с различной яркостью и зернистостью). Зернистость изменяется посредством ползунка Graininess (Зернистость), яркость - с помощью ползунка Glow Amount (Сила света), а «дымчатость» - с использованием ползунка Clear Amount (Сила очистки). На рис. 11.49 показан пример действия фильтра, в диалоговом окне отображены его параметры.
Фильтр Glass (Стекло) можно редактировать в том же диалоговом окне. Этот фильтр создает эффект просмотра изображения через рифленое стекло (рис. 11.50). Степень искажения рисунка «под стеклом» регулируется с помощью ползунка Distortion (Искажение). Искажение также можно несколько сгладить, используя для этого ползунок Smoothness (Сглаживание). Вид «стекла» выбирается в списке Texture (Текстура), где представлены следующие виды стекла с рифленой поверхностью:
Blocks (Блоки) — стекло, разделенное на крупные квадраты;
Canvas (Холст) — стекло «под холст»;
Frosted (С инеем) — стекло со слоем «инея»;
Tiny Lens (Крошечные линзы) - обычное рифленое стекло.
Степень «рифления» задается посредством ползунка Scaling (Масштабирование). При установке флажка Invert (Инвертировать) рифление инвертируется.
Рис. 11.50. Действие фильтра Glass и его параметры
Фильтр Ocean Ripple (Океанская рябь) создает имитацию изображения, находящегося под тонким слоем воды, либо изображения, отражающегося в воде. С помощью ползунков Ripple Size (Размер волн) и Ripple Magnitude (Сила волн) можно изменять параметры искажения. Пример действия фильтра представлен на рис. 11.51.
Рис. 11.51. Действие фильтра Ocean Ripple и его параметры
Следующий фильтр этой группы редактируется в отдельном диалоговом окне. Как и остальные фильтры данной группы, он находится в подменю Distort (Искажение) меню Filter (Фильтр), поэтому не будем описывать, каким образом открывается диалоговое окно того или иного фильтра. Отобразите диалоговое окно фильтра Displace (Перестановка). Этот филь тр, подобно многим другим, перемещает пикселы, используя для этого карту смещения. Для данного фильтра в качестве карты смещения применяется изображение, произвольно выбранное пользователем.
В полях Horizontal Scale (Горизонтальный масштаб) и Vertical Scale (Вертикальный масштаб) задаются величины смещения по горизонтали и по вертикали. При выборе позиции Tile (Заполнить) переключателя Displacement Мар (Карта перестановки) рисунок карты повторяется и заполняет все изображение, а при выборе позиции Stretch То Fit (Растянуть для заполнения) карта масштабируется по размерам изображения.
При перемещении областей часть пространства остается незаполненной. Если вы выберете позицию Repeat Edge Pixels (Повторить краевые пикселы) переключателя Undefined Areas (Неопределенные области), промежутки заполнятся пикселами ближайших краев изображения, а выбор позиции Wrap Around (Сворачивать вокруг) приводит к заполнению промежутков пикселами противоположных краев изображения.
После щелчка на кнопке ОК необходимо выбрать файл формата PSD, который и будет служить картой перемещения.
Пример действия фильтра Displace (Перестановка) показан на рис. 11.52.
Рис. 11.52. Пример действия фильтра Displace и параметры его диалогового окна
Фильтр Lens Correction (Коррекция объектива) объединяет в себе несколько типов искажений, так или иначе связанных с использованием различных объективов. Здесь вы найдете эффекты, имитирующие использование линз и перспективы, хроматические искажения и даже эффект виньетки (имитация фотографического стиля, популярного на заре развития фотографии - края изображения размывались и постепенно растворялись в белом фоне). Все эффекты объединены в группы. Диалоговое окно фильтра (рис. 11.53) содержит множество различных ползунков.
Первый ползунок, Remove Distortion (Удалить искажение), несмотря на название, может не только удалять уже существующие искажения, но и создавать их. Переместите ползунок влево, и вы получите так называемое бочкообразное искажение - изображение кажется размещенным на цилиндрической поверхности. Перемещение ползунка вправо приведет к созданию противоположного эффекта —
подушкообразного искажения, когда стороны изображения втягиваются внутрь и оно становится похожим на подушку. Понятно, чем дальше ползунок от центра, тем сильнее искажение. Вы также можете выполнять искажения вручную,
Рис. 11.53. Параметры диалогового окна фильтра Lens Correction
Конечно, если изображение уже деформировано, ничего не стоит его выровнять - достаточно переместить ползунок в соответствующем направлении.
Группа Chromatic Aberration (Хроматическая аберрация) предназначена для создания эффектов цветной окантовки. Такая окантовка появляется на изображении в местах контрастных переходов.
Эффект виньетки создается с помощью ползунков группы Vignette (Виньетка). Степень размытия краев (и автоматически — ширина области размытия) определяется с помощью ползунка Amount (Величина) — чем дальше ползунок от центра, тем сильнее эффект. Перемещение ползунка вправо от центра создает обычную виньетку - края размываются до белого цвета; смещение влево приводит к созданию «обратной» виньетки — края размываются до черного. Баланс между светом и тенью регулируется ползунком Midpoint (Центр). Главным недостатком виньетки, созданной таким способом, является неравномерность размытия краев — более темные участки изображения в меньшей степени подвержены воздействию эффекта.
Дальше идет уже обычная трансформация в виде эффекта перспективы. Ползунками Horizontal Perspective (Горизонтальная перспектива) и Vertical Perspective (Вертикальная перспектива) создается, соответственно, горизонтальная и вертикальная
перспектива изображения. Изображение в перспективе также можно поворачивать, используя для этого ползунок Angle (Угол) или мышь, предварительно активизировав инструмент Straighten (Распрямление), находящийся в левом верхнем углу окна.
У вас есть возможность масштабировать изображение, воспользовавшись ползунком Scale (Масштаб). При этом вы указываете, как следует распорядиться с освобождающейся при уменьшении масштаба частью холста. В результате выбора в списке Edge (Края) элемента Transparency (Прозрачность) свободное место холста становится прозрачным; если выбран элемент Background Color (Фоновый цвет), оно заливается фоновым цветом; если же вы остановите свой выбор на элементе Edge Extension (Растягивание краев), края изображения будут «дотянуты» до самых границ холста - получится оригинальный эффект.
В заключение следует сказать несколько слов о сетке - вы, конечно, видите сетку, наложенную на изображение в диалоговом окне. Можно отрегулировать ее частоту (список Size (Размер)) и цвет (кнопка Color (Цвет)) либо вообще убрать сетку с экрана, сбросив флажок Show Grid (Показать сетку).
К данной группе относится фильтр Pinch (Щипок). С его помощью выполняется искажение по радиальной маске, то есть создается эффект выпуклого или вогнутого зеркала. Единственный доступный для редактирования параметр - величина степени искажения.
Задав ползунком Amount (Величина) отрицательное значение, вы получите выпуклое изображение, при положительном значении будет создан эффект вдавливания. На рис. 11.54 показан пример действия фильтра, в диалоговом окне отображены его параметры.
Рис. 11.54. Пример действия фильтра Pinch и параметры его диалогового окна
Фильтр Polar Coordinates (Полярные координаты) преобразует координаты пикселов изображения полярной системы в координаты прямоугольной (декартовой) системы, и наоборот, в зависимости от того, какой переключатель выбран. Пример действия фильтра представлен на рис. 11.55.
Рис. 11.55. Пример действия фильтра Polar Coordinates и параметры его диалогового окнаРис. 11.55. Пример действия фильтра Polar Coordinates и параметры его диалогового окна
Рис. 11.55. Пример действия фильтра Polar Coordinates и параметры его диалогового окна
Рис. 11.55. Пример действия фильтра Polar Coordinates и параметры его диалогового окна
С помощью фильтра Ripple (Рябь) создается интересный эффект ряби на воде (рис. 11.56). В зависимости от того, какое значение выбрано посредством ползунка Amount (Величина) - положительное или отрицательное, — можно изменять не только «силу ряби»-, ио и направление «волн». Сила «волн» также регулируется, для этого используется ползунок Size (Размер), причем «волны» могут быть маленькими (элемент Small), средними (элемент Medium) или большими (элемент Large).
Рис. 11.56. Пример действия фильтра Ripple и параметры его диалогового окнаРис. 11.56. Пример действия фильтра Ripple и параметры его диалогового окна
Рис. 11.56. Пример действия фильтра Ripple и параметры его диалогового окна
Рис. 11.56. Пример действия фильтра Ripple и параметры его диалогового окна
Волнообразные искажения по вертикали создаются с использованием фильтра Shear (Сдвиг). Форма искажения зависит от формы искажения кривой в диалоговом окне Shear (Сдвиг). Редактирование кривой выполняется точно так же, как редактирование кривых в диалоговом окне Curves (Кривые), рассмотренном на занятии 8. Заполнение пустых областей выполняется двумя методами, которые
соответствуют методам фильтра Displace (Перестановка). На рис. 11.57 показан пример действия фильтра Shear (Сдвиг).
Рис. 11.57. Пример действия фильтра Shear и параметры его диалогового окнаРис. 11.57. Пример действия фильтра Shear и параметры его диалогового окна
Рис. 11.57. Пример действия фильтра Shear и параметры его диалогового окна
Рис. 11.57. Пример действия фильтра Shear и параметры его диалогового окна
Фильтр Spherize (Сферизация) напоминает фильтр Pinch (Щипок), только он действует масштабнее. Отличие рассматриваемого фильтра состоит также в том, что он может задавать направление искажения - вертикальное или горизонтальное. Данный эффект напоминает «накручивание» изображения на вертикальный или на горизонтальный цилиндр. Задать параметры фильтра Spherize (Сферизация) можно в одноименном диалоговом окне. В отличие от диалогового окна Pinch (Щипок), в рассматриваемом окне есть список Mode (Режим), позволяющий выбирать направление искажения. Пример действия фильтра, а также его параметры показаны на рис. 11.58.
Рис. 11.58. Пример действия фильтра Spherize и параметры его диалогового окнаРис. 11.58. Пример действия фильтра Spherize и параметры его диалогового окна
Рис. 11.58. Пример действия фильтра Spherize и параметры его диалогового окна
Рис. 11.58. Пример действия фильтра Spherize и параметры его диалогового окна
Фильтр Twirl (Скручивание) служит для «скручивания» изображения (рис. 11.59). В диалоговом окне данного фильтра представлен только один параметр — Angle
(Угол). Если угол превышает 360°, то изображение будет 4накручиваться* на цилиндр, выполняя несколько полных оборотов.
Рис. 11.59. Пример действия фильтра Twirl и параметры его диалогового окна
Более сложный, по сравнению с рассмотренными ранее, фильтр Wave (Волна) позволяет добавлять к изображению «волны* (рис. 11.60). При его использовании вам придется изменять большое количество параметров. Число генераторов волн устанавливается ползунком Number of Generators (Количество генераторов). Длина волны (минимальная и максимальная) определяется посредством ползунков Wavelength (Длина волны), а амплитуда волн (также минимальная и максимальная) - посредством ползунков Amplitude (Амплитуда). Вы имеете возможность задавать различные искажения по горизонтали и по вертикали, установив различные положения ползунков Scale (Масштаб), Кроме того, в вашем распоряжении три вида волн: синусоидальные - позиция переключателя Sine (Синус), треугольные — позиция Triangle (Треугольник) и квадратные - позиция Square (Квадрат). Заполнение пустых областей выполняется двумя методами, уже описанными ранее.
Рис. 11.60, Пример действия фильтра Wave и параметры его диалогового окна
Фильтр ZigZag (Зигзаг) создает радиальное искажение по расходящимся кругам или спиралям (рис. 11.61). Количество расходящихся кругов выбирается с помощью ползунка Ridges (Гребни), а степень искажения — с помощью ползунка Amount (Величина). Список Style (Стиль) служит для выбора одного из трех предусмотренных в программе стилей искажения.
Рис. 11.61. Пример действия фильтра ZigZag и параметры его диалогового окнаРис. 11.61. Пример действия фильтра ZigZag и параметры его диалогового окна
Рис. 11.61. Пример действия фильтра ZigZag и параметры его диалогового окна
Рис. 11.61. Пример действия фильтра ZigZag и параметры его диалогового окна
Далее в этом разделе будут описаны фильтры группы Noise (Шум).
Фильтры группы Noise
В подменю Noise (Шум) находятся пять фильтров, и только один из них служит для добавления шума, остальные, наоборот, предназначены для того, чтобы убрать шум. Один из фильтров удаления шума является фильтром прямого действия. С него и начнем рассмотрение фильтров данной группы.
Откройте файл Old Image.jpg. Выполните команду Filter ► Noise ► Despeckle (Фильтр » Шум ► Очистка). Как видите, шум фона слегка уменьшается. Конечно, таким методом невозможно устранить дефекты изображения - их необходимо ретушировать инструментом Stamp (Штамп). На рис. 11.62 показан пример действия фильтра Despeckle (Очистка).
Рис. 11.62. Пример действия фильтра Despeckle
Фильтр Median (Медиана) применяется для устранения шума путем усреднения значении яркости смежных пикселов (рис. 11.63). Размер области, внутри которой происходит преобразование, определяется ползунком Radius (Радиус). Фильтр удобно использовать, когда на изображении требуется устранить эффект движения.
Рис. 11.63. Пример действия фильтра Median и параметры его диалогового окна
Следующий фильтр, Dust & Scratches (Пыль и царапины), уменьшает шум путем замены разнородных пикселов (рис. 11.64), Величину области, внутри которой происходит замена, задают посредством ползунка Radius (Радиус). Параметр Threshold (Порог) используют, чтобы указать тоновую разницу между пикселами, когда для них будет выполняться замена.
Рис. 11.64. Пример действия фильтра Dust & Scratches и параметры его диалогового окна
Новый фильтр, предназначенный для уменьшения шума, так и называется — Reduce Noise (Уменьшить шум). Диалоговое окно фильтра (рис. 11.65) открывается командой Filter ► Noise ► Reduce Noise (Фильтр ► Шум ► Уменьшить шум).
Активизируйте сразу же переключатель Advanced (Дополнительный), чтобы рассмотреть все варианты уменьшения шума.
Рис. 11.65. Диалоговое окно фильтра Reduce Noise
Степень уменьшения шума определяется с помощью ползунка Strength (Сила); цветной шум регулируется отдельно - ползунком Reduce Color Noise (Уменьшить цветной шум). При корректировке шума проследите за мелкими деталями изображения - уменьшение шума может привести к их удалению. Ползунок Preserve Details (Сохранить детали) позволяет предотвратить исчезновение мелких деталей. Установив максимальное значение данного параметра, вы сохраните все детали изображения.
Уменьшение шума также приводит к снижению резкости изображения. Чтобы не допустить этого, воспользуйтесь ползунком Sharpen Details (Резкость деталей) - его перемещение вправо позволит увеличить резкость изображения.
Помимо уменьшения шума фильтр Reduce Noise (Уменьшить шум) позволяет устранять типичные дефекты изображений формата JPEG (об этом речь пойдет несколько позже) — блочность структуры изображения и ореолы. При наличии таких дефектов необходимо в диалоговом окне установить флажок Remove JPEG Artifacts (Удалить артефакты JPEG).
И наконец, если шум изображения имеет ярко выраженную цветовую составляющую (в зависимости от цветовой модели — красную, зеленую, синюю или голубую, пурпурную, желтую, черную), можно попытаться уменьшить шум в отдельно взятом канале. Для этого достаточно перейти на вкладку Per Channel (На канал), в списке Channel (Канал) выбрать нужный канал и отрегулировать степень
подавления шума ползунком Strength (Сила). Как только вы сдвинете этот ползунок, сразу станет доступен уже знакомый вам ползунок Preserve Details (Сохранить детали).
Теперь перейдем к рассмотрению собственно деструктивного фильтра. Откройте диалоговое окно фильтра Add Noise (Добавить шум). Желая добавить шум, вы можете отрегулировать его силу посредством ползунка Amount (Величина), а также выбрать вид шума с помощью переключателя Distribution (Распределение). Чтобы сделать шум монохромным, установите флажок Monochromatic (Монохромный). Пример действия этого фильтра показан на рис. 11.66, рядом в диалоговом окне отображены его параметры.
Вы изучили деструктивные фильтры и теперь можете создавать различные искажения и добавлять шум.
Рис. 11.66. Пример действия фильтра Add Noise и параметры его диалогового окна
Фильтры визуализации
В данном разделе будут описаны две группы фильтров, которые можно объединить в условную группу фильтров визуализации, ■ Pixelate (Пикселизация) и Render (Визуализация).
Фильтры группы Pixelate
Все фильтры данной группы находятся в подменю Pixelate (Пикселизация) меню Filter (Фильтр). Назначение большинства из них состоит в том, чтобы разбивать изображение на фрагменты.
Активизируйте первый фильтр этой группы - Color Halftone (Цветовые полутона), имитирующий растровую сетку с ячейками. О растрах будет рассказано позже, а пока рассмотрим, как работает этот фильтр. В диалоговом окне Color Halftone (Цветовые полутона) указывают углы наклона растра для каждой из четырех составляющих модели CMYK. Максимальный размер пикселов в ячейках задают
Max. Radius tMax. Radius tCharnell:Charnell:(Их*) fОК1|Reset 'I(Их*) fОК1|Reset 'I
Max. Radius t
Max. Radius t
Charnell:
Charnell:
(Их*) fОК1
|Reset 'I
(Их*) fОК1
|Reset 'I
в поле Max. Radius (Максимальный радиус). Пример действия фильтра показан на рис. 11.67.
to[or Halftone
Chanrial^;
Charnel 4: Г45"
Рис. 11.67. Пример действия фильтра Color Halftone и параметры его диалогового окна
Следующий фильтр, Crystallize (Кристаллизация), «выкладывает» изображение кристалликами (рис. 11.68), размер которых задается с помощью ползунка Cell Size (Размер ячейки).
Рис 11.68. Пример действия фильтра Crystallize и параметры его диалогового окна
Фильтр Facet (Фасет) является фильтром прямого действия. Он объединяет пикселы близких цветов в ячейке, или «фасетки». Действие фильтра малозаметно — чтобы его увидеть, необходимо использовать изображение с низким разрешением.
Еще один фильтр прямого действия — Fragment (Фрагмент); он создает четыре копии каждого пиксела, усредняет их, а после этого осуществляет смещение
изображения. При его использовании создается впечатление, что у вас двоится в глазах (рис. 11.69).
Рис. 11.69. Пример действия фильтра Fragment
Фильтр Mezzotint (Меццо-тинто) применяется для создания эффекта хаотического растра. Тип растра выбирается в списке Туре (Тип). Возможности выбора здесь большие: точечный растр в виде коротких, средних или больших точек — позиции Fine dots (Тонкие точки). Medium dots (Средние точки) и Grainy dots (Зернистые точки); растр в виде коротких, средних и длинных линий — позиции Short lines (Короткие линии). Medium lines (Средние линии) и Grainy lines (Зернистые линии); растр в виде коротких, средних и длинных штрихов - позиции Short strokes (Короткие штрихи), Medium strokes (Средние штрихи) и Grainy strokes (Зернистые штрихи). На рис. 11.70 показан пример действия этого фильтра.
Рис. 11.70. Пример действия фильтра Mezzotint и параметры его диалогового окна
С помощью фильтра Mosaic (Мозаика) достигается эффект мозаики - изображение выкладывается прямоугольными пластинками (рис. 11.71). Размер пластинок определяется ползунком Cell Size (Размер ячеек).
Рис. 11.71. Пример действия фильтра Mosaic и параметры его диалогового окна
Фильтр Pointillize (Пуантилизм) имитирует картину, написанную в стиле пуантилизма, — на изображении в случайном порядке располагаются цветные точки, при этом фоновый цвет становится цветом холста (рис. 11.72). Размер точек определяется с помощью ползунка Cell Size (Размер ячеек).
В следующем разделе будет рассмотрена группа фильтров, имеющая название Render (Визуализация).
Рис. 11.72. Пример действия фильтра Pointillize и параметры его диалогового окна
Фильтры группы Render
Большая часть фильтров данной группы позволяет создавать различные эффекты света. Все эти фильтры находятся в подменю Render (Визуализация).
Рассмотрим сначала фильтры Clouds (Облака) и Difference Clouds (Разностные облака). Первый заполняет изображение «облаками* — случайными пятнами, цвет которых является смесью основного и фонового цветов документа, второй выполняет то же действие, но в результате получаются инвертированные цвета. Пример действия фильтра Difference Clouds (Разностные облака) показан на рис. 11.73.
Рис. 11.73. Пример действия фильтра Difference Clouds
Третий фильтр группы, Fibers (Волокна), с использованием рабочего и фонового цветов создает эффект поверхности, напоминающей шерстяную ткань (рис, 11.74). С помощью ползунка Variance (Различие) задается вид волокнистой структуры и распределение цветов. Посредством ползунка Strenght (Сила) можно изменить плотность волокна. Щелкнув на кнопке Randomize (Случайность), вы увидите различные эффекты этого фильтра.
Рис. 11.74. Пример действия фильтра Fibers и параметры его диалогового окна
С помощью фильтра Lens Flare (Блик) создается эффект преломления солнечных бликов объективом камеры (рис. 11.75). Яркость бликов определяется ползунком Brightness (Яркость). Переключатель Lens Туре (Тип линзы) позволяет выбрать тип «объектива», точнее его фокусное расстояние.
Рис. 11.75. Пример действия фильтра Lens Flare и параметры его диалогового окнаРис. 11.75. Пример действия фильтра Lens Flare и параметры его диалогового окна
Рис. 11.75. Пример действия фильтра Lens Flare и параметры его диалогового окна
Рис. 11.75. Пример действия фильтра Lens Flare и параметры его диалогового окна
Фильтр Lightning Effects (Эффекты освещения) позволяет создавать различные эффекты освещения. По сравнению с другими фильтрами, он является более функциональным и требует подробного рассмотрения. Откройте диалоговое окно фильтра (рис. 11.76).
Рис. 11.76. Диалоговое окно фильтра Lightning EffectsРис. 11.76. Диалоговое окно фильтра Lightning Effects
Рис. 11.76. Диалоговое окно фильтра Lightning Effects
Рис. 11.76. Диалоговое окно фильтра Lightning Effects
В левой его части находится окно просмотра (флажок Preview (Просмотр) должен быть установлен). В нем вы увидите, как будет применен выделенный источник света, он заключен в рамку овальной формы. Два боковых маркера этой
рамки позволяют изменять ширину овальной области, третий — длину. Все три маркера можно использовать для вращения рамки. Форма рамки влияет на яркость света: чем шире и короче рамка, тем ярче свет.
Стиль освещения выбирают в списке Style (Стиль). Некоторые стили из этого перечня имеют более одного источника света. Кстати, каждый источник отображается в центре окна просмотра в виде небольшого белого круга. Форма рамки редактируется для любого источника света.
Кроме стиля освещения вы можете выбрать тип источника света.
Directional (Направленный) - рассеянный свет от источника, находящегося вдалеке.
Omni (Всеобъемлющий) - источник света располагается в пределах изображения, и свет расггространяется равномерно во все стороны. При выборе данного типа освещения рамка отображается в виде окружности.
Spotlight (Прожектор) ■ тип освещения, выбранный по умолчанию, который создает на поверхности изображения эллиптическое световое пятно.
Интенсивность освещения вы можете задать с помощью ползунка Intensity (Интенсивность), а фокусировку света отрегулировать посредством ползунка Focus (Фокус).
Параметры области Properties (Свойства) используются для изменения дополнительных свойств освещения. Ползунок Gloss (Глянец) позволяет задать тип поверхности, отражающей свет, ползунок Material (Материал) — имитировать материал, на который падает свет.
Экспозиция света регулируется ползунком Exposure (Экспозиция), а с помощью ползунка Ambience (Среда) можно изменить общую освещенность.
Следующий раздел посвящен фильтрам групп Stylize (Стилизация) и Texture (Текстура). Они объединяются в раздел фильтров стилизации.
Фильтры стилизации
Вам предстоит познакомиться с фильтрами, позволяющими стилизовать изображения. Кроме того, в данную группу включены фильтры, с помощью которых можно выполнять текстуризацию изображения.
Фильтры группы Stylize
Эта группа содержит разнообразные фильтры, придающие изображению различные стилевые эффекты. Все фильтры данной группы находятся в подменю Stylize (Стилизация).
Первый фильтр, Diffuse (Диффузия), слегка размывает изображение, делая его похожим па рисунок, выполненный красками на фактурной бумаге. Активизируйте фильтр, вызвав команду Filter ► Stylize ► Diffuse (Фильтр ► Стилизация ► Диффузия). Откроется диалоговое окно фильтра (рис. 11.77).
Рис. 11.77. Пример действия фильтра Diffuse и параметры его диалогового окна
Здесь можно выбирать только способ размытия. При установке переключателя Normal (Нормальный) все пикселы будут подлежать размытию. Если выбран переключатель Darken Only (Только темные) или Lighten Only (Только светлые), размытое изображение будет накладываться на оригинальное в режиме затемнения или осветления. В режиме Anisotropic (Анизотропичный) пикселы «перемешиваются» таким образом, что цвет почти не изменяется.
Фильтр Emboss (Чеканка) создает эффект чеканки. Угол падения света задается значением параметра Angle (Угол), глубина чеканки - параметра Height (Высота). Параметр Amount (Величина) определяет четкость краев. На рис. 11.78 показан пример действия фильтра, в диалоговом окне отображены его параметры.
Для создания эффекта изображения, рассыпающегося на фрагменты, используется фильтр Extrude (Выдавливание). Переключатели группы Туре (Тип) позволяют задать тип фрагментов: если активизирован переключатель Blocks (Блоки), фрагменты формируются из кубиков, а при выборе переключателя Pyramids (Пирамиды) — из пирамид. Размер блоков задается в поле Size (Размер), их высота — в поле Depth (Глубина). Глубина зависит также от выбора переключателя Random (Случайный) или Level-based (В зависимости от уровня). В первом случае высота каждого блока будет величиной случайной, во втором — будет зависеть от яркости пикселов в данной части изображения (чем ярче пикселы, тем больше высота). При установке флажка Solid Front Faces (Сплошные передние грани) промежутки между блоками окрашиваются цветом изображения. Если установлен флажок Mask Incomplete Blocks (Маскировать неполные блоки), блоки, изображение которых полностью не попадает в пределы заданной области, маскируются.
В диалоговом окне фильтра не предусмотрена функция предварительного просмотра, поэтому результаты действия фильтра можно увидеть только после закрытия окна. Пример действия фильтра показан на рис. 11,79.
Фильтр прямого действия Find Edges (Выделение краев) выделяет кон туры изображений темными цветами, а внутренние области существенно осветляет (рис. 11.80).
Рис. 11.78. Пример действия фильтра Emboss и параметры его диалогового окна
30 I Pixels30 I PixelsType: ®ЙЯ$£ OPyr^ritisType: ®ЙЯ$£ OPyr^ritisEKKulleEKKulleРис. 11.79. Пример действия фильтра Extrude и параметры его диалогового окнаРис. 11.79. Пример действия фильтра Extrude и параметры его диалогового окна
30 I Pixels
30 I Pixels
Type: ®ЙЯ$£ OPyr^ritis
Type: ®ЙЯ$£ OPyr^ritis
EKKulle
EKKulle
Рис. 11.79. Пример действия фильтра Extrude и параметры его диалогового окна
Рис. 11.79. Пример действия фильтра Extrude и параметры его диалогового окна
] 30! 0 Random OLaveTbassd
LJ5cMEfcrt Fatal
□ ^esk Inc&Tipfot» eic-dy
Рис. 11.80. Пример действия фильтра Find Edges
Назначение фильтра Glowing Edges (Светящиеся края) - значительно осветлять контуры и затемнять внутренние области (рис. 11.81). Толщина контуров редактируется посредством ползунка Edge Width (Ширина краев), а их яркость — ползунка Edge Brightness (Яркость краев). При увеличении параметра Smoothness (Сглаживание) изображение затемняется, а его края становятся более гладкими.
Рис, 11.81. Пример действия фильтра Glowing Edges и параметры его диалогового окна
Фильтр Solarize (Соляризация) имитирует соляризацию, то есть предварительную засветку фотоматериала. Данный фильтр является фильтром прямого действия. Пример его применения представлен на рис. 11.82.
Рис. 11.82, Пример действия фильтра Solarize
С помощью фильтра Tiles (Плитки) создается эффект изображения, разрезанного на кусочки. Количество кусочков по горизонтали указывается в поле Number of Tiles (Количество плиток), максимальный промежуток между ними - в поле Maximum Offset (Максимальное смещение). Переключатели области Fill Empty Area With (Заполнить пустые промежутки) позволяют выбрать один из способов заполнения промежутков между кусочками изображения. Заполнение фоновым или основным цветом осуществляется после выбора переключателя Background Color
(Фоновый цвет) или Foreground Color (Основной цвет), инвертированным изо
бражением — после установки переключателя Inverse Image (Инверсия изображения), обычным изображением — после выбора переключателя Unaltered Image
(Неизменное изображение). При использовании последнего варианта фрагменты изображения накладываются на основное изображение.
На рис. 11.83 показан пример действия фильтра, рядом в диалоговом окне ото- бражены параметры фильтра.
Рис. 11.83. Пример действия фильтра Tiles и параметры его диалогового окнаРис. 11.83. Пример действия фильтра Tiles и параметры его диалогового окна
Рис. 11.83. Пример действия фильтра Tiles и параметры его диалогового окна
Рис. 11.83. Пример действия фильтра Tiles и параметры его диалогового окна
Фильтр Trace Contour (Оконтуривание) находит границы наиболее ярких областей и обводит их тонкими линиями (рис. 11.84).
Рис. 11.84. Пример действия фильтра Trace Contour и параметры его диалогового окнаРис. 11.84. Пример действия фильтра Trace Contour и параметры его диалогового окна
Рис. 11.84. Пример действия фильтра Trace Contour и параметры его диалогового окна
Рис. 11.84. Пример действия фильтра Trace Contour и параметры его диалогового окна
Чтобы создать эффект размытая изображения «потоками направленного воздуха», применяют фильтр Wind ( Ветер). Сила воздушного потока устанавливается переключателями в области Method (Метод), направление — переключателями в области Direction (Направление). На рис. 11.85 показан пример действия фильтра.
Рис. 11.85. Пример действия фильтра Wind и параметры его диалогового окна
На этом обзор фильтров группы Stylize (Стилизация) закончен. Теперь перейдем к фильтрам группы Texture (Текстура).
Фильтры группы Texture
Фильтры данной группы позволяют придавать изображениям эффект текстурной поверхности. Все эти фильтры, точно так же, как художественные фильтры и фильтры искажений, можно рассматривать в одном диалоговом окне.
Выполните команду Filter ► Texture ► Craquelure (Фильтр ► Текстура > Кракелюры). Откроется диалоговое окно, которое было описано при рассмотрении групп фильтров Artistic (Художественные), Brush Strokes (Линии кисти) и др. Размеры кракелюров позволяет определить ползунок Crack Spacing (Интервал трещин), их глубину — ползунок Crack Depth (Глубина трещин), яркость — ползунок Crack Brightness (Яркость трещин). Пример действия этого фильтра представлен на рис. 11.86.
Рис. 11.86. Действие фильтра Craquelure и его параметрыРис. 11.86. Действие фильтра Craquelure и его параметры
Рис. 11.86. Действие фильтра Craquelure и его параметры
Рис. 11.86. Действие фильтра Craquelure и его параметры
Фильтр Grain (Зерно) создает зернистую структуру изображения (рис. 11.87). Тип зерна можно выбрать ползунком Grain Туре (Тип зерна). Ползунки Intensity (Интенсивность) и Contrast (Контраст) используются для установки яркости и контрастности зерен.
Рис. 11.87. Действие фильтра Grain и его параметрыРис. 11.87. Действие фильтра Grain и его параметры
Рис. 11.87. Действие фильтра Grain и его параметры
Рис. 11.87. Действие фильтра Grain и его параметры
С помощью фильтра Mosaic Tiles (Мозаичные фрагменты) достигается эффект изображения, выложенного камнями с промежутками, залитыми раствором (рис. 11.88). Размер камней определяется ползунком Tile Size (Размеры фрагментов), размеры промежутков между фрагментами — ползунком Grout Width (Ширина раствора). Яркость «раствора* можно отрегулировать посредством ползунка Lighten Grout (Осветленный раствор).
Рис. 11,88. Действие фильтра Mosaic Tiles и его параметрыРис. 11,88. Действие фильтра Mosaic Tiles и его параметры
Рис. 11,88. Действие фильтра Mosaic Tiles и его параметры
Рис. 11,88. Действие фильтра Mosaic Tiles и его параметры
Фильтр Patchwork (Мозаика) превращает изображение в мозаику, выложенную квадратными пластинками. Для определения размера пластинок служит ползунок Square Size (Размер квадратов), а степень их рельефности задается ползунком Relief (Рельеф). Пример действия фильтра показан на рис. 11.89.
Рис, 11.89. Действие фильтра Patch work и его параметры
Чтобы придать изображению вид витража (рис. 11.90), используют фильтр Stained Glass (Витраж). Размер элементов витража регулируется ползунком Cell Size (Размер ячейки), толщина границ между элементами - ползунком Border Thickness (Толщина границ). Общую освстлснность можно задать с помощью ползунка Light Intensity (Интенсивность света).
Рис. 11.90. Действие фильтра Stained Glass и его параметры
Последний фильтр этой группы, Texturizer (Текстуризатор), позволяет создавать хорошие текстуры. Выбрав из списка Texture (Текстура) элемент Burlap (Мешковина),
вы создадите текстуру в виде мешковины, элемент Canvas (Холст) позволит создать текстуру в виде холста, элемент Sandstone (Песчаник) — в виде песка, элемент Brick (Кирпич) — в виде кирпичной кладки. Масштаб текстуры задается ползунком Scaling (Масштабирование), рельефность — ползунком Relief (Рельеф). На рис. 11.91 показан пример действия фильтра, в диалоговом окне отображены его параметры.
Теперь осталось изучить всего один набор фильтров, которые можно отнести к дополнительным.
Рис. 11.91. Действие фильтра Texturizer и его параметрыРис. 11.91. Действие фильтра Texturizer и его параметры
Рис. 11.91. Действие фильтра Texturizer и его параметры
Рис. 11.91. Действие фильтра Texturizer и его параметры
Дополнительные фильтры
В данном разделе будут рассмотрены фильтры двух групп: Other (Другие) и Video (Видео). Фильтры второй группы используются при обработке изображений, предназначенных для показа на экране телевизора.
Фильтры группы Other
Фильтры данной группы применяются для создания пользовательских фильтров, и фильтров, предназначенных для редактирования масок. Помимо этого, они позволяют выполнять быструю цветовую коррекцию.
Откройте диалоговое окно фильтра Custom (Пользовательский), вызвав команду Filter ► Other ► Custom (Фильтр ► Другие ► Пользовательский). С помощью данного фильтра вы можете в разной степени изменять яркость отдельных пикселов. Работа фильтра основана на математической операции, называемой сверткой. Пользоваться диалоговым окном фильтра достаточно просто: комбинирование положительных и отрицательных величин позволяет увеличивать или уменьшать яркость изображения, а также создавать эффекты. На рис. 11.92 показан пример действия этого фильтра.
Рис. 11.92. Действие фильтра Custom и его параметрыРис. 11.92. Действие фильтра Custom и его параметры
Рис. 11.92. Действие фильтра Custom и его параметры
Рис. 11.92. Действие фильтра Custom и его параметры
Фильтр High Pass (Резкий переход) сохраняет контуры в местах резких цветовых переходов и подавляет остальную часть изображения (рис. 11.93). Баланс между сохранением и подавлением определяется параметром Radius (Радиус) - при ми- нимальном значении радиуса остаются только контуры изображения. Фильтр удобно использовать для полутоновых изображений перед применением для них команды Threshold (Порог) — в таком случае сохраняется хорошая деталировка изображения. Этот фильтр целесообразно использовать для обработки сканированных штриховых рисунков.
Рис. 11.93. Пример Действия фильтра High Pass и параметры его диалогового окнаРис. 11.93. Пример Действия фильтра High Pass и параметры его диалогового окна
Рис. 11.93. Пример Действия фильтра High Pass и параметры его диалогового окна
Рис. 11.93. Пример Действия фильтра High Pass и параметры его диалогового окна
Фильтры Minimum (Минимум) и Maximum (Максимум) больше всего подходят для обработки масок. Первый из них расширяет черные области и сужает белые, а второй действует наоборот. Степень расширения или сужения в обоих случаях задается с помощью ползунка Radius (Радиус). Для того чтобы посмотреть, как работает фильтр, откройте файл Sunflower.psd и в палитре Channels (Каналы) выделите канал Image Highlight, затем поочередно примените оба фильтра. Вы увидите, как изменяется маска под их воздействием (рис. 11.94).
Рис. 11.94. Примеры действия фильтров Maximum и Minimum и диалоговое окно Maximum
С помощью фильтра Offset (Смещение) выполняется смещение изображения но горизонтали и по вертикали. Степень смещения определяется ползунками Horizontal (Горизонтальный) и Vertical (Вертикальный). Переключатели области Undefined Areas (Неопределенные области) позволяют выбрать действия, выполняемые над свободными от изображения областями:
Set to Background (Установить прозрачными) — пустые области остаются прозрачными, к аналогичным результатам приводит использование инструмента Move (Перемещение);
Repeat Edge Pixels (Повторить краевые пикселы) — пустые области заполняются краевыми пикселами изображения;
Wrap Around (Завернул.) - пустые области заполняются фрагментами изображения, находящимися на противоположном крае.
На рис. 11.95 показан пример действия фильтра, рядом в диалоговом окне отображены его параметры.
Рис. 11.95. Пример действия фильтра Offset и параметры его диалогового окна
Теперь рассмотрим фильтры группы Video (Видео), предназначенные для обработки изображений, которые -«выхвачены» из видеопотока.
Фильтры группы Video
Фильтр De-Interlace (Античередование) выполняет сглаживание изображения путем удаления четных или нечетных строк изображения. Фильтр полезен для корректировки изображений, отснятых с экрана телевизора (рис. 11.96).
Рис. 11.96. Изображение до и после применения фильтра De-Interlace
В диалоговом окне фильтра De-Interlace (Античередование) с помощью переключателей области Eliminate (Уничтожать) выбираются строки, которые будут удалены. При выборе переключателя Odd (Нечетные) удаляются нечетные строки, а при выборе переключателя Event (Четные) - четные. Переключатели области Create New Fields by (Создать новые строки путем) позволяют задать метод заполнения образовавшихся пустых строк: посредством переключателя Duplication
(Дублирование) выбирается заполнение путем дублирования соседних строк, активизация переключателя Interpolation (Интерполяция) приводит к заполнению методом интерполяции.
Фильтр NTSC преобразует цветовую гамму изображения в цвета NTSC — одну из цветовых систем телевидения, которая применяется в США и Японии. Фильтр используется при подготовке изображений для демонстрации на экране телевизоров, поддерживающих именно эту систему цвета.
Другие фильтры
Наконец, осталось рассмотреть фильтры, не относящиеся ни к какой группе. Команды для открытия данных фильтров находятся в верхней части меню Filter (Фильтр) - как видите, диалоговое окно фильтра открывается прямо из меню Filter (Фильтр), дополнительная разбивка на группы отсутствует. Более того, диалоговое окно каждого из фильтров может запускаться с помощью комбинации клавиш. Рассмотрим все фильтры по очереди.
Фильтр Liquify (Текучесть) позволяет создавать всевозможные эффекты текучести изображения с большим разнообразием форм. Диалоговое окно фильтра (рис. 11.97) открывается посредством команды Filter > Liquify (Фильтр > Текучесть) либо с использованием комбинации клавиш Shift+Ctrl+X.
Рис. 11.97. Диалоговое окно фильтра Liquify
Для создания «жидкостных» эффектов используйте инструменты, находящиеся в левом верхнем углу.
Инструмент forward Warp (Деформация в направлении) позволяет «сдвигать» фрагменты изображения в сторону движения инструмента.
Инструмент Twirl Clockwise (Вращение по часовой) «закручивает» фрагменты изображения, причем именно по часовой стрелке, поэтому пользоваться данным инструментом лучше и удобнее в этом направлении.
Инструмент Pucker (Морщина) позволяет задать для объекта «эффект печеного яблока» - достаточно при активизированном инструменте нажать и удерживать левую кнопку мыши, и объект начнет сжиматься.
В противоположность предыдущему, инструмент Bloat (Надувание) создает эффект набухания объектов. Пользоваться им нужно точно так же, как и предыдущим инструментом.
Инструмент Push Left (Толкание влево) может вести себя по-разному; его поведение зависит от направления движения мыши - при перемещении инструмента вверх пикселы изображения сдвигаются влево, перемещение инструмента вниз приводит к смещению пикселов изображения вправо. Вы также можете двигать инструмент по кругу: движение ио часовой стрелке приводит к увеличению размеров изображения, движение против часовой стрелки - к уменьшению.
Инструмент Mirror (Отражение). О его назначении можно судить по названию.
Инструмент Turbulence (Турбулентность) вызывает перетекание пикселов. Работать с ним нужно так же, как и с инструментами Pucker (Морщина) и Bloat (Надувание) — нажать и удерживать левую кнопку мыши, дожидаясь достижения требуемого эффекта.
Для каждого инструмента можно редактировать определенный набор параметров, полный перечейь которых приводится ниже:
Brush Size (Размер кисти) — размер инструмента;
Brush Pressure (Давление кисти) - скорость распространения эффекта: чем больше знач ение параметра, тем быстрее происходит искажение;
Brush Rate (Интенсивность кисти) - скорость распространения эффекта, но, в отличие от предыдущего параметра, только для тех инструментов, которые работают пс принципу «нажми и держи» (а именно Pucker (Морщина) и Bloat (Надувание));
Brush Density (Плотность кисти) - определяет плотность кисти, при уменьшении параметра эффект становится сильнее в центре кисти и слабее на ее краях;
Turbulent Jitter (Дрожание турбулентности) - регулирует «нажим» инструмента Turbu епсе (Турбулентность).
Для удобства п досмотра и корректировки эффектов на изображение накладывается сетка, частоту и цвет которой можно редактировать.
При создании искажений вы можете обозначить области, которые не будут подвержены искажениям, так называемые замороженные области (остальные части
изображения, таким образом, остаются «незамороженными»). Для создания «замороженной» области необходимо активизировать инструмент Freeze Mask (Маска замораживания) и нарисовать область требуемой формы. По умолчанию для маски «замораживания» задан розовый цвет, и после того как область будет нарисована, все, что окрашено розовым цветом, искажаться не будет. Созданную таким образом область можно подкорректировать путем стирания любой ее части инструментом Thaw Mask (Маска таяния). Естественно, поете стирания можно снова дорисовать новые области маски, вернувшись к инструменту Freeze Mask (Маска замораживания).
Фильтр также «реагирует» на маски, уже существующие в изображении (маски слоя, маски в виде каналов, выделенные области, а также прозрачные области изображения) — вы можете использовать эти маски вместе с «замороженными» областями. Принцип действия кнопок области Mask Options (Свойства маски) должен быть понятен — с объединением, пересечением и исключением областей вы уже сталкивались. Использование кнопки Replace Selection (Замена выделения) приводит к образованию области «замораживания» в форме существующей маски. Для каждой из кнопок предусмотрено до четырех вариантов выбора масок: ■ Selection (Выделение) — преобразование в область «замораживания» выделенной в изображении области (область, естественно, должна быть выделена предварительно);
Transparency (Прозрачность) - преобразование прозрачных областей изображения (именно прозрачных - через которые виден холст, а не белых);
layer Mask (Маска слоя) — преобразование маски слоя;
Alphal (Альфа!) - преобразование в область «замораживания» маски в виде канала (вместо Alphal может отображаться реальное имя канала маски, если вы его изменяли).
Конечно, любой из этих вариантов будет доступен только при наличии соответствующей маски либо выделенной области.
Еще один инструмент левой части диалогового окна, а именно Reconstruct (Восстановление), позволяет восстанавливать ранее искаженные любым из вышеперечисленных инструментов участки изображения, причем делать это можно в любой момент — раньше или позже. Удобство работы с инструментом состоит в том, что можно восстанавливать только части изображения — вы рисуете на той части холста, на которой хотите. Наряду с этим существуют и «ал горит мированные» режимы частичного восстановления изображений. Все они находятся в списке Mode (Режим) области Reconstruct Options (Свойства восстановления).
■ Режим Rigid (Жесткий) позволяет сохранить прямые углы в пиксельной сетке на краях между «замороженными» и «незамороженными» областями, иногда при этом создаются практически неоднородные области на таких краях. В результате «незамороженные» области восстанавливаются практически до первоначального состояния (для полного восстановления необходимо использовать режим Revert (Возвращение)).
■ Режим Stiff (Вязкий) действует как слабое магнитное поле. На краях между «замороженными» и «незамороженными» областями последние принимают
искажения «замороженных» областей. С увеличением расстояния от «замороженной» области искажения уменьшаются.
В режиме Smooth (Гладкий) искажения распространяются в «замороженных» областях через «незамороженные» области с гладкими непрерывными искажениями.
Режим Loose (Свободный) действует подобно режиму Smooth (Гладкий), но с большей г давностью в искажениях между «замороженными» и «незамороженными» областями.
В режиме Revert (Возвращение) искажения убираются равномерно без каких-либо сглаживаний.
После выбора режима необходимо щелкать на кнопке Reconstruct (Восстановить) до тех пор, пока не будет достигнут нужный эффект. С каждым щелчком изображение постепенно восстанавливается. Можно также восстановить изображение сразу — достаточно одного щелчка на кнопке Restore АП (Восстановить все).
В нижней части диалогового окна находятся только параметры отображения: размер и цвет сетк а, цвет маски. Вам предоставляется также возможность выбирать слои, подлежащие отображению в окне просмотра (по умолчанию отображается только текущий слой). Установите флажок Show Backdrop (Показывать фон), и вы сможете включить просмотр либо всех слоев, либо одного выбранного слоя. Фоновый слой (или слои) может отображаться впереди текущего -- элемент In Front (Впереди) списка Mode (Режим), позади — элемент Behind (Позади), либо в режиме смешивания - элемент Biend (Смешивание). Непрозрачность фонового слоя задается в поле Opacity (Непрозрачность),
Назначение фильтра Pattern Maker (Создатель узоров) — создавать узоры. Вам нужно лишь в диалоговом окне фильтра (рис. 11.98) выделить прямоугольную область и щелкать на кнопке Generate (Генерировать) (после первого щелчка она будет называться Generate Again (Генерировать снова)) до тех пор, пока узор, создаваемый программой, вас не устроит.
Впрочем, можно корректировать создание узора. В полях Width (Ширина) и Height (Высота) задаются размеры ячейки узора (по умолчанию она квадратная). Ряды или столбцы узора можно смещать. Тип смещения выбирается в списке Offset (Смещение), величина смещения в поле Amount (Величина).
Принцип формирования узора можно изменять в полях Smoothness (Гладкость) и Sample Detail (Деталировка). При увеличении значения первого из этих параметров узор становится менее четким (более размазанным); чем выше значение второго параме гра, тем больше количество деталей.
На этом рассмотрение фильтров, не входящих в группы, можно считать законченным. На последнем занятии будут рассмотрены еще два фильтра — Extract (Извлечение) и Vanishing Point (Точка схода).
Вы изучили все встроенные фильтры программы Photoshop. Осталось только упомянуть о фильтрах, выпускаемых другими компаниями.
Рис. 11.98. Диалоговое окно Pattern Maker
Фильтры сторонних производителей
Фильтры для Photoshop выпускает не только компания Adobe Inc., являющаяся разработчиком программы. Сейчас фильтры производят и другие компании, причем перечень этих филыров довольно большой. В рамках данной книги они не рассматриваются. Чтобы их рассмотреть, понадобилась бы еще одна книга такого же объема. В данном разделе пршюдится описание только некоторых групп фильтров, и на примере одной группы будет рассмотрена их инсталляция в программе Photoshop.
Краткое описание некоторых групп фильтров
Ниже рассматриваются произвольно выбранные группы фильтров, в основном здесь приведены фильтры, которые наиболее часто попадаются вам на компактдисках.
Eye Candy 4000. Один из самых популярных наборов фильтров для Photoshop.
Splat! v 1.0. Пакет эффектов от авторов группы фильтров Eye Candy.
Cutline Filter. Фильтр, создающий эффект изображения, вырезанного из дерева.
Lens Doc vl.l. Фильтр создания эффектов с помощью линз.
Perspective Фильтр создания эффектов перспективы.
ScatterLight Lenses 2002. Фильтры создания эффектов с помощью линз и других оптических эффектов.
Series 2 Three-D. Программа работы с ЗО-текстурами. Прилагается архив с библиотекой текстур.
Series 2 Three-D 3D-Texture Collection. Архив ЗВ-текстур.
Shadow Filter. Фильтр создания тени в Photoshop.
VariFocus Filter vl.l. Эффекты, связанные с фокусировкой.
Phototools v3.0.6. Сборник спецэффектов (свет, тени и т. д.).
Mask Pro 2 0.4. Пакет эффектов для работы с масками и выделения фрагментов изображения.
Упражнение 5. Установка фильтра
Процедуры установки практически одинаковы для всех фильтров, хотя в деталях порядок инсталляции может отличаться от описанного ниже. Обратите внимание на то, что файлы фильтров должны быть размещены в папке X:\Program FiIes\Adobe\ Phctoshop CS\Plug-Ins\Filters (где X - жесткий диск, на который установлена программа Photoshop).
Вставьте в дисковод компакт-диск с фильтрами. Выберите группу фильтров Eye Candy 4000. В открывающихся окнах инсталляции укажите личные данные и код продукта, затем выберите папку для установки (рис. 11.99).
Рис. 11.99. Окно фильтра Eye Candy Installation
После выбора папки программа установки выполнит инсталляцию файлов. Запустите программу Photoshop, и новые фильтры будут отображены в меню Filter (Фильтр), показанном на рис. 11.100.
Другие группы фильтров устанавливаются приблизительно так же, существенных различий быть не должно. Если при этом не используется окно инсталляции, тогда просто скопируйте их в требуемую папку, применив программу Windows Explorer (Проводник).
рис. 11.100. Меню Filter содержит новый набор фильтров Eye Candy 4000
Подведение итогов
Данное занятие было полностью посвящено фильтрам. На нем рассмотрены все фильтры Photoshop и рассказано о возможностях установки дополнительных наборов фильтров.
Многие пользователи интуитивно чувствуют, что применение того или иного фильтра может помочь им в создании желаемого образа либо, наоборот, существенно испортить результат работы. Главное - не перестараться, иначе вы рискуете получить изображение, перегруженное эффектами. Следует внимательно и к месту использовать фильтры, с их помощью вы обязательно улучшите качество изображения и сделаете его более интересным.
ЗАНЯТИЕ 12
Форматы файлов
ТЕМА ЗАНЯТИЯ
На этом занятии речь пойдет о форматах файлов и о том, как в конкретной ситуации выбрать наиболее подходящий из них. Затем, учитывая отличия в цветовом представлении, вы научитесь создавать в программе Photoshop файлы различных типов, а также познакомитесь с особенностями графики, предназначенной для публикации в Веб. Здесь будут рассмотрены следующие вопросы:
форматы файлов, предназначенные для печати;
дополнительные форматы;
форматы файлов, используемые для публикации в Веб.
При создании или редактировании изображения рано или поздно возникает вопрос его сохранения, то есть вопрос выбора формата. Здесь главное — не ошибиться. Выбирая формат файла, вы должны точно знать, будет ли этот файл в дальнейшем выводиться на печать либо публиковаться в Веб или же он предназначен только для просмотра на экране монитора.
Форматы файлов, предназначенные для печати
Форматом файла называется способ кодирования информации, сохраняемой в файле. Как вы сейчас узнаете, существует большое количество форматов файлов. Это связано с многообразием областей их применения.
Ряд программ имеют собственный формат хранения информации, для Photoshop таким форматом является PSD. Именно «родной» формат позволяет поддерживать все особые возможности программы — в Photoshop это слои, маски, дополнительные каналы. Сохраняя файл в другом формате, вы должны быть готовы к тому, что эта дополнительная информация может быть утеряна.
Сохранение файла с возможностью выбора формата выполняется с помощью известной вам команды File ► Save As (Файл ► Сохранить как) .либо клавиш Ctri+Shift+S. После этого открывается диалоговое окно Save As (Сохранить как), показанное на рис. 12.1.
Рис 12.1. Диалоговое окно Save As
Как сохранять файл, вам уже известно. Сейчас вы познакомитесь с элементами области Save Options (Параметры сохранения). С помощью расположенных в этой области флажков указывают дополнительные параметры сохранения.
Alpha Channels (Альфа-каналы) — сохранить с документом альфа-каналы.
Layers (Слои) - сохранить слои документа; если флажок не установлен, все слои будут с ведены в один.
Spot Colors (Плашечный цвет) — сохранить все плашечные цвета документа; при отсутствии таких цветов флажок будет недоступен.
Annotations (Аннотации) — сохранить аннотации к документу (об аннотациях речь пойдет на занятии 15).
As а Сору (Как копия) — сохранить документ в виде копии.
Сохранение в формате PSD позволяет оставить в документе всю дополнительную информацию, но файл такого формата подходит только для хранения документов. Если же требуется осуществить печать или опубликовать документ в Веб, необходимо выбрать другой формат. Особенности каждого из форматов и будут рассмотрены на этом занятии.
Упражнение 1. Формат EPS
Особенность формата EPS (Encapsulated PostScript - инкапсулированный PostScript) состоит в том, что он позволяет сохранять как растровые, так и векторные изображения. Поскольку изображения, с которыми вы работаете в программе Photoshop, яаляются растровыми, здесь будет рассмотрен растровый вариант. EPS является одним из стандартных форматов, использующихся для печати. Его поддерживают все современные графические редакторы и настольные издательские системы. Формат позволяет сохранять изображения без альфа-каналов в любой цветовой модели.
Для сохранения в формате EPS вызовите команду File > Save As (Файл > Сохранить как) и в раскрывающемся списке Format (Формат) диалогового окна Save As (Сохранить как) выберите элемент Photoshop EPS. Если изображение содержит слои, маски, дополнительные каналы, такой элемент в списке будет отсутствовать. Обратите внимание на то, что при наличии в изображении слоев и альфа-каналов возле флажков Alpha Channels (Альфа-каналы) и Layers (Слои) появятся восклицательные знаки, свидетельствующие о невозможности сохранения ни альфа-каналов, ни слоев.
Щелкнув на кнопке Save (Сохранить), откройте диалоговое окно EPS Options (Свойства EPS) для установки параметров формата (рис. 12.2).
В списке Preview (Просмотр) выберите элемент TIFF для файла просмотра, включенного в EPS-файл. Поскольку файл просмотра никак не влияет на основное изображение, можно выбрать низкое разрешение (элемевгг TIFF Ibit/pixel). В списке Encoding (Кодировка) укажите способ кодирования информации. Не вдаваясь в подробности, можно сказать, что вариант ASCII является наиболее подходящим в плане совместимости с другими устройствами. При двоичном кодировании, которое устанавливается с помощью элемента Binary (Двоичный), существенно уменьшается размер файла, правда, в ущерб совместимости
с другими программами и устройствами печати. Но чаще всего используется JPEG-кодирование с максимальным качеством - для этого следует выбрать элемент JPEG (maximum quality).
Рис, 12.2, Диалоговое окно EPS Options
Далее при необходимости установите следующие флажки.
Include Halftone Screen (Включить полутоновый растр) - позволяет сохранять параметры растрирования (в большинстве случаев флажок устанавливать не следует).
Include Transfer Function (Включить функцию передачи) — внедряет в сохраняемый файл функцию передачи для принтера (данная функция устанавливает зависимость между яркостью пикселов изображения и оптической плотностью отпечатка — фактически производится калибровка принтера без участия системы управления цветом). Этот флажок в подавляющем большинстве случаев следует сбрасывать, поскольку сохраняемый документ «привязывается^ к конкретному принтеру.
PostScript Color Management (Управление цветом PostScript) - включает в сохраняемый файл информацию о цветовых профилях (подробнее о цветовых профилях и системе управления цветом будет рассказано на занятии 14).
Include Vector Data (Включить векторные данные) - сохраняет в документе текст или векторные маски, которые в программе представляются в качестве векторных, а не растровых объектов. Правда, они будут растрирова- ны, о чем появится предупреждение в нижней части диалогового окна.
Image Interpolation (Интерполяция изображения) — включает режим сглаживания при печати изображений с низким разрешением,
Для применения всех сделанных установок щелкните на кнопке ОК диалогового окна EPS Options (Свойства EPS).
В заключение следует отметить, что если вы отдаете файл для печати, нужно заранее поинтересоваться, какие именно значения параметров следует установить, поскольку для каждой типографии они могут отличаться. -
Упражнение 2. Форматы DCS 1.0 и DCS 2.0
Формат DCS (Desktop Color Separation — настольное цветоделение) разработан компанией Quark для размещения цветоделенных изображений в публикациях настольных издательских систем, например QuarkXPress или PageMaker. Формат имеет две версии.
Первая версия формата, DCS 1.0, позволяет сохранять изображения только цветовой модели С МYK. При преобразовании в этот формат создается пять файлов: четыре для каждого из каналов и пятый для растрового изображения низкого разрешения (файл просмотра). Недостаток такого формата - привязка к модели CMYK и невозможность работы с плашечными цветами. Недостатки формата были устранены во второй версии, DCS 2.0.
Файл формата DCS 2.0 может поддерживать практически неограниченное число цветовых каналов и один альфа-канал. К его преимуществам относится и то, что все каналы и растровое изображение сохраняются в виде одного файла. Диалоговые окна при сохранении обеих версий выглядят абсолютно одинаково, поэтому рассматривается только одно окно - DCS 2.0 Format (Формат DCS 2.0).
Активизируйте команд)' Hie ► Save As (Файл ► Сохранить как) и выберите в списке Format (Формат) элемент Photoshop DCS 2.0. Щелкните на кнопке Save (Сохранить) - откроется диалоговое окно DCS 2.0 Format (Формат DCS 2.0), показанное на рис. 12.3.
Рис. 12.3. Диалоговое окно DCS 2.0 Format
Так же, как для предыдущего формата, в раскрывающемся списке Preview (Просмотр) выберите разрешение файла просмотра.
В списке DCS выберите вариант сохранения изображения:
один файл без композитного изображения — элемент Single File DCS, No Composite (Один файл DCS, без композита);
о несколько файлов DCS (по одному файлу на каждый канал плюс дополнительные файлы для каждого цветового канала) без композитного изо- браженил — элемент Multiple File DCS, No Composite (Несколько файлов DCS, без композита);
один файл с полутоновым композитным изображением — элемент Single File With Grayscale Composite (Один файл с полутоновым композитом);
несколько файлов с полутоновым композитным изображением - элемент Multiple File With Grayscale Composite (Несколько файлов с полутоновым композитом);
один файл с цветным композитным изображением — элемент Single File With Color Composite (Один файл с цветным композитом);
несколько файлов с цветным композитным изображением — элемент Multiple File With Color Composite (Несколько файлов с цветным композитом).
Для применения всех заданных установок щелкните на кнопке ОК в окне DCS 2.0 Format (Формат DCS 2.0).
Остальные параметры окна вам уже знакомы. В заключение остается добавить, что, как и в предыдущем случае, выбор значений параметров зависит от конкретных условий.
Упражнение 3. Формат TIFF
Одним из универсальных форматов, поддерживаемых и платформой PC, и платформой Macintosh, является TIFF (Tagged Image File Format — теговый формат файлов изображений). Он позволяет сохранить практически все типы изображений: монохромные, индексированные, полутоновые и полноцветные моделей RGB и CMYK (как восьми, так и шестнадцатибитовые), — а начиная с Photoshop версии 7 — почти все элементы документов Photoshop. Данный формат может использоваться так же, как формат PSD.
Еще одно достоинство формата TIFF заключается в поддержке большого числа алгоритмов сжатия. Чаще всего используется алгоритм LZW, обеспечивающий высокую степень сжатия с минимальными потерями.
Для сохранения изображения в формате TIFF выполните команду File ► Save As (Файл ► Сохранить как) и в диалоговом окне Save As (Сохранить как) выберите в списке формат элемента TIFF (*.TIF, *.TIFF), Откроется диалоговое окно TIFF Options (Свойства TIFF), представленное на рис. 12.4.
В области Image Compression (Сжатие изображения) выберите алгоритм сжатия, активизировав соответствующий переключатель. Как уже говорилось, стандартом является алгоритм LZW, реже используется алгоритм ZIP, который, по существу, является вариантом LZW. Алгоритм JPEG не поддерживается большинством программ, поэтому используется довольно редко — в основном для «внутреннего пользования».
Установив переключатель в области Byte Order (Порядок пикселов), укажите платформу, для которой будет сохранен файл.
Если вам нужно сохранить прозрачные области, установите флажок Save Transparency (Сохранить прозрачность). Установка флажка Save Image Pyramid (Сохранить пирамиду изображений) позволяет сохранить изображение сразу с несколькими фиксированными размерами, ио без масштабирования. При открытии такого изображения пользователь просто выбирает нужный размер.
Рис. 12.4. Диалоговое окно TIFF Options
Начиная с Photoshop версии 7 появилась возможность сжатия отдельных слоев изображения. Она реализуется с помощью переключателей области Layer Compression (Сжатие слоев), которые будут доступны только при наличии слоев в документе. Первые два переключателя позволяют задать для сжатия информации стандартные алгоритмы RLE или ZIP, в результате выбора третьего переключателя — Discard Layers and Save a Copy (Отменить слои и сохранить как копию) - выполняется совмещение слоев. Если вы хотите использовать файл в других приложениях, выберите последний вариант, поскольку первые два поддерживаются только программой Photoshop.
Для примензния всех сделанных установок щелкните на кнопке ОК в окне TIFF Options (Свойства TIFF).
Формат TIFF удобен для хранения сканированных изображений, перевода изображения на другую платформу, а также для типографской печати. Применяйте его в тех случаях, когда типография специально не оговаривает использование форматов EPS или DCS.
Упражнение 4. Формат PDF
Данный форма! также пригоден для вывода на печать, хотя его можно применять и в других случаях. Формат PDF (Portable Document Format — переносимый формат документов) был разработан компанией Adobe для распространения электронных публикаций.
В файле формата PDF сохраняются векторные изображения, шрифты и разбивка на страницы, то есть документ представлен в таком же виде, какой он будет иметь после печати.
С момента выхода приложения Adobe Acrobat версии 3 формат PDF стал широко использоваться в процессе допечатной подготовки. Теперь электронный документ можно видеть таким, каким он будет после вывода цветоделенных пленок, что раньше было невозможно.
. Для сохранения файла в формате PDF выполните команду Rte > Save As (Файл ► Сохранить как) и в списке Format (Формат) открывшегося диалогового окна выберите элемент Photoshop PDF (*.PDF, *.PDP). После этого отобразится диалоговое окно Save Adobe PDF (Сохранить как Adobe PDF), которое показано на рис. 12.5.
Рис. 12.5. Диалоговое окно Save Adobe PDF
В списке Adobe PDF Preset (Заготовки PDF), находящемся в верхней части окна, выберите тип итогового файла. Заданные вами настройки будут сохранены как отдельная заготовка в этом списке.
Press Quality — создается документ, который можно выводить с помощью типографской печати. Заметьте, если в этом режиме изображения имеют разрешение 450 ppi и выше, оно будет понижено до 300 ppi, а монохромные изображения с разрешением 1800 ppi будут принудительно ресем- плированы до 1200 ppi.
High Quality Print (Печать высокого качества) — этот элемент аналогичен предыдущему, но качество изображений может быть несколько выше. Тем не менее для типографской печати лучше выбрать специальные режимы, которые описываются ниже.
PDF/X-la:2001 — специальный формат для файлов, подлежащих печати в типографии. При сохранении в данном формате файл должен отвечать определенным требованиям: содержать внедренные шрифты, включать заданные
параметры полосы, содержать изображение только в цветах CMYK или плашечных.
PDF/X-3:21'02 — второй специальный формат для типографской печати. В этом формате могут использоваться цвета моделей RGB и Lab.
Smallest File Size (Наименьший размер файла) — данный элемент используется для сохранения файлов, предназначенных для просмотра в Интернете. В этом режиме качество документа самое плохое, но размер документа — наименьший.
В списке Standard (Стандарт) вы выбираете стандарт файла для печати — один из тех, что были описаны выше. Совместимость файла, то есть версия программы Adobe Acrobat, начиная с которой сохраняемый файл может быть открыт, отображается (или выбирается) в списке Compatibility (Совместимость). Вы также можете сохранить возможность редактирования PDF-файла средствами Photoshop, установив флажок Preserve Photoshop Editing Capabilities (Сохранить возможности редактирования Photoshop). Если установить флажок Embed Page Thumbnails (Сохранить миниатюры страниц) программа создаст миниатюры страниц, которые могут быть использованы при открытии документа в программе Adobe Illustrator. При подготовке документа к публикации в Интернете целесообразно будет установить флажок Optimize for Fast Web Preview (Оптимизировать для быстрого просмотра в Веб) — это поможет уменьшить размер документа и время его загрузки в окне браузера. И, наконец, установив флажок View PDF After Saving (Просмотр PDF после сохранения), после щелчка на кнопке Save PDF (Сохранить PDF) вы будете иметь возможность просмотреть сохраненный файл.
Перейдите на вкладку Compression (Сжатие). В левом верхнем углу области Options (Свойства) вы можете выбрать способ ресемплинга разрешения.
Average Downsampling (Усредненный ресемплинг с уменьшением) — то же, что и билинейное ресемплирование (см. занятие 5).
Bicubic Downsampling (Бикубический ресемплинг с уменьшением) - используется взвешенное усреднение для определения цветов пикселов, что позволяет, как правило, получить лучший результат по сравнению с обычным усредненным ресемплингом. Данный способ является самым медленным, но зато самым точным, дающим наибольшую плавность в переходе цветов.
Subsampling (Суб-ресемилинг) — данный способ состоит в замене цветов пикселов цветом центрального пиксела выборки.
Перейдите на вкладку Output (Вывод). Здесь вы можете задать выходные параметры цвета сохраняемого файла в области Color (Цвет).
Выбор в списке Color Conversion (Конвертирование цвета) элемента Convert to Destination (Конвертировать по назначению) приводит к преобразованию цветового пространства файла в соответствии с профилем выходного устройства. Будьте внимательны, выбор этого элемента может стать причиной заметного изменения цветов документа (плашечные цвета в этом случае не корректируются). Выбор элемента No Conversion (Без преобразования) не приводит к преобразованию цветового пространства файла.
В списке Destination (Назначение) выбирается профиль выходного устройства.
Выбор элемента Include Destination Profile (Включить профиль выходного устройства) в списке Profile Inclusion Policy (Политика включения профиля) приводит к назначению профиля выходного устройства всему содержимому документа. Это помогает избежать дополнительного переконверти- рования цветов из одного цветового пространства в другое. Если вы не хотите включать профиль выходного устройства, выберите элемент Don't include profile (Не включать профиль).
Точно такой же профиль указывается в поле Output Intent Profile Name (Имя выходного профиля устройства назначения) в области PDF/X - это уже при сохранении файла в формате PDF/X.
Для защиты файла от несанкционированного открытия, редактирования или печати можно установить флажки Require a password to open document (Требуется пароль для открытия документа) и Use a password to restrict printing, editing and other task (Использовать пароль для ограничения возможности печати, редактирования и других задач). Пароли вводятся в расположенные рядом с флажками поля. При установке запретов вы можете частично разрешить печать и редактирование или печать на определенных условиях, которые выбираются в списках Printing Allowed (Печать разрешена) и Changes Allowed (Изменения разрешены).
Щелкните на кнопке Save PDF (Сохранить PDF), и все сделанные установки будут применены.
Таким образом, формат PDF удобно использовать при создании электронной публикации, а также при выводе документа на печать. Теперь от стандартных форматов перейдем к тем форматам, которые используются реже, — они рассматриваются в следующем разделе.
Дополнительные графические форматы
Одна часть форматов, о которых речь пойдет в этом разделе, используется ограниченным числом приложений, вторая часть имеет довольно узкую сферу применения, не связанную с печатью или графикой, предназначенной для публикации в Веб. Тем не менее описанные здесь форматы, несмотря на их ограниченное применение, могут вам пригодиться.
Упражнение 5. Формат BMP
Созданный компанией Microsoft формат BMP (Bit Map - битовое изображение), естественно, ориентирован на применение в операционной системе Windows. Этот формат поддерживает изображения только цветовой модели RGB с глубиной цвета до 32 бит. В последней версии существует возможность сохранять один альфа-канал.
Выполните команду Fife ► Save As (Файл ► Сохранить как) и в списке Format (Формат) диалогового окна Save As (Сохранить как) выберите элемент BMP (*.ВМР, *.RLE, *.DAB). Откроется диалоговое окно BMP Options (Свойства BMP), которое представлено на рис. 12.6.
Рис. 12.6. Диалоговое окно BMP Options
Активизировав соответствующий переключатель области File Format (Формат файла), выберите операционную систему, в которой будет открываться файл. Глубина цвета задается с помощью переключателя Depth (Глубина).
Установив флажок Compress (RLE) (Сжатие (RLE)), включите простейший алгоритм сжатия RLE. Но учтите, что данный вариант редко используется, поскольку могут возникнуть проблемы, связанные с несовместимостью. Этот флажок доступен только для индексированных изображений.
Для применения установок щелкните на кнопке ОК в окне BMP Options (Свойства BMP).
Поскольку данный формат предназначен в первую очередь для Windows, сохранять в нем файлы целесообразно только в том случае, если вы уверены, что они будут использоваться именно в этой среде (например, для вставки в документы Word, Excel и т. п.).
Упражнение 6. Формат PCX
Довольно старым растровым форматом является PCX (PC exchange — PC-обмен), позволяющий хранить монохромные, индексированные и полноцветные RGB-изображения. Дополнительные цветовые и альфа-каналы не поддерживаются. Не работает также система управления цветом.
Выполните команду File ► Save As (Файл ► Сохранить как) и в списке Format (Формат) выберите элемент PCX (*.РСХ).
Щелкните на кнопке Save (Сохранить). Файл будет сохранен в формате PCX без ввода каких-либо дополнительных параметров.
Данный формат является устаревшим и, за исключением немногих программ, почти нигде не применяется. В частности, его все еще использует программа Ventura (например, с помощью этой программы сверстана данная книга, рисунки для нее были сохранены в формате PCX).
Упражнение 7, Формат Photoshop Raw
Photoshop Raw является достаточно удобным форматом для переноса изображений в разные приложения и на различные платформы. Формат позволяет хранить изображения в цветовых моделях RGB, CMYK, Lab (без альфа-каналов) и полутоновые изображения с аль фа-каналами. Учтите, что изображение в таком формате не может содержать слоев.
Выполните команду File ► Save As (Файл ► Сохранить как) и в списке Format (Формат) диалогового окна Save As (Сохранить как) выберите элемент Photoshop Raw (*.RAW). Откройте окно Photoshop Raw Options (Свойства Photoshop Raw), показанное на рис. 12.7, щелкнув на кнопке Save (Сохранить).
Рис. 12.7. Окно Photoshop Raw Options
В поле File Туре (Тип файла) укажите тин файла, в поле File Creator (Создатель файла) — источник создания файла (эти поля доступны только для компьютеров Macintosh).
В поле Header (Заголовок) задайте количество байтов информации о заголовочном файле.
С помощью переключателей области Save Channels In (Сохранить каналы в) можно выбрать последовательный или непоследовательный порядок сохранения информации о цвете. Для выбора первого режима установите переключатель Interleaved Order (Последовательный порядок). Выбор зависит от требований программы, с помощью которой будет открыт файл.
Для применения всех сделанных установок щелкните на кнопке ОК в окне Photoshop Raw Options (Свойства Photoshop Raw).
Формат Photoshop Raw больше всего подходит для сохранения необработанных изображений — сканированных или таких, которые получены с помощью цифровых камер.
Упражнение 8. Формат PXR
Формат PXR (Pixar) предназначен для обмена данными со специализированными графическими станциями Pixar, ориентированными на трехмерное моделирование и анимацию. Формат поддерживает цветовую модель RGB и полутоновые изображения с возможностью включения одного альфа-канала.
Выполните команду File > Save As (Файл ► Сохранить как). В открывшемся диалоговом окне Save As (Сохранить как) выберите в списке Format (Формат) элемент Pixar (*.PXR).
Щелкните на кнопке Save (Сохранить), после чего документ будет сохранен в формате PXR.
Данный формат является узкоспециализированным и применяется, только если изображение предназначено для графической станции Pixar.
Упражнение 9. Формат SCT
Формат SCT (Scitex Continuous Tone — непрерывный тон Scitex) используется сканерами, фотонаборными автоматами и графическими станциями Scitex для получения полиграфической продукции высокого качества.
Выполните команду File ► Save As (Файл ► Сохранить как) и выберите в списке Format (Формат) элемент Scitex СТ (*,SCT).
Щелкните на кнопке Save (Сохранить), после чего файл будет сохранен в формате SCT.
Данный формат также является специфическим и применяется для конкретной программы. Его использование в других целях не предусмотрено.
Упражнение 10. Формат TGA
Формат TGA довольно старый (Targa — Truevision Advanced Raster Graphics Adapter — усовершенствованный адаптер растровой графики), он был создан специально для работы с графическим акселератором Truevision, который широко используется приложениями на платформе DOS, Формат позволяет хранить RGB-изображения (24- и 32-битовые) с одним альфа-каналом, а также 16-битовые RGB-изображения и полутоновые изображения без альфа-каналов.
Активизируйте команду File > Save As (Файл ► Сохранить как) и в списке Format (Формат) диалогового окна Save As (Сохранить как) выберите элемент Targa (*.TGA, *.VDA, *.ICB, *.VST). Щелкните на кнопке Save (Сохранить), после чего отобразится диалоговое окно Targa Options (Свойства Targa). Оно представлено на рис. 12.8.
Рис. 12.8. Диалоговое окно Targa Options
В области Resolution (Разрешение) выберите разрешение изображения. Его значение может составлять 16, 24 или 32 бит/пиксел. Установив флажок Compress (RLE) (Сжатие (RLE)), вы можете задать сжатие изображения.
Для Применения сделанных установок щелкните на кнопке ОК в окне Targa Options (Свойства Targa).
В данном формате сохраняется графика для приложений DOS. Именно поэтому он применяется довольно редко.
Теперь рассмотрим последний формат, относящийся к серии дополнительных.
Упражнение 11. Формат PICT
Формат PICT (сокращение от англ, picture - рисунок) используется приложениями операционной системы Macintosh. Он поддерживает хранение RGB-изображений с одним альфа-каналом, а также индексированных, полутоновых и монохромных изображений без альфа-каналов.
Вызовите команду Hie > Save As (Файл ► Сохранить как) и в списке Format (Формат) диалогового окна Save As (Сохранить как) выберите элемент PICT File (*.РСГ, *.Р1СТ). Откройте диалоговое окно PICT File Options (Свойства файла PICT), щелкнув на кнопке Save (Сохранить). Это окно показано на рис. 12.9.
Рис. 12.9. Диалоговое окно PICT File Options
Выберите здесь для модели RGB разрешение 16 или 32 бит/пиксел, а для монохромных и полутоновых изображений — 2,4 либо 8 бит/пиксел.
Щелкните на кнопке ОК в окне PICT File Options (Свойства файла PICT), чтобы применить сделанные установки.
На этом изучение дополнительных форматов закончено. Теперь мы перейдем к форматам, в которых сохраняют графику для Веб. Каждый формат будет рассмотрен в отдельном упражнении.
Форматы файлов, используемые для публикации в Веб
В данном разделе речь пойдет о группе форматов, назначение которых — хранение изображений, предназначенных для просмотра в веб-браузерах. Для таких файлов главным критерием является минимальный размер при сохранении приемлемого качества изображения. Поэтому во всех описанных ниже форматах предусмотрен алгоритм сжатия, уменьшающий размер файла. Каждый формат имеет свои преимущества и недостатки, а также конкретную область применения.
Упражнение 12. Формат JPEG
При выводе изображения в формате JPEG (Joint Photographic Experts Group - объединенная группа экспертов фотографии) используется принцип сжатия данных с удалением части информации. Удаляется так называемая избыточная часть, которая практически не воспринимается человеческим глазом. Размер файла, ли-
шейного такой информации, становится гораздо меньше. Количество удаленной информации, то есть степень сжатия изображения, можно регулировать.
Выполните команду Rie ► Save As (Файл ► Сохранить как), в списке Format (Формат) выберите элемент JPEG (*JPG, *.JPEG, *JPE). Щелкните на кнопке Save (Сохранить), чтобы открыть диалоговое окно JPEG Options (Свойства JPEG), показанное на рис. 12.10.
Рис. 12.10. Диалоговое окно JPEG Options
В списке Matte (Матирование) выберите цвет, который будет использоваться в качестве прозрачного, то есть цвет, которым будут залиты прозрачные области изображения. Вы можете выбрать основной, фоновый, белый, черный или серый цвет.
Введите значение в поле Quality (Качество) либо измените положение находящегося ниже ползунка, чтобы установить качество результирующего изображения (степень его сжатия). Чем выше качество, тем меньше степень сжатия и тем больше размер итогового файла. Устанавливая степень сжатия, посмотрите на область Size (Размер), расположенную в нижней части диалогового окна. Здесь отображается приблизительный размер файла JPEG, а также время загрузки изображения в секундах для выбранной скорости передачи данных. Иными словами, вы можете не только заранее увидеть размер файла, но и узнать приблизительное время загрузки изображения в окне браузера.
В области Format Options (Свойства формата) выберите один из вариантов формата JPEG.
D Baseline ("Standard") (Базовый (< Стандарт*)) — стандартный.
Baseline Optimized (Базовый оптимизированный) — используется оптимизация изображений.
Progressive (Прогрессивный) — браузер загружает изображения частями, то есть чересстрочно. Количество загружаемых строк задается в поле Scans (Развертки). По умолчанию здесь установлено значение 3, это означает,
что строки изображения будут загружаться в следующем порядке: 1, 4, 7 и т. д.; 2, 5, 8 и т. д.; 3, 6, 9 и т, д.
ПРИ МЕЧАНИЕ
Переключатель Progressive (Прогрессивный) удобно использовать для файлов, которые будут размещаться на веб-страницах, поскольку вы имеете возможность оценить изображение, не дожидаясь его окончательной загрузки.
Для применения всех сделанных установок щелкните на кнопке ОК в окне JPEG Options (Свойства JPEG).
Гораздо более удобным (и наглядным) является другой способ сохранения изображения в формате JPEG. Выполните команду File ► Save for Web (Файл ► Сохранить для Веб) либо воспользуйтесь клавишами Alt+Ctrl+Shift+S. После этого откроется диалоговое окно Save For Web (Сохранить для Веб), представленное на рис. 12.11.
Рис. 12.11. Диалоговое окно Save For Web
Используя вкладки верхней части окна, задайте режим просмотра. В случае выбора вами вкладки Original (Оригинал) вы будете видеть исходное изображение, а если выберете вкладку Optimized (Оптимизированное) — результирующее. После выбора вкладки 2-UP (На 2) или 4-UP (На 4) будут отображаться два или четыре окна просмотра изображений соответственно. Этот режим очень удобен, если вы выбираете один из нескольких вариантов результирующего изображения. В первом окне будет отображаться оригинальное изображение, а в остальных — изображения с выбранными настройками
сохранения. Для этого необходимо лишь выделить требуемое окно просмотра и выбрать настройки сохранения, которые рассмотрены в следующем пункте.
В списке Optimized file format (Формат оптимизированного файла) выберите требуемый формат файла. Здесь представлено пять форматов; поскольку речь идет о формате JPEG, выберите именно его.
Степень сжатия изображения установите с помощью известного вам ползунка Quality (Качество). Уменьшайте качество изображения до тех пор, пока это возможно. При возникновении небольших дефектов не улучшайте качество, лучше уберите дефекты путем добавления размытия с помощью ползунка Blur (Размытие). Размытие позволит устранить дефекты и еще сильнее уменьшить размер файла. Установите флажок Progressive (Прогрессивный) для включения режима чересстрочной загрузки, что также уменьшит размер файла. Флажок ICC Profile (Профиль ICC) используется для добавления в изображение профиля файла. Его устанавливать не стоит — это приведет к увеличению размера файла.
Выбирая все эти параметры, вы оптимизируете файл, то есть максимально уменьшаете его размер при сохранении приемлемого качества изображения. Информация о размере файла и времени его загрузки при указанной скорости передачи данных отображается в нижней части окна просмотра.
Щелкните на кнопке Save (Сохранить) и завершите сохранение файла в открывшемся диалоговом окне Save Optimized As (Сохранить оптимизированный как). Данное окно приведено на рис. 12.12.
Рис. 12.12. Диалоговое окно Save Optimized As
Формат JPEG лучше всего выбирать для фото^афий, он позволяет сохранять максимальное количество цветов; при этом файл имеет минимальный размер. Для изображений, содержащих небольшое количество цветов, больше подходит формат GIF, который будет рассмотрен в следующем упражнении.
Упражнение 13. Формат GIF
Формат GIF (Graphic Interchange Format — графический формат обмена) был создан для передачи растровых изображений в глобальных сетях. Только таким образом его и применяют, поскольку данный формат поддерживает лишь индексированные цвета изображений.
Для сохранения в формате GIF воспользуйтесь командой Hie ► Save As (Файл ► Сохранить как) и в списке Format (Формат) диалогового окна Save As (Сохранить как) выберите элемент CompuServe GIF (*.GIF). Откроется диалоговое окно Indexed Color (Индексированный цвет), показанное на рис. 12.13.
Рис. 12.13. Диалоговое окно Indexed Color
В списке Palette (Палитра) можно выбрать цветовую палитру, которая будет использована при сохранении изображения в формате GIF (максимум 256 цветов).
Exact (Точный) — палитра содержит точно такие же цвета, которые имеются в RGB-изображении. Этот вариант будет доступен только для индексированных изображений.
System (Mac OS) (Системная (Мас ОС)) — используется 8-битовая палитра платформы Macintosh.
System (Windows) (Системная (Windows)) - используется 8-битовая палитра платформы Windows.
Web (Веб) — используется 216-цветная безопасная палитра.
Uniform (Однородная) — палитра создается путем одинаковой выборки цветов из пространства модели RGB. Например, если взять шесть цветовых уровней красного, зеленого и синего, сумма цветов будет равна 216 (63).
Общее количество цветов изображения «привязывается* к ближайшему кубу числа (8, 27, 64, 125 или 216).
Local (Perceptual) (Локальная (Перцепционная)) - создается пользовательская палитра с приоритетом цветов, к которым человеческий глаз имеет наибольшую восприимчивость.
Local (Selective) (Локальная (Выборочная)) - также создается пользовательская палитра, но предпочтение отдается цветам, входящим в палитру безопасных цветов Веб.
Local (Adaptive) (Локальная (Адаптивная)) - создается палитра с цветами, наиболее соответствующими цветам изображения. Так, если изображение содержит преимущественно оттенки зеленого и синего цветов, то и палитра будет иметь такой же спектр.
Custom (Пользовательская) - пользователь самостоятельно выбирает палитру цветов в диалоговом окне Color Table (Таблица цветов), представленном на рис. 12,14,
Рис. 12.14. Диалоговое окно Color Table
Previous (Предыдущая) — устанавливается цветовая палитра, выбранная при предыдущем сохранении файла в формате GIF.
Список Forced (Принудительный) используется для добавления цветов в выбранную палитру. После выбора элемента Black and White (Черно-белый) в цветовую палитру добавляются черный и белый цвета. Выбор элемента Web (Веб) приводит к добавлению в палитру 216 безопасных цветов Веб. В случае выбора вами элемента Custom (Пользовательский) вы самостоятельно сможете определить дополнительные цвета с помощью открывшегося диалогового окна Forced Colors (Принудительные цвета), которое показано на рис. 12.15. Щелкните на любом из серых квадратов «в сеточку» и в открывшемся окне Color Picker (Выбор цвета) выберите нужный цвет.
Так же, как и для формата JPEG, выберите в списке Matte (Матирование) цвет, который будет использоваться для заливки прозрачных областей. Можно
выбрать основной, фоновый, белый, черный или серый цвет. В отличие от списка формата JPEG, здесь представлен еще один элемент — Custom (Пользовательский), позволяющий выбрать любой цвет.
Рис. 12.15. Диалоговое окно Forced Colors
В списке Dither (Сглаживание) задайте режим сглаживания. Процесс сглаживания в данном случае заключается в том, что отсутствующие цвета имитируются сочетанием близких цветов нескольких соседних пикселов. Список содержит три режима:
Diffusion (Диффузия) - применяется для фотографий;
Noise (Шум) - задается для градиентов и текстур;
Pattern (Узор) - используется редко, поскольку создается слишком заметный узор.
Для варианта Diffusion (Диффузия) в поле Amount (Величина) можно задать степень сглаживания. Можно также установить флажок Preserve Exact Colors (Сохранить точные цвета), с тем чтобы программа попыталась точно сохранить имеющиеся цвета.
После выбора всех установок щелкните на кнопке ОК. В результате откроется диалоговое окно GIF Options (Свойства GIF), представленное на рис. 12.16.
Рис. 12.16. Диалоговое окно GIF Options
В данном окне выбирается вид развертки. При установке переключателя Normal (Обычная) изображение загружается в обычном порядке, строка за строкой. Выбор переключателя Interlaced (Чередующийся) означает включение чересстрочной развертки - порядок загрузки, при котором вначале загружаются нечетные, а затем четные строки изображения.
ПРИМЕЧАНИЕ
Если изображение заранее переведено в режим индексированных цветов, при его сохранении в формате GIF с помощью команды File ► Save As (Файл ► Сохранить как) сразу будет открываться диалоговое окно GIF Options (Свойства GIF).
Для применения всех заданных установок щелкните на кнопке ОК в окне Indexed Color (Индексированный цвет). Не забудьте установить флажок Transparency (Прозрачность), что позволит сохранить в формате СП прозрачные участки изображения.
Кроме того, сохранение файла в формате GIF можно выполнять с помощью команды File ► Save for Web (Файл > Сохранить для Веб). Откройте уже известное вам диалоговое окно Save For Web (Сохранить для Веб). Выберите в списке Optimized File Format (Оптих лзировашшй формат файла) формат GIF.
Рассмотрим параметры оптимизации этого формата (рис. 12.17).
На размер итогового файла наибольшее влияние оказывает параметр, задающий число цветов. Используя список Colors (Цвета), уменьшите это число, насколько возможно, затем выберите подходящую цветовую палитру.
Рис. 12,17. Диалоговое окно Save For Web при выборе формата GIF
Установите флажок Transparency (Прозрачность), чтобы сохранить прозрачные области изображения.
Выберите в списке Specify transparency dither algorithm (Определить алгоритм сглаживания прозрачности) алгоритм имитации частично прозрачных пикселов. Принцип действия этих алгоритмов практически тот же, что и принцип действия алгоритма сглаживания (см. список Specify the dither algorithm (Установка алгоритма сглаживания)). Только в данном случае частично прозрачные пикселы имитируются с помощью узоров, содержащих цветные и прозрачные пикселы. Во всем остальном методы аналогичны. Степень точности имитации частичной прозрачности установите ползунком Dither (Сглаживание).
Используя ползунок Web Snap (Привязка к Веб), замените некоторые цвета изображения их ближайшими эквивалентами из веб-палитры. Чем больше значение данного параметра, тем больше цветов, подлежащих замене.
Если необходимо, включите режим чересстрочной развертки, установив флажок Interlaced (Чередующийся). Учтите, что при этом размер изображения увеличится в два раза.
Вы изучили два способа сохранения изображения в формате GIF. Теперь в этом же окне рассмотрим параметры сохранения изображений в формате PNG.
Упражнение 14. Формат PNG
Формат PNG (Portable Network Graphic - компактная сетевая графика) используется для размещения изображений в сети Интернет. Это сравнительно новый формат, но он уже способен конкурировать с форматом GIF. Существуют две разновидности рассматриваемого нами формата - PNG-8 и PNG-24. Формат PNG-8 поддерживает 8 бит цветовой информации (256 цветов), формат PNG-24 - 24 бита, что соответствует цветовому охвату модели RGB. С точки зрения сохранения изображений для Веб вас больше будет интересовать формат PNG-8. Так же, как и формат GIF, его следует использовать для изображений, содержащих небольшое количество цветов.
Откройте диалоговое окно Save For Web (Сохранить для Веб) с помощью команды File k Save For Web (Файл к Сохранить для Веб) и в списке Optimized File Format (Оптимизированный формат файла) выберите элемент PNG-8 (рис. 12.18).
Параметры этого окна практически не отличаются от параметров формата GIF. Отсутствует только элемент Lossy (С потерями). Важно также отметить, что установка флажка Interlaced (Чередующийся) и соответственно включение режима чересстрочной развертки не приводит к столь значительному увеличению размера файла. Задайте такие же параметры, как и для предыдущего формата, и сравните размер оптимизированного файла.
Попробуйте поэкспериментировать со всеми тремя форматами, выполните в одном окне настройку параметров для обоих форматов и сравните качество и размеры файлов. Выберите вкладку 4-Up (На 4) и задайте в окнах просмотра разные форматы.
Рис. 12.18. Диалоговое окно Save For Web при выборе формата PNG
Взвешенная оптимизация
Для всех вышеперечисленных веб-форматов возможно включение так на- Г^Г зываемой взвешенной оптимизации, при которой разные участки изобра- l-=L жения имеют различную степень сжатия. Регулирование можно выполнять для текстовых и контурных слоев. Чтобы открыть диалоговое окно взвешенной оптимизации, следует щелкнуть на кнопке использования канала в диалоговом окне Save For Web (Сохранить для Веб) — такие кнопки находятся рядом с некоторыми полями и списками настроек, а их названия начинаются со слов «Use a channel». Рассмотрим свойства взвешенной оптимизации на примере диалогового окна Modify Dither Setting (Изменить установки сглаживания), представленного на рис. 12.19 (диалоговые окна, открываемые с помощью других кнопок, имеют подобный внешний вид). Чтобы открыть указанное окно, щелкните на кнопке Use a channel to modify dither settings (Использовать канал для изменения установок сглаживания).
В списке Channel (Канал) выбирается альфа-канал, задающий степень сжатия. Ниже списка находятся два ползунка Quality (Качество) и соответствующие им поля Minimum (Минимум) и Maximum (Максимум), в которых определяют минимальное (черные области маски) и максимальное (белые области маски) сжатия. Если ползунки находятся на одном уровне и поля имеют одинаковые значения, это значит, что происходит обычное, а не взвешенное сжатие. Вы также можете включить взвешенное сжатие для текстовых и контурных слоев, установив флажки Alt Text Layers (Все текстовые слои) и All Vector Shape Layers (Все контурные слои).
Рис. 12.19. Диалоговое окно Modify Dither Setting
Использование взвешенной оптимизации позволяет улучшить качество отдельных элементов изображения при минимальном увеличении размера файла. Например, выбрав для текста в изображении меньшую степень сжатия, вы улучшите его внешний вид и оставите размер файла практически неизменным.
Подведение итогов
На этом занятии были рассмотрены все форматы файлов, с которыми может работать программа Photoshop. О возможностях импорта и экспорта будет рассказано в отдельном разделе на следующем занятии.
ЗАНЯТИЕ 13
Импорт и экспорт данныхИмпорт и экспорт данных
Импорт и экспорт данных
Импорт и экспорт данных
ТЕМА ЗАНЯТИЯ
Работа в любом графическом редакторе предполагает взаимодействие с другими программами. И Photoshop не является исключением - у вас всегда есть возможность использовать материал, созданный или отредактированный в других приложениях. Причем вы можете импортировать любые графические данные. Это занятие посвящено изучению различных способов импортирования данных из других приложений, а также экспортирования данных, созданных в Photoshop, в другие программы. Здесь будут рассмотрены следующие вопросы:
импорт данных;
сканирование как способ импорта изображений;
использование цифровых камер для импорта изображений;
экспорт изображений.
Импорт - это перенос файла (полностью или частично) в документ текущей программы. В следующем разделе будет рассказано, как осуществляется импортирование данных в программу Photoshop.
Импорт данных
Данная тема изложена в нескольких небольших частях; в каждой из них рассказывается об определенном способе импортирования. Кроме того, в этом разделе будет рассмотрен вопрос сканирования документов.
Копирование данных
Самым простым, но весьма эффективным способом импортирования данных является их копирование. Благодаря тому, что при копировании импортируемых данных программа Photoshop выполняет их растрирование, решаются все вопросы несовместимости, такие как отсутствие требуемых шрифтов, наличие данных других типов (например, диаграмм или таблиц) и т. д.
Вставка данных из буфера обмена в документ Photoshop выполняется с помощью команды Edit > Paste (Правка ► Вставить) после того, как в исходной программе эти данные были помещены в буфер обмена командой Edit > Сору (Правка ► Копировать). Копировать можно все, что угодно: текст, векторные данные, таблицы и диаграммы. Импортированные данные размещаются на отдельном слое, и с ними можно работать, как с обычными растровыми изображениями; то есть изображение обязательно будет растрировано.
Особый случай - копирование объектов из программы Adobe Illustrator: вы можете размещать и редактировать их в документе Photoshop как векторные. Все, что вам нужно сделать в программе Illustrator, - это выделить объект и вызвать команду Edit к Сору (Правка ► Копировать), В программе Photoshop, соответственно, выполняется команда Edit ► Paste (Правка ► Вставить). В результате на экране отобразится диалоговое окно Paste (Вставить) (рис. 13.1).
Рис. 13.1. Диалоговое окно Paste
ПРИМЕЧАНИЕ
Для того чтобы окно Paste (Вставить) появилось на экране, в программе illustrator в области File Handling & Clipboard (Обработка файлов и буфер обмена) должны быть установлены флажки PDF и AICB. Доступ к этому окну осуществляется с помощью команды Edit ► Preferences > File Handling & Clipboard (Правка ► Вставить ► Обработка файлов и буфер обмена).
В диалоговом окне Paste (Вставить) при выборе переключателя Smart Objects (Умные объекты) происходит вставка векторного объекта на новый, векторный слой, имеющий специальную маркировку (рис. 13.2). Размещенный на таком слое объект вы можете редактировать как векторный.
В данном диалоговом окне имеются переключатели, позволяющие по-разному представить размещаемые объекты:
Pixels (Пикселы) — выполняется растрирование объекта;
Path (Контуры) — объект представлен в виде контуров Photoshop (в программе Illustrator объект следует предварительно преобразовать в кривые);
Shape Layers (Контурный слой) - создается новый контурный слой, и контуры импортируемого объекта используются как векторная маска этого слоя,
Рис. 13.2. Палитра слоев с векторным слоем
Использование команды Place
Команда Place (Разместить) меню File (Файл) позволяет вставлять на новый слой текущего документа содержимое файлов большинства графических форматов, хотя основное назначение команды - размещение файлов PDF и Adobe Illustrator (AI). После выполнения данной команды изображения также подвергаются обязательному растрированию, при этом разрешение растрирования будет таким же, как и разрешение текущего документа.
Если вы выберете файл формата .al или .pdf, откроется диалоговое окно Place PDF (Разместить PDF), показанное на рис. 13.3.
Окно дает вам возможность указывать тип вставляемой информации, что особенно важно при импорте файлов PDF. Выбор элемента Раде (Страница) в списке Select (Выбрать) приводит к размещению в файле Photoshop конкретной страницы документа, а выбор элемента Image (Изображение) - указанного вами изображения документа.
С помощью списка Crop То (Обрезать до) вы определяете, какую именно часть документа необходимо размещать. Можно выбрать следующие элементы данного списка:
Bounding Box (Ограничивающая рамка) - размещаемая страница будет иметь минимально возможные размеры при условии сохранения всех ее элементов;
Crop Box (Рамка отсечения) - размеры страницы ограничиваются областью отсечения, указанной в PDF-документе;
Bleed Box (Рамка в обрез) - размер страницы определяется специальными метками документа PDF, такими как метки обрезки, фальцовки и т. п.;
Trim Box (Рамка подгонки) - размер страницы будет соответствовать указанному в документе PDF итоговому размеру.
Рис. 13.3. Диалоговое окно Place PDFРис. 13.3. Диалоговое окно Place PDF
Рис. 13.3. Диалоговое окно Place PDF
Рис. 13.3. Диалоговое окно Place PDF
Изображение, помещенное в документ таким способом (независимо от формата), будет заключено в рамку, которую можно редактировать (рис. 13.4). Изменение размера рамки приведет к изменению размера заключенного в нее изображения - он изменяется не только с помощью маркеров рамки, но и с помощью параметров панели свойств. После выполнения команды Place (Разместить) эта панель будет выглядеть так, как показано на рис. 13.5.
Рис. 13.4. Изображение заключено в рамкуРис. 13.4. Изображение заключено в рамку
Рис. 13.4. Изображение заключено в рамку
Рис. 13.4. Изображение заключено в рамку
' Й Hl I 100.1% 11 4 I 0*п«-4«' Й Hl I 100.1% 11 4 I 0*п«-4«
' Й Hl I 100.1% 11 4 I 0*п«-4«
' Й Hl I 100.1% 11 4 I 0*п«-4«
£; • ; Xt ] 600,0 рх [Д У:(438,5 рГ" *""11 W: ПооН"
Рис. 13.5. Панель свойств рамки
В полях X и Y задаются точные координаты так называемой якорной точки рамки. Такой точкой может служить один из девяти маркеров рамки (восемь боковых маркеров и центр вращения). Выбор якорной точки осуществляется с помощью области Reference point location (Положение точки),
В полях W и Н указывается масштаб изображения в процентах по ширине и по высоте соответственно. По умолчанию эти поля независимы: изменение ширины не влияет на высоту, и наоборот. Но при необходимости такое изменение можно сделать пропорциональным, щелкнув на кнопке Maintain aspect ratio (Сохранять пропорцию сторон), расположенной между этими полями.
Значение угла поворота вводится в поле Rotate (Вращение); чтобы наклонить изображение, переместите один из боковых маркеров.
ПРИМЕЧАНИЕ
Для того чтобы продолжить работу с документом, по окончании редактирования (или даже если вы его не выполняли) нажмите клавишу Enter либо Escape.
Такой метод импортирования очень похож на метол размещения изображений в программах верстки, например QuarkXPress или PageMaker.
Импортирование путем открытия документов
Графический редактор Photoshop позволяет открывать файлы растровых форматов без каких-либо ограничений. Достаточно выполнить команду File ► Open (Файл ► Открыть), и документ будет открыт в окне программы Photoshop.
Однако открытие документов векторного типа обязательно сопровождается растрированием векторного изображения. Настройки растрирования выполняются в диалоговом окне Import PDF (Импортировать PDF), показанном на рис. 13,6, которое открывается после выполнения команды File > Open (Файл > Открыть) и выбора файла векторного формата.
Рис. 13.6. Диалоговое окно import PDF
В поле Name (Имя) указывается имя будущего файла. Его можно оставить без изменений. Разрешение растрирования задается в поле Resolution (Разрешение), а выбор цветовой модели осуществляется в списке Mode (Режим). Можно также выбрать количество битов на капал, воспользовавшись списком Bit Depth (Битовая глубина). Назначение списка Crop То (Обрезать до) вам уже известно.
Упражнение 1. Импорт файлов формата PCD
Особого внимания заслуживает формат PCD (Photo CD). Он не рассматривался на предыдущем занятии, поскольку сохранить документ в этом формате вы не сможете. Вместе с тем формат PCD довольно популярен, поэтому следует рассмотреть способы импортирования изображений такого формата.
Особенность формата PCD такова, что в нем изображение хранится в шести размерах сразу. Базовое разрешение Base (512x768) используется для просмотра изображений на экранах телевизоров. Это не самое низкое значение разрешения, существуют значения Base/4 (256x384) и Base/16 (128x192), предназначенные для просмотра изображений на устройствах с меньшим разрешением, Еще три значения превосходят базовое - это 4Base (1024x1536), 16Base (2048x3072) и 64Base (4096x6144). Следует отметить, что возможность сохранять изображение с разным разрешением никак не отражается на размере файла.
Еще одной особенностью формага PCD является то, что изображения представлены в цветовой модели YCC. Она похожа на модель Lab - имеет одну яркостную компоненту (в модели Lab это L, в модели YCC — Y) и две хроматические. О тличие же состоит в том, что в модели YCC половина цветовой информации отбрасывается при сканировании, так как считается, что человеческий глаз более чувствителен к яркостной составляющей, чем к цветовой. Поэтому в модели YCC на каждые два пиксела приходится только одно значение хроматических компонент, что позволяет существенно уменьшить размер файла.
Для открытия изображения в формате PCD выполните команду File ► Open (Файл ► Открыть), откройте файл, после чего запустится диалоговое окно Kodak PCD Format (Формат Kodak PCD), показанное на рис. 13.7.
В левом верхнем углу окна Kodak PCD Format (Формат Kodak PCD) вы увидите само изображение. Под изображением, в области Image Info (Информация об изображении) указана информация о нем: в строке Original Туре (Тип оригинала) — тип фотоматериала, на котором был сделан снимок, а в строке Product Туре (Тип устройства) - тип сканера, с помощью которого данное изображение было сканировано.
В списке Pixel Size (Размер в пикселах) выберите размер изображения, а в списке Resolution (Разрешение) - его разрешение.
Список Color Space (Цветовое пространство) служит для выбора цветового пространства будущего документа Photoshop. Поскольку в формате PCD для кодирования одного канала используется 12 бит, выберите режим кодирования 16 бит на канал для достижения лучшего качества тоновой коррекции. В списке Profile (Профиль) следует выбрать профиль (о профилях будет рассказано на занятии 15).
Рис. 13.7. Диалоговое окно Kodak PCD Format
Изображения формата PCD всегда имеют альбомную ориентацию, даже если оригинал ориентирован иначе. Чтобы повернуть изображение еще до его открытия, воспользуйтесь переключателем Portrait (Портрет) области Orientation (Ориентация).
После того как все установки будут сделаны, щелкните на кнопке ОК, и изображение откроется в окне программы Photoshop.
В заключение следует отметить, что данный формат был разработан компанией Kodak для сканированных изображений. На практике формат чаще всего используется для хранения снимков на компакт-дисках. Большинство производителей библиотек фотоснимков используют для храпения изображений именно этот формат,
Упражнение 2. Сканирование как метод импортирования
Остался нерассмотренным еще один метод импортирования в среду программы Photoshop - сканирование изображений. Сканированием называется процесс преобразования печатного изображения в цифровое. Этот процесс осуществляется с помощью сканера.
Основными параметрами сканера являются разрешение, коэффициент увеличения, область отображения, глубина цвета и диапазон плотности.
Входное разрешение сканера характеризует плотность, с которой сканирующее устройство производит выборку информации в данной области. Наиболее используемые единицы измерения для описания входного разрешения — ppi (pixels per inch — пикселов на дюйм) и dpi (dot per inch - точек на дюйм). Первый термин обозначает плотность вводимой сканирующим устройством информации. В некоторых программных интерфейсах сканирования используется термин «dpi», однако он больше подходит для описания выходного разрешения, определяя горизонтальную плотность точек, наносимую, например, лазерным принтером. Обычно входное разрешение сканера можно изменять: чем выше разрешение,
тем меньше размер генерируемых сканером точек и тем выше степень детализации сканированного изображения.
Коэффициентом увеличения называется степень увеличения оригинального изображения в ходе сканирования, необходимая для достижения нужного размера изображения. Чтобы получить требуемый размер изображения, при сканировании оригиналов небольших размеров следует устанавливать высокое разрешение.
Область отображения — это максимальный размер оригинала, который сканер может отсканировать целиком.
Глубина цвета выражает максимальное количество цветов или градаций серого, которое может считывать сканирующее устройство. Глубина цвета определяется количеством битов, выделяемых для хранения цвета одного пиксела. Наиболее распространенными являются 24-битовые сканеры, которые производят выборку 8 бит на пиксел для каждого цветового канала (28, или 256). В результате максимальное количество цветов составит 28х28х28 — 2м, или 16 777 216. 24-битовый цвет формата RGB стал стандартом для сканирования и редактирования изображений.
Диапазон плотности определяет, насколько гладкими будут переходы между смежными тонами в сканированном изображении. Чем шире этот диапазон у сканирующего устройства, тем больше видимых деталей изображения он может идентифицировать.
Существующие сканеры можно разделить на четыре категории: ручные, планшетные, барабанные и сканеры для обработки негативных пленок и диапозитивов. Ручные сканеры, можно сказать, уже пройденный этап. Сканирование с помощью таких устройств в буквальном смысле выполнялось вручную, так как необходимо было проводить сканером по изображению. Эти сканеры не получили распространения, поскольку их область отображения, разрядность битового представления и диапазон плотности крайне ограничены.
Планшетные сканеры являются наиболее популярными устройствами ввода изображений, особенно после того, как цены на них существенно упали. По соотношению цена/качество данные сканеры можно разделить на три категории.
Простые модели лучше всего использовать при сканировании полутоновых или цветных иллюстраций для изданий невысокого качества. Такие сканеры определяют 256 градаций серого и могут оцифровывать изображения с 24-битовой глубиной цвета. Входное разрешение для сканеров этого класса составляет от 300 до 600 dpi,
Модели промежуточного класса имеют разрешение от 600 до 1800 dpi, глубину цвета 10-12 бит на канал, улучшенный диапазон плотности и большие области отображения. Некоторые модели поставляются с программным обеспечением, позволяющим на основании предварительного сканирования изображения откорректировать данные во избежание потери качества при сканировании.
Модели высокого класса по своим характеристикам приближаются к показателям барабанных сканеров. Сканеры такого класса используются в сервисных бюро, агентствах и издательствах, где требуются высокое качество и не менее высокая производительность.
Барабанные сканеры — самые совершенные из всех типов сканеров, поскольку они обеспечивают максимальную глубину цвета и наибольший диапазон плотности. Разрешение барабанных сканеров составляет от 2500 до 8000 dpi, что позволяет во много раз увеличивать сканируемое изображение. Это особенно актуально для негативных или позитивных пленок, которые также можно сканировать с помощью барабанных сканеров.
Пленочные сканеры могут обрабатывать 35-миллиметровую пленку, а также прозрачные материалы другого формата (6x7 см, негативы и диапозитивы 4x5 дюймов). Разрешение сканеров составляет от 2000 до 5083 dpi.
Независимо от типа сканера вы можете выполнять сканирование непосредственно в окне программы Photoshop при условии, что ваш сканер поддерживает интерфейс TWAIN (межплатформенный интерфейс для получения изображений с помощью сканеров, цифровых камер или устройств захвата изображений).
Итак, если ваш сканер правильно установлен и поддерживает интерфейс TWAIN, для выполнения сканирования вызовите команду File * Import (Файл ► Импорт) и выберите в меню установленное устройство. Откроется диалоговое окно, внешний вид которого и набор параметров могут отличаться в зависимости от выбранной модели сканера. В качестве примера рассмотрим диалоговое окно сканера HP PCS 2115 (рис. 13.8).
Рис. 13.8. Диалоговое окно сканера HP PCS 21 IS
Расположите изображение на рабочей поверхности сканера «лицом вниз». Вначале щелкните на кнопке Preview (Просмотр) для выполнения предварительного сканирования. В этом режиме выполняется быстрое сканирование
с низким разрешением. После окончания процесса предварительного сканирования изображение появится в области просмотра диалогового окна сканера.
Задайте область сканирования так же, как вы выделяли область в Photoshop. В списке Advanced (Дополнительные) выберите элемент Resolution (Разрешение) и установите требуемое разрешение сканирования, а в списке Output Туре (Режим) — нужный цветовой режим.
Затем щелкните на кнопке Accept (Принять), чтобы запустить процесс сканирования. По окончании этого процесса закройте документ, и отсканированное изображение отобразится в окне программы Photoshop.
В этом упражнении вы рассмотрели основные типы сканеров и параметры их работы, непосредственно влияющие на качество получаемого изображения, а также изучили, как выполняется операция сканирования средствами программы Photoshop.
Импортирование изображений из цифровых камер
Изображения, находящиеся на носителе информации цифровой камеры, можно импортировать в окно программы Photoshop, используя технологию WIA (Windows Image Acquisition — получение изображений в Windows), поддерживаемую большим числом цифровых камер.
ПРИМЕЧАНИЕ
Возможность импортировать изображения из цифровой камеры непосредственно в программу Photoshop предусмотрена только в операционной системе Windows ХР.
Для этого выполните команду File ► Import > WIA Support (Файл ► Импорт ► Поддержка WIA) - откроется диалоговое окно WIA Support (Поддержка WIA), показанное на рис. 13.9.
Рис. 13.9. Диалоговое окно WIA Support
С помощью кнопки Browse (Обзор) выберите в этом окне папку, в которую будут импортироваться изображения. Установив флажок Open Acquired Image(s) in Photoshop (Открыть получаемые изображения в Photoshop), вы сможете сразу же открыть импортируемые изображения в окне программы Photoshop. В результате
установки флажка Create Unique Subfolder Using Today's Date (Создать уникальную папку, используя сегодняшнюю дату) в выбранной вами папке создается подпапка, в качестве имени которой используется текущая дата. Щелкните на кнопке Start (Старт), и откроется диалоговое окно Select Device (Выбрать устройство), в котором необходимо выбрать цифровую камеру (рис. 13.10).
Рис. 13.10. Диалоговое окно Select Device
Затем щелкните на кнопке ОК и выберите, какие именно изображения следует скопировать в указанную папку. После выполнения этих действий процесс копирования будет запущен. При условии, что флажок Open Acquired Image(s) In Photoshop (Открыть получаемые изображения в Photoshop) установлен, указанные вами изображения будут сразу же открыты в программе Photoshop.
Если ваша цифровая камера не поддерживает технологию WIA, воспользуйтесь программой управления изображениями, которая обычно поставляется вместе с цифровой камерой. Например, для цифровых фотоаппаратов FUJI такая программа называется FinePix Viewer (рис. 13.11).
Рис. 13.11. Просмотр изображений в окне программы FinePixViewer
Еще проще копировать изображения с помощью менеджера файлов, скажем, программы Windows Explorer (Проводник). Если ваша камера правильно подключена,
достаточно открыть программу Windows Explorer (Проводник) - и цифровая камера отобразится в виде съемного диска. На рис. 13.12 устройство цифровой камеры выделено в левом окне программы Windows Explorer (Проводник).
Рис, 13.12. Цифровая камера в окне программы Windows Explorer
Копирование изображений на жесткий диск осуществляется стандартным для программы способом. Теперь вы умеете импортировать данные в программу Photoshop и можете переходить к изучению процесса экспортирования.
Экспорт данных
Под экспортированием изображения следует понимать процесс его преобразования с целью применения в другом приложении. Изображения в программе Photoshop невозможно сделать векторными, чтобы использовать их в редакторах векторной графики (для этого существует отдельная программа Adobe Streamline), тем не менее некоторые средства экспорта в среде программы Photoshop предусмотрены. Они будут описаны в данном разделе.
Упражнение 3. Экспорт контуров в Adobe Illustrator
При наличии в документе Photoshop контуров вы можете экспортировать их в программу Adobe Illustrator, то есть сохранить с расширением .а! для последующего использования в вышеуказанной программе.
Для осуществления экспорта контуров выполните команду File ► Export ► Paths to Illustrator (Файл ► Экспорт > Контуры в Illustrator), после чего откроется диалоговое окно Export Paths (Экспортировать контуры), представленное на рис. 13.13.
В поле File Name (Имя файла) укажите имя будущего файла, а в списке Paths (Контуры) выберите, какой именно контур будет экспортирован.
Рис. 13.13. Диалоговое окно Export Paths
Щелкните на кнопке ОК, и выбранный контур будет сохранен в виде файла с расширением .ai.
Упражнение 4. Экспортирование прозрачных областей в файлы формата EPS
При сохранении обрабатываемого в Photoshop документа в любой формат прозрачные области окрасятся в белый цвет, это очень неудобно, когда изображение размещается на цветном фоне. Экспортировав изображение в EPS-файл, вы можете сохранить прозрачные области текущего изображения.
Для сохранения прозрачных областей выполните команду Help ► Export Transparent Images (Помощь ► Экспорт прозрачных изображений). После этого откроется диалоговое окно Export Transparent Images Wizard (Мастер экспорта прозрачных изображений), показанное на рис. 13.14.
Рис. 13.14. Первое окно мастера экспорта
Если экспортируемое изображение располагается на прозрачном холсте, выберите в данном окне переключатель Му image is on a transparent background
(Мое изображение находится на прозрачном фоне). При необходимости сделать выделенную область прозрачной, например задать однотонный фон, установите переключатель I have selected the area to be made transparent (Я выбрал область, которую необходимо сделать прозрачной). В результате выбора последнего переключателя, I need to select the area to be made transparent (Мне нужно выбрать область, которую необходимо сделать прозрачной), и щелчка на кнопке Next (Далее) откроется окно с предупреждением о том, что необходимо выделить область, а уже затем вернуться к мастеру экспорта (рис. 13.15). Чтобы закрыть это окно, щелкните на кнопке Finish (Готово).
Рис. 13.15. Окно с предупреждением о необходимости выделить область
Допустим, область выделена и установлен первый или второй переключатель в первом окне мастера экспорта. Теперь щелкните на кнопке Next (Далее), и во втором окне мастера, показанном на рис. 13.16, появится запрос о назначении изображения.
Рис, 13.16. Второе окно мастера экспорта
Выберите переключатель Print (Печать), и изображение будет сохранено в формате EPS. Вы можете поместить его в публикацию, например QuarkXPress, после чего увидите, что белый фон отсутствует. Щелкните на кнопке Next (Далее), и процесс сохранения файла будет завершен в уже знакомом вам окне Save As (Сохранить как).
Выбор переключателя Online (Онлайн) позволяет сохранять изображения для размещения на веб-страницах в формате GIF или PNG, которые поддерживают наличие прозрачных областей. Выбор формата осуществляется в третьем окне мастера экспорта. Это окно (рис. 13.17) открывается после того, как
вы установите переключатель Online (Онлайн) и щелкнете на кнопке Next (Далее).
Рис. 13,17, Третье окно мастера экспорта
Выбрав формат в данном окне, щелкните па кнопке Next (Далее). Теперь вы можете завершить процесс сохранения в окне Save As (Сохранить как).
ПРИМЕЧАНИЕ
8 обоих случаях формат сохраняемого изображения можно изменить в диалоговом окне Save As (Сохранить как), но прозрачные области при этом сохранены не будут.
В этом упражнении вы рассмотрели, каким образом в программе Photoshop можно экспортировать прозрачные области в файлы формата EPS и тем самым сохранить их в изображении. Следующее упражнение посвятцено формату ZoomView.
Упражнение 5. Экспортирование изображений в файлы формата ZoomView
Данный формат не столь широко распространен, тем не менее вам следует иметь о нем представление. Формат ZoomView используется для просмотра изображений в сети Интернет, С помощью специальной программы Viewpoint Media Player, предназначенной для просмотра изображений в этом формате, пользователи могут изменять масштаб изображения (например, карту местности) и просматривать отдельные его части.
При экспортировании изображения в формат ZoomView программа Photoshop создает следующие файлы и папки:
файл МТХ, который позволяет отображать изображение;
файл HTML, загружающий программу Viewpoint Media Player; он будет ссылаться на файл МТХ;
папку, содержащую файлы, предназначешше для отображения изображений;
папку с файлами VBS и JavaScript, использующимися файлом HTML.
Для экспортирования изображений в формат ZoomView выполните команду File ► Export ► ZoomView (Файл ► Экспорт ► ZoomView). После этого откроется диалоговое окно Viewpoint ZoomView (Обзор ZoomView), которое показано на рис. 13.18.
Рис. 13.18. Диалоговое окно Viewpoint ZoomView
Выберите в списке Template (Шаблон) вид шаблона для создания файлов МТХ и HTML. С помощью кнопки Folder (Папка) нужно выбрать палку для размещения всех файлов. В поле Base Name (Базовое имя) укажите общее имя для всех файлов.
В поле Path to Broadcast License File (Путь к лицензионному ключу) задайте URL-адрес файла с лицензионным ключом, который необходимо иметь для размещения файлов ZoomView в Интернете.
Как уже говорилось, в формате ZoomView используется технология фрагментирования изображения, чтобы пользователь мог просматривать только ту его часть, которая его интересует. Задайте размер фрагментов (в пикселах), выбрав один из переключателей области Image Tile Options (Размер ячеек).
Точно так же, как для формата JPG, задается степень сжатия изображения, чтобы уменьшить размер его конечного файла. В поле Quality (Качество) установите значение в диапазоне от 0 до 13 (меньшему значению соответствует меньший размер файла и худшее качество изображения). Посредством установки флажка Optimize Tables (Оптимизировать таблицы) можно еще немного уменьшить размер результирующего файла за счет небольшого уменьшения количества цветов изображения.
. В области Browser Options (Свойства браузера) укажите размер изображения для отображения на веб-странице. В полях Width (Ширина) и Height (Высота) желательно указать реальные размеры. Кроме того, можно установить флажок Open in Web Browser (Просмотр в браузере), для того чтобы просматривать изображение в окне браузера, щелкнув на кнопке ОК.
ПРИМЕЧАНИЕ
Просмотр изображения возможен только в режиме реального времени, то есть при условии, что вы подключены к сети Интернет, либо к локальному серверу, если его возможности позволяют сделать это.
После выполнения всех настроек программа создаст, например, для файла Ducky.psd файл изображения Ducky.mtx, веб-страницу Ducky.html, две папки - Duckyjmg (содержащую файлы фрагментов целого изображения) и Ducky_rsrc (содержащую файл сценария для управления функцией масштабирования). Файлы и папки, созданные программой Photoshop в окне программы Explorer, показаны на рис. 13.19.
Рис. 13.19. Файлы и папки, созданные программой Photoshop в окне программы Explorer
Открыв файл Ducky.html, скажем, в программе Notepad (Блокнот), вы имеете возможность просмотреть код веб-страницы, созданной программой Photoshop.
Экспортирование нескольких документов в одну PDF-презентацию
Помимо сохранения документа Photoshop в файл формата PDF, вы можете создать из нескольких файлов Photoshop одну PDF-презентацию. Для этого необходимо выполнить команду File > Automate > PDF Presentation (Файл ► Автоматизировать ► PDF-презентация). После этого откроется окно PDF Presentation (PDF-презентация), которое показано на рис. 13.20.
Список документов, образующих PDF-публикацию, формируется после щелчка на кнопке Browse (Обзор). Установив флажок Add Open Fifes (Добавить открытые файлы), вы можете добавить в этот список и документы, открытые в текущий момент.
Рис. 13.20. Диалоговое окно PDF Presentation
При выборе переключателя Multi-Page Document (Многостраничный документ) документ будет сохранен как обычный PDF-документ, а не презентация. Для сохранения документа в качестве презентации выберите переключатель Presentation (Презентация). Установка флажка View PDF after Saving (Просмотр PDF после сохранения) дает возможность просмотреть документ PDF сразу после того, как вы щелкнете на кнопке Save (Сохранить) диалогового окна PDF Presentation (PDF- презентация).
В области Presentation Options (Параметры презентации) можно указать некоторые параметры презентации. Для этого используйте следующие элементы:
флажок Advanced Every (Смена через) - позволяет указать в находящемся рядом с ним поле время показа каждого изображения (они будут чередоваться автоматически );
флажок Loop After Last Page (Повтор после последней страницы) — предоставляет возможность автоматически отображать презентацию неограниченное число раз;
список Transition (Переход) — служит для выбора способа смены одного изображения другим.
Щелкните на кнопке Save (Сохранить) — откроется диалоговое окно Save As (Сохранить как), в котором нужно указать имя документа и папку для сохранения. Далее щелкните в этом окне на одноименной кнопке, после чего отобразится знакомое вам по предыдущему занятию диалоговое окно PDF Options (Свойства PDF), где следует указать свойства будущего файла PDF.
Если на вашем компьютере инсталлирована программа Acrobat Reader, вы можете просмотреть созданную PDF-презентацию и при необходимости изменить способ смены изображений.
Особенности экспорта дуплексных изображений
Экспорт дуплексных изображений имеет ряд специфических особенностей, которые следует учитывать во избежание возникновения проблем при дальнейшей обработке изображений. Прежде всего следует выяснить, что же такое дуплексное изображение.
Дуплексным называется изображение, содержащее два цвета (и их оттенки). Представьте себе дуплексное изображение как два различных канала одного изображения: один канал в оттенках серого (как и должно быть), второй - в оттенках другого цвета; в результате совмещения двух каналов вы получите дуплексное изображение. Для печати такого изображения используются две краски, причем, как правило, плашечные.
Чтобы обычное полноцветное изображение стало дуплексным в результате применения средств Photoshop, его необходимо сначала сделать полутоновым.
Если изображение изначально является полутоновым, оно преобразуется в дуплексное напрямую - с помощью команды Image > Mode ► Duotone (Изображение ► Режим ► Дуплекс). После вызова этой команды открывается диалоговое окно Duotone Options (Свойства дуплекса), показанное на рис. 13.21.
Рис. 13.21. Диалоговое окно Duotone Options
В списке Туре (Тип) выберите элемент Duotone (Дуплекс), после чего вы сможете выбрать цвет в поле Ink 2 (Краска 2). Чтобы сделать выбор, щелкните на белом квадрате, расположенном справа от надписи Ink 2 (Краска 2). Откроется диалоговое окно Color Libraries (Библиотеки цветов). Для дуплексных изображений всегда выбирают плашечные цвета, за исключением тех случаев, когда собираются печатать двумя основными цветами.
Вы также можете изменить форму кривой распределения краски, чтобы улучшить качество изображения. Корректировка кривой распределения выполняется в диалоговом окне Duotone Curve (Кривая дуплекса), которое отображается после
щелчка на значке кривой распределения (он находится правее каждого номера краски). Диалоговое окно Duotone Curve (Кривая дуплекса) показано на рис. 13.22.
Рис. 13.22. Диалоговое окно Duotone Curve
Редактирование кривой выполняется тем же способом, что и корректирование кривых при использовании метода цветовой коррекции Curves (Кривые). Обычно для темных красок (особенно черной) кривая делается вогнутой, для светлых - выпуклой, иначе изображение будет слишком темным.
Вы можете создавать не только дуплексные, но и триплексные или квадрол леке- ные изображения, то есть изображения, содержащие три или четыре цвета. Для этого в списке Туре (Тип) диалогового окна необходимо выбрать элемент Tritane (Триплекс) или Quadrotone (Квадроплекс). Ио такие варианты используются довольно редко. Кроме того, можно сделать так, что изображение будет содержать всего одну краску, — для этого нужно выбрать элемент Monotone (Однотонный) и заменить черный цвет любым другим.
ПРИМЕЧАНИЕ
Изображения такого типа обычно называются дуплексными независимо от того, сколько цветов они содержат — один, два, три или четыре.
Теперь рассмотрим особенности собственно экспорта. Перед экспортированием изображения его необходимо сделать мультиканальным с помощью команды Image ► Mode > Multichannel (Изображение ► Режим ► Мультиканальный). При этом в палитре Channels (Каналы) будут созданы каналы плашечных цветов, соответствующие каналам распределения красок. Очень важно правильно именовать плашечные цвета, которые вы выбираете, - лучше всего оставлять имена, заданные программой по умолчанию. При некорректном определении имен изображение может быть распечатано неправильно, либо не будет распечатано вообще.
После того как изображение станет мультиканальным, его можно сохранить в формате DCS 2.0. Если не выполнять такое преобразование изображение можно сохранить в формате EPS или PDF, но тогда оно будет выведено на печать как полноцветное. То же самое можно сказать об изображениях, для которых выбран режим CMYK.
Подведение итогов 357
Подведение итогов
На данном занятии вы познакомились с возможностями импорта и экспорта изображений в программе Photoshop. Кроме того, здесь были рассмотрены вопросы, касающиеся сканирования, а также импортирования изображений, хранящихся па носителях информации цифровых камер.
Следующее занятие будет посвящено печати. Вы не только познакомитесь с процессом вывода документа на принтер, но и научитесь готовить файл к цветоделению, настраивать цветоделение и осуществлять печать в файл.
ЗАНЯТИЕ 14
ПечатьПечать
Печать
Печать
ТЕМА ЗАНЯТИЯ
Данное занятие, посвященное печати документов Photoshop, содержит в основном теоретический материал, который необходимо знать и, более того, понимать, для того чтобы получить при печати требуемые результаты. Здесь будут рассмотрены следующие вопросы:
теория печати;
настройки цветоделения;
растрирование и треппинг;
печать на принтере.
Распечатка документа обычно не вызывает никаких трудностей. Если вы работали с какими-либо приложениями, позволяющими обрабатывать графику или текст, например с программой Word, то наверняка знаете, как выполняется вывод документа на печать. Зачастую даже нет необходимости менять настройки — достаточно щелкнуть на кнопке Print (Печать), и все готово.
В Photoshop тоже можно быстро распечатать документ, но, конечно, этим возможности программы не ограничиваются. На данном занятии речь пойдет не только о том, как распечатать документ на принтере, но и о том, каким образом подготовить его для сдачи в типографию. Кроме того, вы узнаете, как расширить возможности вашего принтера, с тем чтобы использовать его не только для распечатки документа на бумаге, но и для вывода цветоделенных пленок.
Основные понятия
Итак, вы создали документ Photoshop и сохранили файл. Теперь посмотрим, какие действия нужно выполнить для того, чтобы электронный документ стал страницей журнала или газеты либо рекламным плакатом. В первую очередь должны быть выполнены цветоделение и растрирование.
Цветоделение
Цветоделением называется процесс разбивки изображения на отдельные цветовые слои по числу красок, используемых при печати. Как вы уже знаете, в модели CMYK таких красок четыре. Если в документе применяются плашечные цвета, то добавляется краска для каждого такого цвета. Все слои выводятся на отдельных пленках (либо на кальке при печати невысокого качества). Пленки выводятся черно-белыми, присваивать им цвет нет смысла, главное знать насыщенность этого цвета. Также важно отметить, что в большинстве случаев пленки выводятся в зеркально отраженном виде.
К примеру, если вы выполните цветоделение изображения темно-зеленого квадрата, цвет которого представлен в модели CMYK как 100,20,50,0 (Cyan (Голубой) - 100 %, Magenta (Пурпурный) - 20 %, Yellow (Желтый) - 50 %, Black (Черный) - 0 %), то на пленке цвета Cyan получите полностью черный квадрат, на пленке Magenta - светло-серый квадрат, на пленке Yellow - квадрат с черным цветом насыщенностью 50 %, а пленка Black будет пустой, поскольку исходный цвет не содержит черной составляющей.
Цветоделение обычно осуществляется на цифровых фотонаборных автоматах, обеспечивающих высокое разрешение печати (в среднем 3600 dpi). Фотонаборные автоматы достаточно дорогие устройства, поэтому они есть только в сервисных бюро, специализирующихся на допечатной подготовке. Пленки можно выводить также на лазерных принтерах, но при этом качество будет несколько хуже, поскольку их разрешение обычно не превышает 1200 dpi.
Вместе с процессом цветоделения выполняется и так называемое растрирование изображений.
Растрирование
Под растрированием понимается процесс разбивки изображения на растровые точки на основе растровой сетки. Представьте себе растровую сетку как лист бумаги в клетку. Точки внутри клеток и формируют изображение (сами клетки на печать не выводятся). Если это изображение на экране монитора, то можно сказать, что растровая сетка монитора разделяет изображение на пикселы, каждый из которых представляет собой набор трех цветовых точек люминофора. Устройство печати разбивает изображение на черные точки разных размеров. Почему черные и почему разных размеров? Для ответа на этот вопрос посмотрите на черно-белый газетный снимок. Кажется, что изображение содержит некоторое количество оттенков — от чисто белого до абсолютно черного. На самом деле это не так. Изображение напечатано одной краской — черной. Согласитесь, что никто не будет печатать одну фотографию 256 оттенками серой краски. Откуда же тогда возникли оттенки серого?
Внимательно всмотритесь в газетный снимок. Даже невооруженным глазом видно, что изображение не сплошное, а состоит из мелких точек. А если взять еще средство увеличения, то станет заметно, что точки, формирующие изображение, имеют разный размер. В этом и состоит суть метода растрирования - изображение разбивается на точки, при этом размер точки определяет насыщенность цвета. Чем больше размер точки, тем «чернеем кажется цвет и наоборот. Это конечно иллюзия, обман зрения, но именно так мы с вами видим и воспринимаем изображения на бумаге.
Обратимся к рис. 14.1. Здесь представлена схема растрирования изображений устройствами печати. Рассмотрим основные термины, которые будут использоваться при изложении данной темы.
Растр — совокупность квадратных ячеек, или же ячеек растра, на которые разбито изображение (растровая сетка на печать не выводится).
Пятно — для лазерного принтера представляет собой наименьшую частицу тонера, наносимого на поверхность бумаги; для фотонаборного автомата — это зерно эмульсии негативного (фотопленка) или позитивного (фотобумага) изображения.
Точка — совокупность пятен; точки располагаются в центрах ячеек растра.
Разрешение устройства вывода - параметр, определяющий максимальное число пятен, которое данное устройство может нанести на единицу длины.
Линиатура растра - частота расположения линий растра; эта величина измеряется в линиях на дюйм (Ipi).
Растрирование в лазерных принтерах и фотонаборных автоматах выполняется лазерным лучом. Пятна, образуемые растровым лучом, объединяются в растровые точки; центры всех таких точек расположены на одинаковом расстоянии друг от друга. Таким образом, точки образуют условные линии растра — совокупность точек, расположенных на одной прямой. В этом случае мы имеем дело с линейным растром.
Рис. 14.1. Схема растрирования изображения
Пятна в ячейке растра могут занимать различное положение, поэтому разной может быть и форма растровой точки. Наиболее распространенными являются растровые точки круглой формы.
Линии растра обычно располагаются под углом, для того чтобы максимально скрыть растровую структуру изображения. Угол наклона растра определяет угол наклона линий растра по горизонтали.
Все, о чем сейчас шла речь, действительно для полутонового изображения, то есть для растрирования одной цветовой составляющей и для печати в одну краску. Теперь рассмотрим, насколько этот процесс будет отличаться для полноцветного изображения при печати в четыре краски.
Растрирование полноцветных изображений
Для полноцветного изображения выполняется растрирование каждой цветовой составляющей. В общем, процесс тот же, что описан выше, но есть и некоторые отличия.
Происходит опять же обман зрения, оптическая иллюзия: полноцветное изображение содержит огромное количество цветов, а печать выполняется всего четырьмя красками. Считается, что результирующий цвет образуется в результате смешивания четырех основных красок, на самом же деле при печати все происходит несколько иначе.
В процессе печати в четыре цвета краски на бумаге не смешиваются (или практически ие смешиваются), а наносятся в виде отдельных точек растра. Наборы из четырех растровых точек разного цвета образуют так называемые растровые розетки. Размеры точек и розетки достаточно малы, и глаз человека воспринимает группу из четырех точек как один объект. Вследствие этого все четыре цвета смешиваются, и вы видите один цвет.
По этой причине угол наклона растра на каждой цветоделенной пленке должен быть различным, иначе каждая новая точка будет печататься поверх другой, и результат будет совсем иным. Углы наклона растра необходимо подобрать таким
образом, чтобы были видны все точки. Конечно, без частичного перекрытия не обойтись, но в этом нет ничего страшного, поскольку краски полупрозрачны.
Правило для определения углов наклона растра таково: между линиями растра темных цветов должно быть минимум 30’, между линиями растра светлых цветов — не менее 15°. Исходя из этого правила стандартные углы наклона растра, используемые в полиграфии, составляют: для цвета Cyan (Голубой) — 105°, для цвета Magenta (Пурпурный) — 75°, для цвета Yellow (Желтый) — 90° и для цвета Black (Черный) — 45°. Эти значения углов получены в результате многолетних наработок, и изменять их обычно не следует. При использовании плашечных цветов линии растра каждого из них должны располагаться под углом, отличным от углов наклона растра для стандартных красок.
Растр может быть не только линейным. Иногда применяется нелинейный, или стохастический, растр, при котором точки располагаются нерегулярно. Такое растрирование иначе называют ЧМ-растрированием (частотно-модулированным растрированием ).
ПРИМЕЧАНИЕ
Не путайте понятия «растровое изображение* и «растрированное изображение». В первом случае речь идет о типе изображения, которое формируется пикселами (напомним, что иной тип изображений — векторный, когда изображение формируется кривыми). Во втором случае имеется в виду монохромное изображение одного цвета (черного), в котором опенки передаются разными размерами точек. Как растровое, так и векторное изображения подлежат обязательному растрированию при выводе цветоделенных пленок.
Цветоделение могут выполнять только фотонаборные автоматы и принтеры, поддерживающие язык PostScript.
Язык PostScript
PostScript — это язык описания страниц. С его помощью описываются параметры текста, векторной графики, растровых изображении на печатаемой или отображаемой странице. Язык PostScript является программно независимым и обеспечивает одинаковое представление изображений различными устройствами на разных платформах.
При допечатноЙ подготовке вы будете часто сталкиваться с языком PostScript, в частности, речь может идти о PostScript-принтерах, PostScript-шрифтах, а также о форматах PostScript и Encapsulated PostScript.
Необходимость в подобном языке возникла с появлением лазерных принтеров, когда стала возможной печать изображения с разрешением 300 dpi. Среди появившихся разработок особо выделялась система PostScript фирмы Adobe System. Сначала язык PostScript поддерживался только компьютерами Macintosh и использовался лазерными принтерами фирмы Apple, а уже затем превратился в стандарт. В графических программах стандарт представлен форматами PS и EPS (второй формат является упрощенным вариантом первого).
Печать
После того как пленки выведены, их можно передавать в типографию. Описанные ниже операции будут выполняться уже там.
Теперь перейдем к процессу изготовления печатных форм. Печатная форма - это плоская или изогнутая металлическая (либо эластичная) поверхность, которая служит для многократного получения печатных оттисков. Изображение на печатную форму переносится с цветоделенных пленок.
Процесс печати осуществляется следующим образом. На изображение, имеющееся на рабочей поверхности печатной формы, в виде отдельных печатающих элементов наносится тонкий слой печатной краски. При контакте печатной формы с запечатываемой поверхностью часть краски с печатающих элементов переносится на эту поверхность и образует оттиск, воспроизводящий изображение печатной формы. Печать может осуществляться не только при непосредственном контакте формы с запечатываемым материалом, но и путем переноса краски с жесткой печатной формы вначале на промежуточную эластичную поверхность (резиновую или силиконовую), а уже с нее - на запечатываемый материал. В процессе печати краска со всех печатных форм поочередно наносится на один и тот же запечатываемый материал. После печати выполняется обрезка и фальцовка листов.
В следующем разделе будут рассмотрены некоторые вопросы, связанные с допе- чатной подготовкой.
Муар
Еще одна причина, почему определению требуемых углов наклона растра уделяется такое внимание, — возникновение муара (грязноватых волн), появляющегося при рассогласовании углов наклона растра различных составляющих цвета. Во избежание его появления в первую очередь не следует менять стандартные значения углов наклона. Это делается только в исключительных случаях и лишь по просьбе работников типографии.
Благодаря развитию технологий растрирования и печати муар появляется сравнительно редко. Чаще эта проблема возникает при печати более чем четырьмя красками. Напомним, что для каждого нового цвета необходимо выводить отдельную пленку с определенным углом наклона растра. Чем больше количество дополнительных красок, тем выше вероятность появления муара. Избежать его появления очень просто: угол наклона растра для каждого дополнительного цвета необходимо согласовать в типографии.
Растискивание при печати
Увеличение размера точек при печати из-за впитывания краски бумагой называется растискиванием. Окончательный размер точки измеряется в процентах от первоначального размера. При нанесении на бумагу краска сразу начинает впитываться. Чем больше плотность бумаги, тем медленнее происходит впитывание и меньше растискивание. На растискивание, кроме сорта бумаги, также оказывают влияние тип краски и тип печатной машины.
Растаскивание приводит к увеличению размеров точек растра, и при задании излишне высокой линиатуры соседние линии будут сливаться. В результате вместо градаций серого на изображении появится 4 грязь». Чем выше значение линиатуры, тем сильнее проявляется этот эффект. Выход из ситуации один - правильный подбор линиатуры растра в зависимости от типа бумаги.
Кроме того, нужно учитывать, что из-за растаскивания точек полутона на типографском оттиске будут выглядеть несколько темнее. Предотвратить влияние данного эффекта можно вручную, путем увеличения яркости и/или уменьшения контрастности изображения в графическом редакторе на 5-15 %. Это же можно сделать и программным методом (данная тема будет рассмотрена ниже).
Ограничение по количеству краски
Существует ограничение на максимальное количество краски, наносимой на единицу площади запечатываемой поверхности. Для каждой краски оно может изменяться в пределах от 0 до 100 %, то есть максимальное количество краски составляет 400 %. Однако это нередко приводит к переувлажнению бумаги, происходящему из-за перекрытия растровых точек разных цветов. Максимальное количество краски также зависит от типа бумаги, используемой для печати: ■ при печати на офсетной немелованной бумаге максимальное количество краски составляет приблизительно 300 %;
для мелованной бумаги это значение можно повысить до 310-320 %;
для газетной бумаги значение необходимо понизить до 260-280 %.
При ограничении максимального количества краски средствами графического редактора коррекция изображения производится обычно одним из двух методов: путем удаления перекрытого цвета либо замены серого компонента. Как это выполняется в программе Photoshop, будет рассказано далее.
Разрешение изображения и линиатура растра
Основным параметром нерастрированного изображения является разрешение, после растрирования изображения разрешение будет также характеризоваться определенной линиатурой растра. Поэтому вначале все же следует определиться с линиатурой, а затем в соответствии с этим задать разрешение изображения.
Линиатуру растра выбирают исходя из качества бумаги, на которой будет печататься документ:
для газетной бумага значение линиатуры устанавливается в пределах 65-85 ipi; ■ для стандартной бумаги это значение может составлять от 85 до 133 Ipi;
для высококачественной бумаги можно выбрать линиатуру от 133 до 175 ipi и выше.
Считается, что разрешение изображения не должно превышать линиатуру растра более чем в два раза. Например, стандартное значение линиатуры для полноцветной печати составляет 150 Ipi. Таким образом, стандартное значение разрешения изображений, предназначенных для печати, составляет 300 dpi. Использование более высокого разрешения при данном значении линиатуры может быть не Только бесполезным, но и вредным.
Обработка изображений при завышенном разрешении требует больше времени, кроме того, завышение значения резкости вызывает побочный аффект, а именно приводит к потере контрастности изображения.
Далее речь пойдет о допечатной подготовке документа, выполняемой с помощью программы Photoshop.
Настройки цветоделения
Среди графических редакторов и настольных издательских систем программа Photoshop выделяется тем, что имеет самые сложные и многообразные настройки цветоделения. Их описанию посвящен данный раздел.
Используя команду Edit ► Color Settings (Правка ► Установки цвета), откройте диалоговое окно Color Settings (Установки цвета), показанное на рис. 14.2.
Рис. 14.2. Диалоговое окно Color Settings
В списке CMYK области Working Spaces (Рабочие пространства) выберите элемент Custom CMYK (Настраиваемый CMYK), после чего отобразится представленное на рис. 14.3 одноименное диалоговое окно.
Рис. 14.3. Диалоговое окно Custom CMYK
В поле Name (Имя) этого окна можно задать имя текущей настройки, а в списке Ink Colors (Цвета красок) — выбрать тип красок, которыми будет печататься документ. Для выбранного типа краски необходимо задать значение растискивания.
Настройки растискивания
При выборе в списке Dot Gain (Растискивание) элемента Standard (Стандартное) значение растискивания, указанное в соседнем поле, устанавливается одинаковым для всех красок. После выбора элемента Curves (Кривые) появляется возможность задать значение растискивания для каждой краски отдельно. Более того, для каждой краски можно установить различные значения растискивания разных тоновых участков.
Выбор элемента Curves (Кривые) приведет к открытию диалогового окна Dot Gain Curves (Кривые растискивания), которое показано на рис. 14.4.
Рис. 14.4. Диалоговое окно Dot Gain Curves
Переключатели, расположенные в нижней правой части окна, позволяют выбрать краску, для которой будет выполняться настройка кривой растискивания. Если
установлен флажок All Same (Все одинаково), созданная кривая будет одинаковой для всех четырех красок,
Сама кривая разделена на 13 участков с различной насыщенностью цвета (и с соответствующей плотностью краски). Это объясняется тем, что точки с разной плотностью могут иметь различное растискивание. Настройка кривой выполняется путем перемещения любых из 13 точек кривой (сначала точки на кривой отсутствуют — для их появления необходимо щелкнуть на кривой) либо вводом значений в соответствующие поля (последний способ предпочтителен). Рядом с каждым полем указывается насыщенность цвета (от 2 до 90 %).
Настройки характеристик красок
Главная характеристика любой краски — ее цвет. Необходимо учитывать, что цвета реальных красок отличаются от тех, которые определены как базовые в цветовой модели СМУК. Для того чтобы программа Photoshop правильно определяла все цвета изображения, необходимо дать ей точную информацию о базовых цветах. Однако итоговый цвет зависит не только от используемых при печати красок, но и от бумаги, на которую они будут накладываться. В программе предусмотрена возможность изменять цвета базовых красок и цвета, полученные в результате их смешивания. Такие изменения можно вносить только после проведения измерений при пробной печати, поскольку значения могут отличаться для каждой новой партии краски или бумаги в зависимости от многих условий.
Настройки выполняются в диалоговом окне Ink Colors (Цвета красок), которое представлено на рис. 14.5. Оно открывается после того, как в списке Ink Colors (Цвета красок) диалогового окна Custom CMYK (Настраиваемый CMYK) будет выбран элемент Custom (Настраиваемый).
Рис. 14,5. Диалоговое окно Ink Colors
По умолчанию цвета в окне Ink Colors (Цвета красок) отображаются в соответствии с моделью xyY, где Y — яркость цвета (Lightness), изменяющаяся в пределах от 0 до 100, а х и у — составляющие описываемого цвета, изменяющиеся от 0,0001
до 1. При необходимости значения цветов можно представить в модели Lab — для этого достаточно установить флажок L*a*b* Coordinates (Координаты Lab).
Как видите, в окне Ink Colors (Цвета красок) можно изменять значения всех четырех базовых цветов и четырех цветов, получаемых в результате смешивания пар основных цветов. Кроме того, можно изменять значение белого цвета. По умолчанию этот цвет не совсем белый, поскольку учитывается, что бумага не является абсолютно белой.
Настройки CMYK
Теперь рассмотрим заключительные настройки. Переключатель Separation Туре (Тип цвета, пения) окна Custom CMYK (Настраиваемый CMYK) позволяет выбрать один из двух методов генерации черного цвета: UCR или GCR.
При использовании первого метода (Undercolor Removal — удаление цвета) выполняется замена одинакового количества краски каждой из трех составляющих черным цветом. Например, цвет, содержащий Cyan - 30 %, Magenta - 60 %, Yellow - 40 % и Black - 0 %, будет заменен цветом, содержащим Cyan - 0 %, Magenta — 30 %, Yellow — 10 %, Black - 30 %. Таким образом, черный цвет будут содержать практически только темные участки изображения, в полутонах черного будет совсем немного, а в свете он и вовсе будет отсутствовать. Такой метод хорош, если наиболее важные элементы изображения находятся в свете.
Выбор второго метода (Gray Component Replacement — замена серой составляющей) позволяет убирать только некоторую часть составляющей каждого цвета (в равных долях), заменяя их черггым цветом. Так, цвет, содержащий Cyan - 30 %, Magenta — 60 % и Yellow — 40 %, может быть заменен как цветом, содержащим Cyan - 0 %, Magenta — 30 %, Yellow - 10 %, Black - 30 % (вы видите, что у каждой составляющей отнимается по 30 % и они добавляются к черному цвету), так и цветом 10,40,20,20 либо 20,50,30,10. Степень замены серого определяется в списке Black Generation (Генерация черного). Здесь можно выбрать четыре стандартных варианта замены, Light (Слабое), Medium (Среднее), Heavy (Сильное), Maximum (Максимальное), и один настраиваемый — Custom (Настраиваемый). При выборе элементов обращайте внимание на график, расположенный правее списка, — он отражает распределение красок по тоновым интервалам изображения. Как видите, тени на графике находятся справа, а свет — слева. Если ни один из предложенных вариантов вам не подходит, выберите в списке Black Generation (Генерация черного) элемент Custom (Настраиваемый). После этого откроется диалоговое окно Black Generation (Генерация черного), которое показано на рис. 14.6. Кривая черного цвета в данном окне настраивается таким же образом, как кривые в диалоговом окне Curves (Кривые), описанном на занятии 8.
Для генерации черного существует также алгоритм UCA — Undercolor Addition (Добавление цвета). Он представляет собой полную противоположность методу UCR, заменяя черный цвет триадными красками. По умолчанию в поле UCA Amount (Величина UCA) окна Custom CMYK (Настраиваемый CMYK) установлено значение 0 %, то есть замены цвета по этому алгоритму не происходит. Алгоритм применяется вместе с методом GSR для создания более насыщенных теней. Именно на участках теней методом GSR убирается много триадных цветов,
и изображение становится излишне серым, а видимость деталей ухудшается. В таких случаях значение в поле UCA Amount (Величина UCA) можно увеличить до 5 %. Вместе с тем следует помнить, что ввод значения в это поле может иметь и негативные последствия. Тени изображения окажутся залитыми дополнительным количеством триадных красок, что сделает эту часть изображения совсем темной и некоторые детали изображения черного цвета исчезнут.
Рис. 14.6. Диалоговое окно Black Generation
Как уже отмечалось, существует ограничение на количество краски. Предельное значение в процентах устанавливается в поле Total Ink Limit (Общий предел в красках). Также можно ограничить максимальное количество черной краски - для этой цели используется поле Black Ink Limit (Предел черной краски).
Выполненные настройки цветоделения можно сохранить под любым именем, щелкнув на кнопке Save (Сохранить) диалогового окна Color Settings (Установки цвета). Остальные настройки диалогового окна Color Settings (Установки цвета) будут рассмотрены на занятии 15,
Растрирование в Photoshop
Растрирование можно выполнять непосредственно в программе Photoshop. Полутоновое изображение (или каждый канал в отдельности) преобразуется в монохромное с заданными параметрами. Эту же операцию выполняет растеризатор PostScript-принтера и фотонаборный автомат. Далее описано, как это происходит в программе Photoshop.
Упражнение 1. Линейное растрирование
Перед началом растрирования изображение необходимо преобразовать в монохромное. Напрямую такое действие можно выполнить лишь при условии, что изображение содержит один канал. Сказанное относится к полутоновым изображениям; полноцветные изображения, как вы знаете, содержат четыре канала.
Тем не менее выход из ситуации есть. Вначале посмотрим, как выполняется линейное растрирование полутоновых изображений, а уже затем перейдем к пол* ноцветным.
Откройте файл Ranch Housejpg. Вы уже знаете, что формат JPG не может использоваться для печати, поэтому данный файл рассматривается лишь в качестве примера.
Выполните команду Image > Mode ► Bitmap (Изображение ► Режим ► Монохромный), после чего откроется диалоговое окно Bitmap (Монохромный), показанное на рис. 14.7.
Рис. 14.7. Диалоговое окно Bitmap
В списке Use (Использовать) области Method (Метод) выберите элемент Halftone Screen (Полутоновый растр) — именно он соответствует линейному растрированию.
В поле Output (Вывод) области Resolution (Разрешение) укажите выходное разрешение, необходимое для печати с линиатурой 150 Ipi, — 2400 dpi.
Щелкните на кнопке ОК. После этого отобразится приведенное на рис. 14.8 диалоговое окно Halftone Screen (Полутоновый растр).
Рис. 14.8. Диалоговое окно Halftone Screen
В поле Frequency (Частота) введите значение выбранной ранее линиатуры (150 Ipi). Поскольку изображение растрируется для печати черной краской, оставьте в поле Angle (Угол) значение угла наклона растра, равным 45°. В списке Shape (Форма) выберите круглую форму точек растра, то есть элемент Round (Круглые).
Щелкните на кнопке ОК, и изображение будет растрировано (рис. 14.9).
Рис. 14.9. Вид изображения после растрирования
ПРИМЕЧАНИЕ
При растрировании вы можете выбрать не только круглую форму точек растра. Раскрывающийся список Shape (Форма) диалогового окна Halftone Screen (Полутоновый растр) позволяет задать для растровых точек ромбовидную (элемент Diamond), эллиптическую (элемент Elliptical), квадратную (элемент Square), крестообразную (элемент Cross) формы, а также форму в виде линий (элемент Une). Прежде чем установить любую из этих форм, необходимо проконсультироваться в типографии.
Теперь попробуйте растрировать полноцветное изображение. Откройте документ Dune.tif. С помощью команды Image ► Mode > CMYK Color (Изображение ► Режим ► Цвета CMYK) преобразуйте модель RGB в модель CMYK.
Активизируйте палитру Channels (Каналы) и выделите строку канала Cyan, как показано на рис. 14.10.
Рис. 14.10. Палитра Channels с активным каналом Cyan
Щелкните правой кнопкой мыши на строке канала Cyan. В появившемся меню выберите команду Duplicate Channel (Дублировать канал). Откроется диалоговое окно с таким же именем (рис. 14.11).
Рис. 14.11. Диалоговое окно Duplicate Channel
В поле As (Как) оставьте имя канала, используемое по умолчанию, оно все равно будет впоследствии заменено именем Bitmap (Монохромный). В списке Document (Документ) области Destination (Назначение) выберите элемент New (Новый), а в поле Name (Имя) укажите имя будущего документа, например Dune_Cyan.
Щелкните на кнопке ОК, и программа создаст новый документ с именем Du- пе_Суап, содержащий изображения только составляющей цвета Cyan. В документе Dune.tiff ничего не меняйте. Сравните изображения документов Dune и Dune_Cyan. Они одинаковы, следовательно, все сделано правильно — вы сохранили канал Cyan в виде отдельного документа.
Теперь проделайте операции, описанные в пунктах 2-7 этого упражнения. Но в поле Angle (Угол) диалогового окна Halftone Screen (Полутоновый растр), показанного на рис. 14.8, введите значение 105", поскольку растрируется Суап- составляющая цвета.
Повторите вышеописанные действия для остальных каналов изображения. Чтобы не возникла путаница, назовите новые документы Dune_Magenta, Du- ne_Yellow и Dune_Black. Не забудьте указать правильные значения углов наклона растра для каждого канала - вы их уже знаете. В результате будет получено четыре документа, каждый из которых содержит растрированное изображение, хранящееся в отдельном канале (рис. 14.12). Таким образом, вы самостоятельно осуществили одновременное цветоделение и растрирование — теперь фотонаборному автомату не нужно выполнять эти операции. Полученные документы можно распечатывать на принтере как цветоделен- ные пленки. Теперь, когда растрирование и цветоделение уже произведено, вы можете выполнить обычную печать каждого документа.
Рис. 14.12, Четыре файла содержат растрированные изображения всех каналов
Данный пример, скорее всего, нс является особо нужным с точки зрения практики. Но в некоторых случаях он будет полезен. Как уже говорилось, вы можете выполнить распечатку с цветоделением и растрированием при отсутствии PostScript-принтера; кроме того, иногда требуется отправлять документы на фотонаборный автомат уже в растрированием и цветоделенном виде.
Упражнение 2. ЧМ-растрирование
Средствами программы Photoshop вы можете также выполнять ЧМ-растрирование изображений. Напомним, что при таком растрировании, точки растра располагаются произвольным образом,
Откройте файл Ranch House.jpg и выполните команду Image > Mode ► Bitmap (Изображение ► Режим > Монохромный). Отобразится уже знакомое вам диалоговое окно Bitmap (Монохромный).
В раскрывающемся списке Use (Использовать) выберите элемент Diffusion Dither (Диффузионное сглаживание), а остальные настройки не изменяйте.
Нажмите кнопку ОК, и вы получите изображение со стохастическим растром (рис. 14.13).
Рис. 14.13. Вид изображения после применения ЧМ-растрирования
Воспользовавшись методикой, описанной в предыдущем упражнении, можно также выполнить ЧМ-растрирование полноцветного изображения.
ЧМ-растрирование создает более мелкий и менее заметный растр, что обеспечивает лучшую видимость деталей. Кроме того, случайное расположение точек растра полностью исключает возможность появления муара. Такой метод растрирования имеет свой недостаток: определить значение растаскивания довольно трудно.
Треппинг
Увеличение размеров одного из перекрывающих друг друга объектов для устранения возможных зазоров при выводе изображения на печать называется треппингом. Появление зазоров может быть вызвано неточным совмещением пленок, вибрацией печатного станка при прохождении листа, а также другими факторами, избежать которых в процессе печати невозможно. Учтите, что треппинг не исправляет погрешности в совмещении цветов, а лишь делает их незаметными. Существуют такие виды треппинга (рис. 14.14):
растяжение (spread) - светлая область растягивается по направлению к темной (более темный объект располагается на заднем плане);
поглощение (choke) - края темной области поглощаются светлой областью (более темное изображение помещается на переднем плане);
вытеснение (knockout) — часть нижнего изображения, находящаяся под верхним, не выводится на печать;
наложение (overprint) — одно изображение печатается поверх другого, а в области перекрытия появляется третий цвет, образующийся в результате сме- пгивания цветов двух объектов.
Растяжение Поглощение Вытеснение Наложение
Рис. 14.14. Различные методы треппинга
В каких случаях следует выполнять треппинг? Он необходим, когда пересекаются объекты, цвет которых содержит различные ярко выраженные составляющие. Но когда цвета пересекающихся изображений имеют общую составляющую, необходимость в треппинге отпадает.
Однако следует отметить, что треппинг чаще выполняется в программах векторной графики и настольных издательских системах, в Photoshop он применяется довольно редко. Если ваш документ содержит только фотографические снимки, для них, конечно же, никакой треппинг не понадобится. Он требуется, когда текст располагается на цветном фоне либо когда рисуемые объекты имеют общие области.
Чтобы упростить процесс выполнения треппинга, старайтесь избегать следующих ситуаций:
мелкий цветной текст на цветном фоне;
тонкие цветные линии на цветном фоне;
объекты небольших размеров, такие как мелкий текст, цветные линии и др. на фоне фотоснимка.
Отметим еще один важный момент, касающийся треппинга: для черного цвета он обычно выполняется методом наложения. Черный цвет наносится последним и всегда перекрывает цвет, находящийся под ним. Особенно необходим этот вид треппинга для текста небольшого размера. Теперь посмотрим, как же треппинг выполняется в программе Photoshop.
Упражнение 3. Выполнение треппинга в Photoshop
При работе с документами Photoshop ситуации, когда необходимо выполнение треппинга, встречаются достаточно редко. Поэтому его настройки в программе практически не предусмотрены - возможно регулирование только одного параметра. Для выполнения треппинга в Photoshop служит команда Trap (Треппинг) меню Image (Изображение).
Откройте файл Sunfiower.psd. С помощью команды Image ► Mode ► CMYK (Изображение ► Режим » CMYK) преобразуйте цвета изображения в соответствии с цветовой моделью CMYK.
ПРИМЕЧАНИЕ
Команда Trap (Треппинг) доступна только для изображений цветовой модели CMYK.
Активизируйте инструмент Horizontal Text (Горизонтальный текст) и напишите на холсте «SUNFLOWER*. Присвойте тексту шрифт Impact размером 72 пункта и задайте величину трекинга, равной примерно 25. Выберите цвет с сильно выраженной голубой составляющей.
Посредством команды Layer ► Flatten Image (Слой > Выполнить сведение) произведите сведение слоев.
Активизируйте команду Image > Trap (Изображение к Треппинг). Откроется диалоговое окно Trap (Треппинг), представленное на рис. 14.15, где требуется указать единственный параметр — ширину зоны треппинга. Это значение в разных программах по умолчанию различное: от 0,144 до 0,3 пункта. Установите его равным 0,3 пункта.
Рис, 14.15. Диалоговое окно Trap
Щелкните на кнопке ОК, и программа автоматически выполнит треппинг.
Увеличьте изображение, ивы увидите, что треппинг выполнен для всего изображения. В данном случае это не имеет смысла, поскольку треппинг необходим только для текста.
Отмените последнее действие и выделите текст с помощью инструмента Magic Wand (Волшебная палочка). Расширьте выделенную область на 3 пиксела,
примени» команду Select > Modify ► Expand (Выделить ► Модифицировать ► Расширить).
Выполните команду Image ► Trap (Изображение ► Треппинг) и в поле Width (Ширина) укажите значение треппинга, равное 3 пикселам.
Щелкните иа кнопке ОК, и треппинг будет применен только в пределах выделенной области. Как видите, выполнить треппинг в программе Photoshop достаточно просто, главное - определить уместность его применения. В завершение раздела отметим еще одну важную вещь. В данном упражнении вы рассмотрели только такие виды треппинга, как растяжение и поглощение. Треппинг в режиме наложение выполняется путем установки для изображения, к которому он применяется, режима Multiply (Умножение). Например, если вам необходимо выполнить треппинг для текста, выделите в палитре Layers (Слои) текстовый слой и в списке режимов выберите элемент Multiply (Умножение). Режим Knockout (Вытеснение) установлен по умолчанию, то есть изображение, находящееся под другим изображением, печататься не будет, если только верхнее изображение не является прозрачным.
Теперь перейдем к описанию собственно процесса печати.
Печать на принтере
В данном разделе рассматриваются вопросы, связанные с распечаткой документов на принтере, причем не только обычная печать, но и печать с цветоделением. Здесь речь пойдет также о печати с цветоделением, которая выполняется не на Post Script-принтере.
Упражнение 4. Настройки печати
Выполнив это упражнение, вы научитесь осуществлять все необходимые настройки перед выполнением последнего действия — щелчка на кнопке Print (Печать), после которого начинается сам процесс печати документа.
Прежде всего следует выполнить настройки документа, выводимого на печать, а уже затем можно будет говорить о настройках принтера. Активизируйте команду File ► Page Setup (Файл ► Параметры страницы) либо воспользуйтесь клавишами Shift+Ctrl+P, с тем чтобы открыть диалоговое окно Раде Setup (Параметры страницы), показанное па рис. 14.16.
Настройки параметров страницы выполняются для конкретного принтера, который можно выбрать (если их установлено несколько), щелкнув на кнопке Принтер (Printer). После этого отобразится диалоговое окно (рис. 14.17) со списком принтеров Имя (Name).
Выбрав принтер, вернитесь к первому диалоговому окну Параметры страницы (Page Setup). В списке Размер (Size) выберите размер страницы, а с помощью переключателей области Ориентация (Orientation) укажите ориентацию листа (книжная или альбомная). Содержимое списка Подача (Source) зависит от конкретной модели принтера. В нем можно выбрать источник подачи бумаги. Четыре поля области Поля (Margins) используются для того, чтобы устано-
вить отступы на странице: в поле Левое (Left) задается отступ слева, в поле Правое (Right) - отступ справа, а поля Верхнее (Тор) и Нижнее (Bottom) служат для установления отступов сверху и снизу. Задав все необходимые параметры, щелкните на кнопке ОК.
Рис. 14.16. Диалоговое окно Page Setup
Рис. 14.17. Окно выбора принтера
Теперь переходите к настройкам печати. Для этого выполните команду File ► Print (Файл ► Печать) либо воспользуйтесь клавишами Ctrl+P. Откроется показанное на рис. 14.18 диалоговое окно Print (Печать).
Следует отметить: если размер страницы холста больше, чем размер печатного листа, то перед открытием диалогового окна Print (Печать) отобразится окно Adobe Photoshop (рис. 14.19) с предупреждением о несоответствии размеров.
Щелчок на кнопке Proceed (Продолжить) приведет к отображению диалогового окна Print (Печать). Для отмены данной команды следует щелкнуть на кнопке Cancel (Отмена).
Рис. 14.18. Диалоговое окно Print
Рис. 14.19. Окно предупреждения Adobe Photoshop
В списке Имя (Name) диалогового окна Print (Печать) выберите необходимый принтер. С помощью переключателей области Print Range (Печатать) укажите, какие страницы необходимо выводить на печать. (Возможность выбора существует только для многостраничных документов формата PDF.) Установленный по умолчанию переключатель АН (Все) задает режим печати всех страниц документа, а переключатель Pages (Страницы) позволяет указать диапазон печатаемых страниц (при вводе их номеров используйте знак дефиса). Выбрав переключатель Selection (Выделенный фрагмент), можно указать отдельные страницы документа, разделив их запятой.
При необходимости в поле Number of Copies (Число копий) укажите нужное количество копий распечатываемого документа. В результате установки значения, отличного от единицы, становится доступным флажок Collate (Разобрать), активизация которого позволяет сортировать копии многостраничного документа.
Установив флажок Print to file (Печать в файл), вы сможете выполнить так называемую печать в файл, но о ней будет рассказано позже.
Теперь осталось задать свойства выбранного принтера. Щелкните на кнопке Properties (Свойства), для того чтобы открыть диалоговое окно свойств принтера (рис. 14.20).
Рис. 14.20, диалоговое окно свойств принтера
Набор параметров диалогового окна практически одинаков для всех принтеров, хотя у отдельных моделей имеются незначительные отличия. Для некоторых моделей принтеров в верхней части окна могут отображаться вспомогательные вкладки, содержащие дополнительные параметры регулирования настроек принтера. В стандартном окне предусмотрены две вкладки - Layout (Расположение) и Paper/Quality (Бумага/Качество), и все рассматриваемые ниже параметры также являются стандартными.
Часть параметров вкладки Layout (Расположение) вам уже известна. Выбор переключателей области Orientation (Ориентация) позволяет изменить ориентацию страницы. Очень интересна возможность печати нескольких страниц на одном листе — количество страниц задается в поле Peg Per Sheet (Страниц на лист).
Перейдите на вкладку Paper/Quality (Бумага/Качество). В списке Paper Source (Подача бумаги) указывается источник подачи бумаги (если у принтера их несколько), а в списке Media (Носитель) задается тип бумаги. Переключатели области Quality Settings (Установки качества), отображаемой для некоторых моделей принтеров, позволяют выбрать качество распечатки: для обеспечения самого высокого качества установите переключатель Best (Наилучшее), а если вас не интересует качество и необходима лишь черновая распечатка, выберите переключатель Draft (Черновик). В целях экономии чернил с помощью переключателя Black & White (Черно-белый) области Color (Цвет) можно установить черно-белый режим распечатки документа.
Запустите процесс печати, щелкнув на кнопке ОК.
Обычно распечатка документа Photoshop на принтере выполняется только для того, чтобы предварительно оценить результаты проделанной работы. Но существуют и другие средства просмотра, описанные в следующем упражнении,
Упражнение 5. Печать с предварительным просмотром
Помимо средств предварительного просмотра, данный метод позволяет использовать ряд дополнительных функций, недоступных при обычном способе печати, например цветоделение. Важно отметить, что печать с цветоделением возможна только на принтере, который поддерживает язык PostScript, поэтому многие из рассматриваемых ниже параметров при выборе обычного принтера будут недоступны.
Выполните команду File ► Print with Preview (Файл ► Печать с просмотром) либо воспользуйтесь клавишами Alt+Ctrl+P. Откроется диалоговое окно Print (Печать), в котором нужно установить флажок Show More Options (Показать больше свойств). Это окно представлено на рис. 14.21.
Рис. 14,21, Диалоговое окно Print
Теперь вы видите документ в области предварительного просмотра (чтобы облегчить просмотр границ документа, изображение заключено в рамку). Если размеры листа позволяют, вы можете изменять положение изображения.
Для этого в полях Тор (Сверху) и Left (Слева) области Position (Позиция) укажите отступы от левого и верхнего края листа. Установив флажок Centre Image (Центрирование изображения), вы сможете расположить изображение по центру листа, тогда названные выше поля будут недоступны.
Поля области Scaled Print Size (Масштабированный размер печати) - Width (Ширина), Height (Высота) и Scale (Масштаб) - используются для того, чтобы изменять размер изображения. Размеры и масштаб взаимосвязаны: изменяя размер, вы будете изменять масштаб, и наоборот. Установите флажок Scale to Fit Media (Масштабировать для соответствия изображения), и изображение будет масштабировано так, чтобы занимать максимально возможное пространство на листе. Флажок Print Selected Area (Печатать выделенные области) будет доступен только при наличии в документе выделенных областей. Установите этот флажок, и фрагмент изображения, расположенный внутри такой области, будет выведен на печать.
Далее рассмотрим дополнительные свойства печати. Набор параметров, отображаемых в нижней части окна, зависит от того, какой элемент задан в списке, расположенном непосредственно под флажком Show More Options (Показать больше свойств). Оставьте выбранным в этом списке элемент Color Management (Управление цветом) — теперь вы сможете сделать некоторые настройки системы управления цветом. В области Source Space (Пространство источника) задайте для документа цветовой профиль, соответствующий либо профилю монитора, либо профилю выходного устройства.
В списке Profile (Профиль) выбирается профиль и задается цветовое пространство для принтера. Данный список содержит все цветовые профили, установленные на вашем компьютере. При выборе любого элемента, кроме Printer Color Management (Управление цветом при помощи принтера), управление цветом будет осуществляться программой Photoshop. Если же вы хотите возложить эту задачу на драйвер принтера, выберите элемент Printer Color Management (Управление цветом при помощи принтера). После установки любого профиля становится доступным список Intent (Намерение), в котором можно указать метод компенсации при переходе от одного цветового профиля к другому. Подробней о профилях и настройке системы управления цветом будет рассказано на занятии 15.
ПРИМЕЧАНИЕ
Если вы решили использовать PostScript-принтер, то вместо элемента Printer Color Management (Управление цветом при помощи принтера) в списке Profile (Профиль) отобразится элемент PostScript Color Management (Управление цветом при помощи PostScript). При его выборе цветовую коррекцию будет осуществлять встроенный в принтер интерпретатор PostScript.
Флажок Use Black Point Compensation (Использовать компенсацию точки черного) служит для определения того, будет ли выполняться компенсация черных точек при конвертировании одного цветового пространства в другое. Подробнее о режиме компенсации точки черного будет рассказано на занятии 15.
Теперь в списке, расположенном под флажком Show More Options (Показать больше свойств), вместо элемента Color Management (Управление цветом) выберите элемент Output (Вывод). После этого диалоговое окно Print (Печать) будет выглядеть так, как показано на рис. 14.22.
Рис. 14.22. Диалоговое окно Print с новыми параметрами
Следует отметить, что все флажки этого окна доступны только при выборе PostScript-принтера. Кстати, принтер можно установить, не выходя из данного диалогового окна. Для этого щелкните на кнопке Page Setup (Параметры страницы), и откроется знакомое вам одноименное диалоговое окно. Щелкнув в нем на кнопке Printer (Принтер), вы можете выбрать принтер.
Теперь поговорим о назначении некоторых элементов интерфейса, расположенных в окне Print (Печать).
Interpolation (Интерполяция) — этот флажок включает функцию ресемплинга изображения (см. занятие 5), которая повышает его разрешение до величины, приемлемой для печати. Включение ресемилинга может понизить резкость изображения. Важно знать, что не все принтеры способны поддерживать эту функцию. Если принтер ее не поддерживает, установка флажка не приведет ни к каким результатам.
Calibration bars (Шкалы плотностей) - данный флажок позволяет выводить на печать денситометрические шкалы, или же шкалы плотностей.
Registration Marks (Метки приводки) — после установки флажка на печать выводятся метки приводки.
Corner Crop Marks (Угловые метки обрезки) и Centre Crop Marks (Боковые метки обрезки) - если эти флажки установлены, то метки обрезки на углах и по бокам будут распечатаны вместе с изображением.
Description (Описание) — флажок, позволяющий распечатать вместе с документом дополнительные данные информационного характера, которые вводятся в поле File Info (Информация о файле).
Labels (Метки) - установив этот флажок, вы сможете вывести сверху над всеми метками имя файла.
Emulsion Down (Эмульсией вниз) — данный флажок используется при выводе цветоделенных пленок. При его установке вы получите на пленке зеркальное отображение оригинала - именно так в большинстве случаев и выводят пленки.
Negative (Негативный) — флажок, который позволяет распечатать изображение как негатив.
Include Vector Data (Включать векторные данные) - при установленном флажке данные, например текст и фигуры, выводятся на печать в векторном формате. Способ кодирования данных выбирается в находящемся рядом списке Encoding (Кодирование). Метод кодирования Binary (Двоичный) является более компактным, но он поддерживается не всеми устройствами печати. Наиболее универсальным является метод ASCII; можно также выбрать метод JPEG, но при этом качество изображений ухудшится. Кроме того, метод JPEG используется только в принтерах, поддерживающих язык PostScript версии 2 и выше.
Далее рассмотрим кнопки, представленные в диалоговом окне Print (Печать). С помощью кнопок Background (Фон) и Border (Рамка) для изображения задаются фон и рамка. Рамка всегда имеет черный цвет, а цвет для фона можно выбирать. Щелкните на кнопке Background (Фон), и на экране отобразится окно Color Picker (Выбор цвета), в котором задается цвет. Затем щелкните на кнопке Border (Рамка) - появится диалоговое окно Border (Рамка), показанное на рис. 14.23.
Рис. 14.23, Диалоговое окно Border
Здесь в поле Width (Ширина) в выбранных единицах измерения указывается единственный параметр — ширина рамки.
Щелкните на кнопке Bleed (В обрез). Откроется аналогичное предыдущему диалоговое окно, Bleed (В обрез), которое вы видите на рис. 14.24.
Рис. 14.24. Диалоговое окно Bleed
Поле Width (Ширина) используется для определения величины отступа от края изображения, который отмеряется и внутри изображения. Метки обрезки с указанной величиной отступа также будут установлены внутри изображения. Иными словами, часть изображения будет выходить за края листа и удаляться при обрезке — выполняется так называемая печать в обрез, когда обрезка бумаги идет прямо по изображению. Это делается для того, чтобы изображение заполняло весь лист и не оставались белые поля.
Использование кнопки Screen (Растр) позволяет выполнять процедуру растрирования. Щелкните на этой кнопке, и на экране появится диалоговое окно Halftone Screens (Полутоновые растры), которое показано на рис. 14.25.
Рис. 14.25, Диалоговое окно Halftone Screens
Если необходимо изменить настройки растрирования принтера, сбросьте флажок Use Printer's Default Screens (Использовать растры принтера по умолчанию). После этого станут доступными все параметры диалогового окна Halftone Screens (Полутоновые растры).
Щелкнув на кнопке Transfer (Передача), вы получите доступ к кривым растаскивания в показанном на рис. 14.26 диалоговом окне Transfer Functions (Функции передачи). Чтобы правильно построить кривые в этом окне, необходимо выполнить пробную печать для каждой краски, измерить плотность цвета денситометром и внести соответствующие поправки.
Как видите, количество настроек при данном способе печати достаточно велико, особенно это касается печати с цветоделением.
Рис. 14.26. Диалоговое окно Transfer Functions
Необходимо отметить, что печать с цветоделением даже на PostScript-принтере в Photoshop выполняется очень редко (что объясняется недостаточным качеством печати); еще меньше вероятность того, что может возникнуть необходимость вывода пленок на принтере другого типа. Тем не менее кратко остановимся на такой возможности, поскольку она может пригодиться вам при работе с некоторыми программами.
Для реализации печати с цветоделением на принтере другого типа необходимо инсталлировать драйвер PostScript-принтера, то есть произвести установку нового принтера при отсутствии такового. В ходе выполнения этой процедуры в списке портов выберите элемент FILE. В этом случае документ не выводится на печать, а создается PostScript-файл (файл с расширением .ps).
После установки принтера сохраните каждый канал документа в виде отдельного файла. Затем выполните для всех каналов печать в файл. Теперь полученные файлы PostScript можно открывать в программе Acrobat Reader либо Adobe Illustrator, импортировать в программу CorelDraw и при необходимости печатать из любого из этих приложений (в этом случае не забудьте задать зеркальное отражение документа).
Подведение итогов
На этом занятии были рассмотрены основные вопросы, касающиеся печати: подготовка к цветоделению, пробная печать, печать с цветоделением. И хотя печать непосредственно из программы Photoshop осуществляется редко, уметь выполнять настройки цветоделения, растрирования и треппинга очень важно. Только правильно сделанные настройки с учетом всех особенностей печати приведут к удовлетворительным результатам.
ЗАНЯТИЕ 15
Настройки программы Photoshop
ТЕМА ЗАНЯТИЯ
Данное занятие полностью посвящено разнообразным настройкам программы Photoshop. Эта глава является своего рода справочником, содержащим информацию, которая может быть вам полезна, если потребуется выполнить какие-либо пользовательские установки программы. Здесь рассмотрены следующие вопросы:
настройки просмотра;
информационные настройки;
настройки системы управления цветом;
общие настройки программы.
Настройки программы оказывают заметное влияние на ее функциональность и быстродействие. Правильно выполненные настройки облегчают пользователю работу с программным продуктом и уменьшают время, затрачиваемое на выполнение того или иного действия, а значит и общее время работы. Удобные, подходящие для конкретного пользователя и конкретного документа настройки — это сэкономленное время, нервы и, если хотите, получение удовольствия от работы с программой.
Настройки просмотра
В данном разделе вы познакомитесь с различными способами отображения документов на экране, а также с функцией так называемого гамма-предупреждения. Эта функция полезна при преобразовании цветов модели RGB в цвета модели CMYK.
Режимы экрана
Установив режим экрана, можно выбрать один из способов показа отображаемого документа: без строки заголовка окна, без строки меню либо даже без панели инструментов.
В программе предусмотрены три режима экрана, которые задаются в подменю Screen Mode (Режим экрана) меню View (Вид):
Standard Screen Mode (Стандартный режим экрана) — отображаются все выбранные панели и палитры (режим задан по умолчанию);
Full Screen Mode With Menu Bar (Полноэкранный режим co строкой меню) — не видны строки заголовков окон программы и документа;
Full Screen Mode (Полноэкранный режим) — исчезает строка меню, однако, как и в предыдущем случае, все палитры остаются на экране, при этом фон экрана становится черным.
ПРИМЕЧАНИЕ
Переходить из одного режима з другой удобнее всего с помощью клавиши F.
Следует отметить, что вышеописанные режимы не являются режимами просмотра документа в полном смысле слова, поскольку на экране остаются палитры и панель инструментов.
Просмотр лучше осуществлять с помощью клавиши Tab. После того как вы нажмете эту клавишу, исчезнут все палитры и панель инструментов, других изменений не произойдет. Иными словами, наиболее полный просмотр документа вы сможете произвести, если нажмете клавишу Tab, находясь в режиме Full Screen Mode (Полноэкранный режим). В этом случае на экране ничего кроме изображения видно не будет.
Дополнительные режимы отображения
Чтобы отобразить документ в масштабе 100 %, следует активизировать команду Actual Pixels (Фактические пикселы) меню View (Вид) либо воспользоваться клавишами Alt+Ctri+O.
При вызове команды Fit on Screen (Растянуть на весь экран) того же меню View (Вид) или выбора ее клавиатурного эквивалента Ctrl+O окно документа будет увеличено, насколько это возможно, для того чтобы отображалась максимальная часть документа.
Предварительный просмотр результатов цветоделения
Используя подменю Proof Setup (Настройки цветопробы) меню View (Вид), вы можете просмотреть изображение приблизительно в том виде, в каком оно будет находиться на цветоделенных пленках и в модели CMYK (если в текущий момент оно представлено в модели RGB):
команды Working Cyan Plate (Рабочая пленка Cyan), Working Magenta Plate (Рабочая пленка Magenta), Working Yellow Plate (Рабочая пленка Yellow) и Working Black Plate (Рабочая пленка Black) позволяют просматривать результаты цветоделения для каждой пленки;
команда Working CMY Plates (Рабочие пленки CMY) включает режим просмотра изображения без черной составляющей.
Хотим обратить ваше внимание на то, что перечисленные режимы просмотра недоступны для мультиканальных изображений, то есть таких изображений, в которых присутствует еще и дополнительный канал, содержащий один из плашечных цветов.
Использование гамма-предупреждения
В графическом редакторе Photoshop имеется еще одна функция просмотра, которую обязательно следует упомянуть. Это так называемое гамма-предупреждение. При условии, что данная функция включена, программа будет отображать специальным цветом (по умолчанию серый) все цвета, которые выходят за пределы диапазона цветов модели CMYK. Значение такой функции трудно переоценить, поскольку вы сразу можете увидеть, какие цвета вашего изображения будут отпечатаны некорректно.
Включение функции гамма-предупреждения осуществляется после вызова команды View ► Gamut Warning (Вид ► Гамма-предупреждение) либо нажатия клавиш Shift+Ctrl+Y. В качестве примера откройте файл Vacation.tif и выполните эту команду. Серым цветом окрасятся участки неба на верхних фотографиях - именно эти цвета не попадают в диапазон цветов модели CMYK.
Цвет гамма-предупрежден и я можно изменить, об этом будет подробно рассказано немного позже.
Информационные настройки
В данном разделе рассматриваются параметры, которые управляют информационным полем программы. Вы узнаете о том, как добавлять к файлу текстовые или звуковые аннотации и производить настройку минипрограммы, имеющую название браузер файлов.
Создание аннотаций
Вы имеете возможность снабдить документ краткой (или более разверну- га той) аннотацией — текстом, содержащим необходимую для вас или иных пользователей информацию. Чтобы ввести текст аннотации, нужно активизировать инструмент Notes (Записи). После этого указатель отобразится в виде листа бумаги с отогнутым уголком. Щелкните на краю холста в таком месте, где есть только фон, и там появится значок вызова аннотации, а рядом с ним — окно для ввода текста (рис. 15.1).
Рис. 15.1. Документ содержит значок вызова аннотации и окно для ввода текста
Закончив ввод текста, щелкните на кнопке в правом верхнем углу окна, и оно закроется. Для открытия окна необходимо щелкнуть на значке вызова аннотации.
В программе предусмотрена также возможность создания звуковой аннота- ции. Активизируйте инструмент Audio Annotation (Аудиоаннотация) и щелк- I—!Z ните мышью в любом месте холста. В результате откроется окно Audio Annotation (Аудиоаннотация), показанное на рис. 15.2.
Рис. 15.2. Диалоговое окно Audio Annotation
Щелкните на кнопке Start (Пуск) в этом окне, после чего начнется запись, остановить которую можно щелчком на кнопке Stop (Стоп). Для удаления аннотаций обоих видов необходимо щелкнуть правой кнопкой мыши на значке и в открывшемся меню выбрать команду Delete Note (Удалить запись).
Добавление информации о файле
Описанный ниже способ позволяет добавлять информацию, касающуюся файла, включая сведения о параметрах съемки, ее дате, авторских правах и т. д.
Для внесения такого рода данных необходимо выполнить команду File ► File Info (Файл ► Информация о файле) либо воспользоваться клавишами Alt+Shift+Ctrl+L После этого откроется диалоговое окно, в строке заголовка которого будет отображаться название файла (рис. 15.3).
Рис. 15.3. Диалоговое окно для ввода информации о файле
Информация о файле разбита на разделы, а их список отображается в левой части окна. В разделе Description (Описание) задается информация об авторе, авторских правах, вводится краткое описание файла и другие подобные сведения. В разделах Camera Data 1 (Данные съемки 1) и Camera Data 2 (Данные съемки 2) содержится информация о параметрах съемки, в частности таких, как выдержка, диафрагма, фокусное расстояние, разрешение. Раздел Category (Категория) со-
держит данные о категории документа, а в разделе Origin (Происхождение) можно указать дату, место создания документа и т. п.
ПРИМЕЧАНИЕ
Данные разделов Camera Data 1 (Данные съемки 1), Camera Data 2 (Данные съемки 2), Categories (Категории) и History (События) не подлежат редактированию.
Добавив все сведения, сохраните информацию о документе в виде отдельного файла с расширением.хтр. Для этого щелкните на кнопке Save (Сохранить), находящейся в разделе Advanced (Расширенный).
Конечно, в данном разделе рассмотрены не все возможности добавления информации о файле, поскольку полей для ввода таких данных довольно много, и нет смысла подробно рассматривать каждый раздел. Здесь приведено лишь краткое описание тех настроек, которые вы можете использовать прямо сейчас. Остальными специфическими настройками вам придется пользоваться только в случае, если вы будете работать с программой на профессиональном уровне, но тогда вы изучите их самостоятельно.
Теперь перейдем к системе управления цветом и ее настройкам.
Система управления цветом
Система управления цветом (Color Management System - CMS) создана для устранения расхождений в воспроизведении цветов различными устройствами, участвующими в одном процессе — получении печатного документа. Появление таких расхождений может быть вызвано несколькими причинами. Сюда можно отнести различную природу цвета, используемую разными типами устройств, - в частности, монитор показывает цвета в модели RGB, а устройство печати воспроизводит их в модели CMYK. Еще одна причина — различие технических характеристик однотипных устройств; два монитора, даже одной модели, никогда не будут показывать цвета одинаково, а два устройства печати, пусть даже однотипных, не выведут абсолютно идентичные документы.
Общие сведения
В процессе работы системы управления цветом используются так называемые профили устройств, то есть файлы, описывающие цветовое пространство •♦своего» устройства. Управление цветом осуществляется с помощью Color Matching Engine - механизма цветового соответствия. Система анализирует профиль каждого устройства, участвующего в процессе: устройства ввода (обычно сканер), промежуточного устройства (это должен быть монитор) и устройства вывода (PostScript-принтер или фотонаборный автомат), а затем выполняет соответствующие корректировки.
После чтения всех профилей система управления цветом идентифицирует цвета документа согласно указанным цветовым настройкам. Потом она, используя профиль монитора, преобразует истинные цвета документа с учетом цветового пространства монитора, для того чтобы они корректно отображались на экране.
При подключении профиля выходного устройства система преобразует цвета в соответствии с цветовым пространством устройства вывода.
Итак, система должна преобразовать цвета изображения, применяющего профиль определенного устройства, в цвета, для описания которых используется профиль другого устройства. Естественно, что цветовой диапазон профилей этих двух устройств не совпадает. Следовательно, может возникнуть ситуация, когда исходные цвета не попадут в цветовой диапазон выходного профиля. В таком случае «неправильные* цвета необходимо преобразовать так, чтобы они входили в цветовой диапазон результирующего профиля. Для Этого используется один из четырех методов.
Перцептуальный (Perceptual) - преобразование с использованием данного метода предполагает выбор цветов, наиболее естественно воспринимающихся человеческим глазом. Метод лучше всего применять для фотографий, особенно если они содержат большое количество цветов, выходящих за пределы цветового диапазона CMYK. Однако следует учесть, что при использовании этого метода происходит замена всех цветов независимо от того, выходят они за пределы цветового диапазона выходного устройства или нет.
Насыщения (Saturation) - метод преобразования, позволяющий сохранить яркость цветов, но при этом страдает точность их передачи. Метод удобно использовать для разного рода гистограмм и диаграмм, когда важно сохранить насыщенность и яркость цветов и можно пожертвовать точностью их воспроизведения.
Относительной колориметрии (Relative Colorimetric) — при использовании данного метода сравниваются точки белого двух цветовых диапазонов и коррекция результирующих цветов выполняется с учетом этих различий. Данный метод применяют чаще других. Его достоинство состоит в том, что заменяются только цвета, выходящие за пределы цветового диапазона устройства назначения, в отличие от перцептуального метода. Таким образом, метод относительной колориметрии позволяет сохранить большинство оригинальных цветов.
Абсолютной колориметрии (Absolute Colorimetric) - при использовании данного метода цвета, попадающие в цветовой диапазон устройства назначения, остаются без изменения, а остальная часть цветового диапазона отсекается. При замене цвета главным критерием является точность передачи цветов, однако может измениться их соотношение. Метод используется в особых случаях для отдельных устройств.
Чтобы система CMS работала эффективно, необходима правильная настройка, или калибровка, всех используемых устройств.
Пол калибровкой понимают корректировку цветов устройства, выполняемую таким образом, чтобы они на выходе и на входе максимально соответствовали друг другу и устройства передавали их с минимальным искажением.
Калибровка монитора — это такая настройка его цветов, при которой они отражаются с минимальным искажением. Калибровка может быть выполнена с помощью утилит калибровки либо аппаратных средств калибровки. Первые представляют собой программы, обеспечивающие, как правило, только основные
возможности, в частности выполняющие согласование представления цветов и серых тонов для устранения нежелательных оттенков, В операционной системе Windows такой утилитой является программа Adobe Gamma. Используя ее, можно попытаться осуществить настройку цветов монитора. Аппаратные средства калибровки обычно состоят из датчика-присоски, прикрепляющегося к экрану монитора, и программы калибровки. Эти средства имеют уже гораздо больше возможностей. Они позволяют настраивать точки белого и черного, гамма-кривую, которая корректирует способность монитора распределять тона равномерно между точками белого и черного, а также устанавливать цветовой баланс путем управления эмиссией красного, зеленого и синего фосфорного покрытия.
Калибровка сканера позволяет добиться большего соответствия между исходными цветами и полученными при сканировании. Обычно сканеры имеют встроенные средства калибровки.
Теперь рассмотрим, как выполняются настройки системы управления цветом в программе Photoshop.
Настройки цветопроб
Средства программы Photoshop позволяют осуществлять просмотр изображений в том виде, в котором они будут напечатаны, то есть выполнять «мягкую» и «жесткую» цветопробы.
Вызвав команду View ► Proof Setup ► Custom (Вид ► Настройки цветопробы ► Пользовательский), откройте диалоговое окно Customize Proof Condition (Настройки цветопробы), показанное на рис. 15.4. С его помощью можно изменять цветовую гамму текущего документа в зависимости от выбранного профиля выходного устройства. Таким образом вы выполняете «мягкую» цветопробу (для этого монитор должен быть откалиброван).
Рис. 15.4. Диалоговое окно Customize Proof Condition
Профиль устройства, в соответствии с цветовым охватом которого преобразуется изображение, выбирают в списке Profile (Профиль), а один из способов такого преобразования (о них рассказывалось выше) устанавливают в списке Intent
(Намерение). Активизация флажков области Simulate (Моделировать) позволяет задать программе дополнительные условия преобразования цвета.
Use Black Point Compensation (Использовать компенсацию точки черного) - флажок, в результате установки которого программа имитирует цвета изображения после процесса компенсации точки черного.
Paper White (Белая бумага), Ink Black (Черная краска) — флажки, позволяющие изменить положение точек белого и черного, поскольку для экрана монитора и для изображения на бумаге оно различно. Монитор показывает белый цвет ярче и с некоторой синевой, а черный цвет — несколько темнее.
Увидеть происходящие изменения, не выходя из этого окна, можно после установки флажка Preview (Просмотр).
«Жесткая» цветопроба отличается от «мягкой» тем, что осуществляется не на экране монитора, а на принтере, и при этом отпечатанный документ имеет примерно такой же вид, как после печати в типографии.
Первая часть настроек «жесткой* цветопробы выполняется так же, как и «мягкой». Далее необходимо вызвать команду File ► Print With Preview (Файл ► Печать с просмотром) и в открывшемся диалоговом окне Print With Preview (Печать с просмотром), рассмотренном на занятии 14, установить флажок Show More Options (Показать больше свойств), а в списке, находящемся под флажком, выбрать элемент Color Management (Управление цветом). Затем в области Source Space (Пространство источника) следует установить переключатель Proof (Цветопроба), а в области Print Space (Пространство принтера) выбрать в списке Profile (Профиль) элемент Printer Color Management (Управление цветом при помощи принтера).
Настройки системы управления цветом
Для выполнения настроек системы управления цветом используется окно Color Settings (Установки цвета), отображающееся после вызова одноименной команды меню Edit (Правка). Это окно показано на рис. 15.5.
Сначала рассмотрим настройки профиля устройства RGB, которые выполняются с помощью списка RGB (RGB) области Working Spaces (Рабочие пространства). Здесь требуется указать профиль, соответствующий модели вашего монитора (обычно профиль поставляется вместе с монитором, кроме того, его можно найти в Интернете). При отсутствии профиля настройки параметров можно выполнить вручную. В таком случае в списке RG8 (RGB) следует выбрать элемент Custom RGB (Настраиваемый RGB), после чего откроется одноименное диалоговое окно (рис. 15.6).
Установите в поле Gamma (Гамма) значение 2,20 (для мониторов, работающих на платформе Macintosh — 1,80). Температуру точки белого, выбираемую в списке White Point (Белая точка), рекомендуется установить равной 5000 или 5500 К. В полях White (Белая), Red (Красная), Blue (Синяя) задайте значения точек белого, красного, зеленого и синего монитора. Подробно об этих значениях рассказывалось на занятии 14.
Рис. 15.5. Диалоговое окно Color Settings
Вернемся к окну Color Settings (Установки цвета). Профиль выходного устройства (профиль CMYK) выбирается в списке CMYK. Существует ряд профилей, учитывающих стандарты красок, — это европейские стандарты (имена профилей начинаются со слова Euroscale), стандарты, принятые в США (имена профилей начинаются с аббревиатуры U.S.) и японские (имена профилей начинаются со слова Japan). Если вы предпочитаете сами определять выходные настройки, выберите элемент Custom CMYK (Настраиваемый CMYK). Настройки CMYK также были рассмотрены на занятии 14.
С помощью списков Gray (Серый) и Spot (Плашечный) задайте величину растаскивания точек полутоновых и плашечных красок. Введите в соответствующие поля те же величины растаскивания, что и для черной краски (см. материал занятия 14).
Согласно установкам, сделанным с помощью списков области Color Management Policies (Установки управления цветом), программа преобразует цвета, не отвечающие текущему цветовому пространству. Такое несоответствие, как правило, наблюдается при открытии нового документа либо при импортировании изображений в текущий документ. Управлять можно цветами моделей RGB, CMYK и оттенками серого. Назначение элементов этих списков следующее.
Preserve Embedded Profiles (Сохранить внедренные профили) — новому документу присваивается профиль текущего цветового пространства. Уже открытый документ, рабочий профиль которого отличается от выбранного в настройках, остается без изменений. В процессе импортирования изображений цвета конвертируются в цветовое пространство документа.
Convert to Working (Преобразовать в рабочий) - новому документу присваивается профиль текущего цветового пространства. Цвета уже открытого документа с отличным от выбранного в настройках рабочим профилем преобразуются в цвета текущего рабочего профиля. При импортировании изображений цвета конвертируются в цветовое пространство документа.
Off (Выключить) - функция области Color Management Policies (Установки управления цветом) отключается.
Обычно в каждом из трех списков выбирают элемент Preserve embedded profiles (Сохранить внедренные профили), что позволяет использовать те профили, которые уже были внедрены в фай.ты. Желательно также установить флажки предупреждений, расположенные под списками.
Установка флажков группы Profiles Mismatches (Несовпадение профилей) приводит к появлению окна Embedded Profile Mismatch (Несовпадение внедряемого профиля), показанного на рис. 15.7. Если установлен флажок Ask When Opening (Спрашивать при открытии), окно содержит предупреждение о несовпадении профилей текущего и открываемого документов, а если установлен флажок Ask When Pasting (Спрашивать при вставке) — о различиях профилей текущего и вставляемого документов.
Рис. 15.7. Окно Embedded Profile Mismatch
Предупреждение отображается в верхней части окна, и ниже под заголовком Embedded (Внедряемый) указывается профиль открываемого (вставляемого) документа, а под заголовком Working (Рабочий) — текущий профиль, заданный в настройках системы управления цветом. Выбрав переключатель области How do you want to proceed (Как вы желаете продолжить) и установив соответствующие флажки, вы заладите действия, которые будет выполнять программа по отношению к профилю открываемого (внедряемого) документа:
Convert document's color to the working space (Преобразовать цвета документа в цвета рабочего пространства) — цвета документа преобразуются в соответствии с цветовым пространством текущего профиля;
Use the embedded profile (instead of working space) (Использовать внедренный профиль (вместо текущего)) — изменения в цветовом диапазоне открываемого (внедряемого) документа не производятся, и его профиль используется в качестве рабочего;
Discard the embedded profile (don't color manage) (Отключить внедренный профиль) — система управления цветом отключается.
Реакция программы будет такой же при отсутствии профиля, заданного в открываемом документе. Необходимо лишь установить флажок Missing Profiles (Утерянные профили) в окне Color Settings (Установки цвета).
В результате установки флажка Using Black Point Compensation (Использовать компенсацию точки черного) включается режим корректировки положения точки черного при переводе изображений из одного цветового пространства в другое методом, указанным в списке Intent (Намерение). В таком режиме действия производятся с точкой черного изменяемого цветового пространства. Если флажок установлен, весь динамический диапазон (то есть область между точками черного и белого) переносится в цветовое пространство рабочего профиля, что может привести к нежелательному расширению или сужению динамического диапазона изображения. С другой стороны, если флажок сброшен, динамический диапазон внедряемого изображения корректируется с учетом динамического диапазона рабочего профиля и в итоге может нарушиться баланс серого цвета.
При установке флажка Dither (8 bit/channel images) (Сглаживание (изображения 8 бит/канал)) включается режим сглаживания при конвертировании одного цветового пространства в другое для изображений с глубиной цвета 8 бит на канал. В таком режиме удаляются эффекты ступенчатости переходов в цветах, но размер файла несколько увеличивается.
Список Engine (Механизм) служит для выбора модуля системы управления цветом. В подавляющем большинстве случаев необходимо выбирать элемент Adobe (АСЕ), что приводит к включению системы управления цветом фирмы Adobe, в противном случае будет использована система управления цветом фирмы Microsoft. С помощью списка Intent (Намерение) определяется способ перевода изображений из одного цветового пространства в другое. Об этом было подробно рассказано ранее.
Установите флажок Desaturate Monitor Colors By (Понизить насыщенность цвета на) - и вы сможете указать в соответствующем поле, на сколько будет уменьшена насыщенность цветов монитора (в процентах). Это помогает расширить диапазон цветов, отображаемых монитором, который имеет большое значение гаммы. Однако учтите, что в результате установки флажка цвета, отображаемые на мониторе, могут не соответствовать цветам, полученным на выходе.
Флажок Blend RGB Colors Using Gamma (Смешивать цвета RGB, используя гамму) позволяет изменять значение гаммы при смешивании цветов RGB. Значение, равное единице, считается -«колориметрически правильным» и позволяет снизить так называемые краевые помехи. Без особой необходимости не изменяйте данную установку.
Вы получили представление о работе системы управления цветом и ее настройках. Сведения эти, безусловно, неполные, но более подробное освещение данной темы заинтересует лишь профессионалов.
Программные настройки
Прежде чем переходить к изучению общих настроек программы вы должны запомнить следующее. При наличии в окне программы открытого документа настройки применяются только к этому документу. Если же закрыть все документы, то настройки будут применены ко всем документам - как существующим, так и тем, которые будут созданы в дальнейшем.
Основные настройки программы разбиты па группы. При выборе любой из них открывается диалоговое окно, называющееся Preferences (Настройки). Для выбора группы настроек следует вызвать команду Edit > Preferences (Правка ► Настройки), а затем активизировать соответствующую команду всплывающего меню. Выбрать группу параметров General (Общие) можно с помощью клавиш Ctrl+K. Существует и более простой способ работы с настройками — используются элементы диалогового окна Preferences (Настройки). Переход от одной группы параметров к другой осуществляется посредством кнопок Previous (Назад) и Next (Далее) либо с помощью списка, находящегося в верхней части окна настроек.
Общие настройки
Вызовите команду Edit ► Preferences ► General (Правка ► Настройки > Общие) либо воспользуйтесь клавишами Ctrl+K. Появится показанное на рис. 15.8 диалоговое окно Preferences (Настройки), отображающее группу параметров General (Общие).
Рис. 15.8. Группа параметров General диалогового окна Preferences
Здесь можно выполнить общие настройки, которые не относятся ни к одной из групп.
Список Color Picker (Выбор цвета) позволяет выбрать одну из двух палитр цветов: Adobe или Windows (либо палитру Мас 05, если программа установлена в операционной системе Mac OS). Палитра Adobe вам знакома по диалоговому окну Color Picker (Выбор цвета), с которым вы уже работали. После установки элемента Windows при выборе цвета на панели инструментов вместо окна Color Picker (Выбор цвета) на экране будет открываться диалоговое окно Color (Цвет), которое показано на рис. 15.9. В нем отображаются цвета, используемые в операционной системе Windows. Такая палитра применяется в программе только в специальных случаях.
Список Image Interpolation (Интерполяция изображения) служит для выбора одного из трех алгоритмов интерполяции - об этом подробно рассказывалось на занятии 5.
В поле History States (Состояние событий) указывается максимальное число действий (в диапазоне от 1 до 1000), отображаемое в палитре History (События), то есть максимальное число действий, которые можно отменить. Помните только, что чем выше это значение, тем больше места требуется на жестком диске. Если ваш диск имеет достаточный объем, смело устанавливайте большое значение.
Рис. 15.9. Диалоговое окно Color
Теперь рассмотрим флажки области Options (Свойства).
■ Export Clipboard (Экспортировать буфер обмена) — позволяет при переходе к другой программе (например, ImageReady) экспортировать данные буфера обмена. Таким образом, с помощью команды Edit ► Сору (Правка ► Копировать) программы Photoshop вы можете скопировать данные в буфер обмена, а затем в другой программе вставить их из буфера, используя команду Edit к Paste (Правка к Вставить).
Show Too! Tips (Показывать подсказки к инструментам) - если флажок установлен, то при подведении к элементам интерфейса указателя мыши будут отображаться подсказки, объясняющие назначение каждого параметра.
Zoom Resizes Windows (Изменение размеров при масштабировании) - установка флажка приводит к тому, что при изменении масштаба изображения будет изменяться и размер окна документа.
Auto-update open documents (Автообновление открываемых документов) — позволяет обновлять документ при открытии, если он был изменен вне программы Photoshop (например, в программе ImageReady).
Il Show Asian Text Options (Включить свойства текста для азиатских языков) — в результате установки флажка появятся дополнительные параметры в палитрах Character (Символ) и Paragraph (Абзац).
Веер When Done (Сигнал по завершении) - если ваш компьютер работает очень медленно, установите это флажок, и компьютер будет подавать звуковой сигнал по завершении операции.
■ Dynamic Color Sliders (Динамические ползунки цвета) - после установки флажка цвет в мини-палитрах, расположенных возле каждого из ползунков палитры Color (Цвет), будет изменяться при изменении позиции ползунка.
Save Palette Locations (Сохранить расположение палитр) - данный флажок установлен по умолчанию, то есть при открытии палитр они будут появляться на том же месте, где были во время предыдущего сеанса работы.
Show Font Names in English (Показывать имена шрифтов на английском) — при установке флажка имена шрифтов в списке будут отображаться на английском языке, даже если некоторые шрифты не поддерживают латиницу.
Use Shift Key for Tool Switch (Использовать клавишу Shift для переключения инструментов) - установка флажка позволяет использовать клавишу Shift для переключения между инструментами одной группы (об этом уже говорилось на занятии 2).
Use Smart Quotes (Использовать шумные» кавычки) — при установленном флажке программа использует открывающую (“) и закрывающую (”) кавычки; если флажок сбросить, кавычки будут прямыми (")-
Как видите, настройки группы General (Общие) довольно разнообразны и касаются почти всех средств программы. Учтите: если вам в процессе работы потребуются настройки, которые нельзя отнести ни к одной из групп, рассмотренных ниже, их следует искать в группе General (Общие).
Оперирование файлами
Для перехода к следующей группе настроек выберите в верхнем списке окна элемент Rie Handling (Обработка файлов), щелкните на кнопке Next (Далее) либо воспользуйтесь клавишами Ctrl+2 (рис. 15.10). В данной группе параметров можно задать настройки сохранения и совместимости файлов.
Рис. 15.10, Группа параметров Rie Handling диалогового окна Preferences
Выбор элементов списка Image Previews (Просмотр изображении) позволяет определить, будет ли при сохранении документа создаваться эскиз изображения (он появляется на экране, когда вы выделяете файл при открытии):
Never Save (Никогда не сохранять) - эскиз создаваться не будет;
Always Save (Всегда сохранять) — эскиз создается автоматически;
Ask When Saving (Спрашивать при сохранении) - при сохранении файла программа выводит запрос, создавать ли эскиз изображения.
Список File Extension (Расширение файла) предназначен для выбора регистра расширения файла. То есть файл можно сохранить, например, с именем Sample.psd, либо Sample.PSD. В некоторых случаях, в частности при использовании веб-серверов, это принципиально. В список File Extension (Расширение файла) включены два элемента;
Use Lower Case (Использовать нижний регистр) — расширение содержит символы нижнего регистра (.psd);
Use Upper Case (Использовать верхний регистр) — расширение содержит символы верхнего регистра (.PSD).
Использование параметров области File Compatibility (Совместимость файлов) помогает решить некоторые вопросы совместимости файлов. Флажок Ignore EXIF profile tag (Игнорировать EXIF-файл профиля) позволяет игнорировать метаданные о цветовом профиле файла. Если установлен флажок Ask Before Saving Layered TIFF Files (Спрашивать перед сохранением файлов TIFF, содержащих слои), программа будет запрашивать подтверждение на сохранение информации о слоях в файле формата TIFF. Установка флажка Enable Large Document Format (.psb) (Доступен формат больших документов (.psb)) дает возможность сохранять документы очень больших размеров в специальном формате PSB. Список Maximize PSD File Compatibility (Максимизировать совместимость файлов PSD) используется для того, чтобы указать, будет ли включена функция максимизации совместимости файлов, что особенно важно для документов, созданных в предыдущих версиях Photoshop. В этот список включены следующие элементы;
Never (Никогда) — функция максимизации совместимости при открытии и сохранении документа задействована не будет;
Always (Всегда) — функция включается для всех открываемых и сохраняемых документов;
Ask (Спрашивать) - при выполнении соответствующих операций программа выводит на экран окно подтверждения с запросом, включать или не включать функцию максимизации (рис 15.11).
Рис. 15.11. Окно подтверждения Photoshop Format Options
В поле Recent file list contains (Список последних файлов содержит) вы можете указать, какое количество последних открытых документов будет включено в список Open Recent (Недавно открывавшиеся) меню File (Файл). Это еще один удобный
способ открытия документов. Вам не придется искать файл в разных папках — если вы с ним недавно работали, команда его открытия будет находиться в списке Open Recent (Недавно открывавшиеся).
Указатель мыши и отображение документа
Теперь рассмотрим группу параметров Display and Cursors (Отображение и указатели) — сюда относятся настройки указателя мыши и настройки отображения документа. Щелкните на кнопке Next (Далее), выберите в верхнем списке окна Preferences (Настройки) элемент Display and Cursors (Отображение и указатели) либо воспользуйтесь клавишами Ctrl+З. После выполнения любого из этих действий откроется группа параметров Display and Cursors (Отображение и указатели), показанная на рис, 15.12.
Рис. 15.12. Группа параметров Display and Cursors диалогового окна Preferences
Здесь можно изменять внешний вид указателя мыши, а также определять некоторые параметры отображения документов.
Если установить флажок Color Channels in Color (Цветовые каналы в цвете), будет отображаться содержимое цветовых каналов в цвете (когда флажок сброшен, каналы представляются в черно-белом режиме — так они выглядят после цветоделения).
Установка флажка Use Diffusion Dither (Использовать диффузионное размытие) задает отображение на экране большего количества цветов за счет размытия существующих. Флажок следует устанавливать только в том случае, если монитор поддерживает ограниченное количество цветов (например, 256). Использование режима никак не влияет на цвета в самом документе.
С помощью флажка Use Pixel Doubling (Использова1ъ дублирование пикселов) можно уменьшать разрешение изображения при перемещении (качество при этом ухудшается). Установите этот флажок, если ваш компьютер работает с Photoshop слишком медленно.
Переключатели области Painting Cursors (Указатели инструментов рисования) позволяют изменить внешний вид указателя мыши после активизации одного из инструментов рисования. Вы можете установить один из следующих переключателей:
Standard (Стандартный) - после выбора инструмента рисования указатель мыши имеет тот же вид, что и значок инструмента;
Precise (Точный) — указатель отобразится в виде крестика с точкой посредине;
Brush Size (Размер кисти) — указатель примет вид окружности, диаметр которой соответствует размеру кисти.
С помощью переключателей области Other Cursors (Другие указатели) определяют внешний вид указателя мыши после выбора инструментов «взятия образцов», таких как Eyedropper (Пипетка), Color Sampler (Образец цветов), Magic Wand (Волшебная палочка):
Standard (Стандартный) — указатель мыши выглядит так же, как значок инструмента «взятия образцов»;
Precise (Точный) - указатель мыши отображается в виде прицела.
Теперь вы знаете, как изменить внешний вид указателя мыши. Такая возможность может пригодиться во многих случаях.
Прозрачность и гамма-предупреждение
Группа параметров Transparency & Gamut (Прозрачность и гамма), показанная на рис. 15.13, позволяет определить настройки отображения холста, а также цвет и прозрачность для функции гамма-предупреждения. Чтобы отобразить эту группу настроек, щелкните на кнопке Next (Далее) или выберите элемент Transparency & Gamut (Прозрачность и гамма) в верхнем списке окна Preferences (Настройки) либо воспользуйтесь клавишами Ctrl+4.
С помощью элементов этой группы можно регулировать внешний вид фона холста. Как вы помните, при выборе прозрачного фона, он отображается в виде узора в клеточку. Размер клеточек определяется в списке Grid Size (Размер сетки) посредством выбора элемента Smail (Маленькие), Medium (Средние) или Large (Большие); если вы выделите элемент None (Нет), фон приобретет сплошной белый цвет.
Список Grid Colors (Цвета сетки) используется для выбора цвета клеточек. Выделив в этом списке элемент Custom (Настраиваемый), вы получите возможность выбрать любой цвет из тех, что доступны в диалоговом окне Color Picker (Выбор цвета). Кроме того, цвета клеточек устанавливаются щелчком мыши на одном из двух цветных квадратов, которые расположены ниже.
Рис. 1S. 13, Группа параметров Transparency & Gamut диалогового окна Preferences
Два параметра области Gamut Warning (Гамма-предупреждение) позволяют задавать цвет и прозрачность функции гамма-предупреждения.
Единицы измерения и линейки
Для того чтобы получить доступ к группе параметров Units & Rulers (Единицы измерения и линейки), показанной на рис. 15.14, в верхнем списке окна Preferences (Настройки) выберите элемент Units & Rulers (Единицы измерения и линейки) либо щелкните на кнопке Next (Далее) или воспользуйтесь клавишами Ctrl+5.
Параметры данной группы служат для настройки единиц измерения линеек и текста, размеров колонок, а также разрешения документов.
С помощью списка Rulers (Линейки) области Units (Единицы измерения) вы можете выбрать единицы измерения, в которых будут отображаться все размеры, кроме размера текста. Единицы измерения для шрифтов выбираются в списке Туре (Текст). Традиционно размер шрифта указывается в пунктах (элемент points).
Поля области Column Size (Размер колонки) служат для ввода размеров колонок: ширина колонки задается в поле Width (Ширина), а размер промежутка между колонками - в поле Gutter (Зазор). В некоторых диалоговых окнах, в частности New (Новый), Image Size (Размер изображения), Canvas Size (Размер холста), единицей измерения ширины изображения или холста является колонка (columns). Это удобно, если ваше изображение предназначено для размещения в программе верстки, например QuarkXPress, и вы точно знаете, какое количество колонок займет снимок.
Рнс. 15,14. Группа параметров Units & Rulers диалогового окна Preferences
В поле Print Resolution (Разрешение печати) области New Document Preset Resolutions (Текущее разрешение нового документа) указывается разрешение изображения при печати, а в поле Screen Resolution (Экранное разрешение) задается разрешение экрана. Во втором поле не имеет смысла устанавливать значение больше 96 dpi, поскольку это разрешение экрана монитора.
Переключатели области Point/Pica size (Соотношение пункт/пика) позволяют определить размер пики (пика - единица измерения размера текста) относительно пункта — традиционный или PostScript. В данном случае лучше оставить значение по умолчанию.
Направляющие, сетка и фрагменты
Чтобы рассмотреть группу параметров Guides, Grid & Slices (Направляющие, сетка и фрагменты), откройте диалоговое окно Preferences (Настройки), показанное на рис. 15.15. Для этого щелкните на кнопке Next (Далее) либо воспользуйтесь клавишами Ctrl+б или выберите в верхнем списке элемент Guides, Grid & Slices (Направляющие, сетка и фрагменты).
Используя параметры данной группы, можно выполнять настройки отображения направляющих, сетки и контуров фрагментов.
В области Guides (Направляющие) расположены два списка.
Color (Цвет) — позволяет выбрать цвет направляющих линий. С помощью элемента Custom (Настраиваемый) можно задать один из цветов, доступных в диалоговом окне Color Picker (Выбор цвета).
Style (Стиль) — применяется для установки стиля отображения направляющих. При выборе элемента Lines (Линии) направляющие будут отображаться
в виде линий, выбор элемента Dashed Lines (Пунктирные линии) приведет к тому, что направляющие будут отображаться в виде пунктирных линий.
Рис. 15.15, Группа параметров Guides, Grid & Slices диалогового окна Preferences
В области Grid (Сетка) находятся следующие элементы управления.
Color (Цвет) — список, применяемый для выбора цвета сетки. Элемент Custom (Настраиваемый) позволяет выбрать произвольный цвет в диалоговом окне Color Picker (Выбор цвета).
Style (Стиль) — список, позволяющий задать стиль отображения сетки. Если выбран элемент Unes (Линии), сетка отображается в виде линий; элемент Dashed Unes (Пунктирные линии) задает отображение сетки в виде пунктирных линий, а элемент Dots (Точки) -■ в виде точек, которые находятся в местах пересечения условных линий сетки.
Gridline every (Линия сетки через) - поле, в котором задается частота линий сетки в выбранных единицах измерения.
Subdivisions (Подразделения) — поле, в котором указывается число вспомогательных линий сетки, то есть линий, расположенных между парой основных линий. Здесь уместно сравнение с линиями миллиметровой бумаги, на которую нанесены жирные линии с интервалом в сантиметр и тонкие - с интервалом в миллиметр (жирные линии играют роль основных линий сетки, а тонкие лилии являются вспомогательными).
Область Slices (Фрагменты) содержит два элемента.
Une Color (Цвет линии) - список, с помощью которого задается цвет линий контуров фрагментов. Если вы выделите элемент Custom (Настраиваемый),
то сможете выбрать один из цветов, доступных в диалоговом окне Color Picker (Выбор цвета).
Show Slice Numbers (Показывать номера фрагментов) - флажок, установка которого приводит к тому, что в левом верхнем углу каждого фрагмента изображения показан его порядковый номер.
Изучив этот раздел, вы научились изменять внешний вид направляющих, сетки и линий фрагментов. Используйте эту возможность, когда цвет линий совпадает с цветом изображения.
Подключаемые модули и временные диски
Группу параметров Plug-Ins & Scratch Disks (Подключаемые модули и временные диски) можно открыть, если щелкнуть на кнопке Next (Далее) либо нажать клавиши Ctrl+7; можно также выбрать элемент Plug-Ins & Scratch Disks (Подключаемые модули и временные диски) в верхнем списке окна Preferences (Настройки). Эта группа показана на рис. 15.16.
Рис. 15.16. Группа параметров Plug-Ins & Scratch Disks диалогового окна Preferences
Параметры данной группы применяются для создания дополнительной папки подключаемых модулей и выполнения настроек временных дисков.
Установив флажок Additional Plug-Ins Folder (Дополнительная папка подключаемых модулей), вы можете выбрать дополнительную папку для хранения подключаемых модулей. Основной является папка Plug-Ins, расположенная по адресу X:\Program Files\Adobe\Photoshop CS\Plug-Ins (где X — жесткий диск, на который инсталлирована программа). Выбор папки осуществляется в окне Browse for Folder (Обзор папок), открывающемся автоматически после установки указанного выше
флажка. Чтобы выбрать другую папку, щелкните на кнопке Choose (Выбрать). Диалоговое окно Browse for Folder (Обзор папок) представлено на рис. 15.17.
Область Scratch Disks (Временные диски) служит для выбора временного диска. Если ваша система имеет недостаточный объем оперативной памяти, Photoshop может задействовать так называемую виртуальную память — часть пространства жесткого диска будет использована как оперативная память. Программа позволяет выбрать один из четырех временных дисков; после заполнения первого диска она перейдет ко второму и т. д.
Рис. 15.17. Диалоговое окно Browse for Folder
Поэтому сначала следует выбирать временный диск с наибольшим количеством свободного пространства. По умолчанию в качестве первого диска выбран тот, на который установлена программа Photoshop.
Память и кэш
Для того чтобы выполнить настройки памяти и кэша, перейдите к группе параметров Memory & Image Cache (Память и кэширование изображений), щелкнув на кнопке Next (Далее) или выбрав элемент Memory & Image Cache (Память и кэширование изображений) в верхнем списке окна настроек либо нажав клавиши Ctrl+8 (рис. 15.18).
Данная группа параметров позволяет определить количество кэша и максимальное количество памяти, используемое программой Photoshop. Кэшем называется быстродействующая буферная память, применяемая для хранения копии областей оперативной памяти, доступ к которым осуществляется наиболее часто. В Photoshop кэш используется для перерисовки экрана и отображения гистограмм.
Уровень кэша устанавливается в списке Cache Levels (Уровни кэша). Чем больше значение этого параметра, тем быстрее перерисовываются экран и гистограммы. Вы можете указать число в диапазоне от 1 до 8. Учтите, что кэш для гистограмм
будет использоваться только при условии, что установлен флажок Use cache for histograms in Levels (Использовать кэш для гистограмм в уровнях).
Рис. 15.18. Группа параметров Memory & Image Cache диалогового окна Preferences
В поле Maximum Used by Photoshop (Максимально используемое Photoshop) можно задать максимальное количество оперативной памяти (в процентах), которое будет использовать программа. Рекомендуется задавать значение не более 75 %.
Текст
Для того чтобы открыть параметры группы Туре (Шрифт), выберите в верхнем списке окна настроек элемент Туре (Шрифт) либо воспользуйтесь клавишами Ctrl+9, можете также щелкнуть на кнопке Next (Далее). Диалоговое окно с параметрами группы Туре (Шрифт) показано на рис. 15.19.
С помощью элементов управления данной 1руппы задаются настройки отображения текста.
Use Smart Quotes (Использовать умные кавычки) — флажок, установка которого означает использование так называемых шумных кавычек» — открывающие кавычки располагаются внизу (на базовой линии текста), а закрывающие - вверху. Если флажок сброшен, используются обычные прямые кавычки (и открывающие, и закрывающие находятся вверху).
Show Asian Text Option (Отображать свойства азиатских шрифтов) — флажок, установка которого позволяет включить отображение в палитрах Character (Символ) и Paragraph (Абзац) дополнительных команд для работы со шрифтами восточных языков (например, китайского или японского). Из любопытства можете установить этот флажок и посмотреть, какие изменения произойдут — работать с подобными языками вам вряд ли придется.
Show Font Names in English (Показывать имена шрифтов на английском) - флажок, при установке которого имена шрифтов будут отображаться на английском языке.
Font Preview Size (Размер просмотра шрифта) — список, позволяющий выбрать размер отображения образцов шрифтов в палитре Character (Символ),
Рис. 15,19, Группа параметров Туре диалогового окна Preferences
Теперь вы владеете информацией о настройке всех параметров программы Photoshop и можете использовать их по своему усмотрению.
Подведение итогов
Данное занятие было полностью посвящено настройкам программы Photoshop. Вы не выполняли никаких упражнений, излагался исключительно теоретический материал. Тем не менее теперь вы знаете, как наилучшим образом настроить различные параметры, чтобы максимально облегчить выполнение поставленной задачи и сэкономить время и силы.
ЗАНЯТИЕ 16
Программа ImageReadyПрограмма ImageReady
Программа ImageReady
Программа ImageReady
ТЕМА ЗАНЯТИЯ
На этом занятии вы познакомитесь с программой ImageReady. Информация не будет исчерпывающей, поскольку, чтобы не повторяться, здесь не рассматриваются возможности, которые имеются в программе Photoshop, а рассказано только об отличительных особенностях ImageReady. Для успешного освоения большей части материала вам необходимо знать принципы создания веб-страниц и основы языка HTML. Поэтому пользователям, которые не владеют веб-дизайном и не интересуются этим направлением, материал данного занятия, кроме раздела о создании анимации, не понадобится. Вашему вниманию предлагаются следующие вопросы:
создание анимации;
фрагментирование изображений;
создание интерактивных элементов;
настройки программы ImageReady.
Программа ImageReady во многом уступает программе Photoshop. Большинство средств ImageReady представляют собой, по сути, средства Photoshop с ограниченными возможностями. Но, с другой стороны, ImageReady имеет ряд отличительных особенностей, касающихся работы с изображениями, предназначенными для Веб, - именно с этой целью и создавалась данная программа.
Перед тем как начать изучение ImageReady, следует отметить, что вы имеете возможность переключаться между программами, редактируя изображения поочередно в каждой из них. Для перемещения из Photoshop в ImageReady используется кнопка Edit in ImageReady (Редактировать в программе ImageReady), расположенная на панели инструментов программы Photoshop, для обратного перемещения - кнопка Edit in Photoshop (Редактировать в программе Photoshop), находящаяся на панели инструментов программы ImageReady. Команды, выполняющие такие же действия, имеются и в меню File (Файл) обеих программ. Кроме того, вы можете использовать клавиши Ctrl+Shift+M, А теперь перейдем к практике.
Анимация
Программа ImageReady обладает средствами создания анимированных изображений и использует для этого специально разработанный формат GIF89a. Вам, наверное, приходилось сталкиваться с такими изображениями при просмотре вебстраниц. Выполнив следующее упражнение, вы научитесь создавать анимированный баннер.
Упражнение 1. Создание анимированного изображения
Вы будете использовать готовые изображения (методы их создания рассматривались при изучении программы Photoshop). Сейчас вас должна интересовать только разработка анимации. Гораздо проще и удобнее подготовить изображения в Photoshop, а затем продолжать работать с ними в программе ImageReady.
Запустите программу ImageReady и откройте файл Weather, psd. Он расположен в папке ImageReady Files, находящейся в папке Samples, которой вы постоянно пользовались.
Этот документ содержит практически все необходимые для работы изображения, добавить нужно совсем немного. Посмотрите на палитру Layers (Слои), которая представлена на рис. 16.1. Шесть слоев (по порядку от слоя partly_c loudy до слоя sunny) содержат изображения значков различных состояний погоды. Слой PARTLY CLOUDY включает информацию об одной из составляющих погоды в текстовом виде. В него должны быть внесены некоторые изменения.
В палитре Layers (Слои) активизируйте текстовый слой PARTLY CLOUDY и замените находящийся на нем текст названием какого-нибудь города (выберите, например, PARIS) — наш баннер будет показывать погоду в шести различных городах. Задайте для текста более яркий цвет. Теперь баннер должен выглядеть так, как показано на рис. 16.2.
Рис. 16.1. Палитра Layers документа Weather.psd
Рис. 16.2. Внешний вид документа после внесения изменений
Создайте пять копий текстового слоя PARIS и введите в каждую из них название какого-нибудь города, скажем LONDON, ATHENS, BRUSSELS, ROME, OSLO. Итак, у вас есть шесть слоев с названиями различных городов. Отключите просмотр всех слоев, кроме слоя PARIS.
Далее следует задать значения температуры. Два слоя отображают дневную и ночную температуру - 60* и 30° (по Фаренгейту). Сделайте из них один слой, скопировав текст из одного слоя в другой и удалив лишний. Укажите температуру в градусах Цельсия как более приемлемую для вашего восприятия.
Создайте пять копий полученного текстового слоя и введите различные значения температуры в каждую из них. Теперь все готово для создания анимации.
С помощью команды Window ► Animation (Окно ► Анимация) откройте (если она еще не открыта) палитру Animation (Анимация), показанную на рис. 16.3.
Рис. 16.3. Палитра AnimationРис. 16.3. Палитра Animation
Рис. 16.3. Палитра Animation
Рис. 16.3. Палитра Animation
Создайте пять новых кадров, щелкнув пять раз на кнопке Duplicates current frame (Дублировать текущий кадр). Ваш баннер будет содержать вН шесть кадров для шести городов и шести различных состояний погоды, при этом первый кадр уже присутствует в окне. Принцип создания анимированного изображения очень прост: в текущем кадре должны отображаться только требуемые слои, а отображение остальных нужно отключить. Посмотрим, как это выглядит применительно к вашему баннеру.
Первый кадр в палитре Animation (Анимация) активен по умолчанию, для него и будет формироваться изображение. Оставьте в палитре Layers (Слои) видимыми слои weather_box, partly_cloudy. один из слоев со значениями температуры (по вашему усмотрению), а также слои HIGH, LOW и PARIS. Просмотр остальных слоев отключите. В результате изображение должно выглядеть примерно так, как показано на рис. 16.4.
Активизируйте второй кадр. Для него в палитре Layers (Слои) отключите слой PARIS и включите просмотр слоя LONDON, отключите просмотр слоя part- ly_doudy, вместо него включите слой rain. Включите также просмотр слоя с другими значениями температуры. Теперь изображение должно выглядеть примерно так, как на рис. 16.5.
Рис. 16.4. Документ Weather.psd после установок для первого кадраРис. 16.4. Документ Weather.psd после установок для первого кадраРис. 16.5. Документ Weather.psd после установок для второго кадраРис. 16.5. Документ Weather.psd после установок для второго кадра
Рис. 16.4. Документ Weather.psd после установок для первого кадра
Рис. 16.4. Документ Weather.psd после установок для первого кадра
Рис. 16.5. Документ Weather.psd после установок для второго кадра
Рис. 16.5. Документ Weather.psd после установок для второго кадра
Проделайте те же операции с остальными кадрами - «создайте» различную погоду для других городов (рис. 16.6).
Рис. 16.6. Изображения всех кадров документа Weather.psd
Далее необходимо настроить параметры анимации. Предварительно по- IS смотрите, как она работает в текущий момент. Щелкните на кнопке Plays/ stops animation (Проигрывать/остановить анимацию) в паличре Animation (Анимация), и изображение «оживет». Как видите, оно воспроизводится слишком быстро, поэтому следует изменить скорость смены кадров. Сначала остановите воспроизведение, пользуясь той же кнопкой Plays/stops animation (Проигрывать/остановить анимацию), которая теперь выглядит несколько иначе.
Внимательно посмотрите на палитру Animation (Анимация). Под каждым кадром сейчас находится надпись 0 sec - это время задержки при показе кадра. Щелкните на этой надписи правой кнопкой мыши и задайте в раскрывающемся списке требуемое значение задержки, например 5 с. Можно установить произвольное время задержки. Для этого выберите в списке элемент Other (Другое), после чего отобразится диалоговое окно Set Frame Delay (Установить время задержки), показанное на рис. 16.7. Укажите в нем время задержки в секундах (с точностью до десятых долей).
Рис. 16.7. Диалоговое окно Set Frame Delay
Проделайте ту же операцию с остальными кадрами — установите одинаковое время задержки. Снова включите проигрывание изображения и подкорректируйте время задержки, если оно вас не устраивает.
Осталось рассмотреть несколько дополнительных настроек. Удаление фреймов осуществляется при выборе команды Delete (Удалить) всплывающего меню палитры, которое открывается, если щелкнуть на кнопке с изображением стрелки, указывающей вправо. Количество циклов воспроизведения изображения задается в списке Select looping options (Установить параметры повторения), находящемся в левом нижнем углу палитры Animation (Анимация). Чтобы открыть список, щелкните на стрелке, указывающей вниз. Список содержит три элемента: Once (Один раз), Forever (Все время), Other (Другое). При выборе первого из них изображение будет проиграно один раз, если вы
выберете второй — оно будет проигрываться без остановки, а если третий — откроется диалоговое окно Set Loop Count (Установить количество повторений), в котором следует установить количество циклов воспроизведения. Это окно показано на рис. 16.8.
Рис. 16.8. Диалоговое окно Set Loop Count
Работа закончена, теперь вам требуется выполнить последнюю операцию - сохранить документ. Активизируйте команду File ► Save Optimized As (Файл ► Сохранить оптимизированный как) либо нажмите клавиши Ctrl+Shift+Alt+S. Откроется диалоговое окно Save Optimized As (Файл ► Сохранить оптимизированный как), представленное на рис. 16.9.
Рис. 16.9. Диалоговое окно Save Optimized As
В раскрывающемся списке этого окна выберите элемент Images Only (*.gif). Выделите требуемую папку и щелкните на кнопке Save (Сохранить). Файл будет сохранен в формате GIF89a. После этого вы можете вставлять изображение в веб-страницу, указав для файла обычное расширение .gif.
Рассмотренный способ разработки анимации предполагает создание всех кадров вручную — вы сами определяете, что будет отображаться в каждом из них.
Существует еще один вид анимации, для которого требуется всего два кадра, а промежуточное изображение программа формирует самостоятельно. Со вторым видом анимации вы познакомитесь в следующем упражнении.
Упражнение 2. Использование промежуточной анимации
В данном упражнении комбинируются два метода: покадровой анимации и промежуточной. Первый из них вам уже знаком по предыдущему упражнению, а сейчас будет рассмотрена промежуточная анимация, для создания которой требуются только начальный и конечный кадры.
Откройте файл Button Factory.psd. Создайте новый слой и залейте его темно-синим фоновым цветом (в модели RGB значение 0,51,102). Сделайте этот слой изображения нижним.
В палитре Animation (Анимация) создайте второй кадр изображения, а в первом оставьте видимым только что созданный слой и слой Header. Слой Header сделайте полностью прозрачным, установив в поле Opacity (Непрозрачность) палитры Layers (Слои) значение 0 %.
Во втором кадре оставьте видимыми те же слои, только для слоя Header задайте значение непрозрачности 100 %.
Выделите в палитре Animation (Анимация) оба кадра, поочередно щелкая на них при нажатой клавише Ctrl. В меню этой палитры выберите команду Tween (Промежуточная анимация), после чего откроется одноименное диалоговое окно, показанное на рис. 16.10. В этом окне настраиваются параметры промежуточной анимации.
Рис. 16.10. Диалоговое окно Tween
В списке Tween With (Промежуточная анимация с) будет доступен только элемент Selection (Выделение), поскольку вы выделили оба кадра, участвующих в создании промежуточной анимации. Два других элемента, Next Frame (Следующий кадр) и Last Frame (Последний кадр) либо Previous Frame (Предыдущий фрейм) - в зависимости от того, какой из двух кадров был выделен первым, позволяют создавать промежуточную анимацию для текущего
и следующего либо последнего (предыдущего) кадра. Если выделить только первый кадр, будут активны оба элемента.
Укажите в иоле Frames to Add (Кадры для добавления) число кадров промежуточной анимации, например 10.
В области Layers (Слои) установите переключатель All Layers (Все слои). Переключатель Selected Layers (Выделенные слои) не подойдет, поскольку вы не выделяли никаких слоев.
Оставьте установленными все флажки в области Parameters (Параметры), хотя на данный момент вам нужен только флажок Opacity (Непрозрачность). Его установка позволяет программе изменять непрозрачность для промежуточной анимации. Два других флажка используются при создании кадров промежуточной анимации и эффектов. Сделав все установки, щелкните на кнопке ОК.
Вернитесь к палитре Animation (Анимация). Выделите все кадры, удерживая нажатой клавишу Ctrl, и установите для них одинаковое время задержки — 0,5 с.
Теперь выделите последний кадр и добавьте еще четыре. В каждом следующем кадре по порядку от нижнего к верхнему добавляйте по одной кнопке, делая их видимыми.
Установите для этих кадров другое время задержки, а в списке Set looping options (Установить параметры повторения) палитры Animation (Анимация) выберите элемент Once (Один раз), чтобы включить однократное проигрывание изображения. Щелкните на кнопке воспроизведения и посмотрите, что получилось.
ПРИМЕЧАНИЕ
При воспроизведении файла е реальных условиях, то есть в окне браузера, установленное время задержки может не соблюдаться, если браузер не будет успевать подгружать оставшуюся часть изображения. Наилучшим выходом из положения является просмотр изображения в браузере. Для этого необходимо нажать кнопку Preview in iexplore (Просмотр в iexplore), которая находится на панели инструментов, либо воспользоваться клавишами Ctrl+Alt+P.
Итак, вы убедились, что с использованием промежуточной анимации удобно создавать анимацию с плавными изменениями, так как есть возможность равномерно изменять положение объекта, прозрачность и эффекты.
Важно отметить, теперь у вас есть возможность создавать анимацию и в Photoshop -в программе появилась палитра Animation (Анимация) с аналогичным набором команд. Единственное отличие состоит в том, что вы не можете просмотреть оптимизированный вариант изображения, пока не выполните команду File ► Save for Web (Файл ► Сохранить для Веб).
Оптимизация анимации
Оптимизация исключительно важна .для анимированных изображений, поскольку каждый кадр фактически представляет собой отдельное изображение, и в связи с наличием неоптимизированного изображения увеличивается общий размер анимированного файла пропорционально количеству кадров в нем.
Для просмотра изображения в оптимизированном виде выберите в окне документа вкладку Optimized (Оптимизированное). Если вы хотите посмотреть одновременно и исходное, и оптимизированное изображение, выберите вкладку 2-ир (На два). Параметры оптимизации устанавливаются в палитре Optimize (Оптимизировать), которая отображается после вызова команды Window ► Optimize (Окно ► Оптимизировать). Откройте все разделы палитры, чтобы она выглядела так, как показано на рис. 16.11. Предварительно с помощью инструмента Slice Select (Выделение фрагмента) выделите в том же документе Button Factory.psd любой из фрагментов изображения.
Рис. 16.11. Палитра Optimize в развернутом виде
В списке Reduction (Сокращение) можно задать метод сокращения количества цветов, для этого используются различные палитры:
Perceptual (Перцепционная) — создается пользовательская палитра, в которой приоритет имеют цвета, лучше всего воспринимаемые человеческим глазом;
Selective (Выборочная) — также создается пользовательская палитра, по предпочтение отдается цветам, входящим в палитру безопасных цветов Веб;
Adaptive (Адаптивная) — создается палитра с цветами, наиболее соответствующими цветам изображения;
Restrictive (Web) (Ограничивающая (Веб)) - используется 216-цветовая палитра веб-браузеров (безопасная палитра);
Colors (Цвета) — в данной палитре устанавливают количество цветов, которые будет содержать изображение.
Параметр Web Snap (Привязка к Веб) позволяет заменять цвета изображения ближайшими эквивалентными цветами безопасной палитры. С увеличением значения данного параметра возрастает число цветов, подлежащих замене.
Параметры сглаживания и прозрачности, расположенные в областях Dither (Сглаживание) и Transparency (Прозрачность), соответствуют аналогичным параметрам программы Photoshop.
В дополнительных свойствах следует отметить два флажка. При условии, что установлен флажок Use unified Color Table (Использовать единую таблицу цветов), можно использовать одну и ту же палитру цветов во всех группах настроек палитры Optimize (Оптимизировать). Установив флажок Add Metadata (Добавить метаданные), вы сможете добавлять к сохраняемому файлу метаданные, о которых рассказывалось на занятии 15.
Работа с фрагментами изображения
Довольно часто возникают ситуации, когда для размещения изображения на вебстранице его требуется разделить на части и расположить в виде отдельных фрагментов (но так, чтобы браузер показывал их как единое целое), например, в разных ячейках таблицы или различных фреймах. Те, кто занимался веб-дизайном наверняка поняли, о чем идет речь.
Упражнение 3. Фрагментирование изображений
Средства ImageReady позволяют очень точно проводить фрагментирование изображений и сохранять полученные его части в виде отдельных файлов или делать из этих фрагментов карты ссылок. Сейчас вам предстоит выполнить эту операцию.
Откройте файл DVDMenu.psd. Вам нужно разрезать изображение па две части и создать три карты ссылок для будущих кнопок Play, Scenes и Extras.
С помощью команды View ► Clear Guides (Вид ► Удалить направляющие) уберите все направляющие и, вызвав команду Layer ► Flatten Image (Слой > Сведение слоев), выполните сведение слоев.
«Вытащите^ из линейки новую горизонтальную направляющую и расположите ее на верхней границе полосы, содержащей текст. Если линейки не отображаются в документе, сделайте их видимыми, точно так же, как в среде программы Photoshop, - с помощью команды View > Rulers (Вид ► Линейки) либо клавиш Ctrl+R.
Активизируйте инструмент Slice (Фрагмент) и нарисуйте прямоугольную область, которая будет располагаться от левого верхнего края до- Г_ кумепта до направляющей шириной во весь холст. Изображение будет разделено на два фрагмента — 01 и 02 (рис. 16.12).
Тем же инструментом нарисуйте еще одну прямоугольную область так, чтобы она с небольшим запасом охватывала текст «Play, Scenes, Extras)*. Теперь изображение будет разделено на пять фрагментов (рис. 16.13),
Рис. 16.13. Изображение состоит из пяти фрагментовРис. 16.13. Изображение состоит из пяти фрагментовРис. 16.12. Документ разделенна два фрагмента
Рис. 16.13. Изображение состоит из пяти фрагментов
Рис. 16.13. Изображение состоит из пяти фрагментов
Рис. 16.14, Диалоговое окно Divide SliceРис. 16.14, Диалоговое окно Divide SliceЩелкните правой кнопкой мыши в любом месте на фрагменте 03 и выберите в контекстном меню команду Divide Slice (Разделить фрагмент) либо выполните одноименную команду меню Slice (Фрагмент). В любом случае откроется диалоговое окно Divide Slice (Разделить фрагмент), представленное на рис. 16.14.
Рис. 16.14, Диалоговое окно Divide Slice
Рис. 16.14, Диалоговое окно Divide Slice
Теперь нужно разделить фрагмент 03 на три части, каждая из которых будет кнопкой, представляющей собой ссылку. Установите флажок Divide Vertically Into (Разделить вертикально на), активизируйте верхний переключатель этой области и введите в поле slices across, evenly spaced (фрагментов, равномерные промежутки) значение 3; в поле pixel per slice (пикселов на фрагмент), расположенном внизу, можно указывать размер фрагментов.
Если вам потребуется разделить изображение на фрагменты горизонтально, установите флажок Divide Horizontally Into (Разделить горизонтально на) и сделайте аналогичные настройки. Щелкните на кнопке ОК, и фрагмент 03 будет разделен еще на три части, так что общее число фрагментов изображения станет равным шести (рис. 16.15).
При желании размер любого фрагмента можно изменить. Для этого следует активизировать инструмент Slice Select (Выделение фрагмента), вы
делить требуемый фрагмент и изменить его размеры, потянув за один из мар
керов выделения.
Рис. 16.15, Изображение состоит из шести фрагментов
ПРИМЕЧАНИЕ
При разделении изображения на части создаются так называемые автоматические фрагменты, Второй вид фрагментов — пользовательские; их размеры программа автоматически изменять не может. При изменении размера текущего фрагмента программа добавляет новый фрагмент для заполнения промежутка. Преобразование автоматического фрагмента в пользовательский происходит после вызова команды Slice ► Promote to User Slice (Фрагмент ► Преобразование в пользовательский фрагмент).
Теперь создайте три карты ссылок для фрагментов, содержащих текст *Р1ау, Scenes, Extra». Откройте палитру Slice (Фрагмент) (если она еще не открыта), применив команду Window ► Slice (Окно > Фрагмент). Затем откройте все разделы, чтобы палитра отображалась в развернутом виде и были представлены все ее элементы (рис. 16.16).
Туре (Тип) - в данном списке следует оставить выбранный по умолчанию элемент Image (Изображение). Если выбрать элемент No Image (Без изображения) будет создан фрагмент, не содержащий изображения, а если выбрать элемент Table (Таблица) — пустая ячейка таблицы.
Name (Имя) - в этом поле указывается имя фрагмента.
о URL — в этом поле задается адрес ссылки.
Target (Цель) - это поле позволяет определить, в каком окне будет открываться данная ссылка (следует ввести одно из четырех стандартных значений: „blank, „self, „top, „parent — либо имя окна, где будет открываться ссылка).
Alt (Тег Alt) - поле, предназначенное для ввода текста, который будет отображаться вместо картинки, если в браузере отключен режим просмотра картинок.
Horiz (Горизонтальное), Vert (Вертикальное) — в этих полях можно выбирать тип выравнивания для содержимого ячеек по горизонтали и по вертикали.
Dimensions (Измерения) — поля данной области предназначены для определения размеров фрагмента и его координат (точкой начала координат является верхний левый угол изображения). Вы можете также выбирать
единицы измерения размера и установить флажок Constrain Proportions (Сохранять пропорции), для того чтобы соблюдались пропорции при изменении одного из размеров фрагмента.
d Color (Фон фрагмента) - в этом списке выбирается фоновый цвет фрагмента. Если вы отключите в браузере просмотр изображений, то на месте фрагмента будет отображаться только фоновый цвет.
Status Ваг Message (Сообщение строки состояния) - поле этой области служит для ввода текста, который затем будет отображаться в строке состояния браузера.
Рис. 16.16, Палитра Slice
Те же действия можно повторить для двух других кнопок, соответствующих фрагментам 04 и 05.
Карты ссылок созданы, теперь осталось сохранить исходный документ в виде отдельных файлов. Выполните команду File ► Save Optimized As (Файл ► Сохранить оптимизированный как). Откроется знакомое вам диалоговое окно Save Optimized As (Сохранить оптимизированный как).
В списке Save as type (Сохранить в виде) выберите элемент Images only (*.gif) (Только изображения (*.gif)), в списке Slices (Фрагменты) — элемент All Slices (Выбранные фрагменты). Укажите папку, в которой будут сохранены фрагменты, - это папка Samples. Щелкните на кнопке Save (Сохранить), и документ будет сохранен с указанным в поле File Name (Имя файла) именем, к кото-
рому добавится номер фрагмента, отделенный от имени файла знаком нижнего подчеркивания. Например, фрагмент 01 по умолчанию будет сохранен как DVDMenu_01.gif.
ПРИМЕЧАНИЕ—
При сохранении фрагмента в диалоговом окне Save Optimized As (Сохранить оптимизированный как) можно выбрать как вариант Images Oniy (Только изображения), так и вариант HTML and Images (HTML и изображения). В последнем случае создается не только изображение, но и HTML-файл с уже размещенным в нем изображением. Таким образом, нет необходимости самому создавать код, можно внести лишь необходимые правки.
ПРИМЕЧАНИЕ
Если вы сохраняете фрагменты в папку Samples, в действительности они будут сохранены в подпапку images указанной папки. После выбора любой другой папки для сохранения система автоматически добавляет в нее папку images, где и сохраняет фрагменты именно в нее.
Откройте любой из фрагментов, например файл DVDMenu_03.gif, в окне программы ImageReady. Как видите, он действительно представляет собой лишь часть изображения. Щелкните на кнопке Preview in iexplorer (Просмотр в iexplo- гег) для просмотра файла в браузере. При использовании такого режима просмотра вы увидите не только само изображение, но и HTML-код, необходимый для его добавления на веб-страницу (рис. 16.17).
Данное упражнение посвящено фрагментированию изображений. Вместе с тем здесь был рассмотрен и метод создания ссылок для фрагментов изображения. Описанный метод предполагает оформление таких ссылок в виде отдельных изображений, что, конечно, удобно, поскольку вы создаете кнопки путем разрезания изображения и сразу получаете готовый HTML-код. Однако возможности программы ImageReady этим не ограничиваются. В ней также предусмотрены средства создания ссылок без разделения изображения на части, они используют карты ссылок, когда отдельные части изображения могут быть ссылками на различные веб-страницы. Далее рассмотрим, как создаются карты ссылок в этой программе.
Упражнение 4. Создание карт ссылок
Карты ссылок в программе ImageReady можно создавать на основе текущего слоя (содержимое слоя будет определяться как форма карты ссылки) или рисовать самостоятельно. Выбор зависит от того, какой метод больше подходит в конкретной ситуации. Вначале рассмотрим способ создания карты ссылки на основе выбранного слоя.
Откройте файл Weather.psd. Документ содержит большое количество слоев, которые составляют наборы. Откройте один из наборов слоев, например partiy_cloudy.
В данном наборе выделите нижний слой (рис. 16.18), который, собственно, и определяет форму значка состояния погоды.
Рис. 16.18. Выделенный слой Layer 3 Сору
Выберите в меню Layer (Слой) команду New Layer Based Image Map Area (Новая зона карты ссылок на основе слоя). Вокруг кнопки на изображении появится тонкая рамка, определяющая границы новой ссылки, а в строке слоя — значок в виде руки с поднятым указательным пальцем. Для того чтобы увидеть этот значок, расширьте палитру Layers (Слои).
С помощью команды Window * Image Мар (Окно > Карта ссылок) откройте палитру Image Мар (Карта ссылок), показанную на рис. 16.19, и установите все необходимые параметры ссылки (они описаны в предыдущем упражнении).
Рис. 16.19. Палитра Image Мар
Щелкните на кнопке Preview In iexplore (Просмотр в iexplore), чтобы просмотреть изображение в браузере. Подведите указатель мыши к значку состояния погоды — его внешний вид изменится, что и будет указывать на наличие ссылки. Если вами задана ссылка на реальную веб-страницу, откроется указанный ресурс.
Для рассмотрения второго метода (который предполагает рисование областей для карт ссылок вручную) откройте файл Button Factory.psd и выполните сведение слоев, используя команду Layer ► Flatten Image (Слой > Сведение слоев). Имейте в виду, что тем самым вы нарушите созданную анимацию (эта процедура выполняется лишь в учебных целях).
В данном документе вам нужно создать три области карт ссылок, имею- 1(Ж щих разную форму. Начните со стандартной. Активизируйте инструмент LZiA Rectangle Image Мар (Прямоугольная карта ссылок) и нарисуйте прямоугольную область на кнопке Ноте. Если размер области или ее местоположение вас не устраивает, измените размер с помощью маркеров, находящихся на границах области, либо переместите область, установив внутри нее курсор инструмента. Параметры карт ссылок задаются в полях палитры Image Мар (Карта ссылок).
Активизируйте инструмент Circle Image Мар (Круглая карта ссылок), ко- Idu торый находится в одной группе с инструментом Rectangle Image Map I— (Прямоугольная карта ссылок), и нарисуйте вокруг передней пуговицы область в форме окружности. В полях палитры Image Мар (Карта ссылок) установите требуемые параметры.
Теперь выберите последний инструмент группы — Polygon Image Map I ИЙ (Многоугольная карта ссылок). Создайте по контуру переднего дома I—
область в форме многоугольника. Многоугольник создается точно так же, как контур, с помощью инструмента Реп (Перо).
Щелкните на кнопке Preview in texplore (Просмотр в iexplore) и протестируйте изображение.
Вы изучили два метода создания карт ссылок и можете выбирать для работы тот, который удобнее использовать в конкретном случае. Если вы создали кнопку на отдельном слое, то, конечно, карту ссылок для нее может создать программа. Но если будущая карта ссылок является фрагментом изображения, находящегося на одном слое, то проще самому нарисовать область карты ссылок.
Настройки экспорта
В предыдущем разделе были рассмотрены два способа создания фрагментов изображений и карт ссылок. В обоих случаях программа может генерировать HTML- код или создавать HTML-файлы. Реализация таких сложных процессов невозможна без предварительных настроек, которые и будут сейчас описаны.
Откройте окно Output Settings (Настройки экспорта), показанное на рис. 16.20, вызвав команду File ► Output Settings ► Slices (Файл ► Настройки экспорта ► Фрагменты).
Рис. 16.20. Диалоговое окно Output Settings с настройками для фрагментовРис. 16.20. Диалоговое окно Output Settings с настройками для фрагментов
Рис. 16.20. Диалоговое окно Output Settings с настройками для фрагментов
Рис. 16.20. Диалоговое окно Output Settings с настройками для фрагментов
Как вы помните, при сохранении фрагментов программа ImageReady автоматически генерирует имена файлов. Посмотрите на группу списков в области Default Slice Naming (Именование фрагментов но умолчанию). По умолчанию программа формирует имя файла, используя для этого имя текущего документа (первый
список) и номер фрагмента (третий список), разделяя эти две составляющие символом нижнего подчеркивания (второй список). Таким образом, имя сохраняемого фрагмента состоит как бы из трех частей. Вы можете полностью изменить содержимое каждой части, выбирая предложенные варианты в списке. Более того, можно убрать любую часть, выбрав в этом списке элемент попе (Ничего).
Еще одной функциональной возможностью программы ImageReady является генерирование таблиц и каскадных листов стилей.
Программа будет создавать для разметки веб-страницы таблицы, если в диалоговом окне Output Settings (Настройки экспорта) установить переключатель Generate Table (Генерировать таблицу).
Выбор элемента в списке Empty Cells (Пустые ячейки) необходим, только когда в таблице присутствуют пустые ячейки, то есть если для каких-либо фрагментов был задан вариант No Image (Без изображения). Вы можете выбрать в списке один из трех элементов:
GIF, IMG W&H — ячейка заполняется прозрачным изображением, а в атрибутах ячейки необходимо указать ее ширину и высоту;
GIF, TD W&H - после выбора данного элемента ячейка остается пустой, при этом требуется указать в атрибутах ячейки ее ширину и высоту;
No Wrap, TD W&H - в параметрах ячейки будет использован атрибут nowrap, который поддерживается не всеми браузерами.
Элементы списка TD W&H позволяют указать, как будут определяться размеры ячеек:■
Always (Всегда) — в атрибутах ячейки обязательно указывается ее размер;
Never (Никогда) - размеры ячейки в ее атрибутах не указываются;
Auto (Авто) — браузер указывает размер ячейки в ее атрибутах только при необходимости. Обычно наиболее оправдан выбор именно этого варианта, поскольку можно сократить HTML-код за счет удаления ненужных атрибутов и вместе с тем не возникнет ситуация, когда ячейка отображается неправильно из-за отсутствия в ее атрибутах четко определенного размера.
Список Spacer Cells (Разделительные ячейки) используется, чтобы при необходимости включать в таблицу пустые ячейки для разделения фрагментов изображения. Он содержит следующие элементы:
Auto (Авто) - ячейки добавляются автоматически;
Auto (Bottom) (Авто (Внизу)) - лри необходимости ячейки будут автоматически добавлены под изображениями;
Always (Всегда) - ячейки будут добавляться в любом случае;
Always (Bottom) (Всегда (Внизу)) - под изображениями в любом случае будут добавляться ячейки;
Never (Никогда) — ячейки добавляться не будут.
Выбирая переключатель Generate CSS (Генерировать CSS), вы даете программе указание формировать страницу с помощью каскадных листов стилей. После этого становятся доступны элементы списка Referenced (По ссылке):
By ID (По ID) — стили указываются с помощью атрибута ID-тегов;
Inline (Встроенная) — описание стилей размещается в теге каждого блока HTML-кода;
By Class (По классу) — стили задаются с помощью атрибута class.
Теперь рассмотрим настройки для сохранения карты стилей. Выберите в списке верхней части окна, где сейчас выбран элемент Slice (Фрагмент), элемент Image Maps (Карта ссылок) либо воспользуйтесь клавишами Ctrl+4. После этого диалоговое окно Output Settings (Настройки экспорта) будет выглядеть так, как показано на рис. 16.21.
Рис. 16.21, Диалоговое окно Output Settings С настройками для карт ссылок
Настройки карт ссылок немногочисленны. С помощью переключателей области Туре (Тип) можно выбирать тип карты ссылок: при выборе переключателя ClientSide (Сторона клиента) она будет располагаться на стороне клиента, а при выборе всех остальных переключателей — на стороне сервера. В настоящее время вариант расположения карт ссылок на стороне клиента практически не используется. Переключатели области Placement (Расположение) позволяют указать место расположения HTML-кода для карты ссылок. Если вы установите переключатель Тор (Сверху) код карты ссылок будет расположен в начале страницы, при выборе переключателя Bottom (Внизу) код будет помещен в конец страницы, а выбор переключателя Body (Тело) приведет к размещению кода карты ссылок рядом с кодом изображения, к которому относится карта. Такие ссылки загружаются
с разной скоростью. Если вы разместите код изображения внизу страницы, то изображение может загрузиться, а карта ссылок, которая относится к изображению, — еще нет.
Перейдем к настройкам сохранения HTML-файлов. Вместо элемента Image Maps (Карта ссылок) выберите элемент Saving HTML Files (Сохраняя HTML-файлы). Внешний вид диалогового окна Output Settings (Настройки экспорта) вновь изменится (рис. 16.22).
Рис. 16.22. Диалоговое окно Output Settings с настройками сохранения HTML-файлов
Установите флажок Use Long Filename Extension (Использовать длинное расширение файлов), что позволит вам сохранять веб-страницы с расширением .html, в противном случае они будут сохранены с расширением .htm.
Установка флажка Output Multiple HTML Files (Составные имена HTML-файлов) позволит выполнять те же настройки для генерирования имен файлов, что и в разделе Slice (Фрагмент).
Общие настройки сохранения открываются после выбора в верхнем списке элемента Saving Flies (Сохраняя файлы). Окно Output Settings (Настройки экспорта) снова будет модифицировано (рис. 16.23).
В области Optimized Files (Оптимизированные файлы) находятся три флажка:
Put Images In Folder (Поместить изображение в папку) — позволяет указать в соседнем поле имя папки, которая будет создаваться для сохранения изображения (если оставить поле пустым, изображение сохраняется в текущую папку);
Use Long Filename Extension (Использовать длинные имена в расширениях файлов) - после установки этого флажка вы сможете использовать длинные имена расширений в графических файлах;
Copy Background Image when Saving (Копировать фоновое изображение при сохранении) — обеспечивает возможность сохранять настройки раздела Background (Фон).
Рис. 16.23. Диалоговое окно Output Settings с общими настройками сохранения файлов
Поля области File Naming (Именование файла) позволяют управлять настройками автоматического генерирования имен файлов, с чем вы уже сталкивались в предыдущих разделах. Здесь количество возможных частей имени увеличено до девяти.
В области Filename Compatibility (Совместимость имени файла) можно устанавливать флажки, чтобы имя файла можно было применять в других операционных системах.
Перейдите к настройкам раздела Background (Фон), выбрав одноименный элемент в списке окна Output Settings (Настройки экспорта). Окно теперь выглядит так, как показано на рис. 16.24.
При установке переключателя Background (Фон) сохраняемое изображение будет использоваться в качестве фонового на веб-странице, при выборе переключателя Image (Изображение) все останется в прежнем состоянии, но при этом можно выбирать другое изображение в качестве фонового с помощью кнопки Choose (Выбор). Можно также задать фоновый цвет, используя список BG Color (Фоновый цвет).
Как видите, описанные выше настройки оказывают влияние па создаваемый HTML-файл и сохраняемое изображение. С их помощью можно даже изменить структуру веб-страницы. В следующем разделе вы познакомитесь с еще одной возможностью программы ImageReady — созданием интерактивных элементов.
Рис. 16.24. Диалоговое окно Output Settings с настройками фона
Интерактивные элементы
Уже давно среди веб-дизайнеров пользуются популярностью так называемые ин терактивные элементы, то есть элементы страницы, которые могут «реагировать» на действия пользователя — изменять свой внешний вид или выполнять какие-либо определенные действия. Интерактивные элементы создаются на базе языков программирования и языков написания сценариев Java, JavaScript, Flash Script и объектов Active X. Программа ImageReady создает такие элементы с помощью языка сценариев JavaScript. Неоспоримое преимущество использования данной программы состоит в том, что даже если вы не являетесь программистом и не имеете практически никакого представления о JavaScript, вы, тем не менее, можете успешно создавать интерактивные элементы, поскольку ImageReady генерирует JavaScript-код самостоятельно, остается только добавить его к коду веб-страницы.
Упражнение 5. Обработка событий
Обработкой событий называется процесс определения состояния интерактивного элемента в зависимости от происшедшего события.
В программе ImageReady можно обрабатывать следующие события:
Over (Над) - указатель мыши находится над элементом;
Out (Вне) — указатель мыши «уведен» от элемента после пребывания его в состоянии Over (Над), обычно эти два состояния рассматриваются в паре;
Down (Вниз) — нажатие и удерживание кнопки мыши на элементе;
Up (Вверх) — отпускание кнопки мыши, после того как было произведено нажатие; эти два состояния также рассматриваются в паре;
Click (Щелчок) — выполнение щелчка мышью на элементе.
Попробуйте реализовать обработку события на практике.
Создайте новый документ и нарисуйте в нем кнопку произвольной формы. Примените к кнопке стиль Bevel and Emboss (Скос и рельеф).
Добавьте на кнопку текст и также присвойте ему стиль в виде легкой тени.
С помощью команды Window ► Web Content (Окно ► Веб-содержимое) откройте палитру Web Content (Веб-содержимое), показанную на рис. 16.25.
Рис, 16.25. Палитра Web Content
Щелкните в палитре на кнопке Create layer-based rollover (Создать интерактивный элемент, основанный на слое). Программа автоматически разделит изображение на фрагменты и создаст слой состояния Over (Над) для фрагмента, соответствующего контурам кнопки. Палитра Web Content (Веб-содержимое) с миниатюрой нового состояния представлена на рис. 16.26.
Рис. 16.26, Палитра Web Content с миниатюрой нового состояния Over
Щелкните на кнопке Create Rollover State (Создать интерактивное состояние), чтобы создать новое состояние. Программа автоматически добавит состояние Down (Вниз).
ПРИМЕЧАНИЕ
Вы можете автоматически заменить созданное состояние любым другим, сделав двойной щелчок в строке требуемого состояния палитры Web Content (Веб-содержимое). В открывшемся окне Rollover State Options (Свойства состояния интерактивности), показанном на рис. 16.27, можно выбрать любое другое состояние.
Пока кнопка во всех состояниях выглядит одинаково, но это как раз то, что нам необходимо изменить. Выделите в палитре Web Content (Веб-содержимое) строку Over (Над), а в палитре Layers (Слои) активизируйте слой с кнопкой. Откройте диалоговое окно Layer Style (Стиль слоя), вызвав команду Layer ► Layer Style ► Color Overlay (Слой > Стиль слоя ► Наложение цвета), и измените цвет в разделе Color Overlay (Наложение цвета). Таким образом, созданная вами кнопка в состоянии Over (Над) будет иметь другой цвет.
Рис. 16.27. Диалоговое окно Rollover State Options
Теперь активизируйте в палитре Web Content (Веб-содержимое) строку Down (Вниз). Для этого состояния кнопки в диалоговом окне Layer Style (Стиль слоя) уменьшите величину выдавливания (см. занятие 9) так, чтобы кнопка казалась нажатой.
Далее в палитре Layers (Слои) выделите текстовый слой, а в палитре Web Content (Веб-содержимое) — строку Down (Вниз). Создайте для текста анимацию, например эффект размытия, а затем задайте его возврат в исходное состояние (как это сделать, вы уже знаете).
Укажите программе, чтобы она обрабатывала еще одно состояние кнопки, допустим Up (Вверх), и задайте для текста в состояниях Down (Вниз) и Up (Вверх) различные виды анимации, скажем, в состоянии Down (Вниз) - анимацию размытия, а в состоянии Up (Вверх) - возврат в исходное состояние. Как видите, создавать интерактивные элементы в программе ImageReady не так уж сложно. Вы можете добавить эффекты анимации для любого состояния интерактивного элемента. Используйте интерактивные элементы для разработки динамичных кнопок, списков и других элементов интерфейса. Их можно применять также при создании вторично связанных элементов: например, при щелчке на кнопке появляется изображение, при щелчке на следующей кнопке - другое изображение. Таких вариантов может быть много, так что пробуйте и экспериментируйте.
Настройки программы ImageReady
Также как для программы Photoshop, опишем настройки программы ImageReady отдельно, но не в особой главе, а в самостоятельном разделе. Все настройки ImageReady анализировать нет смысла, многие из них полностью совпадают с настройками Photoshop, поэтому рассмотрим только отличия.
Общие настройки
В разделе общих настроек можно выбрать палитру цветов, метод интерполяции и клавиши для повтора отмененного действия. Кроме того, здесь можно изменить ряд дополнительных параметров.
Выполните команду Edit ► Preferences ► General (Правка ► Настройки ► Общие) либо воспользуйтесь клавишами Ctri+K. В любом случае откроется показанное на рис. 16.28 диалоговое окно Preferences (Настройки).
Рис. 16.28. Диалоговое окно Preferences
В списке Redo Key (Клавиша повтора) выбираются клавиши для возврата к предыдущему состоянию. Этому действию соответствует команда Edit ► Redo (Правка ► Вернуть).
Далее опишем настройки отображения фрагментов: стиль нумерации и цвет линий. Ничего общего с настройками Photoshop эта группа параметров не имеет, поэтому здесь будет приведена исчерпывающая информация.
Фрагменты
В верхнем списке диалогового окна Preferences (Настройки) выберите элемент Slices (Фрагменты) либо воспользуйтесь клавишами Ctrl+2. В результате изменится внешний вид данного окна (рис. 16.29),
При установке флажка Show lines only (Показывать только линии) отображаются только контуры фрагментов, все остальные параметры этой группы недоступны для внесения в них изменений. Цвет линий выбирается с помощью списка Line Color (Цвет линий). Чтобы рассмотреть все параметры группы, не устанавливайте флажок Show lines only (Показывать только линии).
В области Color Adjustment (Настройка цвета) задается степень осветления недоступных для редактирования фрагментов: в списке User Slices (Пользовательские
фрагменты) — степень осветления цвета обычных фрагментов, а в списке Auto Slices (Авто фрагменты) — автофрагментов.
Рис. 16.29. Диалоговое окно Preferences с выбранным элементом Slices
Список Numbers and Symbols (Числа и символы) служит для определения внешнего вида индикаторов нумерации фрагментов и их прозрачности.
Перейдем к настройке карт ссылок. Выберите в верхнем списке диалогового окна Preferences (Настройки) элемент Image Maps (Карты ссылок), после чего внешний вид окна, конечно же, изменится (рис. 16.30).
Рис. 16.30. Диалоговое окно Preferences с выбранным элементом Image Maps
Карты ссылок
Группа параметров Image Maps (Карты ссылок) содержит небольшой набор настроек, необходимых для изменения внешнего вида фрагментов. Такие настройки обычно используют, если цвет линий совпадает с цветом изображения. Далее рассмотрим настройки отображения карт ссылок. Параметров в данной группе немного, их роль сводится к выбору цвета линий и областей карт ссылок.
Установка флажка Show Lines Only (Показывать только линии) позволяет отображать только контуры карт ссылок, а в списке Line Color (Цвет линий) можно выбирать цвет контуров. Если вы не установили флажок Show Lines Only (Показывать только линии), то с помощью списка Image Map Overlay (Наложение карт ссылок) можно выбрать степень осветления пересекающихся областей карт ссылок.
Оптимизация
Выделите элемент Optimization (Оптимизация) все в том же верхнем списке либо воспользуйтесь клавишами Ctrl+5 и посмотрите, как после этого выглядит диалоговое окно Preferences (Настройки) (рис. 16.31).
Рис. 16.31. Диалоговое окно Preferences с выбранным элементом Optimization
Настройки группы Optimization (Оптимизация), точно так же, как и настройки предыдущей группы, удобно изменять, если цвет линий совпадает с цветом изображения. Настройки следующей группы, Guides and Grids (Направляющие и сетки), уже были рассмотрены на занятии 15 в контексте программы Photoshop, поэтому повторно рассказывать о них нет смысла.
Осталось описать настройки отображения оптимизированных изображений, с помощью которых вы сможете определять порядок появления изображений в диалоговом окне Save Optimized As (Сохранить оптимизированный как).
Переключатели области Default Optimization (Оптимизация по умолчанию) используются для того, чтобы устанавливать вариант оптимизации по умолчанию:
Previous Settings (Предыдущие настройки) - отображаются предыдущие настройки;
Auto Selected GIF or JPEG (Автовыбор форматов GIF или JPEG) - программа автоматически выбирает формат файла, исходя из особенностей изображения;
Named Setting (Именованная настройка) — в списке можно выбрать имя настройки, которая была предварительно сохранена в окне Save Optimized As (Сохранить оптимизированный как).
Списки областей 2-UP Setting (Настройки на два) и 4-UP Setting (Настройки на четыре) предоставляют возможность выбирать форматы изображений в окнах просмотра диалогового окна Save Optimized As (Сохранить оптимизированный как). Все остальные настройки соответствуют настройкам программы Photoshop.
Подведение итогов
Это занятие было полностью посвящено программе ImageReady, и вы познакомились с ней в объеме, необходимом для изучения специфических особенностей программы. Теперь вы умеете создавать фрагменты изображений, карты ссылок, интерактивные элементы и вставлять их в веб-страницы.
Возможности программы ImageReady, совпадающие с возможностями программы Photoshop, на данном занятии не рассматривались.
ЗАНЯТИЕ 17
Заключительный практикумЗаключительный практикум
Заключительный практикум
Заключительный практикум
ТЕМА ЗАНЯТИЯ
На этом заключительном занятии вам предлагается выполнить несколько упражнений для закрепления пройденного материала. Здесь будут разобраны практические примеры по следующим вопросам:
использование заливок и текстур;
коррекция изображений;
применение эффектов текста;
использование масок.
Надеемся, что, освоив материал предыдущих занятий, вы изучили основные возможности Photoshop. Для того чтобы помочь закрепить ваши знания и продемонстрировать ряд приемов работы с программой, в заключение предлагаем выполнить упражнения данного практикума. В них показано, как создать радугу на фотографии, произвести монтаж изображений, добиться эффекта объемности и многое другое.
Заливки и текстуры
В этом разделе мы рассмотрим возможности программы, позволяющие создавать эффекты с использованием градиентных переходов, а также текстур. Конечно, здесь будут описаны и другие средства, поскольку для достижения качественного результата почти всегда прибегают к комбинированию нескольких эффектов.
Упражнение 1. Создание радуги
Выполнив данное упражнение, вы научитесь создавать радугу на фотографии. Для этого требуется сформировать выделенную область нужной формы и правильно применить градиентные переходы.
Откройте файл Island Girl.jpg. Выполните необходимую тоновую коррекцию изображения.
Создайте выделенную область, в пределах которой будет отображаться радуга. Для этого можно использовать разные способы. Проще всего создать выделенную область в форме эллипса так, чтобы часть дуги проходила от моря к деревьям, а затем, применив команду Select ► Modify > Border (Выделить ► Модифицировать > Рамка), поместить эллиптическую область в рамку (рис. 17.1). При необходимости выполните корректировку положения области.
Рис. 17.1. Выделенная область на изображении
Удалите лишнюю часть выделенной области путем создания прямоугольной выделенной области с помощью инструмента Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение) в режиме Subtract (Вычитание).
Создайте новый градиент. Как известно, в радуге отображаются семь основных цветов спектра: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий
и фиолетовый. Градиент должен содержать именно эти цвета и именно в такой последовательности. Расположите ползунки установки цветов в диалоговом окне Gradient Editor (Редактор градиента) как можно ближе друг к другу (рис. 17.2).
Рис, 17.2, Диалоговое окно Gradient Editor с настройками для создания радуги
Щелкнув на кнопке Radial Gradient (Радиальный градиент) панели свойств инструмента Gradient (Градиент), выберите радиальный тип градиента. В списке Mode (Режим) установите режим Screen (Экран) и задайте в поле Opacity (Непрозрачность) величину непрозрачности градиента примерно 60-70 %. Убедитесь, что установлены все флажки: Reverse (Обратный), Dither (Смешивание) и Transparency (Прозрачность). Теперь можете наносить градиент.
Протяните указатель мыши из левого угла изображения к тому месту, где заканчивается выделенная область. Направление движения показано на рис. 17.3.
Рис. 17.3. Направление нанесения градиента
Остается только снять выделение области. На всякий случай можете поместить градиентную заливку на отдельный слой. Для этого необходимо перед выполнением заливки градиентом создать новый слой. Не забудьте установить режим Screen (Экран) в палитре Layers (Слои).
Радуга создана, теперь попробуйте поэкспериментировать с режимами наложения и непрозрачностью.
Упражнение 2, Создание мемориальной доски
Попытайтесь создать изображение гранитной мемориальной доски с высеченными на ней буквами. Имитацию гранитной поверхности попробуйте сделать самостоятельно.
Создайте новый документ и выделите в нем прямоугольную область — в ее пределах и будет находиться будущее изображение.
Установите стандартные цвета - основной (черный) и фоновый (белый). Проще всего воспользоваться для этого клавишей D. Затем закрасьте выделенную область основным цветом и примените к ней фильтр Clouds (Облака), вызвав команду Filer ► Render > Clouds (Фильтр > Визуализация ► Облака). Фильтр создает разнородную структуру изображения, но поскольку вся картинка пока слишком размыта, примените еще один фильтр.
Выполните команду Filter > Stylize > Find Edges (Фильтр ► Стилизация ► Выделение краев), чтобы применить фильтр Find Edges (Выделение краев). После этого изображение будет иметь структуру, имитирующую поверхность камня (рис. 17.4).
Изображение приобрело нужную структуру, но выглядит слишком светлым. Затемните его, используя один из методов тоновой коррекции. После этого изображение станет более реалистичным (рис. 17.5).
Рис. 17.4. Изображение после применения фильтра Find EdgesРис. 17.4. Изображение после применения фильтра Find EdgesРис. 17.5. Изображение после выполнения тоновой коррекцииРис. 17.5. Изображение после выполнения тоновой коррекции
Рис. 17.4. Изображение после применения фильтра Find Edges
Рис. 17.4. Изображение после применения фильтра Find Edges
Рис. 17.5. Изображение после выполнения тоновой коррекции
Рис. 17.5. Изображение после выполнения тоновой коррекции
Чтобы усилить сходство с гранитом, добавьте зернистость. Создайте ее с помощью фильтра Reticulation (Ретикуляция), диалоговое окно которого открывается командой Filter > Sketch ► Reticulation (Фильтр ► Набросок ► Ретикуляция). После применения фильтра изображение должно выглядеть примерно так, как показано на рис. 17.6.
Для того чтобы зернистость не была слишком резкой, сгладьте контрастность, применив один из фильтров размытия. Теперь гранитная плита готова, ее изображение показано на рис. 17.7.
Рис. 17.7. Изображение гранитной поверхностиРис. 17.7. Изображение гранитной поверхностиРис. 17.6. Изображение после примененияфильтра Reticulation
Рис. 17.7. Изображение гранитной поверхности
Рис. 17.7. Изображение гранитной поверхности
Сейчас «прикрепим» к плите винты. Создайте новый слой и нарисуйте в нем область круглой формы размером со шляпку винта.
Рис. 17.8. Градиентная заливка для шляпки винтаРис. 17.8. Градиентная заливка для шляпки винтаСоздайте эффект объема с помощью радиальной серо-белой градиентной заливки. Начальный цвет градиента сделайте белым, конечный - серым. Центр градиентной заливки сместите немного в сторону от центра окружности (рис. 17.8).
Рис. 17.8. Градиентная заливка для шляпки винта
Рис. 17.8. Градиентная заливка для шляпки винта
Осталось сделать прорезь в шляпке. Создайте ее с помощью прямоугольной выделенной области и залейте цветом, близким к черному.
Создайте три копии шляпки винта и разместите их так, чтобы прорези находились под разными углами; поместите шляпки в разных углах плиты.
И наконец добавьте текст, применив к нему стиль слоя Bevel and Emboss (Скос и рельеф). Для имитации выдавливания выберите стиль Pillow Emboss (Тиснение), а к слою примените режим наложения Overfay (Наложение). Окончательный вид изображения показан на рис. 17.9.
Рис. 17,9. Готовое изображениеРис. 17,9. Готовое изображение
Рис. 17,9. Готовое изображение
Рис. 17,9. Готовое изображение
Как видите, эффекты объема можно создавать и с помощью градиентных заливок, а для имитации различных поверхностей использовать фильтры.
Коррекция изображений
Давайте еще раз вернемся к коррекции изображений. Тема эта очень важна, и дополнительная практика будет совсем не лишней. В данном разделе вы не только рассмотрите практические примеры цветовой и тоновой коррекции, но также займетесь монтажом изображений.
Упражнение 3. Монтаж изображений
В данном упражнении вы будете совмещать два изображения, которые находятся в разных файлах. Причем сделать это нужно таким образом, чтобы результирующее изображение выглядело реалистично.
Откройте документы Island Girl.jpg и Vacation.tif. Во втором документе, используя инструмент Crop (Обрезка), оставьте только правый верхний снимок. Ваша цель — вырезать изображение девочки вместе с лодкой и расположить его на песке в файле Vacation.tif так, чтобы казалось, что девочка находится за колесом.
Используя инструмент Реп (Перо), выделите изображение девочки вместе с лодкой, преобразуйте контур в выделенную область и перенесите изображение в файл Vacation.tif.
Поскольку размер перенесенного изображения слишком велик для текущего документа, уменьшите его с помощью команды Edit > Transform > Scale (Правка ► Трансформирование ► Масштаб). Теперь изображение должно иметь такие размеры, как на рис. 17.10.
Нижняя часть лодки отображена не полностью, поэтому «прикройте» днище песком. Создайте новый слой и сделайте его верхним. Активизируйте инструмент Clone Stamp (Штамп) и возьмите образец песка на слое Background (Фон). Вернитесь к верхнему слою и зарисуйте нижнюю часть лодки песком. Для инструмента Clone Stamp (Штамп) выберите кисть со значительным размытием. Теперь лодка «погрузилась» в песок (рис. 17.11). Осталось только расположить колесо перед девочкой.
С помощью инструмента Реп (Перо) создайте контур, выделив колесо, и преобразуйте контур в выделенную область. Она должна получиться такой, как показано на рис. 17.12.
В палитре слоев активизируйте слой, содержащий изображение девочки в лодке, и удалите содержимое выделенной области, нажав клавишу Delete. Как видите, теперь колесо находится перед девочкой. Точно таким же образом удалите изображение перед веревкой: выделите требуемый фрагмент веревки с помощью инструмента Single Column Marquee (Вертикальная область в 1 пиксел) и удалите изображение, находящееся внутри области, на слое, который содержит изображение девочки и лодки (рис. 17.13).
Рис. 17.10. Изображение девочки в лодкеРис. 17.10. Изображение девочки в лодкеРис. 17.11. Лодка «погружена» в песокРис. 17.11. Лодка «погружена» в песокРис. 17.12. Выделенная область повторяет форму колесаРис. 17.12. Выделенная область повторяет форму колесаРис. 17.13. Готовое изображениеРис. 17.13. Готовое изображение
Рис. 17.10. Изображение девочки в лодке
Рис. 17.10. Изображение девочки в лодке
Рис. 17.11. Лодка «погружена» в песок
Рис. 17.11. Лодка «погружена» в песок
Рис. 17.12. Выделенная область повторяет форму колеса
Рис. 17.12. Выделенная область повторяет форму колеса
Рис. 17.13. Готовое изображение
Рис. 17.13. Готовое изображение
Вы убедились, что монтаж создавать довольно просто — необходимо удалить изображение переднего слоя по контуру изображения заднего слоя, и тогда они как бы «поменяются местами». Но, конечно, изображение заднего слоя должно быть меньше, чем изображение переднего.
Упражнение 4. Цветовая коррекция
Давайте попробуем еще раз сделать цветовую и тоновую коррекцию документа Island Girl.jpg. Вы уже выполняли эту процедуру для данного документа на занятии 8 в процессе изучения различных методов, а сейчас сделаете более детальную корректировку документа.
Откройте документ Island Girl.jpg, Как вы помните, изображения переднего плана в этом документе требуют осветления. Попробуйте выполнить более сложные настройки, чем на занятии 8, и соответственно получить лучший результат.
Выделите лицо и руки девочки с помощью инструмента Реп (Перо) (необходимо построить три контура), затем преобразуйте контуры в выделенные области. Можете сохранить выделенные области в виде альфа-канала.
При осветлении с использованием традиционных методов, например тоновых кривых, на лице появятся пурпурные пятна, а применение гамма-коррекции приведет к снижению резкости изображения. Поэтому попробуйте применить либо коррекцию методом выбранного цвета, либо метод изменения баланса теней и света. После корректировки первым методом создайте новый кадр, затем вернитесь к предыдущему действию, выполните корректировку вторым методом и также создайте новый кадр, далее сравните полученные результаты и выберите тот вариант, который вам больше понравится.
Для реализации метода выбранного цвета вызовите команду Image ► Adjustments > Selective Color (Изображение ► Настройки > Выбранный цвет). В диалоговом окне выполните настройки, как показано на рис, 17,14. Обратите внимание, что в списке Colors (Цвета) выбран элемент Neutrals (Нейтральный).
Рис. 17.14, Диалоговое окно Selective Color
Теперь лицо практически обесцветилось, именно это нам и требовалось. Более того, чтобы полностью убрать цветные фрагменты, примените команду Image ► Adjustments ► Desaturate (Изображение ► Настройки ► Снятие насыщенности). Позже вы раскрасите лицо, а сейчас не забудьте создать новый кадр изображения с помощью команды New Snapshot (Новый кадр), находящейся в меню палитры History (События).
Для осветления лица (и рук) активизируйте команду Image > Adjustments ► Shadow/Highlight (Изображение > Настройки ► Тень/Свет) и в открывшемся окне произведите нужные настройки, как показано на рис. 17.15.
Выполните обесцвечивание изображения выделенной области с помощью команды Image > Adjustments ► Desaturate (Изображение ► Настройки ► Снятие насыщенности). Сравните текущее изображение с изображением в созданном ранее кадре и выберите подходящий вариант.
Рис. 17.15. Диалоговое окно Shadow/High light
На следующем этапе раскрасьте лицо. Предварительно исключите из выделенной области глаза, губы и брови. Все эти элементы поочередно выделите инструментом Реп (Перо), а затем преобразуйте получившиеся контуры в выделенную область, используя вычитание областей. Рассмотрим, как это делается, на примере одного элемента. Выделите инструментом Реп (Перо) изображение глаза, выберите в меню палитры Paths (Контуры) команду Маке Selection (Создать выделение) и в одноименном диалоговом окне установите переключатель Subtract from Selection (Исключить из выделения), как показано на рис. 17.16. Теперь глаз не попадает в область выделения.
Рис. 17.16. Диалоговое окно Make Selection
Проделайте те же действия для второго глаза, губ и бровей (при выделении губ используйте новый контур). После исключения всех областей можете немного размыть оставшуюся часть изображения с помощью фильтра Gaussian Blur (Размытие по Гауссу), установив радиус размытия равным 1 пикселу. Диалоговое окно фильтра открывается командой Filter ► Blur ► Gaussian Blur (Размытие по Гауссу).
Отобразите диалоговое окно Color Balance (Цветовой баланс), вызвав команду Image > Adjustments ► Color Balance (Изображение ► Настройка ► Цветовой баланс). Подвиньте верхний ползунок в сторону позиции Red (Красный), а нижний — в сторону позиции Yellow (Желтый). Те же действия можно проделать, установив переключатели Highlight (Свет) и Shadow (Тень). Значение параметров подберите цо своему усмотрению, для того чтобы получить наиболее естественный цвет лица. По завершении корректировки снимите выделение.
В палитре Paths (Контуры) активизируйте строку контура, выделяющего губы, преобразуйте его в выделенную область и описанным методом раскрасьте губы. Цвет губ выбирайте опять-таки согласно личным предпочтениям.
Следующая задача — немного подчеркнуть глаза. Для этого измените цвет зрачков, выделив их с помощью инструмента Реп (Перо) при значительно увеличенном масштабе изображения (рис. 17.17).
Рис. 17.17. Контур для выделения глаза
Преобразуйте контур в выделенную область, затем исключите из нее центральную часть зрачка (рис. 17.18).
Рис. 17.18. Исключение центральной части зрачка из области выделения
С помощью метода цветового баланса измените цвет зрачков — например, сделайте их темно-зелеными.
При желании подрисуйте брови инструментом Burn (Затемнитель) в режиме Highlights (Света), установив очень низкое значение параметра Exposure (Экспозиция) — порядка 10 %.
Уберите незначительный дефект возле левого глаза, который напоминает припухлость от укуса пчелы. Сделайте это с помощью инструмента Clone Stamp (Штамп), причем, выполняя ретушь, не забывайте следить за границей света и тени.
В заключение обработайте лицо инструментом Blur (Размытие) в режиме Normal (Обычный), значение параметра Strength (Сила) задайте максимальным (100 %), чтобы убрать излишнюю зернистость. Действуйте аккуратно, не касаясь глаз, губ, бровей, а также тех участков лица, которые содержат резкие тоновые переходы, — носа, части щек, переносицы. Теперь можно сказать, что с изображением лица работа закончена (рис. 17.19).
Рис. 17.19. Откорректированное изображение лица
Остались неоткорректированными лодка и одежда девочки. Можете выполнить коррекцию методом тоновых кривых, ничего не выделяя. Форма кривой коррекции показана на рис. 17.20.
Рис. 17.20. Форма кривой для осветления одежды и лодки
На этом редактирование данного изображения можно считать законченным. Сохраните результаты в качестве нового документа. Как видите, для выполнения коррекции подобного рода необходимо терпение, усидчивость и, конечно, знание принципов работы методов цветовой и тоновой коррекции.
Упражнение 5. Выделение изображения с контуром сложной формы
Существуют изображения, которые из-за сложности формы объекта очень неудобно выделять. Обычно это объекты, содержащие большое количество мелких элементов и располагающиеся на неоднородном фоне, — например, стебли травы, волосы на голове и т. п. Согласитесь, очень трудно выделить развевающиеся волосы. Но мы попробуем это сделать, используя специальные средства программы Photoshop.
Откройте документ, откорректированный при выполнении предыдущего упражнения, то есть изображение девочки в лодке. Сейчас вы попытаетесь выделить изображение девочки как можно точнее с учетом развевающихся волос.
Создайте выделенную область, приблизительно охватывающую изображение девочки. Для выделения футболки и рук можете использовать инструмент Magic Wand (Волшебная палочка). Голову и волосы выделите приблизительно, применяя инструмент Lasso (Лассо),
С помощью команды Select ► Modify ► Border (Выделения ► Модификация ► Рамка) сформируйте для выделенной области рамку. Ширину рамки установите равной 30 пикселам.
Откройте диалоговое окно Extract (Извлечь), показанное на рис. 17.21, вызвав команду Filter > Extract (Фильтр > Извлечь). С помощью параметров этого окна вы сможете несколько подкорректировать выделенную область.
В области предварительного просмотра все изображение, кроме выделенного фрагмента, перекрывается полупрозрачной маской. Не закрытую маской часть изображения будет редактировать программа. Каждый пиксел в пределах этой области анализируется редактором. Если пиксел похож на ближайший пиксел, находящийся внутри области, то он будет сохранен вместе с изображением, а если не похож — исключен из выделенной области.
Инструмент Edge Highlighter (Маркировщик краев), находящийся на панели инструментов диалогового окна Extract (Извлечь), активизирован по умолчанию, так что можете начинать рисовать контур. Рисуйте его приблизительно в пределах прозрачной области. Диаметр инструмента рисования можно изменять в поле Brush Size (Размер кисти) области Tool Options (Параметры инструмента). С помощью списка Highlight (Маркер) выбирается цвет маркировки. После установки флажка Smart Highlight (Автоматический маркер) маркер приобретает «магнитные» свойства — он будет работать по тому же принципу, что и инструменты Magnetic Lasso (Магнитное лассо) и Freeform Реп (Художественное перо) при активизированном свойстве Magnetic (Магнитный).
Рис. 17.21. Диалоговое окно
Нарисуйте замкнутый контур. Если при рисовании вы где-то ошиблись, ненужную линию можно удалить с помощью инструмента Eraser (Ластик). По окончании процесса рисования активизируйте инструмент Fill (Заливка) и выполните заливку внутренней части контура. Она окрасится в синий цвет и будет полупрозрачной. Только после заливки области станет доступной кнопка ОК. Установите в поле Smooth (Сглаживание) значение 5 и щелкните на этой кнопке. Теперь вы получите отдельное изображение девочки. Результат может оказаться неудовлетворительным, попробуйте использовать другой вариант.
Отмените последнее действие, затем для выделенной области выполните команду Select > Inverse (Выделение ► Инверсия) и преобразуйте выделенную область в альфа-канал. Снова откройте диалоговое окно Extract (Извлечь) и в списке Channel (Канал) области Extraction (Извлечение) выберите этот альфа-канал. Теперь контур будет создан в форме контура альфа-канала. Тем не менее у вас остается возможность редактирования контура с использованием инструментов Edge Highlighter (Маркировщик краев) и Eraser (Ластик).
Далее действуйте как обычно - залейте область с помощью инструмента Fill (Заливка) и щелкните на кнопке Preview (Просмотр). Если фон изображения представляет собой текстуру, до выполнения заливки нужно определить дополнительные параметры с помощью флажка Textured Image (Текстурированное изображение). Его следует установить, когда используется преимущественно однотонный фон. После установки флажка нужно указать на изображении подлежащий удалению цвет, применив для этого инструмент Eyedropper (Пи-
петка), кнопка которого находится в диалоговом окне Extract (Извлечь). Впрочем, в данном примере флажок устанавливать не следует.
После включения режима просмотра станут доступными инструменты Cleanup (Очистка) и Edge Touchup (Подправка краев). Первый позволяет удалить ненужные фрагменты изображения путем уменьшения непрозрачности редактируемых пикселов. С помощью инструмента Edge Touchup (Подправка краев) можно увеличить резкость краев изображения. Подкорректируйте этим инструментом полученное изображение.
ПРИМЕЧАНИЕ
При удерживании клавиши Alt инструмент Cleanup (Очистка) будет восстанавливать изображение, то есть возвращать удаленные фрагменты на место.
Теперь активизируйте инструмент Edge Touchup (Подправка краев), который делает края изображений контрастными, и обработайте им развевающиеся пряди волос.
ПРИМЕЧАНИЕ
Для данного инструмента, как и для предыдущего, характерен кумулятивный эффект: чем дольше вы рисуете на одном месте, тем сильнее проявляется действие инструмента.
Рассмотренный метод удобно использовать и в сложных случаях выделения областей.
Упражнение 6. Использование фильтра Vanishing Point
Вы уже знакомы с возможностями копирования фрагментов изображения, например путем обычного копирования выделенных областей либо с помощью инструмента Clone Stamp (Штамп). Теперь Photoshop предоставляет еще одну возможность - клонирование <tc перспективой», то есть копированные области могут располагаться в нужной плоскости согласно плану изображения. Попробуем выполнить эту операцию.
Откройте файл Vanishing Pointpsd. В данном документе вы попробуете создать вертикальную перегородку из досок, находящихся на полу.
Выполнив команду Filter ► Vanishing Point (Фильтр ► Исчезающая точка), активизируйте фильтр, позволяющий создать «копию с перспективой».
Окно параметров Vanishing Point (Исчезающая точка) содержит инструменты, предназначенные для рисования сетки, с помощью которой обеспечивается отображение плоскости перспективы на изображении. После того как будет определен ракурс объекта, фильтр преобразует слой таким образом, чтобы он мог лечь на объект.
В диалоговом окне фильтра путем перемещения маркеров сетки откорректируйте ее размер и местоположение так, чтобы она находилась между щеткой, шлангом и собакой, как показано на рис. 17.22. Пространство в пределах этой сетки и будет источником клонирования.
Vanishing Point
Рис. 17.22. Сетка после коррекции в окне фильтра
Теперь, удерживая клавишу Ctrl, потяните левый центральный маркер вверх — из левого края сетки вытянется еще одна сетка. Она и будет служить поверхностью для создания копии (рис. 17.23). Обратите внимание на то, что высота новообразованной сетки не должна даже приблизительно равняться ширине существующей сетки.
На панели инструментов диалогового окна (а не диалогового окна программы!) активизируйте инструмент Marquee (Выделение) и подведите указатель к контуру основной сетки — линии контура должны стать толще. Затем сделайте двойной щелчок на контуре, после этого должна образоваться неподвижная выделенная область, границы которой будут совпадать с контуром (рис. 17.24).
Теперь дело за малым — удерживая нажатой клавишу Ctrl, передвигайте выделенный фрагмент, пока он не переместится на новообразованную сетку (рис. 17.25).
Щелкните на кнопке ОК. Эффект готов! Объемность доскам можно придать с помощью контура.
Конечно, это не единственный вариант применения фильтра — вы можете клонировать поверхности в любых плоскостях. Главное правило — сетка должна содержать четыре угла; ее форма значения не имеет. Например, можно сделать дальний край сетки короче, чем ближний, создавая таким образом эффект перспективы, как показано на рис. 17.26.
Рис. 17.23. Поверхность для создания копии «вытянута* из сетки
Рис. 17.24. Область, выделенная по контуру основной сетки
Рис. 17.25. Фрагмент перемещается на новообразованную сетку
Рис. 17.26. Пример использования фильтра Vanishing Point
От корректирования переходим к созданию эффектов текста.
Эффекты, используемые для текста
В данном разделе вы создадите несколько эффектов для текста и < неровную» поверхность, на которой этот текст будет расположен.
Упражнение 7. Создание транспаранта
Ваша задача состоит в том, чтобы сделать поверхность транспаранта, а вместе с ней и буквы текста < волнистым и».
Наберите текст транспаранта и задайте ему все необходимые атрибуты, а затем атрибут Underline (Подчеркивание).
Деформируйте текст с помощью команды Layer ► Туре ► Warp Text (Слой ► Тип ► Деформировать текст), выбрав для деформации стиль Flag (Флаг). Задайте такие установки, как на рис. 17.27,
Рис. 17.27, Диалоговое окно Warp Text с параметрами деформирования текста
С помощью инструмента Реп (Перо) создайте незамкнутый контур, повторяющий форму линии, подчеркивающей текст. Сохраните созданный контур посредством команды Save (Сохранить) меню палитры Paths (Контуры).
Используя команду Duplicate (Дублировать) того же меню, создайте копию контура. Таким образом, у вас получатся два контура. Выделите один из них, применив инструмент Path Selection (Выделение контура), и вырежьте его с помощью команды Edit ►Cut (Правка > Вырезать) либо клавиш Ctrl+X. После этого в палитре Paths (Контуры) выделите строку другого контура и выполните команду Edit ► Paste (Правка ► Вырезать) либо воспользуйтесь клавишами Ctrl+V, При этом произойдет наложение одного контура на другой.
Активизируйте инструмент Path Selection (Выделение контура) и, удерживая клавишу' Shift, переместите передний контур вниз, так чтобы расстояние между контурами соответствовало высоте полосы транспаранта. Используя инструмент Реп (Перо), сделайте контур замкнутым.
Преобразуйте контур в выделенную область и залейте ее выбранным вами цветом. Для усиления эффекта объемности необходимо применить заливку градиентом. Создайте новый градиент, расположив маркеры приблизительно так, как показано на рис. 17.28. Маркеры, изображенные на рисунке темными, имеют одинаковый цвет, светлые маркеры имеют цвет несколько более светлый (по вашему усмотрению). Постарайтесь, чтобы позиции маркеров совпадали с изгибами транспаранта. Если это не так, измените позиции маркеров и повторите заливку.
Переместите текст на транспарант и выполните его растрирование с помощью команды Layer > Rasterize ► Туре (Слой ► Растрировать ► Текст).
Выделите буквы текста с помощью инструмента Magic Wand (Волшебная палочка), после чего создайте альфа-канал, щелкнув на кнопке Save Selection as a Channel (Сохранить выделение как канал) палитры Channels (Каналы).
Теперь выделите транспарант. Для этого, используя инструмент Magic Wand (Волшебная палочка), выделите белый фон вокруг транспаранта, а затем
вызовите команду Select ► Inverse (Выделить ► Инвертировать). Далее активизируйте в палитре Channels (Каналы) строку альфа-канала и выполните заливку выделенной области тем же градиентом (и с теми же настройками), что вы применяли для «полотна» транспаранта. После этого отключите просмотр альфа-канала.
Рис. 17.28. Расположение маркеров для создания градиентной заливки
Не отменяя выделения области, активизируйте слой, содержащий растриро- ванный текст, и примените к нему фильтр Lightning Effects (Эффекты освещения) с помощью команды Filter > Render ► Lightning Effects (Фильтр ► Визуализация ► Эффекты освещения). Установите примерно такие же параметры, как на рис. 17.29. Обратите внимание на главную деталь: в списке Texture Channel (Канал текстуры) необходимо выбрать созданный вами альфа-кан ал.
Рис 17.29. Диалоговое окно Lightning Effects с установленными параметрами
В этом упражнении для создания эффекта объемности вы применили для текста тот же градиент, что и для «полотна» транспаранта, которое помимо этого было подвергнуто изгибу. Важно отметить, что градиент применялся к тексту не непосредственно, а путем использования фильтра Lightning Effects (Эффекты освещения). В следующем упражнении будут рассмотрены еще несколько эффектов, обычно применяемых к тексту.
Упражнение 8. Другие текстовые эффекты
Выполнив упражнение, вы научитесь создавать несложные, но вместе с тем полезные эффекты для текста. В одном упражнении будут рассмотрены сразу несколько эффектов. Вначале сделаем надпись «кровью».
Создайте новый документ и напишите текст. Убедитесь, что задан режим RGB.
К тексту применим фильтр Wind (Ветер), но поскольку этот фильтр создает эффект ветра, дующего в горизонтальном направлении, необходимо предварительно повернуть текст. Сделайте это с помощью команды Edit ► Transform ► Rotate 90° CW (Правка ► Трансформирование ► Повернуть на 90° по часовой стрелке).
Примените к повернутому тексту фильтр Wind (Ветер), вызвав команду Filter ► Stylize ► Wind (Фильтр » Стилизация ► Ветер). Диалоговое окно фильтра показано на рис. 17.30.
Рис, 17,30. Параметры фильтра Wind, установленные в одноименном диалоговом окне
Используя команду Filter ► Last Filter (Фильтр ► Последний фильтр) либо клавиши Ctrl+F, примените фильтр еще пять раз, затем верните текст в исходное
положение с помощью команды Edit ► Transform > Rotate 90° CW (Правка ► Трансформирование > Повернуть на 90° против часовой стрелки).
Активизируйте команду Filter г Sketch > Stamp (Фильтр ► Набросок ► Штамп), чтобы применить к изображению фильтр Stamp (Штамп). Установите параметры, как показано на рис. 17.31.
На следующем этапе попробуйте создать эффект «ломаного» текста. Наберите новый текст и сделайте буквы более массивными.
Добавьте в текст шум, вызвав команду Filter ► Noise ► Add Noise (Фильтр ► Шум ► Добавить шум). Установите значение параметра Amount (Величина) порядка 30-40 %. После этого, вызвав команду Filter ► Pixelate > Crystallize (Фильтр > Пикселизация ► Кристаллизация), примените фильтр Crystallize (Кристаллизация). Укажите размер ячеек в пределах 20-25 пикселов.
Объедините разрозненные куски в более крупные элементы. Для этого примените фильтр Glowing edges (Светящиеся края), который активизируется командой Filter ► Stylize ► Glowing Edges (Фильтр ► Стилизация > Светящиеся края). Установите примерно те же параметры, что и на рис. 17.32.
Eoge ErtJhthBi120, jEoge ErtJhthBi120, jSMOlhness•, [TjSMOlhness•, [TjРис. 17.31. Гpynna Stamp с установленными параметрамиРис. 17.31. Гpynna Stamp с установленными параметрамиРис. 17.32. Группа Glowing Edges с установленными параметрамиРис. 17.32. Группа Glowing Edges с установленными параметрами
Eoge ErtJhthBi120, j
Eoge ErtJhthBi120, j
SMOlhness•, [Tj
SMOlhness•, [Tj
Рис. 17.31. Гpynna Stamp с установленными параметрами
Рис. 17.31. Гpynna Stamp с установленными параметрами
Рис. 17.32. Группа Glowing Edges с установленными параметрами
Рис. 17.32. Группа Glowing Edges с установленными параметрами
Чтобы улучшить качество эффекта, используйте один из фильтров размытия.
Теперь попробуйте создать кристаллизированный текст. Наберите новый текст и для начала примените к нему фильтр Crystallize (Кристаллизация) посредством команды Filter > Pixelate ► Crystallize (Фильтр > Пикселизация ► Кристаллизация). Установите размер ячеек порядка 10 пикселов.
После этого добавьте шум, используя команду Filter к Noise ► Add Noise (Фильтр ► Шум ► Добавить шум). Задайте величину параметра Amount (Величина) равной примерно 70 % и установите флажок Monochromatic (Монохроматический). Шум необходимо несколько смягчить с помощью фильтра Gaussian Blur (Размытие по Гауссу), который активизируется после вызова команды Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр ► Размытие > Размытие по Гауссу). Радиус размытия сделайте небольшим — порядка 2 пикселов.
Для выполнения тоновой коррекции воспользуйтесь методом тоновых кривых. Вызовите команду Image ► Adjustments ► Curves (Изображение ► Настройки ► Кривые) и в открывшемся диалоговом окне Curves (Кривые) создайте кривую примерно такой же формы, как показано на рис. 17.33.
Последнее действие — склейка слоев и инвертирование изображения. Используйте команды Layer > Merge Down (Слой ► Склеить вниз) и Image ► Adjustments ► Invert (Изображение > Настройки ► Инвертирование) либо нажмите клавиши Ctrl+E и Ctrl+I соответственно.
Рис. 17.33. Диалоговое окно Curves, в котором задана форма кривой
В приведенных примерах описаны, конечно же, не все эффекты, применяемые для текста, но у вас есть отправная точка, и дальше вы можете действовать самостоятельно.
Эффекты объема
В этом разделе рассматривается применение различных эффектов, создающих имитацию объемного изображения. Кроме того, в одном из упражнений будет показано создание эффекта закручивания угла страницы.
Упражнение 8. Создание объемного изображения
Фильтр, создающий эффект объемного изображения в версии Photoshop CS2 по умолчанию не установлен, поэтому вы не найдете его в меню Filter (Фильтр). Однако есть смысл использовать данный фильтр, поскольку с его помощью можно получить довольно интересные эффекты.
Вставьте в дисковод компьютера компакт-диск с инсталляционным пакетом программы Photoshop CS2. При необходимости разархивируйте файлы в какую-либо папку, например подпапку Тетр папки Windows. Фильтр находится
в папке Photoshop CS2\Goodies\Optional Plug-Ins\Filters. Откройте папку Filters в любой программе, предназначенной для работы с файлами, скажем в Windows Explorer (Проводник) (рис. 17.34).
С помощью команды Edit ► Сору (Правка ► Копировать) скопируйте файл 3D Transform.8bf и добавьте его в папку Filters программы Photoshop; полный адрес папки X:\Program Flles\Adobe\Adobe Photoshop C52\Plug-Ins\FI Iters (где X - жесткий диск, на который установлена программа Photoshop). Если программа была открыта, закройте ее и запустите снова. Теперь фильтр 3D Transform находится в подменю Render (Визуализация) меню Filter (Фильтр).
Рис. 17,34, Содержимое папки Filters в окне программы Windows Explorer
Откройте файл Palm Tree.tif. Преобразуйте изображение, представленное в цветовой модели CMYK, в изображение модели RGB, поскольку в цветовой модели CMYK фильтр 3D Transform работать не будет.
Вызвав команду Filter ► Render ► 3D Transform (Фильтр ► Визуализация ► ЗО-Транс- формирование), откройте диалоговое окно с установками фильтра 3D Transform (ЗП-Трансформирование), показанное на рис. 17.35.
Рис. 17.35. Диалоговое окно 3D Transform
Активизируйте инструмент Sphere (Сфера) и нарисуйте в окне просмотра окружность, так чтобы она охватывала большую часть изображения пальмы (рис. 17.36). При необходимости изменить размер окружности воспользуйтесь инструментом Direct Selection (Частичное выделение) - изменение размеров производите путем обычного перетаскивания маркеров.
Рис. 17.36, Круглая выделенная область в диалоговом окне 3D Transform
Применив инструмент Trackball (Трекбол), поверните окружность внутри области выделения — она сразу превратится в шар. Поверните его к себе или от себя, но не сильно, иначе впереди окажется большая часть тыльной стороны шара, которая не содержит изображения (рис. 17.37).
Рис, 17.37. Изображение повернутого шара
Закройте окно 3D Transform (ЗВ-Трансформирование), щелкнув на кнопке ОК. Теперь на холсте находится не только изображение, «накрученное» на шар,
но и остальная, уже ненужная, часть изображения. Создайте круглую выделенную область и расположите ее так, чтобы в нее не попадали фрагменты тыльной стороны шара, затем выполните команду Select ► Inverse (Выделить > Инвертировать) и удалите лишнюю часть изображения. Создайте новый слой и залейте его белым цветом. В итоге документ должен выглядеть примерно так, как на рис. 17.38.
Рис. 17.38. Документ после удаления ненужной части изображения
На данном этапе изображению уже присущ эффект объемности, но оно еще не похоже на шар. Попытайтесь исправить этот недостаток. С помощью команды Filter > Render ► Lightning Effects (Фильтр ► Визуализация > Эффекты освещения) откройте окно фильтра Lightning Effects (Эффекты освещения), показанное на рис. 17.39, и установите те же параметры, что и на рис. 17.29.
Рис. 17.39. Диалоговое окно Ughtning Effects с заданными значениями параметров
Теперь изображение больше напоминает шар. Чтобы достичь максимальной реалистичности, разместите на нем световой блик с помощью фильтра Lens Flare (Блик), окно которого открывается командой Filter ► Render ► Lens Flare (Фильтр > Визуализация ► Блик). Установите в данном окне параметры, как показано на рис. 17.40.
Рис. 17.40. Диалоговое окно Lens Flare с установленными значениями параметров
В заключение хочется добавить, что изображение можно «накручивать» не только на шар, но и на цилиндрическую или кубическую поверхность. Для этого достаточно воспользоваться кнопками Cylinder (Цилиндр) и Cube (Куб) диалогового окна 3D Transform (ЗО-Трансформирование). Принцип работы фильтра вам уже понятен, попробуйте самостоятельно создать объемные изображения другой формы.
Упражнение 9. Закручивание угла страницы
В данном упражнении вы попытаетесь имитировать изображение закрученного угла листа. Для создания такого эффекта существует специальный фильтр, но если вы им не располагаете, «закрутите» лист описанным ниже способом — результат получится не хуже.
Откройте файл Sunflower, psd. С помощью инструмента Реп (Перо) создайте контур в форме закрученного угла (рис. 17.41).
Изображение закрученного угла должно располагаться на отдельном слое, поэтому активизируйте команду Layer > New Layer (Слой ► Новый слой) и создайте в документе новый слой.
Рис. 17.41. Контур в форме закрученного угла на изображении
Преобразуйте контур в выделенную область с помощью кнопки Load path as a selection (Загрузить контур как выделение) палитры Path (Контуры).
Залейте градиентной заливкой выделенную область. Используйте для заливки новый градиент, создав его в диалоговом окне Gradient Editor (Редактор градиента) приблизительно с такими же параметрами, как те, что представлении на рис. 17.42.
Рис. 17.42, Диалоговое окно Gradient Editor с параметрами создаваемого градиента
В палитре Layers (Слои) выделите нижний слой и аккуратно удалите лишнюю часть изображения, находящуюся под углом.
При желании можно создать для всего изображения эффект тени. Настройки параметров тени выполняются в диалоговом окне Layer Style (Стиль слоя), которое открывается командой Layer ► Layer Style ► Drop Shadow (Слой ► Стиль слоя ► Внешняя тень). Предварительно выполните склейку двух слоев, применив команду Layer ► Merge Down (Слой ► Склеить с нижним), при этом верхний слой должен быть выделен.
На этом упражнение можно считать законченным. При желании можете закрутить другие углы страницы или для большей реалистичности создать тень. Перед выполнением такого действия сведите слой с изображением и слой, создающий эффект загнутой страницы, — это облегчит создание тени.
Использование масок
Единственное упражнение данного раздела будет посвящено маскам слоя — именно этот тип масок более всего подходит для создания всевозможных эффектов. В одном упражнении вы рассмотрите сразу несколько примеров использования таких масок.
Упражнение 10, Создание рамок с использованием маски слоя
Для создания рамок довольно удобно применять маски слоя. Маска слоя сама по себе является рамкой для изображения, поскольку ограничивает его просмотр. Вам остается только изменить форму рамки.
Откройте файл Sunflower.psd и преобразуйте фоновый слой в обычный, создав, например, дубликат слоя и удалив слой оригинала.
В диалоговом окне Canvas Size (Размер холста), которое открывается командой Image ► Canvas Size (Изображение ► Размер холста), увеличьте ширину холста до 390 пикселов. Новая часть холста должна добавиться только с правой стороны. Параметры диалогового окна для такого приращения показаны на рис. 17.43.
Добавленная часть холста будет пустой. Заполните ее фоном, используя инструмент Clone Stamp (Штамп). Рисуя листья, будьте аккуратны - старайтесь. чтобы продолжение выглядело естественно.
Создайте выделенную область овальной формы (овал должен быть вытянут по вертикали) в виде рамки для изображения (рис. 17.44).
Щелкнув на кнопке Add layer mask (Добавить маску слоя) палитры Layers (Слои), преобразуйте выделенную область в маску слоя. Как видите, маска слоя обрезает изображение четко по контуру выделенной области. Уберите излишнюю четкость границ, немного подкорректировав маску.
Активизируйте палитру Channels (Каналы), включите просмотр созданной маски и отключите просмотр каната RGB
Рис. 17.43. Диалоговое окно Canvas Size, в котором установлены параметры увеличения размера холстаРис. 17.43. Диалоговое окно Canvas Size, в котором установлены параметры увеличения размера холста
Рис. 17.43. Диалоговое окно Canvas Size, в котором установлены параметры увеличения размера холста
Рис. 17.43. Диалоговое окно Canvas Size, в котором установлены параметры увеличения размера холста
Сейчас, когда видна только маска, выделите белый фон с помощью инструмента Magic Wand (Волшебная палочка). Применив команду Select ► Modify ► Expand (Выделить > Модифицировать > Расширить), расширьте выделенную область на 20 пикселов. Можете также исключить белую часть области из выделения, оставив только черную рамку шириной 20 пикселов.
Активизируйте инструмент Brush (Кисть), установив размер кисти порядка 20 пикселов и задав режим наложения Dissolve (Раствор). Выберите для кисти белый цвет.
Пройдитесь кистью по периметру выделенной области, стараясь не касаться ее границ, - точность совпадения линий и симметрия сейчас не важны. После того как вы вернетесь в исходную точку, изображение маски должно выглядеть примерно так, как показано на рис. 17.45.
Рис. 17.44. Выделенная область в форме овалаРис. 17.44. Выделенная область в форме овалаРис, 17.45. Изображение маски после применения инструмента BrushРис, 17.45. Изображение маски после применения инструмента Brush
Рис. 17.44. Выделенная область в форме овала
Рис. 17.44. Выделенная область в форме овала
Рис, 17.45. Изображение маски после применения инструмента Brush
Рис, 17.45. Изображение маски после применения инструмента Brush
В палитре Channels (Каналы) включите просмотр канала RGB и отключите просмотр канала маски. Чтобы можно было лучше рассмотреть изображение, сформируйте для него белый фон путем создания нового канала и заливки его белым цветом (рис. 17.46).
Для создания рамки вы можете применить и другие, более точные, средства. Например, при использовании фильтра Crystallize (Кристаллизация), который активизируется командой Filter ► Pixelate ► Crystallize (Фильтр ► Пикселизация ► Кристаллизация), вы можете получить рамку с рваными краями (рис. 17.47), а после применения фильтра Underpaying (Подрисовка), вызываемого командой Filter ► Artistic ► Underpaiting (Фильтр * Художественный * Подрисовка), - рифленую рамку (рис. 17.48).
Рис. 17.46. ГотовоеРис. 17.47. Рамка Рис. 17.48. Рифленая рамка
изображениес рваными краями
На этом эксперименты с масками можно закончить. Нами было рассмотрено довольно большое количество примеров использования масок, кроме того, об их применении шла речь и в других упражнениях данного занятия.
Автоматизация действий
В заключение познакомимся еще с одной возможностью программы Photoshop - автоматизацией действий. Наверняка вам придется выполнять однотипные действия для создания какого-либо законченного элемента. Например, сегодня вы создаете объемную кнопку, а в следующий раз вам понадобится создать такую же кнопку, но несколько иной формы. Выполняя данную процедуру, вы можете зафиксировать свои действия, чтобы иметь возможность использовать такую запись в дальнейшем. Для этих целей в Photoshop предусмотрена палитра Actions (Действия). Применение данной палитры может существенно упростить работу в Photoshop благодаря автоматическому выполнению многих повторяющихся процедур. Большинство действий и автоматических операций применимы как
к одному и тому же, так и к разным документам. Их также можно сохранить для дальнейшего использования.
Упражнение последнее. Запись и воспроизведение действий
Давайте выясним, как можно записывать (сохранять) свои действия и впоследствии их использовать. Рассмотрим этот вопрос на практическом примере — создании двух кнопок.
Создайте новый документ с прозрачным холстом и откройте палитру Actions (Действия) с помощью команды Window > Actions (Окно ► Действия) либо клавиш Ait+F9.
Теперь создайте выделенную область прямоугольной формы.
Во всплывающем меню палитры Actions (Действия) выберите команду New Action (Новое действие), чтобы открыть одноименное диалоговое окно (рис. 17.49).
В этом окне можно изменить имя нового действия, выбрать для него быструю клавишу в списке Function Key (Функциональная клавиша) и указать «цвет действия» в списке Color (Цвет). Щелкните в окне на кнопке Record (Записать), и с этого момента все ваши действия будут записываться (так что будьте
внимательны при их выполнении).
Рис. 17.49. Диалоговое окно New Action
Выполните заливку выделенной области произвольным цветом и вызовите команду layer » Layer Style > Bevel and Emboss (Слой » Стиль слоя ► Скос и рельеф), чтобы применить стиль Bevel and Emboss (Скос и рельеф) для создания эффекта объема. Отмените выделение области.
Остановите запись, щелкнув на кнопке Stop playing/recording (Остановить воспроизведение/запись).
Создайте новый документ и нарисуйте в нем область овальной формы. В палитре Actions (Действия) выделите строку с именем вашего действия и щелкните на кнопке Play Selection (Воспроизвести выбранное) — выделенная область «превратится» в кнопку, имеющую такие же свойства (цвет и объем), как и предыдущая.
Таким образом, записав действия, применяемые при создании одного изображения, вы можете использовать их в дальнейшем при разработке другого. В данном примере запись была начата после создания выделенной области, для того чтобы обеспечить возможность применения данных действий для кнопок любой формы. А можно было бы начать запись после заливки области цветом и получить
возможность создавать кнопки с одинаковыми характеристиками объема, но разными цветами. В большинстве случаев действует такой принцип: чем позже начнется запись, тем более «универсальным» может быть созданное действие.
Конечно, вы можете записывать не только собственные действия, но и те, которые инсталлированы в программе.
Подведение итогов
Итак, закончено последнее занятие, и хочется надеяться, что, изучив эту книгу, вы узнали много нового и полезного, а также приобрели некоторые практические навыки. Конечно, данный самоучитель нельзя назвать всеобъемлющим руководством по использованию программы, его назначение несколько иное. Вы должны были научиться работать с программой и освоить ее основные возможности. Далее, по мере того как ваши знания и навыки будут совершенствоваться, вам наверняка захочется узнать о каких-то особых возможностях программы, необходимых для решения той или иной нестандартной задачи. Вы найдете ответы на свои вопросы в книгах для профессионалов. Главное, чтобы у вас было желание учиться дальше. Удачи вам на этом пути!
Алфавитный указатель
А
Add Anchor Point, инструмент, 90
Adobe Type Manager, программа, 126
Art History Brush, инструмент, 244
В
Background Eraser, инструмент, 71
Bevel and Emboss, стиль слоя, 210
Bitmap, режим, 152
BMP, формат файла, 322
Brush, инструмент, 55
Burn, инструмент, 164
С
Clone Stamp, инструмент, 232
CMS, система управления цветом, 391
CMYK, цветовая модель, 149
Color Matching Engine,
механизм цветового соответствия, 391
Color Overlay, стиль слоя, 213
Color Replacement, инструмент, 238
Color, палитра, 157
Convert Point, инструмент, 89
Custom Shape, 99
D
DCS, формат файла, 317
Delete Anchor Point, инструмент, 90
Dodge, инструмент, 162
Drop Shadow, стиль слоя, 204
E
Elliptical Marquee, инструмент, 40
EPS, формат файла, 315
Eraser, инструмент, 70
Eydropper, инструмент, 160
GGIF, формат файла, 330Gradient Overlay, стиль слоя, 213Gradient, инструмент, 76Grayscale, режим, 152нHand, инструмент, 29Healing Brush, инструмент, 235History Brush, инструмент, 243History, палитра, 45Horizontal Type, инструмент, 127HSB, цветовая модель, 150IInner Glow, стиль слоя, 208Inner Shadow, стиль слоя, 206JJ PEG, формат файла, 326LLab, цветовая модель, 151Lasso, инструмент, 80Layers, палитра, 38Line, инструмент, 98мMagic Eraser, инструмент, 73Magic Wand, инструмент, 85Magnetic Lasso, инструмент, 82Move, инструмент, 40, 52, 117NNavigator, палитра, 29PPaint Bucket, инструмент, 39, 74Patch, инструмент, 237GGIF, формат файла, 330Gradient Overlay, стиль слоя, 213Gradient, инструмент, 76Grayscale, режим, 152нHand, инструмент, 29Healing Brush, инструмент, 235History Brush, инструмент, 243History, палитра, 45Horizontal Type, инструмент, 127HSB, цветовая модель, 150IInner Glow, стиль слоя, 208Inner Shadow, стиль слоя, 206JJ PEG, формат файла, 326LLab, цветовая модель, 151Lasso, инструмент, 80Layers, палитра, 38Line, инструмент, 98мMagic Eraser, инструмент, 73Magic Wand, инструмент, 85Magnetic Lasso, инструмент, 82Move, инструмент, 40, 52, 117NNavigator, палитра, 29PPaint Bucket, инструмент, 39, 74Patch, инструмент, 237F
G
GIF, формат файла, 330
Gradient Overlay, стиль слоя, 213
Gradient, инструмент, 76
Grayscale, режим, 152
н
Hand, инструмент, 29
Healing Brush, инструмент, 235
History Brush, инструмент, 243
History, палитра, 45
Horizontal Type, инструмент, 127
HSB, цветовая модель, 150
I
Inner Glow, стиль слоя, 208
Inner Shadow, стиль слоя, 206
J
J PEG, формат файла, 326
L
Lab, цветовая модель, 151
Lasso, инструмент, 80
Layers, палитра, 38
Line, инструмент, 98
м
Magic Eraser, инструмент, 73
Magic Wand, инструмент, 85
Magnetic Lasso, инструмент, 82
Move, инструмент, 40, 52, 117
N
Navigator, палитра, 29
P
Paint Bucket, инструмент, 39, 74
Patch, инструмент, 237
G
GIF, формат файла, 330
Gradient Overlay, стиль слоя, 213
Gradient, инструмент, 76
Grayscale, режим, 152
н
Hand, инструмент, 29
Healing Brush, инструмент, 235
History Brush, инструмент, 243
History, палитра, 45
Horizontal Type, инструмент, 127
HSB, цветовая модель, 150
I
Inner Glow, стиль слоя, 208
Inner Shadow, стиль слоя, 206
J
J PEG, формат файла, 326
L
Lab, цветовая модель, 151
Lasso, инструмент, 80
Layers, палитра, 38
Line, инструмент, 98
м
Magic Eraser, инструмент, 73
Magic Wand, инструмент, 85
Magnetic Lasso, инструмент, 82
Move, инструмент, 40, 52, 117
N
Navigator, палитра, 29
P
Paint Bucket, инструмент, 39, 74
Patch, инструмент, 237
Path Selection, инструмент, 88
Paths, палитра, 87
Pattern Clone Stamp, инструмент, 234
Pattern Overlay, стиль слоя, 213
PCX, формат файла, 323
PDF, формат файла, 319
Реп, инструмент, 87
Pencil, инструмент. 69
Photoshop
— инсталляция, 16
—интерфейс, 22
Photoshop Raw, формат файла, 324
PICT, формат файла, 326
PNG, формат файла, 334
Polygon, инструмент, 97
Polygonal Lasso, инструмент, 84
PostScript-цгрифт, 125
PXR, формат файла, 324
R
Rectangle, инструмент, 95
Rectangular Marquee, инструмент, 39
Red Eye, инструмент, 241
RGB, цветовая модель, 148
Rounded Rectangle, инструмент, 96
s
Satin, стиль слоя, 212
5 СТ, формат файла, 325
Single Column Marquee, инструмент, 47
Single Row Marquee, инструмент, 47
Smudge, инструмент, 240
Sponge, инструмент, 165
Spot Healing Brush, инструмент, 236
Stroke, сталь слоя, 214
Swatches, палитра, 158
т
TGA, формат файла, 325
TIFF, формат файла, 318
TrueType, шрифт, 125
V
Vertical Туре, инструмент, 127
w
WIA, технология, 346
Aальфа-канал, 226анимация, 413—промежуточная, 418аннотация, 389Ббазовая линия, 130Ввекторная графика, 37векторная маска, 230вращение, 103выделение, 46—изменение размеров, 110области изображения, 79выравнивание изображений, 117гамма-коррекция, 168гамма-предупреждение, 387гарнитура, 127градиент, 76дданныеимпорт, 338копирование, 338—экспорт, 3483заливка, 37градиент, 76заливочный слой, 197Иизображение—выравнивание, 117—дуплексное, 355изменение размеров, 111кадрирование, Ш— маска, 224—размеры, ИЗ—разрешение, ИЗраскраска черно-белого, 241ретушь, 232экспорт, 348импорт данных, 338Aальфа-канал, 226анимация, 413—промежуточная, 418аннотация, 389Ббазовая линия, 130Ввекторная графика, 37векторная маска, 230вращение, 103выделение, 46—изменение размеров, 110области изображения, 79выравнивание изображений, 117гамма-коррекция, 168гамма-предупреждение, 387гарнитура, 127градиент, 76дданныеимпорт, 338копирование, 338—экспорт, 3483заливка, 37градиент, 76заливочный слой, 197Иизображение—выравнивание, 117—дуплексное, 355изменение размеров, 111кадрирование, Ш— маска, 224—размеры, ИЗ—разрешение, ИЗраскраска черно-белого, 241ретушь, 232экспорт, 348импорт данных, 338z
A
альфа-канал, 226
анимация, 413
—промежуточная, 418
аннотация, 389
Б
базовая линия, 130
В
векторная графика, 37
векторная маска, 230
вращение, 103
выделение, 46
—изменение размеров, 110
области изображения, 79
выравнивание изображений, 117
гамма-коррекция, 168
гамма-предупреждение, 387
гарнитура, 127
градиент, 76
д
данные
импорт, 338
копирование, 338
—экспорт, 348
3
заливка, 37
градиент, 76
заливочный слой, 197
И
изображение
—выравнивание, 117
—дуплексное, 355
изменение размеров, 111
кадрирование, Ш
— маска, 224
—размеры, ИЗ
—разрешение, ИЗ
раскраска черно-белого, 241
ретушь, 232
экспорт, 348
импорт данных, 338
A
альфа-канал, 226
анимация, 413
—промежуточная, 418
аннотация, 389
Б
базовая линия, 130
В
векторная графика, 37
векторная маска, 230
вращение, 103
выделение, 46
—изменение размеров, 110
области изображения, 79
выравнивание изображений, 117
гамма-коррекция, 168
гамма-предупреждение, 387
гарнитура, 127
градиент, 76
д
данные
импорт, 338
копирование, 338
—экспорт, 348
3
заливка, 37
градиент, 76
заливочный слой, 197
И
изображение
—выравнивание, 117
—дуплексное, 355
изменение размеров, 111
кадрирование, Ш
— маска, 224
—размеры, ИЗ
—разрешение, ИЗ
раскраска черно-белого, 241
ретушь, 232
экспорт, 348
импорт данных, 338
инструмент
Add Anchor Point, 90
Art History Brush, 244
Background Eraser, 71
Brush, 55
Burn, 164
Clone Stamp, 232
Color Replacement, 238
Convert Point, 89
Delete Anchor Point, 90
Dodge, 162
Elliptical Marquee, 40
Eraser, 70
Eydropper, 160
Freedom Pen, 95
Gradient, 76
Hand. 29
Healing Brush, 235
History Brush, 243
Horizontal Type, 127
Lasso, 80
Line, 98
Magic Eraser, 73
Magic Wand, 85
Magnetic Lasso, 82
Move, 40,52,117
Paint Bucket, 39,74
-Patch, 237
Path Selection, 88
Pattern Clone Stamp, 234
-Pen, 87
Pencil, 69
Polygon, 97
Polygonal Lasso, 84
Rectangle, 95
Rectangular Marquee, 39
-Red Eye, 241
Rounded Rectangle, 96
Single Column Marquee, 47
Single Row Marquee, 47
Smudge, 240
Sponge, 165
Spot Healing Brush, 236
Vertical Type, 127
Zoom, 29
интерактивные элементы, 433
искажение, 104
К
кадрирование изображений, 111
калибровка, 392
монитора, 392
сканера, 393
канал, 154
капитель, 131
карта ссылок, 426
кернинг, 130
контур, 86
размещение текста, 135
— редактирование, 89
— создание, 87
трансформирование, 110
экспорт в Adobe Illustrator, 348
контурный слой, 200
корректирующий слой, 199
коррекция
— автоматическая, 190
— линейная, 177
—тоновая, 168
цветовая, 179
кривая
Безье, 88
—тоновая, 172
Л
линейки, 28
линейная коррекция, 177
линиатура растра, 360
м
маска, 224
быстрая, 224
векторная, 230
отсечения, 231
— слоя, 227
масштабирование, 103
муар, 363
н
набор стилей, 215
наклон, 104
направляющие, 119
Ообработка событий, 433ппалитраBrushes, 58Color, 157History, 45Layers, 38Navigator, 29Paths, 87Styles, 215Swatches, 158панельOptions, 24Tools, 24перемещение изображений, 52перспектива, 104пиксел, 38плашечный цвет, 152полутон, 161программаAdobe Type Manager, 126ImageReadyнастройки, 435профиль устройства, 391пятно, 360Рразмеры изображений, 113разрешение, 38—изображения, 364устройство вывода, 360распределение объектов, 118растаскивание, 363растр, 360линиатура, 360, 364растрирование, 360, 369растровая графика, 37режимBitmap, 152Grayscale, 152экрана, 387ретушь, 232Ссвет, 161сглаживание, 48сетка, 121Ообработка событий, 433ппалитраBrushes, 58Color, 157History, 45Layers, 38Navigator, 29Paths, 87Styles, 215Swatches, 158панельOptions, 24Tools, 24перемещение изображений, 52перспектива, 104пиксел, 38плашечный цвет, 152полутон, 161программаAdobe Type Manager, 126ImageReadyнастройки, 435профиль устройства, 391пятно, 360Рразмеры изображений, 113разрешение, 38—изображения, 364устройство вывода, 360распределение объектов, 118растаскивание, 363растр, 360линиатура, 360, 364растрирование, 360, 369растровая графика, 37режимBitmap, 152Grayscale, 152экрана, 387ретушь, 232Ссвет, 161сглаживание, 48сетка, 121
О
обработка событий, 433
п
палитра
Brushes, 58
Color, 157
History, 45
Layers, 38
Navigator, 29
Paths, 87
Styles, 215
Swatches, 158
панель
Options, 24
Tools, 24
перемещение изображений, 52
перспектива, 104
пиксел, 38
плашечный цвет, 152
полутон, 161
программа
Adobe Type Manager, 126
ImageReady
настройки, 435
профиль устройства, 391
пятно, 360
Р
размеры изображений, 113
разрешение, 38
—изображения, 364
устройство вывода, 360
распределение объектов, 118
растаскивание, 363
растр, 360
линиатура, 360, 364
растрирование, 360, 369
растровая графика, 37
режим
Bitmap, 152
Grayscale, 152
экрана, 387
ретушь, 232
С
свет, 161
сглаживание, 48
сетка, 121
О
обработка событий, 433
п
палитра
Brushes, 58
Color, 157
History, 45
Layers, 38
Navigator, 29
Paths, 87
Styles, 215
Swatches, 158
панель
Options, 24
Tools, 24
перемещение изображений, 52
перспектива, 104
пиксел, 38
плашечный цвет, 152
полутон, 161
программа
Adobe Type Manager, 126
ImageReady
настройки, 435
профиль устройства, 391
пятно, 360
Р
размеры изображений, 113
разрешение, 38
—изображения, 364
устройство вывода, 360
распределение объектов, 118
растаскивание, 363
растр, 360
линиатура, 360, 364
растрирование, 360, 369
растровая графика, 37
режим
Bitmap, 152
Grayscale, 152
экрана, 387
ретушь, 232
С
свет, 161
сглаживание, 48
сетка, 121
система управления цветом, 391
системный шрифт, 125
сканер
барабанный, 345
выходное разрешение, 343
—глубина цвета, 344
диапазон плотности, 344
коэффициент увеличения, 344
область отображения, 344
планшетный, 344
—пленочный, 345
ручной, 344
характеристики, 343
сканирование, 343
слой, 38, 193
блокировка, 43
видимость, 43
группирование, 194
— заливочный, 197
контурный, 200
корректирующий, 199
маска, 227
набор, 194
переименование, 43
прозрачность, 44
режимы наложения, 217
склеивание, 196
—создание, 41
стиль, 203
— текстовый, 126
фоновый, 43
снимок состояния, 245
т
текст, 125
размещение текста вдоль контура, 135
блочный, 131
вертикальный
параметры, 134
горизонтальный
парметры, 127
тень, 161
тень изображения, 109
тоновая коррекция, 168
тоновая кривая, 172
точка
белого, 169
серого, 169
—черного, 169
трансформирование изображений, 103
трекинг, 130
треппинг, 374
Триадные цвета, 149
X
холст, 28
— изменение размеров, 115
У
устройство, профиль, 391
художественные кисти, 58
ц
Ф
фильтры, 248
фоновый слой, 43
формат файла, 314 - BMP, 322
цветовая коррекция, 161, 179
цветовая модель, 147
-CMYK, 149
-HSB, 150
-Lab, 151
-RGB, 148
— высокоточная, 152
-DCS, 317
-EPS, 315
-GIF, 330
-JPEG, 326
-PCX, 323
-PDF, 319
— Photoshop Raw, 324
-PICT, 326
-PNG, 334
-PXR, 324
-SCT, 325
-TGA, 325
-TIFF, 318
—для Веб, 326
—для печати, 314
фрагментирование изображений, 421
цветоделение, 359
ч
чм-растрирование, 362
ш
шрифт, 127
PostScript, 125
TrueType, 125
без засечек, 127
—начертание, 128
размер, 127
—с засечками, 127
— системный, 125
э
экспорт данных, 348
1. Выберите команду File > Open (Файл ► Открыть), после чего появится диалоговое окно Open (Открыть). Папка Samples в нем не видна. Она отобразится, когда в раскрывающемся списке Папка вы выберете диск С, затем в нижнем окне откроете папку Program Files, за ней — папку Adobe и наконец — папку Adobe Photoshop CS2. В итоге после открытия папки Samples вы увидите показанный на рис. 1.14 набор файлов.
Значки файлов выглядят по-разному, это говорит о том, что файлы имеют разные форматы. (Сразу заметим, что Photoshop позволяет работать с боль-
1. Активизируйте инструмент Eraser (Ластик). Для этого можно использовать быструю клавишу Е Посмотрите на панель свойств инструмента, показанную на рис. 3.21. Все параметры, кроме Erase to History (Удаление в журнал событий), который будет описан позже, вам уже знакомы по работе с инструментом Brush (Кисть). Обратите внимание, что список Mode (Режим) отличается от аналогичного списка инструмента Brush (Кисть).
: ^ - 1 Brush: ® - Mode: ! Brush v i Op idlyi ["100% ^^ Flew: 100% ~У i ^- □ Erase to History
Рис. 3.21. Панель свойств инструмента Eraser
Рис. 3.22. Панель свойств инструмента Background Eraser
Список Limits (Пределы) вы видите впервые. Пункты этого списка, перечисленные далее, дают возможность наложить некоторые ограничения на процесс стирания.
■ Discontiguous (Несмежный) - позволяет стирать фоновый цвет там, где выполняется щелчок инструментом (фоновый цвет автоматически изменяется в палитре инструментов при первом щелчке ластика на холсте).
■ Contiguous (Смежный) — убирает пикселы фонового цвета и пикселы цвета, смежного с ним.
■ Find Edges (Найти границы) — кроме стирания фонового цвета стирает похожие пикселы соседних областей, сохраняя более резкие края изображений.
На работу всех параметров, указанных выше, влияет значение, выбранное для параметра Tolerance (Допуск). Чем оно ниже, тем уже цветовой диапазон пикселов, которые будут считаться смежными для пикселов фонового цвета.
1. Откройте файл Eagle.psd и проделайте те же действия, что и с помощью инструмента History Brush (Кисть событий): удалите часть изображения и установите метку в палитре History (События) на начальном кадре.
2. Активизируйте инструмент Art History Brush (Художественная кисть со- of бытии). Панель свойств этого инструмента (рис. 10.28) несколько отличается от панели свойств инструмента History Brush (Кисть событий).